La matinale dédiée à l’actualité de la création contemporaine, tous les mercredis de 9:15 à 10:00 en direct sur *Duuu Radio.
Avec ce mois-ci : Justin Morin, Pascal Montfort et Julie Duval (accompagnée Juliette Bayi).
C’était huit jours après mon arrivée à Paris, en 84, quand j’ai quitté New-York City.
*Duuu radio a récemment acquis un graveur de vinyles afin de réaliser des micro-éditions de projets sonores. Cet outil permet de graver des disques vinyles à l’unité, à vitesse réelle.
À l’occasion de ses 10 ans, *Duuu propose l’édition de 10 vinyles de 10 exemplaires chacun, issus des archives de la radio, ainsi qu’un projet inédit réalisé à l’occasion de l’exposition.
Le sixième vinyle de cette série présente une conversation entre Jean Dupuy et Sophie Lapalu, Théo Robine-Langlois et Simon Nicaise, lors de l’exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson à Nice, diffusée sur *Duuu pour la première fois en 2016.
Une émission préparée par l’équipe de *Duuu (Loraine Baud, Simon Nicaise, Simon Ripoll-Hurier) et ses correspondants Sophie Lapalu, Julie Portier et Théo Robine Langlois, et réalisée par Sophie Lapalu, dans le cadre de l’exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson de Nice, organisée à l’occasion des vingt ans de La Station.
Considérez-le comme une cabane dans les arbres sophistiquée mais avec plus de peinture et moins de collations.
À l’occasion des 10 ans de la Galerie Paradise, Sophie Lapalu, Cécile Paris, *Duuu Radio et les étudiant·es de l’école d’art des Beaux Arts de Nantes Saint Nazaire ont organisé un plateau radio live et public autour de l’histoire des lieux nantais fondés par des artistes.
Étaient présent·es :
Askip
Bonus (représenté par Laurent Moriceau)
MEAN (représenté par Carole Rivalin)
Galerie Paradise (Béatrice Dacher et Michel Gerson)
Galerie RDV (représentée par Jean-François Courilat)
Collectif Toux (représenté par Gauthier Andrieux, Elise Drevet, Pauline Rouet)
Prise de son : Valentin Fleury
Montage et mixage : Valentin Fleury et Mathis Ouidir
Si tu veux c’est surprendre la police, la mettre en difficulté à travers le fait que tu ne fais rien d’autre que danser devant elle ou lui offrir des biscuits plutôt que faire des choses qui renvoient à l’ironie, au foutage de gueule.
Formes d’arts & de militantismes #3 : Rachele Borghi
Une série proposée par Sophie Lapalu
En 2018, j’invite la géographe sociale et porn activiste Rachele Borghi à venir faire une conférence à l’Ecole d’art de Clermont Ferrand sur la façon dont sa recherche sur le porn activisme l’a transformée. A la fin de ce qui s’apparente à une conférence-performance, elle me demande de lui faire un retour, nous, artistes enseignant-es mais aussi étudiant-es car, me dit-elle, nous avons les outils artistiques qui lui manquent.
Me reste depuis une question en suspens : que dois-je répondre à Rachele ? Que peut l’art pour les formes d’activisme ? Impossible pour moi de lui faire un retour avec mon regard déformé à l’art blanc occidental hétéro. J’ai laissé la place aux étudiant-es. Ce dont j’étais sûre cependant, c’est qu’elle avait usé de formats qui me semblaient être également ceux utilisés par les artistes, bien qu’elle ne se réclame pas artiste, mais militante et enseignante. Ce qui est certain également, c’est que sa conférence a marqué durablement toute personne qui y a assisté. La puissance de son discours, allié à un travail de déconstruction de la parole dominante, avait su atteindre son but.
J’ai donc décidé de me tourner vers les artistes et de leur poser ces questions : existe-t-il un espace où les formes d’art et de militantismes peuvent se contaminer ? Où l’art parfois qualifié de social échappe aux éternels critiques d’une pauvreté esthétique et où l’art engagé politiquement ne se voit pas reproché d’être inefficace ? Un espace où l’on ne demande pas aux artistes de choisir entre une position ou l’autre ?
Une émission réalisée par Sophie Lapalu
Mêler à la fois propositions politiques ou analyses, et aussi bah vloging, conseils beauté, développement perso, et toute cette alchimie faut la prendre en compte.
