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09.11.24
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Du jeudi 7 au dimanche 10 novembre, *Duuu Radio est au salon de l’édition indépendante Offprint 2024.

*Duuu émet en direct de l’Auditorium du Pavillon de l’Arsenal pour une série d’entretiens avec des éditeurs, des graphistes et des artistes, réalisée en partenariat avec le Centre national des arts plastiques (Cnap). Les émissions sont menées par Victoire Le Bars.

Samedi 9/11

  • 14h : Pierre Bal-Blanc présente l’exposition dont il est le commissaire La République (Cynique), contre récit de l’histoire de la performance, du 13 novembre au 1 décembre 2024 au Palais de Tokyo.

  • 16h : Antoine Lefebvre et le collectif Objet Papier présentent Print-it, l’aventure ARTZINES ! projet de recherche et de publication web to print sur la culture des fanzines.

  • 17h : Jagna Ciuchta, Émilie Renard et Martha Salimbeni présentent la monographie de l’artiste publiée par Mousse publishing, Je dilaté, images liquides et plantes carnivores.

Dimanche 10/11

  • 14h : Julie Pellegrin échange, en compagnie de l’artiste Myriam Lefkowitz, sur son livre (Non) Performance. A Daily Practice publié par T&P Publishing.

  • 16h : Rosanna Puyol Boralevi et Nina Kennel, éditrices et traductrices de l’ouvrage JJ, Tartine-moi et autres textes, paru aux éditions Brook liront des textes de de l’autrice, critique de danse et performeuse Jill Johnston.

En public et en direct sur *Duuu depuis l’Auditorium du Pavillon de l’Arsenal - 21 Boulevard Morland, 75004 Paris
Entrée libre

01/06
Zone Vocale (1)
28.10.2024
72'47"
Zone Vocale #1 : Esther Ferrer
Esther Ferrer, Violaine Lochu, Chantal Latour
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Pour moi, faire une performance, c’est ma vie quotidienne. C’est mon corps de tous les jours, ma voix de tous les jours.

Zone Vocale est un cycle d’émissions développé par Chantal Latour, activiste et chanteuse, et Violaine Lochu, performeuse, artiste visuelle et sonore. Dans une démarche qui articule création artistique et réflexion politique, Zone Vocale cherche à faire entendre et à promouvoir une diversité de voix singulières, parfois inaudibles en raison de la place particulière des personnes qui les portent – genre, âge, origine géographique, milieu, handicap, pathologie… – et à développer des pistes de réflexion sur ces questions.

Les invité.es ont la possibilité d’aborder librement leur rapport à la voix comme outil - chanteur.euses, soignant.es, poètes –, comme objet - compositeur.ices, penseur.euses, pédagogues, artistes sonores –, et plus largement, les thèmes liés aux différents usages de la voix : articulation vie privée / vie publique, micro-politique des démarches (causes, conséquences, impact…), singularité des parcours, etc.

Pour le premier épisode de Zone Vocale, Chantal Latour et Violaine Lochu invitent l’artiste Esther Ferrer.

Esther Ferrer, figure majeure de l’art action, est connue pour ses performances au sein du groupe espagnol ZAJ (formé en 1964 et dissous en 1996), en parallèle avec sa pratique comme plasticienne. Son travail s’est toujours plus orienté vers l’art action et les pratiques éphémères, que vers l’art production. Dans l’Espagne du début des années 60 elle fonde avec le peintre José Antonio Sistiaga, le premier Atelier de Libre Expression. À partir des années 70, elle consacre une partie de son activité aux arts plastiques : photographies retravaillées, installations, tableaux basés sur la série des nombres premiers, objets, etc.

