Retour sur la première date de la saison 2023, avec le lancement du vinyle de Gilles Furtwängler “Did you take the dog out ?”. Entretien de l’artiste par l’historienne de l’Art Elena Lespes Muñoz.

Did you take the dog out? est un split sur 4 faces regroupant 10 musiciens, poètes et poètesses autour de textes écrits et lus par Gilles Furtwängler.
Beaucoup de percussions, beaucoup de voix.
Composé par : Nicolas Field, Gilles Furtwängler, Robert Machiri, Tshepang Ramoba, Louis Schild.
🎧 https://editions.duuuradio.fr/Did-you-take-the-dog-out

Gilles Furtwängler (1982) vit et travaille à Lausanne et à Johannesburg (ZAR).
Diplômé de l’Ecole d’Art de Lausanne (ECAL) en 2006, il poursuit depuis un travail basé sur la communication. Tout est mis en forme pour une communication objective et abstraite, ironique et morale, définitivement poétique. Son travail se constitue principalement de textes écrits, lus en public, enregistrés, mis en page et peints.
Membre de Centre d’art Circuit à Lausanne et du collectif Makrout Unité, il est également correspondant de *Duuu Radio et présente l’émission ‘Revenir et Dire Ça’ autour de pièces vocales réalisées par des artistes, poètes, écrivains et chanteurs.

Montage/mixage : Emilien Gros

À l’occasion du lancement du vinyle “Did you take the dog out?” de Gilles Furtwängler, *Duuu invite l’artiste Elen Huynh à venir mixer dans le parc de la villette.

Elen Huynh crée des dialogues avec les mots et les sons. Son travail oscille entre différentes matières, allant de la voix à la musique en passant par le field-recording.
Elle est aussi réalisatrice chez *Duuu, et a co-programmé les événements musicaux de cette saison.

Montage/mixage : Emilien Gros

Dans le cadre de la soirée carte blanche à l’association FATALE, l’artiste chiasme s’est produite en live le 26 mai 2023.
https://soundcloud.com/chia-beauchaton/tracks

De mai à septembre 2023, *Duuu a organisé des événements aux abords de son studio situé dans la Folie N4 au Parc de la Villette (Paris 19e).

Programmation musicale : Elen Huynh pour *Duuu radio
Montage et mixage : Mathis Ouidir et Elen Huynh

Les Voix de la Vallée #17 : Laure Saint-Raymond et Olivier Cadiot
Poésie et mathématiques : du vers à l’équation, existe-t-il une logique poétique ?

Dans le cadre de l’exposition La Vallée, la Fondation Cartier invite Laure Saint-Raymond, mathématicienne, et Olivier Cadiot, écrivain, au programme de cours du soir Les Voix de la Vallée. Au sein de l’exposition, ils dialogueront en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par Fabrice Hyber dans ses toiles.

Ce soir, prenant appui sur les œuvres 16422, Clef et Reconstitué, Laure Saint-Raymond et Olivier Cadiot croiseront leurs disciplines pour penser les possibilités infinies du langage. Des règles grammaticales aux lois mathématiques, en passant par la contrainte formelle ou numérique : « Poésie et mathématiques : du vers à l’équation, existe-t-il une logique poétique ? ».

“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.

Olivier Cadiot
Olivier Cadiot est écrivain, dramaturge et traducteur. Il a publié une douzaine d’ouvrages aux éditions P.O.L : des livres de poésie, une série de romans autour du même personnage de Futur, ancien, fugitif (1993) jusqu’à Médecine générale (2021), ou encore une Histoire de la littérature récente (deux tomes, 2016/2017). Il a été plusieurs fois adapté au théâtre, pour lequel il a également écrit. Il collabore régulièrement avec des musiciens ou des groupes de musique. Il participe à La Bible, nouvelle traduction (2001), mais traduit Gertrude Stein, Ibsen et Shakespeare. En 2010, il est artiste associé du Festival d’Avignon avec Christoph Marthaler. En 2023, il publie Irréparable, ainsi qu’une réédition son premier ouvrage L’Art poétic’ (1988).

