À l’occasion du salon d’édition Offprint London, du 17 au 19 mai à la Tate Modern, la radio *Duuu rediffuse une série d’entretiens autour de l’édition contemporaine réalisés avec le Centre national des arts plastiques (Cnap) et enregistrés durant le salon à Paris en novembre dernier. Les émissions sont menées par Victoire Le Bars.

Mélanie Blaison, Martha Salimbeni et sabrina soyer de How to Become, maison d’édition autogérée basée à Paris, créée par un collectif d’artistes et écrivaines engagées dans des pratiques féministes.

Une émission enregistrée en direct le vendredi 10 novembre 2023 dans le cadre du Salon Offprint au Pavillon de l’Arsenal, en partenariat avec le Cnap.

Montage : Elen Huyng.
Mixage : Noé Mignard.

Lecture-artiste #8 : Mark Geffriaud

Toute création est le résultat de multiples inspirations. Des sensations, des objets, des gestes, des rencontres, des discussions. Et des lectures. Le collectif La Lecture-artiste rencontre des artistes pour une conversation sur les lectures qui nourrissent, cultivent ou bousculent leurs processus créatifs.

Pour ce huitième entretien, Vanessa Morisset et Lison Noël rencontrent Mark Geffriaud au studio *Duuu pour discuter de ses lectures à partir de cette liste de 10 livres qui l’ont accompagné - et l’accompagnent encore pour certains - dans son travail :

Richard Brautigan, Dreaming of Babylon
Marguerite Duras, La pluie d’été
Witold Gombrowicz, Ferdydurke
Flann O’Brien, Le Troisième policier
Clarice Lispector, L’heure de l’Étoile
Roberto Bolaño, Les détectives sauvages
David Antin (son processus d’écriture)
Jorge Luis Borges, Fictions
Octavia Butler, Kindred
Sandra Lucbert, Personne ne sort les fusils

Enregistrement : Emilien Gros / Studio *Duuu
Production : Vanessa Morisset et Lison Noël
Musique d’ouverture : Louis de Saxcé

François Aubart en discussion avec Clara Guislain autour du livre “L’attitude de la Pictures Generation – Excès, passion et manipulation” paru aux Presses du Réél.

Une étude de la Pictures Generation qui considère les émotions suscitées par les représentations sensationnelles manipulées par ces artistes.
Aux États-Unis, à la fin des années 1970, des artistes comme Dara Birnbaum, Jack Goldstein, Barbara Kruger, Louise Lawler, Sherrie Levine, Robert Longo, Richard Prince ou Cindy Sherman se mettent à reproduire des images de la publicité et du cinéma. On les nomme Pictures Generation, en référence à l’exposition Pictures et à l’essai éponyme de Douglas Crimp. Le critique affirme alors que la démarche de ces artistes, basée sur la copie, met fin à la course à l’originalité qui guidait l’art jusqu’alors. La Pictures Generation est ainsi érigée en alternative à l’expressivité bien qu’elle copie des images faites pour affecter, fasciner ou susciter le désir.
À cette période, les images des médias de masse passionnent la société : la publicité est critiquée pour sa tendance à la manipulation psychologique ; les théories féministes décortiquent les représentations des femmes dans le cinéma hollywoodien ; la contre-culture détourne les normes et les stéréotypes. Entre questions réflexives sur la pratique de l’art et préoccupations sociales de l’époque, la Pictures Generation s’invente une attitude pour manipuler les passions.

François Aubart est docteur en esthétique, commissaire d’exposition indépendant, critique d’art et éditeur. Il enseigne l’histoire et la théorie de l’art à l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy. Il est cofondateur de la maison d’édition Même pas l’hiver.

Menthol Wars, Even Lower Manhattan, 1982
Rhys Chatham, Guitar Trio, 1977
Teenage Jesus And The Jerks, Orphans, 1977
Extrait sonore du film The Misfits de John Huston, 1961
Jack Goldstein, The Tornado, 1976
DNA, Blond Red Head, 1981

Réalisation/montage : Elen Huynh / Mixage : Mathis Ouidir

La lettre
Christophe Lemaitre

Entre philosophie et science-fiction, La lettre raconte les deux parties d’une histoire du langage envisagé comme un parasite pour les corps qui lui donnent naissance. Porté par les voix d’Agathe Bonitzer et Laure-Lucile Simon, le texte incarne une lettre fictive inspirée par un accessoire de scène présent dans la dernière pièce inachevée de Guy de Cointet, The Bridegroom.

