Émission en direct avec les étudiant·es de l’Ensba Lyon
Créer des outils qui vont permettre de créer des situations qui vont permettre de créer des outils qui vont permettre de créer des situations.
Pain Liquide
Une émission réalisée par Victoire Le Bars
avec Simon Nicaise, François Havegeer et Sacha Léopold (Syndicat/Empire Books), Damien Airault, Julie Portier et Théo Robine-Langlois.
Textes de Gilles Furtwängler et Jean-Yves Jouannais.
À l’occasion du lancement du premier numéro de la revue Pain Liquide, Victoire Le Bars réunit Simon Nicaise, François Havegeer et Sacha Léopold (Syndicat/Empire Books) et les contributeurs.rices Damien Airault, Julie Portier et Théo Robine-Langlois.
L’émission est suivie d’un concert de Bernardino Femminielli.
Revue Pain Liquide, numéro 1
La Revue Pain Liquide accompagne Simon Nicaise en éditorialisant son projet de Tour de France.
Pour le premier numéro, l’artiste invite des camarades à proposer un texte sur une question qui concerne la notion de compagnonnage. L’exposition du travail s’associe à une iconographie réunie pour l’occasion.
Avec des contributions de Damien Airault, Stanislas Colodiet, Gilles Furtwängler, Jean-Yves Jouannais, Pierre Oudart, Julie Portier, Camille Richert, Théo Robine-Langlois, Elsa Vettier et Emilien Chesnot, Laurence Wagner
Une émission réalisée le 5 mars 2022 au Frac Normandie Rouen dans le cadre de l’exposition ‘Art Thérapie’ de Simon Nicaise
Réalisation : Valentin Fleury
J’ai un exemple d’exposition dans laquelle étaient diffusées à fond des musiques populaires des années 60, comme si aujourd’hui on entrait à Beaubourg et qu’on était accueilli par un tube de Pascal Obispo.
Hiver 67-68, Paris tremble et le Musée des Arts Décoratifs se jette dans la culture pop et les utopies psychédéliques.
“Nous allons aujourd’hui écouter une partie de la Bande-Sonore de l’exposition Science-Ficton par Harald Szeemann, qui a eu lieu au Musée des Arts Décoratifs pendant cet hiver 1967-1968, au Pavillon de Marsan, une aile du Louvre. J’ai retrouvé toute la playslit dans les archives du Musée des Arts Décoratifs. La bande sonore fait un peu plus de 30 minutes. Elle commence avec un lancement de fusée qui vient de Radio Berne.”
Une émission proposée par Damien Airault, enregistrée le 10 octobre 2020 à Bétonsalon dans le cadre de Bivouac #3 / *DUUU, *Up Up Down Up Down Up Up, un programme de deux soirées de lectures, performances et concerts, en compagnie d’artistes invité.e.s et de correspondant.e.s de la radio.
Si tu penses que le monde de l’art est stupide, alors il me semble que tu refuses d’admettre son pouvoir et les causes de sa persistance.
En 1984, le critique d’art et théoricien Craig Owens a donné une longue interview à Lyn Blumenthal et Kate Horsfield à l’occasion de leur série de vidéos intitulée On art and Artists.
A la fois personnel, politique et visionnaire, Craig Owens revient sur ses expériences avec Rosalind Krauss et la fondation du journal October, les artistes et les critiques de la génération Pictures, les changements dans sa compréhension du marché de l’art, et comment le marché modifie l’art lui-même. Au passage, il parle de son parcours de l’Ouest d’une petite ville de Pennsylvanie à l’univers du théatre Off-Broadway de New York dans les années 70, et expose ses combats contre l’esthétique et les contradictions politiques qui hantent l’art contemporain - lesquelles sont encore d’actualité.
Craig Owens (1950-1990) était critique d’art et maître de conférence en art contemporain, avec pour centres d’intérêt la photographie, le postmodernisme, le féminisme et la pensée marxiste. Il a fait partie du comité éditorial de la revue October et a été plus tard rédacteur en chef de la revue Art in America. Il était professeur d’histoire de l’art à l’Université de Yale et au Barnard College. Il est décédé des suites du sida en 1990.