Laure Saint-Raymond
Laure Saint-Raymond est actuellement professeur à l’Institut des Hautes Études Scientifiques. Elle dirige également l’Institut des mathématiques de la Planète Terre depuis 2021. Ses travaux portent principalement sur la dynamique des gaz et des fluides. Avec différents collaborateurs, elle a apporté des contributions fondamentales au sixième problème de Hilbert concernant l’axiomatisation de la mécanique, un des 23 problèmes proposés par David Hilbert au congrès international de mathématiques de 1900, non encore résolu à ce jour : l’objectif est de montrer que les modèles décrivant un fluide à différentes échelles sont compatibles entre eux. En parallèle, elle travaille sur les courants océaniques : elle étudie en particulier l’influence de la rotation et de la stratification sur la propagation des ondes, et les phénomènes de couches limites. Ses travaux lui ont valu de nombreuses reconnaissances en France et à l’étranger. Elle a été élue membre de l’Académie des sciences en 2013, où, depuis, elle participe régulièrement à des groupes de réflexion notamment sur la diffusion du savoir.

Prise de son : Noé Mignard, Elen Huynh, Paul Castillon, Antoine Berenger.

Les Voix de la Vallée #16 : Cyril Bonan et Laure Soulier
Intelligence artificielle, traitement automatique du langage et humanités

Dans le cadre de l’exposition La Vallée, la Fondation Cartier invite Cyril Bonan, avocat, et Laure Soulier, maîtresse de conférences et chercheuse rattachée à l’Institut des systèmes intelligents et de robotique, au programme de discussions Les Voix de la Vallée. Au sein de l’exposition, ils dialoguent en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par Fabrice Hyber dans ses toiles.

Cyril Bonan et Laure Soulier proposent une définition de « l’Intelligence Artificielle » et du deep learning, et exposent les enjeux que ces technologies soulèvent dans les domaines du droit, de la justice et de l’enseignement. En prenant appui sur les œuvres Incarnation, Inconnu.net, Nouvelle répartition du monde et The Other Way, ils questionnent les notions d’apprentissage, d’humanité et d’intelligence.

“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.

Lèvres guimauves molécules rose rose bulles est une soirée organisée à la Mine, dans le cadre du workshop avec *Duuu Radio et les étudiant·es d’année 1 de la HEAR durant laquelle une émission en direct est réalisée.

Coordonné par l’enseignant Samuel François et Loraine Baud & Simon Nicaise pour *Duuu radio.
Prise de son : Paul Castillon

Les Voix de la Vallée #15 : Julie Chapon et Fatima Ouassak
Communautés et nouvelles façons de se nourrir face aux enjeux du dérèglement climatique

Dans le cadre de l’exposition La Vallée, la Fondation Cartier invite Julie Chapon, co-fondatrice de Yuka et Fatima Ouassak, politologue et militante antiraciste, féministe et écologiste au programme de discussions Les Voix de la Vallée. Au sein de l’exposition, elles dialogueront en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par l’artiste dans ses toiles.

Elles évoqueront les nouvelles façons de se nourrir et de s’informer face aux enjeux du dérèglement climatique et de l’utilisation des intrants. Elles se demanderont que peuvent l’éducation, les communautés de consommateurs et la figure maternelle pour par exemple mettre en place une alternative végétarienne dans les cantines et contrer les risques industriels et la pollution de l’air. En prenant appui sur les œuvres La Plante totale, Digest, et L’invention de l’agriculture, elles feront le lien entre nourriture et société.

“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.

Dans le cadre de l’exposition La Vallée, la Fondation Cartier invite Guy Savoy, cuisinier aux 3 étoiles au guide Michelin, et Mathieu Avanzi, linguiste, au programme de discussions Les Voix de la Vallée. Au sein de l’exposition, ils dialogueront en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par l’artiste dans ses toiles.

Ce matin, ils évoqueront tout ce qui nous passe par la bouche, des mots aux aliments, et comment la langue et la gastronomie forgent notre culture. En prenant appui sur les œuvres Word food, Babel et Le Jeu nécessaire, ils feront le lien entre langage, nourriture et (agri)culture.

“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.

