La matinale dédiée à l’actualité de la création contemporaine, une émission présentée en direct le 5 et 6 mars 2025 sur *Duuu Radio.
Victoire Le Bars en conversation avec l’artiste, poète et dj Chouf.

Un création originale de Victoire Le Bars
Enregistrement : Sampson Staples & Arthur Bécart
Post-production : Sampson Staples
Habillage sonore : Elen Huynh et Noé Mignard

Zone Vocale est un cycle d’émissions développé par Chantal Latour, activiste et chanteuse, et Violaine Lochu, performeuse, artiste visuelle et sonore. Dans une démarche qui articule création artistique et réflexion politique, Zone Vocale cherche à faire entendre et à promouvoir une diversité de voix singulières, parfois inaudibles en raison de la place particulière des personnes qui les portent – genre, âge, origine géographique, milieu, handicap, pathologie… – et à développer des pistes de réflexion sur ces questions.

Les invité.es ont la possibilité d’aborder librement leur rapport à la voix comme outil - chanteur.euses, soignant.es, poètes –, comme objet - compositeur.ices, penseur.euses, pédagogues, artistes sonores –, et plus largement, les thèmes liés aux différents usages de la voix : articulation vie privée / vie publique, micro-politique des démarches (causes, conséquences, impact…), singularité des parcours, etc.

Pour le quatrième épisode de Zone Vocale, Chantal Latour et Violaine Lochu invitent l’artiste T.I.E.

T.I.E est une artiste sénégalaise polymorphe. Adepte de l’expérimentation et l’hybridation des formes, elle va de la peinture à la musique, l’installation artistique, la performance, et se passionne pour l’autofiction à travers la vidéo. Eco-féministe, ses projets articulent l’énergie féminine comme puissance d’agir. Tels que : l’installation « Mawu’s Daughters » (Parcourts-Dakar 2021), la création collaborative « Le Vaisseau Mère », Fruit de quatre mois d’ateliers avec son collectif « Les Femmes Sauvages » et une soixantaine de participan.t.e.s d’horizons et d’âges différent.e.s durant sa résidence à Banlieues Bleues (saison 21/22). Où née « Odyssey in Utero », un voyage à travers l’espace, le temps, la mémoire et les territoires, avec l’Utérus comme vaisseau. T.I.E pratique le cercle comme espace transmuté en safe space utérin, où, le corps, les mots, la musique et les images sont des voies vers une cartographie de soi et du monde à transformer. Dispositif éprouvé à la Maison D’arrêt de Fresnes avec 12 femmes durant deux mois. Résidente de la saison 2024 à la Villa Albertine, T.I.E passe deux mois à Atlanta et développe cet objet de recherche polysémique ; pour une nécessaire guérison de la diaspora africaine, des mémoires traumatiques liées à l’esclavage, la ségrégation et au colonialisme, avec au cœur du processus les femmes noires.

Chanteuse, poétesse, auteure-compositrice, productrice, T.IE. fonde « T.I.E and The Love Process », le Trio « Exillians » et « Lâcher L’homme ! » : une pièce immersive inspiré de l’essai de Frantz Fanon « Black skins, white Masks ». Et participe à la pièce « Liberté, j’aurais habité ton rêve jusqu’au dernier soir », de Felwine Sarr, mise en scène par Dorcy Rugamba vue en première à Avignon puis à New York et en Caroline du Nord avec le soutien du Face theater & Fused Program de la Villa Albertine.

Une émission enregistrée le 29 novembre 2024 au studio *Duuu avec T.I.E, Chantal Latour et Violaine Lochu.
Ce projet s’inscrit dans le cadre des résidences Babel, soutenu par le département de la Seine-Saint-Denis.
Enregistrement : Sampson Staples.

Zone Vocale est un cycle d’émissions développé par Chantal Latour, activiste et chanteuse, et Violaine Lochu, performeuse, artiste visuelle et sonore. Dans une démarche qui articule création artistique et réflexion politique, Zone Vocale cherche à faire entendre et à promouvoir une diversité de voix singulières, parfois inaudibles en raison de la place particulière des personnes qui les portent – genre, âge, origine géographique, milieu, handicap, pathologie… – et à développer des pistes de réflexion sur ces questions.