Formes d’arts & de militantismes #2 : Seumboy Vrainom :€
Une série proposée par Sophie Lapalu
En 2018, j’invite la géographe sociale et porn activiste Rachele Borghi à venir faire une conférence à l’Ecole d’art de Clermont Ferrand sur la façon dont sa recherche sur le porn activisme l’a transformée. A la fin de ce qui s’apparente à une conférence-performance, elle me demande de lui faire un retour, nous, artistes enseignant-es mais aussi étudiant-es car, me dit-elle, nous avons les outils artistiques qui lui manquent.
Me reste depuis une question en suspens : que dois-je répondre à Rachele ? Que peut l’art pour les formes d’activisme ? Impossible pour moi de lui faire un retour avec mon regard déformé à l’art blanc occidental hétéro. J’ai laissé la place aux étudiant-es. Ce dont j’étais sûre cependant, c’est qu’elle avait usé de formats qui me semblaient être également ceux utilisés par les artistes, bien qu’elle ne se réclame pas artiste, mais militante et enseignante. Ce qui est certain également, c’est que sa conférence a marqué durablement toute personne qui y a assisté. La puissance de son discours, allié à un travail de déconstruction de la parole dominante, avait su atteindre son but.
J’ai donc décidé de me tourner vers les artistes et de leur poser ces questions : existe-t-il un espace où les formes d’art et de militantismes peuvent se contaminer ? Où l’art parfois qualifié de social échappe aux éternels critiques d’une pauvreté esthétique et où l’art engagé politiquement ne se voit pas reproché d’être inefficace ? Un espace où l’on ne demande pas aux artistes de choisir entre une position ou l’autre ?
Une émission réalisée par Sophie Lapalu
Un trou dans le parquet qui était dû au fait qu’un directeur pendant 23 ans avait sa chaise au même endroit, et les roues de sa chaise ont usé le sol. C’est ce que j’appelle le trou du pouvoir.
Formes d’arts & de militantismes #1 : Ghita Skali
Premier épisode d’une nouvelle série proposée par Sophie Lapalu
En 2018, j’invite la géographe sociale et porn activiste Rachele Borghi à venir faire une conférence à l’Ecole d’art de Clermont Ferrand sur la façon dont sa recherche sur le porn activisme l’a transformée. A la fin de ce qui s’apparente à une conférence-performance, elle me demande de lui faire un retour, nous, artistes enseignant-es mais aussi étudiant-es car, me dit-elle, nous avons les outils artistiques qui lui manquent.
Me reste depuis une question en suspens : que dois-je répondre à Rachele ? Que peut l’art pour les formes d’activisme ? Impossible pour moi de lui faire un retour avec mon regard déformé à l’art blanc occidental hétéro. J’ai laissé la place aux étudiant-es. Ce dont j’étais sûre cependant, c’est qu’elle avait usé de formats qui me semblaient être également ceux utilisés par les artistes, bien qu’elle ne se réclame pas artiste, mais militante et enseignante. Ce qui est certain également, c’est que sa conférence a marqué durablement toute personne qui y a assisté. La puissance de son discours, allié à un travail de déconstruction de la parole dominante, avait su atteindre son but.
J’ai donc décidé de me tourner vers les artistes et de leur poser ces questions : existe-t-il un espace où les formes d’art et de militantismes peuvent se contaminer ? Où l’art parfois qualifié de social échappe aux éternels critiques d’une pauvreté esthétique et où l’art engagé politiquement ne se voit pas reproché d’être inefficace ? Un espace où l’on ne demande pas aux artistes de choisir entre une position ou l’autre ?
Une émission réalisée par Sophie Lapalu
On engage de sa personne en tant que chercheuse et c’est quelque chose qui ne peut pas disparaître.
La recherche action désigne généralement une méthodologie alliant théorie et mise en pratique en vue de chercher à modifier la réalité tout en produisant des connaissances liées à ces transformations. Elle implique, dans le processus de construction de la recherche, autant les chercheur·es que les acteur·trices participant à l’expérimentation. Il s’agit alors d’éprouver une situation plutôt que de l’observer, de faire de l’intervention la possibilité d’une compréhension. Si ce terme est habituellement désigné pour décrire le travail d’acteur.trice.s sociaux, il apparaît que la pratique de certains artistes s’y apparente. Je suis allée en interroger quelqu’un·es.
Art & recherche-action #4 : Madeleine Planeix-Crocker
Une émission proposée par Sophie Lapalu avec des interventions de Charlotte, participante de l’atelier théâtre et écriture à Women Safe.
Ce sont des objets qui n’ont pas la vocation à être une oeuvre d’art.