Guy Savoy
À quinze ans, Guy Savoy décide qu’il sera « cuisinier… ou rien ! » : il sera donc cuisinier. Il apprend les richesses et les devoirs de ce métier aux côtés du chocolatier de sa ville, Louis Marchand, puis chez les Frères Troisgros, chez Lasserre à Paris, au Lion d’Or à Genève et à l’Oasis à la Napoule. Il est ensuite remarqué par Claude Vergé qui lui confie la Barrière de Clichy. Il ouvre à vingt-sept ans son premier restaurant à Paris et y obtient rapidement la reconnaissance du monde de la gastronomie. Guy Savoy est désormais installé au 11 quai de Conti et possède trois Étoiles au Guide Michelin, est membre de l’Académie Gault & Millau (cinq Toques d’Or) et occupe pour la sixième année consécutive, la place de Meilleur Restaurant du Monde selon La Liste. Il possède cinq Maisons dont une à Las Vegas.

Mathieu Avanzi
Avant de devenir professeur à l’université de Neuchâtel (Suisse), où il dirige actuellement le Centre de dialectologie et d’étude du français régional, Mathieu Avanzi a occupé la fonction de maître de conférences au sein du département de Langue française à la Sorbonne. Ses travaux portent sur la variation géographique du français (mots régionaux, expressions locales, variantes de prononciation et accents), et les rapports qu’entretiennent les Français régionaux avec les dialectes galloromans. Il anime le blog “Français de nos Régions” et est l’auteur de plusieurs ouvrages, dont Comme on dit chez nous (2020) et Comme on dîne chez nous (2021), tous deux parus aux éditions Le Robert.

Les Voix de la Vallée #13 : Jean-Philippe Toussaint et Jean-Michel Brochen
Du football au Tour de France, quels mots pour dire le sport ?

Dans le cadre de l’exposition La Vallée de Fabrice Hyber, la Fondation Cartier invite Jean-Philippe Toussaint, écrivain, et Jean-Michel Brochen, rédacteur en chef adjoint de L’Équipe Magazine, au programme de cours du soir Les Voix de la Vallée. Au sein de l’exposition, ils dialoguent en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par Fabrice Hyber dans ses toiles.

Ce soir, prenant appui sur les œuvres Polyptyque du sport et POF n° 65 Ballon Carré, Jean-Philippe Toussaint et Jean-Michel Brochen évoqueront le sport dans toutes ses formes, en croisant journalisme et littérature : « du football au Tour de France, quels mots pour dire le sport ? ».

“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.

Production : *Duuu Radio / Loraine Baud et Simon Nicaise
Réalisation, montage et mixage : Elen Huynh, Noé Mignard et Antoine Béranger
Habillage sonore : Simon Ripoll-Hurier

Les Voix De La Vallée #12 : Simon Nicaise et Alexandre d’Aboville
De la fermentation à la création artistique, des façons de faire similaires ?

Dans le cadre de l’exposition La Vallée de Fabrice Hyber, la Fondation Cartier invite Simon Nicaise, artiste et co-fondateur de *Duuu Radio, et Alexandre d’Aboville, producteur de cidre et de calvados. Au sein de l’exposition, ils dialogueront en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par Fabrice Hyber dans ses toiles.
Prenant appui sur les œuvres Impossible – 100 pommes 1000 cerises, De fil en aiguille, Sans titre et Digest, ils évoquent leurs expériences de la transformation de la matière première, au travers notamment du brassage, de la fermentation et de la distillation. « De la fermentation à la création artistique, des façons de faire similaires ? »

“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.

Simon Nicaise
Formé aux Beaux-Arts de Rouen dont il a été diplômé en 2008, Simon Nicaise a développé une carrière jalonnée de nombreuses expositions monographiques et collectives en Europe, et qui a été récompensée de plusieurs prix. Un artist-run-space puis une radio, dont la programmation renouvelle les modes de diffusion du travail de ses contemporaines et contemporains, ont ajouté leurs cordes à une pratique artistique construite dans l’exploration sans repos des manières de rendre accessibles les arts. Simon Nicaise initie en 2018 un Tour de France qui s’inspire de l’itinérance du compagnonnage et crée, de ville en ville et de métier en métier, les conditions pour étendre le spectre des domaines de sa pratique. Il fonde ainsi la brasserie Pain Liquide installée dans son atelier. En 2021, il est lauréat du Prix Pierre Giquel avec la radio *Duuu dédiée à la création contemporaine, qu’il a co-créée.