Les invité.es ont la possibilité d’aborder librement leur rapport à la voix comme outil - chanteur.euses, soignant.es, poètes –, comme objet - compositeur.ices, penseur.euses, pédagogues, artistes sonores –, et plus largement, les thèmes liés aux différents usages de la voix : articulation vie privée / vie publique, micro-politique des démarches (causes, conséquences, impact…), singularité des parcours, etc.

Pour le troisième épisode de Zone Vocale, Chantal Latour et Violaine Lochu invitent l’artiste Gorge Bataille.

Poète et performeuse, Gorge Bataille aka Élodie Petit, s’est formée à l’école des Beaux-Arts de Lyon et dans les milieux alternatifs. Elle travaille une prose critique et pirate qui mêle introspection sociale, manifestes, réflexions politiques et poèmes amoureux. Elle construit des fictions transgressives traversées par le trouble identitaire, l’écriture sexuelle et la lutte des classes. Avec Fiévreuse plébéienne (2022, Édition du commun) elle initie ce qu’elle nomme la « Langue Bâtarde », une poésie prolétaire, expérientielle, menaçante et gouine. En 2021, elle a publié Anthologie Douteuses 2010-2020 (Éditions Rotolux Press) qui retrace dix années de fanzines queer et poétiques avec Marguerin Lelouvier. Elle aime déplacer la poésie hors des lieux prévue pour elle, et performe seule ou en groupe dans des bars lesbiens ou des institutions d’art contemporain (Centre Pompidou, Palais de Tokyo, CAC de Genève, etc.). Elle collabore avec des artistes sonores (mona servo, Méryll Ampe), fait partie du collectif d’autrix RER Q et anime régulièrement des ateliers d’écriture collective.

Une émission enregistrée le 30 octobre 2024 au studio *Duuu avec Gorge Bataille, Chantal Latour et Violaine Lochu.
Ce projet s’inscrit dans le cadre des résidences Babel, soutenu par le département de la Seine-Saint-Denis.
Enregistrement et post-production : Sampson Staples.

Le 5 juillet dernier, Mélanie Blaison s’est rendue au club de cécifoot de Saint-Mandé pour le premier atelier du cycle « Ecouter sans les yeux » Prenant appui sur les systèmes sensoriels de la perception, ce cycle envisage le son comme terrain d’expérimentation d’un dialogue ouvert autour des sensibilités individuelles et collectives. En questionnant les joueurs et leur perception des sens dans leur pratique du cécifoot, l’artiste tente de mettre à l’honneur nos oreilles sur le terrain du sport et nous invite à écouter une émission qui explore l’énergie sonore et sportive capturée pendant l’entraînement.

Ecouter sans les yeux avec Mélanie Blaison, c’est vendredi 11 octobre à 17:00 sur *Duuu Radio : lecture en direct de textes et diffusion de la pièce sonore qui regroupe les enregistrements pris sur le terrain, couplées à des moments de discussion avec les sportifs du club.

Avec Camille-Jean Marcin, Myriam Kelite, Demba Sidibé, Soufyane Hammad, Nolwenn Pean, Guiseppe Pettinati, Baba Thiam et Dyabi Sankoumba.

Enregistrement : Sarah Banville et Mélanie Blaison
Montage : Sampson Staples
Mixage : Arthur Bécart

Mille remerciements à Camille et aux membres du club de cécifoot de Saint-Mandé pour leur participation et leur accueil chaleureux sur le terrain.

Ce projet s’inscrit dans le cadre du dispositif Eté Culturel de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France – Ministère de la Culture

About the performance:
“𝓝𝓪𝓾𝓯𝓻𝓪𝓰𝓮”. Première édition : 𝐹𝓁𝑒𝒸𝒽𝑒𝓈 𝒹’𝑒𝓉𝓇𝒶𝓃𝑔𝑒𝓈 𝒿𝑜𝓊𝓇𝓈 ; 𝓃𝓊𝒾𝓉𝓈 𝓈𝑜𝓊𝓇𝒸𝑒 𝒹𝑒 𝓁𝒾𝒷𝑒𝓇𝓉𝑒.
En 1904 est édité le livre “Les Naufragés de la Barbade”, qui décrit l’arrivée accidentelle d’une famille blanche sur une île Caribéenne. Les personnages sont tour à tour horrifiés du manque de confort local, apeurés et fascinés par les “sauvages” peuplant les lieux, et amusés de tuer des espèces animales pour le sport. En tant qu’enfant d’exilé vietnamien dont les trajectoires en bateau ne sont pas qu’accidents de parcours, cette lecture se transforme en une collection d’un livre entier d’œuvres poétiques, dans un élan de réappropriation décoloniale.
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“𝓢𝓲𝓷𝓴𝓲𝓷𝓰”. First edition: 𝒜𝓇𝓇𝑜𝓌𝓈 𝑜𝒻 𝓈𝓉𝓇𝒶𝓃𝑔𝑒 𝒹𝒶𝓎𝓈; 𝓃𝒾𝑔𝒽𝓉𝓈 𝓈𝑜𝓊𝓇𝒸𝑒 𝑜𝒻 𝒻𝓇𝑒𝑒𝒹𝑜𝓂. The book “The Castaways of Barbados” was published in 1904 and describes the accidental arrival of a white family on a Caribbean island. The characters are first horrified by the lack of local comfort, then frightened and fascinated by the “savages” populating the place, as well as amused to kill animals for sport. As a child of a Vietnamese refugee whose ship trajectories are not just accidental mishaps, the book turns into a collection of deeply personal and decolonial poetic works.

