LABO_DEMO, entaille dans la création littéraire émergente est une soirée programmée chaque année par le centre wallonie-Bruxelles en partenariat avec les formations supérieures d’écriture de France et de Belgique.

Cette année nous vous proposons d’écouter les textes de Esther Teillard, Chloé Delchini, Robin Faymonville, Louise Bentkowski, Laurane Travagli-Chanal & Laure Mathieu, Gabriel René Franjou, Iris Kooyman, Siloë Saint-Pierre et Zig. 
Norah Benarrosh-Orsoni et Noah Truong avaient également participé à cette soirée.

Initiés en 2019, les « LABO_DEMO » du Centre Wallonie-Bruxelles | Paris, sont des dispositifs dédiés à valoriser la création contemporaine émergente – en arts visuels & en littératures contemporaines in & hors les livres. Implémentés avec la complicité d’écoles supérieures d’arts belges et françaises, l’ambition de ces cycles transdisciplinaires et hybrides est de valoriser des signatures artistiques encore non identifiées publiquement et d’attester autant de l’excellence de ces formations que de leur intrication, à l’heure où les parcours artistiques s’internationalisent et se déterritorialisent.

Une émission réalisée par *Duuu en collaboration avec le Centre Wallonie-Bruxelles (Paris), enregistrée le 13.05.2023 au Sample

Réalisation : Antoine Bérenger et Mathis Ouidir
Habillage sonore : Mathis Ouidir

At the same time, deuxième épisode de la troisième saison
Parole de dés est une pièce sonore en plusieurs fichiers hébergée sur un drive consultable à l’adresse www.is.gd/atst13 (download the file for more confort while listening) et diffusée sur *Duuu radio

• une cravate éditée en plus ou moins 50 exemplaires avril 2023 

At the same time est un projet de création apériodique d’objets sonores et de formes imprimées envoyé par voie postale, réalisé par Zoé Couppé, Léo Peinturier et Guilhem Prat depuis 2019.
Dans un premier temps diffusée à la radio, la création sonore est ensuite amplifiée sous une forme éditoriale et graphique.

Parole de dés ⵆ Yesman ⵆ 1 and tatata
ⵘ I don’t feel you ⵆ ⵘ Bip ⵘ ⵆ
ⵘ est-ce que je peux relancer les dés
ⵆ et tourner le sort comme je veux ?

Tracks & texts list :
2. Opening Throw
10. Contourner le hasard within the system (Texte, voix, montage : Zoé Couppé, Samples audio : enae)

1. Dice Talk
2. Paroles de dès (Texte et voix : Guilhem Prat) *ici et là entre les sons
3. Yes man
4. Toutes les portes sont ouvertes
5. Green Light
6. Dés sous le rétroviseur (ft. Sandy)
7. Best mates wanna get fun (sample pack preview)
8. Le plafond des défaites
9. I don’t feel you

Parole de dés ATST  13
Textes & voix : Zoé Couppé, Guilhem Prat
Musique originale : enae
Réalisation : Zoé Couppé

La lettre
Christophe Lemaitre

Entre philosophie et science-fiction, La lettre raconte les deux parties d’une histoire du langage envisagé comme un parasite pour les corps qui lui donnent naissance. Porté par les voix d’Agathe Bonitzer et Laure-Lucile Simon, le texte incarne une lettre fictive inspirée par un accessoire de scène présent dans la dernière pièce inachevée de Guy de Cointet, The Bridegroom.

Texte par Christophe Lemaitre, musique composée par Clément Caignart.
Prononcé par Agathe Bonitzer et Laure-Lucile Simon.
Studio *Duuu, Paris
Enregistré et mixé par Arnaud Ledoux, Février 2023.