La recherche action désigne généralement une méthodologie alliant théorie et mise en pratique en vue de chercher à modifier la réalité tout en produisant des connaissances liées à ces transformations. Elle implique, dans le processus de construction de la recherche, autant les chercheur·es que les acteur·trices participant à l’expérimentation. Il s’agit alors d’éprouver une situation plutôt que de l’observer, de faire de l’intervention la possibilité d’une compréhension. Si ce terme est habituellement désigné pour décrire le travail d’acteur.trice.s sociaux, il apparaît que la pratique de certains artistes s’y apparente. Je suis allée en interroger quelqu’un·es.
Musique :
- Faeries, Tarek X, 2020
- Soleil Enculé, Arlt, 2020
Art & recherche-action #3 : Pierre Baumann
Une émission réalisée par Sophie Lapalu.
Une fois qu’on a trouvé le bateau, on l’a fait décontaminer pendant deux ans.
La recherche action désigne généralement une méthodologie alliant théorie et mise en pratique en vue de chercher à modifier la réalité tout en produisant des connaissances liées à ces transformations. Elle implique, dans le processus de construction de la recherche, autant les chercheur·es que les acteur·trices participant à l’expérimentation. Il s’agit alors d’éprouver une situation plutôt que de l’observer, de faire de l’intervention la possibilité d’une compréhension. Si ce terme est habituellement désigné pour décrire le travail d’acteur.trice.s sociaux, il apparaît que la pratique de certains artistes s’y apparente. Je suis allée en interroger quelqu’un·es.
Musique :
- Faeries, Tarek X, 2020
- Thats Alright (mama), Elvis Presley, 1954
Art & recherche-action #2 : Maxime Berthou
Une émission réalisée par Sophie Lapalu
Le pain n’est pas qu’une pâte façonnée par le boulanger.
La recherche action désigne généralement une méthodologie alliant théorie et mise en pratique en vue de chercher à modifier la réalité tout en produisant des connaissances liées à ces transformations. Elle implique, dans le processus de construction de la recherche, autant les chercheur·es que les acteur·trices participant à l’expérimentation. Il s’agit alors d’éprouver une situation plutôt que de l’observer, de faire de l’intervention la possibilité d’une compréhension. Si ce terme est habituellement désigné pour décrire le travail d’acteur.trice.s sociaux, il apparaît que la pratique de certains artistes s’y apparente. Je suis allée en interroger quelqu’un·es.
Musique :
- Le goût du pain, Natacha Atlas, 2001
- Pain Noir, Pain Noir, 2014
Art & recherche-action #1 : Marie Preston
1er juin 2019, Greylight Project, Buxelles
Une émission réalisée par Sophie Lapalu
- On a trouvé le sable, la plage est devenue un lieu… échappatoire.
- Durant plusieurs jours, en fonction des marées, nous nous sommes entraînées à sculpter dans le sable des formes animales chimériques de plus en plus grosses.
Ces expositions sont constituées de récits d’œuvres qui s’incarnent rarement dans un objet ; si celui-ci existe, il ne représente que la partie émergée de l’iceberg. Le récit au contraire permet de deviner la profondeur de l’œuvre, d’appréhender son étendue processuelle.
- 00’00 : Ice Cream Men, Jonathan Richman & The Modern Lovers (1977)
- 01’28 : à propos d’Eis Dolomiti, Marc Buchy (2019)
- 13’20 : Bycicleta (2019)
- 14’32 : à propos du torchis, Aurélie Ferruel et Florentine Guédon (2019)
- 26’20 : chant traditionnel roumain lié à la période de la fauche
- 27’20 : à propos de Mesure du paysage, Eric Giraudet de Boudemange (2015)
- 34’56 : Tomboy, Princesse Nokia (2017)
- 35’12 : à propos de Equinoxe moins deux minutes, Pauline Delwaulle (2015, réalisé avec et Sébastien Cabour)
- 57’06 : à propos des coupes de cheveux, San Keller
- 1’11’43 : New Haircut, Pavement (1994)
Une émission proposée par Sophie Lapalu.
C’est Allan Kaprow qui affirmait ça en 1976. D’après lui, le cadre a le pouvoir de transformer une vache en musicien du moment que celle-ci se trouve dans une salle de concert.
« Setu » signifie “voici, voilà” en breton. « Setu » ouvre et ponctue une action, et par là, met en valeur le moment présent de la représentation. Depuis septembre 2016, le festival Setu réunit public et artistes pendant deux jours, dans une ferme située à Elliant dans le Finistère sud. Setu est un espace de diffusion qui rassemble différentes formes live, ouvertes et transdisciplinaires (musique, danse, récits, gestes, peintures, conversations, etc…), et qui cherche à favoriser l’apparition de nouveaux langages.