About the artist:
En tant que personne queer issue de la diaspora vietnamienne, le travail artistique de XM TRAN est centré sur la question de l’identité, et notamment sur le vide laissé par l’exil, avec la nécessité de recréer des fictions pour réparer la mémoire familiale. En célébrant la diversité des identités de la diaspora vietnamienne, l’artiste aspire à mettre en lumière ses fantômes grâce à des pratiques révolutionnaires comme la création sonore, la poésie et la linogravure, entre mythologies techniques et paysages fantasmés.
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As a queer person of Vietnamese descent, XM TRAN’s artistic work focuses on the issue of identity, and in particular on the void left by exile, with the need to recreate fictions to repair family memory. By celebrating the diversity of identities of the Vietnamese diaspora, the artist aspires to highlight their ghosts through revolutionary practices such as sound creation, poetry and linocut, between technical mythologies and fantasized landscapes.

https://linktr.ee/xmtran
A live performance recorded in Les Ateliers Magellan, Nantes, France, on the 4th of July 2024.

With: XM Tran, sound, voices, linocut, ink on paper & Barylin Tone, baritone guitar, objects.

À l’occasion de la Nuit Blanche 2024, *Duuu Radio invite Théo Robine-Langlois, Mia Trabalon et Emilien Chesnot à diffuser une pièce sonore sur les ondes de *Duuu, à la lisière de la poésie, de la lecture enregistrée et de la pratique du scratch.

CROSS VOLUME donne à entendre des boucles où s’amalgament punchlines, mots ou phrases criées, chantées ou rappées. Ces boucles vocales, polyphoniques et parfois abstraites, combinées à des instants de lectures et de réflexion autour de cette pratique, constituent l’activation sonore des premières pistes produites dans le cadre de la production du vinyle CROSS VOLUME, édité par *Duuu Radio.

Tracklist :

-Frappe musique seulement - Danse jusqu’à ce que ça ce - Fausse-le jusqu’à ce que fais-le - Martogins is suit oh my god - Langchienne Halètement - Je module à zéro - LGBTQu’tan - Collé-serré plein de trucs - J’étais surex t’as capté - Mignon des villes chaton.

-Emilien Chesnot : L’action de grâce.

-Frappe musique seulement - Danse jusqu’à ce que ça ce - Fausse-le jusqu’à ce que fais-le - Martogins is suit oh my god - Langchienne Halètement - Je module à zéro - LGBTQu’tan - Collé-serré plein de trucs - J’étais surex t’as capté - Mignon des villes chaton.

-Mia Trabalon : Yaranaika.

-Frappe musique seulement - Danse jusqu’à ce que ça ce - Fausse-le jusqu’à ce que fais-le - Martogins is suit oh my god - Langchienne Halètement - Je module à zéro - LGBTQu’tan - Collé-serré plein de trucs - J’étais surex t’as capté - Mignon des villes chaton.

-Théo Robine-Langlois : Un texte indécent >¡< Un texte un dessin >¡< Un texte un dé 100 faces.

-Frappe musique seulement - Danse jusqu’à ce que ça ce - Fausse-le jusqu’à ce que fais-le - Martogins is suit oh my god - Langchienne Halètement - Je module à zéro - LGBTQu’tan - Collé-serré plein de trucs - J’étais surex t’as capté - Mignon des villes chaton.

RadioActive - on Water is a six episode podcast series, exploring the interactions between transmission, sound, activism and water. Each episode is created by a different artist/group of artists who engage with water politics and the politics of listening through the medium of radio.