Texte par Christophe Lemaitre, musique composée par Clément Caignart.
Prononcé par Agathe Bonitzer et Laure-Lucile Simon.
Studio *Duuu, Paris
Enregistré et mixé par Arnaud Ledoux, Février 2023.

Dans le cadre de l’exposition La Vallée, la Fondation Cartier invite Guy Savoy, cuisinier aux 3 étoiles au guide Michelin, et Mathieu Avanzi, linguiste, au programme de discussions Les Voix de la Vallée. Au sein de l’exposition, ils dialogueront en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par l’artiste dans ses toiles.

Ce matin, ils évoqueront tout ce qui nous passe par la bouche, des mots aux aliments, et comment la langue et la gastronomie forgent notre culture. En prenant appui sur les œuvres Word food, Babel et Le Jeu nécessaire, ils feront le lien entre langage, nourriture et (agri)culture.

“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.

Guy Savoy
À quinze ans, Guy Savoy décide qu’il sera « cuisinier… ou rien ! » : il sera donc cuisinier. Il apprend les richesses et les devoirs de ce métier aux côtés du chocolatier de sa ville, Louis Marchand, puis chez les Frères Troisgros, chez Lasserre à Paris, au Lion d’Or à Genève et à l’Oasis à la Napoule. Il est ensuite remarqué par Claude Vergé qui lui confie la Barrière de Clichy. Il ouvre à vingt-sept ans son premier restaurant à Paris et y obtient rapidement la reconnaissance du monde de la gastronomie. Guy Savoy est désormais installé au 11 quai de Conti et possède trois Étoiles au Guide Michelin, est membre de l’Académie Gault & Millau (cinq Toques d’Or) et occupe pour la sixième année consécutive, la place de Meilleur Restaurant du Monde selon La Liste. Il possède cinq Maisons dont une à Las Vegas.

Mathieu Avanzi
Avant de devenir professeur à l’université de Neuchâtel (Suisse), où il dirige actuellement le Centre de dialectologie et d’étude du français régional, Mathieu Avanzi a occupé la fonction de maître de conférences au sein du département de Langue française à la Sorbonne. Ses travaux portent sur la variation géographique du français (mots régionaux, expressions locales, variantes de prononciation et accents), et les rapports qu’entretiennent les Français régionaux avec les dialectes galloromans. Il anime le blog “Français de nos Régions” et est l’auteur de plusieurs ouvrages, dont Comme on dit chez nous (2020) et Comme on dîne chez nous (2021), tous deux parus aux éditions Le Robert.

Les Voix de la Vallée #13 : Jean-Philippe Toussaint et Jean-Michel Brochen
Du football au Tour de France, quels mots pour dire le sport ?

Dans le cadre de l’exposition La Vallée de Fabrice Hyber, la Fondation Cartier invite Jean-Philippe Toussaint, écrivain, et Jean-Michel Brochen, rédacteur en chef adjoint de L’Équipe Magazine, au programme de cours du soir Les Voix de la Vallée. Au sein de l’exposition, ils dialoguent en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par Fabrice Hyber dans ses toiles.

Ce soir, prenant appui sur les œuvres Polyptyque du sport et POF n° 65 Ballon Carré, Jean-Philippe Toussaint et Jean-Michel Brochen évoqueront le sport dans toutes ses formes, en croisant journalisme et littérature : « du football au Tour de France, quels mots pour dire le sport ? ».

“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.

Production : *Duuu Radio / Loraine Baud et Simon Nicaise
Réalisation, montage et mixage : Elen Huynh, Noé Mignard et Antoine Béranger
Habillage sonore : Simon Ripoll-Hurier

Les Voix de la Vallée #11 : Olivier Darné et Fabienne Serina-Karsky
Cultiver la terre en cultivant son esprit ? Permaculture, apprentissage et pédagogie du vivant

Dans le cadre de l’exposition La Vallée de Fabrice Hyber, la Fondation Cartier invite Fabienne Serina-Karsky, chercheure en éducation à la Faculté d’Éducation et de Formation de l’Institut Catholique de Paris et Olivier Darné, plasticien et fondateur du collectif artistique Parti Poétique et de ZONE SENSIBLE à Saint-Denis et Arles. Au sein de l’exposition, ils dialoguent en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par Fabrice Hyber dans ses toiles.