Une émission proposée par Damien Airault (traduction et lecture).
On lui avait confié le fait d’écrire sur la pièce. Il a été très poli concernant la collection, la décrivant comme une “belle fleur en papier japonais, seulement à moitié éclose” Eurk, c’était le meilleur papier qu’on ait eu.
En 1984, le critique d’art et théoricien Craig Owens a donné une longue interview à Lyn Blumenthal et Kate Horsfield à l’occasion de leur série de vidéos intitulée On art and Artists. A la fois personnel, politique et visionnaire, Craig Owens revient sur ses expériences avec Rosalind Krauss et la fondation du journal October, les artistes et les critiques de la génération Pictures, les changements dans sa compréhension du marché de l’art, et comment le marché modifie l’art lui-même. Au passage, il parle de son parcours de l’Ouest d’une petite ville de Pennsylvanie à l’univers du théatre Off-Broadway de New York dans les années 70, et expose ses combats contre l’esthétique et les contradictions politiques qui hantent l’art contemporain - lesquelles sont encore d’actualité. Craig Owens (1950-1990) était critique d’art et maître de conférence en art contemporain, avec pour centres d’intérêt la photographie, le postmodernisme, le féminisme et la pensée marxiste. Il a fait partie du comité éditorial de la revue October et a été plus tard rédacteur en chef de la revue Art in America. Il était professeur d’histoire de l’art à l’Université de Yale et au Barnard College. Il est décédé des suites du sida en 1990.
Une émission proposée par Damien Airault (traduction et lecture).
Craig : Tu recherches le pouvoir pour être en mesure de l’exercer d’une manière différente, différente de celle que tu perçois autour de toi
Line : Quelqu’un une fois m’a décrit ça comme étant un bon capitalisme…
En 1984, le critique d’art et théoricien Craig Owens a donné une longue interview à Lyn Blumenthal et Kate Horsfield à l’occasion de leur série de vidéos intitulée On art and Artists.
A la fois personnel, politique et visionnaire, Craig Owens revient sur ses expériences avec Rosalind Krauss et la fondation du journal October, les artistes et les critiques de la génération Pictures, les changements dans sa compréhension du marché de l’art, et comment le marché modifie l’art lui-même. Au passage, il parle de son parcours de l’Ouest d’une petite ville de Pennsylvanie à l’univers du théatre Off-Broadway de New York dans les années 70, et expose ses combats contre l’esthétique et les contradictions politiques qui hantent l’art contemporain - lesquelles sont encore d’actualité.
Craig Owens (1950-1990) était critique d’art et maître de conférence en art contemporain, avec pour centres d’intérêt la photographie, le postmodernisme, le féminisme et la pensée marxiste. Il a fait partie du comité éditorial de la revue October et a été plus tard rédacteur en chef de la revue Art in America. Il était professeur d’histoire de l’art à l’Université de Yale et au Barnard College. Il est décédé des suites du sida en 1990.
Une émission proposée par Damien Airault (traduction et lecture).
Continuer à trainer dans les ruisseaux et boire boire boire boire tout le sirop.
On fait juste une sorte d’émission de variétés pour les petits et les grands comme il y en avait à la télé, avec une actualité culturelle autour d’un bouquin et de la musique sans playback.
pour la sortie du roman de Grégoire Motte : BABY, aux éditions Grandiose
avec Jean-Philippe Convert (mots), Gabriel Mattei (musique syncrétique), Grégoire Motte (chant et paroles), Mathilde Sauzet (mots) et Damien Airault (claviers et MC).
