La matinale dédiée à l’actualité de la création contemporaine, tous les mercredis de 9:15 à 10:00 en direct sur *Duuu Radio.
Avec ce mois-ci : Justin Morin, Pascal Montfort et Julie Duval (accompagnée Juliette Bayi).
Je pense qu’aujourd’hui la beauté c’est quelque chose d’important, que la beauté peut être politique, que la beauté peut être militante, et que c’est quelque chose qu’on doit cultiver.
9:15-10:00, la matinale dédiée à l’actualité de la création contemporaine, en direct tous les mercredis à 9:15 sur *Duuu Radio.
Episode 6 : Victoire Le Bars en conversation avec l’artiste, rédacteur en chef de Revue et enseignant Justin Morin. Une émission enregistrée au studio *Duuu le 10 avril 2024.
Un création originale de Victoire Le Bars.
Réalisation et habillage sonore : Elen Huynh et Noé Mignard
Mixage : Sampson Staples
underneath the rubble my hand became a will
A new radiopiece made by Palestinian soundartist Dirar Kalash in the Worm studio, february/march 2024
“underneath the rubble my hand became a will”
This piece is made up entirely from sounds collected from Palestine, and is composed from different field recordings : protests, nature, markets, city streets, and from different locations across Palestine. Those sounds were then heavily processed and composed, as an analogical approach to the political realities of Palestine, and the spatial and temporal transformation of both the land and the people —their movements, their lives, and their deaths.
Dirar Kalash (b. 1982) is a musician and sound artist whose work spans a wide range of musical and sonic practices within a variety of instrumental, compositional and improvisational contexts. Kalash also extends his practice into inter-disciplinary theoretical research. He has produced several solo and collaborative music albums and is active as an improvising musician.
En réalité, l’homme devrait passer sa vie entière à admirer ces incroyables créatures.
Ís (glace) jörð (terre) eldi (feu) vindur (vent) by Barylin Tone for Jet fm.
Ís (glace) jörð (terre) eldi (feu) vindur (vent) is an imaginary soundscape based on the fantasma of Iceland, mainly made with a baritone guitar, an oniric and telluric view of this particular country, inspired by impressions from litterature, music, sound, photography. This long time fantasma has reborn by meeting the great Auður Ava Ólafsdóttir few months ago.
The reading is a chapter from the book Dyralif (La Vérité sur la Lumière) by Auður Ava Ólafsdóttir read by herself (french translation by Eric Boury, reading by Annaïck Domergue)
O2 / Sofðu unga ástin mín is a song by eauchaude.
Featuring Auður Ava Ólafsdóttir, Doris Abéla & Annaïck Domergue.
With sounds and some music by eauchaude.
Picture taken by Julien Bellanger, november 2023.
The world opens up for me from my world of sound.
Resonating Sculptures by Reni Hofmüller
“If you want to find the secrets of the universe, think in terms of energy, frequency and vibration”. Nikola Tesla
Sounds of electromagnetic waves, overlapping frequencies of unfathomable spaces - magical, fleeting and touching, these are the electro-poetic worlds of sound that Reni Hofmüller opens up with the antennas of her Resonating Sculptures. Radiation emissions from the natural and human-made world, the cosmos and the technological environment transformed into sounds: hissing, crackling, hissing, whistling, vibrating, clanking and clicking, humming, buzzing, vibrating and booming, voices, tones and sounds from the radio.
Since 2012, the media artist, musician, composer, organiser and activist has been working with communication spaces that are created and characterised through the use of antennas and interpreted musically and improvisationally in live sets. The sculptures are mobile, small, heavy, expansive, they reference places and spaces for which they were designed, and they each have their own history of creation. These are reflected in the forms as well as the spectrum of what they receive. Eight Resonating Sculptures have been created over the past eleven years. In April 2024, a new series of antennas based on the water systems – rivers, drinking water canals and sewage – will open in Scala, Tabakalera, San Sebastian.
As early as the end of the 19th century, Nikola Tesla picked up signals from Jupiter during his first radio experiments and interpreted them using his imagination. The Resonating Sculptures appeal to this power of imagination in the same way as the blue of the deep when diving in the sea or the noise of the radio between the transmitters that suggest a potential, a maybe, a possibly. Hofmüller: “The world opens up for me from my world of sound.”
My poor subjectivity… I can give it away.
Dominic J. Jaeckle & Nadia de Vries, Verse & Chorus
An exquisite corpse of an “I” played out in a multiplicity of voices, Verse & Chorus is an experimental act of collaborative reworking that quilts and collages cuts from two manuscripts (Jaeckle and de Vries) into an imagined third object. In order of appearance, the piece assembles readings from Nadia de Vries, Cíntia Gil, Diamanda La Berge Dramm, Mark Lanegan, Stanley Schtinter, Becket Flannery, and Vilde Valerie Bjerke Torset, with an accompaniment of borrowed songs and original music from Matthew Shaw, Mark Lanegan, and Duke Garwood.
Jaeckle and de Vries writings are excerpted from two collections published by Dostoyevsky Wannabe; Jaeckle’s 36 Exposures and de Vries’ I Failed to Swoon, 2021. Verse & Chorus was first broadcast on Montez Press Radio (New York), 29.01.21, and was broadcast thereafter as an element of the online programme for the 2021 edition of Rewire Festival (The Hague, Netherlands), 06.05.21.
Readers, in order of appearance : Nadia de Vries, Cíntia Gil, Diamanda La Berge Dramm, Mark Lanegan, Stanley Schtinter, Becket Flannery, Vilde Valerie Bjerke Torset, Matthew Shaw & Duke Garwood.
Artwork by Jason Shulman, ‘Lenticular Marilyn,’ © 2017
But you know you could never make me love you more
Samedi 17 juin 2023, de 14h à 02h
*Duuu Radio, Folie N4, Parc de la Villette, Paris 19e
À l’occasion de ses 10 ans, *Duuu propose un événement en plein air et en direct à la Villette, réunissant lectures, entretiens, performances, concerts et djsets.
Depuis 10 ans, *Duuu invente ce que peut être une radio d’art aujourd’hui. *Duuu se définit comme un espace d’art radiophonique et crée un outil de production, d’expérimentation et de diffusion pour des projets artistiques, sonores et/ou radiophoniques.
Conduire la Nuit / Yannis Pérez et Ludovic Sauvage > DJSETS
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage. Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant une playlist à partir d’une situation donnée. Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Avec le soutien du Centre Wallonie-Bruxelles/Paris- HORS-LES-MURS CONSTELLATION
Sempre due
Samedi 17 juin 2023, de 14h à 02h
*Duuu Radio, Folie N4, Parc de la Villette, Paris 19e
À l’occasion de ses 10 ans, *Duuu propose un événement en plein air et en direct à la Villette, réunissant lectures, entretiens, performances, concerts et djsets.
Depuis 10 ans, *Duuu invente ce que peut être une radio d’art aujourd’hui. *Duuu se définit comme un espace d’art radiophonique et crée un outil de production, d’expérimentation et de diffusion pour des projets artistiques, sonores et/ou radiophoniques.
Radio Hito > CONCERT
Navigatrice aux ports d’attache et aux talents multiples, Y.-My Zen Nguyen développe depuis plusieurs années des propositions sonores singulières qui tentent de trouver le lien juste entre le calque sensible d’un cheminement personnel et celui d’existants d’une diversité surprenante. Son projet Radio Hito conjugue un univers délicat de nappes électroniques et de mélodies savantes avec la voix de poètes chantée en italien. Non Solo Sole et Voce Lillà, ces deux derniers opus, sont respectivement sortis sur les labels belges Midi Fish et Kraak.
Avec le soutien du Centre Wallonie-Bruxelles/Paris- HORS-LES-MURS CONSTELLATION
Si bien qu’ils en deviennent mi-homme mi-vélo, et de la même façon leur vélo devient mi-homme mi-vélo.
Samedi 17 juin 2023, de 14h à 02h
*Duuu Radio, Folie N4, Parc de la Villette, Paris 19e
À l’occasion de ses 10 ans, *Duuu propose un événement en plein air et en direct à la Villette, réunissant lectures, entretiens, performances, concerts et djsets.
Depuis 10 ans, *Duuu invente ce que peut être une radio d’art aujourd’hui. *Duuu se définit comme un espace d’art radiophonique et crée un outil de production, d’expérimentation et de diffusion pour des projets artistiques, sonores et/ou radiophoniques.
Théo Robine-Langlois & Teddy Coste > LECTURES
Avec le soutien du Centre Wallonie-Bruxelles/Paris- HORS-LES-MURS CONSTELLATION
Would you stop your car if there was a balloon on the road ? A big yellow, red balloon on the road ? Probably.
“The Whole World Stopped…” is a collaborative compilation of field recordings, a patchwork of making music and narrating, underedited ad hoc experiment, and also a celebration of friendship, a soundscape where two friends meet—Joana and Stefan, both of them colleagues at Kanal 103.
Joana is a multi-instrumentalist, though her main focus is classical guitar. She does use both classical and electric guitar throughout the recording, as well as bontempi electro-acoustic keyboard and goblet drum. Three minutes into this experimental piece, you can hear Stefan’s voice, first telling about a street scene he witnessed downtown Skopje, then reading a poem from Elizabeth Bishop (“At the Fishhouses”) and a short story from Franz Kafka (“Before the Law”). Finally, in the conclusion, a fusion of washing machine centrifuge and a mandola played with a violin bow.
The work is an undisguised communication between music and storytelling, scarcely premeditated, if at all. Most of it is recorded at Partizan Print, a studio of independent artists in Skopje, and very good friends and collaborators with Kanal 103.
Created by Joana Risteska, classic guitar master and multi-instrumentalist, and Stefan Alijevikj, fiction writer and sound seeker. You can follow their radio shows on Kanal 103 Sunday and Tuesday evenings respectively
Vous qui m’avez conduit par-delà les vents et les mers, jusqu’à ce couvent de Nevers.
Samedi 17 juin 2023, de 14h à 02h
*Duuu Radio, Folie N4, Parc de la Villette, Paris 19e
À l’occasion de ses 10 ans, *Duuu propose un événement en plein air et en direct à la Villette, réunissant lectures, entretiens, performances, concerts et djsets.
Depuis 10 ans, *Duuu invente ce que peut être une radio d’art aujourd’hui. *Duuu se définit comme un espace d’art radiophonique et crée un outil de production, d’expérimentation et de diffusion pour des projets artistiques, sonores et/ou radiophoniques.
Perez & Angélique Buisson > VERT VERT > CONCERT
Julien Perez (né en 1986 à Bordeaux, vit et travaille à Paris) est un compositeur, musicien, interprète et artiste français. Sa pratique se situe à la confluence de la musique pop, de la performance et des arts plastiques.
Avec le soutien du Centre Wallonie-Bruxelles/Paris- HORS-LES-MURS CONSTELLATION
Ne soit pas trop critique. Je suis une de tes créations, tout comme le monde.
Samedi 17 juin 2023, de 14h à 02h
*Duuu Radio, Folie N4, Parc de la Villette, Paris 19e
À l’occasion de ses 10 ans, *Duuu propose un événement en plein air et en direct à la Villette, réunissant lectures, entretiens, performances, concerts et djsets.
Depuis 10 ans, *Duuu invente ce que peut être une radio d’art aujourd’hui. *Duuu se définit comme un espace d’art radiophonique et crée un outil de production, d’expérimentation et de diffusion pour des projets artistiques, sonores et/ou radiophoniques.
How to Become avec Estelle Benazet Heugenhauser, Mélanie Blaison, Félixe Kazi-Tani, Laetitia Paviani > LECTURES
How To Become (HTB) est une maison d’édition autogérée basée à Paris, engagée dans des pratiques littéraires expérimentales féministes post-post-sapphiques. Créée en 2016 et publiant des écrits, des images et des traductions d’autrices peu diffusées par le réseau des grandes maisons d’éditions françaises. La maison d’édition est aussi liée à des ateliers d’écriture où les membres partagent leurs textes, traduisent collectivement des auteurices non traduites en langue française.
How To Become The Daughters Of Darkness, ce nouveau numéro de la revue How To Become explore un thème croisé : l’histoire du cruising d’un point de vue gouin.e / féministe et…les vampires !
Avec le soutien du Centre Wallonie-Bruxelles/Paris- HORS-LES-MURS CONSTELLATION
Mais peu importe les histoires de chacune. C’est la masse des corps anonymes qui réchauffent.
Samedi 17 juin 2023, de 14h à 02h
*Duuu Radio, Folie N4, Parc de la Villette, Paris 19e
À l’occasion de ses 10 ans, *Duuu propose un événement en plein air et en direct à la Villette, réunissant lectures, entretiens, performances, concerts et djsets.
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How to Become avec Estelle Benazet Heugenhauser, Mélanie Blaison, Félixe Kazi-Tani, Laetitia Paviani > LECTURES
How To Become (HTB) est une maison d’édition autogérée basée à Paris, engagée dans des pratiques littéraires expérimentales féministes post-post-sapphiques. Créée en 2016 et publiant des écrits, des images et des traductions d’autrices peu diffusées par le réseau des grandes maisons d’éditions françaises. La maison d’édition est aussi liée à des ateliers d’écriture où les membres partagent leurs textes, traduisent collectivement des auteurices non traduites en langue française.
How To Become The Daughters Of Darkness, ce nouveau numéro de la revue How To Become explore un thème croisé : l’histoire du cruising d’un point de vue gouin.e / féministe et…les vampires !
Avec le soutien du Centre Wallonie-Bruxelles/Paris- HORS-LES-MURS CONSTELLATION
Si tendre est sa morsure. Mais je ne l’aimerai jamais, il est trop bizarre. Trop intense.
Samedi 17 juin 2023, de 14h à 02h
*Duuu Radio, Folie N4, Parc de la Villette, Paris 19e
À l’occasion de ses 10 ans, *Duuu propose un événement en plein air et en direct à la Villette, réunissant lectures, entretiens, performances, concerts et djsets.
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How to Become avec Estelle Benazet Heugenhauser, Mélanie Blaison, Félixe Kazi-Tani, Laetitia Paviani > LECTURES
How To Become (HTB) est une maison d’édition autogérée basée à Paris, engagée dans des pratiques littéraires expérimentales féministes post-post-sapphiques. Créée en 2016 et publiant des écrits, des images et des traductions d’autrices peu diffusées par le réseau des grandes maisons d’éditions françaises. La maison d’édition est aussi liée à des ateliers d’écriture où les membres partagent leurs textes, traduisent collectivement des auteurices non traduites en langue française.
How To Become The Daughters Of Darkness, ce nouveau numéro de la revue How To Become explore un thème croisé : l’histoire du cruising d’un point de vue gouin.e / féministe et…les vampires !
Avec le soutien du Centre Wallonie-Bruxelles/Paris- HORS-LES-MURS CONSTELLATION
Des souvenirs me reviennent de loin à la surface de la peau. Le froid chaud du latex, le chaud chaud du cuir, le froid froid de l’acier et de la porcelaine.
Samedi 17 juin 2023, de 14h à 02h
*Duuu Radio, Folie N4, Parc de la Villette, Paris 19e
À l’occasion de ses 10 ans, *Duuu propose un événement en plein air et en direct à la Villette, réunissant lectures, entretiens, performances, concerts et djsets.
Depuis 10 ans, *Duuu invente ce que peut être une radio d’art aujourd’hui. *Duuu se définit comme un espace d’art radiophonique et crée un outil de production, d’expérimentation et de diffusion pour des projets artistiques, sonores et/ou radiophoniques.
How to Become avec Estelle Benazet Heugenhauser, Mélanie Blaison, Félixe Kazi-Tani, Laetitia Paviani > LECTURES
How To Become (HTB) est une maison d’édition autogérée basée à Paris, engagée dans des pratiques littéraires expérimentales féministes post-post-sapphiques. Créée en 2016 et publiant des écrits, des images et des traductions d’autrices peu diffusées par le réseau des grandes maisons d’éditions françaises. La maison d’édition est aussi liée à des ateliers d’écriture où les membres partagent leurs textes, traduisent collectivement des auteurices non traduites en langue française.
How To Become The Daughters Of Darkness, ce nouveau numéro de la revue How To Become explore un thème croisé : l’histoire du cruising d’un point de vue gouin.e / féministe et…les vampires !
Avec le soutien du Centre Wallonie-Bruxelles/Paris- HORS-LES-MURS CONSTELLATION
Very well prepared,
Very well thought out,
Very well excecuted,
Very well.
Samedi 17 juin 2023, de 14h à 02h
*Duuu Radio, Folie N4, Parc de la Villette, Paris 19e
À l’occasion de ses 10 ans, *Duuu propose un événement en plein air et en direct à la Villette, réunissant lectures, entretiens, performances, concerts et djsets.
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Shrouded & the Dinner et Charlie Hamish Jeffery > CONCERT
Shrouded & The Dinner, ce gruppetto en lâcher-prise musical, composé des artistes plasticien.nes Sylvain Azam, Astrid de la Chapelle, Adel Ghezal, Lina Hentgen et Julien Tiberi, n’a de cesse de contrefaire et ré-inventer ses propres compositions au gré des concerts (depuis 2012). Adepte du feuilleté sonore cacophonique et parfois désinvolte, la musique de Shrouded & The Dinner prend soin de se placer à l’orée des expériences collectives et des formes libres d’improvisations.
Artiste, Charlie Hamish Jeffery multiplie les pratiques, de la sculpture à la peinture en passant par la performance, la musique et la mise en mots de poèmes qu’il écrit. Toutes ces pratiques s’agencent et s’assemblent, suspendues entre la construction et la déconstruction, et mettent en scène le travail en train de se faire. Ses textes et poèmes, écrits sur des toiles ou sur des papiers ou sur des cahiers évoquent les gestes, le faire, les doutes.
Avec le soutien du Centre Wallonie-Bruxelles/Paris- HORS-LES-MURS CONSTELLATION
Je m’en vais comme l’été
Je fais fondre l’ancien monde, sa périphérie
Liquide joyeux dans le bleu des bâtiments, d’un bleu émouvant, signe d’une vie difficile
Samedi 17 juin 2023, de 14h à 02h
*Duuu Radio, Folie N4, Parc de la Villette, Paris 19e
À l’occasion de ses 10 ans, *Duuu propose un événement en plein air et en direct à la Villette, réunissant lectures, entretiens, performances, concerts et djsets.
Depuis 10 ans, *Duuu invente ce que peut être une radio d’art aujourd’hui. *Duuu se définit comme un espace d’art radiophonique et crée un outil de production, d’expérimentation et de diffusion pour des projets artistiques, sonores et/ou radiophoniques.
Martin Desinde et Phœbe Hadjimarkos-Clarke > LECTURE 18 BRUM’HAIR
18 Brum’Hair est un recueil de poèmes écrits à quatre mains par Martin Desinde et Phœbe Hadjimarkos-Clarke au rythme du calendrier révolutionnaire.
Les auteur·ice·s écrivent ici en ping-pong sur notre temps présent et divaguent autour de sujets divers tels que l’état du monde, la vie urbaine, les drogues et l’alcool, la séduction, la sexualité, l’amour, le chagrin, l’amitié, la révolution…
Martin Desinde est auteur, éditeur et graphiste installé à Paris. Son travail fait dialoguer poésie et idéologie au travers de multiples formes: textes, objets éditoriaux, ready-mades, performances… Il fonde en 2017 la maison d’édition Dépense Défensive avec l’artiste Louis Somveille.
Phœbe Hadjimarkos-Clarke écrit des romans et des poésies où elle explore la vie organique et sentimentale au temps du capitalisme tardif. Elle vit dans de grandes villes et de petits villages.
Avec le soutien du Centre Wallonie-Bruxelles/Paris- HORS-LES-MURS CONSTELLATION
Moi en tout cas moi j’ai vachement envie de me dire que c’est politique de mettre des montagnes, des ouragans et des énormes volcans autour de quelqu’un qui vient juste d’être vexé par quelque chose.
Samedi 17 juin 2023, de 14h à 02h
*Duuu Radio, Folie N4, Parc de la Villette, Paris 19e
À l’occasion de ses 10 ans, *Duuu propose un événement en plein air et en direct à la Villette, réunissant lectures, entretiens, performances, concerts et djsets.
Depuis 10 ans, *Duuu invente ce que peut être une radio d’art aujourd’hui. *Duuu se définit comme un espace d’art radiophonique et crée un outil de production, d’expérimentation et de diffusion pour des projets artistiques, sonores et/ou radiophoniques.
LA PATE avec Bilou - Paul Lepetit > ENTRETIEN
La Pâte est une émission musicale pour nourrir les oreilles, proposée par Lina Hentgen & Paul Lepetit pour *Duuu. « une pâte est une substance ou un mélange visqueux ; c’est souvent une étape dans la fabrication d’un produit. » Un concert live et une discussion pour tenter de comprendre comment chaque artiste procède à ce lent travail du pétrissage, comment de son imaginaire naissent la matière, l’ambivalence des rêveries et la beauté de son geste. Pour les 10 ans de *Duuu, la pâte invite Bilou.
Avec le soutien du Centre Wallonie-Bruxelles/Paris- HORS-LES-MURS CONSTELLATION
C’est la couleur drama des premières gouttes de sang qui s’échappent à la découpe, ou le premier jour des règles.
Samedi 17 juin 2023, de 14h à 02h
*Duuu Radio, Folie N4, Parc de la Villette, Paris 19e
À l’occasion de ses 10 ans, *Duuu propose un événement en plein air et en direct à la Villette, réunissant lectures, entretiens, performances, concerts et djsets.
Depuis 10 ans, *Duuu invente ce que peut être une radio d’art aujourd’hui. *Duuu se définit comme un espace d’art radiophonique et crée un outil de production, d’expérimentation et de diffusion pour des projets artistiques, sonores et/ou radiophoniques.
Bilou > CONCERT + LANCEMENT VINYLE (édité et gravé par *Duuu).
La Pâte est une émission musicale pour nourrir les oreilles, proposée par Lina Hentgen & Paul Lepetit pour *Duuu. « une pâte est une substance ou un mélange visqueux ; c’est souvent une étape dans la fabrication d’un produit. » Un concert live et une discussion pour tenter de comprendre comment chaque artiste procède à ce lent travail du pétrissage, comment de son imaginaire naissent la matière, l’ambivalence des rêveries et la beauté de son geste. Pour les 10 ans de *Duuu, la pâte invite Bilou.
Avec le soutien du Centre Wallonie-Bruxelles/Paris- HORS-LES-MURS CONSTELLATION
I am the ground beneath your feet.
Poetics of Imagination at Soundart Radio, Devon, UK
C’est donc avec une grande curiosité que je me suis plongée dans ce livre, dont je vais vous lire des extraits.
Samedi 17 juin 2023, de 14h à 02h
*Duuu Radio, Folie N4, Parc de la Villette, Paris 19e
À l’occasion de ses 10 ans, *Duuu propose un événement en plein air et en direct à la Villette, réunissant lectures, entretiens, performances, concerts et djsets.
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La lecture-artiste — Vanessa Morisset > LECTURE d’Angela Davis sur Billie Holiday — DANS L’OMBRE DE SA VOIX
“Dans l’ombre de sa voix”, une lecture d’Angela Davis sur Billie Holiday ( à partir de l’ouvrage d’Angela Davis, Blues et féminisme noir, Montreuil, Libertalia, édition poche, 2021) par le collectif La lecture-artiste - représentée ce samedi 17 juin par Vanessa Morisse.
Avec le soutien du Centre Wallonie-Bruxelles/Paris- HORS-LES-MURS CONSTELLATION
Le forestier, un grand monsieur. Courageux, costaud, un mec qui rigolait pas. Et qui sait c’est quoi la nature.
Leonardo il s’appelle.
Samedi 17 juin 2023, de 14h à 02h
*Duuu Radio, Folie N4, Parc de la Villette, Paris 19e
À l’occasion de ses 10 ans, *Duuu propose un événement en plein air et en direct à la Villette, réunissant lectures, entretiens, performances, concerts et djsets.
Depuis 10 ans, *Duuu invente ce que peut être une radio d’art aujourd’hui. *Duuu se définit comme un espace d’art radiophonique et crée un outil de production, d’expérimentation et de diffusion pour des projets artistiques, sonores et/ou radiophoniques.
Plateau avec RADIO SANS NOM
Gabriel Mattei et Mathilde Sauzet > DRAME LYRIQUE FORESTIER — DOUGLAS ET VIRGILE
Une fois par semaine des patients du CATTP d’Asnières (centre d’accueil thérapeutique à temps partiel) et les soignants se retrouvent autour d’un dispositif radiophonique de groupe. C’est la « Radio sans nom ». Ce projet est issu de “La Colifata”, la radio des internes et ex-internes de l’hôpital Borda de Buenos Aires, la première radio au monde à émettre depuis un hôpital psychiatrique il y a 25 ans. Depuis 2016, *Duuu collabore avec Radio sans nom pour des émissions en direct et accueille la radio en résidence d’été à la Villette.
En mai 2022, l’opéra lyrique forestier Douglas & Virgile, écrit et composé par Mathilde Sauzet et Gabriel Mattei a été enregistré dans le studio *Duuu. Le drame lyrique Douglas et Virgile raconte l’histoire de deux hommes et d’une forêt. Une narration rythmée et imagée, tantôt descriptive, tantôt elliptique dépeint les pratiques mortifères de l’industrie sylvicole.
Avec le soutien du Centre Wallonie-Bruxelles/Paris- HORS-LES-MURS CONSTELLATION
We have a new neighbour next door who says “Oh you know, that tree is so tall, if there was a bad storm it would land on our roof or something”
And we just smile and say : TPO !
SHEELA-NA-GIG is an improvised and multiplied encounter on the banks of the Meavy river. An attempt to let the invisible invite itself and take its place in our daily practices.
Welcome to Dartmoor’s hidden rain forest, in the wooded valley of Dewerstone (Devon, England), inhabited by mossy rivers and welcoming faeries, tangled oaks and beech fruits, talking stones and spying sheeps, pagan radio fellows and Mabon cooking voices.
A idea from :
Carine Demange
Gihan Marasingha
Kerry Priest
Maggi Shade
With gratitude for the good vibes and voices of :
Alice Armstrong, Anne-Marie Bala, Premal Bhatt, George Brock, Stuart Crewes, Pauline Day, Hannah Drayson, Cat Guy, Lucinda Guy, Jess Langton, Sarah Lawrence, Mark Peacock, Roshani Ramass, the Meavy river, the sources of Plym and all Dartmoor energies and invisible inhabitants.
This creation is a collective work done in two days and broadcasted on ACCESS FM on the 17th of september 2023.
A collective radio piece produced during Dartmoor radio residential with Stellaria Media and supported by FUTURES on air project. Many thanks to them and to Soundart Radio.
Editing : Carine Demange
De nombreuses années plus tard, assez récemment, j’ai racheté le magazine et je l’ai rebrûlé en le photographiant.
Soutien sur écoute
Une immersion dans la création sonore
Episode 8 : Jean-Michel André
Chambre 207
Projet soutenu par le Cnap en photographie documentaire contemporaine en 2022.
Comment nait une œuvre ? Quelles sont les étapes de son écriture et de sa production ? Comment est pensée sa diffusion ?
A travers une nouvelle série de podcasts, Soutien sur écoute, *DUUU radio et le Cnap invitent artistes et photographes à évoquer leur pratique à travers la genèse et la production d’un projet que le Cnap a soutenu récemment. Vidéo, photographie, création sonore, peinture et performance, Soutien sur écoute donne à entendre la voix des artistes. Chaque épisode, d’une dizaine de minutes, s’attache à suivre le processus singulier de création d’une œuvre, mettant à jour la diversité des formes de recherche, des langages créatifs et des médiums. Pour sa deuxième saison, artistes et photographes soutenus sont invités à évoquer leur projet : Laura Ben Hayoun Stépanian, Driss Aroussi, Béatrice Balcou et Jean-Michel André.
Le 5 août 1983, le père de Jean-Michel André est assassiné avec six autres personnes dans un hôtel à Avignon. Ils étaient sur la route des vacances. Chambre 207 est un projet photographique qui s’inscrit dans la veine de l’autofiction et qui repose sur la reconstitution de souvenirs disparus suite à ce trauma d’enfance. Jean-Michel André a mené un travail de recherche et de création en composant un recueil questionnant la mémoire, le deuil et la réparation. Son approche se situe à l’encontre du pathos et du spectaculaire. Il interroge les limites de l’image et place le réel sous le signe du trouble. Ce projet est conçu comme un essai visuel partagé en deux grands chapitres. Le premier est un retour vers cette nuit du 5 août 1983 : les faits, les protagonistes, les pièces à conviction, les publications dans la presse, l’enquête judiciaire, les objets appartenant à son père. Au coeur du récit, ses photographies se superposent aux documents d’archives. Le second chapitre nous transporte dans une temporalité anachronique, mêlant le futur et le passé de cette soirée. Le photographe se fait voyant pour transcender l’indicible et rendre au monde une part de sa beauté volée. Le projet Chambre 207 a été soutenu par le Cnap en 2022 et sera exposé à l’automne 2024 par l’Institut pour la photographie (Lille) et le Centre Méditerranéen de la Photographie (Bastia). Une monographie est prévue aux Editions Actes Sud.
Production et réalisation : Loraine Baud / *Duuu
Enregistrement et post-production : Elen Huynh et Noé Mignard / Studio *Duuu
John pourrait très bien décider que piloter un avion Ryanair alors que la terre brûle de toute part n’a aucun sens.
François Aubart et Camille Pageard, en conversation avec Elise Legal autour de son livre “Problèmes de localisation” paru chez Même pas l’hiver en février 2024.
En sortant de l’école d’art, Élise Legal parcourt un monde de crises économiques, d’absurdités politiques et d’angoisses écologiques. Un monde dans lequel elle doit désormais légitimer sa démarche artistique dans des dossiers qui en font une fiction. Problèmes de localisation contient sept textes, composés d’analyses critiques, de récits personnels et de poèmes, qui racontent cette entrée dans un environnement où circulent les corps, les marchandises, les informations et les capitaux. Élise Legal s’y déplace en voiture, en co-voiturage, en train, en bus ou en avion, découvrant ce que ce monde de transaction et de fluidité fait au langage. Elle cherche à comprendre comment il est incarné, échangé et habité dans les voix des pilotes d’avion, des startupers ou du président de la République, dans les textes de loi, les formulaires de demandes de bourses, la parole de ses enseigant·es, dans les textes de théorie critique comme dans la poésie des banquiers.
- Élise Legal est artiste et autrice. Elle a étudié à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon et au Sheffield Institute of Arts. À travers une approche pluridisciplinaire qui mêle images trouvées, dessin et poésie, elle porte une attention particulière à la manière dont le langage et les corps coexistent. Elle poursuit également une thèse de recherche-création à Paris 8 qui porte sur l’agir politique de la poésie.
- François Aubart est docteur en esthétique, commissaire d’exposition indépendant, critique d’art et éditeur. Il enseigne l’histoire et la théorie de l’art à l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy. Il est cofondateur de la maison d’édition Même pas l’hiver.
- Camille PAGEARD est un historien d’art. Enseignant à l’Ecole Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon, son travail et ses recherches lient actuellement l’histoire de l’art, de l’édition et de la poésie contemporaine.
Refuser d’être un mouton c’est nécessairement refuser à d’autres de tenir le rôle de loup.
Tip of the Tongue
Soirée de lectures et de performances proposée par Zoé Couppé
PARTIE I (54:50)
00:00 Introduction
02:37 Ioli Kavakou
11:27 Aki Yamouridis
Il y a toujours plus à entendre dans les replis, quand la voix baisse et qu’il faut tendre l’oreille. De la performance à la musique, de la parole au chant, du murmure au cri, qu’est-ce que nos voix racontent ?
L’intention est de créer une soirée autour de la voix et de la dimension orale du texte. Quel est le désir de la voix ?
Chaque artiste est invité.e à habiter l’espace extérieur et les ondes de *Duuu radio le temps d’une soirée.
Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France – Ministère de la Culture
Alors le souffleur souffle sur les corps transpirants pour les calmer.
Tip of the Tongue
Soirée de lectures et de performances proposée par Zoé Couppé
PARTIE II (01:10:23)
00:00 Zoé Couppé et Gaia Warnant
14:40 Guilhem Prat
29:18 Inès Bezad
42:56 Matthieu Fuentes
Il y a toujours plus à entendre dans les replis, quand la voix baisse et qu’il faut tendre l’oreille. De la performance à la musique, de la parole au chant, du murmure au cri, qu’est-ce que nos voix racontent ?
L’intention est de créer une soirée autour de la voix et de la dimension orale du texte. Quel est le désir de la voix ?
Chaque artiste est invité.e à habiter l’espace extérieur et les ondes de *Duuu radio le temps d’une soirée.
Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France – Ministère de la Culture
À quatre, à quatre, à quatre, oui comme une feuille A4, nous sommes tous une feuille A4, et c’est hyper contraignant.
Bruit Confus on Radio Grenouille (88.8 Marseille, FR) founded in 2018 by Billy Guidoni explores deviant and extreme music in all of its forms: noise rock, harsh noise, psychedelia, math rock, experimental, industrial, post-hardcore, free rock, no wave, post-punk, black metal etc. The CCDM (Collectif de Contre-déterminisme Magique) created in 2019 by Peter Hart, also a host on BC, organizes regular free improvisation concerts in randomized ensembles with more or less 90 musicians from the Marseille underground scene.
These two agents of chaos grew up together and continue to inspire one another. In each episode of BC, the presenters engage in a short sound improvisation of around three minutes (called the Improv Sequence) with musical instruments or objects found at home or on site.
Over the past seven seasons, they have developed their unique sound during this collective ritual that has become a kind of project of its own.
Recently, Radio Grenouille’s technician, Alex Papi Simonini, searched the archives to make a sound collage of the greatest moments from the Improv Sequence. This special episode gives a glimpse of an ever-evolving creative dialogue.
J’avais envie de trouver un moyen de rendre visible ces gestes réparateurs, mais je ne savais pas encore comment.
Soutien sur écoute
Une immersion dans la création sonore
Episode 7 : Béatrice Balcou
Les dépositaires
Projet soutenu par le Cnap en projet artistique en 2022.
Comment nait une œuvre ? Quelles sont les étapes de son écriture et de sa production ? Comment est pensée sa diffusion ?
A travers une nouvelle série de podcasts, Soutien sur écoute, *DUUU radio et le Cnap invitent artistes et photographes à évoquer leur pratique à travers la genèse et la production d’un projet que le Cnap a soutenu récemment. Vidéo, photographie, création sonore, peinture et performance, Soutien sur écoute donne à entendre la voix des artistes. Chaque épisode, d’une dizaine de minutes, s’attache à suivre le processus singulier de création d’une œuvre, mettant à jour la diversité des formes de recherche, des langages créatifs et des médiums. Pour sa deuxième saison, artistes et photographes soutenus sont invités à évoquer leur projet : Laura Ben Hayoun Stépanian, Driss Aroussi, Béatrice Balcou et Jean-Michel André.
Les dépositaires est un projet de recherche qui met en relation le travail Béatrice Balcou et celui des restaurateur et restauratrices d’œuvres d’art. Ce projet de recherche met en lumière les gestes réparateurs et affectifs qui soignent les œuvres d’art, les procédés qu’on décide de rendre visible ou non, en somme les savoir-faire de cette profession. De ces échanges est née une nouvelle série d’œuvres ironiquement titrée Peintures récentes.
Production et réalisation : Loraine Baud / *Duuu
Enregistrement et post-production : Elen Huynh et Noé Mignard / Studio *Duuu
Five Sonic Spaces
This piece proposes a sonic journey through the depths of the unconscious mind. Patterns repeat, evolve, mutate and dissipate into other shapes, just like a dream where you can wander freely without ever knowing exactly where you are, when it begins or ends – just a blank space to be filled in the void.
Rita Silva (PT, 1993) is a Portuguese composer and multi-instrumentalist with a focus in analog synthesizers and algorithmic composition.
Part of this year’s roster of Shape +, a renowned european platform for innovative music and art.
Rita released in 2022 her debut album “the inflationary epoch“, which resulted in several media mentions and positive feedback. She has played in venues and festivals such as Out.FEST, Zigurfest, ZDB, GnrATION, Paard, Madeira DIG, The Grey Space In The Middle, among others.
Currently, her research is focused on the use of recursive melodic patterns that can manipulate the listener’s cognitive processes, where the boundaries between sound, space and time are intertwined in a psychoacoustic cosmos.
Il y a des envolées lyriques, poétiques, et c’est pour ça que je parle de fable cinématographique.
Soutien sur écoute
Une immersion dans la création sonore
Episode 6 : Driss Aroussi
Borj el mechkouk
Projet soutenu par le Cnap en projet artistique en 2020.
Comment nait une œuvre ? Quelles sont les étapes de son écriture et de sa production ? Comment est pensée sa diffusion ?
A travers une nouvelle série de podcasts, Soutien sur écoute, *DUUU radio et le Cnap invitent artistes et photographes à évoquer leur pratique à travers la genèse et la production d’un projet que le Cnap a soutenu récemment. Vidéo, photographie, création sonore, peinture et performance, Soutien sur écoute donne à entendre la voix des artistes. Chaque épisode, d’une dizaine de minutes, s’attache à suivre le processus singulier de création d’une œuvre, mettant à jour la diversité des formes de recherche, des langages créatifs et des médiums. Pour sa deuxième saison, artistes et photographes soutenus sont invités à évoquer leur projet : Laura Ben Hayoun Stépanian, Driss Aroussi, Béatrice Balcou et Jean-Michel André.
Prenant la forme d’une fable-cinématographique, « Borj el mechkouk » nous emmène sur les traces d’un homme envoyé par le chef du village afin d’observer et éventuellement dé-sabler un système de galeries d’eau souterraines utilisées par les villageois pour irriguer les terres agricoles. La narration se déroule dans une zone pré-désertique au Maroc où la gestion de l’eau est un élément central de la condition de la vie oasienne. Le système des galeries drainantes souterraines se nomme « Khettara ». Ce sont des ouvrages créés par les hommes qui permettent de mobiliser les eaux souterraines des nappes de manière continue. Ce film nous invite à suivre les différents moments que cet homme va traverser, tout au long de son voyage, dans ces espaces secs et vastes. Arrivé sur les lieux, il s’installera et mettra en œuvre son savoir et sa dextérité pour accomplir son travail. Dans cet espace chargé et mystérieux, nous découvrirons l’aboutissement de sa mission.
Production et réalisation : Loraine Baud / *Duuu
Enregistrement et post-production : Elen Huynh et Noé Mignard / Studio *Duuu
“Nature is an aeolian harp, a musical instrument whose tones are the re-echo of higher strings within us.” – Novalis
In ancient civilizations, the god of wind (Eole, Aiolos, Aeolus) has an important place. He manifests himself through aeolian harps built for him. In his piece “A los cuatro vientos”, French sound artist and sound engineer Félix Blume presents wind sounds being played in four different places of America, recorded between 2011 and 2014. In one case only it is an aeolian harp (Chile), built with the purpose of interacting with the wind. In other cases, there are power posts of low and high voltage (California, Chile, Mexico) or posts of an old ski lift (Bolivia). The electrical wires are the ropes; posts and steel structures are the resonant body; tubes are the organ… Are these modern buildings the aeolian harps of our times?
For Radia, Félix Blume remixes the recordings used for “A los cuatro vientos” in order to present a new, continuous 28-minute sound work under the same name.
As R. Murray Schafer comments in “The Soundscape”, the installation of electricity in the houses at the beginning of the nineteenth century changed the rural soundscape with the high voltage power lines. Dr Philip Dickinson from the “Research Institute of Sound and Vibrations” mentions the case of a woman who attempted suicide because she continually heard a sound inaudible to others. After several tests, they discovered that some power lines resonated and produced sound between 30 and 40 Hertz. This same sound has been recorded in other places, depending on temperature, humidity and wind.
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Félix Blume is a sound artist and sound engineer. He currently works and lives between Mexico, Brazil and France.
He uses sound as a basic material in sound pieces, videos, actions and installations. His process is often collaborative, working with communities and using public space as the context within which he explores and presents his works. His practice involves an extended understanding of listening, as a way to encourage the awareness of the imperceptible and as an act of encounter with others. His work incorporates the sounds of different beings and species, from the buzzing of a bee, the steps of a turtle or the chirp of a cricket, as well as human dialogues both with natural and urban contexts. He is interested in myths and their contemporary interpretation, in what voices can tell beyond words.
C’est d’abord une histoire de famille, là en l’occurrence la mienne.
Soutien sur écoute
Une immersion dans la création sonore
Episode 5 : Laura Ben Hayoun Stépanian
Teach me how to sew/saw (Apprends-moi à coudre/scier)
Projet soutenu par le Cnap en photographie documentaire contemporaine en 2022.
Comment nait une œuvre ? Quelles sont les étapes de son écriture et de sa production ? Comment est pensée sa diffusion ?
A travers une nouvelle série de podcasts, Soutien sur écoute, *DUUU radio et le Cnap invitent artistes et photographes à évoquer leur pratique à travers la genèse et la production d’un projet que le Cnap a soutenu récemment. Vidéo, photographie, création sonore, peinture et performance, Soutien sur écoute donne à entendre la voix des artistes. Chaque épisode, d’une dizaine de minutes, s’attache à suivre le processus singulier de création d’une œuvre, mettant à jour la diversité des formes de recherche, des langages créatifs et des médiums. Pour sa deuxième saison, artistes et photographes soutenus sont invités à évoquer leur projet : Laura Ben Hayoun Stépanian, Driss Aroussi, Béatrice Balcou et Jean-Michel André.
Le travail « Teach me how to sew/saw » (Apprends-moi à coudre/scier) interroge la transmission familiale riche de toutes ses hybridations. Si le thème du retour est présent, il est abordé d’une manière décalée. Car de retour il n’y en a pas, mais il y a bien un lien ambigu avec une terre lointaine de laquelle une grande partie de la diaspora se sent éloignée. Je tisserai pourtant des liens entre ces deux lieux à travers l’histoire de ma famille et l’histoire de mon propre chemin dans l’Arménie d’aujourd’hui. Les mutations des motifs des tapis accompagneront les mutations des identités. Le textile et les tapis sont des arts ancestraux ; ce sont aussi des travaux féminins. Les symboles qui s’y répètent (boteh, grenade) sont des hymnes à la fécondité, j’essaye ici d’en faire des territoires de prise de pouvoir et d’émancipation. Ce travail consistera en un ensemble liant des images d’archives retravaillées et des images réalisées avec mes grandes tantes, nées en France de parents arméniens, qui ont travaillé toute leur vie à l’usine textile « Modern Tricot » de Valence, en France. Mais aussi des images faites en Arménie auprès de la jeune génération, très politisée et impactée par la guerre, avec qui je réinterprète cet héritage. Dans ce travail, se mêle une histoire intime et familiale à celle d’un pays pris dans les déchaînements géopolitique et religieux du 20ème siècle à nos jours.
Production et réalisation : Loraine Baud / *Duuu
Enregistrement et post-production : Elen Huynh et Noé Mignard / Studio *Duuu
I dreamt of giant ‘musical waves’
LOFI LOOP #7 : HAND MADE GENERATIVE MUSIC (RADIA MIX)
by GABI SCHAFFNER
“Loop #7 evolved from recent experiments in micro-looping and its influence on time perception. In 2021, sifting through tons of field recordings for the 22-hour {A Wave Novel} for radioart.zone, I dreamt of giant ‘musical waves’ generated for this mission by some really smart and lucid machine/program/spaceship. It did not happen. Instead, I assembled everything by hand.” (Gabi Schaffner)
Gabi Schaffner works as an interdisciplinary sound artist and curator. Her artistic practice is determined by the methods of poetic ethnography in connection with fluxus-like mise-en-scènes, radio-making and sound art performances. Much of her work originates from journeys. Next to her radiophonic productions, Schaffner creates speculative musical genres and inserts them into music history in order to raise awareness for cultural, gender-related and/or geographical conditions. Schaffner has been realising award-winning productions with Deutschlandfunk Kultur, radia.fm, Hessian Cultural Radio and ABC Australia. Since 2012 she maintains DATSCHA RADIO, a nomadic transmission project that links the medium of radio to current ecological issues.
Sampling, Composition and Mix: Gabi Schaffner 2024
Contributors (in order of appearance):
“Sedna’s Glove”, Video Music: Gabi Schaffner 2006. Portable Record Player: Oliver Augst 2014. Organ: Tobias Lange 2021. Cat: Augustin, 2019. Taiwan Market Snippet: Datscha Radio Archive 2019. Saurophone: Yrjänä Sauros, Kokkola 2007. Wool-Drones: Elo Masing, 2022. Guitar Pick: Peter Apel, 2022. Museum Voice: Bangalore 2017. Unknown Ukulele-Player and Singing Saw: Mimosa Pale, 2021. Others: Gabi Schaffner.
C’est complètement assumer ce flou, accepter de ne pas savoir, d’être aussi dans le doute et de le travailler.
Nuuu* pour *Duuu #3 : Romain Bobichon.
Nuuu* pour *Duuu est une série d’entretiens radio avec des artistes, réalisés nux. Pour le troisième épisode, Aron Barbier invite l’artiste peintre Romain Bobichon.
Une émission réalisée en direct au studio *Duuu le 01.12.23
George Kuchar (il pointe sa caméra vers les nuages) : “ If we need action, we know where to look! “
Jingle : extrait de <”-_-“> + @(°!°)@ => “[*_*]” x V°_°V de Tana
Extraits sonores : Je, tu, il, elle de Chantal Akerman, In the studio de Ras G, Depression de Delia Derbyshire
Montage : Sampson Staples
Enregistrement et mixage : Noé Mignard
L’intelligence des fleurs passe par leur physique. Elles sont belles. C’est comme ça.
Dans le cadre de la sixième édition du festival des Écritures Bougées, des poétes.sses, écrivain.es, artistes et chorégraphes de différentes générations, sont invité.es à faire danser, trembler, bouger les lignes de l’écriture du corps et du son, et faire vibrer les espaces de leur énergie fulgurante.
Le troisième volet du festival s’est déroulé le 22 juin 2022 au bord du Canal de l’Ourcq, sur et sous les balcons, et en collaboration avec la Radio *Duuu.
- Camille Tsvetoukhine, Words are my sword.
- Carla Adra, Sans titre.
- Camille Cornu, Nos corps marchant lentement dans la rue prennent l’allure d’un manifeste, Installation-performance.
- Adrien Lamm, Retenir la nuit.
Oniric Reverberations
Oniric reverberations refer to the echoes and residual effects of dreams or dream-like experiences. The term “oniric” is derived from the Greek word “oneiros,” meaning dream. When we delve into the realm of dreams, we often encounter a surreal and enigmatic landscape that can leave a lasting impact on our waking consciousness. The concept of oniric reverberations explores the idea that dreams possess a lingering influence that extends beyond the dream state itself.
Dreams are a fascinating and intricate aspect of human experience. They are a complex interplay of emotions, memories, fears, and desires, creating a unique tapestry of imagery and sensations. When we awaken from a vivid dream, its effects can reverberate through our thoughts, emotions, and actions, shaping our perceptions of reality.
By Chuse Fernandez
Le rapport aux pieds et la cadence de la déambulation, ce n’est pas l’endroit où je me sens le plus à l’aise.
Moving Orchestration est un projet proposé par Lauren Tortil qui s’inscrit dans la recherche artistique qu’elle a commencé en 2021 au sujet de notre condition d’auditeur.ice contemporain.e, appareillé.e de technologies sonores portatives (oreillettes, smartphones, enceintes portatives, etc.) et des nouvelles modalités d’écoute que cela génère dans l’espace public.
Discussion radiophonique en compagnie de Johana Beaussart, Agathe Berthaux Weil et Valentina Traïanova, modérée par Anne-Lou Vicente.
Marcher dans la rue et être saisie par une mélodie semblant glisser sur le trottoir derrière soi. Se retourner, curieuse, et découvrir une femme en roller écoutant sa musique, amplifiée par une enceinte. Un corps sonore devenu instrument qui dessine par ses déplacements un territoire — son territoire. Lauren Tortil s’appuie sur cette expérience personnelle qu’elle affectionne particulièrement pour inviter quatre amies artistes à prendre librement la parole au sujet de la dimension sonore des déplacements féminins dans les espaces publics à partir de leurs vécues : Comment notre corps féminin se mouvant dans ces espaces peut-il dessiner un territoire par sa présence sonore? Comment cette présence sonore et genrée peut-elle devenir un marqueur d’appropriation de l’espace? En quoi cette présence mouvante et les bruits qui la composent peuvent-ils relever d’une tactique de subversion, d’évitement ou de défense?
Un événement organisé dans le cadre du dispositif Artistes et Sportifs associés de la Ville de Paris.
Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France – Ministère de la Culture.
Par exemple pour les freinages style power slide où tu dérapes de max, ça fait plaisir quand t’en fais un qui fait beaucoup de bruit.
Moving Orchestration est un projet proposé par Lauren Tortil qui s’inscrit dans la recherche artistique qu’elle a commencé en 2021 au sujet de notre condition d’auditeur.ice contemporain.e, appareillé.e de technologies sonores portatives (oreillettes, smartphones, enceintes portatives, etc.) et des nouvelles modalités d’écoute que cela génère dans l’espace public.
Discussion avec Lauren Tortil & les performeureuseses : Anaïs, Boubou, Canar, Fripouille, Florine, Lorène et Mélodie.
Un événement organisé dans le cadre du dispositif Artistes et Sportifs associés de la Ville de Paris.
Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France – Ministère de la Culture.
Vas-y, croise, croise !
Moving Orchestration est un projet proposé par Lauren Tortil qui s’inscrit dans la recherche artistique qu’elle a commencé en 2021 au sujet de notre condition d’auditeur.ice contemporain.e, appareillé.e de technologies sonores portatives (oreillettes, smartphones, enceintes portatives, etc.) et des nouvelles modalités d’écoute que cela génère dans l’espace public.
𝘊𝘦𝘴 𝘳𝘪𝘵𝘰𝘶𝘳𝘯𝘦𝘭𝘭𝘦𝘴 𝘶𝘳𝘣𝘢𝘪𝘯𝘦𝘴 est une performance sonore de Lauren Tortil dans l’espace public, écrite à partir des pratiques de glisse que sont le skateboard, le patin et le roller derby. Interprétée par les sportivexs ellxs-même —neuf fxmmes— cette performance nous invite à porter notre attention sur le potentiel musical et chorégraphique de leur mobilité et des sons produits par leur sport respectif : souffles, glissements de roues, coups de freins, impacts du corps sur le sol, etc. En étant appareilléxs d’enceintes portatives diffusant des sons composés en studio par l’artiste, ces sportivexs exécutent parmi le public une succession de gestes et de déplacements. Cette chorégraphie collective —par un jeu de superposition entre l’expérience du temps réel et celui du temps enregistré— participent activement à l’aboutissement et à la spatialisation de la composition et témoigne avec puissance que le corps féminxn dans l’espace public peut être un corps émancipé, audacieux, mouvant et bruyant.
Un événement organisé dans le cadre du dispositif Artistes et Sportifs associés de la Ville de Paris.
Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France – Ministère de la Culture.
Je crois qu’on n’a pas encore prononcé le mot, mais c’est un livre sur ce que c’est qu’une catastrophe.
Nuuu* pour *Duuu #2 : Estelle Benazet Heugenhauser.
Nuuu* pour *Duuu est une série d’entretiens radio avec des artistes, réalisés nux. Pour le deuxième épisode, Aron Barbier invite l’écrivaine et chercheuse Estelle Benazet Heugenhauser.
Une émission réalisée en direct au studio *Duuu le 06.11.23.
Frank O’Hara : “I am naked as a table cloth, my nerves humming”
Jingle : extrait de <”-_-“> + @(°!°)@ => “[*_*]” x V°_°V de Tana
Lectures : Le Cœur solide d’Aron Barbier, Pour nos arrières d’Estelle Benazet Heugenhauser (in How to Become the Daughters of Darkness)
Extrait musical : Je m’aime de Megumi Satsu.
- Twitch ? Switch ?
- Twitch.
- Ah oui mais c’est que de la vidéo ça. Que du live.
- Peut-être que c’est l’avenir d’Indesign, mais en live.
Hors-Série, a graphic design talk-show.
Une création originale proposée par Victoire Le Bars, émission réalisée du studio *Duuu en direct le 22 novembre 2023.
Hors-Série #11 : Julia Andréone, Ghazaal Vojdani, Jérémy Glâtre et Sarah Vadé.
Une nouvelle discussion proposée par Victoire Le Bars avec Julia Andréone et Ghazaal Vojdani, photographe et designer, fondatrice d’Europium Studio, Jérémy Glâtre et Sarah Vadé, graphistes indépendant.es.
Jukebox Utopia’s Snapshot
Today’s radia programme from the RADIA-Kollektiv-Vienna features the anthropologist Bianca Ludewig who researches music and sound and plays with records as Jukebox Utopia. She will introduce her radio piece Jukebox Utopia’s Snapshot that was part of the 2023 project Contingent Snapshot.
The following piece is a sound collage she produced as a contribution for the Contingent Snapshot project by Eugenia Seriakov and Francesco Zedde, which took place in Linz in September 2023 as part of STWST48hours open Radiolab and was broadcasted on various international radio stations. The core of the 12-hour programme consisted of contributions by the two curators exploring the facets and sounds of Linz, live improvisations by local and international musicians and sound contributions from their open call. For her audio snapshot, she associatively edited together found footage, sound pieces from her music archive and field recordings to create an audio essay for your enjoyment.
Je veux écouter personne, surtout pas ceux qui ont une bonne haleine. Je veux une bouche qui cogne pour éviter les problèmes, les je t’aime à mon réveil. Je veux qu’on mette mon visage sur tous les paquets, que tous les fumeurs me voient fumer.