Prenant appui sur les œuvres Semis et Paysage biographique de la Vallée, ils proposent de faire école autrement, en mêlant nature, culture et nourriture, comme l’articule le projet artistique d’Olivier Darné. L’école étant entendue comme un lieu de vie, un espace de bien-être collectif d’apprentissage et de transmission, comme le définit Fabienne Serina-Karsky, quelles sont les potentialités offertes par un dialogue entre les nouvelles pédagogies et le renouvellement des pratiques agricoles ? « Cultiver la terre en cultivant son esprit ? Permaculture, apprentissage et pédagogie du vivant ».

“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.

Olivier Darné
Olivier Darné a trouvé, avec l’abeille, un médium et un moyen de prospection qui croisent différents champs du langage de la création contemporaine. Artiste et fondateur du collectif Parti Poétique en 2004, il en assure la direction artistique et interroge par son travail et ses pratiques transformatrices les relations entre l’Homme et son milieu. Dans la continuité du projet la Banque du miel qu’il développe entre la France, la Suisse, la Norvège et les Pays Bas, il crée deux lieux : Zone Sensible à Saint-Denis (93) et REGAINS à Arles (13) deux fermes patrimoniales du 19e et du 17e siècles en milieu urbain et rural, qu’il invente comme deux centres de production d’art et de nourriture, deux espaces de recherche, de production et de création qui articulent leur programmation autour du thème : NATURE + CULTURE + NOURRITURE.

Fabienne Serina-Karsky
Fabienne Serina-Karsky est maître de conférences habilitée à diriger des recherches en sciences de l’éducation, vice-doyenne et directrice du Centre d’Études et d’Innovation Communauté Éducative Inclusive à la Faculté d’Éducation et de Formation de l’Institut Catholique de Paris. Co-responsable du pôle « Éthique et Identités » de l’Unité de recherche Religion, Culture et Société de l’ICP, ses recherches portent sur les pédagogies de l’éducation nouvelle, le bien-être scolaire et la communauté éducative inclusive. Elle a publié de nombreux articles et ouvrages, parmi lesquels Bien-être scolaire. Des clés pour demain en 2019 ou encore Du devenir humain. Une éducation par laquelle l’être humain se forme à être humain en 2022.

Production : *Duuu Radio / Loraine Baud et Simon Nicaise
Réalisation, montage et mixage : Elen Huynh, Noé Mignard et Antoine Béranger
Habillage sonore : Simon Ripoll-Hurier

Les Voix de la Vallée #10 : Michel Lussault et Monsef Benkirane
Circulations du vivant dans un monde globalisé : migrations impossibles et pandémies

Dans le cadre de l’exposition La Vallée de Fabrice Hyber, la Fondation Cartier invite Michel Lussault, géographe, et Monsef Benkirane, chercheur en virologie moléculaire. Au sein de l’exposition, ils dialoguent en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par Fabrice Hyber dans ses toiles.

Ils croisent leurs disciplines autour de la question des dynamiques de déplacements des humains d’une part et des virus d’autre part. Alors que les épidémies se font pandémies, les migrations demeurent difficiles pour les humains dans un monde pourtant globalisé. En prenant appui sur les œuvres Migration impossible, Nouveau Monde et Muroute, leur discussion porte sur les « Circulations du vivant dans un monde globalisé : migrations impossibles et pandémies ».

“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.

Michel Lussault
Michel Lussault, né en 1960, est géographe, professeur à l’École Normale Supérieure de Lyon, membre du laboratoire de recherche Environnement, villes, sociétés (UMR 5600 CNRS/Université de Lyon) et du Labex IMU (Laboratoire d’excellence Intelligence des mondes urbains) de l’Université de Lyon. Dans son travail, il analyse les modalités de l’habitation humaine des espaces terrestres en se fondant sur l’idée que l’urbain mondialisé anthropocène constitue le nouvel habitat de référence pour chacun et pour tous. Dernières publications : Hyper-lieux. Les nouvelles géographies de la mondialisation (Seuil, 2017), Chroniques de géo’virale (Éditions 205, 2020), Néolitihique-Anthropocène. Dialogue autour des 13000 dernières années (avec Valérie Disdier, Éditions 205, 2021).

Monsef Benkirane
Monsef Benkirane est directeur de recherche au CNRS. Il dirige le laboratoire de virologie moléculaire au sein de l‘Institut de Génétique Humaine (IGH) à Montpellier. Il s’intéresse au déchiffrement de l’interaction hôte/VIH et à la compréhension du réservoir viral afin d’identifier des stratégies thérapeutiques efficaces pour la cure du VIH/SIDA. En 2010, un premier financement « ERC Advanced » lui a permis, notamment, d’identifier le gène SAMHD1 comme facteur de restriction du VIH-1 dans les cellules myéloïdes et les lymphocytes T CD4 quiescents. Ses travaux ont montré un lien direct entre les protéines de la réparation de l’ADN et la régulation de la réponse immunitaire innée. Plus récemment, son groupe a identifié CD32 comme marqueur du réservoir du VIH-1.