Durant le festival, Sophie Lapalu est allée à la rencontre de 8 des 10 artistes presenté.e.s cette année.
EPISODES:
Setu conté (27’41)
Katerina Andreou (20’42)
Estel Fonseca (28’)
Elise Carron (24’09)
Considered to be allies (23’19)
Charlène Darling (25’57)
Blaise Parmentier (37’47)
Anaïs Touchot (23’12)
Valentine Traverse (25’46)
SETU une proposition de Sophie Lapalu dans le cadre de Setu (festival de performances) du 31.08 au 01.09.2019
Il a peint le bleu pour faire la mare du petit canard qui était la tache dans le miroir.
[EMBED] est une proposition faite à des artistes d’embarquer une œuvre à bord d’un voilier de 7,60m, le Kassumay. Les artistes définissent les modes d’activation et d’existence des œuvres en fonction de toutes les possibilités offertes par un tel contexte.
Du 14 juillet au 21 août 2019, Fabrice Gallis et Sophie Lapalu naviguent de Cherbourg à St Nazaire, allant à la rencontre d’un public portuaire. Le périple est ponctué de rendez-vous avec des artistes présents sur le territoire. A cause des aléas de la navigation, ces rendez-vous peuvent être manqués…
1er rendez-vous, avec Babeth Rambault.
Une émission proposée par Sophie Lapalu et Fabrice Gallis, enregistré le 19 juillet, à 16h40, à St-Malo.
C’est que des noms de femmes en même temps.
[EMBED] est une proposition faite à des artistes d’embarquer une œuvre à bord d’un voilier de 7,60m, le Kassumay. Les artistes définissent les modes d’activation et d’existence des œuvres en fonction de toutes les possibilités offertes par un tel contexte.
Du 14 juillet au 21 août 2019, Fabrice Gallis et Sophie Lapalu naviguent de Cherbourg à St Nazaire, allant à la rencontre d’un public portuaire. Le périple est ponctué de rendez-vous avec des artistes présents sur le territoire. A cause des aléas de la navigation, ces rendez-vous peuvent être manqués…
2ème rendez-vous avec Marcel Dinahet.
Une émission proposée par Sophie Lapalu et Fabrice Gallis, enregistré le Vendredi 19 juillet 2019 à 18h30 à St-Malo.
– Vous changez tout les combien ?
– Là ça fait deux jours qu’on l’a pas changé.
[EMBED] est une proposition faite à des artistes d’embarquer une œuvre à bord d’un voilier de 7,60m, le Kassumay. Les artistes définissent les modes d’activation et d’existence des œuvres en fonction de toutes les possibilités offertes par un tel contexte.
Du 14 juillet au 21 août 2019, Fabrice Gallis et Sophie Lapalu naviguent de Cherbourg à St Nazaire, allant à la rencontre d’un public portuaire. Le périple est ponctué de rendez-vous avec des artistes présents sur le territoire. A cause des aléas de la navigation, ces rendez-vous peuvent être manqués…
3ème rendez-vous avec Eva Taulois.
Une émission proposée par Sophie Lapalu et Fabrice Gallis, enregistré le vendredi 27 juillet 2019 à 11h30, Plage de la grève blanche, Trégastel.
Avec et sans Julien Crépieux.
[EMBED] est une proposition faite à des artistes d’embarquer une œuvre à bord d’un voilier de 7,60m, le Kassumay. Les artistes définissent les modes d’activation et d’existence des œuvres en fonction de toutes les possibilités offertes par un tel contexte.
Du 14 juillet au 21 août 2019, Fabrice Gallis et Sophie Lapalu naviguent de Cherbourg à St Nazaire, allant à la rencontre d’un public portuaire. Le périple est ponctué de rendez-vous avec des artistes présents sur le territoire. A cause des aléas de la navigation, ces rendez-vous peuvent être manqués…
4ème rendez-vous, et 1er rendez-vous manqué, avec et sans Julien Crépieux.
Une émission proposée par Sophie Lapalu et Fabrice Gallis, enregistré le 30 juillet 2019 à 19h à Ouessant - L’Aber Wrac’h.
– C’est bien que ce soit du sable.
– Ouais.
[EMBED] est une proposition faite à des artistes d’embarquer une œuvre à bord d’un voilier de 7,60m, le Kassumay. Les artistes définissent les modes d’activation et d’existence des œuvres en fonction de toutes les possibilités offertes par un tel contexte.