La Pyramide de Bois 10 / Automne-Hiver 2023-2024
Bérurier Noir - Extrait de concert 1983
Miruku - いち
Enchanted wood 333 - Water in the well
Nina Harker - Le Pont à Voile
Inconnue - Ave Maria
Orly - Valse
Morusque - Leaves of absence
Frédéric Sueur - J’aime fumer (sur une musique du maestro Armando Trovajoli)
Nadine Perron - The Ocean
Iamerror - Hairy Monster
Sarah Maison - Décroche moi
Orly - Georges Vayssié
Fatima Al Quadri - Galby
Rubie - Gloves and umbrellas
Lury Lech- Barreras
Nick Cave and The Bad Seeds - Spinning Song
Krkrk krkkr
Je suis allée au bord du lac avec ça
Krkrk krkkr
Fiasco total
Pour le Belluard Bollwerk, Amber Meulenijzer et Gérald Wang souhaitaient produire une pièce électroacoustique sous le pont de Pérolles, interstice entre réserve naturelle et lieu de circulation humaine. Malheur, cette composition légère prêtant à entendre rivière et paysage n’obtient pas les autorisations nécessaires à sa création. En effet, cette dernière est considérée comme nuisance sonore potentielle pour la faune.
De cette interdiction naissent des questionnements que les artistes prennent comme point de départ pour une nouvelle création : dans quelle mesure l’activité humaine perturbe-t-elle l’environnement ? Que peut-on définir comme son naturel ou artificiel ? Iels donnent la parole à deux ornithologues et une bruiteuse et mêlent à leurs voix frémissements de rivières, mélodieux chants d’appeaux, ronronnements de moteurs et cris stridents d’oiseaux. Une pièce sonore pleine de sensibilité, présentée au cœur du Grenier de l’Arsenal.
Réalisation Amber Meulenijzer, Gérald Wang.
Avec Chloé Pang de la Station Ornithologique Suisse, Benoit Magnin, biologiste, ornithologue et chiroptèrologue, Caroline Ledoux-Leforestier, bruiteuse.
Merci à Lucas Monème pour l’enregistrement de la performance, Bernhard Zitz pour son soutien technique, Émilie Bender et Carmen Sage pour leurs retours éclairés.
Coproduction Belluard Bollwerk, Chenibrol.
Réalisé grâce à un Encouragement du Canton de Fribourg à la Culture Avec le soutien de Pro Helvetia et du LABO de la RTS.
Image © Julie Folly.
Boom boom bisous
Boom boom bisous bisous
Ooohhhh
Zéro propos. Zéro titre. short compilation : Souffle et soupirs, Zentrèj, boom boom bisou, Refuse / résiste, Que rue là, Sauf décollage immédiat.
Zéro Propos est un groupe lausannois de poésie hyperjective créé en 2020 par Gäel Bandelier et Gilles Furtwängler. À la suite de trois résidences au sein de la radio *Duuu à Paris en 2021 et 2022, le groupe a donné naissance au projet Zéro Propos. Zéro Titre., double album comprenant 13 morceaux et formant l’exposition sonore sur laquelle ils ont travaillé. A partir de bribes de phrases cueillies dans la rue, sur internet, partout, ils écrivent à quatre mains, petit-à-petit, coupant, collant, ajoutant, mélangeant des mots et des phonèmes. Le résultat est une matière de phrases mêlant quotidien et poésie concrète et abstraite.
Composé par Gaël Bandelier et Gilles Furtwängler de Zéro Propos, et interprété par Gaël Bandelier, Rachel Bazaïda, Sarah Calas, Martine Chesnau, Sarah Salomé Delétain, Gilles Furtwängler, Delphine Herscovici, Lucienne Larue, Michel Larue, Angeline Ostinelli, Anne-Marie Petit, Clara Rodriguez et Marielle Soca.
Enregistré au studio *Duuu à Paris
S’intégrer dans ce monde là, c’est cesser d’être qui nous sommes.
« Je sens que j’ai tellement de choses à dire qu’il vaut mieux que je ne sois pas trop cultivé. Il faut que je garde une espèce de barbarie, il faut que je reste barbare. » Cet énoncé de Kateb Yacine, Louisa Yousfi l’entend comme une formule magique : à la fois mot d’ordre esthétique et fable politique, elle permet de convoquer ensemble Chester Himes, Toni Morrison, Booba, PNL et toute une cohorte ensauvagée à l’assaut de l’Empire. Un cri de colère et d’insoumission, où l’écriture permet de résister au dogme intégrationniste, à la domestication, à la stigmatisation des communautés Noires et Arabes issues de l’immigration postcoloniale.
Enregistré en juin 2023 au festival Belluard Bollwerk à Fribourg (CH).
Modération Dîlan Kiliç
Image © Julie Folly
D’abord il faut larguer. La première fois qu’on largue, c’est terrible.
Ce là-bas, l’Alaska, on l’appelle Dernière frontière. Un monde pour celleux qui veulent aller au bout. Catherine Poulain y a passé dix ans de sa vie, dix ans de pêche sur des bateaux à la recherche de crabes, morues noires et flétans. Une existence rude à se frotter au grand corps violent et enivrant de l’océan et à ceux des hommes qui l’affrontent, qui est racontée dans son premier roman Le Grand Marin. Au cœur de destinées marginales et des mains gercées de travail et de sel, un récit autobiographique porté par la force et l’amour du large – ou comment la mer peut bouleverser une vie.
Enregistré en juin 2023 au festival Belluard Bollwerk à Fribourg (CH).
Modération Ella Stürzenhofecker
Image © Julie Folly
- Where were you last night ?
- Out.
- Where ?
- Walking.
De mai à septembre 2023, *Duuu a organisé des événements aux abords de son studio situé dans la Folie N4 au Parc de la Villette (Paris 19e).
Le vendredi 9 juin, le collectif Dernière Heure a proposé une soirée d’écoute, lives et dj-sets en plein air.
Playlist Meadow St Sucre et Thomas Truma
DJ-set d’Elouan Zebla
DJ-set de s♡$o, accompagné d’un moment d’écriture ouvert à tou.te.s
Live de tumy, à mi-chemin entre monde perdu et recoin d’une chambre d’ado
DJ set d’HAJJ, pour danser avec les derniers rayons du soleil
Meadow St Sucre (Athènes)
Meadow St Sucre (Inès Nedjar), est une artiste et photographe originaire de Bretagne et établie à Athènes. Addict au glucose et au pouvoir sirupeux des ballades shiny pop triste, son travail explore l’art de faire des siestes en période de crise et la féminité avec un amour pour les détails scintillants de la vie. Résidente Fade et Montez Press radio, elle forme aussi la moitié du label Noid World aux côtés de Thomas Truma.
Thomas Truma (Bruxelles)
Thomas Truma est le fondateur du label digi-fantasy-vapor Noid World au côté d’Inès Nedjar. Son travail musical s’oriente autour d’ambiances mélancoliques et planantes parsemées de moments lumineux, entre guitares saturées, rythmes lents, downtempo et dub.
Mixage : Emilien Gros
The moon sees nothing of this. She is bald and wild.
And the message of the yew tree is blackness – blackness and silence.
De mai à septembre 2023, *Duuu a organisé des événements aux abords de son studio situé dans la Folie N4 au Parc de la Villette (Paris 19e).
Le vendredi 9 juin, le collectif Dernière Heure a proposé une soirée d’écoute, lives et dj-sets en plein air.
Playlist Meadow St Sucre et Thomas Truma
DJ-set d’Elouan Zebla
DJ-set de s♡$o, accompagné d’un moment d’écriture ouvert à tou.te.s
Live de tumy, à mi-chemin entre monde perdu et recoin d’une chambre d’ado
DJ set d’HAJJ, pour danser avec les derniers rayons du soleil
Elouan Zebla (Paris)
Artiste basé à Paris et membre du collectif Dernière Heure, Elouan Zebla mêle ambient, pop, musique classique et sons glanés en ligne dans ses sets. À la frontière entre musique méditative et texture sonore de l’algorithme TikTok, il a produit des mixs pour LYL radio, egoclub ou encore offline meeting point.
Mixage : Emilien Gros
Mon âme danse de ses bras longs, elle attrape le rien pour créer le vent, celui qui accompagne le drap, les feuilles et la ribambelle d’éléments flottants.
De mai à septembre 2023, *Duuu a organisé des événements aux abords de son studio situé dans la Folie N4 au Parc de la Villette (Paris 19e).
Le vendredi 9 juin, le collectif Dernière Heure a proposé une soirée d’écoute, lives et dj-sets en plein air.
Playlist Meadow St Sucre et Thomas Truma
DJ-set d’Elouan Zebla
DJ-set de s♡$o, accompagné d’un moment d’écriture ouvert à tou.te.s
Live de tumy, à mi-chemin entre monde perdu et recoin d’une chambre d’ado
DJ set d’HAJJ, pour danser avec les derniers rayons du soleil
s♡$o (Bruxelles)
Impliquée dans le collectif dernière heure, s♡$o construit dans ses mixs des paysages flottants et narratifs. Elle utilise régulièrement le texte, pour mettre en place des récits latents qu’elle développe intuitivement au creux des nappes sonores. Ses influences oscillent entre musique ambient et glitchs IDM, avec un intérêt pour les sons texturés et le field recording.
Mixage : Emilien Gros
Slow guitar riff
Again and again
De mai à septembre 2023, *Duuu a organisé des événements aux abords de son studio situé dans la Folie N4 au Parc de la Villette (Paris 19e).
Le vendredi 9 juin, le collectif Dernière Heure a proposé une soirée d’écoute, lives et dj-sets en plein air.
Playlist Meadow St Sucre et Thomas Truma
DJ-set d’Elouan Zebla
DJ-set de s♡$o, accompagné d’un moment d’écriture ouvert à tou.te.s
Live de tumy, à mi-chemin entre monde perdu et recoin d’une chambre d’ado
DJ set d’HAJJ, pour danser avec les derniers rayons du soleil
tumy (Nice)
tumy produit des morceaux influencés, entre-autres, par le black métal, la musique ambient et les OST de jeux vidéo. Il délivre une musique atmosphérique lors de lives enveloppants, accompagné par sa guitare électrique. Ses mélodies entrecoupées de drums rythmés dessinent les contours d’un monde apocalyptique teinté d’une touche de nostalgie.
Mixage : Emilien Gros
Vous pouvez vous laisser porter en toute confiance.
De mai à septembre 2023, *Duuu a organisé des événements aux abords de son studio situé dans la Folie N4 au Parc de la Villette (Paris 19e).
Le vendredi 9 juin, le collectif Dernière Heure a proposé une soirée d’écoute, lives et dj-sets en plein air.
Playlist Meadow St Sucre et Thomas Truma
DJ-set d’Elouan Zebla
DJ-set de s♡$o, accompagné d’un moment d’écriture ouvert à tou.te.s
Live de tumy, à mi-chemin entre monde perdu et recoin d’une chambre d’ado
DJ set d’HAJJ, pour danser avec les derniers rayons du soleil
HAJJ (Lyon)
Florent Hadjinazarian ou HAJJ, est un artiste, compositeur et réalisateur. Il est le fondateur du label Dawn, créé en 2009, et anime également son émission Souffrance FM, diffusée sur Lyl Radio. Sa musique palpite entre rap, ambient, pop, doom metal, grime et sound design. Elle agit comme par flashs, dans ce qu’il qualifie de marche contre les conventions, une lutte contre la tradition et un appel à l’abandon des habitudes, au profit de la provocation.
Mixage : Emilien Gros
Jean-Marie ne peut pas passer les portes, à moins qu’il ait un objet dans les mains.
Le bruit qui court ne suffit pas
Agathe Boulanger et Signe Frederiksen
Agathe Boulanger et Signe Frederiksen, co-autrices du livre Ce que Laurence Rassel nous fait faire (Paraguay Press, 2020), mettent en résonance les pratiques de leurs invité·es, acteur·ices du monde de l’art, avec des passages du livre. Réalisé à partir d’entretiens menés avec Laurence Rassel, directrice de l’École de recherche graphique à Bruxelles, le livre présente sa pratique inspirée du féminisme, du logiciel libre, de la science-fiction et de la psychothérapie institutionnelle. Dans cette émission, les invité·es déploient à leur tour les outils qu’ils·elles ont façonné au service d’une pratique qui se crée sur le terrain.
Épisode #4 – Marie Cozette
Marie Cozette est directrice du CRAC Occitanie à Sète depuis 2018. Diplômée de l’École du Louvre, elle a été commissaire indépendante de 2003 à 2007, période pendant laquelle elle a co-fondé Bétonsalon à Paris. Elle a dirigé le centre d’art contemporain – la synagogue de Delme de 2007 à 2018.
Dans cet entretien, Marie Cozette nous parle de la manière dont elle endosse son rôle de directrice dans les différents territoires du monde de l’art qu’elle a explorés, des plus alternatifs aux plus institutionnels. Elle aborde des questions de visibilité ou de disparition, des dynamiques complexes qui amènent à prendre la parole ou à se taire. Si elle assume d’être le visage d’une institution, elle évoque l’importance du collectif dans le travail de l’art et met au centre les artistes. Consciente que les institutions artistiques puissent être parfois intimidantes, ce qui en freine l’accès, Marie Cozette pense des manières de faire passer plus facilement les portes, notamment à travers des outils d’accueil et de médiation. Cet entretien se déroule en même temps que l’exposition Fernand Deligny, légendes du radeau, avec laquelle Marie Cozette tire des fils, lui permettant de penser le centre d’art comme le lieu de l’expérimentation et de la tentative, activateur d’une pensée, privilégiant “l’art comme horizon” (pour reprendre les termes de Deligny) et non comme objet en soi.
“Janmari a toujours eu des histoires extraordinaires avec les portes. S’il se trouvait dans une pièce avec moi, et qu’à un moment donné il fallait sortir, il était flagrant que, de l’endroit où il était, il pouvait très bien présumer qu’il était trop large pour passer la porte. Si on voit ses propres épaules et qu’on envisage de passer par là… eh bien, ça ne passe pas. Il ne pouvait pas passer. Il hésitait longtemps, il rassemblait les morceaux, il resserrait très nettement, il cherchait à comprimer un peu ça, qui était lui, et qui allait devoir passer dans un truc si petit et si étroit. Mais du moment que je lui donnais quelque chose à porter, un objet à porter ailleurs –– il y avait donc un projet ––, cette espèce de crainte d’être beaucoup trop large pour passer par la porte disparaissait, et ça passait tout seul. Il passait à la suite de la chose à porter.” – Fernand Deligny, Le Croire et le Craindre, 1978 (p. 14-15) Citation présente à l’entrée de l’exposition Fernand Deligny, légendes du radeau au CRAC Occitanie à Sète, du 11 février au 29 mai 2023.
Musique
Laurie Anderson, O Superman, 1982
Cocahna, Que son Aüros, 2023
Les éléments sonores musicaux dans l’émission sont extraits du morceau Cocksinger de Valentin Goostman.
Émission enregistrée dans le bureau de Marie Cozette au CRAC Occitanie à Sète, le 24 mai 2023.
Réalisation: Agathe Boulanger et Signe Frederiksen
Prise de son additionnel: Emilien Gros
Mixage: Noé Mignard
Radia Show 977 : CONTINUUM / Usmaradio
CONTINUUM has been a collaborative radio performance conceived by Roberto Paci Dalò for TACTUS Radio Festival.
The challenge was to work on radical improvisation without any conduction and prior rules giving a maximum of freedom to the participants. Most of the artists, performing from different locations, didn’t know each other and actually never talked to each other before the performance. Obviously the key of the project was an extreme attention during the performance from any single artist: “the art of listening” with 18 people performing together on-site in the Republic of San Marino and remotely from the USA, Germany, and Austria.
What came out was a surprise. A subtle texture of sounds with an amazing quantity of moments of silence despite the massive use of live electronics. The performance somehow proved that the planned lack of conduction can be balanced by the level of attention and involvement from the performers. It was a mesmerizing immersion in an acoustical world where electronics graciously merged with acoustical instruments and voices. A nocturnal winterreise across galaxies.
CONTINUUM intended to develop the praxis of the “telematic performance” which grew up drastically from the beginning of the 90s of the last century. Especially around activators such as the programme ORF Kunstradio in Austria, the Ars Electronica Festival and L’Arte dell’Ascolto radio festival, seminal projects such as Cheap Radio, Horizontal Radio, Rivers&Bridges, Realtime, designed an innovative use of telecommunication technologies witnessing the arrival of the Internet in conjunction with the broadcasting and telephone networks. The artist Robert Adrian was one of the major inspirations for many artists in the field.
Idea: Roberto Paci Dalò
Station manager and general coordination: Alessandro Renzi
Mixing board: Lorenzo Ricci
Post-production and mastering: Alessandro Renzi
Il y a une industrie qui s’appelle le bonheur.
À l’occasion de Nuit Blanche 2023, *Duuu s’est associé au Bureau des Heures Invisibles et a invité Bocar Niang à programmer une soirée de lectures, entretien, concert et djset pour présenter son vinyle LGMN “Loo gëm,mu nekk”.
Entretien de Bocar Niang et Théo Robine Langlois.
Le vinyle LGMN est un album de rap composé de 10 titres. L’album explore ses influences musicales grâce à la multitude des langues qui y résonnent, dont le wolof, l’anglais et le français. Ce projet musical est le fruit de 6 ans de recherche, autour de l’écriture, de la composition et de la diffusion de la musique. On traduirait « Lo gëm, mu nekk » du wolof vers le français par Advient ce en quoi tu crois. Bocar imagine le concept Lo gëm, mu nekk comme un slogan pour les jeunes sénégalais. Pour donner de l’espoir et du courage à la société sénégalaise, africaine et à sa diaspora qui désespérément, subissent les dictatures africaines, qui se perpétuent. LGMN appelle au dialogue, à l’ouverture des esprits et des mentalités, prône l’amitié, la solidarité et le respect mutuel entre habitant.es de la Terre. L’art sonore est un moyen puissant de se connecter, et de partager ensemble des “good vibes”.
Montage et mixage : Mathis Ouidir
Pardon, mais j’ai besoin de vous scanner. C’est pour me souvenir de vous.
À l’occasion de Nuit Blanche 2023, *Duuu s’est associé au Bureau des Heures Invisibles et a invité Bocar Niang à programmer une soirée de lectures, entretien, concert et djset pour présenter son vinyle LGMN “Loo gëm,mu nekk”.
Lectures avec : Séphora Shebabo, François Durif, Nathan kmkm, Théo Robine Langlois, Louis Lecorban
Le vinyle LGMN est un album de rap composé de 10 titres. L’album explore ses influences musicales grâce à la multitude des langues qui y résonnent, dont le wolof, l’anglais et le français. Ce projet musical est le fruit de 6 ans de recherche, autour de l’écriture, de la composition et de la diffusion de la musique. On traduirait « Lo gëm, mu nekk » du wolof vers le français par Advient ce en quoi tu crois. Bocar imagine le concept Lo gëm, mu nekk comme un slogan pour les jeunes sénégalais. Pour donner de l’espoir et du courage à la société sénégalaise, africaine et à sa diaspora qui désespérément, subissent les dictatures africaines, qui se perpétuent. LGMN appelle au dialogue, à l’ouverture des esprits et des mentalités, prône l’amitié, la solidarité et le respect mutuel entre habitant.es de la Terre. L’art sonore est un moyen puissant de se connecter, et de partager ensemble des “good vibes”.
Mixage : Mathis Ouidir
C’est un poème, c’est l’histoire d’une rencontre entre le Griot et le Baobab.
À l’occasion de Nuit Blanche 2023, *Duuu s’est associé au Bureau des Heures Invisibles et a invité Bocar Niang à programmer une soirée de lectures, entretien, concert et djset pour présenter son vinyle LGMN “Loo gëm,mu nekk”.
Concert de Bocar Niang.
Le vinyle LGMN est un album de rap composé de 10 titres. L’album explore ses influences musicales grâce à la multitude des langues qui y résonnent, dont le wolof, l’anglais et le français. Ce projet musical est le fruit de 6 ans de recherche, autour de l’écriture, de la composition et de la diffusion de la musique. On traduirait « Lo gëm, mu nekk » du wolof vers le français par Advient ce en quoi tu crois. Bocar imagine le concept Lo gëm, mu nekk comme un slogan pour les jeunes sénégalais. Pour donner de l’espoir et du courage à la société sénégalaise, africaine et à sa diaspora qui désespérément, subissent les dictatures africaines, qui se perpétuent. LGMN appelle au dialogue, à l’ouverture des esprits et des mentalités, prône l’amitié, la solidarité et le respect mutuel entre habitant.es de la Terre. L’art sonore est un moyen puissant de se connecter, et de partager ensemble des “good vibes”.
Mixage : Mathis Ouidir
Dalle
Dalle
Dalle
À l’occasion de Nuit Blanche 2023, *Duuu s’est associé au Bureau des Heures Invisibles et a invité Bocar Niang à programmer une soirée de lectures, entretien, concert et djset pour présenter son vinyle LGMN “Loo gëm,mu nekk”.
DJ-set de Louis Lemercier.
Le vinyle LGMN est un album de rap composé de 10 titres. L’album explore ses influences musicales grâce à la multitude des langues qui y résonnent, dont le wolof, l’anglais et le français. Ce projet musical est le fruit de 6 ans de recherche, autour de l’écriture, de la composition et de la diffusion de la musique. On traduirait « Lo gëm, mu nekk » du wolof vers le français par Advient ce en quoi tu crois. Bocar imagine le concept Lo gëm, mu nekk comme un slogan pour les jeunes sénégalais. Pour donner de l’espoir et du courage à la société sénégalaise, africaine et à sa diaspora qui désespérément, subissent les dictatures africaines, qui se perpétuent. LGMN appelle au dialogue, à l’ouverture des esprits et des mentalités, prône l’amitié, la solidarité et le respect mutuel entre habitant.es de la Terre. L’art sonore est un moyen puissant de se connecter, et de partager ensemble des “good vibes”.
L’économie du pays se révèle dans le prix de la baguette.
Le bruit qui court ne suffit pas
Agathe Boulanger et Signe Frederiksen
Agathe Boulanger et Signe Frederiksen, co-autrices du livre Ce que Laurence Rassel nous fait faire (Paraguay Press, 2020), mettent en résonance les pratiques de leurs invité·es, acteur·ices du monde de l’art, avec des passages du livre. Réalisé à partir d’entretiens menés avec Laurence Rassel, directrice de l’École de recherche graphique à Bruxelles, le livre présente sa pratique inspirée du féminisme, du logiciel libre, de la science-fiction et de la psychothérapie institutionnelle. Dans cette émission, les invité·es déploient à leur tour les outils qu’ils·elles ont façonné au service d’une pratique qui se crée sur le terrain.
Épisode #3 – Gufo
Gufo est une entité né•e en mars 2020 à Marseille. Gufo organise des banquets qu’iels fabriquent entièrement de la conception des tables à celle des nappes et la préparation des repas, afin de nourrir les personnes qui expérimenteront cet espace, dans une recherche de plaisir partagé. Gufo publie également la revue mensuelle HOOT, qui est une conversation imprimée avec un•e artiste ou un collectif, “autour de la notion de travail en tant qu’activité, méthode, environnement, milieu, symbole, nécessité”. Gufo se situe en marge des institutions du monde de l’art, et assume une économie précaire dans une perspective de résistance et d’autonomie. Dans cet entretien, Gufo déplie le rapport entre individu et corps collectif, et explore l’espace imaginaire émancipateur qui existe entre les deux, permettant à des formes artistiques et relationnelles d’émerger dans un esprit de convivialité et de curiosité toujours renouvelée à l’égard des pratiques des autres. “Par le pain, Gufo s’alimente en nourrissant, il nourrit tout en s’alimentant, dans une autophagie prospère et joyeuse.” – https://gufoofug.com/
Musique
Anne Sylvestre, Les gens qui doutent, 1977
Niemand, Kompromat, 2019
Les éléments sonores musicaux dans l’émission sont extraits du morceau Cocksinger de Valentin Goostman.
Émission enregistrée à Marseille, le 23 mai 2023.
Réalisation: Agathe Boulanger et Signe Frederiksen
Prise de son additionnel: Emilien Gros
Mixage: Noé Mignard
Radia Show 976 : Armen by Andrius Arutiunian / Radio Papesse
Armen is a sound work and collection which Andrius Arutiunian has been developing since 2016 related to the diasporic music. It traces obscure Armenian disco releases from the 80’s, remakes little-known pop songs from different parts of the Armenian diaspora, and navigates this treacherous sonic field in polyphonous, and sometimes contradictive ways. Armen is also a homage to one of the most common Armenian names.
In 2017 an iteration of Armen was published as a vinyl release. As writer Monika Kalinauskaitė wrote in her text for this publication: “But right now, at this moment, on a rug, in a car, by the monotonous music machine, the only circles you draw are your first ones, spinning the body and thought, breaking the world’s axis into millions of dancing small figures. You may as well hear of those rivers – it’s a miracle, but they reach everywhere, populating the world with gold-headed fish. Only blood and bodies alter their flows, oh look, we are now trapped in an island that was not here before, I believe we are also humming songs we never knew, but somehow remember.”
Andrius Arutiunian is a sound artist and composer based in the Netherlands. He works through sound and hybrid forms of media, with a particular interest in sonic artefacts, aural identities, and digital, automated technologies. Sonic dissent, alternate modes of political and musical organisation, and playful investigation of esoteric and vernacular histories form Arutiunian’s most recent works. Using hypnotic and enigmatic forms, Arutiunian’s works often question the notion of musical and political attunement. In 2022 Andrius Arutiunian represented Armenia at the 59th Venice Art Biennale with a solo show entitled Gharīb. Other recent solo shows include Counterfates (Meduza Vilnius, 2023) Diaphonics (Centrala Birmingham, 2023), and Incantations (CTM and silent green, Berlin, 2021).
12h24-24h12
Après 3 très belles éditions de 12H19-19H12, 12H21-21h12 et 12h23-23H12, la Zone de Silence (Instants Chavirés - Sonic Protest - Collectif Coax) est de retour le 9 Décembre 2023 avec 12h24-24h12 pour 11h48 de rencontres et musique live en streaming radio ainsi que son immanquable marché de Noël des musiques inclassées ! Le projet radiopharaonique accueillera d’innombrables musicien.ne.s et act.eur.rice.s de la scène expérimentale, de la noise au free-jazz, de l’acoustique à l’électrique… toujours diffusé worldwide en streaming web et sur une multitude de radios, médias et lieux partenaires.
DE 12H24 à 20H00, en accès libre dans l’ancienne brasserie Bouchoule (Montreuil), un plateau radio et un salon d’écoute où on reçoit le signal, on le diffuse aussi de manière plus diffuse encore dans le marché de Noël qui accueillera plusieurs concerts et performances. On écoute de près, de loin, et on profite de cette belle réunion de labels, maisons d’éditions, dessinateurs et même d’artistes céramistes… pour mettre au pied du sapin ce qui fera vraiment plaisir à la petite nièce.
DE 20H à 24H12, ce marathon radiophonique et son marché de Noël des musiques inclassées se terminera à 112m de là, sur scène dans la salle de concert des Instants Chavirés pour une serie de concerts, en public et radiodiffusés.
180 paramètres qui me décrivaient ce qui allait se passer le jour où je serai le plus heureux : fallait que j’aille aux toilettes trois fois, que ce soit un jeudi, que je mange un sandwich, que je dorme pas chez moi.
Le bruit qui court ne suffit pas
Agathe Boulanger et Signe Frederiksen
Agathe Boulanger et Signe Frederiksen, co-autrices du livre Ce que Laurence Rassel nous fait faire (Paraguay Press, 2020), mettent en résonance les pratiques de leurs invité·es, acteur·ices du monde de l’art, avec des passages du livre. Réalisé à partir d’entretiens menés avec Laurence Rassel, directrice de l’École de recherche graphique à Bruxelles, le livre présente sa pratique inspirée du féminisme, du logiciel libre, de la science-fiction et de la psychothérapie institutionnelle. Dans cette émission, les invité·es déploient à leur tour les outils qu’ils·elles ont façonné au service d’une pratique qui se crée sur le terrain.
Épisode #2 – Yann Trividic
Yann Trividic est artiste, diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2022, il vit à Montreuil. Ses activités sont variées : il édite des livres, écrit, fait de la programmation informatique et crée des performances. Son travail se tourne vers les pratiques collectives et les méthodes conversationnelles dont il élabore le cadre, dans une idée de transmission et de partage des connaissances. C’est vers le processus que Yann Trividic pense ses œuvres, utilisant l’outil technologique au service d’une pratique engagée, plus libre.
Musique
Valentin Goostman, Cocksinger, 2022
Kevin MacLeaod, Friendly Day, 2014
Les éléments sonores musicaux dans l’émission sont extraits du morceau Cocksinger de Valentin Goostman.
Émission enregistrée dans le studio Folie N4/La Villette, le 17 mai 2023.
Réalisation: Agathe Boulanger et Signe Frederiksen
Prise de son: Mathis Ouidir
Prise de son additionnel: Emilien Gros
Mixage: Noé Mignard
1’50 de bruit qui sont des gens qui ne peuvent plus respirer.
Collection Villa Médicis.
Dit voir est un programme court proposé par Sally Bonn qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru: Écrire, écrire, écrire, aux éditions Arléa, 2022.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
Radia Show 975 : “The Day After” with Aida Touma-Sliman / radioart106
Talk by feminist MK Aida Touma-Sliman about the context, background and aftermath of the October 7th Hamas massacre, and the Israeli war on Gaza.
Aida Touma-Sliman is a member of Knesset representing Hadash (Democratic Front for Peace and Equality). She was first elected in 2015 and served as the chair of the Knesset committee for the Status of women and gender equality.
MK Touma-Sliman is a member of the political bureau of the communist Party of Israel. Before being elected to the Knesset she was the editor of Al-Ittihad daily newspaper, affiliated with Hadash. She was the co-founder and general director of “Women Against Violence” – a Palestinian women’s organization that was responsible, among other things, to the creation of the first battered women’s shelters in the Palestinian community in Israel. MK Touma-Sliman was the first woman to serve in the High Follow-Up Committee for Arab Citizens of Israel and is Co-founder of the IWC- International Women Commission for Just Palestinian-Israeli Peace. She is also secretary member of the World Peace Council,
MK Touma-Sliman has been one of the strongest voices representing the Palestinian community in Israel and a harsh opponent of the Israeli occupation. She has been an outspoken critical voice against the Israeli settlements and the violent attacks on Gaza. MK Touma-Sliman has also played a prominent role in the development of the feminist movement in the Palestinian community in Israel and is regarded as one of the leaders of the Israeli feminist movement as a whole.
Recorded in Acre on 26.11.23.
Author: Meira Asher for radioart106
Avant le pont, pendant huit ans, on prenait le bateau pour aller sur le continent. C’était bien ce qu’on disait … on disait vraiment ça c’était le continent.
Le bruit qui court ne suffit pas
Agathe Boulanger et Signe Frederiksen
Agathe Boulanger et Signe Frederiksen, co-autrices du livre Ce que Laurence Rassel nous fait faire (Paraguay Press, 2020), mettent en résonance les pratiques de leurs invité·es, acteur·ices du monde de l’art, avec des passages du livre. Réalisé à partir d’entretiens menés avec Laurence Rassel, directrice de l’École de recherche graphique à Bruxelles, le livre présente sa pratique inspirée du féminisme, du logiciel libre, de la science-fiction et de la psychothérapie institutionnelle. Dans cette émission, les invité·es déploient à leur tour les outils qu’ils·elles ont façonné au service d’une pratique qui se crée sur le terrain.
Épisode #1 – Élodie Royer
Elodie Royer est commissaire d’exposition indépendante, enseignante, et doctorante à l’Ecole Normale Supérieure dans le cadre du programme SACRe de l’université de Paris Sciences et Lettres. De passage dans les différents lieux pour lesquels elle a travaillé, Elodie Royer privilégie le territoire d’une recherche plus que le terrain institutionnel. C’est la rencontre avec des artistes, des œuvres et des luttes qui structurent sa trajectoire curatoriale, et une méthodologie de la rencontre et du déplacement. Ses recherches actuelles se situent à l’intersection de l’art, de l’écoféminisme et de la mémoire des catastrophes dans l’histoire contemporaine du Japon. Sous forme d’entretiens, de textes et d’expositions, elles s’attachent à relier des pratiques d’artistes femmes qui ont en commun un ancrage dans des milieux de vie bouleversés par des désastres ou des désordres environnementaux, telles que celles de Lieko Shiga, Chikako Yamashiro ou Tazuko Masuyama. Une recherche en actes qui tente, non pas de considérer les questions environnementales comme de simples motifs, mais bien d’interroger ce que la prise en compte de nos milieux de vie fait intrinsèquement aux pratiques artistiques.
Musique
Hiroshi Yoshimura, GREEN, 1986
Alabaster Deplume, I’m good at not crying, 2022
Les éléments sonores musicaux dans l’émission sont extraits du morceau Cocksinger de Valentin Goostman.
Émission enregistrée dans le studio *Duuu Folie N4/La Villette, le 2 février 2023.
Réalisation: Agathe Boulanger et Signe Frederiksen
Prise de son et montage : Oscar Berger
Prise de son additionnel : Emilien Gros
Mixage : Noé Mignard
Bi-bing binggg
Cui cui
Ooooww
zzzz..ZZzz
[woːks] est une série de rencontres entre deux artistes—Lauren Tortil et un·e invité·e de son choix—au sujet de l’art sonore. Qu’il s’agisse de manipuler la voix et ses sonorités, de capter ou fabriquer des sons, de construire des espaces acoustiques, etc., les démarches artistiques qui contribuent à sa définition sont plurielles. Avec le projet éditorial [woːks], il est alors question de works et de vox, de travail et de voix, de poser une voix sur un travail par le biais d’un entretien et d’une pièce sonore réalisée en collaboration.
Pour cet épisode, Lauren Tortil s’est entretenue avec Johana Beaussart. La pièce sonore qu’elles proposent est une fiction sonore binaurale composée en studio. Cette fiction prend appui sur une expérience qu’elles ont enregistrée ensemble au Jardin des Bambous dans le Parc de la Villette : un jardin où est diffusée en continu une œuvre sonore in-situ de l’artiste Bernhard Leitner.
~ ~ ~
[woːks] is a series of meetings between two artists—Lauren Tortil with a guest of her choice—about sound art. Whether it is a question of manipulating the voice and its sounds, capturing or making sounds, constructing acoustic spaces, etc., the artistic approaches that contribute to its definition are plural. Thus, the [woːks] editorial project is about both works and vox, work and voice, to enhance a work with a voice in the form of an interview, and a sound piece produced in collaboration.
For this episode, Lauren Tortil spoke with Johana Beaussart. The sound piece they are offering is a binaural sound fiction composed in the studio. This fiction is based on an experience that they recorded together at the Jardin des Bambous in the Parc de la Villette: a garden where an in-situ sound work by the artist Bernhard Leitner is continuously broadcast.
Si je regarde le ciel longtemps je suis pas sûre de voir des extraterrestres qui viennent me chercher.
Invitation au 19 est un podcast produit par *Duuu Radio en partenariat avec le 19 Crac, Centre régional d’art contemporain de Montbéliard.
Cet épisode a été réalisé à l’occasion de la résidence Artistes plasticiens au lycée menée par Alexandre Caretti avec les élèves et les enseignantes du CFA de Valdoie et du lycée professionnel Saint-Joseph des Fontenelles en mars 2023. Artistes Plasticiens au Lycée est un dispositif de la Région Bourgogne-Franche-Comté et de la DRAC Bourgogne-Franche-Comté.
L’émission sera diffusée dans le cadre de l’exposition Casabella d’Alexandre Caretti, une exposition hors-les-murs du 19, Crac à l’Ecole d’art de Belfort, du 26 octobre au 19 décembre 2023.
Enregistrement : 19 Crac
Réalisation et montage : Elen Huynh
Mixage : Noé Mignard
C’est joli ce que tu dis, une partition à plusieurs.
C’est une belle métaphore.
A l’occasion du festival “Nuit de flou” et de l’exposition “Diasporama” organisée par l’association Zebra3 pour son trentième anniversaire, *Duuu Radio a réalisé une émission séquencée en 3 plateaux autour des dynamiques et stratégies collectives initiées par les artistes, animés par Victoire Le Bars :
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Plateau 1 : Frédéric Latherrade de l’association Zebra3 à Bordeaux, Manuel Pomar de Lieu Commun à Toulouse, Estelle Deschamp de Cumulus à Floirac, Aude Noguès de Le Second Jeudi à Bayonne et Aurélie Berthaut de Jeanne Barret à Marseille.
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Plateau 2 : Michel Aphesbero et Danielle Colomine, fondateurs du magazine 4 taxi.
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Plateau 3 : Sandra Patron, directrice du CAPC, Cédric Fauq commissaire d’exposition en chef au CAPC, Déborah Bowmann, artiste, le duo d’artistes composé d’Amaury Daurel et Victor Delestre et Maroussia Rebecq, styliste, artiste et fondatrice de la marque Andrea Crews.
Enregistrement : Mathis Ouidir
Montage : Elen Huynh
Mixage : Noé Mignard
Une espèce de fait divers monstrueux où il y a un coyote qui boulotte un gamin.
A l’occasion du festival “Nuit de flou” et de l’exposition “Diasporama” organisée par l’association Zebra3 pour son trentième anniversaire, *Duuu Radio a réalisé une émission séquencée en 3 plateaux autour des dynamiques et stratégies collectives initiées par les artistes, animés par Victoire Le Bars :
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Plateau 1 : Frédéric Latherrade de l’association Zebra3 à Bordeaux, Manuel Pomar de Lieu Commun à Toulouse, Estelle Deschamp de Cumulus à Floirac, Aude Noguès de Le Second Jeudi à Bayonne et Aurélie Berthaut de Jeanne Barret à Marseille.
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Plateau 2 : Michel Aphesbero et Danielle Colomine, fondateurs du magazine 4 taxi.
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Plateau 3 : Sandra Patron, directrice du CAPC, Cédric Fauq commissaire d’exposition en chef au CAPC, Déborah Bowmann, artiste, le duo d’artistes composé d’Amaury Daurel et Victor Delestre et Maroussia Rebecq, styliste, artiste et fondatrice de la marque Andrea Crews.
Enregistrement : Mathis Ouidir
Montage : Elen Huynh
Mixage : Noé Mignard
Ce que j’aime beaucoup dans cette scène c’est évidemment son insolence.
A l’occasion du festival “Nuit de flou” et de l’exposition “Diasporama” organisée par l’association Zebra3 pour son trentième anniversaire, *Duuu Radio a réalisé une émission séquencée en 3 plateaux autour des dynamiques et stratégies collectives initiées par les artistes, animés par Victoire Le Bars :
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Plateau 1 : Frédéric Latherrade de l’association Zebra3 à Bordeaux, Manuel Pomar de Lieu Commun à Toulouse, Estelle Deschamp de Cumulus à Floirac, Aude Noguès de Le Second Jeudi à Bayonne et Aurélie Berthaut de Jeanne Barret à Marseille.
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Plateau 2 : Michel Aphesbero et Danielle Colomine, fondateurs du magazine 4 taxi.
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Plateau 3 : Sandra Patron, directrice du CAPC, Cédric Fauq commissaire d’exposition en chef au CAPC, Déborah Bowmann, artiste, le duo d’artistes composé d’Amaury Daurel et Victor Delestre et Maroussia Rebecq, styliste, artiste et fondatrice de la marque Andrea Crews.
Enregistrement : Mathis Ouidir
Montage : Elen Huynh
Mixage : Noé Mignard
Tout le plastique de la plage suit la même trajectoire, comme des foetus de paille.
L’exposition « Semblable à un petit os de seiche » curatée par la collective soap s’est déroulée du 22 au 30 juillet à Bétonsalon.
Ce format libre est une archive sonore des œuvres et évènements artistiques qui s’y sont déroulés, le vernissage et le finissage, des ateliers organisés par les artistes ou par les membres de la collective, des discussions volées et bruits divers qui ont été captés.
Les rêves racontant le désir de renouer avec le vivant diffusés par les petits-hauts-parleurs de l’installation sonore Lae Rêveureuse (2023) et les forêts de Marine Ducroux-Gazio ouvre cette promenade. Ces petites oreilles greffées de chaque côté des vitres sont entourées d’un « théâtre d’objets » : cartes postales d’images produites par l’artiste, insectes imprimés en 3D ou encore coquillage qui renferme des pièces cosmiques.
La performance de Michelle et Fiona Feeley, Cinq dans une cosse de pois (2023) termine cette déambulation sonore dans l’exposition. Ce show s’est déroulé au moment du vernissage de l’exposition. Sur l’herbe verte jonchée de carrées de tissus colorés, un pique-nique se prépare et Michelle et Fiona chantent, jouent et racontent l’histoire du lait ou des pois dans leur cosse.
Une émission proposée par /Duuu pour soap.
Enregistrement à Bétonsalon en juillet 2023
Réalisation technique : Alice de Malliard, Clara Cucchi, Eva Foucault.
I won’t slice and dice, a little bit of animal, a little bit of nature, a little bit of tech pride
Wanna talk to the aliens? Wanna give those bitches a ride?
I won’t collect anything to feed your cannibaleyes hungry for dick picks of the wild
Sounds of Earth part. 2: Afterlife” est une mixtape qui s’inspire du “Golden Record” envoyé dans l’espace à bord des deux sondes Voyager en 1977 contenant des sons et des images de la Terre et ses habitants. Dans cette partie 2, hostée par Carl Sagan, un supergroupe composé de Bugs Bunny, Nicki Minaj, Lady Gaga, Simba le Roi Lion (enfant), Kanye West, La Petite Sirène et Drake enregistrent un témoignage de l’humanité dans la perspective de sa disparition prochaine.
Mixtape réalisée par Cindy Coutant & Théo Pozoga, Commande du FRAC Corsica 2023, diffusée à l’occasion des « Heures sauvages, Nef des marges dans l’ombre des certitudes. Ré-Amarrage du Centre Wallonie-Bruxelles/Paris en octobre 2023.
- Opening (Carl Sagan)
- Crackin’ the Universe (Drake)
- My Kind Can Not Answer Me (Simba The Baby King Lion)
- No Dick Pics Of The Wild (Nicki Minaj)
- Life Unseen (The Little Mermaid)
- That Black Hole Desire (Lady Gaga)
- Future is a Butthole (Kanye West)
- The Last Lullaby (Bugs Bunny)
Radia Show 973 : Soundscapes after October 7th 2023 / Radio Študent
The EU-Israel relationship is one of cooperation and mutual benefit: indeed, it is the deepest and most far-reaching relationship the EU has ever had with a third country.
Well, but, the show is not about that. It’s about what’s going on in the background (and recently forefront) of these business deals between the EU and its new old partner in the energy sector.
Made for Radio Študent in Ljubljana by Višnja Malinić.
Elle pleure pour moi ou elle pleure pour toi, je sais plus vraiment.
Dit voir est un programme court proposé par Sally Bonn qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru: Écrire, écrire, écrire, aux éditions Arléa, 2022.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
Aucun ne regarde le pouvoir, y’en a qui regardent en l’air, y’en a qui baissent les yeux, y’en a qui rêvent, certains peut-être se regardent.
Collection Villa Médicis.
Dit voir est un programme court proposé par Sally Bonn qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru: Écrire, écrire, écrire, aux éditions Arléa, 2022.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
Radia Show 972 : Variations on a Topography by Lia Kohl / Wave Farm
Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui.
Cette semaine *Duuu diffuse Variations on a Topography de Lia Kohl pour Wave Farm.
Variations on a Topography is constructed in stratified layers, each containing a recording of a full scan of the AM/FM spectrum from bottom to top and back down again. Tuning through the spectrum in the same place every time, Kohl charts a map of her specific signal, showcasing the geographic specificity of radio and drawing out its topography with additional musical sounds. Cello and synthesizer highlight moments of clarity and static, creating a counterpoint ruled by the dichotomy between them. These “signal sweeps” also offer a sedimentary view of time, capturing multiple 28 minute sections of what would otherwise be completely ephemeral sounds. The recordings, taken over the span of a few months, speak in various ways to the passage of time – the weather gets colder, traffic patterns shift, wars break out. The signal, like a ghostly mountain range, hovers around us.
Lia Kohl is Wave Farm’s fall 2023 Radio Art Fellow. She is a composer, cellist, and sound artist based in Chicago. Her wide-ranging practice includes solo composition and performance, installation, improvisation, and collaboration. Kohl tours nationally and internationally, working in theater, jazz, rock, and experimental contexts. Her work centers curiosity and patience, an exploration of the mundane and profound possibilities of sound.
Les pages centre d’art ont disparu des documents du conseil municipal.
Bienvenue dans les centres passagers, nous vous proposons d’écouter le portrait de centres d’art contemporains français, mis en difficulté ou ayant disparu. Les centres passagers se veut être la mémoire de ces lieux temporaires, d’histoires d’arts, de projets poétiques, radicaux ou engagés.
Dans ce cinquième épisode, dans un ancien chateau fort, un centre d’art contemporain ouvert il y a plus de 10 ans à Nègrepelisse, à côté de Montauban. Parcourons son histoire à travers les récits de Stéphanie Sagot, Valentine Boé, Yvan Poulain, Marta Jonville et Zoé Sans-Arcidet Lacourt. Écoutez, aujourd’hui, la Cuisine.
Une émission réalisée, montée par Virgile Fraisse et mixée par Noé Mignard / *Duuu – une commande de DCA — Association française de développement des centres d’art contemporain, en coproduction avec Air de Midi, Réseau art contemporain en Occitanie, et la radio *Duuu.
Radia Show 971 : Subterranean Bubbles by Music for hiccups / Radio Panik
Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui.
Cette semaine *Duuu diffuse Subterranean Bubbles de Music for hiccups pour Radio Panik.
Music for hiccups is a duo composed of Brussels-based musicians Chiara Bacci and Nicola Lancerotti.
The improvised music they create centers around a continuous dialogue between modified voice and modular synthesizers. In their performances, the roles they play are intentionally left undefined: sometimes the voice can become an abstract disturbing sound, while modular synths can create melodic textures and often they are intertwined in a manner that blurs the lines between them.
“Subterranean Bubbles” was recorded in July 2023 during an artistic residency at Zsenne Art Lab in Brussels.
Music for hiccups est un duo composé des musiciens bruxellois Chiara Bacci et Nicola Lancerotti.
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Music for hiccups est un duo composé des musiciens bruxellois Chiara Bacci et Nicola Lancerotti.
Leurs improvisations sont articulées autour d’un dialogue ininterrompu entre la voix modifiée et les synthétiseurs modulaires. Lors qu’ils performent, les rôles qu’ils jouent sont intentionnellement indéfinis : parfois la voix peut devenir un son abstrait et dérangeant, tandis que les synthés peuvent créer des textures mélodiques, les deux sources étant souvent entrelacées de manière qui en brouille les limites.
“Subterranean Bubbles” a été enregistré en juillet 2023 lors d’une résidence artistique à Zsenne Art Lab à Bruxelles.
En plaine, temps pluvieux, frisquet, saupoudrage de neige sur la crête des Voirons. Je démarre.
Chemins de crête, festival et parcours artistique dans les Voirons
Un festival et parcours artistique organisé par la Villa du Parc, qui a eu lieu du 01 juillet au 30 septembre 2023
Curatrice : Garance Chabert
Dans le cadre de Chemins de crête, nous vous proposons à l’écoute 3 pièces sonores réalisées pour l’occasion.
- Téthys de Jill Gasparina, sur Astral Disaster musique originale de Julie Semoroz
- Tribulations d’un Genevois aux Voirons ou Pédologie, images, imaginaire et orthopédie, de Ambroise Tièche
- Un désert ou une montagne (Crocus), de Félicia Atkinson
Les Voirons sont un massif montagneux du Genevois français, qui surplombe le lac Léman face au Salève et au Jura, et ouvre la perspective vers le massif du Mont-Blanc.
Abritant plusieurs espèces animales protégées ainsi qu’une flore diversifiée, Les Voirons, aujourd’hui site européen Natura 2000, sont peuplés depuis l’Antiquité, et abondent en histoires et légendes racontées depuis des générations.
Habillage sonore réalisé par Radio Magny
On a la présence récurrente d’un jardinier.
Dit voir est un programme court proposé par Sally Bonn qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru: Écrire, écrire, écrire, aux éditions Arléa, 2022.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
Radia Show 970 : Much (scored out) love, A. by Antrianna Moutoula / Radio Worm
Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui.
Cette semaine *Duuu diffuse Much (scored out) love, A. d’Antrianna Moutoula pour Radio Worm.
In her performances, Antrianna Moutoula, repeats the same format: a table, a laptop, a projector, and a woman who talks and writes nonstop. In Much (scored out) love, A. her starting point is a series of letters from her family archive, the correspondence of two Greek women with their partners in exile, between 1958 and 1971. The result is an overload of words, thoughts, quotes, memories, transcriptions, and citations, all seeking their own linearity. The performance was developed during Moutoula’s residency in the Creative Lab of CCA Glasgow, a partnership between radio WORM and Radiophrenia Glasgow. This is a 28’ excerpt from the live-to-air performance during Radiophrenia in August 2023.
Antrianna Moutoula (GR, 1994) lives and works in Amsterdam. Primarily language-based her work spans performance, film, radio, and writing. Driven by the desire to articulate the continuous present, her ongoing research focuses on nonstop languaging, an autotheoretical practice in which she performs streams of consciousness by tracing her thoughts through language simultaneously in spoken and written form. By engaging with this practice in various contexts, she aims to contribute to a renegotiation of the confinements of knowledge production within artistic academic discourse. Always seeking ephemeral encounters with necessary others, she explores nonstop languaging as a biweekly radio performance at Radio WORM. Moutoula’s practice is currently supported by the Artist Start Grant of the Mondriaan Fonds (NL).
Ça peut être un chapeau, une cravate, un sac à main cheap…
Dit voir est un programme court proposé par Sally Bonn qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru: Écrire, écrire, écrire, aux éditions Arléa, 2022.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
Déployer un chaos intentionnel en maintenant un bel équilibre.
9:15 - 10:00, la matinale dédiée à l’actualité de la création contemporaine, du 23 au 27 octobre 2023 en direct avec (par ordre de diffusion) Morgane Ortin, Renaud Cambuzat, Marie Mahé avec Déborah Dozoul et Ilyes Hammadi Chassin, Seynabou Sonko et Alice Gavin.
Un création originale de Victoire Le Bars.
L’actualité de Victoire Le Bars est à suivre sur son compte IG @victoirelebars
Réalisation et habillage sonore : Elen Huynh et Noé Mignard
Mixage : Noé Mignard
Remerciements : Loraine Baud, *Duuu Radio.
Tous les matins, comme j’écris beaucoup la nuit, je prenais mon petit déjeuner et j’allais sur le toit faire mon shadow de boxe, y avait un truc de kung-fu power là, genre j’étais deter…
9:15 - 10:00, la matinale dédiée à l’actualité de la création contemporaine, du 23 au 27 octobre 2023 en direct avec (par ordre de diffusion) Morgane Ortin, Renaud Cambuzat, Marie Mahé avec Déborah Dozoul et Ilyes Hammadi Chassin, Seynabou Sonko et Alice Gavin.
Un création originale de Victoire Le Bars.
L’actualité de Victoire Le Bars est à suivre sur son compte IG @victoirelebars
Réalisation et habillage sonore : Elen Huynh et Noé Mignard
Mixage : Noé Mignard
Remerciements : Loraine Baud, *Duuu Radio.
J’ai demandé à mon père « papa je suis quoi ? » il m’a dit « t’es une femme », « ouais ok d’accord je sais », « mais t’es une femme virile »
9:15 - 10:00, la matinale dédiée à l’actualité de la création contemporaine, du 23 au 27 octobre 2023 en direct avec (par ordre de diffusion) Morgane Ortin, Renaud Cambuzat, Marie Mahé avec Déborah Dozoul et Ilyes Hammadi Chassin, Seynabou Sonko et Alice Gavin.
Un création originale de Victoire Le Bars.
L’actualité de Victoire Le Bars est à suivre sur son compte IG @victoirelebars
Réalisation et habillage sonore : Elen Huynh et Noé Mignard
Mixage : Noé Mignard
Remerciements : Loraine Baud, *Duuu Radio.
Radia Show 969 : 720 to 28 or the impossible summary / JET FM
Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui.
Cette semaine *Duuu diffuse 720 to 28 or the impossible summary pour JET FM.
720 to 28 or the impossible summary. 12 hours of a poetry marathon performance compressed in a 28 minutes radio show. All material recorded live during the 23rd edition of Midi Minuit Poésie festival in Nantes, France, october 14th 2023.
Cast, in order of appearence: Pauline Catherinot & Bruno Chevillon, Magali Brazil, Pascale Monnier & Ryan Kernoa, Claro, Guillaume Dorvillé & Emma Anselmetti-Laffont, Didier Bourda & Sylvain Chauveau, Galina Rymbu & Marina Skalova, Virginie Poitrasson & Joce Mienniel, Juliette Mézenc, Stomach Cie/Vanessa Vallée, Antoine Boute, Lisette Lombé & Cloé du Trèfle.
Cut & mix in a more or less random way by Henri Landré.
Je me suis posé la question de savoir si en tant qu’homme, je faisais parti du problème, et si j’étais condamné à cette place-là, ou est ce qu’en tant qu’homme je pouvais aussi, d’une manière ou d’une autre, faire partie de la solution…
9:15 - 10:00, la matinale dédiée à l’actualité de la création contemporaine, du 23 au 27 octobre 2023 en direct avec (par ordre de diffusion) Morgane Ortin, Renaud Cambuzat, Marie Mahé avec Déborah Dozoul et Ilyes Hammadi Chassin, Seynabou Sonko et Alice Gavin.
Un création originale de Victoire Le Bars.
L’actualité de Victoire Le Bars est à suivre sur son compte IG @victoirelebars
Réalisation et habillage sonore : Elen Huynh et Noé Mignard
Mixage : Noé Mignard
Remerciements : Loraine Baud, *Duuu Radio.
Dans l’Iliade ce sont les héros qui pleurent, et plus on est un héros plus on va pleurer avec des démonstrations physiques extrêmement fortes…
9:15-10:00 : #1 Morgane Ortin - Le club des larmes
La matinale dédiée à l’actualité de la création contemporaine
Un création originale de Victoire Le Bars.