Production : *Duuu Radio / Loraine Baud et Simon Nicaise
Réalisation, montage et mixage : Elen Huynh, Noé Mignard et Antoine Bérenger
Habillage sonore : Simon Ripoll-Hurier

Les Voix de la Vallée #09 : Philippe Rahm et Frédérique Lecomte
Comment penser la ville comme une forêt ? Réseaux, interdépendances et résilience

Dans le cadre de l’exposition La Vallée de Fabrice Hyber, la Fondation Cartier invite Philippe Rahm, architecte, et Frédérique Lecomte, forestière et directrice du fonds ONF-Agir pour la forêt, au programme de cours du soir Les Voix de la Vallée. Au sein de l’exposition, ils dialoguent en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par Fabrice Hyber dans ses toiles.
Ils croisent leurs domaines de recherche pour imaginer les bâtiments comme des arbres et les villes comme des forêts. En prenant appui sur les œuvres Réinvention de la forêt, L’Arbre rouge et Roots friendly, Philippe Rahm et Frédérique Lecomte se posent la question : « Comment penser la ville comme une forêt ? Réseaux, interdépendances et résilience ».

“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.

Philippe Rahm
Philippe Rahm est un architecte suisse diplômé de l’École Polytechnique Fédérale de Lausanne. Son agence d’architecture, Philippe Rahm architectes, est établie depuis 2008 à Paris. Son travail, qui étend le champ de l’architecture entre le physiologique et le météorologique, a acquis une audience internationale dans le contexte du développement durable. Il est lauréat de plusieurs concours et projets internationaux qui lui ont donné l’occasion d’imaginer le (ré)aménagement de différents lieux urbains à travers le monde et a participé à plusieurs Biennales d’architecture comme Venise, Séoul ou Chicago. En 2007, une exposition personnelle lui était consacrée au Centre Canadien d’Architecture de Montréal. Philippe Rahm a été résident de la Villa Médicis à Rome en 2000, a donné de très nombreuses conférences sur son travail, notamment à Yale, Beijing Forum, ETH Zurich ou UCLA, a été professeur invité dans de nombreuses et prestigieuses écoles d’architectures en Europe et aux États-Unis, et est Maître de conférence titulaire à l’École Nationale d’Architecture de Versailles. Il est par ailleurs l’auteur des ouvrages Écrits climatiques et Météorologie des sentiments.

Frédérique Lecomte
Frédérique Lecomte est ingénieur forestier et titulaire d’un DEA d’histoire de l’environnement et des phénomènes naturels. Après plusieurs années au ministère de l’Environnement et au ministère de l’Agriculture, elle trouve sa vocation de forestier dans son envie de transmettre une forêt en bonne santé aux générations futures. Elle intègre la Direction générale de l’Office national des forêts en 1995. Elle s’intéresse particulièrement aux relations entre forêt et société, contribue à la définition de la politique d’accueil du public dans les forêts et explore la connaissance de la demande sociale vis-à-vis de la forêt. Elle rejoint ensuite le terrain en Alsace et participe à la gestion multifonctionnelle et durable des forêts publiques. A partir de 2007, elle dirige un bureau d’études qui propose les compétences d’experts de l’ONF pour accompagner les acteurs du territoire dans plusieurs domaines : l’eau, l’arbre en ville, les études environnementales, le paysage et l’accueil du public en milieu naturel. En 2019, elle retrouve la Direction générale pour créer le fonds ONF-Agir pour la forêt qu’elle dirige et dont Fabrice Hyber est l’ambassadeur.

Production : *Duuu Radio / Loraine Baud et Simon Nicaise
Réalisation, montage et mixage : Elen Huynh, Noé Mignard et Antoine Béranger
Habillage sonore : Simon Ripoll-Hurier

Les Voix de la Vallée #08 : Matthieu Auzanneau et Romain Troublé
Énergies fossiles et protection de l’océan, quelles perspectives ?

Dans le cadre de l’exposition La Vallée de Fabrice Hyber, la Fondation Cartier invite Matthieu Auzanneau, auteur spécialiste d’écologie et directeur du Shift Project, et Romain Troublé, directeur général de la Fondation Tara Océan, au programme de cours du soir Les Voix de la Vallée. Au sein de l’exposition, ils dialoguent en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par Fabrice Hyber dans ses toiles.