Du 14 juillet au 21 août 2019, Fabrice Gallis et Sophie Lapalu naviguent de Cherbourg à St Nazaire, allant à la rencontre d’un public portuaire. Le périple est ponctué de rendez-vous avec des artistes présents sur le territoire. A cause des aléas de la navigation, ces rendez-vous peuvent être manqués…
5ème rendez-vous, avec Donovan Lecouadou.
Une émission proposée par Sophie Lapalu et Fabrice Gallis, enregistré le 30 juillet 2019 à 23h à Ouessant - L’Aber Wrac’h.
C’est par où qu’on va ?
[EMBED] est une proposition faite à des artistes d’embarquer une œuvre à bord d’un voilier de 7,60m, le Kassumay. Les artistes définissent les modes d’activation et d’existence des œuvres en fonction de toutes les possibilités offertes par un tel contexte.
Du 14 juillet au 21 août 2019, Fabrice Gallis et Sophie Lapalu naviguent de Cherbourg à St Nazaire, allant à la rencontre d’un public portuaire. Le périple est ponctué de rendez-vous avec des artistes présents sur le territoire. A cause des aléas de la navigation, ces rendez-vous peuvent être manqués…
6ème rendez-vous, et 2ème rendez-vous manqué avec et sans Yoan Sorin.
Une émission proposée par Sophie Lapalu et Fabrice Gallis, enregistré le 9 août 2019 à 12h à Vienne - Douarnenez.
C’est toujours possible, mais bon deux semaines.
[EMBED] est une proposition faite à des artistes d’embarquer une œuvre à bord d’un voilier de 7,60m, le Kassumay. Les artistes définissent les modes d’activation et d’existence des œuvres en fonction de toutes les possibilités offertes par un tel contexte.
Du 14 juillet au 21 août 2019, Fabrice Gallis et Sophie Lapalu naviguent de Cherbourg à St Nazaire, allant à la rencontre d’un public portuaire. Le périple est ponctué de rendez-vous avec des artistes présents sur le territoire. A cause des aléas de la navigation, ces rendez-vous peuvent être manqués…
7ème rendez-vous, et 3ème rendez-vous manqué, avec et sans Julien Discrit.
Une émission proposée par Sophie Lapalu et Fabrice Gallis, enregistré le 15 août 2019 à 8h à La Torche - en route pour Groix.
Après la clope, je décide d’aller m’acheter une bouteille d’eau, à l’intérieur de la gare. C’est la queue au distributeur. Mon regard est inévitablement attiré par l’écran accroché sur ma droite.
Ces expositions sont constituées de récits d’œuvres qui s’incarnent rarement dans un objet ; si celui-ci existe, il ne représente que la partie émergée de l’iceberg. Le récit au contraire permet de deviner la profondeur de l’œuvre, d’appréhender son étendue processuelle.
L’artiste Emmy Ols raconte un trajet en bus où les micros événements sont autant de récits d’œuvres. Une exposition contée le long de l’autoroute 43.
Les rencontres :
- Imagineering, Ryan Gander (2016)
- Birthday, Ivàn Argote (2009)
- Alex, Pauline Bastard (2009)
- Les Enchantés, Agnès Geoffray (mes trois sœurs, 2006)
- Le théâtre des paroles, extrait, Valère Novarina (1986)
- Entracte, Leos Carax (extrait rejoué d’Holy Motors, 2012)
- IN AND OUT - OUT AND IN AND IN AND OUT - AND OUT AND IN, Lawrence Weiner (1971)
- L’objet des mots, Camille Bondon (2011)
- Tu vois ce que je veux dire ?, Céline Ahond (2016)
- The messenger, Dora Garcia (2015)
- Faction, Anne-Marie Ouellet (2012)
- J’ai un problème, Christophe Tarkos (2012)
- Le monde du spectacle, Charles Pennequin (extrait du livre Exozomes, 2016)
- Elegy for String Ochestra, Tchaikovsky, 1884 (Musique du film d’Alexandre Sokourov «L’élégie de la traversée» 2009)
- We are all in the bus, Ivàn Argote (2009)
- Poème d’Emmanuel Hocquard (Extrait de Théorie des tables, 1992)
Une proposition de Emmy Ols à l’invitation de Sophie Lapalu
- Pour le Festival de l’innatention nous avons donc proposé la performance suivante, que nous avons titré :
- 06
- 51
- 35
- 29
-
- Qui est donc une ligne téléphonique que nous avons ouverte spécifiquement.