Creators: Blanc Sceol (Stephen Shiell and Hannah White), Lisa Blackmore and Leonel Vásquez, RE-PEAT collective, Margarida Mendes, Carlos Monleon and Nathaniel Mann, Meira Asher.

The episodes:

‘An Ear to River ~ counterflows’ by Blanc Sceol (Stephen Shiell & Hannah White) invites the audience to listen with the Channelsea river, a recovering waterway in East London and home to the city’s largest combined sewage outfall.

‘River song, singing rivers’ by Lisa Blackmore and Leonel Vásquez, navigates the Bogotá River in Colombia through a more-than-human song created in collaboration with the living forces that shape the watershed’s ecosystems.

‘Watered’ by RE-PEAT collective approaches water justice through imagining the perspective of water nself, by drawing stories and definitions of bodies of water, and n’s entanglement in relation with other bodies, bogs, bugs, sundew, moss and more.

‘Sonic Traces’ by Margarida Mendes, is a journey from the deep ocean to the Mississippi river, to expose how traces of pollution, sonic and chemical, travel through watery space impacting communities across ecosystems.

‘River Breathing’ by Carlos Monleon and Nathaniel Mann, examines the impact of irrigation systems on human and more-than-human communities through the Ebro river in Spain and its endangered clam population.

‘Liquidation’ by Meira Asher interrogates the politically engineered water crisis in the Occupied Palestinian Jordan Valley where Israel deliberately and strategically deprives Palestinian shepherd communities of access to water.

Curated by Meira Asher and Stephen Shiell
Production - Meira Asher, radioart106
Mastering - Daniel Meir
Web design - Laetitiia Boulud
Produced with the support of the Pais council for Culture and Art, Israel
Image by Pablo Sanz from a project along the Manzanares River in Madrid

There are a couple basic strains of sound workings that have come together over the past several years. In one strain, I’ve recorded and amplified the pen scratch noises made while composing drawings that, by and large push towards what I’d describe as a feel for writing, that stops short of development into a formation or communication of thoughts through written media. When cut together with sounds that would classify, according to convention, as music, there is an aim for generative interruption between them. What I could maybe call a Baroque Intra-Interruption. Another strain of the sound workings bases itself on a congruent principle, where speech and music are set upon one another, in such manner that, in some cases (as with the (((William Blake Ode))), they mutate one another.

Or in others, one might say infect one another – as exampled in this selection by the passages involving some William Gibson audio book recordings, played at high volume with a music track, such that, with straightforward manipulations of the EQ, they together saturate and overwhelm the guitar amplifier I was playing them through. What I was after were moments where they begin to hesitate, wobble, toggle between and oscillate atop one another – overtaking, by turns, what maybe we could describe as the amplifier’s “attention.” If I were to storify this process in terms of an idea, it is as if sound were to be vaccinated against musical meaning, or language cured of itself with an inoculation of music. Or both be mutated into a communication that has begun to spin its own narrative – above and beyond the human perspective engendered by the human music and language inputs, from which there has been an attempt to recover from human fiction sound as an independent agent.

The audio is composed of speech/music workings and the recording from a poetry reading by Roger van Voorhees at Tonus in Paris on May 11, 2024 from the publication “If with Insistence on the Tension Gravity as Intercessor a Future Interject” published by Bauer Verlag in May 2024 in conjunction with Program – 23.

Samedi 17 juin 2023, de 14h à 02h
*Duuu Radio, Folie N4, Parc de la Villette, Paris 19e

À l’occasion de ses 10 ans, *Duuu propose un événement en plein air et en direct à la Villette, réunissant lectures, entretiens, performances, concerts et djsets.
Depuis 10 ans, *Duuu invente ce que peut être une radio d’art aujourd’hui. *Duuu se définit comme un espace d’art radiophonique et crée un outil de production, d’expérimentation et de diffusion pour des projets artistiques, sonores et/ou radiophoniques.

Martin Desinde et Phœbe Hadjimarkos-Clarke > LECTURE 18 BRUM’HAIR

18 Brum’Hair est un recueil de poèmes écrits à quatre mains par Martin Desinde et Phœbe Hadjimarkos-Clarke au rythme du calendrier révolutionnaire.
Les auteur·ice·s écrivent ici en ping-pong sur notre temps présent et divaguent autour de sujets divers tels que l’état du monde, la vie urbaine, les drogues et l’alcool, la séduction, la sexualité, l’amour, le chagrin, l’amitié, la révolution…

Martin Desinde est auteur, éditeur et graphiste installé à Paris. Son travail fait dialoguer poésie et idéologie au travers de multiples formes: textes, objets éditoriaux, ready-mades, performances… Il fonde en 2017 la maison d’édition Dépense Défensive avec l’artiste Louis Somveille.