Extrait :
“Je fouille longtemps dans ce bain clignotant, pour retrouver un visage que je ne suis même plus certain d’avoir vu. Je la reconnais de justesse alors qu’elle dépose un grand plateau de verres vides sur le bar, à juste deux tabourets de moi. Je m’avance et elle me sourit parce qu’elle pense que je vais lui commander quelque chose à boire. À la place, je lui raconte — nous ne communiquerons jamais que dans un anglais assez pauvre — que j’ai noté le numéro d’une cabine téléphonique dans un village qui s’appelle Baby et que je voudrais la photographier pour faire un portrait d’elle avec un tampon encreur qui imprime « le numéro de Baby ». Tout ça la laisse un peu interdite et même agacée je pense, mais elle est vite sauvée par le grand plateau noir qui a déjà fait peau neuve : un magnum d’Absolut Vodka, du jus de pomme, des verres propres à gros cul, un cendrier, des glaçons dans un seau, un ananas en tranches. Tout ça doit bien peser une tonne, mais une fois dans ses mains, ça se met à tintinnabuler comme les étagères de la boutique de cristal de Bohême à l’aéroport de Budapest à chaque décollage d’avion.”
Le roman de Grégoire Motte, Baby, est édité par Grandiose et produit par ESAAA éditions – École supérieure d’art Annecy Alpes dans le cadre du D S R A
Une émission réalisée en direct au studio *Duuu /FOLIE N4 le 13 septembre 2019.
Soulevez vos jupons, déchaussez vos nylons,
Déposez-les ensuite dans tous ces gros bidons.…
Mesdames ne riez pas, c’est pour les militaires !
J’ai besoin de vos bas c’est l’effort de guerre !
un drame lyrique sur celle qui inventa les bas de chicorée
Grégoire Motte & Gabriel Mattei
Blanche Endive est une opérette troubadour pour récitants, chœurs d’enfants, accordéon, dessertine et épinette des Vosges.
Blanche Endive a été écrit par le compositeur et chef d’orchestre Gabriel Mattei à partir d’un livret de l’artiste Grégoire Motte rédigé en parallèle à la composition musicale et en vers libres. Reprenant des thèmes centraux à l’imaginaire de Motte, la composition s’articule autour de quatre histoires entremêlées : l’invention des bas en chicorée (1942), l’histoire du troubadour Jaufré Rudel et de la Princesse lointaine, la transformations des bas de nylons en parachutes et le moulage ratée d’une jambe de miss valenciennois.
Le premier enregistrement de Blanche Endive a eu lieu en mai 2019 avec la participation des choeurs d’école primaire de l’école de musique Lille Centre.
Sur une proposition de Damien Airault.
Un jour, profitant de ce que je n’allais pas à l’école à cause d’un léger rhume, je pris des volumes de reproduction d’oeuvres d’art que mon père avait rapporté comme souvenir de voyage à l’étranger, et je les emportai dans ma chambre.
Partie #1
Une proposition de Pauline Curnier Jardin autour d’un texte de Yukio Mishima tiré de “Confession d’un masque” et de choeurs de femmes
Partie #2
Conversation entre Pauline Curnier Jardin, Eric Stephany et Damien Airault
ΠΑΡΑΒΟΛH *Duuu RADIO / FOLIE N4 / CONSTELLATION VILLETTE, SAMEDI 6 OCTOBRE, 7pm/7am
Radio, performance, lecture, conversation, poésie, musique, projections
Sur une proposition de Eric Stephany, avec Loraine Baud et Simon Nicaise pour *Duuu.
*Duuu a récemment installé son studio dans la Folie N4 du Parc de la Villette, située aux abords d’un radiotélescope. Pour Nuit Blanche 2018, la radio a émis autour de la parabole situé aux abords de la Folie N4, un programme de performance, lecture et musique autour d’artistes, d’écrivains, de poètes et de commissaires invités.
ΠΑΡΑΒΟΛH (παραβολή ou parabolê, en grec ancien, signifie un rapprochement, une rencontre) est une invitation à juxtaposer des récits et des formats qui composent cette émission diffusée en direct tout au long de la nuit sur www.duuuradio.fr.
Avec la participation du DICRéAM
Peut-être pourrai-je les fleurir, avec la nuit peut-être.