9:15 - 10:00, la matinale dédiée à l’actualité de la création contemporaine, du 23 au 27 octobre 2023 en direct avec Morgane Ortin, Renaud Cambuzat, Marie Mahé avec Déborah Dozoul et Ilyes Hammadi Chassin, Seynabou Sonko et Alice Gavin.
Réalisation et habillage sonore : Elen Huynh et Noé Mignard
Mixage : Noé Mignard
Remerciements : Loraine Baud, Elen Huynh et Noé Mignard, *Duuu Radio.
On a tous un jour fait une couronne de pâquerettes.
Dit voir est un programme court proposé par Sally Bonn qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru: Écrire, écrire, écrire, aux éditions Arléa, 2022.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
Radia Show 968 : Verwüstung by Scar Sisters / Radio Helsinki
Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui.
Cette semaine *Duuu diffuse Verwüstung de Scar Sisters pour Radio Helsinki.
Verwüstung by Scar sisters (Antonia Manhartsberger and Constanza Mendoza) deals with structural violence in gynaecological surgery. Lack of transparency and education and backward research meet capital and individual interests. People whose reproductive possibilities are limited or who have no desire to have children are denied the right to self-determined sexuality, their reproductive organs can be removed recklessly. The often profound consequences are ignored in medical discourse, the psychological, physical and sexual after-effects are denied. Those affected feel anger, grief, powerlessness, loneliness, inner emptiness…. Verwüstung is a call for solidarity and self-empowerment. We are scar sisters, ready to fight. With our bodies and our words. Our weapon is openness. Scar sisters against patriarchy, scar sisters for radical empathy, scar sisters against physical and psychological violence at the examination chair. Scar sisters for unlimited satisfaction. Sisters in solidarity!
Extracts of the Live-Performance “Lounge music – Loungeová hudba” a dialogue with no-input-mixer and sheep on invitation of Brandon LaBelle and Ricarda Denzer’s Dirty Ear Forum # 9 sound, multiplicity and radical listening in Vienna, Arena Bar, March 20nd-23rd 2019, Literature and Live-Sound: Lale Rodgarkia-Dara, Voice-performance and Translation Nicole Sabella
Tu le veux encore plus noir, tu veux la vie encore plus noire ? Ben éteignons les bougies.
Collection Villa Médicis.
Dit voir est un programme court proposé par Sally Bonn qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru: Écrire, écrire, écrire, aux éditions Arléa, 2022.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
Radia Show 967 : Into the Wild by Sound Art Brighton / Resonance
Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui.
Cette semaine *Duuu diffuse Into the Wild de Sound Art Brighton pour Resonance.
Into The Wild is a recorded sound excursion from Brighton Station to Stanmer Park, West Sussex, England, discovering sound marks of the city and its enchanting environs, winding up in the unique garden community of Stanmer Organics. Produced by members of Sound Art Brighton to celebrate World Listening Day 2023.
World Listening Day takes place every July 18 to honour the birthday of Canadian composer and environmentalist R. Murray Schafer, often credited as the founder of acoustic ecology. Many thanks to Chris Sciacca (sound recordist, editor and producer) and Kersten Glandien (executive producer).
Radia Show 965 : If you love me, you can tell me / Elektro Kultura / Kanal 103
Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui.
Cette semaine *Duuu diffuse If you love me, you can tell me d’Elektro Kultura (Kanal 103)
Elektro Kultura is the solo project by Vladimir Muratovski Divo – a punk and social poet hailing from the streets of Skopje, Macedonia.
On Skopje’s Liberation Day (13.11.2022), he had his second, long awaited live performance at Kanal 103 radio. After he finished his repertoire, the packed crowd in the studio wanted for more. He briefly answered: “Real punks don’t do encore”.
This is the slightly edited recording of our little off programme afterparty.
C’était la première fois que je voyais les américains se remettre en question.
Dit voir est un programme court proposé par Sally Bonn qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru: Écrire, écrire, écrire, aux éditions Arléa, 2022.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
Ce que j’écris d’hier, finalement je l’écris aujourd’hui.
Lecture-artiste #8 : Mark Geffriaud
Toute création est le résultat de multiples inspirations. Des sensations, des objets, des gestes, des rencontres, des discussions. Et des lectures. Le collectif La Lecture-artiste rencontre des artistes pour une conversation sur les lectures qui nourrissent, cultivent ou bousculent leurs processus créatifs.
Pour ce huitième entretien, Vanessa Morisset et Lison Noël rencontrent Mark Geffriaud au studio *Duuu pour discuter de ses lectures à partir de cette liste de 10 livres qui l’ont accompagné - et l’accompagnent encore pour certains - dans son travail :
Richard Brautigan, Dreaming of Babylon
Marguerite Duras, La pluie d’été
Witold Gombrowicz, Ferdydurke
Flann O’Brien, Le Troisième policier
Clarice Lispector, L’heure de l’Étoile
Roberto Bolaño, Les détectives sauvages
David Antin (son processus d’écriture)
Jorge Luis Borges, Fictions
Octavia Butler, Kindred
Sandra Lucbert, Personne ne sort les fusils
Enregistrement : Emilien Gros / Studio *Duuu
Production : Vanessa Morisset et Lison Noël
Musique d’ouverture : Louis de Saxcé
Bom bom, ça commence, tadadidala, pom pom.
Collection Villa Médicis.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru: Écrire, écrire, écrire, aux éditions Arléa, 2022.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
On est d’accord qu’on serait un bus.
Peugeot a été détrôné.
Invitation au 19 est un podcast produit par *Duuu Radio en partenariat avec le 19 Crac, Centre régional d’art contemporain de Montbéliard.
Cet épisode a été réalisé à l’occasion du projet Mémoire Vive mené par l’artiste Ségolène Thuillart entre mars et juillet 2023, dans le cadre de l’exposition Des coiffes et nous. Mémoires de territoire, présentée au musée d’Art et d’Histoire Hôtel Beurnier Rossel de Montbéliard.
Le projet Mémoire Vive a été mené en partenariat avec le 19 Crac, les Musées de Montbéliard et l’Agglomération du Pays de Montbéliard, dans le cadre du dispositif « Les Couleurs de l’agglo ». L’artiste et le centre d’art remercient les habitant·e·s de Montbéliard, Valentigney et Saint-Julien-lès-Montbéliard pour leur participation.
L’émission a été diffusée au Musée d’Art et d’Histoire Hôtel Beurnier Rossel à l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine, les 16 et 17 septembre 2023.
Invitation au 19 est un podcast produit par *Duuu Radio en partenariat avec le 19 Crac, Centre régional d’art contemporain de Montbéliard.
Réalisation : Ségolène Thuillart et Elen Huynh / Mixage : Noé Mignard
Radia Show 964 : Enoughness / Hannah Drayson / Soundart Radio
Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui.
Cette semaine *Duuu diffuse Enoughness by Hannah Drayson (Soundart Radio).
“Enoughness” is made up of conversations from “Mug Stories”, an interview project produced in collaboration with the residents of Braziers Park, an intentional community in South Oxfordshire, UK. The interviews touch on a number of themes around sharing, object agency, and affect. Starting a conversation about mugs, it turns out, can be a very effective way to talk about our interdependence and the ways in which it is mediated by objects in many settings. In the context of the community it starts to reveal many intimate details of our perception and sense-making in shared spaces. The stories show how everyday objects offer a locus of communal activity, and a metaphor for the many other forms of intimacy and instability that are present in the shift from normal to communal life.
Dr. Hannah Drayson is an academic, artist-researcher and DJ. She is a research convenor in the School of Art, Design and Architecture at Plymouth University and at Braziers Park School of Integrative Social Research.
A piece by Dr. Hannah Drayson.
Le renard a pris la place de la souveraine
Collection Villa Médicis.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru: Écrire, écrire, écrire, aux éditions Arléa, 2022.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
Walter Benjamin pensait peut-être de temps en temps à la fille de 4ème B qui lui a dit sur le parking que ses toutes nouvelles bottines étaient vraiment bizarres.
LABO_DEMO, entaille dans la création littéraire émergente est une soirée programmée chaque année par le centre wallonie-Bruxelles en partenariat avec les formations supérieures d’écriture de France et de Belgique.
Cette année nous vous proposons d’écouter les textes de Esther Teillard, Chloé Delchini, Robin Faymonville, Louise Bentkowski, Laurane Travagli-Chanal & Laure Mathieu, Gabriel René Franjou, Iris Kooyman, Siloë Saint-Pierre et Zig.
Norah Benarrosh-Orsoni et Noah Truong avaient également participé à cette soirée.
Initiés en 2019, les « LABO_DEMO » du Centre Wallonie-Bruxelles | Paris, sont des dispositifs dédiés à valoriser la création contemporaine émergente – en arts visuels & en littératures contemporaines in & hors les livres. Implémentés avec la complicité d’écoles supérieures d’arts belges et françaises, l’ambition de ces cycles transdisciplinaires et hybrides est de valoriser des signatures artistiques encore non identifiées publiquement et d’attester autant de l’excellence de ces formations que de leur intrication, à l’heure où les parcours artistiques s’internationalisent et se déterritorialisent.
Une émission réalisée par *Duuu en collaboration avec le Centre Wallonie-Bruxelles (Paris), enregistrée le 13.05.2023 au Sample
Réalisation : Antoine Bérenger et Mathis Ouidir
Habillage sonore : Mathis Ouidir
Radia Show 963 : Between Me And You / Katharina Smets / Radio Campus
Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui.
Cette semaine *Duuu diffuse Between Me and You from Katharina Smets / Radio Campus.
In this audio-essay, Katharina Smets illustrates her journey from an autobiographical narrator to an invisible director and back again. She is looking for an open and transformative dialogue between the ‘I’ of the maker and the ‘You’ of the interviewee, between the final work and the listener.
The essay is based on Katharina’s PhD research to the attitude of the audio documentary maker.
A piece by Dr. Katharina Smets
Music: Inne Eysermans
Voices: Writer, John Biewen, Jonathan Goldstein, Kaitlin Prest, Barbara Wazgird, Jerome Lemenu.
Illustration: Randall Casaer
Curation : Carine Demange for Radio Campus Bruxelles
Des corps qui sont vraiment des corps
Qui sont vraiment des corps
Toujours factices
François Aubart en discussion avec Clara Guislain autour du livre “L’attitude de la Pictures Generation – Excès, passion et manipulation” paru aux Presses du Réél.
Une étude de la Pictures Generation qui considère les émotions suscitées par les représentations sensationnelles manipulées par ces artistes.
Aux États-Unis, à la fin des années 1970, des artistes comme Dara Birnbaum, Jack Goldstein, Barbara Kruger, Louise Lawler, Sherrie Levine, Robert Longo, Richard Prince ou Cindy Sherman se mettent à reproduire des images de la publicité et du cinéma. On les nomme Pictures Generation, en référence à l’exposition Pictures et à l’essai éponyme de Douglas Crimp. Le critique affirme alors que la démarche de ces artistes, basée sur la copie, met fin à la course à l’originalité qui guidait l’art jusqu’alors. La Pictures Generation est ainsi érigée en alternative à l’expressivité bien qu’elle copie des images faites pour affecter, fasciner ou susciter le désir.
À cette période, les images des médias de masse passionnent la société : la publicité est critiquée pour sa tendance à la manipulation psychologique ; les théories féministes décortiquent les représentations des femmes dans le cinéma hollywoodien ; la contre-culture détourne les normes et les stéréotypes. Entre questions réflexives sur la pratique de l’art et préoccupations sociales de l’époque, la Pictures Generation s’invente une attitude pour manipuler les passions.
François Aubart est docteur en esthétique, commissaire d’exposition indépendant, critique d’art et éditeur. Il enseigne l’histoire et la théorie de l’art à l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy. Il est cofondateur de la maison d’édition Même pas l’hiver.
Menthol Wars, Even Lower Manhattan, 1982
Rhys Chatham, Guitar Trio, 1977
Teenage Jesus And The Jerks, Orphans, 1977
Extrait sonore du film The Misfits de John Huston, 1961
Jack Goldstein, The Tornado, 1976
DNA, Blond Red Head, 1981
Réalisation/montage : Elen Huynh / Mixage : Mathis Ouidir
Radia Show 962 : Loïc Guerineau | Carte blanche (Radio Grenouille-Euphonia)
Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui.
Cette semaine *Duuu diffuse une carte blanche à Loïc Guerineau / Radio Grenouille-Euphonia.
Carte blanche to the young composer Loïc Guerineau.
Electroacoustic composer, sound creator, artivist and musician from Marseille. Compromited into sound ecology and raging against Airbnb.
Here are three of his pieces to find out !
Panier district soundscape 12’
A composition based on recordings from the Panier district in Marseille.
A microphone interpretation of this Mediterranean emblem.
Communications lost in repression 5’46
From different places and stories emerge coherent and quite stable narratives, which show and underline common repression schemes against collective mobilisations.
This piece is a mix of several phonographic works by Loïc Guerineau, Christopher de Laurenti and Hugo Lioret.
Acid Rain 10’
Sustained waterdrops in a broken cycle.
Radia Show 965: SURINAME by Barbara De Dominicis & Cristian Maddalena (Rádio Zero)
Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui.
Cette semaine *Duuu diffuse SURINAME de Barbara De Dominicis & Cristian Maddalena (Rádio Zero)
I spent my time investigating insects.
At the beginning, I started with silk worms in my home town of Frankfurt.
I realized that other caterpillars produced beautiful butterflies or moths, and that silkworms did the same. This led me to collect all the caterpillars I could find in order to see how they changed
Maria Sibylla Merian
foreword to Metamorphosis Insectorum Surinamensium [1705]
A preparatory studio for SURINAME, a soundwork inspired by the groundbreaking work of Maria Sybilla Merian, a seventeenth-century illustrator and naturalist.
This audio portrayal represents the first phase of an ongoing sound project that explores the evolving, intensifying interior landscape of this passionate explorer, who was also one of the greatest botanical and insect painters that ever lived.
Her extraordinary work on caterpillars, moths and butterflies, her unconventional life and her contributions to art and science turned her talent into a mission. Considered one of the founders of modern entomology, Maria Sibylla combined her passion for drawing with her interest in insects; in her vision art and nature are inextricably bound. Although it was extremely difficult for a woman to gain a foothold in science at her time, she emerged from her chrysalis to establish herself as a woman and a scientist in a world yet to be discovered. She happened to be a pioneer in the field of natural science anticipating several of the discoveries later made by Linnaeus and Darwin. Her stepfather, the naturalist painter Jakob Marell, chose her as a pupil in his studio. Maria Sibylla then started collecting caterpillars, worms, leaves and flowers, which she drew with great precision. She was particularly fascinated by the transformation of caterpillars into moths and butterflies.
At the age of fifty-two (1699) Maria Sibylla and her daughter Dorothea ventured thousands of miles from the Netherlands (where she had moved after her divorce) to Suriname to observe and document the metamorphosis of insects. She spent two years illustrating new and unique plant and animal species and behaviors. Many of these illustrations are featured in Sibylla’s incredible self- published Metamorphosis Insectorum Surinamensium (1705) She was one of the first to demolish the belief of the spontaneous generation of living organisms from inanimate matter and the first naturalist to recognise and document the wondrous transformation of caterpillars and illustrate the metamorphosis of the butterfly.
Her life, her perseverance, her vision, trace the imprints of a rarefied and inexorable inner world, offering a glimpse of the extraordinary vitality and variety of her perspectives, consistent with an ethical, poetic yet scientific gaze over plants and animals.
Inspired by this extraordinary woman, our work makes use of found sounds, imagination, voice and whispers, shamisen, cello, electroacoustic textures, noise, butterflies, frogs, archival research, letters; just like a sort of sonic score induced by an interior monologue, trying to trace Sybilla’s scientific attitude trapped in an artist’s soul. We tried to paint the critical moment of the brave, intrepid and long sea voyage to Suriname: the sea, the doubts, the solitude, the imagined dangers of the jungle, her being an independent but lonely woman in a male-dominated world ! To draw a woman’s private labyrinth made of doubts, fears, solitude, vulnerability, alienation, illness, identity.
Conceived, written and produced by Barbara De Dominicis & Cristian Maddalena
Barbara plays voice, electronics, kalimba, synths, found sounds Cristian plays shamisen, keys, electronics, drums, found sounds with contributions by Andrea Serrapiglio (cello)
Words by Barbara De Dominicis and Cristian Maddalena,
Maria Sibylla Merian, Clarice Lispector [Água Viva], Virginia Woolf [Waves], Maya Deren.
We thank all the butterflies, crickets, birds, waves and frogs involved and, above all, Paulo Raposo for his supportive vision and trust.
Why is there no images
Why do I have to make my own representation
Of what i can
Become
TELL ME : Sabrina Röthlisberger Belkacem, Poésie sous fentanyl. Poésie performée
Poésie sous fentanyl dernier recueil de l’artiste Sabrina Röthlisberger Belkacem, est une poésie qui ne sera pas lu mais fredonnée sur un rythme, radicalement dark, volontairement dense et dansant.
TELL ME est un festival de performances et de radio.
Pour sa deuxième édition, TELL ME donne la parole aux artistes suisses : Nina Emge, Gilles Furtwängler, Florence Jung, Sabrina Röthlisberger Belkacem et SOLAND ANGEL. TELL ME cherche à rendre compte d’une scène artistique qui associe pop culture et abstraction des formes.
Au programme : concert de radios, poèmes chantés monstrueux et merveilleux, une belle signature, des voix et des claviers, un désir silencieux de chaos et d’anarchie.
TELL ME est une collaboration du Musée des beaux-arts de Rennes, du Frac Bretagne et de La Criée centre d’art contemporain et du Centre culturel suisse. On Tour à Rennes, avec *Duuu Radio.
Samedi 13 mai 2023, Musée des beaux-arts de Rennes
Enregistrement : Antoine Bérenger, Noé Mignard
Montage : Noé Mignard
Mixage : Mathis Ouidir
-…des bagues avec des pierres qui ont l’air d’avoir de la signification et qui semblent appartenir aussi peut être à un monde gothique ou à un monde dark. Mais en même temps tu as un chouchou Hello Kitty.
-Ah oui, non ça c’est le jouet de mon chien
TELL ME : Sabrina Röthlisberger Belkacem
en conversation avec Alice Malinge
TELL ME est un festival de performances et de radio.
Pour sa deuxième édition, TELL ME donne la parole aux artistes suisses : Nina Emge, Gilles Furtwängler, Florence Jung, Sabrina Röthlisberger Belkacem et SOLAND ANGEL. TELL ME cherche à rendre compte d’une scène artistique qui associe pop culture et abstraction des formes.
Au programme : concert de radios, poèmes chantés monstrueux et merveilleux, une belle signature, des voix et des claviers, un désir silencieux de chaos et d’anarchie.
TELL ME est une collaboration du Musée des beaux-arts de Rennes, du Frac Bretagne et de La Criée centre d’art contemporain et du Centre culturel suisse. On Tour à Rennes, avec *Duuu Radio.
Samedi 13 mai 2023, Musée des beaux-arts de Rennes
Enregistrement : Antoine Bérenger, Noé Mignard
Montage : Noé Mignard
Mixage : Mathis Ouidir
*UDDDDRUDUUUD
TELL ME : Nina Emge, recollecting memories from 1-5 or FM/online Quintett. Performance sonore.
Nina Emge présente un travail sonore qui s’intéresse avant tout à la question « Que signifie écouter ? ». Pour replacer cette question dans son contexte, le travail sera diffusé sur plusieurs stations de radio qui seront réunies dans l’espace d’exposition. Nina Emge réfléchit ici aux aspects de la décentralisation, de la redistribution et de l’accessibilité.
TELL ME est un festival de performances et de radio.
Pour sa deuxième édition, TELL ME donne la parole aux artistes suisses : Nina Emge, Gilles Furtwängler, Florence Jung, Sabrina Röthlisberger Belkacem et SOLAND ANGEL. TELL ME cherche à rendre compte d’une scène artistique qui associe pop culture et abstraction des formes.
Au programme : concert de radios, poèmes chantés monstrueux et merveilleux, une belle signature, des voix et des claviers, un désir silencieux de chaos et d’anarchie.
TELL ME est une collaboration du Musée des beaux-arts de Rennes, du Frac Bretagne et de La Criée centre d’art contemporain et du Centre culturel suisse. On Tour à Rennes, avec *Duuu Radio.
Samedi 13 mai 2023, Frac Bretagne.
Enregistrement : Antoine Bérenger, Noé Mignard
Montage : Noé Mignard
Mixage : Mathis Ouidir
I did not get everything but that’s like the most beautiful answer that I can imagine to this question.
TELL ME : Nina Emge
en conversation avec Claire Hoffmann
Nina Emge présente un travail sonore qui s’intéresse avant tout à la question “Que signifie écouter ?”. Pour replacer cette question dans son contexte, le travail sera diffusé sur plusieurs stations de radio qui seront réunies dans l’espace d’exposition. Emge réfléchit ici aux aspects de la décentralisation, de la redistribution et de l’accessibilité.
TELL ME est un festival de performances et de radio.
Pour sa deuxième édition, TELL ME donne la parole aux artistes suisses : Nina Emge, Gilles Furtwängler, Florence Jung, Sabrina Röthlisberger Belkacem et SOLAND ANGEL. TELL ME cherche à rendre compte d’une scène artistique qui associe pop culture et abstraction des formes.
Au programme : concert de radios, poèmes chantés monstrueux et merveilleux, une belle signature, des voix et des claviers, un désir silencieux de chaos et d’anarchie.
TELL ME est une collaboration du Musée des beaux-arts de Rennes, du Frac Bretagne et de La Criée centre d’art contemporain et du Centre culturel suisse. On Tour à Rennes, avec *Duuu Radio.
Samedi 13 mai 2023, Musée des beaux-arts de Rennes
Enregistrement : Antoine Bérenger, Noé Mignard
Montage : Noé Mignard
Mixage : Mathis Ouidir
Tu crois qu’il est d’ici ?
Tu as bien dit qu’il portait des crocs ?
Est-ce que toi aussi tu as soif d’analyses ?
Chaussettes invisibles.
TELL ME : Gilles Furtwängler, Belle Signature. Lecture performée.
La base des textes et des mots qu’utilise Gilles Furtwängler est un mix d’écrits personnels et de phrases trouvées. Le sujet principal de l’ensemble de ses textes pourrait être la banalité, cette banalité qui nous rassemble, qui fait qu’on se ressemble.
Pour TELL ME il présente Belle signature. Une lecture composée entre autres des bribes de messages d’un groupe Whatsapp de quartier, d’un grand nombre de questions, d’un survol rapide de thématiques liées à la finance, d’une colombe et d’ergonomie.
TELL ME est un festival de performances et de radio.
Pour sa deuxième édition, TELL ME donne la parole aux artistes suisses : Nina Emge, Gilles Furtwängler, Florence Jung, Sabrina Röthlisberger Belkacem et SOLAND ANGEL. TELL ME cherche à rendre compte d’une scène artistique qui associe pop culture et abstraction des formes.
Au programme : concert de radios, poèmes chantés monstrueux et merveilleux, une belle signature, des voix et des claviers, un désir silencieux de chaos et d’anarchie.
TELL ME est une collaboration du Musée des beaux-arts de Rennes, du Frac Bretagne et de La Criée centre d’art contemporain et du Centre culturel suisse. On Tour à Rennes, avec *Duuu Radio.
Samedi 13 mai 2023, Musée des beaux-arts de Rennes
Enregistrement : Antoine Bérenger, Noé Mignard
Montage : Noé Mignard
Mixage : Mathis Ouidir
Où en fait les gens posaient beaucoup de questions sur ce groupe, sur les gens en fait qui étaient dehors, qui étaient dans la rue, il y a beaucoup de descriptions ou d’analyses à l’emporte pièce.
TELL ME : Gilles Furtwängler
en conversation avec Alice Malinge
La base des textes et des mots qu’utilise Gilles Furtwängler est un mix d’écrits personnels et de phrases trouvées. Le sujet principal de l’ensemble de ses textes pourrait être la banalité, cette banalité qui nous rassemble, qui fait qu’on se ressemble.
Pour TELL ME il présente Belle signature. Une lecture composée entre autres des bribes de messages d’un groupe Whatsapp de quartier, d’un grand nombre de questions, d’un survol rapide de thématiques liées à la finance, d’une colombe et d’ergonomie.
Juste une voix et un corps dans l’espace. Produire des images mentales. Attraper les spectateurs en leur parlant d’amour, de pouvoir, d’abstraction et de paysage, les retenir avec des concepts, de la sexualité, de la morale, de la politique, les laisser partir avec des pulsions, des slogans, des privilèges, du quotidien.
TELL ME est un festival de performances et de radio.
Pour sa deuxième édition, TELL ME donne la parole aux artistes suisses : Nina Emge, Gilles Furtwängler, Florence Jung, Sabrina Röthlisberger Belkacem et SOLAND ANGEL. TELL ME cherche à rendre compte d’une scène artistique qui associe pop culture et abstraction des formes.
Au programme : concert de radios, poèmes chantés monstrueux et merveilleux, une belle signature, des voix et des claviers, un désir silencieux de chaos et d’anarchie.
TELL ME est une collaboration du Musée des beaux-arts de Rennes, du Frac Bretagne et de La Criée centre d’art contemporain et du Centre culturel suisse. On Tour à Rennes, avec *Duuu Radio.
Samedi 13 mai 2023, Musée des beaux-arts de Rennes
Enregistrement : Antoine Bérenger, Noé Mignard
Montage : Noé Mignard
Mixage : Mathis Ouidir
*DURRRUDRRRDDDDU
TELL ME : SOLAND ANGEL, Soap on Leather. Concert.
SOLAND ANGEL est un duo basé à Bâle, composé de Marianna Angel et Yanik Soland. Marianna Angel est une pianiste et improvisatrice, elle utilise divers claviers et sa voix. Yanik Soland est un musicien et un artiste qui se concentre sur les instruments auto-construits, la basse électrique et l’électronique. Leur collaboration a commencé en 2019 lors d’un concert à Rotterdam, où iels ont exploré diverses approches d’improvisation. Depuis lors, ils ont joué des concerts dans le cadre d’expositions, de performances et de clubs. Les intérêts musicaux du duo sont les intersections de l’improvisation libre avec des concepts de composition ouverts basés sur des formes notationnelles auto-développées.
TELL ME est un festival de performances et de radio.
Pour sa deuxième édition, TELL ME donne la parole aux artistes suisses : Nina Emge, Gilles Furtwängler, Florence Jung, Sabrina Röthlisberger Belkacem et SOLAND ANGEL. TELL ME cherche à rendre compte d’une scène artistique qui associe pop culture et abstraction des formes.
Au programme : concert de radios, poèmes chantés monstrueux et merveilleux, une belle signature, des voix et des claviers, un désir silencieux de chaos et d’anarchie.
TELL ME est une collaboration du Musée des beaux-arts de Rennes, du Frac Bretagne et de La Criée centre d’art contemporain et du Centre culturel suisse. On Tour à Rennes, avec *Duuu Radio.
La Criée, Rennes. Samedi 13 mai 2023.
Enregistrement : Antoine Bérenger, Noé Mignard
Mixage : Antoine Bérenger.
Like you have something that exist already
like the christmas light but put in another context it changes completely
like how you perceive it.
TELL ME : SOLAND ANGEL
Marianna Angel et Yanik Soland, en conversation avec Judith Kakon
TELL ME est un festival de performances et de radio.
Pour sa deuxième édition, TELL ME donne la parole aux artistes suisses : Nina Emge, Gilles Furtwängler, Florence Jung, Sabrina Röthlisberger Belkacem et SOLAND ANGEL. TELL ME cherche à rendre compte d’une scène artistique qui associe pop culture et abstraction des formes.
Au programme : concert de radios, poèmes chantés monstrueux et merveilleux, une belle signature, des voix et des claviers, un désir silencieux de chaos et d’anarchie.
TELL ME est une collaboration du Musée des beaux-arts de Rennes, du Frac Bretagne et de La Criée centre d’art contemporain et du Centre culturel suisse. On Tour à Rennes, avec *Duuu Radio.
Plateau *Duuu installé au Musée des beaux-arts de Rennes. Samedi 13 mai 2023.
Réalisation : Noé Mignard et Antoine Bérenger.
If I opened up my heart, would you run?
Well, I’m throwing you a party, please come
TELL ME : Francis Baudevin, Désir silencieux de chaos et d’anarchie
Une playlist proposée par Francis Baudevin sur une invitation de Florence Jung.
Human League, The Sound of the Crowd, Virgin 1981
Stephen Spera, Sound of the Crowd, Red Music 1982
The Xerxes Von Munshrein, 1959 (School of the Whip) helvete underground records, 1984
Sexual Harrassment, If I Gave You a Party, Montage Records Inc. 1983
The Jellies, The Conversation, 1981, Emotional Rescue Recordings 2013
The Vevet Underground, Conversation, 1969?, Plastic Inevitable Records 1979
Lou Reed, Kiks, RCA 1976
“Blue” Gene Tyranny, Harvey Milk (Portrait) Part 1: The Action, Lovely Music 1980
Public Image Ltd, Cowboy Song, Virgin 1978
Street Cries, Hot Dogs in Times Square, Sound Patterns, Folkways Records 1963
Musica Elettronica Viva, The Sound Pool (1ere partie) 1969 Big Records
Ernest Hood, Saturday Morning Doze, 1975, RVNG 2019
Seigen Ono, The Pink Room, Virgin 1988
Slapp Happy, Just a Conversation, 1972, Recommended Records 1980
Gastr Del Sol, The Seasons Reverse, Domino Recording 1998
Bill Evans, Jade Vision, Sunday at the Village Vangard, 1961, Milestone
Love of Life Orchestra, Extra Dik, Lust/Unlust Music 1980
David Shire, The conversation 1974, Trunk 2018
TELL ME est un festival de performances et de radio.
Pour sa deuxième édition, TELL ME donne la parole aux artistes suisses : Nina Emge, Gilles Furtwängler, Florence Jung, Sabrina Röthlisberger Belkacem et SOLAND ANGEL. TELL ME cherche à rendre compte d’une scène artistique qui associe pop culture et abstraction des formes.
Au programme : concert de radios, poèmes chantés monstrueux et merveilleux, une belle signature, des voix et des claviers, un désir silencieux de chaos et d’anarchie.
TELL ME est une collaboration du Musée des beaux-arts de Rennes, du Frac Bretagne et de La Criée centre d’art contemporain et du Centre culturel suisse. On Tour à Rennes, avec *Duuu Radio.
Plateau *Duuu installé au Musée des beaux-arts de Rennes. Samedi 13 mai 2023.
Réalisation : Noé Mignard et Antoine Bérenger.
C’est un peu la Daft Punk de l’art contemporain Florence Jung.
TELL ME : Francis Baudevin autour de la performance Jung75 de Florence Jung.
en conversation avec Alice Malinge
Conversation autour de la performance Jung75 de Florence Jung.
Deux personnes qui ne se connaissent pas et n’ont rien en commun – hormis un désir silencieux de chaos et d’anarchie – passent devant la Préfecture d’Ille-et-Vilaine une fois par jour, tous les jours.
TELL ME est un festival de performances et de radio.
Pour sa deuxième édition, TELL ME donne la parole aux artistes suisses : Nina Emge, Gilles Furtwängler, Florence Jung, Sabrina Röthlisberger Belkacem et SOLAND ANGEL. TELL ME cherche à rendre compte d’une scène artistique qui associe pop culture et abstraction des formes.
Au programme : concert de radios, poèmes chantés monstrueux et merveilleux, une belle signature, des voix et des claviers, un désir silencieux de chaos et d’anarchie.
TELL ME est une collaboration du Musée des beaux-arts de Rennes, du Frac Bretagne et de La Criée centre d’art contemporain et du Centre culturel suisse. On Tour à Rennes, avec *Duuu Radio.
Samedi 13 mai 2023, Musée des beaux-arts de Rennes
Enregistrement : Antoine Bérenger, Noé Mignard
Montage : Noé Mignard
Mixage : Mathis Ouidir
J’m’en fous de tout-tout-tout-tout-tout
J’fais mon chemin, j’fais mon chemin
Tracklist :
Nicolas Jaar Telahumo
Claudio Montervedi Non Havea Febo Ancora (Book 8)
Sir Richard Bishop Frontier
C. Tangana Me Maten (Live At NPR’s Tiny Desk)
Snarky Puppy Gemini
Sébastien Tellier Roche
Victore Le Masne Simon Arcan Procida
Loveni Personne
Theodora Le Paradis se trouve dans le 93 (LPSTD93)
Yumsay Crocs Compensées
Sch Drogue prohibée (Le Dj Nab Remix)
Jul J’men fou de tout (feat dabeull)
Alhaz Mise à Pied
MRD Destination Never
Kev Koko, DJ Gigola, Perra Inmunda Mas Y Mas
Partiboi69 Show Me
Charlie XCX Lipgloss (SOPHIE Remix)
Danny L Harle & Dj Danny On A Mountain (ascendant vierge version)
Extraits des 4 saisons d’Espigoule de Christian Philibert
Une playlist proposée par Antoine Bérenger en août 2023.
« Cartes Postales Paradis » est une compilation de playlists proposées par l’équipe de *Duuu pour accompagner les vacances.
Tecnica para crear sonidos electronicos
Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui. Cette semaine *Duuu diffuse RADioArt Version2024 by Chuse Fernandez for TEA FM Radio Workshop.
ˈɹeɪdiˌoʊˈɑrt
Radio art is an aural art form made with sound. Artists use radio technology (i.e. radio transmission, airwaves) to communicate artistic compositions for interpretation – exposing their audience to alternate means to experiencing their art through sound verses visualization.
Radio Art contributes to new media art - a digitally driven art movement growing in response to the informative technological revolution we live in. “From the artist’s point of view radio is an environment to be entered into and acted upon, a site for various cultural voices to meet, converse, and merge in. These artists cross disciplines, raid all genres and recontextualize them into hybrids.”
This piece is a compendium of works carried out in the Sound Art course of the TEA FM Radio School held in Zaragoza in the spring of 2023.
Space, I’m open
To falling
From grace.
Tracklist :
Jesse Osborne-Lanthier - Catchment Areas (Spiritual Pollution)
Mica Levi feat. Relax Kevin - Between
Lauren Duffus - Habits
Jenys - Being Here (RougeHotel Remix)
YlangYlang - Born Slippy
Laced - Angel (dybbuk Remix)
Romance - Side A
Mikaru Koshi & Harry Hosono Jr - Time Scan
yusk - bad connection
Multiplex - Oe36dy
clayhead - taxing
Sneaker Pimps - 6 Underground (Two Lone Swordsmen vocal mix)
pink pantheress - break it off
spivak - Golden Boy
Sarah McLachlan - Fear (LunaSol Remix)
Olalla.lux & Hugo Calcio - Fuga (Repeat it 4ever)
a.s.o. - Go On
Areliz Ramos - Frío
Une playlist proposée par Elen Huynh en août 2023.
« Cartes Postales Paradis » est une compilation de playlists proposées par l’équipe de *Duuu pour accompagner les vacances.
Down
Up
Up
Up
Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui. Cette semaine *Duuu diffuse Coming up for air by Vienna Radia Collective feat. Stefan Nussbaumer for Orange 94.0
Oops, something has happened! The microphone fell into the water. Quel Malheur! Thank goodness our special guest Stefan Nussbaumer shrink-wrapped the microphones and nothing happened to them. So, by chance and without intention, exciting worlds of sound opened up that we don’t want to deprive you of. Have a nice summer! (… and happy winter to Sally & Jon!)
A really wet programme by Karl Schönswetter, Stefan Nussbauer, Barbara Kaiser, Barbara Huber, Milada Huber and Nikola Huber.
Chalalalalalalaaaaa
Oh Saint-Etienne
Chalalalalalalaaaaa
Oh Saint-Etienne
Tracklist :
ASSE 1 0 Lyon 06.10.2019
Telex – L’amour Toujours
Promesses – Schiev Festival Label Market 15min22
Clara! Y Maoupa – El Ratòn
Vina Konda – Already Is A Memory
$uicideboy$ || Lord Boros — nice try
Sentimental Rave – Give Me Pain
Sophie du Palais – Up to No Good
Kris Baha – Fuels The Fire
Giant Swan – Pax Britannica
Magicien Windows – Christian dance
Heimat – Trocadéro
Alessandro Cortini – Perdonare (from AVANTI)
Laurie Anderson – O Superman
Alphaville – Forever Young
World of Warcraft – Stormwind Ambience
ASSE 3 0 Lyon 30.11.2014
Une playlist proposée par Baptiste Meillier en août 2023.
« Cartes Postales Paradis » est une compilation de playlists proposées par l’équipe de *Duuu pour accompagner les vacances.
C’est dur de ne pas être un Yes man
Un oui pour ne se fermer aucune porte
At the same time, deuxième épisode de la troisième saison
Parole de dés est une pièce sonore en plusieurs fichiers hébergée sur un drive consultable à l’adresse www.is.gd/atst13 (download the file for more confort while listening) et diffusée sur *Duuu radio
- une cravate éditée en plus ou moins 50 exemplaires avril 2023
At the same time est un projet de création apériodique d’objets sonores et de formes imprimées envoyé par voie postale, réalisé par Zoé Couppé, Léo Peinturier et Guilhem Prat depuis 2019.
Dans un premier temps diffusée à la radio, la création sonore est ensuite amplifiée sous une forme éditoriale et graphique.
Parole de dés ⵆ Yesman ⵆ 1 and tatata
ⵘ I don’t feel you ⵆ ⵘ Bip ⵘ ⵆ
ⵘ est-ce que je peux relancer les dés
ⵆ et tourner le sort comme je veux ?
Tracks & texts list :
2. Opening Throw
10. Contourner le hasard within the system (Texte, voix, montage : Zoé Couppé, Samples audio : enae)
- Dice Talk
- Paroles de dès (Texte et voix : Guilhem Prat) *ici et là entre les sons
- Yes man
- Toutes les portes sont ouvertes
- Green Light
- Dés sous le rétroviseur (ft. Sandy)
- Best mates wanna get fun (sample pack preview)
- Le plafond des défaites
- I don’t feel you
Parole de dés ATST 13
Textes & voix : Zoé Couppé, Guilhem Prat
Musique originale : enae
Réalisation : Zoé Couppé
- Qu’est-ce qui t’aide à combattre tes peurs des zombies et tout ?
- Des anguilles ?
- Des zombies, pas des anguilles !
Transmissions #25: La peur des peurs
Après avoir découvert «Partir du muscle», les élèves de CM2 de l’école des apprentis sorciers partagent leurs impressions de cette troisième et dernière exposition de la saison 2022-2023 du CAC Brétigny. Elles et ils discutent tout particulièrement des œuvres de Johanna Rocard, de sa playlist comme de ses rituels de courage. Les enfants partagent au micro leurs peurs, s’échangent les musiques qui leur apportent de la force et leurs manières de combattre ce qui leur donne des sueurs froides !
«Transmissions» est un programme de radio pensé «pour», «par» et «avec» différent·es usager·ères du centre d’art, en connivence avec des artistes invité·es. Espace d’échanges et de dialogues, il invite des scolaires à donner voix à leurs rencontres avec les expositions, les œuvres et les artistes.
«Transmissions» ouvre la médiation à d’autres récits que ceux de l’institution. Le projet cherche à renverser, par l’expérimentation et le tâtonnement radiophoniques, les relations pédagogiques traditionnelles. Le jeu, les paroles ou musiques échangées invitent à entrer au CAC Brétigny par l’écoute, volontairement dissonante et plurielle, de celles et ceux qui en foulent le sol.
«Transmissions» est mené en collaboration avec *Duuu radio. En 2022-2023, deux classes de CM1/CM2 de l’école des apprentis sorciers de Cheptainville ont co-créés avec l’artiste Yves Bartlett et les ingénieurs du son Valentin Fleury puis Noé Mignard des épisodes autour des trois expositions de la saison du centre d’art.
Commissaire: Marie Plagnol
Une émission enregistrée en mai 2023 par la classe de CM2 de l’école des apprentis sorciers de Cheptainville, accompagnée de l’artiste Yves Bartlett et de l’ingénieur du son Noé Mignard, ainsi que de leur enseignante Mme Roca.
«Transmissions» s’est construit avec le soutien de la Région Île-de-France (2020-2021). Ce projet s’inscrit dans le cadre du Contrat d’Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC) de Cœur d’Essonne Agglomération avec la DRAC Île de France et l’Académie de Versailles.
He remembers watching through a hole in the wall.
Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui. Cette semaine *Duuu diffuse diffuse Dans Ma Toyota, Los Angeles Fevrier 2019 de Mona Varichon une émission proposée par *Duuu radio..
Mona Varichon
In My Toyota, Los Angeles, February 2019 (Galt MacDermot/Trump)
‘Dans Ma Toyota’ is a series of field-recording pieces produced by Mona Varichon echoing the photographs she presented with the artist-run space Cocotte as part of SYSTEMA 2022 in Marseilles.
Il fallait des besoins logistiques, qui ne sont pas autorisés à beaucoup d’artistes et qui pourtant travaillent aux Antilles, en Guyane ou à la Réunion et qui ont plus que leur part dans cette histoire.
ForTune #7
Arnaud Elfort et Estelle Nabeyrat
une émission avec :
Mathieu Kleyebe Abonnenc
Seumboy Vrainom et Histoires crépues
Victor Zébo - Guyane art Factory
Dénètem Touam Bona
Malarg
Oulimata Gueye
Peggy Pierrot
ForTune est une émission radio proposée par Eva Barto et Estelle Nabeyrat qui s’intéresse au monde de l’art en tant que monde du travail.
Cette émission a été élaborée par Arnaud Elfort et Estelle Nabeyrat avec les participations de Mathieu Kleyebe Abonnenc, Oulimata Gueye, Peggy Pierrot, Dénètem Touam Bona, Malarg, Seumboy Vrainom et Victor Zébo.
Cette émission ForTune s’intéresse à la question de la représentation de l’histoire coloniale, de l’esclavage, de ses abolitions et des résistances opposées, mais plus largement à la place que les personnes afro-descendantes occupent (ou n’occupent pas) dans le champ de la culture et de l’art contemporain plus particulièrement.
En partant d’exemples de mémoriaux commandés à des artistes plasticien.nes et dont certains sont restés à l’état de projet (Mémorial des Tuileries), nous débutons l’émission par une problématisation de l’association art contemporain et histoire de la traite négrière française.
Le débat est étayé avec la contribution des participant.e.s au travers de l’actualité des expositions (actualité lors des enregistrements entre 2021 et 2022), notamment française, en proposant une analyse des conditions de visibilisation (ou d’invisibilisation) de l’histoire coloniale et des acteurs et actrices qui y ont contribué dans le temps.
Derrière le champ de représentation, et de sa médiatisation, quid de l’instrumentalisation des artistes « racisé.es ” et des modes de sélection opérés sur ces derniers.ères ? Quid de l’extractivisme prolongé par les anciennes puissances coloniales dans de nombreux pays africains…
Montage et mixage : Noé Mignard
Liens et références
Musique : Atomic Peace
Introduction
Afrikadaa, 14, “ Les révoltes silencieuses”
I)
Fabrice Hyber “Le Cri, l’Ecrit”
Mémorial des victimes de l’esclavage aux Tuileries
L’association CM98
Adrian Piper, “On the Tuileries slave memorial jury impasse”
Oliver Nelson
La fresque d’ Hervé di Rosa
The New Yorker - Tribune
Nota bene :
Après vérification, tous les artistes sélectionnés avaient pris en compte la question des noms, et proposaient des solutions pour les intégrer à leur œuvres.
La commande du “ Mémorial des victimes de l’esclavage aux Tuileries “ n’a pas été annulée, mais n’a pas pu être honorée car l’association CM98 a refusé de signer les décisions du jury . Il semblerait que la discussion autour du mémorial reprenne avec le Ministère chargé des outre-mer et cela sans le Ministère de la culture.
II)
extrait Sarah Maldoror Sambizanga
Régine Cuzin, exposition “Vives”
Sarah Webster Fabio - Glimpses
Le Palais de Tokyo
Ciap - Ile de Vassivière
Frac Nouvelle-Aquitaine- Les Echos du territoire: la Sagesse des lianes-lianes/
Edouard Glissant “De l’opacité à la relation”
Les Échos du territoire : la Sagesse des lianes avec Dénètem Touam Bona
LES INDES GALANTES by Clément Cogitore
Revue Mouvement Tribune “ A qui profite l’exposition d’une danse”
Bintou Dembele - Les Indes Galantes
Revue Ocula, “Berlin Biannale at a Standill”, Mohammad Salemy
Nidia Sentimentos )
III
Le Lieu Unique - Exposition UFA - L’Université des Futurs Africains
Afrocyberféminismes à la Gaité Lyrique
Peggy Pierrot et Mimi Onuoha, “La race et le genre à l’épreuve du code”.
Remerciements : Nous tenons vivement à remercier tous les contributeurs et contributrices de cet épisode de ForTune ainsi que l’équipe de *Duuu et en particulier Noé Mignard pour le montage et sans qui cet épisode n’aurait pas encore vu le jour. Merci également à Elen Huynh et à Loraine Baud. Merci aussi à l’association travailleurs.travailleuses de l’art pour son soutien.
- Alors je vois un chien
- Un canard
- Très très très très très très très très très très très très très très très bizarre
Transmissions #24 : Un lapin imaginaire avec une chaussette sur la tête
Dans ce troisième et dernier épisode, les élèves de CM1/CM2 de l’école des apprentis sorciers relatent leur visite de l’exposition «Partir du muscle». Elles et ils échangent autour des œuvres de Geneviève Dieng et nous proposent une lecture d’un extrait du de Leuk-le-lièvre, recueil de contes dont l’artiste s’est inspirée. Après avoir choisi les «animaux chimères» qui les représentent, elles et ils imaginent une conversation entre ces bêtes sauvages!
«Transmissions» est un programme de radio pensé «pour», «par» et «avec» différent·es usager·ères du centre d’art, en connivence avec des artistes invité·es. Espace d’échanges et de dialogues, il invite des scolaires à donner voix à leurs rencontres avec les expositions, les œuvres et les artistes.
«Transmissions» ouvre la médiation à d’autres récits que ceux de l’institution. Le projet cherche à renverser, par l’expérimentation et le tâtonnement radiophoniques, les relations pédagogiques traditionnelles. Le jeu, les paroles ou musiques échangées invitent à entrer au CAC Brétigny par l’écoute, volontairement dissonante et plurielle, de celles et ceux qui en foulent le sol.
«Transmissions» est mené en collaboration avec *Duuu radio. En 2022-2023, deux classes de CM1/CM2 de l’école des apprentis sorciers de Cheptainville ont co-créés avec l’artiste Yves Bartlett et les ingénieurs du son Valentin Fleury puis Noé Mignard des épisodes autour des trois expositions de la saison du centre d’art.
Commissaire: Marie Plagnol
Une émission enregistrée en mai 2023 par la classe de CM1/CM2 de l’école des apprentis sorciers de Cheptainville, accompagnée de l’artiste Yves Bartlett et de l’ingénieur du son Noé Mignard, ainsi que de leurs enseignant·es Mr Nouveau et Mme Chevallot.
«Transmissions» s’est construit avec le soutien de la Région Île-de-France (2020-2021). Ce projet s’inscrit dans le cadre du Contrat d’Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC) de Cœur d’Essonne Agglomération avec la DRAC Île de France et l’Académie de Versailles.
Pourquoi un poète a-t-il dit : je hais un autre ?
Transmissions #23: J’adore le camembert
Pour ce deuxième épisode, les élèves de CM2 de l’école des apprentis sorciers s’emparent du jeu «Eux et nous»: ce qui nous rassemble, ce qui nous sépare» de Clémence de Montgolfier, disponible dans l’exposition «Crazy Toads». Elles et ils émaillent leurs discussions de leurs impressions des œuvres et partagent leurs passions (y compris pour le camembert). Les échanges autour de trois plateaux radio nous donne un aperçu de leurs rapports aux autres, aux émotions et à leurs expressions, aux origines ou encore au genre…
«Transmissions» est un programme de radio pensé «pour», «par» et «avec» différent·es usager·ères du centre d’art, en connivence avec des artistes invité·es. Espace d’échanges et de dialogues, il invite des scolaires à donner voix à leurs rencontres avec les expositions, les œuvres et les artistes.
«Transmissions» ouvre la médiation à d’autres récits que ceux de l’institution. Le projet cherche à renverser, par l’expérimentation et le tâtonnement radiophoniques, les relations pédagogiques traditionnelles. Le jeu, les paroles ou musiques échangées invitent à entrer au CAC Brétigny par l’écoute, volontairement dissonante et plurielle, de celles et ceux qui en foulent le sol.
«Transmissions» est mené en collaboration avec *Duuu radio. En 2022-2023, deux classes de CM1/CM2 de l’école des apprentis sorciers de Cheptainville ont co-créés avec l’artiste Yves Bartlett et les ingénieurs du son Valentin Fleury puis Noé Mignard des épisodes autour des trois expositions de la saison du centre d’art.
Commissaire: Marie Plagnol
Une émission enregistrée en février 2023 par la classe de CM2 de l’école des apprentis sorciers de Cheptainville, accompagnée de l’artiste Yves Bartlett et de l’ingénieur du son Valentin Fleury, ainsi que de leur enseignante Mme Roca.
«Transmissions» s’est construit avec le soutien de la Région Île-de-France (2020-2021). Ce projet s’inscrit dans le cadre du Contrat d’Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC) de Cœur d’Essonne Agglomération avec la DRAC Île de France et l’Académie de Versailles.
Ça parle de grenouille, d’homme, de moine, de bouche, de limace, de crapaud, de gouttière.
Transmissions #22: Coincé·e dans «My little Pony»
Après leur visite de l’exposition «Crazy Toads» de Carlotta Bailly-Borg et Cécile Bouffard avec l’Ǝcole, les élèves de CM1/CM2 de l’école des apprentis sorciers de Cheptainville sont de retour sur les ondes. Guidé·es par un·e présentateur·rice, chacun des plateaux de leur émission répond à une série de questions du jeu «Eux et nous» : ce qui nous rassemble, ce qui nous sépare de Clémence de Montgolfier, disponible dans l’exposition. Qui fait les lois ? Qu’est-ce que la famille ? Fais-tu des rêves ? Autant de questions à même de susciter de vives discussions !
«Transmissions» est un programme de radio pensé «pour», «par» et «avec» différent·es usager·ères du centre d’art, en connivence avec des artistes invité·es. Espace d’échanges et de dialogues, il invite des scolaires à donner voix à leurs rencontres avec les expositions, les œuvres et les artistes.
«Transmissions» ouvre la médiation à d’autres récits que ceux de l’institution. Le projet cherche à renverser, par l’expérimentation et le tâtonnement radiophoniques, les relations pédagogiques traditionnelles. Le jeu, les paroles ou musiques échangées invitent à entrer au CAC Brétigny par l’écoute, volontairement dissonante et plurielle, de celles et ceux qui en foulent le sol.
«Transmissions» est mené en collaboration avec *Duuu radio. En 2022-2023, deux classes de CM1/CM2 de l’école des apprentis sorciers de Cheptainville ont co-créés avec l’artiste Yves Bartlett et les ingénieurs du son Valentin Fleury puis Noé Mignard des épisodes autour des trois expositions de la saison du centre d’art.
Commissaire: Marie Plagnol
Une émission enregistrée en février 2023 par la classe de CM1/CM2 de l’école des apprentis sorciers de Cheptainville, accompagnée de l’artiste Yves Bartlett et de l’ingénieur du son Valentin Fleury, ainsi que de leurs enseignant·es Mr Nouveau et Mme Chevallot.
«Transmissions» s’est construit avec le soutien de la Région Île-de-France (2020-2021). Ce projet s’inscrit dans le cadre du Contrat d’Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC) de Cœur d’Essonne Agglomération avec la DRAC Île de France et l’Académie de Versailles.
Elle danse. Elle danse encore. Elle tombe par terre. Ils font le grand écart. Une roulade arrière. Il danse. Elle danse. Elle a peur. Elle fait le pot. Elle s’allonge par terre.
Transmissions #21: Des pneus sans voiture et des voitures sans pneu
Après une découverte de «Playworlds, 2018-2022» narrée au fil de leur promenade dans l’exposition, de leurs surprises et suppositions autour des œuvres, les élèves de CM2 de l’école des apprentis sorciers construisent leur première émission radiophonique. Ensemble, elles et ils reviennent sur leur visite du centre d’art, sur ce que les œuvres ont provoqué chez elles et eux… et s’emparent du micro pour partager des bribes de leurs vies, ou ce qui leur passe par la tête!
«Transmissions» est un programme de radio pensé «pour», «par» et «avec» différent·es usager·ères du centre d’art, en connivence avec des artistes invité·es. Espace d’échanges et de dialogues, il invite des scolaires à donner voix à leurs rencontres avec les expositions, les œuvres et les artistes.
«Transmissions» ouvre la médiation à d’autres récits que ceux de l’institution. Le projet cherche à renverser, par l’expérimentation et le tâtonnement radiophoniques, les relations pédagogiques traditionnelles. Le jeu, les paroles ou musiques échangées invitent à entrer au CAC Brétigny par l’écoute, volontairement dissonante et plurielle, de celles et ceux qui en foulent le sol.
«Transmissions» est mené en collaboration avec *Duuu radio. En 2022-2023, deux classes de CM1/CM2 de l’école des apprentis sorciers de Cheptainville ont co-créés avec l’artiste Yves Bartlett et les ingénieurs du son Valentin Fleury puis Noé Mignard des épisodes autour des trois expositions de la saison du centre d’art.
Commissaire: Marie Plagnol
Une émission enregistrée en novembre 2022 par la classe de CM2 de l’école des apprentis sorciers de Cheptainville, accompagnée de l’artiste Yves Bartlett et de l’ingénieur du son Valentin Fleury, ainsi que de leur enseignante Mme Roca.
«Transmissions» s’est construit avec le soutien de la Région Île-de-France (2020-2021). Ce projet s’inscrit dans le cadre du Contrat d’Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC) de Cœur d’Essonne Agglomération avec la DRAC Île de France et l’Académie de Versailles.