Jane Jin Kaisen
Of specters or returns
2023

En mai 1951, en pleine Guerre de Corée, Kate Fleron, journaliste danoise, défenseure des droits des femmes, figure de la Résistance pendant la Seconde Guerre mondiale s’est rendue en Corée du Nord en tant que membre d’une délégation internationale. Le voyage était organisé par la Fédération Démocratique Internationale des Femmes, l’une des organisation parmi les plus importantes et les plus influentes de l’Après-guerre. En Corée du Nord, la délégation a eu des entretiens avec la population. Elle a pu faire état de victimes qui avaient été oubliées, notamment par les médias occidentaux. De retour au Danemark, Kate Fleron a publié un livre intitulé : De Corée du Nord. Elle y raconte ses expériences, accompagnées de photographies prises par la délégation. Ce livre n’a pas encore été traduit en français.

Jane Jin Kaisen est artiste. Elle est née en Corée, et a été adoptée au Danemark. Ses œuvres recourent aux moyens de l’installation vidéo, du film expérimental narratif, de la photographie, de la performance, du texte. Elles entrelacent les histoires individuelles et collectives, personnelles et politiques. Elles explorent les questions de la mémoire, de la migration, des frontières, de la traduction. En mai 2015, Jane Jin Kaisen s’est rendue en Corée du Nord avec une autre délégation internationale composée de femmes, organisée par Women Cross DMZ. Parmi les déléguées comptaient des lauréates du Prix Nobel de la Paix, des avocates des droits humains, des féministes, des militantes pour la paix, des réalisatrices de films.

A son retour en Europe, Jane Jin Kaisen a découvert, à la Bibliothèque royale du Danemark, le livre de Kate Fleron. Elle y a retrouvé, dans les photographies intimistes prises par la délégation de 51, une manière comparable de rendre compte des vies des femmes et des enfants. Elle a retrouvé, dans le récit fait par Kate Fleron des traumatismes de la guerre et des effets de la guerre froide, une vision très proche de la sienne. Et pourtant, à presque 70 ans de distance.

En lien avec cette expérience, Jane Jin Kaisen a conçu Of Specters or Returns. Cette oeuvre est une installation, composée d’objets collectés par l’artiste, et disposés dans une série de 7 vitrines, des boîtes en plexiglas baignés dans une lumière rouge et intense. Chacun de ces objets, recueillis en Corée du Nord, en Corée du Sud, au Danemark et aux États-Unis représente le fragment d’un récit dispersé, ouvert, en constellation. Une histoire impossible, discontinue, inachevée, à l’image de la Guerre elle-même. Sur les parois de cette oeuvre, grande installation qui occupe l’espace central de Of specters or return, la première exposition personnelle de Jane Jin Kaisen en France, au Bicolore, l’espace d’art de la Maison du Danemark à Paris, a fait imprimer des textes.

D’un côté, des extraits du livre de Kate Fleuron. De l’autre, des textes que l’artiste a écrit, à la manière d’adresses, de réponses ou de contrepoints aux textes de Kate Fleuron. Les textes crée comme une correspondance à travers le temps et l’espace entre les deux femmes. Une conversation, réelle et imaginaire, qui traverse l’histoire. Ces textes, réunis en français, danois et coréen, sont les matériaux de départ de la création sonore qui suit. Ils sont mis en relation avec des éléments sonores issus des oeuvres de l’artiste, et des compositions musicales de bela, collaborateurice de Jane Jin Kaisen. L’ensemble prolonge l’exposition, en forme de voyage sonore, mêlant lectures, archives et créations. Of specters or returns offre une navigation dans les histoires invisibles, les traumas transgénérationnels, les politiques de traduction interculturelle et les formes de guérison que l’art autorise, tels qu’il étaient mis en scène dans l’espace du Bicolore, mais par d’autres moyens, ceux du son et de l’écoute.