Elle a exposée dans de Musées et galeries espagnoles et étrangères et Foires d’Art comme la FIAC à Paris, ARCO à Madrid, Frice à Londres, Boulogne en Italie ou Miami (USA). Pendant sa carrière comme performeur a participé à des Festivals partout en Europe (France, Italie, Hollande, Belgique, Bulgarie, Espagne, Suisse, Angleterre, République Chèque, Pologne, Danemark, Norvège, Slovaquie, Allemagne, Hongrie etc.) ainsi qu'en Canada, Japon, Thaïlande, Corée, Cuba, Mexique, Slovénie États-Unis, où le Groupe ZAJ réalisa une tournée en 1973,
principales performances : New York University (Albany) Dartmouth University (New Hampshire) - “The Kitchen » (New York) - Merce Cunningham Studio (New York) - Massachusetts University (Amherst - Buffalo University (Buffalo) - The Walker Art Center (Minneapolis) - The Colorado College (Colorado Springs) - The Quinci House Arts Festival of Harvard University (Cambridge) - Mills College - Oakland (Californie) K.P.F.A. - Berkeley (Californie), etc. Esther Ferrer a représenté l’Espagne à la Biennale de Venise en 1999, reçu en 2006, le Prix Trace : John Boehme Performance Art Lifetime Achievement Award ; en 2008 le Prix National des Beaux Arts, ; en 2012, le Prix Gure Artea du Gouvernement Vasque ; en 2014, le Prix MAV (Mujeres en las artes visuales – Femmes dans les Arts Visuelles), le Prix Marie Claire pour l’Art Contemporain, et le Prix National des Arts Velazquez ; et en 2022 leTambour d’Or de la ville de San Sebastián-Donostia et le Prix Littéraire Bernard Heisieck Centre Pompidou.
 
Esther Ferrer est aussi auteur de deux pièces radiophoniques pour Radio National d’España : “Au rythme du temps” & “Ta, te, ti, to, tu ou l’agriculture dans la Moyen Age”, et a donné des séminaires sur la performance dans des Universités, Musées ou Écoles des Beaux Arts , en Espagne, Canada, France, Mexique et en Suisse.

Une émission enregistrée le 26 septembre 2024 au studio *Duuu avec Esther Ferrer, Chantal Latour et Violaine Lochu.
Ce projet s’inscrit dans le cadre des résidences Babel, soutenu par le département de la Seine-Saint-Denis.
Enregistrement et post-production : Morgane Charles

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02/06
Lietuvos balsai (9)
14.11.2024
13'52"
Lietuvos Balsai #9 : Gailė Pranckunaite & Marek Voida
Simon Ripoll-Hurier, Akvilė Kabašinskaitė, Gailė Pranckunaite, Marek Voida
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J’ai travaillé sur ce bouquin l’année dernière, elle s’appelait Sarah, euh… Sahara.

*Duuu Radio s’associe à Radio Vilnius le temps de la Saison de la Lituanie en France 2024.

Lietuvos Balsai #9 : Gailė Pranckunaite & Marek Voida

Lietuvos balsai est un cycle radiophonique enregistrée dans les studios et les espaces de travail d’artistes en Lituanie. Chaque semaine, à partir du 19 septembre, un portrait sonore d’un artiste participant à la Saison est diffusé sur *Duuu et Radio Vilnius.

Gailė Pranckūnaitė est une designer graphique dont le travail se concentre sur l’expérimentation typographique. Elle travaille à Vilnius, et développe ses projets en collaboration avec des éditeur·trices, artistes et des auteur·trices, des institutions et des musées dans les domaines de l’art et au film. Marek Voida est un designer graphique et imprimeur, qui travaille dans les domaines de l’art et de la culture, et le fondateur de la structure éditoriale Ariel Ink à Vilnius. Il est professeur invité à l’académie des arts de Vilnius.

Le nom Les Voix de la Lituanie (Lietuvos balsai) fait écho à l’émission radio historique La Voix de l’Amérique (Amerikos balsas), qui, durant les décennies d’occupation soviétique, incarnait la voix de l’Occident libre transmise à travers le rideau de fer. Malgré les efforts des autorités soviétiques pour brouiller les émissions, Amerikos balsas restait une source précieuse d’informations pour les Lituaniens, alors privés du droit d’exprimer leur propre voix.