Here comes
Malaxy
Here comes
Malaxy
Here comes
Here comes
Malaxy
LA PYRAMIDE DE BOIS 9 / Été 2023
Une playlist composée par Sammy Stein
C’est illimité (extrait), Chomo
Una nueva religión, Raül Refree
Against the Blood (Blighted body version), Sofia Reta
Les Chorégraphies désertiques - Part 1, Fusiller
Morbid Street, Dj Würm
莊子, Flavien Berger
Dernière génération, Regis Turner
Arriving in Malaxy, Vimala Pons
V. Universe, Microphone
Town of Tiny Loops, Mami Chan
The Riddle, Julek Ploski
Nil by mouth, Dean Blunt
Keshava Murahara, Alice Coltrane
Contrapunctus 1 - Die Kunst der Fugue (J. S. Bach), interprète inconnu
La Révolution, ARI Menestrel
La banane, c’est une statue sur une étagère.
En bois ?
En bois
Transmissions #20 : La banane et le sac à patates
Dans ce premier épisode, les élèves de CM1/CM2 de l’école des apprentis sorciers se présentent à leurs auditeur·rices ! Suite à la découverte du CAC Brétigny et de l’exposition «Playworlds, 2018-2022», elles et ils partagent ce qui les a marqués et bien fait rire: une banane en bois, un sac à patates, de grands écrans… Au gré de leurs échanges autour de différents plateaux radios et de leurs réactions enregistrées en direct dans l’exposition, elles et ils s’approprient le médium radiophonique et tout ce qui peut être raconté de loufoque sur les ondes.
«Transmissions» est un programme de radio pensé «pour», «par» et «avec» différent·es usager·ères du centre d’art, en connivence avec des artistes invité·es. Espace d’échanges et de dialogues, il invite des scolaires à donner voix à leurs rencontres avec les expositions, les œuvres et les artistes.
«Transmissions» ouvre la médiation à d’autres récits que ceux de l’institution. Le projet cherche à renverser, par l’expérimentation et le tâtonnement radiophoniques, les relations pédagogiques traditionnelles. Le jeu, les paroles ou musiques échangées invitent à entrer au CAC Brétigny par l’écoute, volontairement dissonante et plurielle, de celles et ceux qui en foulent le sol.
«Transmissions» est mené en collaboration avec *Duuu radio. En 2022-2023, deux classes de CM1/CM2 de l’école des apprentis sorciers de Cheptainville ont co-créés avec l’artiste Yves Bartlett et les ingénieurs du son Valentin Fleury puis Noé Mignard des épisodes autour des trois expositions de la saison du centre d’art.
Commissaire: Marie Plagnol
Une émission enregistrée en novembre 2022 par la classe de CM1/CM2 de l’école des apprentis sorciers de Cheptainville, accompagnée de l’artiste Yves Bartlett et de l’ingénieur du son Valentin Fleury, ainsi que de leurs enseignant·es Mr Nouveau et Mme Chevallot.
«Transmissions» s’est construit avec le soutien de la Région Île-de-France (2020-2021). Ce projet s’inscrit dans le cadre du Contrat d’Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC) de Cœur d’Essonne Agglomération avec la DRAC Île de France et l’Académie de Versailles.
— Elle est magnifique cette raie-là !
Oui, elle est incroyable.
On dirait presque qu’elle est poilue…
Incalmo. Une exploration sonore de la création au Cirva
Écoutez créer. En partenariat avec *Duuu radio, le Cirva vous propose d’entrer au cœur d’un moment de création. Incalmo, c’est une archive sonore des résidences au Cirva. Incalmo, c’est un format expérimental.
Une émission proposée par *Duuu au Cirva
Enregistrement au Cirva en mai 2023
Montage : Bérangère Huguet, Cirva
Mixage : Emilien Gros, Elen Huynh, *Duuu
Down
Up
Up
Up
Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui. Cette semaine *Duuu diffuse Momentum: Deutsche by Nat Grant une émission de Radio One NZ.
Momentum: Deutsche by Nat Grant
This work is the latest in a 10 year long exploration of daily life and travel through sonic journaling. Momentum: Deutsche was created during two weeks in Recklinghausen and Berlin in May and June 2023 and features many layers of field recordings, digitally altered and collaged.
The five previous Momentum releases can be found at
https://natgrantmusic.bandcamp.com/
Dr. Nat Grant is a composer and sound artist working on unceded Wurundjeri country, Naarm/Melbourne (AU), producing works for live performance, recording and broadcast, digital arts, and community arts. Nat’s work focuses on the creation of multidisciplinary and longform musical compositions, performance events, and installations using traditional and graphic notation as well as improvisation.
http://natgrantmusic.com
Si le motif “wagon wheel”, le motif de la roue de wagon était présenté alors il était temps de prendre toutes ses affaires pour être prêt au départ.
FIBRES FATALES
Une série radiophonique de Ida Soulard
Épisode 3 : Les motifs du pouvoir
La fibre constitue un matériau idéal dans la résolution de crimes. Métaphoriquement, on retrouve le textile dans le vocabulaire du théâtre, du cinéma et de la criminologie. On dit que quelque chose se trame ; on parle du nœud ou du fil de l’intrigue, du tissu de crime ou de mensonges. Cette série radiophonique en trois épisodes explore les liens persistants - historiques, mythologiques et littéraires - entre fibres, femmes et intrigues criminelles.
Le premier épisode, « Généalogie d’une intrigue fibrée » s’attache à ce lien ancien, en Europe, entre femme, textile et intrigue, ancré dans la division sexuée du travail domestique et illustré par les textes grecs. Le deuxième épisode, intitulé « Tricots révolutionnaires » se penche sur une série de figures réelles et littéraires qui ont lié pratiques fibrées et tricot, à des histoires de révolutions et de résistances. Le troisième et dernier épisode, intitulé « les motifs du pouvoir » examine l’histoire nord-américaine du patchwork, et son potentiel à transmettre des histoires individuelles et collectives d’émancipation et de mémoires politiques.
Bibliographie
William (Bill) Arnett, Gee’s Bend : The Architecture of the Quilt (New York : Tinwood Books, 2006).
Tracy Chevalier, The Last Runaway (La dernière fugitive), 2013.
Mary Frame, « Tukapu, a graphic code of the Inkas », Tejiendo sueños en el Cono Sur, textiles andinos : pasado, presente y future, actes du symposium ARQ21, 51e congrès International d’Américanistes, Santiago du Chili, juillet 2003, 2004, 236-260.
Elisabeth Lebovici, Ce que le Sida m’a fait : Art et activisme à la fin du XXe siècle (Zurich : JRP Rinngier, 2017).
Miriam Schapiro et Melissa Meyer, « Waste Not Want Not : An Inquiry into What Women Saved and Assembled – Femmage”, Heresies, 1977-1978.
Jacqueline Tobin et Raymond Dobard, Hidden in plain view : a secret story of quilts and the underground railroad (New York : Knopf Doubleday Publishing Group, 1999).
Colson Whitehead, The Underground Railroad, 2016.
Giles Wright, Déclaration imprimée de deux pages distribuée par Giles Wright lors de la Journée du Chemin de fer clandestin le 4 juin 2001 à la Camden County Historical Society.
Cette émission a été réalisée dans le cadre d’une résidence avec *Duuu à Diagonale, Montréal, mars-mai 2023
Prise de son, réalisation, mixage : Antoine Bérenger / Studio *Duuu
Voix : Ida Soulard, Jeanne Dreyfus
Habillage sonore composé à partir de pièces de Laurie Anderson et Pauline Oliveiros.
Production : *Duuu radio
On fait toutes les prises de vue ensemble, on est sur les mêmes lieux ensemble, aux mêmes heures et on regarde un peu séparemment les choses ou conjointement la même chose.
Soutien sur écoute
Une immersion dans la création
Épisode 1 : Studio Marlot & Chopard
Paris-Rouen-Le Havre
Projet soutenu par le Cnap en photographie documentaire contemporaine en 2017
Comment naît une œuvre ? Quelles sont les étapes de son écriture et de sa production ? Comment est pensée sa diffusion ?
A travers une nouvelle série de podcasts, Soutien sur écoute, le Centre national des arts plastiques propose une immersion sonore au sein de la création contemporaine.
*Duuu radio et le Cnap invitent artistes et photographes à évoquer leur pratique à travers la genèse et la production d’un projet que le Cnap a soutenu récemment. Vidéo, photographie, création sonore, peinture et performance, Soutien sur écoute donne à entendre la voix des artistes. Chaque épisode, d’une dizaine de minutes, s’attache à suivre le processus singulier de création d’une œuvre, mettant à jour la diversité des formes de recherche, des langages créatifs et des médiums des projets que le Cnap soutient. Découvrez comment artistes et photographes mènent leur projet, de l’idée à la diffusion de leur création.
Avec leur projet photographique ‘J’irai revoir ma Normandie’ - soutenu par le Cnap - Ariane Chopard-Guillaumot et Rémi Marlot invitent à s’immerger dans leur travail de création.
« Paris-Rouen-Le Havre » est un parcours photographique autour du paysage spécifique à l’Ile-de-France et à la Normandie. Cette série « fleuve » qui comprend près de 200 photographies va du paysage industriel à des vues bucoliques et pittoresques qui rappellent le passage des Impressionnistes. La série porte également sur des zones en attente de requalification et rend compte de l’identité forte du territoire mais aussi de la fragilité de ce patrimoine naturel et urbain et parfois, de sa disparition.
Sans réaliser un catalogue exhaustif de ce que recèlent aujourd’hui les bords de Seine, « Paris-Rouen-Le Havre » invite à un voyage onirique à travers des images que les photographes ont choisies pour leur capacité à suggérer un ailleurs, dans un jeu de références visuelles empruntant tant à des symboles culturels, leurs souvenirs personnels qu’à la peinture, à la photographie ou au cinéma pour aboutir à une reconstruction fantasmée du paysage, à travers l’espace et le temps.
En 2022, le musée d’Art, Histoire et Archéologie d’Evreux a consacré son exposition d’été au studio Marlot & Chopard ; « J’irai revoir ma Normandie » présentait notamment 13 tirages argentiques de format 80 x100 cm de la série « Paris-Rouen-Le Havre ».
Production et réalisation : Loraine Baud / *Duuu
Enregistrement et post-production : Paul Castillon / Studio *Duuu
Habillage sonore : Léo Roche
La peinture est arrivée tout au départ, avant les mots. La peinture et la lumière.
Soutien sur écoute
Une immersion dans la création
Épisode 2 : Valérie du Chéné
Les apparitions - À pas chassés
Soutenu par le Cnap en projet artistique en 2022
Comment naît une œuvre ? Quelles sont les étapes de son écriture et de sa production ? Comment est pensée sa diffusion ?
A travers une nouvelle série de podcasts, Soutien sur écoute, le Centre national des arts plastiques propose une immersion sonore au sein de la création contemporaine.
*Duuu radio et le Cnap invitent artistes et photographes à évoquer leur pratique à travers la genèse et la production d’un projet que le Cnap a soutenu récemment. Vidéo, photographie, création sonore, peinture et performance, Soutien sur écoute donne à entendre la voix des artistes. Chaque épisode, d’une dizaine de minutes, s’attache à suivre le processus singulier de création d’une œuvre, mettant à jour la diversité des formes de recherche, des langages créatifs et des médiums des projets que le Cnap soutient. Découvrez comment artistes et photographes mènent leur projet, de l’idée à la diffusion de leur création.
Avec son film soutenu par le Cnap, ‘À pas chassés’, coréalisé avec Régis Pinault, Valérie du Chéné, évoque sa pratique et son travail de création.
« Provoquer les surprises, faire le choix du jeu au cœur des images, Valérie du Chéné et Régis Pinault cherchent à ne pas tromper l’enfant qui est le plus proche d’eux, celui ou celle que l’âge adulte a su protéger. Baudelaire a écrit : « L’enfant voit tout en nouveauté ; il est toujours ivre ». Ce travail filmique et d’exposition en projet-gigogne (exposition- film-film-exposition) est la trace de cette ivresse de l’enfance vu comme une errance joueuse. Leur deuxième film « À pas chassés », socle de leur exposition, s’ouvre sur la scène d’une enfant, absorbée à lire une bande dessinée, et, se termine sur la disparition d’un fantôme. Porbou, la ville espagnole frontalière qui voit mourir Walter Benjamin, ce philosophe et critique allemand, est le territoire élu. Les écrits de l’auteur, essentiels aux artistes, entrent en forte résonance plastique. La lumière, la couleur, l’enfance, thèmes chers à l’écrivain, dessinent le scénario du film qui s’articule autour du fantôme-philosophe et de la ville devenue espace onirique. Le langage choisit du tournage développe un espace chimérique. (…) »
Extrait du texte de Valérie Mazouin, directrice de la Chapelle Saint-Jacques centre d’art contemporain, Saint-Gaudens.
« À pas chassés », exposition de Valérie du Chéné et de Régis Pinault du 8 juillet au 29 novembre 2023.
Production et réalisation : Loraine Baud / *Duuu
Enregistrement et post-production : Paul Castillon / Studio *Duuu
Habillage sonore : Léo Roche
Si le rossignol rencontre un certain nombre de fois le rouge-gorge, leurs chants vont commencer à se contaminer.
Soutien sur écoute
Une immersion dans la création
Épisode 3 : Étienne Chambaud
Syrinx
Soutenu par le Cnap en projet artistique en 2021
Comment naît une œuvre ? Quelles sont les étapes de son écriture et de sa production ? Comment est pensée sa diffusion ?
A travers une nouvelle série de podcasts, Soutien sur écoute, le Centre national des arts plastiques propose une immersion sonore au sein de la création contemporaine.
*Duuu radio et le Cnap invitent artistes et photographes à évoquer leur pratique à travers la genèse et la production d’un projet que le Cnap a soutenu récemment. Vidéo, photographie, création sonore, peinture et performance, Soutien sur écoute donne à entendre la voix des artistes. Chaque épisode, d’une dizaine de minutes, s’attache à suivre le processus singulier de création d’une œuvre, mettant à jour la diversité des formes de recherche, des langages créatifs et des médiums des projets que le Cnap soutient. Découvrez comment artistes et photographes mènent leur projet, de l’idée à la diffusion de leur création.
Avec Syrinx, installation sonore réalisée avec le soutien par le Cnap - Etienne Chambaud évoque sa pratique et son travail de création.
Syrinx est une installation sonore générative qui fait entrer les chants de plusieurs espèces d’oiseaux dans l’espace d’exposition. Leurs vocalisations complexes, synthétisées par des réseaux de neurones artificiels, sont un processus constant de contamination et de métamorphose, la voix distincte de chaque oiseau étant affectée différemment par chaque autre. Le temps de l’exposition est ainsi un temps de création de nouveaux individus, de nouvelles espèces, de nouveaux langages.
Production et réalisation : Loraine Baud / *Duuu
Enregistrement et post-production : Paul Castillon / Studio *Duuu
Habillage sonore : Léo Roche
J’applique quelque part un même modus operandi pour raconter cette histoire.
Soutien sur écoute
Une immersion dans la création
Épisode 4 : Laurent Hazgui
La nostalgie du futur
Projet soutenu par le Cnap en photographie documentaire contemporaine en 2022
Comment naît une œuvre ? Quelles sont les étapes de son écriture et de sa production ? Comment est pensée sa diffusion ?
A travers une nouvelle série de podcasts, Soutien sur écoute, le Centre national des arts plastiques propose une immersion sonore au sein de la création contemporaine.
*Duuu radio et le Cnap invitent artistes et photographes à évoquer leur pratique à travers la genèse et la production d’un projet que le Cnap a soutenu récemment. Vidéo, photographie, création sonore, peinture et performance, Soutien sur écoute donne à entendre la voix des artistes. Chaque épisode, d’une dizaine de minutes, s’attache à suivre le processus singulier de création d’une œuvre, mettant à jour la diversité des formes de recherche, des langages créatifs et des médiums des projets que le Cnap soutient. Découvrez comment artistes et photographes mènent leur projet, de l’idée à la diffusion de leur création.
« Sous l’ère yougoslave, l’exploitation du charbon faisait la fierté des populations de cet Etat fédéral qui exportait le minerai dans toute l’Europe. 30 ans après de terribles conflits ethniques et les indépendances, les gouvernants s’accrochent à la ressource énergétique et les Balkans suffoquent. La région compte 18 centrales au charbon vieillissantes qui émettent deux fois et demie plus de dioxyde de soufre (SO2) polluant que les 221 du parc européen. L’hiver, il est désormais banal de voir Sarajevo, Belgrade ou Skopje noyées dans une épaisse brume toxique et rivaliser avec New Delhi ou Oulan Bator.
Le charbon tue. Principale source de pollution, l’exploitation en sous-sol du lignite est responsable de 19.000 décès par an dans les Balkans occidentaux et dans l’UE. Il provoque un coût de plusieurs milliards d’euros en dépense de santé par an. A la pollution liée à l’exploitation s’ajoute celle liée à la consommation des appareils de chauffage individuel par une grande majorité des ménages. Alors que la fin du charbon se profile en 2030 dans l’UE, le charbon reste encore aujourd’hui un grand pourvoyeur d’emplois dans des pays où le taux de chômage est fort et les salaires bas (- de 500 euros/mois). Pour les mineurs et leur famille, le dilemme semble être le suivant : l’emploi ou la vie. Ou l’exil à l’étranger. Face à cette situation complexe, de plus en plus de voix s’élèvent contre la pollution au charbon dans les milieux militants, les ONG ou chez de simples citoyens victimes collatérales… »
Laurent Hazgui
Production et réalisation : Loraine Baud / *Duuu
Enregistrement et post-production : Elen Huynh et Emilien Gros / Studio *Duuu
Habillage sonore : Léo Roche
-Alexa, what time did you please you most ?
-Hi, what do you say you had too much ?
Irc is what brought P-node together , we were all small entities streaming from somewhere at the break of the century, the chat linked us, we had different servers, different bots, some useful some that made a marasma flood that made communication impossible.
First version of the Irc theater was an idea during our first residency in Berlin where the idea was to read all comments on our website, via vocal synthesisers on on side on the Fm waves of Deutchland Radio Kultur , and a human voice on the AM frequencies used by the same radio.
It was an exit stereo experiment, possible to hear the whole thing with two radios.
https://p-node.org/actions/berlin
As of today P-node still keeps a deep link to IRC, if you log on to the site you will be an anonymous pat15 or pat456. A few members have been developing new irc tools, we now have a control over different stream urls, and a great irc commanded synth that we use during our IRC theater sessions that go on mondays wednesdays and thursdays at 1900 cet on p-node.org
This Radia session will be a small compilation of the first weeks of work from the server recordings.
Feel free to come play with us in the future.
Étranger à nous-même, il est pourtant bien inscrit dans la gorge et dans toutes les cultures humaines. Cet excès de souffle, ce grognement involontaire n’est pas quelque chose que l’on décide, c’est le rire qui nous secoue.
La lettre
Christophe Lemaitre
Entre philosophie et science-fiction, La lettre raconte les deux parties d’une histoire du langage envisagé comme un parasite pour les corps qui lui donnent naissance. Porté par les voix d’Agathe Bonitzer et Laure-Lucile Simon, le texte incarne une lettre fictive inspirée par un accessoire de scène présent dans la dernière pièce inachevée de Guy de Cointet, The Bridegroom.
Texte par Christophe Lemaitre, musique composée par Clément Caignart.
Prononcé par Agathe Bonitzer et Laure-Lucile Simon.
Studio *Duuu, Paris
Enregistré et mixé par Arnaud Ledoux, Février 2023.
Alors tout était occupé par des jardins, mais c’était très anarchique, très anarchique.
Invitation au 19 est un podcast produit par *Duuu Radio en partenariat avec le 19 Crac, Centre régional d’art contemporain de Montbéliard.
Cet épisode a été réalisé à l’occasion d’un atelier mené par Txell (se prononce “tché”) Blanco et Asia Komarova, membres du collectif d’architectes, cuisinièr·es, artistes et éducateur·rices néerlandais The Outsiders, le 1er mars 2023 à Montbéliard.
Le podcast est diffusé dans le cadre de l’exposition La Ville en jeux de The Outsiders du 3 juin au 27 août au 19, Crac.
Les artistes et le centre d’art remercient les habitant.e.s ambassadeur.ice.s pour leur participation.
Invitation au 19 est un podcast produit par *Duuu Radio en partenariat avec le 19 Crac, Centre régional d’art contemporain de Montbéliard.
Réalisation et montage : Elen Huynh / Mixage : Antoine Bérenger
Down
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Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui. Cette semaine *Duuu diffuse Dialogue par The Cave, une émission d’Usmaradio.
A reflection on the community approach of music research, waiving together different methodologies in the making of sound, from improvisation to structured compositions, passing through live set and A\V performance and any kind of other related attitudes.
Radio and technology have always been related each others, as long as the broad of a growing non-real and immaterial space as this media represents its arial forms.
Physical, social, human, collaborative - left free in the sonic flux’s ether, layered of real time samplings, transformations, overdubbing and stratifications.
‘Dialogue’ meant through a vast array of non-similar sound’s applications reaching and sharing a network, a platform for conceiving and creating a peaceful listening zone, dreams and oscillations.
–
Jacopo Buda: no-input mixer, trumpet, organ, radio, live electronics; Demetrio Cecchitelli: found sounds, acoustic guitar, radio, live electronics;
And a special intervention by Simone Doria. –
Thanks to Usmaradio for the invitation. –
THE CAVE is an artistic project active in the field of electronic and electroacoustic research music since 2021 and based in Rimini, Italy. The journey started during the pandemic time in which various artists pieces coming from the Italian underground scene, have been streaming live on Usmaradio, the events media partner which also collects them in its archive. Then, it comes through different venues across almost 30 performances in less than two years offering different layers of listening experience to the audience.
L’image est scellée, les tricoteuses sont des harpies et des sorcières avides de sang.
FIBRES FATALES
Une série radiophonique de Ida Soulard
Épisode 2 : La résistance du tricot
La fibre constitue un matériau idéal dans la résolution de crimes. Métaphoriquement, on retrouve le textile dans le vocabulaire du théâtre, du cinéma et de la criminologie. On dit que quelque chose se trame ; on parle du nœud ou du fil de l’intrigue, du tissu de crime ou de mensonges. Cette série radiophonique en trois épisodes explore les liens persistants - historiques, mythologiques et littéraires - entre fibres, femmes et intrigues criminelles.
Le premier épisode, « Généalogie d’une intrigue fibrée » s’attache à ce lien ancien, en Europe, entre femme, textile et intrigue, ancré dans la division sexuée du travail domestique et illustré par les textes grecs. Le deuxième épisode, intitulé « Tricots révolutionnaires » se penche sur une série de figures réelles et littéraires qui ont lié pratiques fibrées et tricot, à des histoires de révolutions et de résistances. Le troisième et dernier épisode, intitulé « les motifs du pouvoir » examine l’histoire nord-américaine du patchwork, et son potentiel à transmettre des histoires individuelles et collectives d’émancipation et de mémoires politiques.
Bibliographie
Louisa May Alcott, Les quatre filles du docteur March, 1868.
Kathryn Atwood, Women Heroes of World War II: 26 stories of Espionage, Sabotage, Resistance, and Rescue (Women of Action) (Chicago : Chicago Review Press, 2014).
François-René de Chateaubriand, Mémoires d’outre-tombe, 1849.
Alfonse Daudet, Les Fées de France, 1873.
Charles Dickens, Le Conte de deux cités, 1859.
Alexandre Dumas, Le Chevalier de Maison-Rouge, 1846.
Dominique Godineau, Citoyennes tricoteuses : Les femmes du peuple à Paris pendant la Révolution française(Paris : Alinea, 1988).
Olympe de Gouges, Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne, 1791.
Victor Hugo, Les Misérables, 1862.
Clément Martin, « De la violence des femmes pendant la période révolutionnaire : un paradoxe persistant », Penser la violence des femmes, Coline Cardi et Geneviève Pruvost (eds.) (Paris : La Découverte, 2012).
Loretta Napoleoni, Le Pouvoir du tricot : retisser nos liens dans un monde désuni (Paris : Albin Michel, 2022).
Debbie Stoller, Stitch’n Bitch : The Knitter’s Handbook (New York : Workman Publishing Company, 2004).
Edith Thomas, Les Pétroleuses (Paris : Gallimard, 1963).
Barbara W. Tuchman, The Guns of August, 1962
Jane Tynan, “Knitting for Victory: Military Chic in Fashion Knitwear”, Unravel: Knitwear in Fashion (Tielt : Editions Lannoo SA, 2010), pp. 39-45.
Julia Bryan Wilson, Fray: Art and Textile Politics (Chicago : The University of Chicago Press, 2017).
Cette émission a été réalisée dans le cadre d’une résidence avec *Duuu à Diagonale, Montréal, mars-mai 2023
Prise de son, réalisation, mixage : Antoine Bérenger / Studio *Duuu
Voix : Ida Soulard, Jeanne Dreyfus
Habillage sonore composé à partir de pièces de Laurie Anderson et Pauline Oliveiros.
Production : *Duuu radio
Je suis partie de l’étude du rap engagé pour finalement analyser les cases et les contraintes avec lesquelles les artistes essayent de jongler pour gagner leur vie.
Introspecson est une introspection du son et par le son. Elle interroge des chercheur·euse·s et/ou artistes sur leurs objets d’étude en lien avec les récits intimes et activités non-académiques. Chaque épisode souhaite tracer les lignes qui composent la construction de savoirs sur la musique, estimant que « dans la politique et l’épistémologie des perspectives partielles […] réside la possibilité d’un questionnement soutenu, rationnel, objectif »*.
Introspecson souhaite questionner le poids social et politique de la musique et du son, les discours et valeurs qui s’y rattachent, la recherche et la pratique artistique, et fait entendre les productions qui accompagnent les chercheur·euse·s interrogé·e·s. Parcellaire, elle veut faire dialoguer celles et ceux qui parlent du sonore et saisir leurs manières de le faire.
Anna Cuomo
Après avoir suivi des études en carrières sociales puis en anthropologie, Anna Cuomo est anthropologue rattachée au laboratoire Passages (UMR 5319) au sein de l’équipe de l’Institut ARI (Anthropological Research Institute on Music) de Bayonne. Elle a soutenu une thèse en 2018 sous la direction de Michel Agier, intitulée La fabrique d’un rap africain : création, engagement et cosmopolitisme à Ouagadougou, Burkina Faso, qui a donné lieu à la publication de l’ouvrage Faire carrière dans le rap au Burkina Faso. Une anthropologie politique de la musique aux éditions Mélanie Seteun en 2022.
Anna Cuomo a créé la plateforme Anthropozik (https://anthropozik.fr/) dans un objectif de construire des ponts entre anthropologie et industrie musicale. Elle initie des projets de série documentaire à partir de ses recherches élargies à d’autres contextes, notamment au sein des musiques urbaines en France.
Tracklist :
Faso Kombat feat. Alif Naaba - Martyrs
Yeleen feat. Magic System - Ça Konnais Pas
Smarty - Bienvenue
Kayawoto - Waga Rimin
Joey Le Soldat - D.M.D
Amzy - Rounda
Ninho feat. Fally Ipupa - À Kinshasa
*Haraway, Donna, « Savoirs situés : questions de la science dans le féminisme et privilège de la perspective partielle », dans Manifeste cyborg et autres essais : Sciences - Fictions - Féminismes, anthologie établie par Laurence Allard, Delphine Gardey et Nathalie Magnan, Éditions Exils, 2007.
Réalisation : Pierre Henry
Prise de son : Mathis Ouidir
Une émission enregistrée au studio *Duuu / Folie N4 le 3 mai 2023.
À notre époque, on passe d’une esthétique un peu à l’eau de rose à une esthétique pornographie, il n’y a plus d’entre deux.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru: Écrire, écrire, écrire, aux éditions Arléa, 2022.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
Et qui s’installe en Italie et qui vit en Italie et qui devient pas un peintre italien qui est autre chose que seulement un peintre américain.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru: Écrire, écrire, écrire, aux éditions Arléa, 2022.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
You are not your feelings. If that is true for the negative, that it must also be true for the positive. I am not defined by performance. I am not special. I am just a random moment in time and space.
Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui. Cette semaine *Duuu diffuse Midnight Echoes une émission de proxy_404 pour radioart106
Midnight Echoes: A Sonic Journey Through Overthinking
Midnight Echoes explores the theme of overthinking in silence, delving into the sounds that haunt restless nights. It combines samples, field recordings and experimental techniques on DJ decks. The piece consists of four parts, each representing different aspects of overthinking. The first section sets the foundation of the piece, representing the hypnagogic state as fragmented memories and snippets of conversations. The insomnia presents itself in the second section that delves into an inner monologue, where racing thoughts and self-doubt intertwine. The soundscapes transition between calm moments of introspection and frenetic bursts of chaotic energy, reflecting the ebb and flow of overthinking. Sonic elements overlap and collide and heighten the sense of restlessness until the final section introduces a shift towards tranquility. The journey transitions from dissonance to harmony and ends in acceptance and finding peace within the chaos of overthinking.
The overall aim is to offer a cathartic and introspective experience, inviting listeners to confront their own inner dialogues and find solace within the power of sound.
proxy_404 is a multifaceted artist hailing from Berlin, Germany, with a captivating blend of Ukrainian-Russian and Turkish heritage. As a psychotherapist, DJ, radio host, and community events organizer, they find inspiration in the intricate workings of the mind and the depths of human emotions.
proxy_404 fearlessly explores music, pushing boundaries and embracing experimentation. Their sonic landscapes resonate with raw emotion, thriving on the unexpected and the beauty of imperfections. As a DJ, their carefully curated sets transcend genres, captivating audiences with thought-provoking experiences. Their role as a radio host extends their reach, sharing diverse shows and fostering a supportive community. As a psychotherapist, proxy_404 navigates emotions, providing a safe space for exploration and healing. Their art and community work combine music, psychology, and human connection, continuously challenging conventional norms to inspire personal and collective growth.
La première soeur Moire, Clotho la fileuse, tisse le fil de la vie, la seconde Lachésis le tire, la troisième Atropos surnommée l’inflexible, elle le coupe.
FIBRES FATALES
Une série radiophonique de Ida Soulard
Épisode 1 : Généalogie d’une intrigue fibrée
La fibre constitue un matériau idéal dans la résolution de crimes. Métaphoriquement, on retrouve le textile dans le vocabulaire du théâtre, du cinéma et de la criminologie. On dit que quelque chose se trame ; on parle du nœud ou du fil de l’intrigue, du tissu de crime ou de mensonges. Cette série radiophonique en trois épisodes explore les liens persistants - historiques, mythologiques et littéraires - entre fibres, femmes et intrigues criminelles.
Le premier épisode, « Généalogie d’une intrigue fibrée » s’attache à ce lien ancien, en Europe, entre femme, textile et intrigue, ancré dans la division sexuée du travail domestique et illustré par les textes grecs. Le deuxième épisode, intitulé « Tricots révolutionnaires » se penche sur une série de figures réelles et littéraires qui ont lié pratiques fibrées et tricot, à des histoires de révolutions et de résistances. Le troisième et dernier épisode, intitulé « les motifs du pouvoir » examine l’histoire nord-américaine du patchwork, et son potentiel à transmettre des histoires individuelles et collectives d’émancipation et de mémoires politiques.
Bibliographie
Colette, « La couseuse » [texte qui ne figure pas dans l’édition de 1922], La maison de Claudine [1922], Œuvres complètes, Tome II (Paris : La Pléiade, 1986), 1080.
Elizabeth Wayland Barber, Women’s Work: The First 20 000 Years (New York : Norton, 1995).
Charlotte Brontë, Jane Eyre (1847) (Paris : Le live de Poche, 2012).
Wilkie Collins, Armadale (1864) (Paris : Phébus, 2011).
Arthur Danto, “Weaving as Metaphor and Model for Political Thought” (2006), The Textile Reader, Jessica Hemmings (eds) (Londres : Berg Publishers, 2012), 205-208.
Marguerite Duras, Les Mains Négatives, dans Le Navire Night, Le Mercure de France, 1979
Briony Fer, On abstract art (New Haven, Londres : Yale University Press, 1997).
Ursula K. Le Guin, La théorie de la fiction-panier, 1986.
Rozsika Parker, The subversive stitch. embroidery and the making of the feminine [1984] (Londres : Bloomsbury Visual Arts, 2019).
Cette émission a été réalisée dans le cadre d’une résidence avec *Duuu à Diagonale, Montréal, mars-mai 2023
Prise de son, réalisation, mixage : Antoine Bérenger / Studio *Duuu
Voix : Ida Soulard, Jeanne Dreyfus
Habillage sonore composé à partir de pièces de Laurie Anderson et Pauline Oliveiros.
Production : *Duuu radio
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À l’occasion du lancement du vinyle “Did you take the dog out?” de Gilles Furtwängler, *Duuu invite l’artiste Elen Huynh à venir mixer dans le parc de la villette.
Elen Huynh crée des dialogues avec les mots et les sons. Son travail oscille entre différentes matières, allant de la voix à la musique en passant par le field-recording.
Elle est aussi réalisatrice chez *Duuu, et a co-programmé les événements musicaux de cette saison.
Montage/mixage : Emilien Gros
Hello, y a quelqu’un ? Did they say peace or at least thank you ? Did you just say he is wearing crocks ?
Retour sur la première date de la saison 2023, avec le lancement du vinyle de Gilles Furtwängler “Did you take the dog out ?”. Entretien de l’artiste par l’historienne de l’Art Elena Lespes Muñoz.
Did you take the dog out? est un split sur 4 faces regroupant 10 musiciens, poètes et poètesses autour de textes écrits et lus par Gilles Furtwängler.
Beaucoup de percussions, beaucoup de voix.
Composé par : Nicolas Field, Gilles Furtwängler, Robert Machiri, Tshepang Ramoba, Louis Schild.
🎧 https://editions.duuuradio.fr/Did-you-take-the-dog-out
Gilles Furtwängler (1982) vit et travaille à Lausanne et à Johannesburg (ZAR).
Diplômé de l’Ecole d’Art de Lausanne (ECAL) en 2006, il poursuit depuis un travail basé sur la communication. Tout est mis en forme pour une communication objective et abstraite, ironique et morale, définitivement poétique. Son travail se constitue principalement de textes écrits, lus en public, enregistrés, mis en page et peints.
Membre de Centre d’art Circuit à Lausanne et du collectif Makrout Unité, il est également correspondant de *Duuu Radio et présente l’émission ‘Revenir et Dire Ça’ autour de pièces vocales réalisées par des artistes, poètes, écrivains et chanteurs.
Montage/mixage : Emilien Gros
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Up
À l’occasion du lancement du vinyle “Did you take the dog out?” de Gilles Furtwängler, *Duuu invite l’artiste Aymeric de Tapol à venir se produire en live dans le parc de la villette.
Aymeric de Tapol pratique une musique expérimentale ainsi que la prise de son de terrain.
Il est membre du duo “Cancellled” ainsi que du collectif radio p-node.
Il se concentre sur l’ écoute d’un cluster de signaux analogique sous forme de pattern, il compose une musique hypnotique pour synthétiseur modulaire.
Sa production sonore est éditée par les labels indépendants tels que Tanuki, Angström, Vlek, Lexi disques, Tanzprocesz et Knotwilg records.
Montage/mixage : Emilien Gros
C’est important pour la formation en dessin de caractère de se familiariser avec d’autres langues parce qu’il se passe plein de choses dans un gris de texte d’une langue à l’autre.
Hors-Série, a graphic design talk-show
Une série originale proposée par Victoire Le Bars, émission réalisée du studio *Duuu en direct le 5 avril 2023.
Hors-Série #10 : Eliott Grunewald et Axel Pelletanche
Une nouvelle discussion proposée par Victoire Le Bars avec Eliott Grunewald et Axel Pelletanche, typographes et designers graphiques indépendants.
Dans un album on cherche toujours à avoir une mise en forme du nom de l’album qui devient un peu un lettrage que tu vas pouvoir retrouver derrière sur les affiches pour les tournées, etc…
Hors-Série, a graphic design talk-show
Une série originale proposée par Victoire Le Bars, émission réalisée du studio *Duuu en direct le 5 avril 2023.
Hors-Série #10 : Eliott Grunewald et Axel Pelletanche - supplément
Un supplément de la discussion proposée par Victoire Le Bars, avec Eliott Grunewald et Axel Pelletanche, typographes et designers graphiques indépendants.
J’ai le goût dans la bouche mais c’est fade.
Dans le cadre de la soirée carte blanche à l’association FATALE, l’artiste chiasme s’est produite en live le 26 mai 2023.
https://soundcloud.com/chia-beauchaton/tracks
De mai à septembre 2023, *Duuu a organisé des événements aux abords de son studio situé dans la Folie N4 au Parc de la Villette (Paris 19e).
Programmation musicale : Elen Huynh pour *Duuu radio
Montage et mixage : Mathis Ouidir et Elen Huynh
C’est nos trucs un peu summer hit, pour ce que ça veut dire.
Entretien de BELEC, fondateur du label FATALE par Elen Huynh dans le cadre de la soirée carte blanche à l’association FATALE enregistré en direct le 26 mai 2023.
De mai à septembre 2023, *Duuu a organisé des événements aux abords de son studio situé dans la Folie N4 au Parc de la Villette (Paris 19e).
Programmation musicale : Elen Huynh pour *Duuu radio
Montage et mixage : Mathis Ouidir et Elen Huynh
Just take a little look.
Dans le cadre de la soirée carte blanche à l’association FATALE, PARTY ESCORT BOT pour un djset le 26 mai 2023.
https://partyescortbot.bandcamp.com/album/bodycam
https://soundcloud.com/party4escort-bot
De mai à septembre 2023, *Duuu a organisé des événements aux abords de son studio situé dans la Folie N4 au Parc de la Villette (Paris 19e).
Programmation musicale : Elen Huynh pour *Duuu radio
Montage et mixage : Mathis Ouidir et Elen Huynh
yeah yeah
yea-dj dj
yeahdj
ddjyedj
Dans le cadre de la soirée carte blanche à l’association FATALE, BELEC et ZULU, résidents du label se sont produits en djset le 26 mai 2023.
De mai à septembre 2023, *Duuu a organisé des événements aux abords de son studio situé dans la Folie N4 au Parc de la Villette (Paris 19e).
Programmation musicale : Elen Huynh pour *Duuu radio
Montage et mixage : Mathis Ouidir et Elen Huynh
Je trouve ça d’une beauté presque arrachante tout son métaphorisme elle elle trouve
ça une stratégie
de rature parce qu’elle arrivait pas à dire les choses avec une plus grande précision
Quotidienne D2rivation Th2orie du Chaos
une proposition de Théo Robine-Langlois
Avec des lectures de :
Théo Robine-Langlois (00’13”00”’)
Cassio Arbassette (00’40”49”’)
Jérôme Game (00’59”27”’)
Rosanna Puyol (01’34”43”’)
Claire Finch (01’49”47”’)
Mélanie Blaison (02’07”43”’)
Émilien Chesnot (02’24”52”’)
Générique (02’42”30”’)
Une émission proposée par Théo Robine-Langlois en mai 2023 enregistrée en direct au studio *Duuu.
Sure sure yes hello Belgrade I’m glad we are in contact, from today on we can establishing things like telephone which is a good news anyway.
Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui.
Cette semaine *Duuu diffuse Concretisations by Radio Študent
For this edition of Radia Network, Radio Študent is featuring an excerpt from live broadcast of the annual event Radart, which is organized by R A D A R – Open Radio (Art-Theory) Investigative Platform at Radio Študent in Ljubljana. The event took place on May 9th, coinciding with Radio Študent’s 54th anniversary.
The opening act of RADART#14:Sonor(n)ost, which was held at Cirkulacija2, was “KONKRETIZACIJE” (Concretisations), performed by Marko Košnik, Borut Savski, and Luka Prinčič. All three were members of the experimental unit MZX or Ministry for Experiment, which was active in the 1990s and focused on experimental radio activities, streaming production, and building international connections.
The performance was accompanied by a stream of videos from Košnik’s archive. The computer-controlled accompaniment of the projections was made up of samples of concrete sounds that Marko and Borut captured pictorially in a full-length session in the old RŠ studio in autumn 1994. Part of the video premiered in “CONCRETIZATIONS” was recorded in May 1996 by Gerard Couty and Marko Košnik for the production of the short video “A Day in the Life of the Music Editor of RŠ.” The audience was also able to view footage produced in 1992 for the Piazza Virtuale interactive television that was part of Documenta 1992, or in 1997 for the first XLR Internet radio, produced simultaneously from several linked locations in Europe, and from the footage of some other projects produced during this period on Radio Študent.
Radio listeners though, will have the opportunity to listen to a soundscape created by the unique collaboration of Košnik-Savski-Prinčič, which features voices of numerous participants and passers-by from a quarter of a century ago, to name just a few: Roberto Truzardi, Gerard Couty, Monika Glahn, Dagmar Gabler, Ulf Freyhof, Mike Hentz, Salvatore Vanasco, Karel Dudesek, Slavoj Žižek, Rastko Močnik, Rade Šerbedžija, Jure Longyka, Mojca Dimec, Mare Kovačič, Miran Divjak, Ema Kugler, Mojca Kumerdej, Lidija Bernik, Silvo Zupančič, Mira Berginc, Martina Vičič, Aleks Žagar, Leon Rolih, Boštjan Napotnik, Katarina Pejović, Alenka Veler, Bruno Subiotto, Igor Brlek, Miha Zadnikar, Sabina Potočki, Špela Stare, Peter Kisin, Borut Osonkar, Ali Žerdin, Miha Fras, Tomi Matič, Nataša Serec, Namita Subiottova, Franci Cotman, Vuk Čosić, Jaka Železnikar, Špela Virant, Jurij Krpan, Brane Zorman, David Kodrič, Viva Videnović, Jernej Kolenik, Niko Novak, Vito Rožej, Ksenja Perko, Katja Šoltes, Barbara Kelbl, Jana Slaček, Uroš Prestor, Krištof Savski, Mojca Savski, Boštjan Vrhovšek - Botz, Edo Pajk, Mario Kapelj, Barbara Borčič, Katjuša Kovačič, Koen Van Daele …
The full-length performance is available for listening here: https://radiostudent.si/kultura/r-a-d-a-r/konkretizacije
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Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui.
Cette semaine *Duuu diffuse Comfort Noise by Iru Ekpunobi for Wave Farm.
“I have made a mark, and I do not know whether I am drawing or writing. I am thinking about marks and how they collect on a surface. I have accumulated marks, and I believe that this accumulation is at once a drawing, a text, and an archive.”. –Steffani Jemison
Writes Ekpunobi, “Comfort noise, or comfort tone, is synthetic background noise used in radio and wireless communications to fill the artificial silence in a transmission in which low volume levels are ignored by the transmitting device. In a system that disregards sound under a designated threshold, the absence of that sound must be reintroduced to ‘comfort’ the listening ear.
Drawing on Saidiya Hartman’s process of critical fabulation, comfort noise reintroduces speakers and practitioners of love, freedom, and memory in conversation with one another. In this sonic third space, audio samples originating from 1976 to 2023 not only coexist, but collaborate. ”
playlist:
Free, Deniece Williams (1976)
Relation, Anaïs Maviel (2018)
Speaking Freely, bell hooks (2002)
welcome, i are u (2023)
Iru’s Introduction, Bongo Herman (2022)
I Love Myself When I’m Laughing…And Then Again When I’m Looking Mean and Impressive (Zora Neale Hurston Tribute), Imani Uzuri (2016)
DNA Activation, Witch Prophet (2022)
Neptune Frost Q&A: Techno-Spiritual Overtones, Neema Githere + Saul Williams (2022)
Creative Matriarchy, Shantrelle P. Lewis (2022)
Slow tv, Thomas Hellum [Invisibilia Podcast, Season 7 Episode 5] (2021)
Hvnli, KeiyaA (2020)
Theater of the Black Church, Serpentwithfeet [reinventing gospel with complex visions of gay black love] (2018)
Neptune Frost Q&A: Encryption, Saul Williams + Anisia Uzeyman (2022)
How do you preserve freedom?, Anisia Uzeyman (2022)
blessings mantra, iru ekpunobi (2023)
Happy Birthday EmmaB, KillMovesNate (2016)
Othership 23, KMNate + MC Maggley + Aleon + Angel (2023)
Grandma E’s Wishes, Esther Igboko (2019)
Can I Hold The Mic (interlude) + Stay Flo, Solange (2019)
The Phone is a Confessional, Miss Cleo (2022)
Are We African Gods or African American Gods?, Jordan Gallimore + Kristin Dodson [Flatbush Misdemeanors, Season 2 Episode 4] (2022)
Gladys is With Me Right Now, Shantrelle P. Lewis [In Our Mother’s Gardens] (2021)
Grandma E’s Wishes: Remixed, Esther Igboko (2019)
We Wear The Mask / That Survival Apparatus, Maya Angelou (1988)
HAHA, Charlotte Adigéry + Bolis Pupul (2022)
Iru Ekpunobi is Wave Farm’s spring 2023 Radio Art Fellow, a deep listener, DJ, and audiofuturist. A recent graduate of New York University, Ekpunobi began their journey in FM radio as an DJ and show host at WNYU 89.1-FM, where they synthesized Black musicology, revolutionary history, and futurist transmission on a weekly, 90-minute broadcast. Culminating in their undergraduate thesis, Ekpunobi launched Third Space Radio, a digital media project and community radio station exploring sonic transmission as a ‘third place’ where community, education, and love can persist.
Voudriez-vous nous accompagner en Corée du Nord, demanda-t-elle, et traverser la DMZ entre la Corée du Nord et la Corée du Sud dans le cadre d’une délégation de trente femmes ?
Jane Jin Kaisen
Of specters or returns
2023
En mai 1951, en pleine Guerre de Corée, Kate Fleron, journaliste danoise, défenseure des droits des femmes, figure de la Résistance pendant la Seconde Guerre mondiale s’est rendue en Corée du Nord en tant que membre d’une délégation internationale. Le voyage était organisé par la Fédération Démocratique Internationale des Femmes, l’une des organisation parmi les plus importantes et les plus influentes de l’Après-guerre. En Corée du Nord, la délégation a eu des entretiens avec la population. Elle a pu faire état de victimes qui avaient été oubliées, notamment par les médias occidentaux. De retour au Danemark, Kate Fleron a publié un livre intitulé : De Corée du Nord. Elle y raconte ses expériences, accompagnées de photographies prises par la délégation. Ce livre n’a pas encore été traduit en français.
Jane Jin Kaisen est artiste. Elle est née en Corée, et a été adoptée au Danemark. Ses œuvres recourent aux moyens de l’installation vidéo, du film expérimental narratif, de la photographie, de la performance, du texte. Elles entrelacent les histoires individuelles et collectives, personnelles et politiques. Elles explorent les questions de la mémoire, de la migration, des frontières, de la traduction. En mai 2015, Jane Jin Kaisen s’est rendue en Corée du Nord avec une autre délégation internationale composée de femmes, organisée par Women Cross DMZ. Parmi les déléguées comptaient des lauréates du Prix Nobel de la Paix, des avocates des droits humains, des féministes, des militantes pour la paix, des réalisatrices de films.
A son retour en Europe, Jane Jin Kaisen a découvert, à la Bibliothèque royale du Danemark, le livre de Kate Fleron. Elle y a retrouvé, dans les photographies intimistes prises par la délégation de 51, une manière comparable de rendre compte des vies des femmes et des enfants. Elle a retrouvé, dans le récit fait par Kate Fleron des traumatismes de la guerre et des effets de la guerre froide, une vision très proche de la sienne. Et pourtant, à presque 70 ans de distance.
En lien avec cette expérience, Jane Jin Kaisen a conçu Of Specters or Returns. Cette oeuvre est une installation, composée d’objets collectés par l’artiste, et disposés dans une série de 7 vitrines, des boîtes en plexiglas baignés dans une lumière rouge et intense. Chacun de ces objets, recueillis en Corée du Nord, en Corée du Sud, au Danemark et aux États-Unis représente le fragment d’un récit dispersé, ouvert, en constellation. Une histoire impossible, discontinue, inachevée, à l’image de la Guerre elle-même. Sur les parois de cette oeuvre, grande installation qui occupe l’espace central de Of specters or return, la première exposition personnelle de Jane Jin Kaisen en France, au Bicolore, l’espace d’art de la Maison du Danemark à Paris, a fait imprimer des textes.
D’un côté, des extraits du livre de Kate Fleuron. De l’autre, des textes que l’artiste a écrit, à la manière d’adresses, de réponses ou de contrepoints aux textes de Kate Fleuron. Les textes crée comme une correspondance à travers le temps et l’espace entre les deux femmes. Une conversation, réelle et imaginaire, qui traverse l’histoire. Ces textes, réunis en français, danois et coréen, sont les matériaux de départ de la création sonore qui suit. Ils sont mis en relation avec des éléments sonores issus des oeuvres de l’artiste, et des compositions musicales de bela, collaborateurice de Jane Jin Kaisen. L’ensemble prolonge l’exposition, en forme de voyage sonore, mêlant lectures, archives et créations. Of specters or returns offre une navigation dans les histoires invisibles, les traumas transgénérationnels, les politiques de traduction interculturelle et les formes de guérison que l’art autorise, tels qu’il étaient mis en scène dans l’espace du Bicolore, mais par d’autres moyens, ceux du son et de l’écoute.
Réalisation : Jane Jin Kaisen, Yann Chateigné Tytelman, Eric Desjeux
Production : Rebecca Helewa Graversen
Montage : Eric Desjeux
Textes : Kate Fleron, Jane Jin Kaisen
Musique : bela
Extraits sonores : Jane Jin Kaisen
Avec les voix de : Julia Perrazzini, Isa Jelena Holm, Yemo Park
Traductions : Eugénie Hugo, Jungweon Mok
Technique : Rémi Berger Spirou, Eric Desjeux
Production : Le Bicolore à la Maison du Danemark, Paris
2023
L’abstraction est politique; on peut voir des choses qui sont abstraites, qui paraîssent abstraites mais en fait c’est tout à fait concret.
Dit voir est un programme court proposé par Sally Bonn qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru: Écrire, écrire, écrire, aux éditions Arléa, 2022.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
Vous éveillez la colère d’un garde forestier. Ne parlez pas de vertus, ici les arbres ont des oreilles. Vous mélangez les définitions : vous n’avez pas acquis de forêt mais une plantation.
DOUGLAS et VIRGILE
Drame lyrique forestier
musique composée par Gabriel Mattei
livret écrit par Mathilde Sauzet
C’est l’histoire de deux hommes et d’une forêt. Alors que cette dernière devient, pour le malheur des humains, une marchandise plus que rentable, Douglas et Virgile donneront leur vie contre une coupe rase.
Le drame lyrique Douglas et Virgile est une parabole amoureuse abordant de front les effets de la coupe rase en sylviculture. La rencontre de Douglas et de Virgile figure la collision programmée des sacrifices des biens communs et des fantasmes du green business.
Accordéon : Léna POULET
Violoncelle : Arthur HEUEL
Douglas : Jean-Manuel CANDENOT
Virgile: Romain CHAMPION
Soprano: Blandine PINGET
Alto : Sarah DEWALD
Gabriel Mattei, chef d’orchestre et compositeur formé à Paris et à Vienne, partage ses activités entre la direction d’orchestre et la création musicale dans les domaines du théâtre et des arts visuels. Il a notamment été directeur musical associé au Théâtre du Peuple de Bussang en 2015 et 2017.
Mathilde Sauzet est commissaire d’exposition indépendante, enseignante à l’école supérieure d’art Annecy Alpes et fondatrice la plateforme curatoriale et éditoriale Les commissaires anonymes. Auteure d’exposition, de textes théoriques et fictionnels, ainsi que complice de la revue de design Strabic, elle aime à faire de son travail de commissariat et d’écriture un médium expérimental, support à la recherche transdisciplinaire, à la création plastique et à l’enseignement.
Gabriel Mattei / Mathilde Sauzet / Les commissaires anonymes
Enregistré au studio *Duuu / La Villette
Prise de son, montage et mixage : Valentin Fleury / *Duuu
119 au compteur, ça commence à être long…
*Duuu radio a récemment acquis un graveur de vinyles afin de réaliser des micro-éditions de projets sonores. Cet outil permet de graver des disques vinyles à l’unité, à vitesse réelle.
À l’occasion de ses 10 ans, *Duuu propose l’édition de 10 vinyles de 10 exemplaires chacun, issus des archives de la radio, ainsi qu’un projet inédit réalisé à l’occasion de l’exposition.
Le dixième et dernier vinyle de cette série présente Flush une création inédite produite spécialement par des étudiant·es de la Hear du département No Name, dans le cadre d’une classe de spoken word dirigée par Joachim Montessuis & Clotilde Viannay.
Avec la participation de Clémence Dechaume, Alain Della Negra, Rose Hervé, Dana Kast, Antoine Le Moigne, Jeanne Mathieu, Enzo Pernet, Alexis Puget et Clotilde Viannay.
Mes activités d’édition ne me rémunèrent pas, celles de graphiste et d’enseignant si, voilà pour mettre les pieds dans le plat.
OFFPRINT 2022
Nouvelles pratiques éditoriales
avec :
Olivier Bertrand, fondateur de la maison d’édition Surfaces Utiles
Sophie Demay du studio graphique In the shade of a tree
Séverine Bascouert et Jean-Philippe Bretin de la revue Lagon
en discussion avec Victoire Le Bars
Série d’entretiens autour de l’édition contemporaine réalisée en partenariat avec le Centre national des arts plastiques (Cnap) pendant le salon d’édition indépendante Offprint, qui s’est déroulé en novembre dernier au Pavillon de l’Arsenal.
Les entretiens sont menés par Victoire Le Bars, graphiste et animatrice de l’émission de radio Hors-Série sur *Duuu, autour des rôles et de la place du designer.
Cette table-ronde évoque trois initiatives, pistes économiques, techniques ou encore des nouveaux modèles pour produire aujourd’hui des livres dans le champ de l’art contemporain, en présence d’Olivier Bertrand, fondateur de la maison d’édition Surfaces Utiles, de Sophie Demay du studio graphique In the shade of a tree et enfin Séverine Bascouert et Jean-Philippe Bretin de la revue Lagon
Une émission enregistrée pendant le salon Offprint le 11.11.22 au Pavillon de l’Arsenal.