Prenant appui sur les œuvres Liquid Sun, Le Musée du plastique et Fountains ces deux experts dans leur domaine se posent la question d’une transition énergétique nécessaire, des solutions envisageables face à la raréfaction des ressources naturelles et en faveur de la sauvegarde des océans.

“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.

Matthieu Auzanneau
Né en 1974, Matthieu Auzanneau est un auteur et blogueur spécialiste d’écologie et d’économie, directeur du think tank de la transition énergétique The Shift Project. Durant plus de dix ans, il a été journaliste à la croisée de l’économie et l’écologie (Le Monde, Arte, etc.) et depuis 2010 l’un des blogueurs invités de la rédaction du Monde, avec le blog Oil Man, chroniques du début de la fin du pétrole. Il a publié Or Noir, la grande histoire du pétrole (La Découverte, 2015), une bible récompensée par le Prix spécial de l’Association des économistes de l’énergie (AEE). Plus récemment, il a co-écrit Pétrole : le déclin est proche avec Hortense Chauvin (Éditions du Seuil/Reporterre, 2021) et a co-dirigé Climat, crises : le plan de transformation de l’économie française avec Emma Stokking (Éditions Odile Jacob, 2022).

Romain Troublé
Romain Troublé est titulaire d’un double diplôme en biologie moléculaire de Sorbonne Université et de gestion d’entreprise à HEC-Telecom Paris. En tant que régatier de haut niveau, il a participé à deux reprises à la Coupe de l’America au sein de l’équipe de France, et a organisé des expéditions d’aventure et scientifiques au pôle Nord, au pôle Sud et en Sibérie. À partir de 2004, il organise les expéditions de la goélette Tara aux côtés des fondateurs et devient Directeur Général de la Fondation Tara Océan en 2009. La Fondation Tara Océan a mené 12 expéditions avec de grands laboratoires de recherche, chacune repoussant les limites de nos connaissances sur l’Océan et sur le monde dans lequel nous vivons. Depuis 2017, engagé, Romain Troublé est également Président de la Plateforme Océan & Climat qui cherche à promouvoir l’importance vitale de l’Océan au sein de l’Accord de Paris, ainsi que de l’association Beyond Plastic Med visant à soutenir le combat contre la pollution plastique en mer Méditerranée.

Production : *Duuu Radio / Loraine Baud et Simon Nicaise
Réalisation, montage et mixage : Elen Huynh, Paul Castillon et Oscar Berger
Habillage sonore : Simon Ripoll-Hurier

Les Voix de la Vallée #07 : Olivier Schwartz et Ariel Kyrou
Virus amis, virus ennemis… Sciences et science-fiction

Dans le cadre de l’exposition La Vallée de Fabrice Hyber, la Fondation Cartier invite Olivier Schwartz, directeur de l’Unité Virus & Immunité à l’Institut Pasteur, et Ariel Kyrou, essayiste explorateur d’imaginaires du futur, au programme de cours du soir Les Voix de la Vallée. Au sein de l’exposition, ils dialoguent en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par Fabrice Hyber dans ses toiles.

Prenant appui sur les œuvres Placenta, Herb, Tubercule ou encore Grain de sable, ces deux experts dans leur domaine discutent des virus, de post-humanisme et de la mutation des vivants.

“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.

Olivier Schwartz
Il dirige l’Unité Virus & Immunité à l’Institut Pasteur depuis 2007. Auteur de 250 publications scientifiques, il est spécialiste des virus pathogènes pour l’homme et de leur interaction avec le système immunitaire. Ses recherches portent sur les virus HIV, Chikungunya, Zika, SARS-CoV-2 et Monkeypox. Les questions scientifiques sont fondamentales, visant à comprendre le fonctionnement des virus, mais aussi appliquées, pour améliorer les stratégies de traitement et de vaccination. Il a été directeur scientifique de l’Institut Pasteur en 2018-2019. Il a été co-organisateur ou conseiller scientifique de différentes expositions à la convergence des arts et des sciences, dont notamment Pasteur’ Spirit en 2010 et Sans Gêne en 2012 par Fabrice Hyber ; Organoïde-Pasteur, un programme entre artistes et scientifiques de l’Institut Pasteur ; Vaincre le virus par Barthelemy Toguo au Centre Georges Pompidou en 2016 ; Dans la bibliothèque de Pasteur avec Hervé Di Rosa en 2017, à l’Institut Pasteur ; Micromonde : vivre avec les petits êtres, une exposition au Musée du Quai Branly en 2022.