Phœbe Hadjimarkos-Clarke écrit des romans et des poésies où elle explore la vie organique et sentimentale au temps du capitalisme tardif. Elle vit dans de grandes villes et de petits villages.

Avec le soutien du Centre Wallonie-Bruxelles/Paris- HORS-LES-MURS CONSTELLATION

Dans le cadre de la sixième édition du festival des Écritures Bougées, des poétes.sses, écrivain.es, artistes et chorégraphes de différentes générations, sont invité.es à faire danser, trembler, bouger les lignes de l’écriture du corps et du son, et faire vibrer les espaces de leur énergie fulgurante.

Le troisième volet du festival s’est déroulé le 22 juin 2022 au bord du Canal de l’Ourcq, sur et sous les balcons, et en collaboration avec la Radio *Duuu.

• Camille Tsvetoukhine, Words are my sword.
• Carla Adra, Sans titre.
• Camille Cornu, Nos corps marchant lentement dans la rue prennent l’allure d’un manifeste, Installation-performance.
• Adrien Lamm, Retenir la nuit.

Zéro propos. Zéro titre. short compilation : Souffle et soupirs, Zentrèj, boom boom bisou, Refuse / résiste, Que rue là, Sauf décollage immédiat.

Zéro Propos est un groupe lausannois de poésie hyperjective créé en 2020 par Gäel Bandelier et Gilles Furtwängler. À la suite de trois résidences au sein de la radio *Duuu à Paris en 2021 et 2022, le groupe a donné naissance au projet Zéro Propos. Zéro Titre., double album comprenant 13 morceaux et formant l’exposition sonore sur laquelle ils ont travaillé. A partir de bribes de phrases cueillies dans la rue, sur internet, partout, ils écrivent à quatre mains, petit-à-petit, coupant, collant, ajoutant, mélangeant des mots et des phonèmes. Le résultat est une matière de phrases mêlant quotidien et poésie concrète et abstraite.

Composé par Gaël Bandelier et Gilles Furtwängler de Zéro Propos, et interprété par Gaël Bandelier, Rachel Bazaïda, Sarah Calas, Martine Chesnau, Sarah Salomé Delétain, Gilles Furtwängler, Delphine Herscovici, Lucienne Larue, Michel Larue, Angeline Ostinelli, Anne-Marie Petit, Clara Rodriguez et Marielle Soca.

Enregistré au studio *Duuu à Paris

Chemins de crête, festival et parcours artistique dans les Voirons
Un festival et parcours artistique organisé par la Villa du Parc, qui a eu lieu du 01 juillet au 30 septembre 2023
Curatrice : Garance Chabert

Dans le cadre de Chemins de crête, nous vous proposons à l’écoute 3 pièces sonores réalisées pour l’occasion.

• Téthys de Jill Gasparina, sur Astral Disaster musique originale de Julie Semoroz
• Tribulations d’un Genevois aux Voirons ou Pédologie, images, imaginaire et orthopédie, de Ambroise Tièche
• Un désert ou une montagne (Crocus), de Félicia Atkinson

Les Voirons sont un massif montagneux du Genevois français, qui surplombe le lac Léman face au Salève et au Jura, et ouvre la perspective vers le massif du Mont-Blanc.
Abritant plusieurs espèces animales protégées ainsi qu’une flore diversifiée, Les Voirons, aujourd’hui site européen Natura 2000, sont peuplés depuis l’Antiquité, et abondent en histoires et légendes racontées depuis des générations.

Habillage sonore réalisé par Radio Magny

Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui.

Cette semaine *Duuu diffuse 720 to 28 or the impossible summary pour JET FM.

720 to 28 or the impossible summary. 12 hours of a poetry marathon performance compressed in a 28 minutes radio show. All material recorded live during the 23rd edition of Midi Minuit Poésie festival in Nantes, France, october 14th 2023.