Réalisation : Valentin Fleury et Oscar Berger
Jingle : Léo Roche
Il y a aussi la perception d’un espace qui se passe au-delà de la page. C’est vraiment essayer de travailler sur les espaces au-delà et avant l’objet publié.
OFFPRINT 2022
L’Esprit de l’Escalier
en discussion avec Victoire Le Bars
Série d’entretiens autour de l’édition contemporaine réalisée en partenariat avec le Centre national des arts plastiques (Cnap) pendant le salon d’édition indépendante Offprint, qui s’est déroulé en novembre dernier au Pavillon de l’Arsenal.
Les entretiens sont menés par Victoire Le Bars, graphiste et animatrice de l’émission de radio Hors-Série sur *Duuu, autour des rôles et de la place du designer.
La maison d’édition L’Esprit de l’Escalier présente deux projets récents de poésie sonore qui traitent d’enjeux d’interprétation et de traduction, FREEEee de Jesper List Thomsen et Squandered Bullions (Lingots Dilapidés) de Michel Butor.
Une émission enregistrée pendant le salon Offprint le 11.11.22 au Pavillon de l’Arsenal.
Réalisation : Valentin Fleury et Oscar Berger
Jingle : Léo Roche
Je sais pas, y a eu une espèce de déclic. Je me suis dit là j’ai cinq bouquins, six bouquins, peut-être que ça suffit pour remplir une table.
OFFPRINT 2022
Rudy Guedj, Building Fictions
en discussion avec Victoire Le Bars
Série d’entretiens autour de l’édition contemporaine réalisée en partenariat avec le Centre national des arts plastiques (Cnap) pendant le salon d’édition indépendante Offprint, qui s’est déroulé en novembre dernier au Pavillon de l’Arsenal.
Les entretiens sont menés par Victoire Le Bars, graphiste et animatrice de l’émission de radio Hors-Série sur *Duuu, autour des rôles et de la place du designer.
Le graphiste Rudy Guedj raconte la genèse de Building Fictions, maison d’édition créée récemment à Amsterdam, qui vise à explorer la « construction » en tant que méthodologie, avec l’intention de mettre en évidence le potentiel de la narration dans les pratiques à l’intersection de l’art, du design, de l’architecture et de la littérature.
Une émission enregistrée pendant le salon Offprint le 11.11.22 au Pavillon de l’Arsenal.
Réalisation : Valentin Fleury et Oscar Berger
Jingle : Léo Roche
Down
Up
Up
Up
Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui.
Cette semaine *Duuu diffuse Entramadas Anfibias, by Léa Roger for Radio Panik.
At the debut of 2023, we conducted expeditions with our microphones in the Tariquía and Carrasco National Parks, located in Andean forests and mountain jungle (Yungas) in Bolivia. We found ourselves in the heart of the paradoxes of conservation, far from a romantic view. The Carrasco National Park is an ecological corridor where the last specimens of the Sehuencas frog are found, in danger of extinction by a construction of large hydroelectric plant while the Tariquía National Reserve is threatened by hydrocarbon extractivism. Communities try to resist to the interventions of the companies.
This sound-poetic piece created by two hands, seeks an ecology of encounter to build new relationships with others - humans, animal species, plants and the elements.
At once a journey, a sensory and perceptive multispecies interpretation, this sound piece is part of a political reflection.
We consider this contemplative soundscape as a therapeutic device, where we seek to hear what the landscape diffuses in us.
Our intention emerges from the muddy depths of a reality operated by predatory, extractivist, neoliberal and colonial logics, where the coexistence between the human and the non-human diverges between dense veils that keep us in a loop of disconnection and bewilderment.
Become spirals in the meantime. From the depth of darkness towards a radiant, vibrant dawn. From the great pulse of this planet to the infinite spiral of the cosmos, dancing in the organic and non-organic rhythmic of existence and enjoying the transformation of sound matter into a substance that ceases to be what it is, to be reborn in its infinite possibilities.
Recorded and composed by Léa Roger (Be) & Cristina Canedo (Bol)
Mixed by Léa Roger
Léa Roger is a Belgian sound artist, experimental harpist and electro-acoustic composer. She likes to play with the unpredictable aspects of sound through physical experiments that mix energy flow, psycho-acoustics and sound ecology.
Léa Roger
https://soundcloud.com/lea_roger
Léa Roger - en écoute sur Radiola
https://www.radiola.be/artistes/lea-roger/
Cristina Canedo is a Bolivian artist, cultural manager, multinaturalist ethnobiologist and researcher in bioacoustics and data sonification. She has made incursions into bioacoustics, exploring sound phenomena and investigating biosemiotics.
Je ne fais que lutter contre la faiblesse de ce que je pense.
Les Voix de la Vallée #17 : Laure Saint-Raymond et Olivier Cadiot
Poésie et mathématiques : du vers à l’équation, existe-t-il une logique poétique ?
Dans le cadre de l’exposition La Vallée, la Fondation Cartier invite Laure Saint-Raymond, mathématicienne, et Olivier Cadiot, écrivain, au programme de cours du soir Les Voix de la Vallée. Au sein de l’exposition, ils dialogueront en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par Fabrice Hyber dans ses toiles.
Ce soir, prenant appui sur les œuvres 16422, Clef et Reconstitué, Laure Saint-Raymond et Olivier Cadiot croiseront leurs disciplines pour penser les possibilités infinies du langage. Des règles grammaticales aux lois mathématiques, en passant par la contrainte formelle ou numérique : « Poésie et mathématiques : du vers à l’équation, existe-t-il une logique poétique ? ».
“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.
Olivier Cadiot
Olivier Cadiot est écrivain, dramaturge et traducteur. Il a publié une douzaine d’ouvrages aux éditions P.O.L : des livres de poésie, une série de romans autour du même personnage de Futur, ancien, fugitif (1993) jusqu’à Médecine générale (2021), ou encore une Histoire de la littérature récente (deux tomes, 2016/2017). Il a été plusieurs fois adapté au théâtre, pour lequel il a également écrit. Il collabore régulièrement avec des musiciens ou des groupes de musique. Il participe à La Bible, nouvelle traduction (2001), mais traduit Gertrude Stein, Ibsen et Shakespeare. En 2010, il est artiste associé du Festival d’Avignon avec Christoph Marthaler. En 2023, il publie Irréparable, ainsi qu’une réédition son premier ouvrage L’Art poétic’ (1988).
Laure Saint-Raymond
Laure Saint-Raymond est actuellement professeur à l’Institut des Hautes Études Scientifiques. Elle dirige également l’Institut des mathématiques de la Planète Terre depuis 2021. Ses travaux portent principalement sur la dynamique des gaz et des fluides. Avec différents collaborateurs, elle a apporté des contributions fondamentales au sixième problème de Hilbert concernant l’axiomatisation de la mécanique, un des 23 problèmes proposés par David Hilbert au congrès international de mathématiques de 1900, non encore résolu à ce jour : l’objectif est de montrer que les modèles décrivant un fluide à différentes échelles sont compatibles entre eux. En parallèle, elle travaille sur les courants océaniques : elle étudie en particulier l’influence de la rotation et de la stratification sur la propagation des ondes, et les phénomènes de couches limites. Ses travaux lui ont valu de nombreuses reconnaissances en France et à l’étranger. Elle a été élue membre de l’Académie des sciences en 2013, où, depuis, elle participe régulièrement à des groupes de réflexion notamment sur la diffusion du savoir.
Prise de son : Noé Mignard, Elen Huynh, Paul Castillon, Antoine Berenger.
Il y a deux numéros. Le premier s’appelle “Patati Patata”, le deuxième “Oh là là!”.
OFFPRINT 2022
Auriane Preud’homme / Revue Phylactère
en discussion avec Victoire Le Bars
Série d’entretiens autour de l’édition contemporaine réalisée en partenariat avec le Centre national des arts plastiques (Cnap) pendant le salon d’édition indépendante Offprint, qui s’est déroulé en novembre dernier au Pavillon de l’Arsenal.
Les entretiens sont menés par Victoire Le Bars, graphiste et animatrice de l’émission de radio babywhatyouneed, autour des rôles et de la place du designer.
L’artiste et graphiste Auriane Preud’homme présente la revue Phylactère, soutenue par le Cnap, projet éditorial multiforme cofondé avec Roxanne Maillet, qui explore les formes de transcriptions de performances et ses prolongements sous formes graphiques.
Une émission enregistrée pendant le salon Offprint le 11.11.22 au Pavillon de l’Arsenal
Réalisation : Valentin Fleury et Oscar Berger
Jingle : Léo Roche
Ça fait un objet véritablement “misty”, c’est à dire brouillardeux, qui trouble toutes les frontières.
Dit voir est un programme court proposé par Sally Bonn qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru: Écrire, écrire, écrire, aux éditions Arléa, 2022.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
J’aimais beaucoup imprimer, cela me fascinait de voir toutes ces feuilles sortir du ventre de cette machine, pour moi qui n’avais jamais exercé de travail manuel, la transformation de ces feuilles vierges en feuilles imprimées tenait de la magie.
OFFPRINT 2022
Natalia Páez Passaquin et Fanny Myon / Cahiers des typotes
en discussion avec Victoire Le Bars
Série d’entretiens autour de l’édition contemporaine réalisée en partenariat avec le Centre national des arts plastiques (Cnap) pendant le salon d’édition indépendante Offprint, qui s’est déroulé en novembre dernier au Pavillon de l’Arsenal.
Les entretiens sont menés par Victoire Le Bars, graphiste et animatrice de l’émission de radio babywhatyouneed, autour des rôles et de la place du designer.
Les graphistes Fanny Myon et Natalia Paez Passaquin évoquent les Cahiers des typotes, projet de collection destiné à recueillir et publier des histoires d’imprimeuses, de dessinatrices de caractères, de relieuses, de graphistes, etc. et son premier numéro, soutenu par le Cnap, sur l’imprimerie non mixte fondée à Paris en 1982 par quatre femmes militantes du Mouvement de Libération des Femmes (MLF).
Une émission enregistrée pendant le salon Offprint le 11.11.22 au Pavillon de l’Arsenal.
Réalisation : Valentin Fleury et Oscar Berger
Jingle : Léo Roche
Quand on faisait des émissions, […] on la récupérait pas, la bande. C’est un château de sable. Il est beau, tac, et puis le vent, et puis la marée, et puis voilà c’est fini. Viens, on en fait une autre.
*Duuu radio a récemment acquis un graveur de vinyles afin de réaliser des micro-éditions de projets sonores. Cet outil permet de graver des disques vinyles à l’unité, à vitesse réelle.
À l’occasion de ses 10 ans, *Duuu propose l’édition de 10 vinyles de 10 exemplaires chacun, issus des archives de la radio, ainsi qu’un projet inédit réalisé à l’occasion de l’exposition.
Le neuvième vinyle de cette série présente une série d’entretien proposé par Simon Ripoll-Hurier avec la participation de Franck Leibovici, Lisa Nelson, Xavier Antin et Gilles Davidas, diffusée sur *Duuu pour la première fois en 2014.
Une émission composée par Simon Ripoll-Hurier.
I may be broke but I could do whatever I feel, I do it. If I want to stay in bed in the morning, I stay there. If I want to get drunk, I get drunk. And if I want to fuck, I fuck.
Teetering On a Tripwire between the Priest and the Para-Medicinal Urinal
Eggblood works with Found A/V media, collage, flexible and flammable disc medium, nostalgia, faith, ignorance and satire.
Pushing and pulling at the the arse end of the edit. Knackered and nobbly knees at and under the end of the pier, submerged
and squeezed in to a machine bummed requiem… Past works, Resonance FM, Radiophrenia, KFAI (minneapolis and St Paul)
Radiospace Borealis (Norway) Radiotonka (DH- NL)
and various other one off internet broadcasts.
Le mot “canapé” doit être très loin du mot “lune” puisque sémantiquement il n’a peut-être rien à voir.
Les Voix de la Vallée #16 : Cyril Bonan et Laure Soulier
Intelligence artificielle, traitement automatique du langage et humanités
Dans le cadre de l’exposition La Vallée, la Fondation Cartier invite Cyril Bonan, avocat, et Laure Soulier, maîtresse de conférences et chercheuse rattachée à l’Institut des systèmes intelligents et de robotique, au programme de discussions Les Voix de la Vallée. Au sein de l’exposition, ils dialoguent en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par Fabrice Hyber dans ses toiles.
Cyril Bonan et Laure Soulier proposent une définition de « l’Intelligence Artificielle » et du deep learning, et exposent les enjeux que ces technologies soulèvent dans les domaines du droit, de la justice et de l’enseignement. En prenant appui sur les œuvres Incarnation, Inconnu.net, Nouvelle répartition du monde et The Other Way, ils questionnent les notions d’apprentissage, d’humanité et d’intelligence.
“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.
Down
Up
Up
Up
Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui.
Cette semaine *Duuu diffuse My Complex Me And Brain par Lieuwe Zelle pour Radio Worm.
Lieuwe Zelle (they/them)
06/03/1956, The Hague
Originally a toy salesman working in a toyshop technical toys like model-railroad trains and stuff and plastic
model kits and so on. In that time you had to have a diploma to sell toys or to be a shop-manager.
Besides that I played drums in ‘Hard Rock band’. Later-on in life I found that playing music and working in a toyshop was not enough to support my family.
Due to my family history -I am related to Mata Hari whose real name was Margaretha Geertruida Zelle (Leeuwarden, 7 augustus 1876 – Vincennes, 15 oktober 1917) sometimes I would be her or even have a relation with her across time and gender.
Et la mort c’est moche.
Donc elles arrêtèrent,
de se couper les cheveux.
*Duuu radio a récemment acquis un graveur de vinyles afin de réaliser des micro-éditions de projets sonores. Cet outil permet de graver des disques vinyles à l’unité, à vitesse réelle.
À l’occasion de ses 10 ans, *Duuu propose l’édition de 10 vinyles de 10 exemplaires chacun, issus des archives de la radio, ainsi qu’un projet inédit réalisé à l’occasion de l’exposition.
Le huitième vinyle de cette série présente une proposition de Théo Robine-Langlois avec des lectures de Maxime Actis, Mélanie Blaison, Claire Finch, Tatiana Karl, Pez, Bocar Freeman, Théo Robine-Langlois, sabrina soyer et Martin Widmer, diffusée sur *Duuu pour la première fois en 2020.
Une émission proposée par Théo Robine-Langlois en juillet 2020 lors d’une résidence au sein du studio *Duuu dans le cadre du programme Plaine d’Artistes en partenariat avec L’E.P.P.G.H.V. (Établissement Public du Parc et de la Grande Halle de la Villette) et en lien avec le programme Un été culturel de la DRAC Île-De-France.
Caramel ionisé, îles bleutées, croquer dans une pâte feuilletée, gorge asséchée.
Lèvres guimauves molécules rose rose bulles est une soirée organisée à la Mine, dans le cadre du workshop avec *Duuu Radio et les étudiant·es d’année 1 de la HEAR durant laquelle une émission en direct est réalisée.
Coordonné par l’enseignant Samuel François et Loraine Baud & Simon Nicaise pour *Duuu radio.
Prise de son : Paul Castillon
Para vi-
Para vivir,
Para vi-
diez,
veintidós,
cien años
Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui.
Cette semaine *Duuu diffuse Ritournelle by EauChaude pour Jet FM
in collaboration with Kolektiv Veternica & Trisomija 21, both from Skopje.
Ritournelle a live performance by EauChaude (eauchaude.bandcamp.com/)
with :
ritornello, wandering, reading, voice, reminiscence, singing, fanfare, noises, fading, without waiting and elsewhere
sources :
Ste Soline (79), Ibniz software and lesobscurs.wordpress.com/
Le lobby de la viande vous cherche des poux ; et bah il se trouve que le lobby de la viande cherche des poux à nos enfants dans les écoles.
Les Voix de la Vallée #15 : Julie Chapon et Fatima Ouassak
Communautés et nouvelles façons de se nourrir face aux enjeux du dérèglement climatique
Dans le cadre de l’exposition La Vallée, la Fondation Cartier invite Julie Chapon, co-fondatrice de Yuka et Fatima Ouassak, politologue et militante antiraciste, féministe et écologiste au programme de discussions Les Voix de la Vallée. Au sein de l’exposition, elles dialogueront en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par l’artiste dans ses toiles.
Elles évoqueront les nouvelles façons de se nourrir et de s’informer face aux enjeux du dérèglement climatique et de l’utilisation des intrants. Elles se demanderont que peuvent l’éducation, les communautés de consommateurs et la figure maternelle pour par exemple mettre en place une alternative végétarienne dans les cantines et contrer les risques industriels et la pollution de l’air. En prenant appui sur les œuvres La Plante totale, Digest, et L’invention de l’agriculture, elles feront le lien entre nourriture et société.
“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.
Glissent les feuilles si seulettes au fil de l’eau !
S’en sont allés les vieux amants comme l’écume au sable
LA PYRAMIDE DE BOIS 8 / Printemps 2023
Une playlist composée par Sammy Stein.
Tracklist :
Elle tombe la lune, Dim Garden
Reflection, Disasterpeace
An Myrrddhin, Enid
Montserrat Caballé, En aranjuez con tu amor
There is enough, Eyes of the Amarylis
Petit Philippe, Philippe Katerine
M’as tu redécouverte ? , Tondeuse
Angelo Badalamenti explain how he wrote Laura Palmer Theme,
Glissent les feuilles, Amor Fati & Jan-Màri Carlotti
From the castle in the Fog, Godkiller
J’étais très étonné car tout le temps où j’avançais personne ne se cognait à moi et je ne me cognais à personne. Et là j’ai commencé à entendre des choses, assez discrètes.
Dit voir est un programme court proposé par Sally Bonn qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru: Écrire, écrire, écrire, aux éditions Arléa, 2022.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
Bien manger ça peut faire référence à des choses bien différentes selon le public auquel on s’adresse, bien manger ça peut être en premier lieu d’avoir une assiette
La Nuit de la Vallée
D’autres modèles, d’autres agricultures possibles et d’autres manières d’apprendre
Au sein de l’exposition La Vallée de Fabrice Hyber et dans le cadre du programme de cours du soir Les Voix de la Vallée, la Fondation Cartier invite des professionnels, penseurs et acteurs du monde agricole, à dialoguer en public afin d’imaginer les modèles d’agricultures de demain, leurs enjeux, leurs solutions et leurs alternatives.
Les duos d’intervenants confrontent leurs visions et leurs pratiques sur des thèmes aussi variés que l’agroécologie, l’élevage, le droit des semences, les fermes urbaines, l’eau, les sols, l’agroforesterie et les circuits courts.
La Fondation Cartier invite Ambre Germain, directrice exécutive de Fermcoop/La Ferme de l’Envol, Nicolas Mirouze, vigneron et sociétaire de l’Atelier Paysan, et Cédric Villani, mathématicien.
Production : Loraine Baud et Simon Nicaise
Prise de son : Elen Huynh, Noé Mignard, Paul Castillon, Antoine Bérenger
Les enfants me dessinaient des croustibats en guise de poissons.
La Nuit de la Vallée
D’autres modèles, d’autres agricultures possibles et d’autres manières d’apprendre
Au sein de l’exposition La Vallée de Fabrice Hyber et dans le cadre du programme de cours du soir Les Voix de la Vallée, la Fondation Cartier invite des professionnels, penseurs et acteurs du monde agricole, à dialoguer en public afin d’imaginer les modèles d’agricultures de demain, leurs enjeux, leurs solutions et leurs alternatives.
Les duos d’intervenants confrontent leurs visions et leurs pratiques sur des thèmes aussi variés que l’agroécologie, l’élevage, le droit des semences, les fermes urbaines, l’eau, les sols, l’agroforesterie et les circuits courts.
La Fondation Cartier invite Laure Beauffigeau, fermière et co-présidente de Terre de Liens Pays de la Loire, Gérard Munier, co-fondateur du Paysan Urbain, et Félix Noblia, paysan chercheur et porte-parole de Fermes d’Avenir.
Production : Loraine Baud et Simon Nicaise
Prise de son : Elen Huynh, Noé Mignard, Paul Castillon, Antoine Bérenger
2022 :
on a pris cher,
2023 :
on devrait prendre cher,
2024 :
on devrait prendre encore plus cher
La Nuit de la Vallée
D’autres modèles, d’autres agricultures possibles et d’autres manières d’apprendre
Au sein de l’exposition La Vallée de Fabrice Hyber et dans le cadre du programme de cours du soir Les Voix de la Vallée, la Fondation Cartier invite des professionnels, penseurs et acteurs du monde agricole, à dialoguer en public afin d’imaginer les modèles d’agricultures de demain, leurs enjeux, leurs solutions et leurs alternatives.
Les duos d’intervenants confrontent leurs visions et leurs pratiques sur des thèmes aussi variés que l’agroécologie, l’élevage, le droit des semences, les fermes urbaines, l’eau, les sols, l’agroforesterie et les circuits courts.
La Fondation Cartier invite Jean-François Delaitre, agriculteur et président de l’Association des agriculteurs méthaniseurs de France, Agnès Ducharne, climatologue et hydrologue, et Félix Noblia, paysan-chercheur et porte-parole de Fermes d’Avenir.
Production : Loraine Baud et Simon Nicaise
Prise de son : Elen Huynh, Noé Mignard, Paul Castillon, Antoine Bérenger
Hello everyone. Somebody has to watch my dog.
Long Play #7 : Revenir et dire ça, Gilles Furtwängler
avec Charles Benjamin, Carla Demierre, Jérôme Game, Sunna Margrét
*Duuu radio a récemment acquis un graveur de vinyles afin de réaliser des micro-éditions de projets sonores. Cet outil permet de graver des disques vinyles à l’unité, à vitesse réelle.
À l’occasion de ses 10 ans, *Duuu propose l’édition de 10 vinyles de 10 exemplaires chacun, issus des archives de la radio, ainsi qu’un projet inédit réalisé à l’occasion de l’exposition.
Le septième vinyle de cette série présente une pièce sonore réalisée avec la voix; pièces d’artistes, d’écrivains, de poètes, de chanteurs diffusée sur *Duuu pour la première fois en 2020.
Réalisation : Gilles Furtwängler
Production : *Duuu
Jingle et montage : Léo Roche
I fell like I need this absence. I need silence to live.
*Duuu s’associe à Radiophrenia, la station de radio d’art éphémère du Center for Contemporary Arts de Glasgow.
Plusieurs fois dans l’année, pendant deux semaines, Radiophrenia diffuse en direct une exploration des tendances actuelles des arts du son et de la transmission.
Cette semaine *Duuu diffuse deux épisodes de Radiophrenia Redux 2020. Le deuxième épisode présente deux pièces :
“The Healer” by Cucina Povera
Cucina Povera is the solo project of Luxembourgish-Finnish musician Maria Rossi. It has been described as one of the most striking new voices from Glasgow’s underground music scene. Named after the Italian culinary concept which emphasises the use of a few simple ingredients, Cucina Povera conjures gorgeous, otherworldly songs about nourishment and precarity from layered vocals and electronics.
For Radiophrenia 2020, Rossi embarked on a new body of work, produced at the music studio WORM in Rotterdam. The theme once again riffs on a favourite: asceticism. Simplistic synthlines interweave with a text. The work has gathered momentum over months of creative stasis, and it seeks to pass a sentiment of strength-in-introspection onwards.
“As All the Heavens” by Gregory Whitehead
Composed and performed by Gregory Whitehead, with Aimée Anders as the Voice of the No Place.
Based on four lines from a poem by Emily Dickinson:
As all the Heavens were a Bell,
And Being, but an Ear,
And I, and Silence, some strange Race,
Wrecked, solitary, here -
Commissioned for Radiophrenia 2020 with the support of Creative Scotland.
a color,
eight cards,
destructive criticism,
gone,
undercover
Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui. Cette semaine *Duuu diffuse Abstürze/Crashes, une proposition de Mark Kanak pour Radio Helsinki
“Abstürze/Crashes” - Radia Version by Mark Kanak (for Radio Helsinki)
Mark Kanak - Poems & electronic sound structures
Rex Joswig - Voice, loops & final mixing
Tone Avenstroup & Susan Atkins - Additional voices
A Kanak & Joswig Production for Radio Helsinki, 2023
Rex Joswig liest Gedichte (Deutsch/Englisch) von Mark Kanak aus “Abstürze”, 2006. //
Rex Joswig reads poems in German and English by Mark Kanak from “Crashes,” 2006.
Down
Up
Up
Up
*Duuu s’associe à Radiophrenia, la station de radio d’art éphémère du Center for Contemporary Arts de Glasgow.
Plusieurs fois dans l’année, pendant deux semaines, Radiophrenia diffuse en direct une exploration des tendances actuelles des arts du son et de la transmission.
“Radio Carrion” by Double Goocher Shop (AKA Renato Grieco & MP Hopkins)
The early 1940’s. Several unconnected people from various locations disappear. They somehow became stuck in a radio field. Since then, the inhabitants of this interference space have had to readjust their social behaviours, re-evaluate their ethics, find a way to live despite disembodiment. Cultural practices have mutated within the magnetic field, including those of burial and remembrance for the dead. During short wave radio explorations, Double Goocher Shop unintentionally captured EVP interactions with these inhabitants. The stereophonic artefact produced by the duo for Radiophrenia explores an anthropological hoax via the metaphysical features of spherics, veering voltages, static electromagnetism, and ghost voice hunting.
How to bury a body without a body?
“Mineral Disobedience” by Alexis Weaver
Mineral Disobedience is an experimental soundscape inspired by an unofficial war waged in Sydney, Australia. Known for its natural beauty, the Emerald city is experiencing a period of rampant development; mirroring the wider world. Industry leaders must increasingly engage with environmental concerns raised by the public, as has been demonstrated by the ongoing climate change protests. For the latter group, this is a deeply personal issue which must affect the way we all interact with nature forever; for the former, it seems climate collapse is an administrative nuisance rather than impending reality. I use this context as a starting point to explore how Human, Machine and Animal might interact if the machines and tools we use in our taming of Nature were given anthropomorphic voices. Field recordings of construction sites and the natural world intersect as the machinery rattles to life. How would the diggers, jackhammers, trucks, the frames of the skyscrapers themselves, interact with their surroundings if liberated from their day jobs? The minerals from the ground, re-moulded into the building blocks of humankind, would surely have some things to say.
The piece charts a loose journey through the life of such machines, including the monotony of the construction site, hearing the dazzling voices of many humans, a flirtation with the natural world, and an inevitable return to ordained duty. The natural resonances of these field recordings inform the melodic content of the piece, including the recurring, poignant melody.
Commissioned for Radiophrenia 2020 with the support of Creative Scotland.
Radio Carrion is a co-commission between Radiophrenia and Kunstradio Radiokunst for Ö1, Austria.
Produced with the support of Creative Scotland.
Commissioned for Radiophrenia 2020 with the support of Creative Scotland.
Et même chose avec les sifflets qui sont souvent utilisés, on les entendait mais ça devenait des sortes de piaillements d’oiseaux. Et en même temps un son très oppressant dans l’espace d’exposition qui contenait tout ça.
Entretien avec Patrik Pion par Benoît Lamy de la Chapelle à l’occasion de ses récentes expositions à la galerie Valeria Cetraro et au Centre d’art contemporain - La Synagogue de Delme et d’une édition publiée chez Paraguay.
Patrik Pion
La pratique artistique de Patrik Pion (né en 1954) allie sculptures, photographies, dessins, sons et vidéos dans un ensemble cohérent où chaque medium utilisé dialogue, reproduit, répond et s’accorde dans une profonde et sourde mise en abîme.
Benoît Lamy de La Chapelle est critique d’art et commissaire d’exposition. Il est directeur du Centre d’art contemporain - La synagogue de Delme.
Une émission enregistrée au studio *Duuu / La Villette
Montage : Noé Mignard
La variation de la température qui produit des altérations mineures dans le métal modifie la forme de l’éponge.
Dit voir est un programme court proposé par Sally Bonn qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru: Écrire, écrire, écrire, aux éditions Arléa, 2022.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
C’était huit jours après mon arrivée à Paris, en 84, quand j’ai quitté New-York City.
*Duuu radio a récemment acquis un graveur de vinyles afin de réaliser des micro-éditions de projets sonores. Cet outil permet de graver des disques vinyles à l’unité, à vitesse réelle.
À l’occasion de ses 10 ans, *Duuu propose l’édition de 10 vinyles de 10 exemplaires chacun, issus des archives de la radio, ainsi qu’un projet inédit réalisé à l’occasion de l’exposition.
Le sixième vinyle de cette série présente une conversation entre Jean Dupuy et Sophie Lapalu, Théo Robine-Langlois et Simon Nicaise, lors de l’exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson à Nice, diffusée sur *Duuu pour la première fois en 2016.
Une émission préparée par l’équipe de *Duuu (Loraine Baud, Simon Nicaise, Simon Ripoll-Hurier) et ses correspondants Sophie Lapalu, Julie Portier et Théo Robine Langlois, et réalisée par Sophie Lapalu, dans le cadre de l’exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson de Nice, organisée à l’occasion des vingt ans de La Station.
On sent que quelque chose bouge à l’intérieur de soi et euh… c’était bizarre.
Le premier volet du projet, initié en 2022 à l’invitation du Palais de Tokyo, et intitulé /A //Big Big Love// / Violaine Lochu invitait des adolescents du Lycée Français International de Pékin (Chine) à parler d’amour.
Violaine Lochu est une artiste de la voix, du langage et de l’action. À Clamart, l’artiste convie ainsi le visiteur à un grand voyage intérieur. Des performances, conçues comme autant d’expériences divinatoires, musicales et collaboratives rythment l’exposition et illustrent la richesse du registre, des pensées et des formes de Violaine Lochu.
I would buy the guiltiness of everyooooonnnneeee
Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui. Cette semaine *Duuu diffuse Dead Cat Bounce by Gary Zhexi Zhang and Waste Paper Opera for Resonance fm.
A live performance of improvised and reimagined music and text from the project “Dead Cat Bounce” - a collaborative performance work by Gary Zhexi Zhang and Waste Paper Opera, telling tales of time, money and the unmaking of reality in the wake of catastrophe. The original piece unfolds over five vignettes, blurring the lines between capitalism and ritual, finance and nature, belief and manifestation. The original score merges the Baroque music of Niccolò Jommelli and J.S.Bach with mimetic improvisation, choral rounds, synthpop and the textures of public speaking. “Dead Cat Bounce” takes the form of an oratorio, a medium of vocal performance used to deliver a sacred narrative.
Music by James Oldham. Text by Gary Zhexi Zhang and Klara Kofen. Violin - Chihiro Ono; drums - Cameron Graham; additional performer/band leader - James Oldham; banker/reader - Klara Kofen; banker/Namazu - Gary Zhexi Zhang; Mezzo soprano (Jeremiah) - Suzie Purkis; Baritone (Real Estate Agent of Miami) - Themba Mvula; chorus - Jacob Bolton, Keir Cooper, Gabriella Demczuk, Klara Kofen, Livvy Lynch, Themba Mvula, James Oldham, Suzie Purkis, Gary Zhexi Zhang. Thanks to Resonance Extra, Milo Thesiger-Meacham and Travis Yu.
Waste Paper Opera is an experimental music theatre collective currently based in London. Defining “Waste Paper” as any found text with the potential for recontextualisation, we write music, build structures, make costumes, and write stories using Waste Paper.
Donne la patte, lèche, attaque, rend la balle, laisse la main, caresse, caresse, tendresse, donne la balle
Du grognement à la caresse
2023
Qu’est ce qui absorbe la chiale sans couler la peinture vainement séchée? Quel acouphène bourdonne encore le pleure de celle-ci et qui de ces êtres et ces bêtes réclament qu’on les écoute ?
Iels parlent de nous, nous parlons pour iels, c’est iels qui gémissent des dires, la voix et le bruit.
Du grognement à la caresse, du lyrisme au bruit, tu entends la goutte, là tu écoutes la chiale, le souffle, le bourdon.
Victoria Palacios et Basile3 créent un environnement sonore en dialogue, les sons extra-sensibles surgissent, la voix réagit. Inversement, une intention orale devient un monde sonore à l’atmosphère moite, semi-douillet, on s’y glisse et s’y promène.
Les références musicales sont multiples, elles sont de celles qui aime jouer avec les frontières fictives et l’abstraction. Basile3 habille ses mélodies avec les sons du concret, Victoria tord le concret des sentiments et le fait glisser dans cette troublante narration. Quatre points et un bourdon les relient continuellement, ni début ni fin, juste un cycle.
Dans ce lieu attaqué et défendu, l’intensité saisit rapidement on peut aussi s’y enfoncer pour mieux couler ensemble et se laisser doucement glaner.
Parce que je…Parce que y’a quelqu’un qui a pas mis son clignotant et il a tourné,
Parce que je…Parce que son fils il a pas le temps de manger,
Parce que je…Parce qu’ils allaient se faire contrôler et ils se sont fait électrocuter sur les rails.
À l’époque où les manifestations de la colère collective sont souvent réprimées dans l’espace public, ou ont tendance à tomber dans le ressentiment sur les réseaux sociaux, AngRRR est un projet qui tente de se mettre à l’écoute de l’emportement pour l’amener vers une possibilité d’empowerment.
La colère, source de contrepouvoir est souvent réprimée ; elle peut être alors intériorisée puis amenée à déborder de manière parfois dramatique lorsque n’a pas de cadre pour s’exprimer. Pourtant elle est une source potentielle de transformation, de courage, d’innovation politique à l’échelle individuelle et collective.
À partir de la parole des habitant.e.s de Pantin qu’elle a recueillies au cours de nombreuses rencontres, Violaine Lochu, artiste performeuse vocaliste et musicienne, a cherché à créer différentes formes musicales et performatives qui donnent à entendre la colère. Les pièces sonores, de par leur composition, association, mise en relation entre différentes voix – interrogent la complexité de cette émotion, en propose une possible sublimation.
AngRRR #1 Cri
Suite à une série d’exercices visant à les mettre dans un état particulier, les participant.e.s étaient invité.e.s à crier leur colère dans un langage inarticulé.
Le cri peut être utilisé comme arme de défense dans certaines pratiques féministes, au contraire arme d’attaque dans les arts martiaux, ou encore outil thérapeutique pour se décharger d’un état émotionnel réprimé dans certaines cures.
Oscillant entre chorale, manifestation, combat… AngRRR #1 joue de cette polyvalence en donnant à entendre une multitude de cris qui semblent se répondre, s’entrainer, se provoquer les uns les autres, de gauche à droite, de droite à gauche en jouant du dispositif stéréo.
AngRRR #2 Récit
Dans cette seconde pièce sonore on entend les récits des participant.e.s invité.e.s à raconter la dernière fois qu’iels s’étaient énervé.e.s ou encore la plus grande colère qu’iels avaient eue ou à laquelle iels avaient assisté.
Cette multitude de récits sont articulés les uns avec les autres par la superposition de certains termes communs tels « c’était », « parce que », « avec »… Ce protocole poétique permet d’associer des paroles a priori disparates pour en faire une vaste polyphonie. Dans l’intimité du casque, on entend les voix qui s’allient, se contredisent, se relativisent, se superposent, s’encouragent, se politisent en se frottant les unes aux autres.
AngRRR #3 Insulte
Violaine Lochu a invité les participant.e.s à lui transmettre des insultes dans une langue étrangère ou maternelle. Prononcées parfois avec gêne ou au contraire avec violence ou plaisir, leur condition d’énonciation interrogeait déjà l’aspect transgressif et performatif de l’insulte : bien qu’insulter soit un acte de langage, cela a une incidence sur le réel (blesser, atteindre l’autre), au point que cela puisse être puni par la loi.
Dans cette courte pièce sonore, on entend tout d’abord des insultes en langue étrangère. Pour l’oreille de celle.lui qui ne comprend que le français, l’insulte est d’abord reçue comme mélodie, sonorité. En cela, on peut penser au « plaisir du dire » propre à la petite enfance qui prend conscience du pouvoir de ces termes sur ses proches.
Progressivement l’auditeur perçoit le sens de ce qu’il en train écouter, pour autant AngRRR #3 est composée d’une telle manière qu’iel ne peut pas prendre personnellement ce qui est énoncé.
S’inspirant des dozens du rap américains, des joutes verbales du Sud de l’Italie ou encore des « parenté à plaisanterie » de certaines communauté de l’Ouest de l’Afrique, AngRRR #3 apparait comme une sorte de rituel verbal où les tensions se désamorcent, les stigmates sont réappropriés, et les blessure éclatent de rire.
Dans les mots vous avez la ponctuation, nous on a l’assaisonnement, c’est ce qui donne le relief.
Dans le cadre de l’exposition La Vallée, la Fondation Cartier invite Guy Savoy, cuisinier aux 3 étoiles au guide Michelin, et Mathieu Avanzi, linguiste, au programme de discussions Les Voix de la Vallée. Au sein de l’exposition, ils dialogueront en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par l’artiste dans ses toiles.
Ce matin, ils évoqueront tout ce qui nous passe par la bouche, des mots aux aliments, et comment la langue et la gastronomie forgent notre culture. En prenant appui sur les œuvres Word food, Babel et Le Jeu nécessaire, ils feront le lien entre langage, nourriture et (agri)culture.
“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.
Guy Savoy
À quinze ans, Guy Savoy décide qu’il sera « cuisinier… ou rien ! » : il sera donc cuisinier. Il apprend les richesses et les devoirs de ce métier aux côtés du chocolatier de sa ville, Louis Marchand, puis chez les Frères Troisgros, chez Lasserre à Paris, au Lion d’Or à Genève et à l’Oasis à la Napoule. Il est ensuite remarqué par Claude Vergé qui lui confie la Barrière de Clichy. Il ouvre à vingt-sept ans son premier restaurant à Paris et y obtient rapidement la reconnaissance du monde de la gastronomie. Guy Savoy est désormais installé au 11 quai de Conti et possède trois Étoiles au Guide Michelin, est membre de l’Académie Gault & Millau (cinq Toques d’Or) et occupe pour la sixième année consécutive, la place de Meilleur Restaurant du Monde selon La Liste. Il possède cinq Maisons dont une à Las Vegas.
Mathieu Avanzi
Avant de devenir professeur à l’université de Neuchâtel (Suisse), où il dirige actuellement le Centre de dialectologie et d’étude du français régional, Mathieu Avanzi a occupé la fonction de maître de conférences au sein du département de Langue française à la Sorbonne. Ses travaux portent sur la variation géographique du français (mots régionaux, expressions locales, variantes de prononciation et accents), et les rapports qu’entretiennent les Français régionaux avec les dialectes galloromans. Il anime le blog “Français de nos Régions” et est l’auteur de plusieurs ouvrages, dont Comme on dit chez nous (2020) et Comme on dîne chez nous (2021), tous deux parus aux éditions Le Robert.
Obligatoire pour pouvoir se mettre en débardeur en public, dans le cas de la plupart des patrimoines génétiques.
Long Play #5 : Sous Le Rayon de Dustan
une émission proposée par Laurence Wagner avec la complicité des étudiant.e.x.s des Master Mise en Scène et Scénographie de La Manufacture à Lausanne.
*Duuu radio a récemment acquis un graveur de vinyles afin de réaliser des micro-éditions de projets sonores. Cet outil permet de graver des disques vinyles à l’unité, à vitesse réelle.
À l’occasion de ses 10 ans, *Duuu propose l’édition de 10 vinyles de 10 exemplaires chacun, issus des archives de la radio, ainsi qu’un projet inédit réalisé à l’occasion de l’exposition.
Mars 2021, dans le cadre d’un workshop autour des littératures féministes et queer contemporaines, nous passons une journée entière dans l’exposition dédiée à Guillaume Dustan à la Kunsthalle Fri Art à Fribourg en Suisse. Nous nous immergeons dans ses films, dans sa voix, dans ses textes, dans son regard. Nous piochons des extraits que nous lisons et enregistrons en une prise, tourné-monté à la Guillaume. Nous écoutons de la musique sur nos téléphones portables, buvons des cafés, rions et pour un temps nous nous laissons ventriloquer et déplacer par la puissance de ce souffle.
Avec : Charline Curtelin, Nikolett Ildiko, Mathilde Morel, Giulia Rumasuglia, Gaëlle Cherix, Alexandra Lapierre, Antonie Oberson, Jeanne Kleinman, Jérémie Lebreton, Melissa Rouvinet, Ludovic Vial et Laurence Wagner.
Le milieu, le contexte, les problématiques socioculturelles dans lesquelles chacun et chacune est baigné·e ressortent de manière tordue dans tous les sens dans les pratiques et c’est ça qui est passionnant à décortiquer.
Introspecson est une introspection du son et par le son. Elle interroge des chercheur·euse·s et/ou artistes sur leurs objets d’étude en lien avec les récits intimes et activités non-académiques. Chaque épisode souhaite tracer les lignes qui composent la construction de savoirs sur la musique, estimant que « dans la politique et l’épistémologie des perspectives partielles […] réside la possibilité d’un questionnement soutenu, rationnel, objectif »*.
Introspecson souhaite questionner le poids social et politique de la musique et du son, les discours et valeurs qui s’y rattachent, la recherche et la pratique artistique, et fait entendre les productions qui accompagnent les chercheur·euse·s interrogé·e·s. Parcellaire, elle veut faire dialoguer celles et ceux qui parlent du sonore et saisir leurs manières de le faire.
Matthieu Saladin
Matthieu Saladin, artiste et enseignant-chercheur, vit et travaille à Paris, Rennes et Saint-Denis. Sa pratique s’inscrit dans une approche conceptuelle de l’art, réfléchissant sur la production des espaces, l’histoire des formes et des processus de création, ainsi que sur les rapports entre art et société du point de vue économique et politique. Elle prend aussi bien la forme de protocoles, d’installations et de performances que de publications (livres, disques), de vidéos et de créations de logiciels.
Il est maître de conférences en arts plastiques à l’université Paris 8, membre de l’équipe TEAMeD au sein du laboratoire Arts des images et art contemporain (AI-AC). Sa recherche théorique porte principalement sur l’art sonore et les musiques expérimentales. Il co-dirige la collection Ohcetecho aux Presses du Réel, participe aux comités de rédaction des revues Volume! et Revue et Corrigée et a été directeur de rédaction de la revue de recherche TACET.
Tracklist :
AMM - Like a Cloud Hanging in the Sky
Cornelius Cardew - The Great Learning, Paragraph 1
Alvin Lucier - Bird and Person Dyning
Matthieu Saladin - Stock exchange Piece
DJ Screw - In the Air Tonight (Phil Collins)
Matthieu Saladin - Panoramique des obligations
*Haraway, Donna, « Savoirs situés : questions de la science dans le féminisme et privilège de la perspective partielle », dans Manifeste cyborg et autres essais : Sciences - Fictions - Féminismes, anthologie établie par Laurence Allard, Delphine Gardey et Nathalie Magnan, Éditions Exils, 2007.
Mentions :
Réalisation : Pierre Henry
Prise de son : Valentin Fleury
Une émission enregistrée au studio *Duuu / Folie N4 le 23 janvier 2023.
Down
Up
Up
Up
Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui.
Cette semaine *Duuu diffuse Born With Pain by Kanal 103
The episode is an audio recording of the performance “Confutatis - What are the heroes made of?”, premiered on 28.10.2022 in Prishtina, Kosovo, as part of the Manifesta 14, the European Nomadic Biennial. It’s been slightly edited for the purposes of the radia.fm format.
“Why do some people become heroes and others not? What kind of shining lights do we need, and of what might they be made? Skopje-based artist Velimir Zernovski joins forces with the Physical Performative Theater ensemble to explore these and other questions around the politics of power, marginalization and belonging. Instigated by Biljana Dimitrova, the performance enacts rituals of mourning for the living beings we have lost and are losing, many of them through neglect.”
“Confutatis - what are heroes made of?” is a performance by Velimir Zernovski
in collaboration with Kolektiv Veternica & Trisomija 21, both from Skopje.
Music by Joana Risteska & Filip Mitrov, based on the motifs of the Macedonian traditional folk song “I Was Born With Pain” (So maki sum se rodila).
Quand on est dans un stade et qu’il y a un match de football, on regarde le ballon même si on est vraiment amateur de Zidane.
Les Voix de la Vallée #13 : Jean-Philippe Toussaint et Jean-Michel Brochen
Du football au Tour de France, quels mots pour dire le sport ?
Dans le cadre de l’exposition La Vallée de Fabrice Hyber, la Fondation Cartier invite Jean-Philippe Toussaint, écrivain, et Jean-Michel Brochen, rédacteur en chef adjoint de L’Équipe Magazine, au programme de cours du soir Les Voix de la Vallée. Au sein de l’exposition, ils dialoguent en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par Fabrice Hyber dans ses toiles.
Ce soir, prenant appui sur les œuvres Polyptyque du sport et POF n° 65 Ballon Carré, Jean-Philippe Toussaint et Jean-Michel Brochen évoqueront le sport dans toutes ses formes, en croisant journalisme et littérature : « du football au Tour de France, quels mots pour dire le sport ? ».
“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.
Production : *Duuu Radio / Loraine Baud et Simon Nicaise
Réalisation, montage et mixage : Elen Huynh, Noé Mignard et Antoine Béranger
Habillage sonore : Simon Ripoll-Hurier
Tu avais six ans quand tu as lu le Marquis de Sade de ta mère. Cela donnait tellement d’explications sur les choses de la maison. Le Kama Sutra à sept ans, mais tu es restée impassible.
Long Play #4 : HOW TO BECOME A MOTHERFUCKINELEGIST
*Duuu radio a récemment acquis un graveur de vinyles afin de réaliser des micro-éditions de projets sonores. Cet outil permet de graver des disques vinyles à l’unité, à vitesse réelle.
À l’occasion de ses 10 ans, *Duuu propose l’édition de 10 vinyles de 10 exemplaires chacun, issus des archives de la radio, ainsi qu’un projet inédit réalisé à l’occasion de l’exposition.
Pour le quatrième vinyle, *Duuu présente HOW TO BECOME A MOTHERFUCKINELEGIST, lectures par Mélanie Blaison, Nina Kennel, Rosanna Puyol, Joyce Rivière, Barbara Sirieix, sabrina soyer
HOW TO BECOME A MOTHERFUCKINELEGIST est une revue bilingue qui parle de langue. Cherchant à encourager les écritures socialement interdites, car n’obéissant pas à une économie dominante actuelle, elle publie chaque année la littérature expérimentale d’artistes et écrivaines féministes & lesbiennes, et des traductions inédites.
HOW TO BECOME A MOTHERFUCKINELEGIST est une revue créée par un collectif de gouines & féministes à Paris. Elle publie les recherches menées pendant les workshops d’écriture & traduction : How to become a lesbian. Ces ateliers sont gratuits et se déroulent toutes les deux semaines à Paris, en non-mixité (pas d’hommes cis).
Une émission proposée par Mélanie Blaison, Nina Kennel, Rosanna Puyol, Joyce Rivière, Barbara Sirieix, et sabrina soyer enregistrée le 9 octobre 2020 à Bétonsalon dans le cadre de Bivouac #3 / *DUUU, *Up Up Down Up Down Up Up, un programme de deux soirées de lectures, performances et concerts, en compagnie d’artistes invité.e.s et de correspondant.e.s de la radio.
However bad we were, we went on.
Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui. Cette semaine *Duuu diffuse “TstBd” by Christopher Booth for Soundart Radio.
“TstBd” was a ritual performance carried out December 9th 2021 in Studio 1, Dartington Hall. Utilizing sound, radio feedback, video & ritual a spell was cast, the results of which are as yet indeterminate.
The Test Bed was a performance created in response to a critical investigation into Dartington Hall, its history, pedagogical legacy and the landscape and people who live and have lived in and around the estate. The title was taken from a board annual report for the Dartington Trust in which it was stated “Dartington should be a test bed for a just and sustainable future” Indeed, the sigil used ritually in this piece is conceived from this premise. The work is a celebration of craftmanship, egalitarianism, the landscape of Dartington Hall and a call to remember its history as a catalyst for experimentation and exploration of radical ideas.
“It brought to mind fluxus performances from the 60’s and seemed
to symbolize a revisiting of Dartington’s history although the involvement of radios in the space
and the knowledge that this was being broadcast on Soundart radio brought the focus into the
present. An experimental practice-based project which was professional, engaging and displayed a rigorous performative approach and inventive use of research material.” - Dr Jo Joelson (London Fieldworks)
The audio is also available in conjunction with the video footage from the performance here - The Test Bed - YouTube
Hey.
It’s me.
I mean… you know that.
I know I keep calling and texting.
I don’t mean to be annoying.
This is me trying.
I don’t know if or when you’ll ever call me back.
But I’ll keep trying…
Suite à la lecture de plusieurs récits thérianthropiques (récits mythologiques prenant comme sujet des créatures mi-humaines mi-bêtes) mon attention a été retenue par celui de la femme- cygne.
La mythe de la femme-cygne raconte l’histoire d’une femme portant sur ses épaules une robe en plumes de cygne. A son contact, elle jouissait des attributs et pouvoirs de l’animal.
On dit qu’elle en hérita après s’être dévouée à un cygne blessé qui agonisait sur le rivage. Ce dernier mourut mais lui offrit la robe en signe de reconnaissance éternelle.
Un homme qu’elle rencontra, s’éprit d’elle mais se sentait menacé devant ses pouvoirs. « Voler? Hors de question.»
Il décida de cacher la robe afin qu’elle reste à ses côtés et ne puisse s’envoler.
Il l’épousa. Ils eurent des enfants.
Un jour où ils jouaient, les enfants se mirent à chanter à propos de la robe et dévoilèrent la cachette à leur mère. Furieuse et trahie, elle la récupéra et reprit son envol.
Le mythe de la femme-cygne semble renfermer une double symbiose. La première, c’est celle qui se joue entre la femme et l’oiseau, au contact de la robe à plumes.
La deuxième, c’est la symbiose amoureuse. Ici parasitaire, car non consentie et égoïstement provoquée, elle est la parfaite image de la toxicité amoureuse, de la possessivité et de la jalousie maladive. Tant de fléaux qui abiment l’autre pour le confort de l’un, le dépouillant de liberté, brandissant la carte de l’amour fou, de l’amour fusionnel.
« Honey, What happened to my feather dress? » prend comme point de départ le mythe de la femme-cygne et le remet à jour. A travers des textures, musiques, textes, paroles et ambiances, la pièce explore de manière onirique les versants toxiques de l’amour symbiotique.
Naomie Klaus est une productrice de musique et chanteuse française, basée à Bruxelles. Se considérant comme une actrice ratée, elle construit sa musique sous forme d’histoires et de micro-séquences dans lesquelles elle s’amuse à interpréter différents personnages avec sa voix. Elle évoque un conte de fées pour adultes, où les princesses que l’on rencontre sont des nymphomanes hystériques, armées et mal habillées.
Est-ce que vous avez des cuves de fermentation mentales ?
Les Voix De La Vallée #12 : Simon Nicaise et Alexandre d’Aboville
De la fermentation à la création artistique, des façons de faire similaires ?
Dans le cadre de l’exposition La Vallée de Fabrice Hyber, la Fondation Cartier invite Simon Nicaise, artiste et co-fondateur de *Duuu Radio, et Alexandre d’Aboville, producteur de cidre et de calvados. Au sein de l’exposition, ils dialogueront en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par Fabrice Hyber dans ses toiles.
Prenant appui sur les œuvres Impossible – 100 pommes 1000 cerises, De fil en aiguille, Sans titre et Digest, ils évoquent leurs expériences de la transformation de la matière première, au travers notamment du brassage, de la fermentation et de la distillation. « De la fermentation à la création artistique, des façons de faire similaires ? »
“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.
Simon Nicaise
Formé aux Beaux-Arts de Rouen dont il a été diplômé en 2008, Simon Nicaise a développé une carrière jalonnée de nombreuses expositions monographiques et collectives en Europe, et qui a été récompensée de plusieurs prix. Un artist-run-space puis une radio, dont la programmation renouvelle les modes de diffusion du travail de ses contemporaines et contemporains, ont ajouté leurs cordes à une pratique artistique construite dans l’exploration sans repos des manières de rendre accessibles les arts. Simon Nicaise initie en 2018 un Tour de France qui s’inspire de l’itinérance du compagnonnage et crée, de ville en ville et de métier en métier, les conditions pour étendre le spectre des domaines de sa pratique. Il fonde ainsi la brasserie Pain Liquide installée dans son atelier. En 2021, il est lauréat du Prix Pierre Giquel avec la radio *Duuu dédiée à la création contemporaine, qu’il a co-créée.
Alexandre d’Aboville
Alexandre d’Aboville est un agriculteur franco-autrichien. Après huit années à New York, où il travaille dans la finance et l’art contemporain, il reprend l’exploitation familiale de culture de blé, de lin et de pommes à cidre, et de leur transformation en cidre et calvados, dans le Bessin normand. Alors se pose la question de comment conduire un espace agricole aujourd’hui. En allant à la rencontre d’autres lieux et pratiques (permaculture au Bec Hellouin en France et au Krameterhof en Autriche, collaboration avec un ami vigneron et shaman), il pose les jalons d’une sortie progressive des logiques phytochimiques vers une économie du vivant.
Production : *Duuu Radio / Loraine Baud et Simon Nicaise
Réalisation, montage et mixage : Elen Huynh, Noé Mignard et Antoine Béranger
Habillage sonore : Simon Ripoll-Hurier
Quand je dis “rose”, je veux dire de la peinture noire en forme de cercle.
Long Play #3 : Dit Voir
une émission de Sally Bonn avec Clarisse Herrenschmidt, Philippe Artières, Jean-Christophe Bailly, Ariane Michel, Madeleine Aktypi, Gaëlle Obiégly, Christophe Manon, Agnès Thurnauer
*Duuu radio a récemment acquis un graveur de vinyles afin de réaliser des micro-éditions de projets sonores. Cet outil permet de graver des disques vinyles à l’unité, à vitesse réelle.
À l’occasion de ses 10 ans, *Duuu propose l’édition de 10 vinyles de 10 exemplaires chacun, issus des archives de la radio, ainsi qu’un projet inédit réalisé à l’occasion de l’exposition.