Alexandre d’Aboville
Alexandre d’Aboville est un agriculteur franco-autrichien. Après huit années à New York, où il travaille dans la finance et l’art contemporain, il reprend l’exploitation familiale de culture de blé, de lin et de pommes à cidre, et de leur transformation en cidre et calvados, dans le Bessin normand. Alors se pose la question de comment conduire un espace agricole aujourd’hui. En allant à la rencontre d’autres lieux et pratiques (permaculture au Bec Hellouin en France et au Krameterhof en Autriche, collaboration avec un ami vigneron et shaman), il pose les jalons d’une sortie progressive des logiques phytochimiques vers une économie du vivant.

Production : *Duuu Radio / Loraine Baud et Simon Nicaise
Réalisation, montage et mixage : Elen Huynh, Noé Mignard et Antoine Béranger
Habillage sonore : Simon Ripoll-Hurier

Dans le cadre de l’exposition collective SYMBIOSIUM, Cosmogonies Spéculatives organisée par le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris, *Duuu réalise une émission modérée par Asli Seven avec les artistes Côme Di meglio, Caroline Le Mehauté et Elise Peroi.

Du 18 mars au 6 mai 2023, la Fondation Fiminco invite le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris, fermé actuellement pour rénovation, à investir ses espaces dans le cadre de sa Saison Trouble-Fête #Cosmogonies Spéculatives avec le projet SYMBIOSIUM, dont le cœur est une anarkhé-exposition collective axée autour des enjeux de la symbiose, des interactions entre organismes et de l’émergence de nouveaux récits sur notre temps. À cette anarkhé-exposition Manifeste, vient se greffer un programme de performances, de conférences, de projections de films d’artistes, d’ateliers, rencontres ou visites réunissant artistes, penseurs, créateurs rassemblés autour de démarches artistiques qui sondent la question du vivant, de sa temporalité irréductible, la question de la structuration de la réalité et des récits qui la virtualisent. L’exposition est conçue comme un territoire vivant à expérimenter à la faveur duquel plus de dix nouvelles œuvres seront créées et, pour certaines, juste le temps de l’exposition.

Côme Di Meglio
Artiste, diplômé de L’EnSAD École nationale supérieure des Arts Décoratifs à Paris en 2014, il vit et travaille à Marseille, actuellement en résidence de deux ans aux Ateliers de la Ville de Marseille. Son travail est montré dans des expositions de grande ampleur en France et à l’étranger, comme Art Paris Art Fair, à la Milan Design Week 2022 (salon Alcova), et dans l’exposition Jardins Partagés aux Magasins Généraux à Pantin (2023). En 2021, il reçoit le prix Planète Solidaire décerné par Art of Change 21 et Ruinart, pour la dimension écologique de sa démarche artistique. Il crée des installations et des architectures. Elles ont pour vocation de favoriser une sensibilité accrue à l’environnement et un état de présence augmenté. Ses espaces prennent sens, en accueillant des expériences collectives pour explorer nos manières d’entrer en relation. Depuis 2018, il organise les dîners enchantés d’hypnose TransitionFOOD. Introduire la nourriture dans sa pratique l’a conduit à s’interroger sur le cycle de vie des matériaux qu’il utilise. MycoTemple est le prolongement de ses recherches : faire appel à un organisme vivant pour créer une architecture immersive dont tout le cycle de vie fasse partie de l’œuvre, de sa croissance à sa disparition.