*Duuu RADIO / FOLIE N4 / CONSTELLATION VILLETTE, SAMEDI 6 OCTOBRE 2018, 7pm/7am
Radio, performance, lecture, conversation, poésie, musique, projections
*Duuu a récemment installé son studio dans la Folie N4 du Parc de la Villette, située aux abords d’un radiotélescope. Pour Nuit Blanche 2018, la radio a émis autour de la parabole situé aux abords de la Folie N4, un programme de performance, lecture et musique autour d’artistes, d’écrivains, de poètes et de commissaires invités.
ΠΑΡΑΒΟΛH (παραβολή ou parabolê, en grec ancien, signifie un rapprochement, une rencontre) est une invitation à juxtaposer des récits et des formats qui composent cette émission diffusée en direct tout au long de la nuit sur www.duuuradio.fr.
(00’00’00”)
- Introduction par Eric Stephany
- The HOPE
(00’42’19”)
- Conversation avec Louis-Philippe Scoufaras
(00’59’34”)
- Pauline Curnier Jardin
- Entretien entre Pauline Curnier Jardin, Damien Airault et Eric Stephany
- Can’t Remember Anything That Happened de Louis-Philippe Scoufaras
(01’33’32”)
- Marielle Chabal : Welcome à Al Qamar
- Lecture de Marielle Chabal accompagné par Es Nobile INSTRU - GodzillaOverkill et Strike mix
- Entretien avec Dahia Johansen et Fatoumata Bloomberg-Levallois
- Entretien avec Dahia Johansen et Eric Stephany
- Karim Kattan : Préliminaires pour un verger futur
- Rencontre avec Karim Kattan, Marielle Chabal et Eric Stephany
- Macho Man de Louis-Philippe Scoufaras
(03’26’07”)
- Rencontre avec Karim Kattan, Elisabeth Lebovici, Eric Stephany
- Elisabeth Lebovici : Activisme et média - Wasted In Botanikos de Louis-Philippe Scoufaras
(03’57’07”)
- Marie Losier et Simon d’Amor
(04’34’54”)
- Concert Groupe Kabyle
(05’24’12”)
- Bruno Botella : Qotrob
(05’53’00”)
- Manuel Cirauqui : Time series
- Entretien avec Manuel Cirauqui et Bruno Botella
- We Drink Biles de Louis-Philippe Scoufaras
(06’19’56”)
- Katia Kameli : Conférence sur le Raï
(07’08’58”)
- Ieva Kabasinskaite : set musical
(07’55’04”)
- Julien Maret : Nulle part le déclencheur
(08’24’25”)
- Laurent Kropf : Music Soup”Un pas de côté”
(09’29’55”)
- Kapwani Kiwanga : “Sun Ra”
- Florent Frizet : Saturn Research
- Entretien avec Florent Frizet et Eric Stefany
- Lecture de poème sur les Balkans
- Kassandras
—-
Avec la participation du DICRéAM
Avec les participations de :
DAMIEN AIRAULT
critique d’art et commissaire d’exposition / France
BRUNO BOTELLA
artiste / France
MARIELLE CHABAL
artiste et écrivaine / France
MANUEL CIRAUQUI
écrivain et commissaire d’exposition, Musée Guggenheim, Bilbao / Espagne
PAULINE CURNIER JARDIN
artiste, cinéaste et performeuse / France, Allemagne, Pays-Bas
GROUPE KABYLE
musiciens / France, Kabylie
HD KEPLER
plateforme d’art : Eleni Riga, curatrice et Florent Frizet, artiste / Grèce
KATIA KAMELI
artiste, réalisatrice et productrice / Algérie, France
KASSANDRAS ATHENS
collectif d’architectes / Grèce
KARIM KATTAN
écrivain / Palestine
KAPWANI KIWANGA
artiste / Canada, France
LAURENT KROPF
artiste / Suisse
ELISABETH LEBOVICI
historienne de l’art, journaliste et critique d’art / France
MARIE LOSIER
cinéaste, conservatrice et artiste / France, USA
JULIEN MARET
écrivain / Suisse
LOUIS-PHILIPPE SCOUFARAS
artiste, musicien / France, Grèce
THE HOPE
collectif d’artistes et musiciens / Belgique
Sur une proposition de Eric Stephany, avec Loraine Baud et Simon Nicaise pour *Duuu.