Réalisation : Jane Jin Kaisen, Yann Chateigné Tytelman, Eric Desjeux
Production : Rebecca Helewa Graversen
Montage : Eric Desjeux
Textes : Kate Fleron, Jane Jin Kaisen
Musique : bela
Extraits sonores : Jane Jin Kaisen
Avec les voix de : Julia Perrazzini, Isa Jelena Holm, Yemo Park
Traductions : Eugénie Hugo, Jungweon Mok
Technique : Rémi Berger Spirou, Eric Desjeux
Production : Le Bicolore à la Maison du Danemark, Paris
2023

DOUGLAS et VIRGILE
Drame lyrique forestier

musique composée par Gabriel Mattei
livret écrit par Mathilde Sauzet

C’est l’histoire de deux hommes et d’une forêt. Alors que cette dernière devient, pour le malheur des humains, une marchandise plus que rentable, Douglas et Virgile donneront leur vie contre une coupe rase.

Le drame lyrique Douglas et Virgile est une parabole amoureuse abordant de front les effets de la coupe rase en sylviculture. La rencontre de Douglas et de Virgile figure la collision programmée des sacrifices des biens communs et des fantasmes du green business.

Accordéon : Léna POULET
Violoncelle : Arthur HEUEL
Douglas : Jean-Manuel CANDENOT
Virgile: Romain CHAMPION
Soprano: Blandine PINGET
Alto : Sarah DEWALD

Gabriel Mattei, chef d’orchestre et compositeur formé à Paris et à Vienne, partage ses activités entre la direction d’orchestre et la création musicale dans les domaines du théâtre et des arts visuels. Il a notamment été directeur musical associé au Théâtre du Peuple de Bussang en 2015 et 2017.

Mathilde Sauzet est commissaire d’exposition indépendante, enseignante à l’école supérieure d’art Annecy Alpes et fondatrice la plateforme curatoriale et éditoriale Les commissaires anonymes. Auteure d’exposition, de textes théoriques et fictionnels, ainsi que complice de la revue de design Strabic, elle aime à faire de son travail de commissariat et d’écriture un médium expérimental, support à la recherche transdisciplinaire, à la création plastique et à l’enseignement.

Gabriel Mattei / Mathilde Sauzet / Les commissaires anonymes
Enregistré au studio *Duuu / La Villette
Prise de son, montage et mixage : Valentin Fleury / *Duuu

Super Ola
CNEAI & PUC

Pour le grand tournoi, *Duuu invite Elen Huynh à réaliser une création radiophonique mêlant voix, field-recordings, musiques, audio-description des matchs et archives sportives. L’émission a été réalisée en direct lors du grand tournoi organisé au PUC le 25 septembre 2022.

Avec Super Ola, 7 artistes découvrent 7 disciplines Olympiques pratiquées au PUC (Paris Université Club) pour jouer avec les règles et les objets du sport. À travers des résidences de recherche et de création, une immersion dans les sections sportives du PUC, des workshops d’écriture collective avec les pratiquants et pratiquantes des disciplines sportives, les artistes créent des nouveaux objets sportifs, détournés des originaux et écrivent de nouvelles règles de jeu.
Avec Antoine Dufeu, Simon Nicaise, Alexandra Riss, Néféli Papadimouli, Laurent Perbos, Clément Courgeon et Raphaël-Bachir Osman

Production : *Duuu en partenariat avec le Cneai
Réalisation et prise de son : Elen Huynh, Paul Castillon
Audio-description : Julien Guillot

Remerciements à l’association ASA France qui propose des commentaires en audiodescription pour les supporters déficients visuels.

Elen Huynh crée des dialogues entre les mots et les sons. D’abord dj et productrice musicale, elle s’initie ensuite au « radio art » avec Phonurgia et se forme à la réalisation documentaire. Elle produit et réalise l’émission Choses Contraires sur LYL ; et parfois, des pièces à la frontière entre le documentaire et la création sonore. Sa cassette VA – Les maux libres sortie en 2020 rassemble des pièces radiophoniques issues de diverses expérimentations collaboratives sur le thème de la voix parlée.

TOP STORIES Tape : A Reading Party II

A Reading Party II, s’est déroulée au Sonic à Lyon dans le cadre de l’exposition Anne Turyn: New York City in 1979/1981 organisé par Sophie T. Lvoff à La Salle de Bains. Blagues, chansons et histoires sont partagées dans un moment spécial de boîte de nuit qui ramène le public en 1981 au son de voix contemporaines sur un accompagnement sonore d’Elia David.