Carole Le Méhauté
Empreintes des lois de la nature, les formes poétiques de Caroline Le Méhauté interrogent intimement notre rapport au monde, à travers une réflexion sur la matière, l’espace et le temps. Comment se situer ? Comment se positionner ? Comment prendre place ? Telles sont les questions développées dans sa création. Laquelle met en perspective l’impact que nos interrogations intimes et universelles peuvent avoir sur nous, notre rapport à l’autre, à la société, au monde.
Caroline Le Méhauté est diplômée d’une maitrise en Arts plastiques avec une spécialisation en Sémiotique de l’Art à l’Université Toulouse Jean Jaurès, ainsi que du DNSEP de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Marseille d’où elle sort diplômée en 2007. Depuis lors, son travail est présenté dans des expositions personnelles et collectives dont : THE ELEMENTAL (Palm Springs, Californie); La Médiatine (Bruxelles); Block T (Dublin); Postfuhramt Ouest, (Berlin); MarseilleProvence 2013 Capitale Européenne de la Culture; Spazio Testoni (Bologne); Musée National du Burkina Faso (Ouagadougou). Ses œuvres figurent dans diverses collections privées et publiques : Fonds communal d’art contemporain (Marseille) ; Artothèque Léo Lagrange (Paris) ; 1% Collège Olympe de Gouges (Marseille). Elle reçoit les Prix Carré sur Seine 2020 et Art [ ] Collector 2020.

Elise Peroi
Le travail d’Elise Peroi, s’inspire de techniques ancestrales propres au tissage, à la tapisserie et aux arts dits textiles, pour lesquels, la notion du geste, du faire, acquiert autant de valeur que le résultat. C’est un travail dans lequel la notion de temps et de patience prend aussi toute son importance. Dès 2015, Elise Peroi est invitée à participer à la résidence organisée par la Fondazione Aurelio Petroni. Elle y développe sa volonté de concilier et de brouiller les interfaces présents entre l’artisanat, la performance et les arts plastiques en général. Soutenue dans sa démarche par les Halles de Schaerbeek, elle s’intéresse, depuis 2016, à la mise en oeuvre de performances textiles en s’inspirant des techniques du tissage et de la danse contemporaine. Ces recherches donneront lieu à une collaboration avec la danseuse et chorégraphe Mui Cheuk-Yin avec qui elle performera à Bruxelles et à Hong Kong.
L’artiste participe à de nombreuses expositions collectives depuis 2015 tant en France qu’en Belgique (Là où se trouve la forêt, Botanique, Bruxelles (BE) ; Faire Sillons, Centre Culturel de La Tour à Plomb, Bruxelles (BE) ; Foresta, Le Bel Ordinaire, Pau (FR) ; Inspire, Iselp, Bruxelles ; Island/ish, Instituto Italiano di Cultura, Bruxelles, etc.). Elle est régulièrement invitée pour des résidences dans le cadre de son travail de plasticienne ou de performeuse : La Bellone, Bruxelles, ; La Serre – arts vivants, Montréal (CA) ; Fédération Wallonie- Bruxelles, Île de Comacina (IT) ; Fap, San Cipriano Picentino (IT), etc.

Asli Seven
Asli Seven est curatrice et écrivaine vivant et travaillant entre Paris et Istanbul. Ses recherches portent sur les formes de violence épistémique et infrastructurelles telle qu’elles s’incarnent à travers l’environnement construit, avec un intérêt pour les pratiques de terrain, de fiction critique et processus de co-création comme méthodes régénérateurs, de soins et de création de communautés.

Une émission diffusée en direct le 17 mars 2023 depuis la Fondation Fiminco.
Réalisation : Noé Mignard

Les Voix de la Vallée #11 : Olivier Darné et Fabienne Serina-Karsky
Cultiver la terre en cultivant son esprit ? Permaculture, apprentissage et pédagogie du vivant

Dans le cadre de l’exposition La Vallée de Fabrice Hyber, la Fondation Cartier invite Fabienne Serina-Karsky, chercheure en éducation à la Faculté d’Éducation et de Formation de l’Institut Catholique de Paris et Olivier Darné, plasticien et fondateur du collectif artistique Parti Poétique et de ZONE SENSIBLE à Saint-Denis et Arles. Au sein de l’exposition, ils dialoguent en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par Fabrice Hyber dans ses toiles.

Prenant appui sur les œuvres Semis et Paysage biographique de la Vallée, ils proposent de faire école autrement, en mêlant nature, culture et nourriture, comme l’articule le projet artistique d’Olivier Darné. L’école étant entendue comme un lieu de vie, un espace de bien-être collectif d’apprentissage et de transmission, comme le définit Fabienne Serina-Karsky, quelles sont les potentialités offertes par un dialogue entre les nouvelles pédagogies et le renouvellement des pratiques agricoles ? « Cultiver la terre en cultivant son esprit ? Permaculture, apprentissage et pédagogie du vivant ».