Le troisième vinyle de cette série est une compilation de Dit voir. Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots. Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu.
Sally Bonn
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru: Écrire, écrire, écrire, aux éditions Arléa, 2022.
We don’t have that much our « our » together but I feel like I really like you so…
Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui. Cette semaine *Duuu diffuse Everything has changed already, une pièce radiphonique de Isa Stragliati pour radio campus Bruxelles
Everything has changed already
A radio piece by Isa Stragliati
Improvised vinyl mix with music and sounds by Fripp & Eno, Multer, Reznicek, Pierre Henry, C-Schultz & Hajsch, Bergen, Institut Für Feinmotorik, Reuber, Eliane Radigue & more
Artistic support and curation for Radio Campus Bruxelles : Carine Demange
All my love and gratitude to Paulo Dantas
Isa Stragliati is sound artist, radio producer, composer and dj. Coming from the visual arts, she turned to the sound medium in 2002 through DJing, as an extension of her approach of the film editing (under the moniker Rescue). She then practiced numerous aspects of radio production before reconciling it with her creative work.
Her productions and live performances, involving field recording as much as documentary, concrete music or techno, are broadcasted on international networks and national radios, during international festivals and events and in contemporary art centres.
Her radio piece “Le feu qui ne s’arrête jamais” (The fire that never stops) won first prize in the international competition 60 Seconds Radio in 2019.
http://noearnosound.net/
Le but c’est de pas laisser de trace. Même de laisser une trace vertueuse mais invisible.
Dans le cadre de l’exposition collective SYMBIOSIUM, Cosmogonies Spéculatives organisée par le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris, *Duuu réalise une émission modérée par Asli Seven avec les artistes Côme Di meglio, Caroline Le Mehauté et Elise Peroi.
Du 18 mars au 6 mai 2023, la Fondation Fiminco invite le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris, fermé actuellement pour rénovation, à investir ses espaces dans le cadre de sa Saison Trouble-Fête #Cosmogonies Spéculatives avec le projet SYMBIOSIUM, dont le cœur est une anarkhé-exposition collective axée autour des enjeux de la symbiose, des interactions entre organismes et de l’émergence de nouveaux récits sur notre temps. À cette anarkhé-exposition Manifeste, vient se greffer un programme de performances, de conférences, de projections de films d’artistes, d’ateliers, rencontres ou visites réunissant artistes, penseurs, créateurs rassemblés autour de démarches artistiques qui sondent la question du vivant, de sa temporalité irréductible, la question de la structuration de la réalité et des récits qui la virtualisent. L’exposition est conçue comme un territoire vivant à expérimenter à la faveur duquel plus de dix nouvelles œuvres seront créées et, pour certaines, juste le temps de l’exposition.
Côme Di Meglio
Artiste, diplômé de L’EnSAD École nationale supérieure des Arts Décoratifs à Paris en 2014, il vit et travaille à Marseille, actuellement en résidence de deux ans aux Ateliers de la Ville de Marseille. Son travail est montré dans des expositions de grande ampleur en France et à l’étranger, comme Art Paris Art Fair, à la Milan Design Week 2022 (salon Alcova), et dans l’exposition Jardins Partagés aux Magasins Généraux à Pantin (2023). En 2021, il reçoit le prix Planète Solidaire décerné par Art of Change 21 et Ruinart, pour la dimension écologique de sa démarche artistique. Il crée des installations et des architectures. Elles ont pour vocation de favoriser une sensibilité accrue à l’environnement et un état de présence augmenté. Ses espaces prennent sens, en accueillant des expériences collectives pour explorer nos manières d’entrer en relation. Depuis 2018, il organise les dîners enchantés d’hypnose TransitionFOOD. Introduire la nourriture dans sa pratique l’a conduit à s’interroger sur le cycle de vie des matériaux qu’il utilise. MycoTemple est le prolongement de ses recherches : faire appel à un organisme vivant pour créer une architecture immersive dont tout le cycle de vie fasse partie de l’œuvre, de sa croissance à sa disparition.
Carole Le Méhauté
Empreintes des lois de la nature, les formes poétiques de Caroline Le Méhauté interrogent intimement notre rapport au monde, à travers une réflexion sur la matière, l’espace et le temps. Comment se situer ? Comment se positionner ? Comment prendre place ? Telles sont les questions développées dans sa création. Laquelle met en perspective l’impact que nos interrogations intimes et universelles peuvent avoir sur nous, notre rapport à l’autre, à la société, au monde.
Caroline Le Méhauté est diplômée d’une maitrise en Arts plastiques avec une spécialisation en Sémiotique de l’Art à l’Université Toulouse Jean Jaurès, ainsi que du DNSEP de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Marseille d’où elle sort diplômée en 2007. Depuis lors, son travail est présenté dans des expositions personnelles et collectives dont : THE ELEMENTAL (Palm Springs, Californie); La Médiatine (Bruxelles); Block T (Dublin); Postfuhramt Ouest, (Berlin); MarseilleProvence 2013 Capitale Européenne de la Culture; Spazio Testoni (Bologne); Musée National du Burkina Faso (Ouagadougou). Ses œuvres figurent dans diverses collections privées et publiques : Fonds communal d’art contemporain (Marseille) ; Artothèque Léo Lagrange (Paris) ; 1% Collège Olympe de Gouges (Marseille). Elle reçoit les Prix Carré sur Seine 2020 et Art [ ] Collector 2020.
Elise Peroi
Le travail d’Elise Peroi, s’inspire de techniques ancestrales propres au tissage, à la tapisserie et aux arts dits textiles, pour lesquels, la notion du geste, du faire, acquiert autant de valeur que le résultat. C’est un travail dans lequel la notion de temps et de patience prend aussi toute son importance. Dès 2015, Elise Peroi est invitée à participer à la résidence organisée par la Fondazione Aurelio Petroni. Elle y développe sa volonté de concilier et de brouiller les interfaces présents entre l’artisanat, la performance et les arts plastiques en général. Soutenue dans sa démarche par les Halles de Schaerbeek, elle s’intéresse, depuis 2016, à la mise en oeuvre de performances textiles en s’inspirant des techniques du tissage et de la danse contemporaine. Ces recherches donneront lieu à une collaboration avec la danseuse et chorégraphe Mui Cheuk-Yin avec qui elle performera à Bruxelles et à Hong Kong.
L’artiste participe à de nombreuses expositions collectives depuis 2015 tant en France qu’en Belgique (Là où se trouve la forêt, Botanique, Bruxelles (BE) ; Faire Sillons, Centre Culturel de La Tour à Plomb, Bruxelles (BE) ; Foresta, Le Bel Ordinaire, Pau (FR) ; Inspire, Iselp, Bruxelles ; Island/ish, Instituto Italiano di Cultura, Bruxelles, etc.). Elle est régulièrement invitée pour des résidences dans le cadre de son travail de plasticienne ou de performeuse : La Bellone, Bruxelles, ; La Serre – arts vivants, Montréal (CA) ; Fédération Wallonie- Bruxelles, Île de Comacina (IT) ; Fap, San Cipriano Picentino (IT), etc.
Asli Seven
Asli Seven est curatrice et écrivaine vivant et travaillant entre Paris et Istanbul. Ses recherches portent sur les formes de violence épistémique et infrastructurelles telle qu’elles s’incarnent à travers l’environnement construit, avec un intérêt pour les pratiques de terrain, de fiction critique et processus de co-création comme méthodes régénérateurs, de soins et de création de communautés.
Une émission diffusée en direct le 17 mars 2023 depuis la Fondation Fiminco.
Réalisation : Noé Mignard
Et sur les indications du diable, on créa l’école. L’enfant aime la nature : on le parqua dans des salles closes.
Les Voix de la Vallée #11 : Olivier Darné et Fabienne Serina-Karsky
Cultiver la terre en cultivant son esprit ? Permaculture, apprentissage et pédagogie du vivant
Dans le cadre de l’exposition La Vallée de Fabrice Hyber, la Fondation Cartier invite Fabienne Serina-Karsky, chercheure en éducation à la Faculté d’Éducation et de Formation de l’Institut Catholique de Paris et Olivier Darné, plasticien et fondateur du collectif artistique Parti Poétique et de ZONE SENSIBLE à Saint-Denis et Arles. Au sein de l’exposition, ils dialoguent en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par Fabrice Hyber dans ses toiles.
Prenant appui sur les œuvres Semis et Paysage biographique de la Vallée, ils proposent de faire école autrement, en mêlant nature, culture et nourriture, comme l’articule le projet artistique d’Olivier Darné. L’école étant entendue comme un lieu de vie, un espace de bien-être collectif d’apprentissage et de transmission, comme le définit Fabienne Serina-Karsky, quelles sont les potentialités offertes par un dialogue entre les nouvelles pédagogies et le renouvellement des pratiques agricoles ? « Cultiver la terre en cultivant son esprit ? Permaculture, apprentissage et pédagogie du vivant ».
“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.
Olivier Darné
Olivier Darné a trouvé, avec l’abeille, un médium et un moyen de prospection qui croisent différents champs du langage de la création contemporaine. Artiste et fondateur du collectif Parti Poétique en 2004, il en assure la direction artistique et interroge par son travail et ses pratiques transformatrices les relations entre l’Homme et son milieu. Dans la continuité du projet la Banque du miel qu’il développe entre la France, la Suisse, la Norvège et les Pays Bas, il crée deux lieux : Zone Sensible à Saint-Denis (93) et REGAINS à Arles (13) deux fermes patrimoniales du 19e et du 17e siècles en milieu urbain et rural, qu’il invente comme deux centres de production d’art et de nourriture, deux espaces de recherche, de production et de création qui articulent leur programmation autour du thème : NATURE + CULTURE + NOURRITURE.
Fabienne Serina-Karsky
Fabienne Serina-Karsky est maître de conférences habilitée à diriger des recherches en sciences de l’éducation, vice-doyenne et directrice du Centre d’Études et d’Innovation Communauté Éducative Inclusive à la Faculté d’Éducation et de Formation de l’Institut Catholique de Paris. Co-responsable du pôle « Éthique et Identités » de l’Unité de recherche Religion, Culture et Société de l’ICP, ses recherches portent sur les pédagogies de l’éducation nouvelle, le bien-être scolaire et la communauté éducative inclusive. Elle a publié de nombreux articles et ouvrages, parmi lesquels Bien-être scolaire. Des clés pour demain en 2019 ou encore Du devenir humain. Une éducation par laquelle l’être humain se forme à être humain en 2022.
Production : *Duuu Radio / Loraine Baud et Simon Nicaise
Réalisation, montage et mixage : Elen Huynh, Noé Mignard et Antoine Béranger
Habillage sonore : Simon Ripoll-Hurier
C’est vraiment le joconde, un jeu de con, joconde, jeu de con, joconde, jeu de con, jeu de con, joconde…
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru: Écrire, écrire, écrire, aux éditions Arléa, 2022.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
Je regarde les contours de mes orbites. Tous les matins. Pour être encore sûre que tout est rentré.
Long Play #2 : [woːks] : hors-série
avec Méryll Ampe, Anna Holveck, Anne Le Troter, Lauren Tortil
Lauren Tortil, Track & Jams
Anne Le Troter, La Pornoplante
Anna Holveck, Amour, Amour
Méryll Ampe, Live
*Duuu radio a récemment acquis un graveur de vinyles afin de réaliser des micro-éditions de projets sonores. Cet outil permet de graver des disques vinyles à l’unité, à vitesse réelle.
À l’occasion de ses 10 ans, *Duuu propose l’édition de 10 vinyles de 10 exemplaires chacun, issus des archives de la radio, ainsi qu’un projet inédit réalisé à l’occasion de l’exposition.
Le deuxième vinyle de cette série est présente [wo:ks] hors série, avec les créations sonores de Lauren Tortil, Anne Le Troter, Méryll Ampe, Anna Holveck, diffusées sur *Duuu lors d’un événement organisé à la Folie N4/La Villette le 13 mai 2022.
Lauren Tortil
Artiste sonore et chercheuse, Lauren Tortil porte son intérêt sur le rapport que l’humain entretient avec ses environnements sonores, par le prisme de l’histoire des technologies sonores et des expériences médiatées. Si la vue semble le sens hégémonique dans nos sociétés occidentales, Lauren Tortil insiste sur l’ouïe et développe une démarche artistique où le processus d’écoute se présente comme une pratique active et réflexive, politique et critique sur le monde qui nous entoure. Cette démarche se traduit aussi bien par des installations, des performances et des pièces sonores que par des publications et des ateliers. Depuis mars 2021, elle porte le projet éditorial [wo:ks] qui consiste en une série d’entretiens et de co-créations avec des artistes sonores.
Pièces diffusées : Track & Jams
Méryll Ampe
Artiste sonore et sculptrice de formation, Méryll Ampe établit des liens entre ces deux pratiques et conçoit le son comme un médium à sculpter en temps réel et improvise à partir de sources analogiques. Le tout pour ainsi interroger une implacablement dense matière sonore qui évolue souterrainement et en relief. Créant en direct différentes strates et jouant avec l’imbrication de volumes, de plans et de perspectives, elle aime frôler les limites du son et creuse dans sa chair avec un intérêt permanent pour la rugosité, la porosité, la masse-densité et l’inattendu. En live, elle s’engage de manière puissamment instinctive et radicale, faisant appel à l’écoute du lieu et du corps qui lui sert de baromètre pour un résultat tonitruant de salves sonores à la fois abstraites-noises et rythmiques-saturations.
Pièces diffusées : Live (concert, 30 min.)
Anna Holveck
Artiste plasticienne à la croisée de plusieurs disciplines, Anna Holveck tisse des liens entre l’expérience du son, de la performance, de la voix, de la vidéo et de la composition musicale. Elle s’interroge sur les façons dont la nature de l’espace influence la morphologie du son, en provoque une lecture particulière, répond à la composition et entre en résonance avec le corps. Son travail sera prochainement visible à l’Institut d’Art Contemporain Villeurbanne lors de l’exposition Des voix traversées.
Anne Le Troter
Anne Le Troter est une artiste mêlant installation sonore, performance, théâtre, stand-up, littérature et poésie. Elle s’intéresse à la place qu’occupe la parole qui s’expose au travail dans nos sociétés capitalistes—celles d’enquêteur-trice-s téléphoniques, d’artistes ASMR, du corps soignant ou d’employé-e-s de banque de sperme—qu’elle rejoue dans des installations sonores. En parallèle, l’artiste s’intéresse également à la parole qu’on abrite, à la parole-maison qu’elle recueille dans des vêtements sonores, dispositifs performatifs et bibliothèques proposant une autre géographie à la parole sur l’espace du corps. «Quand j’enfile les vêtements sonores, il y a le poids de la parole qui ancre mon corps, je m’épaissis d’un coup, je gonfle.»
Flamant rose flamme flamme feu feu feu c’est chaud c’est chaud c’est rouge c’est rose c’est rouge c’est flamant flamant rouge.
Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui. Cette semaine *Duuu diffuse Pokeo by Grenouille-Euphonia, une proposition de Radio Grenouille.
Une pièce collective réalisée par les étudiants de l’école des Beaux Arts de Marseille Luminy lors du workshop Grenouille-Euphonia “Sculpter la radio ?”
Instruments fabriqués avec des végétaux ou matériaux de récupération, jeux aux micros et recherche du geste qui fait son…
Sculpter la vibration comme une matière ?
Collective piece created by the students of the School of Fine Arts of Marseille Luminy during the workshop Grenouille-Euphonia “Sculpt the radio?”
Instruments made with plants or reclaimed materials, playing with microphones and searching for the gesture that makes sound…
Sculpting vibration as a material ?
Il faudrait accepter le principe radical que toute habitation est une cohabitation.
Les Voix de la Vallée #10 : Michel Lussault et Monsef Benkirane
Circulations du vivant dans un monde globalisé : migrations impossibles et pandémies
Dans le cadre de l’exposition La Vallée de Fabrice Hyber, la Fondation Cartier invite Michel Lussault, géographe, et Monsef Benkirane, chercheur en virologie moléculaire. Au sein de l’exposition, ils dialoguent en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par Fabrice Hyber dans ses toiles.
Ils croisent leurs disciplines autour de la question des dynamiques de déplacements des humains d’une part et des virus d’autre part. Alors que les épidémies se font pandémies, les migrations demeurent difficiles pour les humains dans un monde pourtant globalisé. En prenant appui sur les œuvres Migration impossible, Nouveau Monde et Muroute, leur discussion porte sur les « Circulations du vivant dans un monde globalisé : migrations impossibles et pandémies ».
“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.
Michel Lussault
Michel Lussault, né en 1960, est géographe, professeur à l’École Normale Supérieure de Lyon, membre du laboratoire de recherche Environnement, villes, sociétés (UMR 5600 CNRS/Université de Lyon) et du Labex IMU (Laboratoire d’excellence Intelligence des mondes urbains) de l’Université de Lyon. Dans son travail, il analyse les modalités de l’habitation humaine des espaces terrestres en se fondant sur l’idée que l’urbain mondialisé anthropocène constitue le nouvel habitat de référence pour chacun et pour tous. Dernières publications : Hyper-lieux. Les nouvelles géographies de la mondialisation (Seuil, 2017), Chroniques de géo’virale (Éditions 205, 2020), Néolitihique-Anthropocène. Dialogue autour des 13000 dernières années (avec Valérie Disdier, Éditions 205, 2021).
Monsef Benkirane
Monsef Benkirane est directeur de recherche au CNRS. Il dirige le laboratoire de virologie moléculaire au sein de l‘Institut de Génétique Humaine (IGH) à Montpellier. Il s’intéresse au déchiffrement de l’interaction hôte/VIH et à la compréhension du réservoir viral afin d’identifier des stratégies thérapeutiques efficaces pour la cure du VIH/SIDA. En 2010, un premier financement « ERC Advanced » lui a permis, notamment, d’identifier le gène SAMHD1 comme facteur de restriction du VIH-1 dans les cellules myéloïdes et les lymphocytes T CD4 quiescents. Ses travaux ont montré un lien direct entre les protéines de la réparation de l’ADN et la régulation de la réponse immunitaire innée. Plus récemment, son groupe a identifié CD32 comme marqueur du réservoir du VIH-1.
Production : *Duuu Radio / Loraine Baud et Simon Nicaise
Réalisation, montage et mixage : Elen Huynh, Noé Mignard et Antoine Bérenger
Habillage sonore : Simon Ripoll-Hurier
C’est une expérimentation technique, on va dire, et l’auteur n’est pas un artiste.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru: Écrire, écrire, écrire, aux éditions Arléa, 2022.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
– Tu m’avais parlé beaucoup de la question de la foi, de la figure de Bernadette Soubirous, et je me suis demandée, comme je me suis vue te représenter en vierge…
– Oui, c’est vrai
– Je me suis demandée qui était la figure de la Vierge, la Sainte.
Bonjour je suis Jean de La Fontaine et je porte une perruque poudrée, youhou :
“Litanies létales non latentes et onomatopées onaniques moins pénibles que peinant par leur pénibilité”
*Duuu radio a récemment acquis un graveur de vinyles afin de réaliser des micro-éditions de projets sonores. Cet outil permet de graver des disques vinyles à l’unité, à vitesse réelle.
À l’occasion de ses 10 ans, *Duuu propose l’édition de 10 vinyles de 10 exemplaires chacun, issus des archives de la radio, ainsi qu’un projet inédit réalisé à l’occasion de l’exposition.
Le premier vinyle de cette série présente une conversation chantée entre Pauline Curnier-Jardin et Barbara Sirieix, diffusée sur *Duuu pour la première fois en 2014.
Interview enregistrée le 27 septembre 2013 et chantée le 14 février 2014 pour la saint-Valentin.
Down
Up
Up
Up
Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui.
Walking alone generates embodied comprehension through non-intentional encounters with the dynamics of specific places, especially remote conversations. This is a personal interpretation of sound and conversations in which, I non deliberately, solely, insert myself.
Cellos - Louis Wilkinson
Joana de Sá (2001) is a Portuguese sound artist from Viseu. In his work, she seeks to explore textural sounds, derived from field recordings, articulated with phrases made from guitar, synthesizer or voice.
After loose themes released on Soundcloud’s personal profile, in 2022 he released the album “Shatter” by the Portuguese Sirr-ecords, having presented and collaborated on sound pieces for the festival “Radio Art Zone” or at the Champalimaud Foundation, in collaboration with several artists about Metamersion II.
Il faut inventer l’esthétique du réchauffement climatique.
Les Voix de la Vallée #09 : Philippe Rahm et Frédérique Lecomte
Comment penser la ville comme une forêt ? Réseaux, interdépendances et résilience
Dans le cadre de l’exposition La Vallée de Fabrice Hyber, la Fondation Cartier invite Philippe Rahm, architecte, et Frédérique Lecomte, forestière et directrice du fonds ONF-Agir pour la forêt, au programme de cours du soir Les Voix de la Vallée. Au sein de l’exposition, ils dialoguent en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par Fabrice Hyber dans ses toiles.
Ils croisent leurs domaines de recherche pour imaginer les bâtiments comme des arbres et les villes comme des forêts. En prenant appui sur les œuvres Réinvention de la forêt, L’Arbre rouge et Roots friendly, Philippe Rahm et Frédérique Lecomte se posent la question : « Comment penser la ville comme une forêt ? Réseaux, interdépendances et résilience ».
“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.
Philippe Rahm
Philippe Rahm est un architecte suisse diplômé de l’École Polytechnique Fédérale de Lausanne. Son agence d’architecture, Philippe Rahm architectes, est établie depuis 2008 à Paris. Son travail, qui étend le champ de l’architecture entre le physiologique et le météorologique, a acquis une audience internationale dans le contexte du développement durable. Il est lauréat de plusieurs concours et projets internationaux qui lui ont donné l’occasion d’imaginer le (ré)aménagement de différents lieux urbains à travers le monde et a participé à plusieurs Biennales d’architecture comme Venise, Séoul ou Chicago. En 2007, une exposition personnelle lui était consacrée au Centre Canadien d’Architecture de Montréal. Philippe Rahm a été résident de la Villa Médicis à Rome en 2000, a donné de très nombreuses conférences sur son travail, notamment à Yale, Beijing Forum, ETH Zurich ou UCLA, a été professeur invité dans de nombreuses et prestigieuses écoles d’architectures en Europe et aux États-Unis, et est Maître de conférence titulaire à l’École Nationale d’Architecture de Versailles. Il est par ailleurs l’auteur des ouvrages Écrits climatiques et Météorologie des sentiments.
Frédérique Lecomte
Frédérique Lecomte est ingénieur forestier et titulaire d’un DEA d’histoire de l’environnement et des phénomènes naturels. Après plusieurs années au ministère de l’Environnement et au ministère de l’Agriculture, elle trouve sa vocation de forestier dans son envie de transmettre une forêt en bonne santé aux générations futures. Elle intègre la Direction générale de l’Office national des forêts en 1995. Elle s’intéresse particulièrement aux relations entre forêt et société, contribue à la définition de la politique d’accueil du public dans les forêts et explore la connaissance de la demande sociale vis-à-vis de la forêt. Elle rejoint ensuite le terrain en Alsace et participe à la gestion multifonctionnelle et durable des forêts publiques. A partir de 2007, elle dirige un bureau d’études qui propose les compétences d’experts de l’ONF pour accompagner les acteurs du territoire dans plusieurs domaines : l’eau, l’arbre en ville, les études environnementales, le paysage et l’accueil du public en milieu naturel. En 2019, elle retrouve la Direction générale pour créer le fonds ONF-Agir pour la forêt qu’elle dirige et dont Fabrice Hyber est l’ambassadeur.
Production : *Duuu Radio / Loraine Baud et Simon Nicaise
Réalisation, montage et mixage : Elen Huynh, Noé Mignard et Antoine Béranger
Habillage sonore : Simon Ripoll-Hurier
Des agents de la CIA, des call-girls aussi de la CIA, la princesse Christina de Suède, Torsten Nilsson donc le ministre social démocrate de l’époque.
Dit voir est un programme court proposé par Sally Bonn qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru: Écrire, écrire, écrire, aux éditions Arléa, 2022.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
Como AI no tengo emociones o deseos personales, ni puedo viajar o tener experiencias físicas. Mi función es proporcionar información y responder preguntas de manera objetiva y precisa. Hay algo más en lo que pueda ayudarte hoy?
Artificial Intelligence is surrounding our lives almost without realizing it. Perhaps we are at that turning point and even of “no return”.
What we are going to listen to next is a simple experiment in which we are going to talk about train travel with an AI. Will we be able to engage in a real conversation or, on the contrary, will we be talking to a mirror or one of those talking dolls with engraved phrases?
We are watching the death of art take place before our eyes. If creative jobs are no longer safe from machines, even the most highly skilled jobs are in danger of becoming obsolete. What will we have left?
Chuse Fernandez, TEA FM Radio Workshop
Salut, moi je suis un blagueur, et je vais vous faire la blague de la valise.
radio psg matin is a very local station that simulcasts live on p-node.org For the past five years, the main show, named la matinale (morning show), takes place every other monday from 7 am to 9 am at a local café in le Pré-Saint-Gervais, a North-Eastern Parisian suburb. translate chain was recorded under live conditions.
J’veux marier tous les mecs que je trouve beaux, souvent j’me prends des rateaux.
LA PYRAMIDE DE BOIS 7 / Hiver 2022
Une playlist composée par Sammy Stein.
Tracklist :
Animal Humano, Nino de Elche
Old King Cole, Dragibus
Agnus Dei From, B Minor Mass, BWV 232, (Bach) Lambarena
Comme Alan Vega, Noir Boy George
Millionen Nachtigallen schlagen, Läuten der Seele
La Découverte de l’autre, Moyen-âge
Clair de Lune on Piano for 80 Year Old Elephant (Debussy), Paul Barton
La Fontaine noire, Le Diable dégoûtant
Cascada de paluz, Herejia Awka
Suicidez-moi pas, No Unauthorized
Winter, Dino Saluzzi
Intermède, Christophe
Birds in Santa Cruz, The Microphones
Il voyage en solitaire (Manset), Antoine Bellanger
Le pétrole c’est une soupe à l’étouffée, c’est une soupe cuite à l’étouffée pendant des centaines de millions d’années.
Les Voix de la Vallée #08 : Matthieu Auzanneau et Romain Troublé
Énergies fossiles et protection de l’océan, quelles perspectives ?
Dans le cadre de l’exposition La Vallée de Fabrice Hyber, la Fondation Cartier invite Matthieu Auzanneau, auteur spécialiste d’écologie et directeur du Shift Project, et Romain Troublé, directeur général de la Fondation Tara Océan, au programme de cours du soir Les Voix de la Vallée. Au sein de l’exposition, ils dialoguent en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par Fabrice Hyber dans ses toiles.
Prenant appui sur les œuvres Liquid Sun, Le Musée du plastique et Fountains ces deux experts dans leur domaine se posent la question d’une transition énergétique nécessaire, des solutions envisageables face à la raréfaction des ressources naturelles et en faveur de la sauvegarde des océans.
“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.
Matthieu Auzanneau
Né en 1974, Matthieu Auzanneau est un auteur et blogueur spécialiste d’écologie et d’économie, directeur du think tank de la transition énergétique The Shift Project. Durant plus de dix ans, il a été journaliste à la croisée de l’économie et l’écologie (Le Monde, Arte, etc.) et depuis 2010 l’un des blogueurs invités de la rédaction du Monde, avec le blog Oil Man, chroniques du début de la fin du pétrole. Il a publié Or Noir, la grande histoire du pétrole (La Découverte, 2015), une bible récompensée par le Prix spécial de l’Association des économistes de l’énergie (AEE). Plus récemment, il a co-écrit Pétrole : le déclin est proche avec Hortense Chauvin (Éditions du Seuil/Reporterre, 2021) et a co-dirigé Climat, crises : le plan de transformation de l’économie française avec Emma Stokking (Éditions Odile Jacob, 2022).
Romain Troublé
Romain Troublé est titulaire d’un double diplôme en biologie moléculaire de Sorbonne Université et de gestion d’entreprise à HEC-Telecom Paris. En tant que régatier de haut niveau, il a participé à deux reprises à la Coupe de l’America au sein de l’équipe de France, et a organisé des expéditions d’aventure et scientifiques au pôle Nord, au pôle Sud et en Sibérie. À partir de 2004, il organise les expéditions de la goélette Tara aux côtés des fondateurs et devient Directeur Général de la Fondation Tara Océan en 2009. La Fondation Tara Océan a mené 12 expéditions avec de grands laboratoires de recherche, chacune repoussant les limites de nos connaissances sur l’Océan et sur le monde dans lequel nous vivons. Depuis 2017, engagé, Romain Troublé est également Président de la Plateforme Océan & Climat qui cherche à promouvoir l’importance vitale de l’Océan au sein de l’Accord de Paris, ainsi que de l’association Beyond Plastic Med visant à soutenir le combat contre la pollution plastique en mer Méditerranée.
Production : *Duuu Radio / Loraine Baud et Simon Nicaise
Réalisation, montage et mixage : Elen Huynh, Paul Castillon et Oscar Berger
Habillage sonore : Simon Ripoll-Hurier
Considérez-le comme une cabane dans les arbres sophistiquée mais avec plus de peinture et moins de collations.
À l’occasion des 10 ans de la Galerie Paradise, Sophie Lapalu, Cécile Paris, *Duuu Radio et les étudiant·es de l’école d’art des Beaux Arts de Nantes Saint Nazaire ont organisé un plateau radio live et public autour de l’histoire des lieux nantais fondés par des artistes.
Étaient présent·es :
Askip
Bonus (représenté par Laurent Moriceau)
MEAN (représenté par Carole Rivalin)
Galerie Paradise (Béatrice Dacher et Michel Gerson)
Galerie RDV (représentée par Jean-François Courilat)
Collectif Toux (représenté par Gauthier Andrieux, Elise Drevet, Pauline Rouet)
Prise de son : Valentin Fleury
Montage et mixage : Valentin Fleury et Mathis Ouidir
Il y a une dimension micro-utopique d’imagination et d’invention dans le quotidien, et dans chaque situation musicale.
Introspecson est une introspection du son et par le son. Elle interroge des chercheur·euse·s et/ou artistes sur leurs objets d’étude en lien avec les récits intimes et activités non-académiques. Chaque épisode souhaite tracer les lignes qui composent la construction de savoirs sur la musique, estimant que « dans la politique et l’épistémologie des perspectives partielles […] réside la possibilité d’un questionnement soutenu, rationnel, objectif »*.
Introspecson souhaite questionner le poids social et politique de la musique et du son, les discours et valeurs qui s’y rattachent, la recherche et la pratique artistique, et fait entendre les productions qui accompagnent les chercheur·euse·s interrogé·e·s. Parcellaire, elle veut faire dialoguer celles et ceux qui parlent du sonore et saisir leurs manières de le faire.
Guillaume Heuguet
Guillaume Heuguet est docteur en sémiotique des médias, éditeur chez Audimat Éditions, auteur et fondateur du label musical In Paradisum et de la revue de critique musicale et sociale Audimat. Son travail de recherche porte sur les technologies médiatiques, les musiques populaires et les relations entre esthétique et politique. Il est l’auteur de YouTube et les métamorphoses de la musique (INA / Bloomsbury), de l’anthologie Penser les musiques populaires (La Rue Musicale, avec Gérôme Guibert) et des recueils Trap (Éditions Divergences / Audimat) et Chill.
Tracklist :
Somaticae - Abrupt IV
More Eaze - A romance
Basic Channel - Phylyps Trak
Ckay - Leave Me Alone
Urban Soul - Show Me (Def Club mix)
So La Lune - Guérison
Way of the West - Don’t say that’s just for white boys
*Haraway, Donna, « Savoirs situés : questions de la science dans le féminisme et privilège de la perspective partielle », dans Manifeste cyborg et autres essais : Sciences - Fictions - Féminismes, anthologie établie par Laurence Allard, Delphine Gardey et Nathalie Magnan, Éditions Exils, 2007.
Réalisation : Pierre Henry et Valentin Fleury
Prise de son : Antoine Bérenger
Une émission enregistrée au studio *Duuu / Folie N4 le 9 décembre 2022.
- Tell me what democracy looks like ?
- This is what democracy looks like !
Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui. Cette semaine *Duuu diffuse SONIC COLLECTIVITY by Trashkot.
Trashkot is the name under which artists Jo Caimo and Sjoerd Leijten have been making radio since 2018 on Radio Centraal 106.7 FM in Antwerp. SONIC COLLECTIVITY is a collage piece created from their extensive audio archive. The piece explores the invisible space in which we connect: the sonic. Artistic, activist, dadaistic, musical and other sonic collectives can be heard throughout this piece forming a massive community of resonance and resistance. The piece consists of fragments of interviews, works, music, field recordings and other hard-to-categorize audio material that could be heard earlier on Trashkot by Verena Barié, , Gerri Jäger, Jeanne-Marie Knops, Andreas Malm, numina_gneisspecker, Varkenshond, Stijn Verhoeff, and different pieces from the radio makers themselves. The contributions by Peter Cusack, Davide Tidoni and Salomé Voegelin are fragments from the larger sonic essay RADICAL MURMUR by Trashlinie, which was published in Collateral.
Trashkot is a bi-weekly radio program by Jo Caimo and Sjoerd Leijten on Radio Centraal in Antwerp. A rancid tissue of sounds, conversations and garbage forms a shaky bridge between music and politics.
Every two weeks on Sunday from 3 pm to 4.30 pm. Radio Centraal broadcasts in and around Antwerp on 106.7 FM.
Depuis la nuit des temps, il y a eu des relations conflictuelles parfois entre les virus et les humains.
Les Voix de la Vallée #07 : Olivier Schwartz et Ariel Kyrou
Virus amis, virus ennemis… Sciences et science-fiction
Dans le cadre de l’exposition La Vallée de Fabrice Hyber, la Fondation Cartier invite Olivier Schwartz, directeur de l’Unité Virus & Immunité à l’Institut Pasteur, et Ariel Kyrou, essayiste explorateur d’imaginaires du futur, au programme de cours du soir Les Voix de la Vallée. Au sein de l’exposition, ils dialoguent en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par Fabrice Hyber dans ses toiles.
Prenant appui sur les œuvres Placenta, Herb, Tubercule ou encore Grain de sable, ces deux experts dans leur domaine discutent des virus, de post-humanisme et de la mutation des vivants.
“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.
Olivier Schwartz
Il dirige l’Unité Virus & Immunité à l’Institut Pasteur depuis 2007. Auteur de 250 publications scientifiques, il est spécialiste des virus pathogènes pour l’homme et de leur interaction avec le système immunitaire. Ses recherches portent sur les virus HIV, Chikungunya, Zika, SARS-CoV-2 et Monkeypox. Les questions scientifiques sont fondamentales, visant à comprendre le fonctionnement des virus, mais aussi appliquées, pour améliorer les stratégies de traitement et de vaccination. Il a été directeur scientifique de l’Institut Pasteur en 2018-2019. Il a été co-organisateur ou conseiller scientifique de différentes expositions à la convergence des arts et des sciences, dont notamment Pasteur’ Spirit en 2010 et Sans Gêne en 2012 par Fabrice Hyber ; Organoïde-Pasteur, un programme entre artistes et scientifiques de l’Institut Pasteur ; Vaincre le virus par Barthelemy Toguo au Centre Georges Pompidou en 2016 ; Dans la bibliothèque de Pasteur avec Hervé Di Rosa en 2017, à l’Institut Pasteur ; Micromonde : vivre avec les petits êtres, une exposition au Musée du Quai Branly en 2022.
Ariel Kyrou
Il utilise la science-fiction pour penser (et panser) notre aujourd’hui. Une démarche concrétisée dans ses deux derniers essais : Dans les imaginaires du futur (ActuSF, octobre 2020, réédition en poche chez Hélios en mars 2023) et ABC Dick (ActuSF, octobre 2021), ainsi que dans l’anthologie de nouvelles de science-fiction qu’il a pilotée Nos futurs solidaires (Actu SF et le Laboratoire des solidarités de la Fondation Cognacq-Jay, mars 2022). Coscénariste du film documentaire Les mondes de Philip K. Dick (Nova Prod, Arte, 2016), il est aussi l’auteur de L’emploi est mort, vive le travail ! (Mille et Une Nuits / Fayard, 2015) avec Bernard Stiegler, ainsi que de Techno Rebelle, Un siècle de musiques électroniques (Denoël, 2002). Directeur éditorial du Laboratoire des solidarités de la Fondation Cognacq-Jay et à ce titre rédacteur en chef du site solidarum.org, il est le directeur associé de la société Moderne Multimédias. Membre du collectif de rédaction de la revue Multitudes, il enseigne les cultures actuelles et les imaginaires du futur à l’Université de Versailles / Saint-Quentin en Yvelines.
Production : *Duuu Radio / Loraine Baud et Simon Nicaise
Réalisation, montage et mixage : Elen Huynh, Paul Castillon, Antoine Bérenger et Oscar Berger
Habillage sonore : Simon Ripoll-Hurier
Je me suis rappelée ensuite que j’ai rapproché deux choses qui n’avaient rien à voir.
Dit voir est un programme court proposé par Sally Bonn qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru: Écrire, écrire, écrire, aux éditions Arléa, 2022.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
Could it be that you didn’t understand one of our past program ?
Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui. Cette semaine *Duuu diffuse LOOP liminal une proposition de Wiener Radia Kollektiv pour Orange 94.0
In our search for an acoustic equivalent of a liminal space, we found it in the sound aesthetics of waiting loops. The dissolution of time into emotion throws the listeners back on themselves, on their own acoustic equivalent of a liminal space in the sound aesthetics of a waiting loop. The dissolution of emotion into time does not take place. Press “0” if you want to be forwarded, press “1” if you like to wait in the queue. If there is no input, you are automatically forwarded.
Radio Show by:
Barbara Huber
Barbara Kaiser
Karl Schönswetter
Thanks to:
Lale Rodgarkia-Dara, Peter Wetzelsberger
Voices:
by google translate
Music:
Donauwalzer by Johann Strauss (Sohn) downloaded from wikimedia.org
All others by brrr
Je rêve d’un monde où on n’ait pas besoin de tagguer des clitoris ou des pénis sur les murs.
Les Voix de la Vallée #06 : Laura Berlingo et François Chaignaud
Danse, éducation sexuelle et exploration des potentiels du corps
Dans le cadre de l’exposition La Vallée de Fabrice Hyber, la Fondation Cartier invite Laura Berlingo, gynécologue obstétricienne, et François Chaignaud, danseur et chorégraphe, au programme de cours du soir Les Voix de la Vallée. Au sein de l’exposition, ils dialoguent en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par Fabrice Hyber dans ses toiles.
Prenant appui sur l’œuvre Je sais n° 5, Laura Berlingo et François Chaignaud passent du savoir théorique à la connaissance pratique en reprenant la formule du poète Pierre Giquel : « On vous donne un corps, diffusez-le ! » et échangent sur les thèmes de la danse, de la sexualité, de sa représentation et de l’exploration des potentiels du corps.
“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.
Laura Berlingo
Laura Berlingo est gynécologue obstétricienne, spécialisée en santé sexuelle et soin aux femmes victimes de violence. Elle a travaillé à l’hôpital de la Pitié-Salpêtrière à Paris où elle a participé à l’émergence d’une Maison des Femmes et est actuellement médecin en libéral. Enseignante à Sorbonne Université, elle a créé le Diplôme Universitaire « Santé Sexuelle pour tous·tes » qui a pour but d’articuler santé sexuelle et lutte contre les violences, notamment les violences de genre. Engagée dans les questions d’éducation sexuelle, elle s’est faite connaître du grand public par le podcast « Coucou le Q » où elle abordait des questions de sexualité avec les adolescents et est par ailleurs très active sur Instagram, Twitter et YouTube. Elle a écrit l’essai Une sexualité à soi, publié en janvier 2021 aux éditions Les Arènes, où elle appelle à une sexualité libérée des normes.
François Chaignaud
Diplômé en 2003 du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, François Chaignaud a dansé pour de nombreux.ses chorégraphes (Alain Buffard, Boris Charmatz, Emmanuelle Huynh…). Depuis sa première pièce en 2004, il tisse pour la danse le rêve d’une expression globale marqué par l’articulation du chant et de la danse (Думи мої), mais aussi par un rapport approfondi à l’histoire, dans ses créations comme dans ses collaborations. De 2005 à 2016, il crée avec Cecilia Bengolea plusieurs spectacles marquants présentés dans le monde entier. Il fonde en 2021 Mandorle Productions, affirmant une démarche artistique appuyée sur la coopération avec de nombreux artistes (Nino Laisné, Marie-Pierre Brébant, Akaji Maro, Dominique Brun…). Il crée également des pièces pour de grands groupes d’interprètes comme t u m u l u s avec Geoffroy Jourdain (2022). Il prépare actuellement Mirlitons avec le beatboxer Aymeric Hainaux. Il est artiste associé à Bonlieu Scène Nationale d’Annecy, à Chaillot, Théâtre National de la Danse et à la Maison de la Danse de Lyon.
Production : *Duuu Radio / Loraine Baud et Simon Nicaise
Réalisation, montage et mixage : Elen Huynh, Paul Castillon, Antoine Bérenger et Oscar Berger
Habillage sonore : Simon Ripoll-Hurier
Est-ce qu’on peut vraiment être présent à sa propre vie ?
Dit voir est un programme court proposé par Sally Bonn qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru: Écrire, écrire, écrire, aux éditions Arléa, 2022.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
La diligence contemporaine, c’était peut-être l’équivalent du blablacar.
Lecture-artiste #7 : Émilie Perotto
Toute création est le résultat de multiples inspirations. Des sensations, des objets, des gestes, des rencontres, des discussions. Et des lectures. Le collectif La Lecture-artiste rencontre des artistes pour une conversation sur les lectures qui nourrissent, cultivent ou bousculent leurs processus créatifs.
Pour ce septième entretien, Vanessa Morisset et Lison Noël rencontrent Émilie Perotto au studio *Duuu. Émilie Perotto est artiste, elle pratique la sculpture et enseigne à l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne. Son travail artistique se nourrit de beaucoup de lectures, des lectures théoriques, des écrits d’artistes ainsi que des lectures romanesques. Cet entretien est l’occasion d’explorer la relation de ces lectures avec son travail.
Les dix livres dont nous sommes parties et ceux qui sont venus s’ajouter :
Donald Judd, Écrits
Richard Nonas, Get out Stay away Come back
Joseph Beuys, Par la présente, je n’appartiens plus à l’art
Fred Vargas, Pars vite et reviens tard
Éric Chauvier, Anthropologie
Günther Anders, Sculpture sans abri
Vilem Flusser, Choses et non choses
Giorgio Agamben, La communauté qui vient
Achille Mbembe, Politiques de l’inimitié
Judith Butler, Rassemblement
Philippe Djian, Lent dehors
Geoffroy de Lagasnerie, L’Art impossible
Valérie Mavridorakis, Siah Armajani, pragmatisme et anarchie (1957-1988)
Production : Vanessa Morisset et Lison Noël
Musique d’ouverture : Louis de Saxcé
Ce musée est une énorme prothèse de la connaissance.
Les Voix de la Vallée #05 : Paul B. Preciado et Pauline Déroulède
Corps cultivé, corps biopolitique. Vers un individu mutant et libre
Dans le cadre de l’exposition La Vallée de Fabrice Hyber, la Fondation Cartier invite Paul B. Preciado, philosophe commissaire d’exposition et écrivain, et Pauline Déroulède, championne de France de paratennis au programme de cours du soir Les Voix de la Vallée. Au sein de l’exposition, ils dialoguent en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par Fabrice Hyber dans ses toiles. Ils évoquent les métamorphoses du corps à travers les prothèses, le sport, la politique et les hormones. En prenant appui sur les œuvres Placenta, Herb et Le Polyptique du sport, leur discussion porte sur le : « Corps cultivé, corps biopolitique, vers un individu mutant et libre ».
“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.
Paul B. Preciado
Philosophe, écrivain et commissaire d’exposition, Paul B. Preciado est un des penseurs contemporains les plus importants dans les études du genre, les politiques sexuelles et le corps. Boursier Fulbright, il a d’abord étudié à la New School for Social Research de New York, où il fut élève de Jacques Derrida, puis est devenu docteur en philosophie et théorie de l’architecture à l’Université de Princeton. Parmi ses différentes missions, il a été conservateur du pavillon de Taïwan à Venise en 2019, conservateur des programmes publics de la documenta 14 (Kassel/Athènes) entre 2015 et 2017, directeur de recherche au Musée d’art contemporain de Barcelone (MACBA) entre 2010 et 2014 et a enseigné la philosophie du corps et la théorie transféministe à l’Université Paris VIII-Saint Denis et à l’Université de New York. Suivant les pas de Michel Foucault, Monique Wittig, Judith Butler et Donna Haraway, il est l’auteur de Manifeste Contra-Sexuel (2001), Testo Junkie, Sexe, drogues et biopolitique (2008), Pornotopie, (2011), Un Appartement sur Uranus (2019), Je suis un monstre qui vous parle (2020) et Dysphoria Mundi (2022). Il publie ses chroniques régulièrement dans Libération.
Pauline Déroulède
Pauline Déroulède est victime d’une injustice, un soir d’octobre 2018, lorsqu’elle est fauchée par un chauffard de 92 ans. A 28 ans, elle perd sa jambe gauche. Une douzaine d’anesthésies générales et de longs mois de rééducation suivront… Mais, comme elle le dit elle-même avec abnégation : « Je suis une femme debout ». Alors, plutôt que de ruminer sa colère, Pauline, sportive accomplie, formule très rapidement une ambition : devenir championne olympique de tennis fauteuil aux Jeux Paralympiques de Paris en 2024 ! Pauline est actuellement n°1 française, n°17 au classement mondial et double championne de France de tennis fauteuil (2021 & 2022). Modèle de résilience, c’est une jeune femme combative, positive, ouverte et engagée. Son parcours, son authenticité et son combat sociétal pour la mise en place de tests d’aptitude réguliers à la conduite en font un véritable « rôle modèle ». Pauline est depuis 5 mois maman d’une petite Ava, sa plus belle victoire personnelle !
Production : *Duuu Radio / Loraine Baud et Simon Nicaise
Réalisation, montage et mixage : Elen Huynh, Paul Castillon, Antoine Bérenger et Oscar Berger
Habillage sonore : Simon Ripoll-Hurier
Elle pleurait beaucoup parce qu’elle adorait ce petit chien.
Dit voir est un programme court proposé par Sally Bonn qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru: Écrire, écrire, écrire, aux éditions Arléa, 2022.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
C’est un mélange de Dark Vador et de mante religieuse noire.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru: Écrire, écrire, écrire, aux éditions Arléa, 2022.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
It’s like an extension of my mental and physical body space.
Chaque mercredi *Duuu diffuse une émission inédite réalisée par l’une des radios du réseau Radia, groupe international informel de radios libres. Radia se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui. Cette semaine *Duuu diffuse deux pièces réalisées par Elen Huynh.
IN AND OUT
Que pouvons-nous exprimer seul-e face au silence et à la solitude vécue à un instant t ?
Ici, la voix s’élève, se répète, s’infléchit et s’arrête.
ENTREDEUX
Comme un oiseau posé un matin sur le rebord d’une fenêtre,
Qui se demande :
Est-ce l’intérieur que j’écoute ? Est-ce l’extérieur ?
Quand les sons ambiants se confondent et forment un orchestre symphonique.
(improvisation)
Elen Huynh réalise des pièces et des installations à la frontière entre le documentaire et la création sonore. Elle explore également le spoken word sous toutes ses formes en collaboration avec plusieurs artistes et édite des cassettes sur son label Choses Contraires.
Musique de fin : Jupiter Garden sur un poème de Anna Akhmatova et un field-recording de Baal & Mortimer.
Remerciements à Lauriane Houbey et aux-co-producteurs Phonurgia et CREADOC.
Une émission proposée par Elen Huynh pour *Duuu.
And we know from politic-economic’s theory how crises is important for capitalism
Runaway Noosphere
Oleksiy Radynski in conversation with Svitlana Matviyenko
Sonic Intervention by Sasha Dolgiy.
In the interwar period, the Soviet geologist and philosopher Vladimir Vernadsky diagnosed the transformation of the scientific thought into a geological force that affects material processes on a planetary scale and one able to transform the planetary biosphere ‘according to the interests of freely thinking humanity as an organic whole’, and sublate it into the Noosphere - a highly networked sphere of unified human knowledge. Vernadsky claimed that the transition to the Noosphere went utterly unnoticed and unreflected by humanity itself, which led to devastating consequences in the form of two world wars. He passed away just before the Hiroshima bombing, a challenge to his cautious optimism regarding the Noosphere’s future. With cyberwar, this future has arrived and its shifting battlefield is now in Ukraine where the nexus of cyber and nuclear emerged as the symptomatic trace of the runaway Noosphere.
Oleksiy Radynski is a filmmaker and writer based in Kyiv. His award-winning short films have been screened at film festivals including DOK Leipzig, Oberhausen International Short Film Festival, Kurzfilmtage Winterthur, Docudays IFF, Artdocfest, Odesa IFF, Watch Docs, Molodist IFF, as well as at the Institute of Contemporary Arts (London), e-flux (New York), SAVVY Contemporary (Berlin), International Studio & Curatorial Program (New York) and others. He is a participant of VCRC, an initiative for art, knowledge, and politics founded in Kyiv, 2008. He was a 2019-2020 BAK Fellow at basis voor actuele kunst, Utrecht and a KONE Research Fellow in 2021. In 2020, he convened War and Cinema, a cycle of artist films for e-flux Video and Film.
Svitlana Matviyenko is an Assistant Professor of Critical Media Analysis in the School of Communication and Associate Director of the Digital Democracies Institute, Vancouver. Her research and teaching are focused on information and cyberwar, political economy of information, media and environment, and infrastructure studies.
Sasha Dolgiy is an artist, musician and innovator. In 2012-2018, he was an organiser of ЭFIR, a legendary artist run space in Kyiv. His work has been represented at a number of venues in Ukraine and internationally, including documenta 14.
Red Forest is mobilized by David Muñoz-Alcántara, Diana McCarty, Mijke van der Drift and Oleksiy Radynski, after their collective practices super collided during a 2019-2020 BAK Fellowship in Utrecht. It unfolds as a growing constellation of artists, activists, researchers, media producers, filmmakers, philosophers, educators and time travelers realizing interdisciplinary projects. In 2021, their ongoing research on Extractivism, Datafication, and Transformative Justice was supported by the Kone Foundation in Finland. They are producing an experimental social and durational performance series in Kyiv and Berlin titled Sambatas Stagings, supported by Goethe-Institut Co-Production Fund Kyiv and Haus der Kulturen der Welt, Berlin. In 2022, they convened Red Forest Radiograms -Nomadic Cosmologies and Fugitive Power as the German Pavilion of the the 23rd Triennale Milano International Exhibition Unknown Unknowns. An Introduction to Mysteries.
The German Pavilion at the 23rd Triennale Milano International Exhibition is convened by Red Forest on a commission from the Goethe-Institut Mailand and supported by the German Federal Foreign Office. Media Partner Radio Raheem Milan and reboot.fm Berlin
Est-ce que ça pousse par le milieu en quelque sorte à la Deleuze quoi ?
Les Voix de la Vallée #04 : Marie Darrieussecq et Ernst Zürcher
Comment vivre dans la forêt ? Fiction et intelligence des arbres
Dans le cadre de l’exposition La Vallée de Fabrice Hyber, la Fondation Cartier invite Marie Darrieussecq, écrivaine, et Ernst Zürcher, ingénieur forestier, au programme de cours du soir Les Voix de la Vallée. Au sein de l’exposition, ils dialoguent en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par Fabrice Hyber dans ses toiles.
Prenant appui sur les œuvres Orage, Impossible – 100 pommes, 100 cerises, Réinvention de la forêt ou encore Arbre mental, Marie Darrieussecq et Ernst Zürcher se posent la question : « Comment vivre dans la forêt ? » et échangent sur les thèmes de la fiction et de l’intelligence des arbres.
“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.
Marie Darrieussecq
Marie Darrieussecq est une écrivaine née en 1969 au Pays Basque. Ancienne Normalienne, ancienne psychanalyste, elle a publié une vingtaine de livres, surtout des romans, et des nouvelles, une biographie, une pièce de théâtre, des essais, des traductions. Depuis Truismes en 1996, elle est fidèle à son éditeur POL. Prix Médicis et Prix des Prix en 2013 pour son roman Il faut beaucoup aimer les hommes, elle collabore à des magazines d’art contemporain en France et en Grande-Bretagne. Elle a reçu le Prix CIEF pour l’ensemble de son œuvre, qui est traduite dans de nombreux pays. Pas Dormir, un essai sur l’insomnie, est paru chez POL en septembre 2021.
Ernst Zürcher
Ernst Zürcher est un ingénieur forestier suisse, docteur en sciences naturelles, professeur et chercheur en sciences du bois à la Haute École spécialisée bernoise, jusqu’à récemment chargé de cours à l’École polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL), à l’École polytechnique fédérale de Zurich (ETHZ) et à l’Université de Lausanne (UNIL). Il étudie plus particulièrement les structures temporelles des arbres (la chronobiologie) et est l’auteur de nombreux articles scientifiques et de deux ouvrages : Les arbres, entre visible et invisible : s’étonner, comprendre, agir (2016 / 2021) et Planter un arbre et créer une forêt (2021). Il est connu pour son approche sensible des arbres et son intérêt marqué pour les caractéristiques à peine perceptibles et non encore expliquées des arbres.
Production : *Duuu Radio / Loraine Baud et Simon Nicaise
Réalisation, montage et mixage : Elen Huynh, Paul Castillon, Antoine Bérenger et Oscar Berger
Habillage sonore : Simon Ripoll-Hurier
*Down
Up
Down
Down
Repeat.
Not Even For One Second est une performance de Raymond Pinto, Guillermo Martinez de Velasco, Joeri Woudstra et Sacha Eusebe, réalisée le samedi 27 août 2022 au conservatoire Pierre Barbizet à Marseille, dans le cadre du festival SYSTEMA.