Ces expositions sont constituées de récits d’œuvres qui s’incarnent rarement dans un objet ; si celui-ci existe, il ne représente que la partie émergée de l’iceberg. Le récit au contraire permet de deviner la profondeur de l’œuvre, d’appréhender son étendue processuelle.
Ici, il s’agit des récits récoltés, de pièces sonores et de poèmes en lien avec le Festival de l’inattention. Ce festival qui s’est déroulé en juin 2016 à Glassbox explorait les différentes polarités de l’attention et de l’inattention en investissant l’espace public au travers d’oeuvres furtives.
- 00’ : Duel au soleil, Etienne Daho
- 01’ : 06 51 35 29 65, Céline Ahond et Jeanne Moynot (2016)
- 22’ : L’envol du Phoenix, Capucine Vever (2016)
- 27’ : La ville est triste, Artl
- 27’30 : Angeline Ostinelli (2016)
- 33’ : Mouvements de foule, Kevin Desbouis (2017)
- 44’30 : Don’t let the the Sun Go Down on your Grievences, Daniel Johnson
- 47’ : Paul Maheke (2016)
- 48’ : Ann Guillaume (2016)
- 55’ : O Sun !, Jonathan Richman
Une émission proposée par Sophie Lapalu
La violence sériesque et la rigidité de la discipline, tempéré par le burlesque de la situation.
En écho inversé à la nouvelle d’anticipation de Célia Houdart Le Scribe est un Sphinx – qui remplace les traditionnels textes de présentation du programme de saison - , La Criée a commandé à Sophie Lapalu des revues parlées de chacune des expositions du cycle Alors que j’écoutais moi aussi […].
Cette commande est assortie d’une contrainte : Sophie Lapalu doit faire ses revues sans avoir vu les expositions, en se basant sur les témoignages de personnes qui, elles, les auront vues et qui lui raconteront.
EPISODE #1 : Revue contée de la Criée (12’00)
Une émission proposée par Sophie Lapalu
Musique : Djordjevic, Daphne Oram.
Donc tu as changé d’avis. Néanmoins sur tes chaussures, s’étaient formés des cristaux de sels.
En écho inversé à la nouvelle d’anticipation de Célia Houdart Le Scribe est un Sphinx – qui remplace les traditionnels textes de présentation du programme de saison - , La Criée a commandé à Sophie Lapalu des revues parlées de chacune des expositions du cycle Alors que j’écoutais moi aussi […].
Cette commande est assortie d’une contrainte : Sophie Lapalu doit faire ses revues sans avoir vu les expositions, en se basant sur les témoignages de personnes qui, elles, les auront vues et qui lui raconteront.
EPISODE #3 : Revue contée de la Criée (7’44)
Une émission proposée par Sophie Lapalu
Musique : Djordjevic, Daphne Oram.
Laisse de chien, chien dans un jeu de quille, qui est là.
En écho inversé à la nouvelle d’anticipation de Célia Houdart Le Scribe est un Sphinx – qui remplace les traditionnels textes de présentation du programme de saison - , La Criée a commandé à Sophie Lapalu des revues parlées de chacune des expositions du cycle Alors que j’écoutais moi aussi […].
Cette commande est assortie d’une contrainte : Sophie Lapalu doit faire ses revues sans avoir vu les expositions, en se basant sur les témoignages de personnes qui, elles, les auront vues et qui lui raconteront.
EPISODE #4 : Revue contée de la Criée (4’37)
Une émission proposée par Sophie Lapalu
Musique : Djordjevic, Daphne Oram.
Sous un plexiglass, quatre documents annoncent avec quarante ans de retard, une programmation de lecture et de performances “Soup & Tart”.
En écho inversé à la nouvelle d’anticipation de Célia Houdart Le Scribe est un Sphinx – qui remplace les traditionnels textes de présentation du programme de saison - , La Criée a commandé à Sophie Lapalu des revues parlées de chacune des expositions du cycle Alors que j’écoutais moi aussi […].
Cette commande est assortie d’une contrainte : Sophie Lapalu doit faire ses revues sans avoir vu les expositions, en se basant sur les témoignages de personnes qui, elles, les auront vues et qui lui raconteront.
EPISODE #5 : Revue contée de la Criée (12’12)
Une émission proposée par Sophie Lapalu
Musique : Djordjevic, Daphne Oram.
C’était huit jours après mon arrivée à Paris, en 84, quand j’ai quitté New-York City.
