Mars 2021, dans le cadre d’un workshop autour des littératures féministes et queer contemporaines, nous passons une journée entière dans l’exposition dédiée à Guillaume Dustan à la Kunsthalle Fri Art à Fribourg en Suisse. Nous nous immergeons dans ses films, dans sa voix, dans ses textes, dans son regard. Nous piochons des extraits que nous lisons et enregistrons en une prise, tourné-monté à la Guillaume. Nous écoutons de la musique sur nos téléphones portables, buvons des cafés, rions et pour un temps nous nous laissons ventriloquer et déplacer par la puissance de ce souffle.

Avec : Charline Curtelin, Nikolett Ildiko, Mathilde Morel, Giulia Rumasuglia, Gaëlle Cherix, Alexandra Lapierre, Antonie Oberson, Jeanne Kleinman, Jérémie Lebreton, Melissa Rouvinet, Ludovic Vial et Laurence Wagner.

Une émission proposée par Laurence Wagner avec la complicité des étudiant.e.x.s des Master Mise en Scène et Scénographie de La Manufacture à Lausanne.

Montage: Charline Curtelin et Mathilde Morel.
Remerciements : Jonas Beausire, Nicolas Brulhart.

Du 25 juin au 4 juillet 2020 aurait dû avoir lieu la 37ème édition du Belluard Bollwerk, un festival pluridisciplinaire dédié aux formes artistiques contemporaines dans la petite ville de Fribourg en Suisse. Suite à l’impossibilité de maintenir le festival dans son format habituel, il prend cette année la forme d’une édition nomade. Certaines des créations initialement programmées sont déclinées et redéployées cet automne dans différents lieux, ainsi que dans des situations inédites. Cette playlist en est une. Pour briser le silence, pour faire danser les imaginaires et résonner les voix, de Montreuil à Genève, sur des accords de harpes électriques et de synthétiseurs mélancoliques.

Tracklist :

– Vous et nous, Lafawndah feat. Bonnie Banane
– Gamine, Pearly feat. L4lgerin4
– Summer Day, Ange Halliwell
– Visage Espiègle, Reymour
– Digital Love And Analog Hate, Septentrio
– Tu dances, dj clope
– Waterworks, Lafawndah
– Freefall, Amina feat. Mathilde
– Tomber, Reymour
– Dans mon bed, crème solaire
– Sirius, Turtle White
– Blueprint, Lafawndah (Cõvco rework)
– Autumn Day, Ange Halliwell
– dmg, Yatoni
– Melancholia, Reymour
– Manifest, Fels
– Six pieds, crème solaire
– stupéfiant crescendo, dj clope
– Faux, Jaï
– Astral, Anna Sound
– Higher soundtrack, Lorenzo Senni
– Oblivion, Amina feat. Mathilde

Une playlist de Clara Chavan regroupant des morceaux d’artistes programmé·es par Laurence Wagner et qui auraient dû performer au Belluard Bollwerk 2020.

L’homme qui marche est la chronique d’une marche effectuée à Rome le 15 septembre 2018 avec le collectif DOM- dans le cadre du Short Theatre Festival.

De septembre 2018 à juillet 2019, je suis résidente à l’Institut Suisse de Rome. A côté de mon travail de lecture et d’écriture, j’essaie d’appréhender par fragments et de manière non linéaire, la ville de Rome.
Les chroniques romaines sont un format que j’ai imaginé pour raconter ces traversées et donner une spatialité sonore et une dimension sensorielle à l’écriture. Du centre à la marge, sur les traces des promenades de Stendhal, des résidences d’Hervé Guibert et de la mémoire contestataire, les chroniques romaines ne sont rien qu’un bout de temps, un carnet de route, une manière de partager la mémoire perceptive et de donner un espace aux récits.

Musique / Sons (par ordre d’apparition) :

• Recovery, Rival Consoles
• Shame, Young Fathers
• Take my Breath Away, Klimt 1918
• Stil (feat. Cem Yildiz), Acid Arab
• No Harm, Editors
• Mio fratello è figlio unico, Rino Gaetano
• Blob su Roma, DOM-
• Stupenda e misera città, Klimt 1918

Une émission proposée par Laurence Wagner.
Crédits choix musicaux et sons : Valerio Sirna
Montage sonore : Robin Meier & Laurence Wagner
Mixage : Julien Brulé pour *Duuu
Remerciements : Lou Colombani, Robin Meier, Marco Cignarella, DOM; Valerio Sirna & Leonardo Delogu

Dans son dernier essai philosophique intitulé Nous, Tristan Garcia entreprend de rendre lisible la condition brouillée de notre « nous » ou de nos « nous ». Ces affirmations de nous-mêmes paraissent désormais correspondre à différents plans identitaires, sur lesquels nous revendiquons successivement notre appartenance à une ethnie, à une communauté de croyance, à une classe sociale ou professionnelle, à une orientation sexuelle, à une génération, sans savoir comment nous représenter le « nous des nous », dont nous relevons tous en définitive.

En ayant recours à toutes sortes de documents qui nous renseignent sur ce que nous appelons « nous », pamphlets, manifestes, journaux, textes théoriques ou chansons, l’auteur donne à entendre les mille voix qui ont prétendu parler au nom de nous.
Tristan Garcia se montre attentif à toutes les traditions, et suspend tout jugement moral sur les contenus politiques, pour s’intéresser à la constitution d’une subjectivité politique : la détermination d’un « nous », d’un « vous », d’un « eux », le tracé de lignes entre amis et ennemis, la formation de solidarités et le creusement de fossés entre les camps.

Né en 1981 à Toulouse, Tristan Garcia est entré en 2000 à l’École Normale Supérieure. Il a soutenu sa thèse sous la direction de Sandra Laugier sur la représentation dans les arts humains, avant de mener une double vie d’auteur de fictions et d’idées. Il a publié des nouvelles (En l’absence de classement final, 2011) et plusieurs romans aux éditions Gallimard, en changeant sans cesse de genre (La Meilleure part des hommes, 2008), d’espèce (Mémoires de la Jungle, 2008) ou d’univers (Les Cordelettes de Browser, 2012), avant de s’inventer une biographie de démon de province (Faber. Le destructeur, 2013).

Ses recherches en ontologie et en métaphysique l’ont conduit à la publication de Forme et objet. Un traité des choses (Puf, 2011, traduit en anglais par Jon Cogburn et Mark A. Ohm, Edinburgh UP, 2014), ainsi qu’à une série d’essais sur L’Image (Atlande, 2008), la souffrance animale (Nous, animaux et humains, 2011) ou l’existence en série (Six feet under. Nos vies sans destin, 2012).

Il enseigne aujourd’hui à l’école d’art de Lausanne et co-dirige la collection consacrée aux séries télévisées par les Puf.

Une conférence de Tristan Garcia, sur une proposition de Laurence Wagner, enregistrée le 30 novembre 2017 au TU - Théâtre de l’Usine