TOP STORIES était un périodique de prose publié de 1978 à 1991 par l’artiste Anne Turyn à Buffalo, New York, et à New York City. Au cours de ses vingt-neuf numéros, il a servi de plateforme à la fiction et à l’art expérimental, par le biais de parutions Top Stories mettait principalement en vedette des artistes femmes, bien que, selon Turyn, quelques hommes “s’y soient glissés comme collaborateurs”.

Un live enregistrée au Sonic à Lyon, le 24 juin 2022.
Édition de 13 cassettes

Remerciements à Anne Turyn, La Salle de bains, Giselle’s Books, F.E.P, C.B, E.D

Nous avons vécu un mois en résidence dans onze petits contenairs dans la forêt à Düdingen en Suisse. Nous avons reçu les clés d’un club que nous aimons beaucoup (le Bad Bonn) et nous avons eu la possibilité d’y vivre et d’y travailler durant tout le mois de septembre 2022.
Inventant une communauté temporaire, cherchant de nouveaux repères et en célébrant la vie dans toute sa splendeur. Nous avons programmé, chanté, cuisiné, créé et fêté sans fin.

Nous avons chargé le paysage de nos histoires et de nos espérances. Nous avons insufflé et dilaté les potentialités de nos vies dans le lieu et sommes reparti·es chargé·es des potentialités du lieu dans nos vies.

Alors voilà nos voix entremêlées qui vous racontent le mois, la veille de notre départ.

Une émission proposée par FC BB : Cedric Blaser, Ivanna Crmaric, Margaux Huber, Margaretha Jüngling, Veronica Mercado, Alice Oechslin, Janosch Perler, Emanuel Signer, Rebecca Solari, Thibault Villard, Laurence Wagner.
Montage sonore : Veronica Mercado.
Remerciements : Daniel Fontana, Bad Bonn, Belluard Bollwerk.

Chorus: A Sound Poetry Festival
Recital

with Asha Sheshadri, Julie Patton, Michael Pollard, Eric Schmid, Sydney Spann, Thomas Buckner, Nour Mobarak, Suzanne Langille, Loren Connors, Joan La Barbara, Azikiwe Mohammed, Kiera Mulhern, Charlie Morrow et Sean McCann

Performers are invited to explore the freedom and limitations of the voice and speech phonetics, with particular focus on acoustic and electronic sound worlds that may be void of grammar and comprehensible meaning. This festival aims in part to rekindle the lost lineage of group-oriented sound poetry performance and the associated live events that first emerged in the 1960s and the 1970s, reviving this tradition by offering a contemporary contribution to the legacy that it represents.

Une émission proposée par Recital à l’occasion de Chorus: A Sound Poetry Festival, festival qui s’est déroulé en novembre 2022 à New York.

Sixième épisode de la série proposée par Lise Lebleux pour *Duuu.

États des lieux est une série d’épisodes sonores qui s’étend sur plusieurs lieux. Au fil des expérimentations, j’ai mis en place des topologies sonores de différents espaces par le biais de sessions d’enregistrement de terrain. Elles sont à l’usage d’auditeurs et d’auditrices qui n’accèdent à ces lieux que par la composition sonore qui leur est ainsi présentée. L’idée étant de composer avec un lieu donné tel qu’il se présente aux moments des prises de son et tenter de garder une trace sonore.

Réalisation : Lise Lebleux

Cinquième épisode de la série proposée par Lise Lebleux pour *Duuu.

États des lieux est une série d’épisodes sonores qui s’étend sur plusieurs lieux. Au fil des expérimentations, j’ai mis en place des topologies sonores de différents espaces par le biais de sessions d’enregistrement de terrain. Elles sont à l’usage d’auditeurs et d’auditrices qui n’accèdent à ces lieux que par la composition sonore qui leur est ainsi présentée. L’idée étant de composer avec un lieu donné tel qu’il se présente aux moments des prises de son et tenter de garder une trace sonore.