“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.

Olivier Darné
Olivier Darné a trouvé, avec l’abeille, un médium et un moyen de prospection qui croisent différents champs du langage de la création contemporaine. Artiste et fondateur du collectif Parti Poétique en 2004, il en assure la direction artistique et interroge par son travail et ses pratiques transformatrices les relations entre l’Homme et son milieu. Dans la continuité du projet la Banque du miel qu’il développe entre la France, la Suisse, la Norvège et les Pays Bas, il crée deux lieux : Zone Sensible à Saint-Denis (93) et REGAINS à Arles (13) deux fermes patrimoniales du 19e et du 17e siècles en milieu urbain et rural, qu’il invente comme deux centres de production d’art et de nourriture, deux espaces de recherche, de production et de création qui articulent leur programmation autour du thème : NATURE + CULTURE + NOURRITURE.

Fabienne Serina-Karsky
Fabienne Serina-Karsky est maître de conférences habilitée à diriger des recherches en sciences de l’éducation, vice-doyenne et directrice du Centre d’Études et d’Innovation Communauté Éducative Inclusive à la Faculté d’Éducation et de Formation de l’Institut Catholique de Paris. Co-responsable du pôle « Éthique et Identités » de l’Unité de recherche Religion, Culture et Société de l’ICP, ses recherches portent sur les pédagogies de l’éducation nouvelle, le bien-être scolaire et la communauté éducative inclusive. Elle a publié de nombreux articles et ouvrages, parmi lesquels Bien-être scolaire. Des clés pour demain en 2019 ou encore Du devenir humain. Une éducation par laquelle l’être humain se forme à être humain en 2022.

Production : *Duuu Radio / Loraine Baud et Simon Nicaise
Réalisation, montage et mixage : Elen Huynh, Noé Mignard et Antoine Béranger
Habillage sonore : Simon Ripoll-Hurier

Les Voix de la Vallée #10 : Michel Lussault et Monsef Benkirane
Circulations du vivant dans un monde globalisé : migrations impossibles et pandémies

Dans le cadre de l’exposition La Vallée de Fabrice Hyber, la Fondation Cartier invite Michel Lussault, géographe, et Monsef Benkirane, chercheur en virologie moléculaire. Au sein de l’exposition, ils dialoguent en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par Fabrice Hyber dans ses toiles.

Ils croisent leurs disciplines autour de la question des dynamiques de déplacements des humains d’une part et des virus d’autre part. Alors que les épidémies se font pandémies, les migrations demeurent difficiles pour les humains dans un monde pourtant globalisé. En prenant appui sur les œuvres Migration impossible, Nouveau Monde et Muroute, leur discussion porte sur les « Circulations du vivant dans un monde globalisé : migrations impossibles et pandémies ».

“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.

Michel Lussault
Michel Lussault, né en 1960, est géographe, professeur à l’École Normale Supérieure de Lyon, membre du laboratoire de recherche Environnement, villes, sociétés (UMR 5600 CNRS/Université de Lyon) et du Labex IMU (Laboratoire d’excellence Intelligence des mondes urbains) de l’Université de Lyon. Dans son travail, il analyse les modalités de l’habitation humaine des espaces terrestres en se fondant sur l’idée que l’urbain mondialisé anthropocène constitue le nouvel habitat de référence pour chacun et pour tous. Dernières publications : Hyper-lieux. Les nouvelles géographies de la mondialisation (Seuil, 2017), Chroniques de géo’virale (Éditions 205, 2020), Néolitihique-Anthropocène. Dialogue autour des 13000 dernières années (avec Valérie Disdier, Éditions 205, 2021).