Aujourd’hui, Lietuvos balsai reprend ce symbole, mais dans un tout autre contexte. Ce nom ne fait plus référence à une voix extérieure, mais à une multitude de voix libres qui s’expriment désormais en Lituanie. Ces voix, qui résonnent à travers une grande diversité de personnalités et d’opinions, incluent à la fois ceux qui ont lutté pour la liberté et ceux qui sont nés dans un pays déjà libre.

C’est par la culture et les personnalités culturelles issues de disciplines variées que l’on peut véritablement percevoir la richesse de cette Lituanie diverse et unie dans la création. Les artistes, écrivains, musiciens et autres acteurs culturels lituaniens collaborent régulièrement dans des œuvres collectives et interdisciplinaires, révélant ainsi un pays où la diversité des perspectives se conjugue à une solidarité artistique. Les Voix de la Lituanie incarne donc cette pluralité culturelle, où chaque voix individuelle participe à un dialogue collectif, forgeant une identité culturelle riche et collaborative. Ces entretiens ont été menés avec un intérêt particulier pour les espaces de travail des artistes, leurs outils, leurs habitudes, et tous les sons qui résonnent dans leurs environnements.

Une série produite par Simon Ripoll-Hurier en collaboration avec Akvilė Kabašinskaitė pour *Duuu
Montage : Simon Ripoll-Hurier. Mixage : Sampson Staples
Ce projet s’inscrit dans le cadre de la Saison de la Lituanie en France 2024

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03/06
Invitation au 19 (5)
15.11.2024
10'39"
Invitation au 19 #5 : École d’été : Pratiques du sabotage
Mathilde Chénin, Camille Sineau, Pierre Lamard, Laurent Lacotte, Juste Ici
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En dépit de ce qui semble à première vue les opposer, je vais essayer de montrer comment ces deux pratiques, sabotage et auto-construction, entretiennent au contraire des terrains communs, et un même pouvoir collectivement émancipateur.

Invitation au 19 est un podcast produit par *Duuu Radio en partenariat avec le 19 Crac, Centre régional d’art contemporain de Montbéliard.

Cet épisode a été réalisé les 18 et 19 juillet 2024 à l’occasion de l’École d’été : deux journées de rencontres et d’ateliers dédiées aux artistes et professionnel·les de l’art, autour des pratiques du sabotage et leur potentiel transformateur. Elles se sont déroulées dans le cadre de l’exposition du collectif Assemble, Blood in the Machine.

Le 19 Crac remercie les intervenant*es de ces deux journées : Mathilde Chénin, artiste et co-fondatrice du projet bermuda, Camille Sineau, artiste et membre du collectif Assemble, Pierre Lamard, historien, Laurent Lacotte, artiste et l’association Juste Ici.

Événement organisé dans le cadre des Rencontres Art et Territoires de Seize Mille, réseau art contemporain Bourgogne-Franche-Comté et estampillé par Pays d’Agglomération de Montbéliard Capitale Française de la Culture 2024.

Réalisation et montage : Morgane Charles
Mixage : Arthur Bécart

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04/06
Soutien sur écoute (13)
28.10.2024
10'25"
Soutien sur écoute #13 : Michel Slomka
Michel Slomka
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Qu’est-ce qui disparaît quand on dit que quelque chose a disparu ?

Soutien sur écoute
Une immersion sonore dans la création

Episode 13 : Michel Slomka
Birkenau
Soutenu par le Cnap en photographie documentaire contemporaine en 2020

C’est un lieu auquel on revient toujours mais que l’on atteint jamais. Les témoignages des rescapés, les procès des bourreaux et le travail des historiens ont presque tout dit d’Auschwitz-Birkenau. Pourtant, sa part insondable demeure, hante nos consciences et exige de nous un questionnement sans cesse renouvelé. Les témoins directs des évènements ne seront bientôt plus : charge nous incombe aujourd’hui, 80 ans après la libération du camp, d’exercer une mémoire en mouvement, alerte et vivante. Intranquille. Vivant, Birkenau l’est. Ni musée ni cimetière, l’ancien camp demeure le lieu d’un massacre inouï, évoluant sous l’action des éléments, du temps et des saisons vers des formes nouvelles auxquelles il nous faut porter attention. Ainsi, dans les zones sans vestiges des premiers temps de l’extermination, le vide et l’effacement ne sont qu’une apparence. Les bois et ceux qui l’habitent — arbres, animaux ou champignons — conservent la trace des disparus et la topographie du crime.