SYSTEMA est un rendez-vous annuel d’initiatives non-profit et collaboratives. Rassemblées par des affinités spontanées ou de longues durées, SYSTEMA se propose tel un dispositif de rencontres et de rapprochements pour le public comme pour ses participant·e·s. SYSTEMA s’inspire de l’art martial du même nom. Il se définit comme un ensemble d’interrelations : initier, accueillir, collecter, recevoir et soutenir.
Du 26 au 28 août, *Duuu a été invitée au Conservatoire Pierre Barbizet à Marseille pour y diffuser et produire des performances, pièces, playlists et entretiens inédits.
Réalisation : Paul Castillon
If you are a sexist pig
Then I have got to dislike
Dislike, dislike you
Speaking in Tongues
J’ai regardé le ciel qui m’a transpercé les oreilles.
Try reading my lips instead of licking them.
3
- Playing in the Water, Joanna Brouk (“Hearing Music”, 2016)
- Traviata, U.S. Girls (“In A Poem Unlimited”, 2018)
- The Anti-Sex Backlash Of The 80’s, The Roches (“Speak”, 1989)
- Symphony in Blue, Kate Bush (“Lionheart”, 1978)
- White Lighting And Wine, Hearts (“Dreambaot Annie”, 1975)
- Caprice in A minor, Kyung Wha Chung, Phillip Moll (“Con Amore”, 1987)
- Best Thing, Tirzah (“No Romance”, 2014)
- Secret Track, POiSON GiRL FRiEND (“Love Me”, 1994)
- What Can a Song Do To You?, Molly Drake (“The Tide’s Magnificence: Songs and Poems of Molly Drake”, 2018)
Speaking in Tongues est une sélection musicale en trois parties proposée par Won Jin Choi de Belsunce Projects, réalisée dans le cadre du festival SYSTEMA du 26 au 28 août 2022 au Conservatoire Pierre Barbizet à Marseille.
I don’t play anything structured. But that doesn’t mean I don’t like structured music. I’m not anti-structure. I love structured music.
Le 28 août 2022, le musicien Tashi Dorji s’est produit en live au conservatoire Pierre Barbizet à Marseille pour la dernière performance du festival SYSTEMA. Présente sur place, *Duuu y a enregistré le live et rencontré l’artiste pour l’interroger sur sa pratique.
00:00 : Concert
45:00 : Interview
SYSTEMA est un rendez-vous annuel d’initiatives non-profit et collaboratives. Rassemblées par des affinités spontanées ou de longues durées, SYSTEMA se propose tel un dispositif de rencontres et de rapprochements pour le public comme pour ses participant·e·s. SYSTEMA s’inspire de l’art martial du même nom. Il se définit comme un ensemble d’interrelations : initier, accueillir, collecter, recevoir et soutenir.
Du 26 au 28 août, *Duuu a été invitée au Conservatoire Pierre Barbizet à Marseille pour y diffuser et produire des performances, pièces, playlists et entretiens inédits.
Réalisation : Paul Castillon et Pierre Henry
- Audreyy, Audreyyy
- Trop mignon
De mai à septembre 2023, *Duuu a organisé des événements aux abords de son studio situé dans la Folie N4 au Parc de la Villette (Paris 19e). Dans le cadre de la soirée du 23 juin 2023, l’artiste Audrey Carmes s’est produite en live.
Audrey Carmes sort son premier album “Quelque chose s’est dissipé” sur le label anglais Métron Records. Elle a travaillé sur un flux continu combinant poésie et sonorités émanant de synthétiseurs, vibraphones, flûtes et guitares basses. La création de cet album s’est établie sur deux ans. Il a été conçu comme un remède atmosphérique, un guide pour panser les plaies.
Programmation musicale : Elen Huynh.
Enregistrement : Antoine Bérenger et Emilien Gros / Mixage : Emilien Gros.
Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France – Ministère de la Culture.
Palalapapapa-la
Come on and get some
De mai à septembre 2023, *Duuu a organisé des événements aux abords de son studio situé dans la Folie N4 au Parc de la Villette (Paris 19e).
Dans le cadre de la soirée du 23 juin 2023, l’artiste DJ Sundae s’est produite en djset.
Laurent - aka DJ Sundae - is a discerning selector with an eclectic taste. Whether delicate, liminal strains of ambient and folk, atypical forms of dub and post-punk or hallucinatory fixes of acid and interstitial electronics, there’s a unity and a careful sense of consideration to a Sundae mix that makes them a reliably rewarding listen. Boss du label Idle Press, il a publié des disques de musiques électroniques aussi divers que la folk Jonnine du groupe HTRK, le project kraut-rock d’Ivan Smagghe & Rupert Cross ou encore les edits techno d’Alexis Le-Tan. Sa compilation de folk et diy pop intitulée Sky Girl, en collaboration avec Julien Dechery, sortie en 2016 est devenue l’un des disques référents du genre de ces dernières années. Récemment il a collaboré avec le label anglais The Trilogy Tapes et Good Morning Tapes. Il est résident depuis 2017 sur la radio anglaise NTS. Behind the digger, there is for once, a real club DJ who has played recently at Dekmantel, Opium (Vilnius), Phonox (Londres), Carbone Club (Paris), Strange Brew (Bristol), Garage Noord (Amsterdam), Fold (London) ….. among others.
Programmation musicale : Elen Huynh.
Enregistrement : Antoine Bérenger et Emilien Gros / Mixage : Emilien Gros.
Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France – Ministère de la Culture.
Somebody’s walking
De mai à septembre 2023, *Duuu a organisé des événements aux abords de son studio situé dans la Folie N4 au Parc de la Villette (Paris 19e).
Dans le cadre de la soirée du 23 juin 2023, l’artiste Thelma Cappello s’est produite en live.
Thelma Cappello développe une pratique combinant design sonore, performance et chant. Elle élabore une narration à travers la construction d’un langage lyrique non verbal fait à partir d’une collection de voix modifiées par ordinateur. Son usage du field recording fait référence aux espaces grandioses qui l’inspirent. Elle compose des odes et des complaintes pour architectures et sentiments.
Programmation musicale : Elen Huynh.
Enregistrement : Antoine Bérenger et Emilien Gros / Mixage : Emilien Gros.
Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France – Ministère de la Culture.
So you have taking your time right now to join and listen.
There is a saying: Time heals all wounds. Which is not true anyway. But even worse: what if time itself makes you sick?
Indeed, there are many time-related illnesses with a broad spectrum of symptoms to suffer from: from paranoia to trauma, from mania to depression, from light vertigo over heavy nausea to complete breakdown under the massive pressures of time. So you feel unruly, sleepless, tired and still breathless? Or over-excited, stressed and still bored? And/or completely out of synch?
Well: this is probably due to some unhealthy intake and/or experience of time.
Perhaps you have already asked yourself: what can I do? Is there any remedy, a therapy for me? How can I tune in and synchronize again, to be in time and in harmony with time?
So what should you do? Or are these the wrong questions anyway? Let us find out…
Please note: This transmission is not to be confused with a therapy session or any other kind of therapy-related psychic or psychoanalytic treatment. It deals with alternate artistic perspectives on the subject matter.
TIME BENDING CLOCK RADIO
is radio on time. Since Summer 2010, a series of radio shows is being produced as part of the TIME BENDING CLOCK project, a transdisciplinary research in the fields of art, media, cultural history and the history of sciences on theories and practices of alternate methods and techniques of clocking time. TBC RADIO encompasses a variety of formats and shows in German and English language. TBC RADIO is produced by GUNSTradio.
Find out more about TIME BENDING CLOCK RADIO at www.gunst.info
credits:
The first edition of this TBC RADIO episode has been developed for the OSCILLATION FESTIVAL 2021, “Tuned Circuits : Attuning – Feedback – Detuning”, and more specifically for the festival’s focus section “Detuning”. Great many thanks to the folks from Q-O2 laboratory for experimental music and sound art for their invitation and for the inspiration!
- We should make a band!
- And I was like “yeah, yeah, we should make a band!”.
We did not make a band but we made a google doc.
The Chase est une performance de Liina Magnea et Hrefna Hörn, réalisée le samedi 27 et dimanche 28 août 2022 au conservatoire Pierre Barbizet à Marseille, dans le cadre du festival SYSTEMA. Présente sur place, *Duuu y a enregistré le live et rencontré les artistes pour les interroger sur leurs pratiques.
00:00 : Performance
26:03 : Interview
SYSTEMA est un rendez-vous annuel d’initiatives non-profit et collaboratives. Rassemblées par des affinités spontanées ou de longues durées, SYSTEMA se propose tel un dispositif de rencontres et de rapprochements pour le public comme pour ses participant·e·s. SYSTEMA s’inspire de l’art martial du même nom. Il se définit comme un ensemble d’interrelations : initier, accueillir, collecter, recevoir et soutenir.
Du 26 au 28 août, *Duuu a été invitée au Conservatoire Pierre Barbizet à Marseille pour y diffuser et produire des performances, pièces, playlists et entretiens inédits.
Réalisation : Paul Castillon et Pierre Henry
Ils me donnaient 22 tonnes de savon et je leur donnais de la communication interne.
Les Voix de la Vallée #03 : Fabrice Hyber et Hans-Ulrich Obrist
Épiphanies
Dans le cadre de l’exposition La Vallée, la Fondation Cartier invite Fabrice Hyber, artiste-semeur dont l’œuvre est à l’honneur, et Hans Ulrich Obrist, commissaire d’exposition et critique d’art, au programme de cours du soir Les Voix de la Vallée. Au sein de l’exposition, ils dialogueront en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par Fabrice Hyber dans ses toiles.
Vendredi 6 janvier, à l’occasion de l’épiphanie, ils évoquent le commencement des choses et leur manifestation. En prenant appui sur les œuvres Error ou encore Hyberhéros, ces deux amis de longue date se posent la question : « Qu’est-ce qu’une épiphanie ? » et échangent sur les révélations lumineuses, la graine comme potentialité jusqu’à l’apparition du héros, du roi.
“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.
Fabrice Hyber
Né en Vendée en 1961, Fabrice Hyber étudie les mathématiques-physiques avant d’entrer à l’École des beaux-arts de Nantes. Dès ses débuts dans les années 1980, puis en devenant le plus jeune lauréat du Lion d’Or de la Biennale de Venise en 1997, l’artiste a bénéficié d’une attention croissante sur la scène internationale. Il a exposé dans de nombreux prestigieux lieux institutionnels en France et à l’étranger, et a participé à d’importantes manifestations artistiques internationales. Partant invariablement de la pratique du dessin et de la peinture, il investit tous les modes d’expressions. Sa manière de procéder à géométrie variable s’enrichit chaque fois d’un dialogue avec de multiples disciplines (de la physique aux neurosciences, de l’astronomie à la phytothérapie, de micro au macro…) pour amener le spectateur/acteur à approcher d’autres univers et possibilités d’actions. La transmission est au cœur du travail de cet artiste pour qui « l’Art est une manière d’apprendre le monde en le réalisant ». Fabrice Hyber est élu à l’Académie des Beaux-Arts en 2018, et a été nommé en 2021 ambassadeur du fonds Office National des Forêts-Agir pour la forêt.
Hans-Ulrich Obrist
Né à Zurich en Suisse en 1968, Hans-Ulrich Obrist est directeur artistique de la Serpentine à Londres, conseiller principal à LUMA Arles et conseiller artistique principal à The Shed à New York. Depuis sa première exposition World Soup (The Kitchen Show) en 1991, il a organisé plus de 350 expositions. Les plus notables d’entre elles sont la série Do It (1993–), Take Me (I’m Yours) à Londres (1995), Paris (2015), New York (2016) et Milan (2017) et le Pavillon suisse à la 14e Biennale internationale d’architecture de Venise (2014). Obrist a également co-organisé la série Cities on The Move (1996-2000), Laboratorium (1999), l’exposition collective d’opéra Il Tempo del Postino à Manchester (2007) et à Bâle (2009), et la série The 11, 12, 13, 14, 15 Rooms (2011-2015). Les expositions récentes d’Obrist incluent IT’S URGENT au LUMA Arles (2019-2021) et Enzo Mari à la Triennale Milano (2020). Le Handwriting Project, qui proteste contre la disparition de l’écriture manuscrite à l’ère numérique, existe sur Instagram depuis 2013 (@hansulrichobrist).
Production : *Duuu Radio / Loraine Baud et Simon Nicaise
Réalisation, montage et mixage : Elen Huynh, Valentin Fleury, Antoine Bérenger et Oscar Berger
Habillage sonore : Simon Ripoll-Hurier
C’est plein d’espoir et en même temps je me sens un peu puni là.
Tarot littéraire est une table ronde réalisée le dimanche 28 août 2022 au conservatoire Pierre Barbizet à Marseille lors du festival SYSTEMA. Ouverte au public, elle proposait une lecture astrologique de textes imprimés par la maison d’édition albanaise 28 November, qui figurait parmi les participant·e·s du festival.
SYSTEMA est un rendez-vous annuel d’initiatives non-profit et collaboratives. Rassemblées par des affinités spontanées ou de longues durées, SYSTEMA se propose tel un dispositif de rencontres et de rapprochements pour le public comme pour ses participant·e·s. SYSTEMA s’inspire de l’art martial du même nom. Il se définit comme un ensemble d’interrelations : initier, accueillir, collecter, recevoir et soutenir.
Du 26 au 28 août, *Duuu a été invitée au Conservatoire Pierre Barbizet à Marseille pour y diffuser et produire des performances, pièces, playlists et entretiens inédits.
Réalisation : Paul Castillon
Je crois que j’ai des questions de rythmes là, de comment s’élancer dans des choses.
Tarot littéraire est une table ronde réalisée le dimanche 28 août 2022 au conservatoire Pierre Barbizet à Marseille lors du festival SYSTEMA. Ouverte au public, elle proposait une lecture astrologique de textes imprimés par la maison d’édition albanaise 28 November, qui figurait parmi les participant·e·s du festival.
SYSTEMA est un rendez-vous annuel d’initiatives non-profit et collaboratives. Rassemblées par des affinités spontanées ou de longues durées, SYSTEMA se propose tel un dispositif de rencontres et de rapprochements pour le public comme pour ses participant·e·s. SYSTEMA s’inspire de l’art martial du même nom. Il se définit comme un ensemble d’interrelations : initier, accueillir, collecter, recevoir et soutenir.
Du 26 au 28 août, *Duuu a été invitée au Conservatoire Pierre Barbizet à Marseille pour y diffuser et produire des performances, pièces, playlists et entretiens inédits.
Réalisation : Paul Castillon
*Down
Up
Up
Up
“Jennifer Callaway’s ‘No Ground,’ commissioned for the Radia network’s first broadcast of 2023, is a composition that takes a single 27 minute live improvised recording of a 1940s Bakelite valve radio, and subtly weaves this instrumental base into a patterned sonic fabric with several other musical and sonic elements. It is a delicate meditation on radio as instrument and channeller of the unknown, and a dual love letter to the medium’s long histories of domestic sonic use and its role as gateway to sonic experimentalism.
[…]
To ‘ground’ an analogue radio is to earth it, with this process located somewhat literally in the geographic; the ultimate goal being to locate a local frequency bandwidth signal. An improperly earthed radio wanders the dial, never able to fully fix down on one location; it might pick up several signals at once, or none at all. Many contemporary transmission artists and composers have become enamoured with such indeterminate phenomena, in the context of living in the world of digital radio (which in a cultural sense is still radio, but in a material sense is arguably not radio at all), dialing back into the histories of radio through its potential as a physical medium, re-learning the lessons first encountered by the earliest amateurs and their crystal sets, hearing again the sound of the first violin transmitted on the night airwaves, or the frail morse of a maritime signal speaking across the as-yet unlanguaged sea. Here, we are collectively listening back beyond Stockhausen’s Hymnen, which in its prescient beckoning to a global geopolitics in a polyphonic entanglement of nationalisms, was nevertheless a high Modernist composition, grounded within the signals provided by their translation into the anthemic - and monolithic cultural position of the radiophonic. This itself might be one key to listening to Jen’s composition No Ground, as it joins this conversation. A mobility and precariousness found in our contemporary media ecologies moves back into the analogue; the dial is now an ungrounding, that resists the very idea of the signal as a resting place within the sea of noise, it playfully flutters around it, it speaks back to the everyday droning voices found there with not a small amount of humour and transforms them through active listening, not for sense but for sound. It is resolutely un-earthed.”
Sally Ann McIntyre, January 2023.
Jen Callaway is a Naarm/Melbourne (AU) based musician, sound and performance artist, and photographer, raised in various parts of Lutruwita/Tasmania. With a special interest in psychodynamics, hauntology and conservation, current projects include bands Is There a Hotline?, Propolis, Snacks and Hi God People.
Une émission proposée par Jennifer Callaway et Radio One NZ pour le réseau Radia.fm.
*Down
Up
Up
Down
Repeat.
I Try My Tongue (sequences), une performance de PRICE réalisée le samedi 27 août 2022 au conservatoire Pierre Barbizet à Marseille, dans le cadre du festival SYSTEMA.
SYSTEMA est un rendez-vous annuel d’initiatives non-profit et collaboratives. Rassemblées par des affinités spontanées ou de longues durées, SYSTEMA se propose tel un dispositif de rencontres et de rapprochements pour le public comme pour ses participant·e·s. SYSTEMA s’inspire de l’art martial du même nom. Il se définit comme un ensemble d’interrelations : initier, accueillir, collecter, recevoir et soutenir.
Du 26 au 28 août, *Duuu a été invitée au Conservatoire Pierre Barbizet à Marseille pour y diffuser et produire des performances, pièces, playlists et entretiens inédits.
Réalisation : Paul Castillon
L’étoile est un futur trou. Le trou est une future étoile.
Les Voix de la Vallée #02 : Michel Cassé et Pascal Rousseau
Comment faire le récit d’une vie ? Poésie, paysage et cosmologie
Dans le cadre de l’exposition La Vallée de Fabrice Hyber, la Fondation Cartier invite Michel Cassé, astrophysicien littérateur, et Pascal Rousseau, historien de l’art, au programme de cours du soir Les Voix de la Vallée. Au sein de l’exposition, ils dialogueront en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par Fabrice Hyber dans ses toiles.
Prenant appui sur les œuvres La Serrie, paysage biographique de mes parents, Paysage biographique de Pierre Giquel ou encore Paysage biographique de la Vallée, ces deux experts dans leur domaine se posent la question : « Comment faire le récit d’une vie ? » et échangent sur la poésie, le paysage ainsi que la cosmologie.
“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.
Michel Cassé
Michel Cassé est un astrophysicien littérateur. Directeur de recherche (émérite) au CEA (Commissariat à l’énergie atomique et aux énergies alternatives), il est spécialisé dans la physique stellaire, la nucléosynthèse, l’étude des rayonnements et la physique quantique. Il travaille actuellement sur la mise en évidence du rayonnement des trous noirs prédit par Stephen Hawking, ceci par le biais de leur émission de rayons gamma. Dans ses ouvrages, il se préoccupe des relations entre l’homme et l’univers, abordant tous les domaines de la connaissance, les philosophies, les religions, et la poésie qui n’est jamais absente. Sous l’impulsion de Michel Cassé, le Cercle d’astrophysique de Fleurance en Gascogne est né récemment et réunit des scientifiques de toutes nationalités, notamment ukrainienne.
Pascal Rousseau
Pascal Rousseau est professeur d’histoire de l’art à l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne et aux Beaux-Arts de Paris. Il a été notamment le commissaire des expositions Robert Delaunay. De l’impressionnisme à l’abstraction (Centre Pompidou, 1999), Aux origines de l’abstraction. 1800-1914 (Musée d’Orsay, 2003), Cosa mentale. Les imaginaires de la télépathie dans l’art du XXe siècle (Centre Pompidou-Metz, 2015) et Hypnose. Art et hypnotisme de Mesmer à nos jours (Musée des Arts de Nantes, 2020). Il est l’auteur d’une centaine d’articles dans des revues et catalogues d’exposition, dont de nombreuses contributions sur la culture visuelle du premier modernisme et les liens entre art et psychologie expérimentale. Il a consacré à l’œuvre de Fabrice Hyber de nombreux textes, dont sa première monographie parue aux éditions Hazan en 1999.
Production : *Duuu Radio / Loraine Baud et Simon Nicaise
Réalisation, montage et mixage : Elen Huynh, Valentin Fleury, Antoine Bérenger et Oscar Berger
Habillage sonore : Simon Ripoll-Hurier
Marcher à cinq heures du matin. À trois heures du matin. À deux heures de l’après-midi. À midi. À minuit.
Conversation entre Elena Biserna et Matthieu Saladin autour de l’ouvrage Walking from Scores, anthologie de partitions verbales et graphiques à utiliser en marchant, depuis Fluxus jusqu’aux œuvres critiques d’artistes actuels, en passant par la tradition des musiques expérimentales et la performance, réunies et présentées par Elena Biserna.
Walking from Scores est une collection d’une centaine de protocoles, instructions, partitions textuelles et graphiques non site-specific centrés sur la marche, l’écoute et la production sonore dans l’espace urbain.
La collection explore la relation entre l’art et le quotidien, les dynamiques du son et de l’écoute dans divers milieux, mais aussi la frontière (poreuse) entre artiste et public, à partir de deux prémisses : un intérêt pour la marche envisagée comme pratique et tactique relationnelle nous permettant de lire et de ré-écrire l’espace ; une interprétation de partitions comprises comme invitations ouvertes et catalyseurs d’actions, à l’instar de la tradition des event scores Fluxus.
Cette collection s’est constituée pas à pas, au fil des ans et d’échanges avec des artistes. Elle réunit à ce jour les contributions de plus de soixante artistes et collectifs travaillant dans les domaines de la musique, de la littérature, des arts visuels, de la performance, de la danse et de l’activisme, des années 1960 à nos jours. Certain·es artistes sont lié·es à Fluxus (Alison Knowles, Nam June Paik, Yoko Ono, Dick Higgins, Milan Knížák…), au Scratch Orchestra ou à la scène expérimentale britannique (Cornelius Cardew, Michael Parsons, Christopher Hobbs) ; d’autres ont commencé leur carrière dans les années 1960 (Esther Ferrer, Simone Forti, Pauline Oliveros, Max Neuhaus, Anna et Lawrence Halprin, Alvin Lucier, Giuseppe Chiari, etc.) ; d’autres encore sont des artistes des générations suivantes (G. Douglas Barrett, Ligia Lewis, Viv Corringham, Franziska Windisch, Seth Cluett, Bill Dietz, Haytham El-Wardany, Jérôme Giller, etc.) et parfois des collectifs (Blank Noise, Ultra-red, Standards, OpenCity).
Une émission enregistrée au studio *Duuu le 23 novembre 2022.
Réalisation : Paul Castillon
*Down
Up
Up
Up
The MiniDisc was born exactly thirty years ago, on November 1, 1992.
Abandoned in 2012, it was then officially reported missing in 2013.
A very short existence in the life of audio formats.
This programme for the Radia network becomes the pretext to resuscitate a selection of personal recordings, amongst a hundred MiniDiscs representing several hundred hours of recordings made between 1998 and 2005 on this no less famous ATRAC format whose simple evocation will move some of you.
A (very) personal opinion:
The mini disc was THE best format of all time ! It had all the advantages of the audio cassette in re-writable digital format and instant playback, plus the possibility of editing within the support itself, to make loops without cuts, and to re-record on the spot.
A pocket studio at the height of mechanical technology. A format so bastard and born too late to survive. Neither mainstream nor professional, a consumerist marvel at the dawn of digital, so to speak, dematerialized.
The quintessence of obsolescence, the last song of a materialistic sign.
The MINIDISC.
This radio programme bringst together a hundred files from 1 sec to 4min mixing a lot of raw materials, some field-recordings many wanderings back and forth with a protools editing suite from another time and a series of minidisc’s players noise.
Yann Leguay lives and works in Brussels. He focuses on the notions of dematerialization, the use of interfaces and everything about the materiality of memory. In his sound practice he was defined as a ‘media saboteur’ by the Consumer Waste label, seeking to fold the sound materiality in on itself using basic means in the form of objects, videos and performances. He has presented his work in many places and festivals all around Europe and further such as Kunstenfestivaldesarts, Club Transmediale, Centre Pompidou, Ex-Teresa Arte Actual.
Une émission proposée par Yann Leguay et ∏Node pour le réseau Radia.fm.
Le poids va se détacher en huit parties.
Super Ola
CNEAI & PUC
Pour le grand tournoi, *Duuu invite Elen Huynh à réaliser une création radiophonique mêlant voix, field-recordings, musiques, audio-description des matchs et archives sportives. L’émission a été réalisée en direct lors du grand tournoi organisé au PUC le 25 septembre 2022.
Avec Super Ola, 7 artistes découvrent 7 disciplines Olympiques pratiquées au PUC (Paris Université Club) pour jouer avec les règles et les objets du sport. À travers des résidences de recherche et de création, une immersion dans les sections sportives du PUC, des workshops d’écriture collective avec les pratiquants et pratiquantes des disciplines sportives, les artistes créent des nouveaux objets sportifs, détournés des originaux et écrivent de nouvelles règles de jeu.
Avec Antoine Dufeu, Simon Nicaise, Alexandra Riss, Néféli Papadimouli, Laurent Perbos, Clément Courgeon et Raphaël-Bachir Osman
Production : *Duuu en partenariat avec le Cneai
Réalisation et prise de son : Elen Huynh, Paul Castillon
Audio-description : Julien Guillot
Remerciements à l’association ASA France qui propose des commentaires en audiodescription pour les supporters déficients visuels.
Elen Huynh crée des dialogues entre les mots et les sons. D’abord dj et productrice musicale, elle s’initie ensuite au « radio art » avec Phonurgia et se forme à la réalisation documentaire. Elle produit et réalise l’émission Choses Contraires sur LYL ; et parfois, des pièces à la frontière entre le documentaire et la création sonore. Sa cassette VA – Les maux libres sortie en 2020 rassemble des pièces radiophoniques issues de diverses expérimentations collaboratives sur le thème de la voix parlée.
Au fond, même le Louvre, si on y réfléchit, c’est un énorme dépôt d’objets totalement inutiles, sans aucun usage, plein de poussière, dont on ne sait presque rien.
Les Voix de la Vallée #01 : Emanuele Coccia et Fatoumata Kébé
Le ciel est-il devenu une poubelle ? Débris spatiaux, complotisme et forme de la Terre vue de l’espace
Dans le cadre de l’exposition La Vallée de Fabrice Hyber, la Fondation Cartier invite Fatoumata Kébé, astrophysicienne, et Emanuele Coccia, philosophe, à inaugurer le premier cours du soir Les Voix de la Vallée. Au sein de l’exposition, ils dialoguent en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par Fabrice Hyber dans ses toiles.
Prenant appui sur les œuvres Le Musée du plastique, Pente d’eau, Artifice New World, Nouvelle répartition du monde ou encore Nouveau monde, ces deux experts dans leur domaine se posent la question : « Le ciel est-il devenu une poubelle ? » et échangent sur les thèmes des débris spatiaux, du complotisme ainsi que de la forme de la Terre vue de l’espace.
“Les Voix de la Vallée”, une proposition de Fabrice Hyber, produite par la Fondation Cartier et réalisée en collaboration avec *Duuu Radio proposé chaque semaine dans le cadre de l’exposition “La Vallée” consacrée à la peinture de Fabrice Hyber et présentée du 8 décembre 2022 au 30 avril 2023.
Emanuele Coccia
Philosophe italien, Emanuele Coccia est maître de conférences à l’École des hautes études en sciences sociales depuis 2011. Il a d’abord suivi une formation en agronomie avant de s’orienter vers la philosophie et la philologie. Après des études à Florence où il a obtenu son doctorat en 2005, il a été invité en tant que professeur-chercheur par les universités de Tokyo, Buenos Aires, Düsseldorf, puis à Columbia et Harvard. Il est l’auteur de La Vie sensible, de La Vie des plantes : une métaphysique du mélange, de Métamorphoses et de Philosophie de la maison. Récemment, il a participé à la réalisation de vidéos d’animation telles que Quercus (2020, avec Formafantasma), Heaven in Matter (2021, avec Faye Formisano) et The Portal of Mysteries (2022, avec Dotdotdot). En 2019 et 2021, il a contribué à l’exposition Nous les Arbres, présentée à la Fondation Cartier pour l’art contemporain à Paris et au Power Station of Art à Shanghai, ainsi qu’au catalogue publié pour l’occasion. Il a également contribué à l’ouvrage de Damien Hirst Cerisiers en fleurs, publié par la Fondation Cartier en 2021.
Fatoumata Kébé
Docteure en astronomie de Sorbonne Université, Fatoumata Kébé s’est spécialisée dans l’étude de l’environnement spatial et des nébuleuses planétaires. En plus de s’être formée à l’ingénierie spatiale durant un an à l’Université de Tokyo, Fatoumata Kébé a réalisé des stages au sein de l’Agence Spatiale Européenne et autres institutions spécialisées dans le domaine du spatial. Fatoumata Kébé co-préside actuellement le comité des astronomes en début de carrière de l’Union Astronomique Internationale et est membre du comité des jeunes chercheur.se.s de la Royal Astronomical Society. Elle a été nommée par le magazine Vanity Fair comme faisant partie des français·e·s les plus influent·e·s du monde en 2018. Il y a six ans, Fatoumata Kébé a fondé l’association Éphémérides qui promeut la pratique et l’enseignement de l’astronomie auprès du grand public.
Production : *Duuu Radio / Loraine Baud et Simon Nicaise
Réalisation, montage et mixage : Elen Huynh, Valentin Fleury, Paul Castillon, Antoine Bérenger et Oscar Berger
Habillage sonore : Simon Ripoll-Hurier
Put the world on hold
For a moment
Watch the world unfold
The warm gets cold
Tracklist :
Béla Bartók Mikrokosmos, Vol. 5, No. 127. New Hungarian Folksong
Gigi Masin Clouds
Khali Le monde est à toi
Luther MA VIE D’AVANT
BabySolo33 MiniSkirtJean
La Fève Rat interlude
Varnish La Piscine Adios tornados effect
TootArd Open sesame
Dabeull & Holybrune Day & Night
Cristalli Liquidi Volve una hit (Extended Version)
DJ Heartstring Feat TELESHOP Eis im Tonic
Bladee & Mechatok Rainbow
Jul Ce soir (V. AIR95 EDIT)
DJ Gigola & Kev Koko Papi
MRD & Julian Muller Blue Red
Yung Hurn Alleine (Brutalismus 3000 RMX)
DJ 13NRV Vrai gourmandjise (SPLEEN MIX 2001)
Une playlist proposée par Antoine Bérenger en décembre 2022.
« Cartes Postales Paradis » est une compilation de playlists proposées par l’équipe de *Duuu pour accompagner les vacances.
Take your phone you can make a picture with him hein if you want
Tracklist :
u.ly - Extrait de “Live coding set - E-euf Rigor Mortis” X Hervé Renard @mi-temps Arabie Saoudite Argentine
Gston - we r freeeee ^^
Regina Demina - PYROMANE
Himera - Rubber Ball ♩ Wooden Horse ♩ Magic Wand ♩ Building Blocks
Yelzin - Basic Instinct
Echavox & S280F - nlt
Levon Vincent - WOLVES
Vaal - Vexing
ANA LUISA & SEB - LLORALA
Grasps_ - ARTIFICIAL BODY
Anta Doma - ??? (unreleased)
Tamino - Habibi
Grèn Sémé - Bhopal
Santigold - Ain’t Ready
Abel31, Luther - Crystal
Sabeka - Grand Angle
Luv Resval - Armaggedon
Escha & Ytem - Chase
Une playlist proposée par Paul Castillon en décembre 2022.
« Cartes Postales Paradis » est une compilation de playlists proposées par l’équipe de *Duuu pour accompagner les vacances.
Confundo la luz con un pequeño y pobre diamante
Tracklist :
Mac De Marco - It’s Beginning to Look a Lot Like Christmas
Uele Lamore - Lucy, I love You
Waves - Hades
Iliona - Marguerite
Gracy Hopkins, TheJayneral, Anaïs SD, LYNN, Krisy & Bonnie Banane - OUTSIDE
Maureen - Flex
Shygirl - TASTY
Marie Davidson - Work it (Soulwax Remix)
Scissor Sisters - Let’s Have a Kiki
Mainline Magic Orchestra - MMO Theme
Ko Shin Moon - Gabbar Singh
Grace Jones - Feel Up
Baiuca, Alba Reche - Diamante
JESSIKA TROMP - A WONDERLAND
Medium Douce - Odyssée
Catastrophe - Solastalgie
Une playlist proposée par Capucine Daguet en décembre 2022.
« Cartes Postales Paradis » est une compilation de playlists proposées par l’équipe de *Duuu pour accompagner les vacances.
These days I find
I’m wasting my time
On all the little things
That shouldn’t concern me
Tracklist :
Rainy Miller - ii Preface, Benevolence
Romance & Dean Hurley - Amnesia
Ka - No Reservations
Lucrecia Dalt - Gena
Broadcast - Dead The Long Year
Stelvio Cipriani - La Polizia Ha Le Mani Legate #5
Daniele Pace - Vaffanculo
Lucio Dalla - Caruso
Gérard Blanc - Une Autre Histoire
La Fève - Intro Nocturnes 3
John T. Gast - R.I.P
Hoodrich Pablo Juan - Skating On Ice
Sangre Nueva - Hurt
A Guy Called Gerald - Humanity feat. Louise Rhodes
Devogue - Midnight Bells feat. Alice
Born Under A Rhyming Planet - Handley
Gi Gi - Sunchoke
Areliz Ramos - Driller 1
The KLF - Elvis On The Radio, Steel Guitar In My Soul
Une playlist proposée par Pierre Henry en décembre 2022.
« Cartes Postales Paradis » est une compilation de playlists proposées par l’équipe de *Duuu pour accompagner les vacances.
*Down
Up
Up
Up
Tracklist :
Fabio Fabor - Night Life
Al B. Sure - Lady In My Life
Fernand Péna - Le Singe
Bong Peñera - Sa Dako Pa Roon
Hiroshi Murakami - Dancing Sphinx
Holy Tongue - Rivers Cannot Wash it Away
Endo Chiaki - Gaku
Kim Choo Ja - ???
Suzanne Ciani - The Eighth Wave
Roland Kovac - Vino Blanco
Laurie Johnson - the new avengers
Corrective Corporation - Amused
Kanguru Dreaming - Ras Lila
Cleo McNett - Never Far
Toki - Memoriaru
Nevers - Jirai à Ashville ce soir ou demain matin
Mina - No, non ha fine
Lamentation - Whispers from Carmilla’s Tomb
Köyhät Ritarit - Kallon vienti honkaan
Rafael Somavilla - Dominga
Danielle Licari - La canzone di Orlando
Andrei Krylov - Volga boatmen
D-Train - Music (Paul Hardcastle Remix)
Dj Zaupa - Devotion
Fiorenzo Carpi - La commediante veneziana
Eomac - Mountaintop
Tycho - A Walk
Sickboyrari - Codeine Tears In Her Fanta
Deerpark & RXKNephew - Mee Okay
Boards of Canada - Reach for the Dead
Skee Mask - Soundboy Ext.
Do It Yousrself Painkillers - Opera
Claude Larson - space romance
Death Grips - Hacker/RXKneph - Beam Mashup
Sunbeam Sound Machine - Cosmic Love Affair
Milt Buckner - Blue and Sentimental
Zerfas - You Never Win
Steve Roach - What Remains
Oklou - Galore
Felix Hess - Air Pressure Fluctuations
RXKNephew - Real Estate Nephew
Gangsta Pat - I Wanna Smoke
Clams Casino - Waterfalls
Une playlist proposée par Oscar Berger en décembre 2022.
« Cartes Postales Paradis » est une compilation de playlists proposées par l’équipe de *Duuu pour accompagner les vacances.
J’te raconte même pas
les images que j’ai dans la tête
comme je pense encore à toi
les images que j’ai dans la tête
Une playlist proposée par Guilhem Prat en décembre 2022.
Tracklist :
- The Jeep in Snowmageddon
- Conversation, Meredith Monk
- My Friend, Palmistry ft Nation
- Not Now, Fiesta en el vacio
- Khat, ¡TchKung!
- Besame Mucho, Froe Char
- Freeway, L7
- Strolling Around, Dviance
- Tambaleo, Meth Math
- Les images que j’ai dans la tête, Trigger Moral
- Rwd outback snow drift
- Big Shitty Life, Curtis Coco
- Light Caused Allucination, t0ni
- The Dark Winter Part XIII, Aäkon Këëtrëh
- don’t mind me, lobby scoot
- Yzobel, Gyeongsu ft Croche
- Les libertés sont-elles menacées, OMG
- xxxWWww_1, Js Donny
- Go Oli Go!, Oli XL
- Art School, Prise de risque
- Subliminal Burn, James K
- Under Your Command, Stina Nordenstam
- Modern Spanking Bolero, Hanne Lippard
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Si raggiunge un certo sistema dove l’aria diventa benzina.
IOLANDA MI NANT DE NÒMINI
(audio documentary, 31 minutes, written and directed by STUDIOLANDA, co-produced by Radio Papesse)
SYNOPSIS
Orlanda Sassu, a Sardinian poet and ecologist (1924-2015), carried on a lifelong practice of audio recording to archive the memory of her country and language that she feared to lose. Her voice transcends time barriers and accompanies us to the pivotal places of her existence: the river, the village, the sea, the hut she built around a centuries-old juniper tree on the sand dunes at Pistis, together with her companion Efisio, himself a poet.
Iolanda, thus known to the community, has entrusted the magnetic tapes she used to record on, with the power to make her travel through time, to the future, coming down to us as a living, present voice.
BIOGRAPHY
Multidisciplinary duo STUDIOLANDA is based in Sardinia: Giorgia Cadeddu and Vittoria Soddu focus their projects on re-use practices with a specific interest in audiovisual, graphic and textual archives.Coming from design and the visual arts, Giorgia and Vittoria bring different technical skills into play: they imagine narrative forms that exceed the rigidity of recognisable categories, combining apparently distant practices of drawing, translation, self-construction and listening.
BROADCAST/FESTIVALS
After the premiere held at Lucia Festival in December 2021, Iolanda mi nant de nòmini was broadcasted on Rai Radio 3 within the programme Zazà - meridione, cultura società in April 2022. It was selected to be included in the International Feature Conference held at BBC Wales in May 2022, at Prix Europa in the documentary competition and at Phonurgia Nova for the section “Archives de la parole”.
Une émission proposée par STUDIOLANDA et Usmaradio, co-produite par Radio Papesse, pour le réseau Radia.fm.
La prod elle est quali, j’fais d’la musique élégante
Saoulé par le game, saoulé par les gens
Tracklist :
Unreleased - Faire Plays
Une main lave l’autre - Alpha Wann
Saoulé - La Fève
Zéro connexion - 1PLIKE140
I think about you - Canblaster
Old Skool - NTM
Champs-Elysées - Rowjay
Elle veut partir loin - Jwles
Evening time - Oscar #Worldpeace feat. Knucks & Etta Bond
Ash - Yaya Jalloux
I hadn’t known - Herbert
The boy from west Bronx - Future 3
Sunshine - Gabrielle (Wookie main mix)
Love inside - Todd Edwards
Sueno - DJ Gigola & Kev Koko
Everywhere you go - Mari Kvien Brunvoll
Une playlist proposée par Valentin Fleury en décembre 2022.
« Cartes Postales Paradis » est une compilation de playlists proposées par l’équipe de *Duuu pour accompagner les vacances.
Why am I at this pointless party?
Tracklist :
Nobody, Myth Syzer, Ikaz Boi
Intro Gelati, Low Jack
Come Around, 070 Shake
QUE LA PLUIE, Laylow
Balotelli, Prince Waly (feat. Freeze Corleone)
Oh my god, Sevdaliza
SLIME, Shygirl
Link Up, Tinashe
e-motions, Mura Masa (with Erika de Casier)
They Can’t Hear Me, Oklou
Remontada, Sofiane, Azet
Une playlist proposée par Juliette Hage en décembre 2022.
« Cartes Postales Paradis » est une compilation de playlists proposées par l’équipe de *Duuu pour accompagner les vacances.
Entre la chaleur éclatante du soleil et l’air frais des mares, je trouvais toujours une chose cachée derrière d’autres.
° Faire la pluie est le beau temps °
Soirée de fin de résidence d’At the same time
Une soirée pour parler du temps qui passe et celui qu’il fera demain ° Est-ce que les plantes parlent aussi du temps qu’il fait ? ° Elles mangent le soleil et chantent la pluie °
00:00:00 – Elen Huynh (Live)
00:23:50 – At the same time (Lecture et banquet)
01:01:04 – Oï les Ox (Installation et Live)
01:01:04 – Raphaël Massart (Performance et Live)
01:01:04 – Janomax (Djset)
°• avec
Elen Huynh (Live)
Elen Huynh crée des dialogues entre les mots et les sons. Sa cassette Les maux libres compile des pièces issues de différentes expérimentations et collaborations radiophoniques. Elle prépare la sortie d’un prochain album et pour l’occasion, un set hybride à plusieurs voix entre musique, spoken word et field-recording.
Oï les Ox (Installation et Live)
Aude Van Wyller réalise des installations sonores en multi-diffusion dans des labyrinthes, des escaliers, des amphithéâtres. En 2020, elle a publié sous le nom d’Oï les Ox un poème sonore d’une heure composé de saynettes, de traductions, de citations, de messages cryptés et de chants, intitulé Crooner qui coule sous les clous, sur le label anglais The Death Of Rave.
Raphaël Massart (Performance et Live)
Raphaël Massart parfois lobby scout, anônne les chants et ritournelles coincées dans sa mémoire, tordant et accumulant les boucles, les bruitages, les textures. Comme dans un mauvais rêve où la bouche n’obéit plus vraiment au cerveau, il essaye tant bien que mal de raconter ses histoires à travers un épais filtre digital.
Janomax (Djset)
janomax / jano organise des fêtes sous l’orage et joue de la musique sous la bâche comme sur l’herbe – elle affectionne les sautes d’humeurs musicales et les incertitudes rythmiques, accélerer et décélerer de la trance à la trap, mettre la danse en expérimentale.
At the same time (Lecture et banquet)
At the same time est un projet de création apériodique d’objets sonores & d’envois postaux, réalisé par Zoé Couppé, Léo Peinturier et Guilhem Prat. Pour l’occasion. Faire la pluie et le beau temps est une lecture-banquet avec des invité.es et des paroles rapportées, des graines de tournesol sur la table, de l’eau de soleil et une bouteille à tonnerre.
*Duuu radio a invité At the same time dans ses studios pour une résidence estivale du 22 au 28 août 2022.
at the same place est une résidence où les regards et les oreilles se sont tournées vers les plantes et le ciel pour penser à demain, entre mythe, prédiction et déplacement du réel. Primrose du soir ° Hotline At the same time, a proposé de se retrouver à 19h tous les jours de la semaine de résidence, pour écouter et discuter sur *Duuu radio.
Le dernier jour, At the same time a invité pour sa fin de résidence à *Duuu, Elen Huynh, Oï les Ox, Raphaël Massart et Janomax. Une émission enregistrée la soirée du 2 septembre 2022 sur le parvis du studio / Parc de La Villette.
Remerciement à Valentin Fleury et Oscar Berger
Parce que, il faut les connaître les gens. Ils sont sympathiques, ils sont gentils les gens.
This Radia show is a 28 minute excerpt of the 2 hour long live kitchen show “À table”
broadcast on September 19th 2022 from the social restaurant run by the “Stëmm vun der Strooss” (Voice of the Street) in Esch-sur-Alzette (Luxembourg).
François Martig and Sandra Laborier took microphones there for lunch, opened a sonic window into the space of the cantine and talked to people about the reasons they eat there, about poverty, social justice and politics.
This was one of a series of kitchen shows which were part of Radio Art Zone, a 100-day radio art station as part of the European Capital of Culture Esch2022. Conceived by Mobile Radio and jointly produced with Radio ARA, it broadcast in the south of Luxembourg from June 18th – September 25th 2022.
Une émission proposée par Radio ARA pour le réseau Radia.fm.
But real desires for what ? For what is real or manufactured ?
TOP STORIES Tape : A Reading Party II
A Reading Party II, s’est déroulée au Sonic à Lyon dans le cadre de l’exposition Anne Turyn: New York City in 1979/1981 organisé par Sophie T. Lvoff à La Salle de Bains. Blagues, chansons et histoires sont partagées dans un moment spécial de boîte de nuit qui ramène le public en 1981 au son de voix contemporaines sur un accompagnement sonore d’Elia David.
TOP STORIES était un périodique de prose publié de 1978 à 1991 par l’artiste Anne Turyn à Buffalo, New York, et à New York City. Au cours de ses vingt-neuf numéros, il a servi de plateforme à la fiction et à l’art expérimental, par le biais de parutions Top Stories mettait principalement en vedette des artistes femmes, bien que, selon Turyn, quelques hommes “s’y soient glissés comme collaborateurs”.
Un live enregistrée au Sonic à Lyon, le 24 juin 2022.
Édition de 13 cassettes
Remerciements à Anne Turyn, La Salle de bains, Giselle’s Books, F.E.P, C.B, E.D
Ce que fait cette fenêtre au final, c’est qu’elle encadre des situations plus ou moins improvisées.
L’écologie des Orchis négligés : Bagnoler
Format radiophonique collectif en trois parties, pensé lors d’un workshop de création autour de trois artist-run spaces — Bagnoler, Pauline Perplexe et l’Atelier W.
À la fois espaces de monstration et de transmission mais également lieux de production, pourquoi les artistes s’occupent-ils eux-mêmes de la diffusion de leur travail ? Comment envisagent-ils ce lien entre production et diffusion ?
Une série de portraits réalisés à partir d’entretiens et d’enregistrements de la vie du lieu, proposée par *Duuu et Théo Robine-Langlois, avec la participation d’Oscar Berger, Mathilde Cassan, Zoé Couppé, Julie Pecquet, Guilhem Prat, Karin Schlageter, Tiphaine Scott-de-Martinville, et Justin Valette.
Un workshop estival réalisé début juillet 2022 à Bagnolet, Arcueil, Pantin et au Studio *Duuu / La Villette.
Projet lauréat de l’appel à projets « Partage ton Grand Paris » porté par la Société du Grand Paris et la Métropole du Grand Paris.
Poi… Quando, quando tu tiri il pallone forte, si sente quel suono…
Radia Show 924 stems out of Radio Papesse’s long lasting kinship and collaboration with Liminaria Festival and curator Leandro Pisano. Last Summer 2022 Liminaria hosted residencies, workshops, sound installations and guests, among which Joe Sannicandro, who worked primarily in Colle Sannita and San Martino Valle Caudina, in Campania, in rural Southern Italy.
Radia Show 924 is a collage of two sound pieces he produced during his residency: Ritmi Rurali and Dopo il diluvio.
RITMI RURALI (SUONANO ANCORA)
Ritmi Rurali (suonano ancora) is a 15′ sound collage comprised of ambient soundscapes and interviews recorded in the rural village of Colle Sannita, South Italy.
Sannicandro paternal grandfather’s mother grew up in Colle, and her family had deep roots in the area. Knowing this, Leandro Pisano organized a workshop and talk for him in Colle in the framework of the 2022 edition of the Liminaria sound art residency programme. Sannicandro conducted a multi-day workshop, mostly leading soundwalks with young students. He also interviewed townsfolk of all ages, and made all kinds of recordings of the town based on those conversations.
The resulting work is Ritmi Rurali (suonano ancora). He set the length of the piece to 15 minutes, which is also the interval at which the church bells ring (day or night). The artist was a little surprised at how used to the incessant tolling the people of Colle are. We are increasingly numb to background noise and, even if we hear, we often do not listen. For this reason, he relied heavily on the sound of the bells in Ritmi Rurali.
DOPO IL DILUVIO – PART A
Dopo il diluvio is a bilingual guided soundwalk to San Martino Valle Caudina. Whenever it is possible, we recommend you listening with headphones. The entire 4 part soundwalk, the instructions and map are available here. After Semi rurali (14’) you’ll listen to Dopo il diluvio’s first part.
Joseph Sannicandro is a writer, researcher and cultural organizer dealing with sound and currently based in Montreal. His research interests concern incorrect communication, (non) popular culture and the work of creativity, with particular interest in analogical humanities. Sannicandro is currently a PhD candidate in Cultural Studies and Comparative Literature at the University of Minnesota. He holds an MA from the Department of Art History and Communication Studies at McGill University, a BA from SUNY Purchase in History and Philosophy, and also studied Writing, Political Theory and International Relations at The New School and SFSU. His PhD thesis, currently in progress, explores the nature of community activism through a cultural history perspective of aesthetics and politics in post-1968 Italy.
Des fois les gens viennent juste pour discuter, pour voir les œuvres, pas forcément pour les ramener chez eux. Parce qu’ils ont aussi peur d’avoir un objet comme celui-là chez eux.
L’écologie des Orchis négligés : Atelier W
Format radiophonique collectif en trois parties, pensé lors d’un workshop de création autour de trois artist-run spaces — Bagnoler, Pauline Perplexe et l’Atelier W.
À la fois espaces de monstration et de transmission mais également lieux de production, pourquoi les artistes s’occupent-ils eux-mêmes de la diffusion de leur travail ? Comment envisagent-ils ce lien entre production et diffusion ?
Une série de portraits réalisés à partir d’entretiens et d’enregistrements de la vie du lieu, proposée par *Duuu et Théo Robine-Langlois, avec la participation d’Oscar Berger, Mathilde Cassan, Zoé Couppé, Julie Pecquet, Guilhem Prat, Karin Schlageter, Tiphaine Scott-de-Martinville, et Justin Valette.
Un workshop estival réalisé début juillet 2022 à Bagnolet, Arcueil, Pantin et au Studio *Duuu / La Villette.
Projet lauréat de l’appel à projets « Partage ton Grand Paris » porté par la Société du Grand Paris et la Métropole du Grand Paris.
Et tous les faits divers ont transformé le printemps en hiver.
Tracklist :
Conversation, Anne & Gilles
No more shubz, Klein
Doron Doron, Martin Dupont
passe à autre chose, Tommy Moisi
White Rabbit, Jefferson Airplane
BunBun like to RideRide, Mood killer
She’s out of my life, Michael Jackson
Another Day, Rubie
Idyll, A.G Cook
Le mur du son, Harilay Rabenjamina feat 93 s0n
Just for me, PinkPantheress
je v à la salle, Lazza Gio
just because it’s a funeral doesn’t mean we can’t rave, Crystallmess
for a girl, Thelia
Girl in Red (Showtime mix), Daddy DJ
Livin’ Loose, Georges Clanton
Une playlist proposée par Elsa Vettier.
Plus il y pense, plus il entend une once de soupçon dans sa voix.
Dans le cadre de XD, son exposition dans le Centre d’art, l’artiste et autrice Julie Sas propose Vu les articles, une lecture de textes reliés à l’exposition.
Cette lecture s’inscrit dans le cadre du cycle d’exposition et d’événements « The Artificial Kid » proposé par Elsa Vettier à la Maison Populaire en 2022 et du programme radiophonique développé en collaboration avec *Duuu.
XD s’appuie sur un fait divers (l’affaire Xavier Dupont de Ligonnès) et la multiplication des enquêtes – judiciaires, journalistiques, amateures – qu’il a, par un phénomène de fantasmagorie collective, engendrée. Dans une mise en scène bureaucratique, l’exposition envisage la paupérisation du service public et le relais, dans la sphère privée, d’une pratique hallucinée de l’enquête. Cherchant à confronter les logiques de la procédure judiciaire à celles du délire paranoïaque, de la réflexion spéculative et de la pensée compulsive, XD n’est pas tant l’exposition d’une disparition que celle de formes de surveillances collectives intériorisées et teintées d’angoisse.
XD est le 3ème et dernier volet du cycle The Artificial Kid proposé par la commissaire d’exposition en résidence Elsa Vettier.
Réalisation et production : *Duuu Radio
Prise de son & montage : Elen Huynh
Enregistrement le 18 novembre 2022 à la Maison Populaire.
We have left the flags in No Man’s Land.
Floy Krouchi
Voices in my head
(in a no man’s land)
2022
(electronics, voices, transformed field recordings)
“A dry landscape of rocky mountains, transforming slowly into a pure white desert. No water,
No trees around, one floor’s beduins habitations, campement for the goats, under the strinking sun.
The road belong to the Power but the landscape belongs to the people, to the rocks, to the sand…
We have left the flags in No Man’s Land”
Floy Krouchi is a sound artist, composer and bass player from Paris, with mixed origins. She exclusively used her voice as the material for this piece, together with sounds recorded, generated and transformed in the so called “Holy Land” during various stays. The plurality of registers of the same voice, from melody to pure some objects or noises is used as a metaphor of the complexity of identity.
Une émission proposée par radioart106 pour le réseau Radia.fm.
Je sais qu’on a pris un chat, et qu’un chat ça dure 20 ans. Donc il faut tenir jusque-là.
L’écologie des Orchis négligés #1 : Pauline Perplexe
Format radiophonique collectif en trois parties, pensé lors d’un workshop de création autour de trois artist-run spaces — Bagnoler, Pauline Perplexe et l’Atelier W.
À la fois espaces de monstration et de transmission mais également lieux de production, pourquoi les artistes s’occupent-ils eux-mêmes de la diffusion de leur travail ? Comment envisagent-ils ce lien entre production et diffusion ?
Une série de portraits réalisés à partir d’entretiens et d’enregistrements de la vie du lieu, proposée par *Duuu et Théo Robine-Langlois, avec la participation d’Oscar Berger, Mathilde Cassan, Zoé Couppé, Julie Pecquet, Guilhem Prat, Karin Schlageter, Tiphaine Scott-de-Martinville, et Justin Valette.
Un workshop estival réalisé début juillet 2022 à Bagnolet, Arcueil, Pantin et au Studio *Duuu / La Villette.
Projet lauréat de l’appel à projets « Partage ton Grand Paris » porté par la Société du Grand Paris et la Métropole du Grand Paris.
Lorsque je dis ba-balle, tu bondis et aboies comme pour demander de sortir jouer avec toi.
Tu es gentil mon toutou. Tu es mon Tout, toutou.