Je pense que la mission du curating aujourd’hui c’est aussi de parvenir à réunir l’archive nécessaire pour donner les outils de compréhension, et une ouverture à l’Histoire de l’Art que nous n’avons pas forcément en France.
Damien Airault s’entretient Chlöe Bonnie More de Zamân Books.
OFFPRINT 2018
En collaboration avec Offprint, le Centre national des arts plastiques (Cnap) accueille la webradio *Duuu, fondée en 2012 par des artistes et dédiée à la création contemporaine, pour un programme diffusé en direct au cœur du salon, avec des émissions et interviews avec des éditeurs, graphistes et artistes. Durant les 4 jours du salon, un programme d’émissions est réalisé en live et en public.
Une émission enregistrée le 10.11.2018 dans le cadre du Salon Offprint à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris, en partenariat avec le Cnap et la Fondation Luma.
La bibliophilie c’est une nouvelle tendance du graphisme, qui a été combattue longtemps par le livre d’artiste qui était anti-bibliophile, et qu’il y a une forme de bibliophilie sensible au livre d’artiste qui est ramenée par les graphistes.
Damien Airault, critique d’art et commissaire d’expositions, invite LeMégot éditions, Lendroit éditions, 369 éditions et Tombolo Presses en compagnie d’artistes et de graphistes, pour une série d’entretiens au sein du salon Offprint.
Partie 1 - Lendroit éditions, avec Thibaut Vaillant-Champion et Thibaut Kinder
(26’23)
Partie 2 - Tombolo Press, avec Thierry Chancogne accompagné de Christophe Jacquet et Léna Araguas.
(47’15)
Partie 3 - 369 éditions, avec Clémence Seurat, accompagnée de Gwenola Wagon et Stéphanie Degoutin.
(32’16)
Partie 4 - LeMégot éditions, avec Matthieu Becker
(23’25)
OFFPRINT 2018
En collaboration avec Offprint, le Centre national des arts plastiques (Cnap) accueille la webradio *Duuu, fondée en 2012 par des artistes et dédiée à la création contemporaine, pour un programme diffusé en direct au cœur du salon, avec des émissions et interviews avec des éditeurs, graphistes et artistes.
Durant les 4 jours du salon, un programme d’émissions est réalisé en live et en public.
Une émission enregistrée le 08.11.2018 dans le cadre du Salon Offprint à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris, en partenariat avec le Cnap et la Fondation Luma
Une proposition de Damien Airault.
Le lien entre le lyrisme et South Park, en fait, est pas évident juste comme ça.
Vendredi 9 février 2017, 20h
une programmation de *Duuu au SILENCIO
par MATHILDE VILLENEUVE & ANTONIO CONTADOR
avec DAMIEN AIRAULT, CHARLOTTE IMBAULT, CHARLIE JEFFERY
Deeep sweet home. La deuxième émission du cycle radiophonique de *Duuu au Silencio prend des airs de vague, qui déferle dans la maison et se retire quand le foyer brûle. Elle ramène en son creux des extraits d’interviews réalisés par Charlotte Imbault - auteure et créatrice de pièces sonores - donnant à entendre des incarnations multiples de seuils à franchir et des tics de langage qui sont les fabriques d’un chez soi parlé. Entre ces voix montées, la langue plastique, tendue, pendue de l’artiste et musicien Charlie Jeffery qui joue en direct et lit une sélection de ses textes et poèmes liquides, imbibés d’animaux, de ciels de nuit et de maisons ensablées. Le tout tranché en son milieu par une conférence de Damien Airault, critique d’art et commissaire indépendant, au sujet de l’espace domestique chez Abraham Moles notamment, et ses extensions tordues. Ou comment relier South Park et Claude Debussy.