Jean Dupuy a connu l’heure de gloire des Artist-Run Spaces dans les années 70 à New York. L’équipe de *Duuu et ses correspondants, réunis à l’occasion de l’exposition RUN RUN RUN, le rencontrent pour évoquer avec lui ce moment.
Entretien de Jean Dupuy, Villa Arson, 2016
Musique :
- Strumming Music, Charlemagne Palestine
- Forever Young, Bob Dylan
- My Baby Just Cares For Me, Nina Simone
Une émission préparée par l’équipe de *Duuu (Loraine Baud, Simon Nicaise, Simon Ripoll-Hurier) et ses correspondants Sophie Lapalu, Julie Portier et Théo Robine Langlois, et réalisée par Sophie Lapalu, dans le cadre de l’exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson de Nice, organisée à l’occasion des vingt ans de La Station.
Il s’agit de deux personnes, et leurs compagnes, et de leurs vies pendant deux ans et demi. Qu’est-ce qu’il reste de ça ? Il reste des images. Il faut dire que les Villefranchois, personne, ne se souvient de la Cédille qui sourit.
Eric de Backer évoque la Cédille qui sourit, un atelier-boutique initié par Robert Filliou et George Brecht en 1965.
Une émission enregistrée par Théo Robine-Langlois et Sophie Lapalu dans le cadre de l’exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson de Nice.
C’est une sorte de boucle, puisqu’elle-même a dans sa pratique ce jeu d’inviter des gens pour constituer ses propres expositions, qui sont faites d’invitations.
Julie Portier et Sophie Lapalu nous proposent une conversation entre Julien Bouillon et Eric Stephany invités par l’Entreprise Culturelle pour l’exposition RUN RUN RUN.
Musique :
- This Is How We Walk on the Moon, Arthur Russel (Labyrinth Ear Rework, 2011)
Une émission réalisée le 23 septembre 2016 par Sophie Lapalu et Julie Portier dans le cadre de l’exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson de Nice, organisée à l’occasion des vingt ans de La Station.
Là ce que je présente à La Villa, c’est la rencontre avec le coach prophète. C’est un mix entre un coach sportif et Raël, le prophète raëlien. Donc moi je fais un peu tous les personnages. Moi, mon personnage à moi […] c’est Chien (23).
Conversation téléphonique entre Sophie Lapalu et Anne-Lise le Gac, invitée par le collectif TANK art space à la Villa Arson.
Musique :
– Sois Différent, Rael Maitreya, 2015
– Cassettesingle, Fujiya & Miyagi, 2006
– You could be free, Saâda Bonaire, 1982
Une émission réalisée par Sophie Lapalu dans le cadre de l’exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson de Nice, organisée à l’occasion des vingt ans de La Station.
*Up
Down
Up
Down
Up Up
Repeat
L’équipe de *Duuu accompagnés de ses correspondants Sophie Lapalu, Julie Portier et Théo Robine-Langlois reçoivent le Wonder. Ils nous ont préparé une petite sélection musicale autour de la notion d’artist run space à l’occasion de notre émission live réalisée le vendredi 23 septembre à la Villa Arson de Nice.
Une émission proposée par le Wonder dans le cadre de l’exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson de Nice, organisée à l’occasion des vingt ans de La Station.
L’histoire de Fluxus ne retient pas son nom. Et puis, épris d’une jeune actrice, Perkins va la suivre jusqu’à Los Angeles. Il va donc passer plus de 10 ans dans cet immense laboratoire artistique et social.
Ces expositions sont constituées de récits d’œuvres qui s’incarnent rarement dans un objet ; si celui-ci existe, il ne représente que la partie émergée de l’iceberg. Le récit au contraire permet de deviner la profondeur de l’œuvre, d’appréhender son étendue processuelle.
“En 2010, l’artiste Jean-Christophe Norman me raconte l’histoire de Jeffrey Perkins, « outsider Fluxus », chauffeur de taxi qui a enregistré ses conversations avec ses clients de 1995 à 2002. Naît immédiatement l’envie de faire quelque chose avec lui. En 2011, j’invitais Perkins à La Vitrine de l’ENSAPC, rue Moret à Paris. L’entretien que vous entendez au début, avec Thomas Faliu, date de cette époque. Johanna Viprey, alors étudiante à la HEAD, a vent de cette exposition ; fascinée, elle part rencontrer l’artiste à New York. Elle a depuis monté un groupe de musique avec Jean Wave, BLANC Alligator. Dans leurs morceaux, elle reprend les conversations de Perkins dans son taxi.”