Réalisation : Lise Lebleux

Quatrième épisode de la série proposée par Lise Lebleux pour *Duuu.

États des lieux est une série d’épisodes sonores qui s’étend sur plusieurs lieux. Au fil des expérimentations, j’ai mis en place des topologies sonores de différents espaces par le biais de sessions d’enregistrement de terrain. Elles sont à l’usage d’auditeurs et d’auditrices qui n’accèdent à ces lieux que par la composition sonore qui leur est ainsi présentée. L’idée étant de composer avec un lieu donné tel qu’il se présente aux moments des prises de son et tenter de garder une trace sonore.

Réalisation : Lise Lebleux

Troisième épisode de la série proposée par Lise Lebleux pour *Duuu.

États des lieux est une série d’épisodes sonores qui s’étend sur plusieurs lieux. Au fil des expérimentations, j’ai mis en place des topologies sonores de différents espaces par le biais de sessions d’enregistrement de terrain. Elles sont à l’usage d’auditeurs et d’auditrices qui n’accèdent à ces lieux que par la composition sonore qui leur est ainsi présentée. L’idée étant de composer avec un lieu donné tel qu’il se présente aux moments des prises de son et tenter de garder une trace sonore.

Réalisation : Lise Lebleux

Deuxième épisode de la série proposée par Lise Lebleux pour *Duuu.

États des lieux est une série d’épisodes sonores qui s’étend sur plusieurs lieux. Au fil des expérimentations, j’ai mis en place des topologies sonores de différents espaces par le biais de sessions d’enregistrement de terrain. Elles sont à l’usage d’auditeurs et d’auditrices qui n’accèdent à ces lieux que par la composition sonore qui leur est ainsi présentée. L’idée étant de composer avec un lieu donné tel qu’il se présente aux moments des prises de son et tenter de garder une trace sonore.

Réalisation : Lise Lebleux

Premier épisode de la série proposée par Lise Lebleux pour *Duuu.

États des lieux est une série d’épisodes sonores qui s’étend sur plusieurs lieux. Au fil des expérimentations, j’ai mis en place des topologies sonores de différents espaces par le biais de sessions d’enregistrement de terrain. Elles sont à l’usage d’auditeurs et d’auditrices qui n’accèdent à ces lieux que par la composition sonore qui leur est ainsi présentée. L’idée étant de composer avec un lieu donné tel qu’il se présente aux moments des prises de son et tenter de garder une trace sonore.

Réalisation : Lise Lebleux

La composition Sea(e)scapes DNA: Don’t (N)ever Ask, 2022, explore les éléments sonores et visuels au sein du milieu marin, et plus particulièrement au sein des océans indiens et atlantiques. Les océans deviennent substance, deviennent archives, et matière première.

La mémoire, avec l’eau comme matière, développe ses échos sur cette bande sonore. Elle évoque l’hypothèse d’une mémoire de l’eau, qui aurait la propriété d’encoder et de stocker des informations dans la structure même de ses molécules. Est-ce l’ADN des sons oubliés qui nous parvient par signaux ? « Pieds, jambes, sexe, ventre, torse… » forment un corps aqueux qui a d’autres (Hi)stoires. Euridice Zaituna Kala active la polysémie de l’Histoire avec cette écriture sonore. Écoutons les objets, ils pourraient nous dire quelque chose sur ce qui était et est maintenant incarné dans nos imaginaires.

Réalisation : Euridice Kala

Moyo is a magic charm or talisman. The project conceives of a methodology towards rethinking the capacity for sound to embody spiritual agency. This sound collage is an alternative proposition for the creation mythology using the Dikenga cosmogram as a directional repository and holding space. Looking at emptiness as a fertilizing space with a benevolent cadence across a series of seemingly incongruous spaces through a four part synthesis indexing rootedness and displacement through cadence, black vocal intonation and rhythmic assemblage.

Moyo: a sound collage in four parts est une proposition de Nkhensani Mkhari.