Cast, in order of appearence: Pauline Catherinot & Bruno Chevillon, Magali Brazil, Pascale Monnier & Ryan Kernoa, Claro, Guillaume Dorvillé & Emma Anselmetti-Laffont, Didier Bourda & Sylvain Chauveau, Galina Rymbu & Marina Skalova, Virginie Poitrasson & Joce Mienniel, Juliette Mézenc, Stomach Cie/Vanessa Vallée, Antoine Boute, Lisette Lombé & Cloé du Trèfle.
Cut & mix in a more or less random way by Henri Landré.

LABO_DEMO, entaille dans la création littéraire émergente est une soirée programmée chaque année par le centre wallonie-Bruxelles en partenariat avec les formations supérieures d’écriture de France et de Belgique.

Cette année nous vous proposons d’écouter les textes de Esther Teillard, Chloé Delchini, Robin Faymonville, Louise Bentkowski, Laurane Travagli-Chanal & Laure Mathieu, Gabriel René Franjou, Iris Kooyman, Siloë Saint-Pierre et Zig. 
Norah Benarrosh-Orsoni et Noah Truong avaient également participé à cette soirée.

Initiés en 2019, les « LABO_DEMO » du Centre Wallonie-Bruxelles | Paris, sont des dispositifs dédiés à valoriser la création contemporaine émergente – en arts visuels & en littératures contemporaines in & hors les livres. Implémentés avec la complicité d’écoles supérieures d’arts belges et françaises, l’ambition de ces cycles transdisciplinaires et hybrides est de valoriser des signatures artistiques encore non identifiées publiquement et d’attester autant de l’excellence de ces formations que de leur intrication, à l’heure où les parcours artistiques s’internationalisent et se déterritorialisent.

Une émission réalisée par *Duuu en collaboration avec le Centre Wallonie-Bruxelles (Paris), enregistrée le 13.05.2023 au Sample

Réalisation : Antoine Bérenger et Mathis Ouidir
Habillage sonore : Mathis Ouidir

Quotidienne D2rivation Th2orie du Chaos
une proposition de Théo Robine-Langlois

Avec des lectures de :
Théo Robine-Langlois (00’13”00”’)
Cassio Arbassette (00’40”49”’)
Jérôme Game (00’59”27”’)
Rosanna Puyol (01’34”43”’)
Claire Finch (01’49”47”’)
Mélanie Blaison (02’07”43”’)
Émilien Chesnot (02’24”52”’)
Générique (02’42”30”’)

Une émission proposée par Théo Robine-Langlois en mai 2023 enregistrée en direct au studio *Duuu.

*Duuu radio a récemment acquis un graveur de vinyles afin de réaliser des micro-éditions de projets sonores. Cet outil permet de graver des disques vinyles à l’unité, à vitesse réelle.
À l’occasion de ses 10 ans, *Duuu propose l’édition de 10 vinyles de 10 exemplaires chacun, issus des archives de la radio, ainsi qu’un projet inédit réalisé à l’occasion de l’exposition.

Le huitième vinyle de cette série présente une proposition de Théo Robine-Langlois avec des lectures de Maxime Actis, Mélanie Blaison, Claire Finch, Tatiana Karl, Pez, Bocar Freeman, Théo Robine-Langlois, sabrina soyer et Martin Widmer, diffusée sur *Duuu pour la première fois en 2020.

Une émission proposée par Théo Robine-Langlois en juillet 2020 lors d’une résidence au sein du studio *Duuu dans le cadre du programme Plaine d’Artistes en partenariat avec L’E.P.P.G.H.V. (Établissement Public du Parc et de la Grande Halle de la Villette) et en lien avec le programme Un été culturel de la DRAC Île-De-France.

Long Play #7 : Revenir et dire ça, Gilles Furtwängler
avec Charles Benjamin, Carla Demierre, Jérôme Game, Sunna Margrét

*Duuu radio a récemment acquis un graveur de vinyles afin de réaliser des micro-éditions de projets sonores. Cet outil permet de graver des disques vinyles à l’unité, à vitesse réelle.
À l’occasion de ses 10 ans, *Duuu propose l’édition de 10 vinyles de 10 exemplaires chacun, issus des archives de la radio, ainsi qu’un projet inédit réalisé à l’occasion de l’exposition.

Le septième vinyle de cette série présente une pièce sonore réalisée avec la voix; pièces d’artistes, d’écrivains, de poètes, de chanteurs diffusée sur *Duuu pour la première fois en 2020.

Réalisation : Gilles Furtwängler
Production : *Duuu
Jingle et montage : Léo Roche