Ariel Kyrou
Il utilise la science-fiction pour penser (et panser) notre aujourd’hui. Une démarche concrétisée dans ses deux derniers essais : Dans les imaginaires du futur (ActuSF, octobre 2020, réédition en poche chez Hélios en mars 2023) et ABC Dick (ActuSF, octobre 2021), ainsi que dans l’anthologie de nouvelles de science-fiction qu’il a pilotée Nos futurs solidaires (Actu SF et le Laboratoire des solidarités de la Fondation Cognacq-Jay, mars 2022). Coscénariste du film documentaire Les mondes de Philip K. Dick (Nova Prod, Arte, 2016), il est aussi l’auteur de L’emploi est mort, vive le travail ! (Mille et Une Nuits / Fayard, 2015) avec Bernard Stiegler, ainsi que de Techno Rebelle, Un siècle de musiques électroniques (Denoël, 2002). Directeur éditorial du Laboratoire des solidarités de la Fondation Cognacq-Jay et à ce titre rédacteur en chef du site solidarum.org, il est le directeur associé de la société Moderne Multimédias. Membre du collectif de rédaction de la revue Multitudes, il enseigne les cultures actuelles et les imaginaires du futur à l’Université de Versailles / Saint-Quentin en Yvelines.

Production : *Duuu Radio / Loraine Baud et Simon Nicaise
Réalisation, montage et mixage : Elen Huynh, Paul Castillon, Antoine Bérenger et Oscar Berger
Habillage sonore : Simon Ripoll-Hurier

Les Voix de la Vallée #06 : Laura Berlingo et François Chaignaud
Danse, éducation sexuelle et exploration des potentiels du corps

Dans le cadre de l’exposition La Vallée de Fabrice Hyber, la Fondation Cartier invite Laura Berlingo, gynécologue obstétricienne, et François Chaignaud, danseur et chorégraphe, au programme de cours du soir Les Voix de la Vallée. Au sein de l’exposition, ils dialoguent en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par Fabrice Hyber dans ses toiles.

Prenant appui sur l’œuvre Je sais n° 5, Laura Berlingo et François Chaignaud passent du savoir théorique à la connaissance pratique en reprenant la formule du poète Pierre Giquel : « On vous donne un corps, diffusez-le ! » et échangent sur les thèmes de la danse, de la sexualité, de sa représentation et de l’exploration des potentiels du corps.

“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.

Laura Berlingo
Laura Berlingo est gynécologue obstétricienne, spécialisée en santé sexuelle et soin aux femmes victimes de violence. Elle a travaillé à l’hôpital de la Pitié-Salpêtrière à Paris où elle a participé à l’émergence d’une Maison des Femmes et est actuellement médecin en libéral. Enseignante à Sorbonne Université, elle a créé le Diplôme Universitaire « Santé Sexuelle pour tous·tes » qui a pour but d’articuler santé sexuelle et lutte contre les violences, notamment les violences de genre. Engagée dans les questions d’éducation sexuelle, elle s’est faite connaître du grand public par le podcast « Coucou le Q » où elle abordait des questions de sexualité avec les adolescents et est par ailleurs très active sur Instagram, Twitter et YouTube. Elle a écrit l’essai Une sexualité à soi, publié en janvier 2021 aux éditions Les Arènes, où elle appelle à une sexualité libérée des normes.

François Chaignaud
Diplômé en 2003 du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, François Chaignaud a dansé pour de nombreux.ses chorégraphes (Alain Buffard, Boris Charmatz, Emmanuelle Huynh…). Depuis sa première pièce en 2004, il tisse pour la danse le rêve d’une expression globale marqué par l’articulation du chant et de la danse (Думи мої), mais aussi par un rapport approfondi à l’histoire, dans ses créations comme dans ses collaborations. De 2005 à 2016, il crée avec Cecilia Bengolea plusieurs spectacles marquants présentés dans le monde entier. Il fonde en 2021 Mandorle Productions, affirmant une démarche artistique appuyée sur la coopération avec de nombreux artistes (Nino Laisné, Marie-Pierre Brébant, Akaji Maro, Dominique Brun…). Il crée également des pièces pour de grands groupes d’interprètes comme t u m u l u s avec Geoffroy Jourdain (2022). Il prépare actuellement Mirlitons avec le beatboxer Aymeric Hainaux. Il est artiste associé à Bonlieu Scène Nationale d’Annecy, à Chaillot, Théâtre National de la Danse et à la Maison de la Danse de Lyon.