Silencio 142 rue Montmartre 75002 Paris
Production : *Duuu
Programmation : Antonio Contador et Mathilde Villeneuve
Invités : Damien Airault, Charlotte Imbault, Charlie Jeffery
Réalisation : Julien Brulé
Par exemple le Jardin des Bambous c’est une séquence faite de trois cadrages, et, lorsque Buren intervient, il reprend le thème de ses bandes de 8 centimètres mais il les matérialise en utilisant des pavés, des pierres.
Ouverture avant chantier (1/5)
À l’occasion de son installation dans la Folie N4 du Parc de la Villette, *Duuu reçoit Bernard Tschumi pour un entretien mené par Damien Airault et Eric Stéphany.
Architecte et professeur de l’Université Columbia, Bernard Tschumi a réalisé la conception architecturale du Parc de la Villette en 1983 à la suite d’un concours international lancé en 1982. À partir des 55 hectares du Parc de la Villette, Bernard Tschumi a pensé un aménagement en trois systèmes superposés : les points, matérialisés en Folies, les axes de circulation et les pelouses.
Les 25 Folies du Parc de la Villette sont réparties tous les 120 mètres selon une grille qui fait penser à une bataille navale englobant le Parc entier. Leurs noms (N4, L5…) évoquent également ce jeu grandeur nature. Chaque Folie est née d’un principe de déclinaison d’un cube rouge de 10,8 mètre de côté.
Damien Airault est un critique d’art et commissaire d’exposition très engagé sur la scène parisienne. Il a organisé depuis 2002 une trentaine d’expositions et manifestations artistiques, notamment dans le cadre de l’association Le Commissariat, qu’il a dirigée de 2008 à 2011, principalement avec de jeunes artistes. Il contribue régulièrement à *Duuu en tant que correspondant.
Eric Stephany est formé en droit, en histoire de l’art et en architecture. Il développe un travail de photographie et de sculpture, qui, suivant les traces du concept romantique allemand d’Einfühlung (empathie), cherche à souligner la manière dont nous projetons sur ces architectures qui nous entoure l’émotion qu’elles nous font ressentir.
Ouverture avant chantier, une émission réalisée le 24 mars 2018 dans la Folie N4 du Parc de la Villette.
En ce moment on passe un temps fou à aller chercher des téléphones cassés et des écrans en banlieue.
Parler : une courte conversation improvisée et en direct entre Damien Airault et ses invité(e)s.
Parler #2 : Avec Émilie Brout & Maxime Marion. Invitée surprise : Carine Klonowski
Musique : Le vertigo de Pancrace Royer par Christophe Rousset “Premier Livre de pièces pour Clavecin, 1746” (2007).
Emission enregistrée en direct le 21 octobre 2016 depuis le studio installé au 16 rue Debelleyme, Paris 3e, dans le cadre de la programmation radiophonique de *Duuu en écho à l’exposition ‘Faisons de l’Inconnu un allié’ organisée par Lafayette Anticipation (11-23 octobre 2016). Session #9 @ Lafayette Anticipation (part 2).
Mais comme j’ai besoin d’avoir un vice particulier pour perdre de l’argent, j’ai décidé de me consacrer exclusivement aux paris sportifs comme hobby dans la vie.
Parler : une courte conversation improvisée et en direct entre Damien Airault et son invité(e).
Parler #1 : Azzedine Saleck
Emission enregistrée en direct le 3 septembre 2016 à Lafayette Anticipation.
Ils se disent qu’on travaille pas. Ma mère, surtout.
Qu’est ce qui t’a amené à l’art ? C’est avec cette question que commence chaque interview. Des extraits des réponses recueillies diffusés en cinq épisodes.
EPISODE 2 - Cyril Dallest, Alain Della Negra et Damien Airault (Toulon et Paris, 2012) 8’04
Une émission proposée par Julie Vayssière.