Sophie Lapalu
- 00’01 : Entretien avec Jeff Perkins, Thomas Faliu et Sophie Lapalu (Paris, 2011)
- 09’00 : Mirrorball, Nisennenmondai (2012)
- 19’30 : Récit de la vie de Perkins, Sophie Lapalu (Paris, 2016)
- 23’25 : Interlude Taxi Cab, Vampire Weekend (2010)
- 23’57 : Movies for the blinds, extrait (entretien avec un passager psychiatre), Jeff Perkins (1995-2002)
- 28’53 : Il fait nuit maintenant, BLANC Alligator (2014)
- 32’12 : Movies for the blinds, extrait (entretien avec une passagère libérée), Jeff Perkins (1995-2002)
- 35’05 : Seventeen, BLANC Alligator (2014)
- 39’57 : Movies for the blinds, extrait (entretien avec Verushka), Jeff Perkins (1995-2002)
- 47’34 : Architect, BLANC Alligator (2014)
- 52’20 : Movies for the blinds, extrait (entretien avec un graphic designer de Londres), Jeff Perkins (1995-2002)
- 58’28:Movies for the blinds, extrait (entretien avec une jeune fille qui a fait 4 arrêts cardiaques), Jeff Perkins (1995-2002)
- 67’35 : Taxi Cab, Vampire Weekend (2010)
Une émission proposée par Sophie Lapalu
Le pain il est dégueulasse, il pue. Et hop, je mets des gants de chirurgien.
Ces expositions sont constituées de récits d’œuvres qui s’incarnent rarement dans un objet ; si celui-ci existe, il ne représente que la partie émergée de l’iceberg. Le récit au contraire permet de deviner la profondeur de l’œuvre, d’appréhender son étendue processuelle.
- 00’01 : Clandestines Alba Lua (Inner Seasons, 2013)
- 04’49 : Frontières fluides, Mohammed Laouli (projet en collaboration avec Katerin Ströbel, 2015. Enregistrement à Salé, octobre 2015)
- 10’38 : Kegome (musique tirée du film Rembetiko de Costas Ferris, 1983)
- 14’40 : Le Laboratoire des Hypothèses, un projet de Fabrice Gallis (Avec Jocelyn Desmares, Bertrand Duchemin, Eddy Godeberge, Charline Guyonnet, Arthur James Manu Laffeach, Frédéric Leterrier et la participation d’Albert F4FDY, du radio-club de Saint-Nazaire et le club de plongée du lac de Sèchemaille. Enregistrements issus de l’expédition sur l’île du Bilhot, 2015)
- 26’53 : Island, Fortune (Blackboard, 2013)
- 30’00 : Jusqu’à devenir son paysage, Fabrice Reymond (À l’opéra, derrière un poteau, éd. Faux raccords, Paris, 2015. Enregistrement à Paris, novembre 2015)
- 49’00 : Cargo, Axel Bauer (1983)
- 53’37 : L’entraînement, Nadine Cholet (juillet 2014-juillet 2015. Enregistrement à Paris, novembre 2015)
- 66’00 : Islands, Archie Branson Outfit (Fur, 2004)
- 69’00 : Présentation de l’exposition contée, Sophie Lapalu (Enregistrement à Paris, 2015)
- 75’00 : I Have Seen the Land Beyond, Beck (One Foot in The Grave, 1994)
Une émission proposée par Sophie Lapalu
J’ai croisé une vieille dame et elle m’a pas dit bonjour.
À l’invitation du MAC/VAL, Sophie Lapalu a proposé les premiers dimanches du mois, du 2 mars au 6 juillet 2014, un programme d’activation de la tribune de Médiation Mobile, où des artistes étaient conviés à raconter l’histoire de leurs performances invisibles, discrètes ou héroïques mais surtout sans public à proprement parler.
L’auditeur se fraye lui-même le chemin qui le mène à ces actions, les fait siennes et les propage à son tour.
EPISODE 1 : Elodie Bremaud (2 mars 2014) 47’56
EPISODE 2 : Ava Carrère (5 avril 2014) 8’29
EPISODE 3 : Benjamin Artola, Nicolas Koch et Jean-Sébastien Tacher (4 mai 2014) 74’38
EPISODE 4 : Jean-Baptiste Farkas (1er juin 2014) 46’43
EPISODE 5 : Yann Vanderme (5 avril 2014) 47’07
EPISODE 6 : Nicolas Boulard (5 avril 2014) 20’40
caméra : Cornelia Eichhorn © Département du Val-de-Marne - MAC/VAL, Musée d’art contemporain du Val-de-Marne.