Production : *Duuu Radio / Loraine Baud et Simon Nicaise
Réalisation, montage et mixage : Elen Huynh, Paul Castillon, Antoine Bérenger et Oscar Berger
Habillage sonore : Simon Ripoll-Hurier

Lecture-artiste #7 : Émilie Perotto

Toute création est le résultat de multiples inspirations. Des sensations, des objets, des gestes, des rencontres, des discussions. Et des lectures. Le collectif La Lecture-artiste rencontre des artistes pour une conversation sur les lectures qui nourrissent, cultivent ou bousculent leurs processus créatifs.

Pour ce septième entretien, Vanessa Morisset et Lison Noël rencontrent Émilie Perotto au studio *Duuu. Émilie Perotto est artiste, elle pratique la sculpture et enseigne à l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne. Son travail artistique se nourrit de beaucoup de lectures, des lectures théoriques, des écrits d’artistes ainsi que des lectures romanesques. Cet entretien est l’occasion d’explorer la relation de ces lectures avec son travail.
Les dix livres dont nous sommes parties et ceux qui sont venus s’ajouter :

Donald Judd, Écrits
Richard Nonas, Get out Stay away Come back
Joseph Beuys, Par la présente, je n’appartiens plus à l’art
Fred Vargas, Pars vite et reviens tard
Éric Chauvier, Anthropologie
Günther Anders, Sculpture sans abri
Vilem Flusser, Choses et non choses
Giorgio Agamben, La communauté qui vient
Achille Mbembe, Politiques de l’inimitié
Judith Butler, Rassemblement
Philippe Djian, Lent dehors
Geoffroy de Lagasnerie, L’Art impossible
Valérie Mavridorakis, Siah Armajani, pragmatisme et anarchie (1957-1988)

Production : Vanessa Morisset et Lison Noël
Musique d’ouverture : Louis de Saxcé

Les Voix de la Vallée #05 : Paul B. Preciado et Pauline Déroulède
Corps cultivé, corps biopolitique. Vers un individu mutant et libre

Dans le cadre de l’exposition La Vallée de Fabrice Hyber, la Fondation Cartier invite Paul B. Preciado, philosophe commissaire d’exposition et écrivain, et Pauline Déroulède, championne de France de paratennis au programme de cours du soir Les Voix de la Vallée. Au sein de l’exposition, ils dialoguent en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par Fabrice Hyber dans ses toiles. Ils évoquent les métamorphoses du corps à travers les prothèses, le sport, la politique et les hormones. En prenant appui sur les œuvres Placenta, Herb et Le Polyptique du sport, leur discussion porte sur le : « Corps cultivé, corps biopolitique, vers un individu mutant et libre ».

“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.

Paul B. Preciado
Philosophe, écrivain et commissaire d’exposition, Paul B. Preciado est un des penseurs contemporains les plus importants dans les études du genre, les politiques sexuelles et le corps. Boursier Fulbright, il a d’abord étudié à la New School for Social Research de New York, où il fut élève de Jacques Derrida, puis est devenu docteur en philosophie et théorie de l’architecture à l’Université de Princeton. Parmi ses différentes missions, il a été conservateur du pavillon de Taïwan à Venise en 2019, conservateur des programmes publics de la documenta 14 (Kassel/Athènes) entre 2015 et 2017, directeur de recherche au Musée d’art contemporain de Barcelone (MACBA) entre 2010 et 2014 et a enseigné la philosophie du corps et la théorie transféministe à l’Université Paris VIII-Saint Denis et à l’Université de New York. Suivant les pas de Michel Foucault, Monique Wittig, Judith Butler et Donna Haraway, il est l’auteur de Manifeste Contra-Sexuel (2001), Testo Junkie, Sexe, drogues et biopolitique (2008), Pornotopie, (2011), Un Appartement sur Uranus (2019), Je suis un monstre qui vous parle (2020) et Dysphoria Mundi (2022). Il publie ses chroniques régulièrement dans Libération.