Ce sont des témoins minuscules et fragmentaires. Mais ils rappellent que la mémoire est un processus organique, qu’elle vit et se transmet dans des écologies complexes où humains et non-humains tissent des histoires communes au milieu des ruines. L’écueil de la disparition est levé, car rien ne disparaît jamais. Le passé continue de s’incarner à chaque instant du présent sous une multitude de formes. Il nous appartient d’en suivre les métamorphoses et de ne jamais cesser d’en faire le récit.

Comment nait une œuvre ? Quelles sont les étapes de son écriture et de sa production ? Comment est pensée sa diffusion ? A travers une nouvelle série de podcasts, Soutien sur écoute, *Duuu radio et le Cnap invitent artistes et photographes à évoquer leur pratique à travers la genèse et la production d’un projet que le Cnap a soutenu récemment. Vidéo, photographie, création sonore, peinture et performance, Soutien sur écoute donne à entendre la voix des artistes. Chaque épisode, d’une dizaine de minutes, s’attache à suivre le processus singulier de création d’une œuvre, mettant à jour la diversité des formes de recherche, des langages créatifs et des médiums. Pour sa troisième saison, artistes et photographes soutenus sont invités à évoquer leur projet : Alexandra Riss, Louis Pierre-Lacouture, Karla Hiraldo Voleau et Lotfi Benyelles.

Production et réalisation : Loraine Baud pour Duuu
Enregistrement et post-production : Morgane Charles pour
Duuu

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05/06

“Partout”, c’est jouer aussi sur la “désassignation” des espaces. Certes il y a un endroit qui est bien nommé “théâtre”, il y un endroit qui est bien nommé “cinéma”, il y a un endroit qui est bien nommé “chiottes”, rassurez-vous.

Le 18 octobre 2024 de midi à minuit le Centre Wallonie Bruxelles/Paris devient un vaisseau de la performance. Pour mieux comprendre ce que ce mot veut dire et vous convaincre de venir vivre ce marathon d’art vivants, Amélie Blaustein Niddam, accueille en direct sur les ondes *Duuu les artistes Gerald Kurdian, Lou Fauroux, Felix Touzalin, Stephanie Pécourt, directrice du CWB et Caterina Zevola, commissaire du festival PERFORMISSIMA.

Une émission enregistrée le 4 octobre 2024 au studio *Duuu
Enregistrement : Sampson Staples

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06/06
(4)
18.07.2024
96'33"
La nuit de la jalousie - épisode 4/4
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  • Tu vas être personne si tu vas pas à Paris.
  • Waa!
  • Et euh du coup je suis pas allée à Paris.

La nuit de la jalousie est une proposition radiophonique ouverte, lors de laquelle sont abordés les différents prismes du sentiment de jalousie tels que l’envie, la comparaison ou les conditions qui génèrent ces affects, comme le plagiat, le syndrome d’imposture, la performance de l’échec de soi-même et la notion de revanche. L’enjeu de cette soirée est d’évoquer collectivement avec les invité·es et la participation libre du public, comment chacun·es d’entre nous accueil et maîtrise (ou non), ces affects “négatifs” qui peuvent sembler moteur par moment, lorsqu’on les dépasse.

Sur une invitation de Mark Geffriaud, dans le cadre de son exposition personnelle Tes mais, gb agency, Paris, 2023.

Carla Adra et Liza Maignan avec Aron Barbier, Gwendal Coulon, Lou Ferrand, Jules Lagrange, Romain Noël, Mulov et la participation libre du public
En collaboration avec *Duuu Radio. Remerciements à Rebecca Guillet.

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