Monsef Benkirane
Monsef Benkirane est directeur de recherche au CNRS. Il dirige le laboratoire de virologie moléculaire au sein de l‘Institut de Génétique Humaine (IGH) à Montpellier. Il s’intéresse au déchiffrement de l’interaction hôte/VIH et à la compréhension du réservoir viral afin d’identifier des stratégies thérapeutiques efficaces pour la cure du VIH/SIDA. En 2010, un premier financement « ERC Advanced » lui a permis, notamment, d’identifier le gène SAMHD1 comme facteur de restriction du VIH-1 dans les cellules myéloïdes et les lymphocytes T CD4 quiescents. Ses travaux ont montré un lien direct entre les protéines de la réparation de l’ADN et la régulation de la réponse immunitaire innée. Plus récemment, son groupe a identifié CD32 comme marqueur du réservoir du VIH-1.

Production : *Duuu Radio / Loraine Baud et Simon Nicaise
Réalisation, montage et mixage : Elen Huynh, Noé Mignard et Antoine Bérenger
Habillage sonore : Simon Ripoll-Hurier

À l’occasion des 10 ans de la Galerie Paradise, Sophie Lapalu, Cécile Paris, *Duuu Radio et les étudiant·es de l’école d’art des Beaux Arts de Nantes Saint Nazaire ont organisé un plateau radio live et public autour de l’histoire des lieux nantais fondés par des artistes.

Étaient présent·es :
Askip
Bonus (représenté par Laurent Moriceau)
MEAN (représenté par Carole Rivalin)
Galerie Paradise (Béatrice Dacher et Michel Gerson)
Galerie RDV (représentée par Jean-François Courilat)
Collectif Toux (représenté par Gauthier Andrieux, Elise Drevet, Pauline Rouet)

Prise de son : Valentin Fleury
Montage et mixage : Valentin Fleury et Mathis Ouidir

Le 28 août 2022, le musicien Tashi Dorji s’est produit en live au conservatoire Pierre Barbizet à Marseille pour la dernière performance du festival SYSTEMA. Présente sur place, *Duuu y a enregistré le live et rencontré l’artiste pour l’interroger sur sa pratique.

00:00 : Concert
45:00 : Interview

SYSTEMA est un rendez-vous annuel d’initiatives non-profit et collaboratives. Rassemblées par des affinités spontanées ou de longues durées, SYSTEMA se propose tel un dispositif de rencontres et de rapprochements pour le public comme pour ses participant·e·s. SYSTEMA s’inspire de l’art martial du même nom. Il se définit comme un ensemble d’interrelations : initier, accueillir, collecter, recevoir et soutenir.

Du 26 au 28 août, *Duuu a été invitée au Conservatoire Pierre Barbizet à Marseille pour y diffuser et produire des performances, pièces, playlists et entretiens inédits.

Réalisation : Paul Castillon et Pierre Henry

De mai à septembre 2023, *Duuu a organisé des événements aux abords de son studio situé dans la Folie N4 au Parc de la Villette (Paris 19e).
Dans le cadre de la soirée du 23 juin 2023, l’artiste Thelma Cappello s’est produite en live.

Thelma Cappello développe une pratique combinant design sonore, performance et chant. Elle élabore une narration à travers la construction d’un langage lyrique non verbal fait à partir d’une collection de voix modifiées par ordinateur. Son usage du field recording fait référence aux espaces grandioses qui l’inspirent. Elle compose des odes et des complaintes pour architectures et sentiments.

Programmation musicale : Elen Huynh.
Enregistrement : Antoine Bérenger et Emilien Gros / Mixage : Emilien Gros.
Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France – Ministère de la Culture.

De mai à septembre 2023, *Duuu a organisé des événements aux abords de son studio situé dans la Folie N4 au Parc de la Villette (Paris 19e). Dans le cadre de la soirée du 23 juin 2023, l’artiste Audrey Carmes s’est produite en live.

Audrey Carmes sort son premier album “Quelque chose s’est dissipé” sur le label anglais Métron Records. Elle a travaillé sur un flux continu combinant poésie et sonorités émanant de synthétiseurs, vibraphones, flûtes et guitares basses. La création de cet album s’est établie sur deux ans. Il a été conçu comme un remède atmosphérique, un guide pour panser les plaies.

Programmation musicale : Elen Huynh.
Enregistrement : Antoine Bérenger et Emilien Gros / Mixage : Emilien Gros.
Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France – Ministère de la Culture.