Pauline Déroulède
Pauline Déroulède est victime d’une injustice, un soir d’octobre 2018, lorsqu’elle est fauchée par un chauffard de 92 ans. A 28 ans, elle perd sa jambe gauche. Une douzaine d’anesthésies générales et de longs mois de rééducation suivront… Mais, comme elle le dit elle-même avec abnégation : « Je suis une femme debout ». Alors, plutôt que de ruminer sa colère, Pauline, sportive accomplie, formule très rapidement une ambition : devenir championne olympique de tennis fauteuil aux Jeux Paralympiques de Paris en 2024 ! Pauline est actuellement n°1 française, n°17 au classement mondial et double championne de France de tennis fauteuil (2021 & 2022). Modèle de résilience, c’est une jeune femme combative, positive, ouverte et engagée. Son parcours, son authenticité et son combat sociétal pour la mise en place de tests d’aptitude réguliers à la conduite en font un véritable « rôle modèle ». Pauline est depuis 5 mois maman d’une petite Ava, sa plus belle victoire personnelle !

Production : *Duuu Radio / Loraine Baud et Simon Nicaise
Réalisation, montage et mixage : Elen Huynh, Paul Castillon, Antoine Bérenger et Oscar Berger
Habillage sonore : Simon Ripoll-Hurier

Trois passages du Malingre ont été lus par cinq voyageurs différents dans les endroits de la terre où s’est déployé son aventure.

Le roman Le Malingre, écrit en inclusif et sur téléphone, est un voyage initiatique à travers le monde dans l’éducation d’un humain de sa naissance à l’âge adulte, l’éducation et le voyage. Il mélange les niveaux de langage, du littéraire au texto, dans un récit picaresque insolite, très visuel, à tendance “réaliste basculé” et dans une volition souvent drôlatique. Il se trouve truffé de non-sens discrets et de jeux sur la langue qui tentent d’offrir des tableaux secondaires.

00:00 : Page 77 - Pologne
12:08 : Page 92 - Écosse
20:20 : Page 117 - Auvergne

Entaille dans la création contemporaine littéraire émergente.

Initiés en 2019, les « LABO_DEMO » du Centre Wallonie-Bruxelles | Paris, sont des dispositifs dédiés à valoriser la création contemporaine émergente – en arts visuels & en littératures contemporaines in & hors les livres. Implémentés avec la complicité d’écoles supérieures d’arts belges et françaises, l’ambition de ces cycles transdisciplinaires et hybrides est de valoriser des signatures artistiques encore non identifiées publiquement et d’attester autant de l’excellence de ces formations que de leur intrication, à l’heure où les parcours artistiques s’internationalisent et se déterritorialisent.

Pour l’édition 2022, *Duuu est allée à la rencontre de 14 auteurs et autrices sélectionnées.
Avec : Selima Atallah, Mathis Berchery, Norah Benarrosh Orsoni, Lina Benayada, Camille Bleker, Louise de Bastier, Eli Desnot Marsan, Yasmine El Amri, Robin Faymonville, Adèle Goardet, Bastien Hauser, Léo LeDiouron, Justin Morin, Esther Teillard.

Une émission proposée par *Duuu et le Centre Wallonie-Bruxelles (Paris), enregistrée le 20.05.22 au Centre Wallonie-Bruxelles.

Réalisation : Valentin Fleury
Jingle : Ferdinand Artur

Lecture-artiste #6 : Marc Desgrandchamps et François-René Martin

Toute création est le résultat de multiples inspirations : des sensations, des objets, des gestes, des rencontres, des discussions. Et des lectures. Le collectif La Lecture-artiste interroge des artistes pour une conversation sur les lectures qui nourrissent, cultivent ou bousculent leurs processus créatifs.

Ce sixième entretien nous conduit à Lyon, ville où réside et travaille le peintre Marc Desgrandchamps. Nous le retrouvons avec Pauline Nobécourt et l’historien de l’art François-René Martin pour une conversation autour du rôle de ses lectures dans sa pratique artistique.

Roland Barthes, Le Plaisir du texte, Editions du Seuil, 1973
Michel Butor, Les Mots dans la peinture, Skira, 1969
Marc Desgrandchamps, « Cavalcade », dans les Cahiers Claude Simon, n° 16, 2021, p. 199-203
Jules Michelet, Histoire de la Révolution française, 2 vol., Gallimard, 2007
Patrick Modiano, Villa Triste, Gallimard, 1977
Ward Moore, Autant en emporte le temps, Denoël, 2000
W. G. Sebald, Vertiges, Actes Sud, 2001
Clifford D. Simak, Demain les chiens, J’ai lu, 2013
Claude Simon, La Bataille de Pharsale, les Editions de Minuit, 1969
Howard Waldrop, Histoire d’os, La Découverte, 1986

Prise de son, montage : Pauline Nobécourt