Demain les chiens, une série radiophonique de Pierrick Mouton en 9 épisodes.
Entre avril et juin 2022, Pierrick Mouton a mené une exploration artistique et sonore au sein du collège Edouard Vaillant de Gennevilliers.
A travers des ateliers d’écriture, de la radio, du doublage ou du chant, le projet Demain les chiens explore le langage et la relation inter-espèce.
Qu’est qu’un animal de compagnie ? Comment parler du monde animal ? Quel type d’échanges les chiens entretiennent- ils avec l’homme ? Comment parler chien ?
Les classes de 6e et 3e du collège ont pu rencontrer une philosophe, un doubleur de cinéma, un architecte, une artiste, un compositeur, une comportementaliste, et des propriétaires de chien.
ÉPISODE 9 : Musique canine
Collège Edouard Vaillant, Gennevilliers
Le compositeur Richard Wagner avait l’habitude de s’installer face à son épagneul Breton Peps lorsqu’il travaillait. Entre 1867, il composa son opus la Chevauchée des Walkyries en fonction des réactions de l’animal.
Atelier de composition musicale avec une chorale de l’école et le compositeur Jim Grandcamp, dont le but est de réaliser une composition musicale originale sur le thème du monde canin.
Remerciements : Jim Grandcamp (Auteur-compositeur), Jonathan Philippe Lévy, Janouche (chienne barzoï)
Réalisation: Pierrick Mouton
Musique originale : Jim Grandcamp
Mixage: Valentin Fleury
Une coproduction: *Duuu Radio, Pierrick Mouton
Réalisée avec le soutien de la Direction régionale des Affaires culturelles d’Île-de-France-Ministère de la Culture
Crédits audio: Dogs dream, Real. Virginie Yassef, 2021
Et peut-être que chez vous il y a quelque chose qui va se réveiller en regardant ces chiens qui dorment.
Demain les chiens, une série radiophonique de Pierrick Mouton en 9 épisodes.
Entre avril et juin 2022, Pierrick Mouton a mené une exploration artistique et sonore au sein du collège Edouard Vaillant de Gennevilliers.
A travers des ateliers d’écriture, de la radio, du doublage ou du chant, le projet Demain les chiens explore le langage et la relation inter-espèce.
Qu’est qu’un animal de compagnie ? Comment parler du monde animal ? Quel type d’échanges les chiens entretiennent- ils avec l’homme ? Comment parler chien ?
Les classes de 6e et 3e du collège ont pu rencontrer une philosophe, un doubleur de cinéma, un architecte, une artiste, un compositeur, une comportementaliste, et des propriétaires de chien.
ÉPISODE 8 : Les chiens rêvent
Collège Edouard Vaillant, Gennevilliers
Voir et dormir, dormir et voir pourrait être l’invitation suggérée par la vidéo de Virginie Yassef, Dogs Dream. Les images présentent des chiens à Istanbul qui dorment profondément sur le sol d’une faille sismique. Leur sommeil est de plomb et notre regard se fait absorber par les différentes textures de poils. Un fragment pour un ensemble : on se laisse prendre en pleine synecdoque. L’infiniment petit devient l’infiniment grand et l’espace de la vidéo contamine
l’espace qui l’entoure.
Rencontre avec Virginie Yassef, à propos de son film Dogs Dream. It Wasn’t Meant to Be Known, créée en 2021 et présentée à la galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois et au T2G Gennevilliers.
Remerciements : Virginie Yassef (Artiste), Brahim Chkouje (Professeur documentaliste)
Réalisation: Pierrick Mouton
Mixage: Valentin Fleury
Une coproduction: *Duuu Radio, Pierrick Mouton
Réalisée avec le soutien de la Direction régionale des Affaires culturelles d’Île-de-France-Ministère de la Culture
Crédits audio: Dogs dream, Real. Virginie Yassef, 2021
Je sais qu’un jour viendra où il n’y aura plus de chasse aux rats. Ni aux lapins.
Un jour où les chiens auront fini par tout apprivoiser.
Demain les chiens, une série radiophonique de Pierrick Mouton en 9 épisodes.
Entre avril et juin 2022, Pierrick Mouton a mené une exploration artistique et sonore au sein du collège Edouard Vaillant de Gennevilliers.
A travers des ateliers d’écriture, de la radio, du doublage ou du chant, le projet Demain les chiens explore le langage et la relation inter-espèce.
Qu’est qu’un animal de compagnie ? Comment parler du monde animal ? Quel type d’échanges les chiens entretiennent- ils avec l’homme ? Comment parler chien ?
Les classes de 6e et 3e du collège ont pu rencontrer une philosophe, un doubleur de cinéma, un architecte, une artiste, un compositeur, une comportementaliste, et des propriétaires de chien.
ÉPISODE 7 : Petite philosophie canine
Collège Edouard Vaillant, Gennevilliers
Sartre, Kant, Freud, Pascal, Montaigne, Bergson ou Nietzsche… Et si votre chien était lui aussi un maître de philosophie ? Tous ceux qui ont un chien connaissent les bienfaits que cet animal procure, comme l’affection, la distraction ou l’exercice physique. Mais pour la philosophe Audrey Jougla, le chien possède aussi d’autres vertus. Pendant leurs 13 années de vie partagée, sa chienne Comédie lui a enseigné, à son insu, l’engagement, le sens du
devoir, la sociabilité, l’honnêteté, et tant d’autres qualités. Comédie l’a incitée à voir le monde différemment, à mieux vivre et même à devenir meilleure. Dans Montaigne, Kant et mon chien, l’auteure offre un regard inédit sur notre relation à l’animal et tire de son expérience un véritable petit traité de philosophie canine.
Visio-conférence avec Audrey Jougla, auteure, essayiste et professeure de philosophie.
Remerciements : Audrey Jougla (Auteure, essayiste et professeure de philosophie), Claire Messaili (Professeure de français), Brahim Chkouje (Professeur documentaliste)
Réalisation: Pierrick Mouton
Mixage: Valentin Fleury
Musique originale: Jim Grandcamp
Une coproduction: *Duuu Radio, Pierrick Mouton
Réalisée avec le soutien de la Direction régionale des Affaires culturelles d’Île-de-France-Ministère de la Culture
Crédits audio:
L’Abécédaire de Gilles Deleuze, A comme animal, 1988
Marcel Broodthaers, Interview With A Cat, 1995
J’ai hâte de retrouver mes vêtements dans une dizaine de minutes.
Nuuu* pour *Duuu #1 : Carla Adra et Gufo
Aron Barbier
Aron Barbier invite Carla Adra et Gufo à parler de leur entretien publié dans HOOT #8, été 2022.
Nuuu* pour *Duuu est une série d’entretiens radios avec des artistes, réalisés nux.
Une émission enregistrée au studio *Duuu le 10.11.22.
Pasolini : “Une définition de moi-même, c’est comme demander la définition de l’infini… Il y a un infini extérieur et un infini intérieur… Pour vous je suis une chose bien finie, mais pour moi je suis infini.”
Jingle : extrait de <”-_-“> + @(°!°)@ => “[*_*]” x V°_°V de Tana
Extraits de films : Persona d’Ingmar Bergman, The Ballad of Genesis and Lady Jane de Marie Losier
Préparation : Carla Adra et Aron Barbier
I did have some, some dreams to discuss with you this week. Hummm… Quite a few actually.
Here is a collage of various “live” stream sessions from the studio and street events at 107 Redfern NSW. During these happenings we enjoy improvised sonic performances, interactions with anyone or anything from anywhere on the planet and whatever we might fancy as the mood takes us – exploring the possibilities of radio-space via telephones, walkie-talkies, computers, deep sea cables, whatever paraphernalia comes to hand and August Black’s telematic browser app Mezcal.
We feel this slice of sound captures the “spirit of adventure” and the surreal chaos of our endeavours…
Had any amusing dreams recently? 107Difffusion is proudly a Wave Farm transmit partner so you can enjoy checking in with us and sharing on Saturdays around 11ish AEST…. And don’t forget – the artist asleep is the artist at work!
Une émission proposée par 107Diffusion pour le réseau Radia.fm.
Des fois, il se réveille le matin, il me regarde et je sais qu’il a envie de faire pipi. C’est comme ça depuis qu’il a 3/4 mois.
Demain les chiens, une série radiophonique de Pierrick Mouton en 9 épisodes.
Entre avril et juin 2022, Pierrick Mouton a mené une exploration artistique et sonore au sein du collège Edouard Vaillant de Gennevilliers.
A travers des ateliers d’écriture, de la radio, du doublage ou du chant, le projet Demain les chiens explore le langage et la relation inter-espèce.
Qu’est qu’un animal de compagnie ? Comment parler du monde animal ? Quel type d’échanges les chiens entretiennent- ils avec l’homme ? Comment parler chien ?
Les classes de 6e et 3e du collège ont pu rencontrer une philosophe, un doubleur de cinéma, un architecte, une artiste, un compositeur, une comportementaliste, et des propriétaires de chien.
ÉPISODE 6 : Propriétaire de chien
Collège Edouard Vaillant, Gennevilliers
L’un est chien. L’autre maître. Ils se connaissent, vivent ensemble, vieillissent ensemble. Ils se voient tous les jours ; partagent leurs peines et leurs souffrances. Ils vivent une relation inter-espèce. L’un sent, l’autre parle. L’un a la conscience, l’autre l’odorat.
Qu’est qu’un animal de compagnie ? Quel type d’échange les chiens ont-ils noué avec nous autres humains ?
Valère, Adèle, et David nous invitent à rencontrer leurs chiens Babette, Prunelle, Mazurka et Palomino dans l’amphithéâtre du collège.
Remerciements : Valere Alama, Adele Andreone, David pineda (propriétaire de chiens) Babette, Prunelle, Mazurka et Palomino, Claire Messaili (Professeure de français) Brahim Chkouje (Professeur documentaliste)
Réalisation: Pierrick Mouton
Mixage: Valentin Fleury
Musique originale: Jim Grandcamp
Une coproduction: *Duuu Radio, Pierrick Mouton
Réalisée avec le soutien de la Direction régionale des Affaires culturelles d’Île-de-France-Ministère de la Culture
Quel plaisir d’avoir un confident bien qu’il soit quadripède.
Demain les chiens, une série radiophonique de Pierrick Mouton en 9 épisodes.
Entre avril et juin 2022, Pierrick Mouton a mené une exploration artistique et sonore au sein du collège Edouard Vaillant de Gennevilliers.
A travers des ateliers d’écriture, de la radio, du doublage ou du chant, le projet Demain les chiens explore le langage et la relation inter-espèce.
Qu’est qu’un animal de compagnie ? Comment parler du monde animal ? Quel type d’échanges les chiens entretiennent- ils avec l’homme ? Comment parler chien ?
Les classes de 6e et 3e du collège ont pu rencontrer une philosophe, un doubleur de cinéma, un architecte, une artiste, un compositeur, une comportementaliste, et des propriétaires de chien.
ÉPISODE 5 : Animal Normal
« Vous avez un chien. Vous l’avez acheté, reçu en cadeau. Vous ne devez pas oublier qu’un chien n’est pas une marchandise qui vous appartient ou tout au moins, il ne se considère pas comme tel. Vous ne devenez pas son maître avec un certificat d’achat: Il faut que votre chien vous reconnaisse comme son maître. » Vous avez un chien : C’est lui qui vous a choisi(e), Yona Friedman, 2004
Conversation avec Marianne Friedman Polanski, fille de Yona Friedman et responsable du Fonds de Dotation Denise et Yona Friedman à propos du livre Vous avez un chien, c’est lui qui vous a choisi(e) de Yona Friedman.
Remerciements : Marianne Friedman Polanski, Responsable du Fonds de Dotation Denise et Yona Friedman. Yona Friedman, architecte et Balkis son chien.
Réalisation: Pierrick Mouton
Mixage: Valentin Fleury
Musique originale: Jim Grandcamp
Une coproduction: *Duuu Radio, Pierrick Mouton
Réalisée avec le soutien de la Direction régionale des Affaires culturelles d’Île-de-France -Ministère de la Culture
Crédits audio: Impression - Yona Friedman, Réal. Mathieu Vadepied, 2009. Film Spatial, Réal. Camille Henrot, 2007
Est-ce que c’est mieux que ce soit un humain, ou un chien ?
Demain les chiens, une série radiophonique de Pierrick Mouton en 9 épisodes.
Entre avril et juin 2022, Pierrick Mouton a mené une exploration artistique et sonore au sein du collège Edouard Vaillant de Gennevilliers.
A travers des ateliers d’écriture, de la radio, du doublage ou du chant, le projet Demain les chiens explore le langage et la relation inter-espèce.
Qu’est qu’un animal de compagnie ? Comment parler du monde animal ? Quel type d’échanges les chiens entretiennent- ils avec l’homme ? Comment parler chien ?
Les classes de 6e et 3e du collège ont pu rencontrer une philosophe, un doubleur de cinéma, un architecte, une artiste, un compositeur, une comportementaliste, et des propriétaires de chien.
ÉPISODE 4 : Le refuge
Construit en 1903, le refuge Grammont de Gennevilliers est un des centres les plus anciens de la SPA (Société protectrice des animaux). En 2019, on y a accueilli plus de 3100 animaux, dont environ deux tiers de chiens, un peu moins d’un tiers de chats et quelques dizaines de NAC (nouveaux animaux de compagnie) comme des lapins, hamsters, souris et cochons d’Inde.
Visite guidée du refuge Grammont de Gennevilliers, en compagnie de Catherine Santelli-Boisard (comportementaliste animale) pour entamer une réflexion sur la domestication et la place du chien dans les grandes mégalopoles.
Avec la participation de Catherine Santelli-Boisard (comportementaliste animale)
Remerciements :
Marine Buelli (Responsable du Refuge SPA de Gennevilliers)
Claire Messaili (Professeure de français)
Réalisation: Pierrick Mouton
Mixage: Valentin Fleury
Musique originale: Jim Grandcamp
Une coproduction: *Duuu Radio, Pierrick Mouton
Réalisée avec le soutien de la Direction régionale des Affaires culturelles d’Île-de-France -
Ministère de la Culture
Sur quoi on marche ? On marche sur des histoires. Là, on marche sur une histoire, ça permet aussi de lever la tête et de regarder ce qui se passe autour.
Conversation avec Guillaume Leblon et François Piron
Guillaume Leblon est un sculpteur qui envisage l’exposition comme une expérience, plutôt qu’une simple présentation d’objets. Ses expositions répondent à un lieu, à une institution, elles cherchent des échappées, rendent compte de rapports de force. Elles mettent au premier plan une relation physique, concrète, matérielle, entre le public, les œuvres et le lieu, et elle est conçue comme un paysage que l’on traverse, ici à la frontière entre l’intérieur et l’extérieur du Palais de Tokyo, puisque l’expérience se poursuit sur le parvis et autour du bassin.
Une émission enregistrée au Palais de Tokyo le 21 octobre 2022.
Réalisation : Paul Castillon
Je peux en placer une ? Et t’en parler ? Je suis un chien, alors je me comporte comme un chien. Je n’essaye pas d’être quelqu’un d’autre.
Demain les chiens, une série radiophonique de Pierrick Mouton en 9 épisodes.
Entre avril et juin 2022, Pierrick Mouton a mené une exploration artistique et sonore au sein du collège Edouard Vaillant de Gennevilliers.
A travers des ateliers d’écriture, de la radio, du doublage ou du chant, le projet Demain les chiens explore le langage et la relation inter-espèce.
Qu’est qu’un animal de compagnie ? Comment parler du monde animal ? Quel type d’échanges les chiens entretiennent- ils avec l’homme ? Comment parler chien ?
Les classes de 6e et 3e du collège ont pu rencontrer une philosophe, un doubleur de cinéma, un architecte, une artiste, un compositeur, une comportementaliste, et des propriétaires de chien.
ÉPISODE 3 : La voix du maître
- C’est Flipper!
- C’est notre meilleur copain, mon frère et moi.
- Nous l’avons dressé.
- C’est sans doute ce qu’il voulait nous montrer.
- Oh oui sans doute.
- Un dauphin domestique !
Atelier de doublage dans les studios de *Duuu en compagnie de Nicolas Hardy, comédien-doubleur.
Avec la participation de Nicolas Hardy (comédien)
Remerciements :
Sandra Cheilan (Professeure de français)
Brahim Chkouje (Professeur documentaliste)
Crédits audio:
Flipper le dauphin, S03E21, Réal. Edward Haldeman, 1964
Docteur Dolittle, Réal. Betty Thomas, 1998
The Cat from Outer Space, Réal. Norman Tokar, 1978
Didier, Réal. Alain Chabat, 1997
Réalisation: Pierrick Mouton
Mixage: Valentin Fleury
Musique originale: Jim Grandcamp
Une coproduction: *Duuu Radio, Pierrick Mouton
Réalisée avec le soutien de la Direction régionale des Affaires culturelles d’Île-de-France -
Ministère de la Culture
Quand on était riche on avait des chevaux. Maintenant on a des belles Mercedes ou des belles Tesla.
Demain les chiens, une série radiophonique de Pierrick Mouton en 9 épisodes.
Entre avril et juin 2022, Pierrick Mouton a mené une exploration artistique et sonore au sein du collège Edouard Vaillant de Gennevilliers.
A travers des ateliers d’écriture, de la radio, du doublage ou du chant, le projet Demain les chiens explore le langage et la relation inter-espèce.
Qu’est qu’un animal de compagnie ? Comment parler du monde animal ? Quel type d’échanges les chiens entretiennent- ils avec l’homme ? Comment parler chien ?
Les classes de 6e et 3e du collège ont pu rencontrer une philosophe, un doubleur de cinéma, un architecte, une artiste, un compositeur, une comportementaliste, et des propriétaires de chien.
ÉPISODE 2 : Le cimetière pour chien
- À toi, Darius, ton souvenir restera gravé dans nos mémoires à jamais.
- Pouponne tu nous manqueras beaucoup
- À la mémoire de ma chère Emma, fidèle compagne et seule amie de ma vie errante et désolée.
- Peter mon petit lapin adoré
- Gribouille plus humain qu’un humain, plus beau et plus meilleur, compagnon fidèle des bons et des mauvais jours, dans nos coeurs pour toujours.
- À notre poupou chéri;
- Dors ma chérie, tu fus la joie de ma vie!
- Bamby, la mesure de l’amour c’est d’aimer sans mesure
- À notre bébé chéri kiki, nous ne t’oublierons jamais.
- À toi teddy, tu resteras mon meilleur ami
- Sweety on t’aime merci
Devant ces plaques funéraires, la barrière se floute. Est-ce un animal, un humain ?
Et quand la langue vacille, le miroir s’inverse. Qui parle, et au nom de qui ?
Comment s’adresser à un chien ? Comment leur parler? Comment s’adresser à une autre espèce ?
Pour leur dire quoi ? Et que peut-on comprendre de ces conversations ?
Visite guidée du cimetière pour chien de Gennevilliers en compagnie de François-Xavier Chaix, archiviste à la mairie d’Asnières.
Avec la participation de François-Xavier Chaix (archiviste à la mairie d’Asnières)
Remerciements :
Isabelle Havez (Direction du Patrimoine à la mairie d’Asnière)
Claire Messaili (Professeure de français)
Brahim Chkouje (Professeur documentaliste)
Réalisation: Pierrick Mouton
Mixage: Valentin Fleury
Musique originale: Jim Grandcamp
Une coproduction: *Duuu Radio, Pierrick Mouton
Réalisée avec le soutien de la Direction régionale des Affaires culturelles d’Île-de-France -
Ministère de la Culture
*Up
Down
Up
Up.
TZUSSS is the first collaboration between the Zurich duo of accordion player Tizia Zimmermann (CH) and trumpet player Silvan Schmid (CH) with Urška Savič (SI), radio artist. Their collaboration started – because of their physical dislocation – in the form of online exchange of thoughts and inspirations connected to their own creation in the field of sound and text. In that way, they started to build a basis on the concepts they find important in the vast field of selected topics. What came out as a common interest was the fragmentation of sound and text to shape their boundaries diffuse and agile; e.g. through examining speech on its melody/intonation, rhythm/tempo and (as a consequence) interruptions and interference in communication. The piece prepared for Radia Network is a fragment of a first performance on their November tour played live for Radio Študent.
Thanks to Špela and Smiljan. During the process we have read out of Dub : Finding Ceremony by Alexis Pauline Gumbs including poems of Sylvia Wynter.
Une émission proposée par Radio Študent pour le réseau Radia.fm
J’ai redessiné la semelle de mes chaussures en y mettant des oreilles.
Conversation avec Lauren Tortil, artiste sonore et chercheuse, quelque part entre Syracuse, Pleumeur-Bodou et l’intérieur d’une oreille.
Extraits lus :
La course au mouton sauvage, Haruki Murakami, 1982
L’Obvie et l’Obtus, Essais critiques III, Roland Barthes, 1992
De l’auscultation médiate, ou traité du diagnostic des maladies des poumons et du cœur, fondé principalement sur ce nouveau moyen d’exploration, R.T.H. Laennec, 1819
Sons entendus :
Succession, saison 2, épisode 6, HBO
Enregistrement dans l’oreille de Denys à Syracuse, Lauren Tortil, 2018
Profondo rosso, Dario Argento, 1975
Extrait de la vidéo En libre suspens, Lauren Tortil, 2017
Breathing Room, Hildegard Westerkamp, 1990
Extrait de The Missing Voice, Janet Cardiff, 1999
Enregistrement personnel avec un dictaphone analogique, Lauren Tortil, 2022
Une émission enregistrée au studio de *Duuu le jeudi 6 octobre 2022.
Lectures: Franck Balland
Réalisation : Valentin Fleury
Il y a dans des pays, des chiens avec des accents. Des woufs plutôt que des wafs. Des wifs plutôt que des woufs.
Demain les chiens, une série radiophonique de Pierrick Mouton en 9 épisodes.
Entre avril et juin 2022, Pierrick Mouton a mené une exploration artistique et sonore au sein du collège Edouard Vaillant de Gennevilliers.
A travers des ateliers d’écriture, de la radio, du doublage ou du chant, le projet Demain les chiens explore le langage et la relation inter-espèce.
Qu’est qu’un animal de compagnie ? Comment parler du monde animal ? Quel type d’échanges les chiens entretiennent- ils avec l’homme ? Comment parler chien ?
Les classes de 6e et 3e du collège ont pu rencontrer une philosophe, un doubleur de cinéma, un architecte, une artiste, un compositeur, une comportementaliste, et des propriétaires de chien.
ÉPISODE 1 : Le chef de meute
Je n’ai jamais compris les hommes.
Les hommes aussi d’ailleurs, ne m’ont jamais compris.
Vous me comprenez pourtant,
par quel miracle pouvez-vous m’entendre ?
quel rituel ? quelle magie ?
combien de chiens entendez-vous parler ?
Avez-vous un interprète ? une machine ?
un médium ?
mi-homme, mi-chien ?
voulez-vous m’entendre raconter ma vie ?
voulez-vous que je vous parle de mes souvenirs ?
que je vous décrive les images enfermées dans ma mémoire ?
Les odeurs que ma truffe à enregistrer ? Qu’elle a reniflé ? Qu’elle a senti ?
Voulez- vous que je vous dise que nous autres, chien, nous parlons tous la même langue ?
Ou qu’il y a dans des pays, des chiens avec des accents, des wouf plutôt que des waf ? des
wif ou des wuf ?
je vous parlerai, homme.
Je vous parlerais de ma vie de chien.
Atelier d’écriture en compagnie de Lucas Hubert: de l’homme vers le chien, du chien vers l’homme.
Avec la participation de Lucas Hubert (artiste)
Remerciements : Sandra Cheilan & Claire Messaili (Professeure de français)
Brahim Chkouje (Professeur documentaliste)
Réalisation: Pierrick Mouton
Mixage: Valentin Fleury
Musique originale: Jim Grandcamp
Une coproduction: *Duuu Radio, Pierrick Mouton
Réalisée avec le soutien de la Direction régionale des Affaires culturelles d’Île-de-France -
Ministère de la Culture
Your guard today is Taylor
Taylor will be here to guard you
Attention stay awake, please,
Stay awake in the gallery
Présentation de l’exposition Wonderland de Julia Scher
par Elsa Vettier
Entre 1996 et 1997, sept enfants posent devant l’appareil photo de Julia Scher. Leurs prénoms figurent sur les uniformes roses dont iels sont revêtu·e·s : Lena, Grace, Andy, Andre, Brandon, Jodi et Zoë. Certain·e·s brandissent des matraques ou des caméras, d’autres se contentent de fixer l’objectif avec un air de défiance. Dans les mois qui suivent, Julia Scher agrandit ces images et les intègre à une installation qui évolue au fil des années et de son itinérance : 1997, Chicago ; 1998, New York ; 2000, Bordeaux ; 2019, Berlin.
Le principe reste le même : un petit bureau de contrôle à l’échelle des enfants entouré de miroirs déformants baigne dans une ambiance lumineuse violette. La voix enregistrée de l’artiste avertit le public : « Il y a des caméras qui vous filment […] Attention. Votre taille pourrait changer ». Ici Wonderland, le pays des merveilles, un monde à l’envers où les enfants surveillent les adultes forcés de se voir régresser dans le reflet des miroirs.
Cet environnement multimédia de Julia Scher où les enfants font figure d’autorité joue sur le contexte de la Maison Populaire dont les adhérent·e·s sont en grande partie des enfants encouragé·e·s à laisser leurs parents sur le pas de la porte et où les adolescent·e·s sont considéré·e·s comme des adultes à partir de 13 ans. Créée pour les enfants, Wonderland parodie le rapport des adultes à la protection, la menace, et leur propre infantilisation dans des contextes de surveillance.
Wonderland est le deuxième volet du cycle d’expositions et d’événements The Artificial Kid.
antenne pop est une proposition d’Ethan Assouline et Elsa Vettier pour les enfants - artificiel*les ou non - et les grand*es.
Deux jours de programme public tutti frutti (ateliers, lectures, conversations, performances, concerts et projections) au sein d’une installation créée par Ethan Assouline dans la cour et le jardin de la Maison Populaire.
Événement public retransmis en direct sur *DUUU radio, antenne pop s’inscrit dans le cadre du cycle « The Artificial Kid ».
Une émission enregistrée à la Maison Populaire de Montreuil le vendredi 8 juillet 2022.
Réalisation : Paul Castillon
C’est des boomers dans la vie, dans leurs sons et sur Twitter.
antenne pop : Tommy Moisi
Concert
antenne pop est une proposition d’Ethan Assouline et Elsa Vettier pour les enfants - artificiel*les ou non - et les grand*es.
Deux jours de programme public tutti frutti (ateliers, lectures, conversations, performances, concerts et projections) au sein d’une installation créée par Ethan Assouline dans la cour et le jardin de la Maison Populaire.
Événement public retransmis en direct sur *DUUU radio, antenne pop s’inscrit dans le cadre du cycle « The Artificial Kid ».
Une émission enregistrée à la Maison Populaire de Montreuil le vendredi 8 juillet 2022.
Réalisation : Paul Castillon
I’m in a container. Ich bin a container.
Nous avons vécu un mois en résidence dans onze petits contenairs dans la forêt à Düdingen en Suisse. Nous avons reçu les clés d’un club que nous aimons beaucoup (le Bad Bonn) et nous avons eu la possibilité d’y vivre et d’y travailler durant tout le mois de septembre 2022.
Inventant une communauté temporaire, cherchant de nouveaux repères et en célébrant la vie dans toute sa splendeur. Nous avons programmé, chanté, cuisiné, créé et fêté sans fin.
Nous avons chargé le paysage de nos histoires et de nos espérances. Nous avons insufflé et dilaté les potentialités de nos vies dans le lieu et sommes reparti·es chargé·es des potentialités du lieu dans nos vies.
Alors voilà nos voix entremêlées qui vous racontent le mois, la veille de notre départ.
Une émission proposée par FC BB : Cedric Blaser, Ivanna Crmaric, Margaux Huber, Margaretha Jüngling, Veronica Mercado, Alice Oechslin, Janosch Perler, Emanuel Signer, Rebecca Solari, Thibault Villard, Laurence Wagner.
Montage sonore : Veronica Mercado.
Remerciements : Daniel Fontana, Bad Bonn, Belluard Bollwerk.
It’s just a part-time job, so I keep grinding.
antenne pop : Rafael Moreno
Lecture
antenne pop est une proposition d’Ethan Assouline et Elsa Vettier pour les enfants - artificiel*les ou non - et les grand*es.
Deux jours de programme public tutti frutti (ateliers, lectures, conversations, performances, concerts et projections) au sein d’une installation créée par Ethan Assouline dans la cour et le jardin de la Maison Populaire.
Événement public retransmis en direct sur *DUUU radio, antenne pop s’inscrit dans le cadre du cycle « The Artificial Kid ».
Une émission enregistrée à la Maison Populaire de Montreuil le samedi 9 juillet 2022.
Réalisation : Paul Castillon
Is that we are still not thinking anhanhanh
Nicolas Sarkozy is the Rat Man.
Chorus: A Sound Poetry Festival
Recital
with Asha Sheshadri, Julie Patton, Michael Pollard, Eric Schmid, Sydney Spann, Thomas Buckner, Nour Mobarak, Suzanne Langille, Loren Connors, Joan La Barbara, Azikiwe Mohammed, Kiera Mulhern, Charlie Morrow et Sean McCann
Performers are invited to explore the freedom and limitations of the voice and speech phonetics, with particular focus on acoustic and electronic sound worlds that may be void of grammar and comprehensible meaning. This festival aims in part to rekindle the lost lineage of group-oriented sound poetry performance and the associated live events that first emerged in the 1960s and the 1970s, reviving this tradition by offering a contemporary contribution to the legacy that it represents.
Une émission proposée par Recital à l’occasion de Chorus: A Sound Poetry Festival, festival qui s’est déroulé en novembre 2022 à New York.
K2 avant son rcm était plein de soft lock : le jeu se fait encore mais plus rien ne peut se passer. Nous voilà bloquées dans un seul espace où tout a déjà été fait.
antenne pop : Mia Brion et Thalie Barnier
Lecture
antenne pop est une proposition d’Ethan Assouline et Elsa Vettier pour les enfants - artificiel*les ou non - et les grand*es.
Deux jours de programme public tutti frutti (ateliers, lectures, conversations, performances, concerts et projections) au sein d’une installation créée par Ethan Assouline dans la cour et le jardin de la Maison Populaire.
Événement public retransmis en direct sur *DUUU radio, antenne pop s’inscrit dans le cadre du cycle « The Artificial Kid ».
Une émission enregistrée à la Maison Populaire de Montreuil le samedi 9 juillet 2022.
Réalisation : Paul Castillon
*Down.
Down
Up
Repeat.
Ontador c’est une heure de noise, de musiques expérimentales, de banlieue de la musique.
Tracklist :
- Autoerotichrist, Become Death
- BANG! BROS, Jeans Instability
- Ben Vida, Reducing the tempo to zero
- Bernard Fort, Fractals 1
- Brassfoot, Dogencracka
- LSDXOXO, Women eat their men
- Suemori, Wacid
Une émission proposée par Antonio Contador.
I mean I have also to got worried about myself. I have to make sure that my own face is in the right configuration to say “I’m having fun”.
· I have undone the sob of the lost echoes…
I have the deep infinite playing in my hands
Become the caress. I don’t want you to limit
your eyes in my body. My road is space.
To travel me is to flee from all paths…
I am the dancing imbalance of the stars.
excerpts from a Julia de Burgos poem entitled, Mi senda es el espacio / My Road is Space
Writes Rivera,“Co-regulating the spectrum: Meanwhile, the wave is a radiophonic river of shifting reflections across neurodivergence and consciousness studies, radio and radar via the electromagnetic spectrum, language and communication, ufology and ET lore, and diasporic musings regarding the political and cultural history of Puerto Rico. Through a dense assemblage of sound design and field recordings, and cut-up bilingual samples from poetry, personal reflections, interviews and archival documentaries, the electromagnetic landscape becomes an imagined extrasensorial, polymorphic, carrier of consciousness; a pulsating presence that is inhabited, and that inhabits, in a myriad of Other ways.
What do you mean when you say “spectrum”? What of “being on another wave-length,” or “the same frequency”? Like tuning a radio, bats from a cave, or flying saucers from the deep waters beneath the island, possible meanings emerge via aqueous transmissions and various slippages of language and meaning. Moving between English and Spanish, the piece utilizes common tropes such as contacts with extra-terrestrials, and autistics and other neurodivergent minorities as aliens with the felt experience of being an other and being othered. At the same time, the piece references a 1901 US Supreme Court ruling (Downes vs. Bidwell) that, in response to categorizing shipments for tax purposes, determined that Puerto Rico and the “new” island territories like Guam and the Virgin Islands were “inhabited by alien races” and “foreign, in a domestic sense.”
In addition, the work is equally inspired by the radical Neuroqueer Theory of Dr. Nick Walker (she/her), an autistic trans scholar and writer, the diasporic longings of Puerto Rican poet, Julia De Burgos, Ida M. Kanneberg’s book, UFOs and the Psychic Factor, and the science fiction of Octavia Butler.
What does is it mean to experience communication differences, sensory sensitivities, or other ways of being? How might these communication differences serve as opportunities to experience time and space differently and/or connect in other ways? How can a bodymind listen to, regulate, and communicate with itself, others, and the environment? Do bodyminds receive and transmit signals to and from beyond the local, and like radio and radar, can the diasporic experience be related?
At times, the listener’s attention is signaled outwardly towards the stars through ominous drones and radio feedback. Simultaneously, a notion of embodiment and grounding is alluded to with the samples of yoga nidra and tai chi explanations, and sounds of shelling habichuelas (Puerto Rican beans) recently grown in Vermont. Woven throughout the piece are field recordings captured while camping across the island in the July of 2022. Serving as textural markers and place-holders of memory, the recordings feature bomba performances, conversations, city ambience during an apagón (black out), and street protests, as well as various environments such as farms, forests, beaches, and caves.
Though a spectrum is defined as “a condition that is not limited to a specific set of values but can vary, without gaps, across a continuum,” the piece ultimately lies in the curious space between the gaps of the spectrum; among the edits, along the time shifts and losses, and across the possible waves and feeling frequencies of meaning and energy.”
Une émission proposée par Wave Farm pour le réseau Radia.fm.
Special thanks to: Wave Farm (Galen Joseph-Hunter and Tom Roe), Gregory Whitehead, Anna Friz, Joan Schuman, Neil Verma; Dr. Mel Houser, Sierra Miller, and the Neurodivergent Community of All Brains Belong VT; Vermont Art Council; and PR, the land and its people across the island and diaspora.
José Alejandro Rivera is a 2022 Wave Farm Radio Art Fellow. Rivera (he/they) is a Puerto Rican, Ohio-born artist, composer, designer, and researcher currently based in SW Vermont. Their layered, place-based practice is informed by a background in music, architecture, and tending land. Working through sound and space to draw on critical cartography, technological ubiquity, systems, and flows of temporalities, José creates evocative, experimental soundworks, geo-notational maps, sound design for podcasts and the moving image, and multichannel, audiovisual installations and performances.
Moi je me comporte mal. Je suis le genre de sale bête qu’on bloque sur Instagram.
antenne pop : Lazza Gio
Concert
antenne pop est une proposition d’Ethan Assouline et Elsa Vettier pour les enfants - artificiel*les ou non - et les grand*es.
Deux jours de programme public tutti frutti (ateliers, lectures, conversations, performances, concerts et projections) au sein d’une installation créée par Ethan Assouline dans la cour et le jardin de la Maison Populaire.
Événement public retransmis en direct sur *DUUU radio, antenne pop s’inscrit dans le cadre du cycle « The Artificial Kid ».
Une émission enregistrée à la Maison Populaire de Montreuil le vendredi 8 juillet 2022.
Réalisation : Paul Castillon
Depuis long time je suis convaincu que ces big bestioles ne m’aiment pas.
Trois passages du Malingre ont été lus par cinq voyageurs différents dans les endroits de la terre où s’est déployé son aventure.
Le roman Le Malingre, écrit en inclusif et sur téléphone, est un voyage initiatique à travers le monde dans l’éducation d’un humain de sa naissance à l’âge adulte, l’éducation et le voyage. Il mélange les niveaux de langage, du littéraire au texto, dans un récit picaresque insolite, très visuel, à tendance “réaliste basculé” et dans une volition souvent drôlatique. Il se trouve truffé de non-sens discrets et de jeux sur la langue qui tentent d’offrir des tableaux secondaires.
00:00 : Page 77 - Pologne
12:08 : Page 92 - Écosse
20:20 : Page 117 - Auvergne
J’aime bien les flèches qui mènent un peu nulle part.
antenne pop : Atelier fanzine avec Ethan Assouline et Mélody Lu
Atelier
écriture & fanzine enfants-adultes.
antenne pop est une proposition d’Ethan Assouline et Elsa Vettier pour les enfants - artificiel*les ou non - et les grand*es.
Deux jours de programme public tutti frutti (ateliers, lectures, conversations, performances, concerts et projections) au sein d’une installation créée par Ethan Assouline dans la cour et le jardin de la Maison Populaire.
Événement public retransmis en direct sur *DUUU radio, antenne pop s’inscrit dans le cadre du cycle « The Artificial Kid ».
Une émission enregistrée à la Maison Populaire de Montreuil le vendredi 8 juillet 2022.
Réalisation : Paul Castillon
Au pire, j’habitue mon corps à de toutes petites doses de poison.
antenne pop : Tour du jardin et baume au plantain avec Colin Larsonneur
Atelier
Rencontre avec quelques plantes comestibles et médicinales du jardin de la Maison Pop et atelier de confection d’un baume à partir de feuilles de plantain, une herbe sauvage qui apaise piqûres et allergies.
antenne pop est une proposition d’Ethan Assouline et Elsa Vettier pour les enfants - artificiel*les ou non - et les grand*es.
Deux jours de programme public tutti frutti (ateliers, lectures, conversations, performances, concerts et projections) au sein d’une installation créée par Ethan Assouline dans la cour et le jardin de la Maison Populaire.
Événement public retransmis en direct sur *DUUU radio, antenne pop s’inscrit dans le cadre du cycle « The Artificial Kid ».
Une émission enregistrée à la Maison Populaire de Montreuil le samedi 9 juillet 2022.
Réalisation : Paul Castillon
À chaque fois que l’on peut perdre en professionnalisme par le biais de certains outils, on saute sur l’occasion.
antenne pop : The Artificial Kid, bootlegging collectif avec Chloé Delchini et Maxime Selin
Atelier typographique
À plusieurs, réécrire le cours d’un roman de science-fiction des années 1980. Faire irruption dans le livre pour changer son histoire, orienter les actions des personnages, c’est toi qui racontes, c’est toi le-a maître-sse du jeu. Assemble des formes à compiler pour créer des lettres supersoniques qui feront avancer le récit où tu veux. Invente des interférences, des glitchs, des bugs dans l’histoire dont tu es le héros. Complète un livre avec tes mots en les dessinant. Tu repars avec une copie du livre, unique, composé à plusieurs, explosant de dessins et d’aventures !
antenne pop est une proposition d’Ethan Assouline et Elsa Vettier pour les enfants - artificiel*les ou non - et les grand*es.
Deux jours de programme public tutti frutti (ateliers, lectures, conversations, performances, concerts et projections) au sein d’une installation créée par Ethan Assouline dans la cour et le jardin de la Maison Populaire.
Événement public retransmis en direct sur *DUUU radio, antenne pop s’inscrit dans le cadre du cycle « The Artificial Kid ».
Une émission enregistrée à la Maison Populaire de Montreuil le samedi 9 juillet 2022.
Réalisation : Paul Castillon
When you wipe your tears, do you wipe them just for me ?
me, me, me, me
antenne pop : Rubie
Dj set
antenne pop est une proposition d’Ethan Assouline et Elsa Vettier pour les enfants - artificiel*les ou non - et les grand*es.
Deux jours de programme public tutti frutti (ateliers, lectures, conversations, performances, concerts et projections) au sein d’une installation créée par Ethan Assouline dans la cour et le jardin de la Maison Populaire.
Événement public retransmis en direct sur *DUUU radio, antenne pop s’inscrit dans le cadre du cycle « The Artificial Kid ».
Une émission enregistrée à la Maison Populaire de Montreuil le vendredi 8 juillet 2022.
Réalisation : Paul Castillon
On demande à Selma ce qu’elle pense du look de Manon.
antenne pop : Harilay Rabenjamina feat. 93s0n
Performance live de la chanson Le mur du son, écrite, composée et interprétée par 93s0n, groupe d’adolescent·e·s instrumentistes, et Harilay Rabenjamina, artiste. Cette chanson est le fruit des ateliers menés par ce dernier dans le cadre de sa résidence à la Maison Populaire.
antenne pop est une proposition d’Ethan Assouline et Elsa Vettier pour les enfants - artificiel*les ou non - et les grand*es.
Deux jours de programme public tutti frutti (ateliers, lectures, conversations, performances, concerts et projections) au sein d’une installation créée par Ethan Assouline dans la cour et le jardin de la Maison Populaire.
Événement public retransmis en direct sur *DUUU radio, antenne pop s’inscrit dans le cadre du cycle « The Artificial Kid ».
Une émission enregistrée à la Maison Populaire de Montreuil le vendredi 8 juillet 2022.
Réalisation : Paul Castillon
au crépuscule
Je suis d’un calme à faire marcher l’assurance
antenne pop : Élise Legal
Lecture
antenne pop est une proposition d’Ethan Assouline et Elsa Vettier pour les enfants - artificiel*les ou non - et les grand*es.
Deux jours de programme public tutti frutti (ateliers, lectures, conversations, performances, concerts et projections) au sein d’une installation créée par Ethan Assouline dans la cour et le jardin de la Maison Populaire.
Événement public retransmis en direct sur *DUUU radio, antenne pop s’inscrit dans le cadre du cycle « The Artificial Kid ».
Une émission enregistrée à la Maison Populaire de Montreuil le samedi 9 juillet 2022.
Réalisation : Paul Castillon
Nooooon Nooooon Non
Oui Oui et Oui
Subjectiv sound visit, “Symphony for a city” goes out of the field of reality in order to tranform it, mix it and make it sing. Based on records made during october 2022 in Bruxelles, this sound play distort the thousand noises of the city in order to make arrise his poetry, his rage, his rythm. In punctuation, daily words used in the french language like « bonjour » (hello), « oui » (yes), « non » (no) and « merci » (thank you) are declined in their infinites intonations. Oui don’t mean necessairly yes. Non can be sometimes be ask like a question. Merci is often used without a thought. Bonjour exist in a unconscious way but can also be used in very intimate opening to the closest persons. So many possibilities with which a game is established, first in solo and then with interactions between each words. This words, repeats, exhausted by repetition, loose then theirs significations for finaly just keeping theirs musicality, and theirs radicalness. Finaly, they enter into the landscape in which they are inscribed, in fake or in real.
This work would not have been possible without the meeting this summer 2022 of Arthur Lacomme and Domitille Devevey during the radio creation festival « Utopie Sonore ». The many “oui” heard were, by the way, collected from the participants of this festival.
This sound play was written with advices of Vincent Matyn and the kind listening of the Radio Panik team.
Finally, thanks to the voices, anonymous or friends, who punctuated this sound play.
Symphonie pour une ville Visite sonore subjective, Symphonie pour une ville sort du champ de la réalité pour la transformer, la mixer et la faire chanter. Basée sur des enregistrements faits durant le mois d’octobre 2022 à Bruxelles, cette pièce sonore détourne les milles bruits de la ville pour en faire jaillir sa poésie, sa fureur, son rythme. En ponctuation, les mots du quotidien employés par les francophones comme « bonjour », « oui », « non », et « merci » sont déclinés dans d’infinies intonations. Oui ne veut pas forcément dire oui. Non peut parfois se poser comme une question. Merci s’emploie sans y penser. Bonjour existe de façon machinale ou bien s’utilise comme l’ouverture de l’intimité. Autant de possibilités avec lesquels un jeu s’instaure, d’abord en solo puis en ping-pong. Ces mots, répétés, filés, usés perdent alors leur sens pour ne garder que leurs musicalités et leurs radicalités. Ils s’accordent alors avec le paysage dans lequel ils s’inscrivent, en faux ou en vrai.
Ce travail n’aurait pas été possible sans la rencontre cet été 2022 d’Arthur Lacomme et de Domitille Devevey lors du festival de création radiophonique Utopie Sonore.
Les nombreux « oui » entendus ont d’ailleurs été récoltés auprès des participants du festival.
La suite s’est écrite à plusieurs oreilles, avec les conseils de Vincent Matyn et les écoutes bienveillantes de l’équipe de Radio Panik.
Merci enfin aux voix, anonymes ou amies qui ont rythmé cette création sonore.
Une émission proposée par Radio Panik pour le réseau Radia.fm.
Image : Domitille Devevey
Mixing, composing, recording and production : Domitille Devevey
Image : Domitille Devevey
Mixage, composition, enregistrements et réalisation : Domitille Devevey
Am, stram, gram et des mots qui n’ont aucun sens et qui appartiennent au folklore enfantin.
antenne pop : Conversation avec Béatrice Guillier
« “Le meilleur moyen de ne pas vous ennuyer, c’est de travailler” : Le dur métier d’enfant ».
De quoi est vraiment fait le temps libre des enfants ? Qui en dispose réellement ? S’agit-il d’un temps de loisir ou d’un temps de formation, et est-ce le même quel que soit son genre ? Plongée historique dans l’emploi du temps très contraint des enfants…
antenne pop est une proposition d’Ethan Assouline et Elsa Vettier pour les enfants - artificiel*les ou non - et les grand*es.
Deux jours de programme public tutti frutti (ateliers, lectures, conversations, performances, concerts et projections) au sein d’une installation créée par Ethan Assouline dans la cour et le jardin de la Maison Populaire.
Événement public retransmis en direct sur *DUUU radio, antenne pop s’inscrit dans le cadre du cycle « The Artificial Kid ».
Une émission enregistrée à la Maison Populaire de Montreuil le vendredi 8 juillet 2022.
Réalisation : Paul Castillon
Quand on fait des gros bébés de 500 pages, c’est assez jouissif mais en même temps il y a une dimension doloriste.
Hors-Série, a graphic design talk-show
Une série originale proposée par Victoire Le Bars, émission réalisée du studio *Duuu en direct le 17 octobre 2022.
Hors-Série #9 : Gianni Oprandi
Une nouvelle discussion proposée par Victoire Le Bars, autour des rôles et de la place du designer graphique, avec Gianni Oprandi, directeur artistique de Purple Magazine, numéro spécial co-animé avec Étienne Hervy.
Conversation avec Gianni Oprandi, directeur artistique du mythique magazine de mode français. Purple Magazine a 30 ans et vient de célébrer son anniversaire lors d’un festival organisé au Palais Galliera, à Paris.
Réalisation : Valentin Fleury et Paul Castillon
Real badman an mod’ autochoc
Sé jalou la sé motherfuck
La Pâte : Summer Satana et Kleopatra Divine
00:00:00 – Entretien avec Summer Satana
00:23:50 – Summer Satana (concert)
01:01:04 – Kleopatra Divine (djset)
Summer Satana (live, Bruxelles)
Mi-succube, mi-goule, Summer Satana est une artiste, performeuse et productrice. Elle compose des live machines percussifs et frénétiques où elle manipule essentiellement des boites à rythmes couplées à des voix mutantes. Sur fond de beats saturés, de kicks énervés et de samples infernaux elle nous raconte des récits dystopiques affutés par des statements aboyés. Avec ses cris et chants hantés Summer Satana invoque une énergie enragée, X-trem et chaotique, réveillant les forces visibles, et invisible, d’une meute de chiennes déchainées.
Kleopatra Divine (djset)
D’origine rwandaise, Kleopatra Divine est passionnée de musique depuis qu’elle a appris à mixer seule dans sa chambre avec son casque audio. Aujourd’hui elle partage ses découvertes, glanées de Kigali à Paris, en passant par la Normandie, auprès d’un public toujours plus fidèle. Proche du collectif Moonshine, ses sets évoluent entre Dancehall, UK drill, D for Drama et Rap français, et accordent une place particulière aux femmes productrices, artistes, chanteuses, rappeuses, encore insuffisamment représentées dans la scène clubbing.
La Pâte est une émission musicale pour nourrir les oreilles, proposée par Lina Hentgen & Paul Lepetit pour *Duuu.
« une pâte est une substance ou un mélange visqueux ; c’est souvent une étape dans la fabrication d’un produit. »
Un concert live et une discussion pour tenter de comprendre comment chaque artiste procède à ce lent travail du pétrissage, comment de son imaginaire naissent la matière, l’ambivalence des rêveries et la beauté de son geste. Chaque concert est suivi d’un djset.
Une émission proposée par Lina Hentgen & Paul Lepetit, organisée à la Folie N4/La Villette le 22.07.22 dans le cadre de l’été culturel 2022 porté par la DRAC (Direction régionale des Affaires culturelles) d’Île-de-France - Ministère de la Culture.
Franchement il y a de tout. De la coupe mulet jusqu’au dégradé, de la coloration jusqu’à la décoloration. Franchement c’est très bien et c’est seulement dix troullitrous.
Transmissions #19, Des nids et des trolls
« Transmissions » est un programme de radio pensé « pour », « par » et « avec » différent·es usager·ères du centre d’art, construit en collaboration avec *Duuu et des artistes invité·es. Espace d’échanges et de dialogues, il invite des scolaires à donner voix à leurs rencontres avec les expositions, les œuvres et les artistes.
« Transmissions » ouvre la médiation à d’autres récits que ceux de l’institution. Le projet cherche à renverser, par l’expérimentation et le tâtonnement radiophoniques, les relations pédagogiques traditionnelles. Le jeu, les paroles ou musiques échangées invitent à entrer au CAC Brétigny par l’écoute, volontairement dissonante et plurielle, de celles et ceux qui en foulent le sol.
« Transmissions » est mené en complicité avec *Duuu, qui déploie ainsi son studio mobile au CAC Brétigny et sur le territoire de Cœur d’Essonne Agglomération et s’associe entre 2020 et 2022 avec les artistes Théo Robine-Langlois et Laura Burucoa pour concevoir et imaginer les émissions en collaboration avec les usager·ères du lieu.
Une émission enregistrée en juillet 2022 avec les jeunes du Service Jeunesse de La Norville, accompagné·es de l’artiste Laura Burucoa et de l’ingénieur du son Valentin Fleury.
Réalisation et montage: Laura Burucoa et Valentin Fleury
« Transmissions » s’est construit avec le soutien de la Région Île-de-France (2020-2021). Ce projet s’inscrit dans le cadre du Contrat d’Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC) de Coeur d’Essonne Agglomération avec la DRAC Île de France et l’Académie de Versailles.
Ça me plaît que le drame soit annoncé d’emblée.
C’est à l’automne dernier que je suis allée voir l’exposition d’Harilay Rabenjamina à Goswell Road. Je connaissais très peu son travail, j’avais seulement assisté à une de ses performances à Lafayette Anticipations en 2018 qui jonglait déjà entre humour et tragédie.
Je me suis assise sur un bloc d’argile posé sur la moquette violette et j’ai visionné son film, Le nez de ma mère. Je crois surtout avoir été très touchée par la narration, la structure du film et cette façon de produire des mouvements à contresens : si l’on y voit d’abord à l’image une déambulation joyeuse et innocente, celle-ci est simultanément doublée d’un témoignage à la fois profond et apaisé, incarné par deux voix extradiégétiques. Harilay Rabenjamina a cette façon très prudente de raconter sa propre histoire et d’en dévoiler pudiquement l’intimité. Nous en avons discuté une trentaine de minutes dans une salle de la Maison Pop où il a été en résidence. S’en est suivi un échange sur la rhinoplastie de sa soeur, celle de sa mère, sur le clip musical comme l’endroit de la performance, du déguisement comme artefact offrant la capacité à habiter plusieurs mondes et de développement personnel pour finir au soleil, m’exposer un peu plus au soleil…
Juliette Hage
dans la surface est une émission radiophonique proposée par Juliette Hage pour *Duuu dont l’objectif n’est pas de rester à la surface mais, au contraire, de prendre le temps d’aller à l’intérieur de celle-ci. dans la surface propose de ralentir le temps, un instant, pour prendre le pouls d’un·e jeune artiste, faire émerger sa pratique à travers une oeuvre précise, une exposition ou lors d’une visite d’atelier
— là où il y a matière.
Réalisation : Juliette Hage
Montage : Paul Castillon
Jingle : Valentin Fleury
Can you tell us how you discovered that Julie Bruins Rampart was your mother ? Did you always know that ?
SHADOWSIDE OF SOUND
A radiopiece by Coolhaven
SHADOWSIDE OF SOUND is an ongoing project, dedicated to works by Rotterdam composers, known and unknown, who have fallen into oblivion. Progressive or conservative. Fairly or unfairly; that will determine history. As you know, there are various points of view regarding whether or not acceptance is there. In general, it can be assumed that the circuit must have the power to handle the work. The other view is a chimera of the one who gives himself a stunning victory before playing time is up.
In this radiopiece, especially constructed for the Radia Network, we focus on Julie Bruins Rampart. Coolhaven was already deeply involved in her work when they discovered the existence of her twins, Sybille and Plasma, who never really ‘met ‘her mother (after they were born that is) and were raised in Devon, UK. Coolhaven went there to interview the twins. The radiopiece exists of the interview and some of Rampart’s re-interpreted works by Coolhaven.
Julie Bruins Rampart (1922-2005) In her free evening hours, Julie Bruins Rampart composed lustily. Initially, her favorite instrument was the great Baroque flute. We see this instrument in most of her compositions. This changed later when she discovered the possibilities of the electric guitar-sound.Sometimes solo, but often in combination with other instrumentation. What makes Bruins Rampart’s work attractive are the often complex gesticular additions that her works contain. She often stages the performers in a tableau vivant and does not shy away from acting unorthodox. Her work was dismissed as amateurish, a-musical and immoral. Bruins Rampart was active in the VSSM (Study Group Sadomasochism Association) in Rotterdam. The VSSM regularly organizes game meetings. Bruins Rampart strived for inclusiveness. Her series of compositions seem to be based on various agreements and putting them into practice; the so-called “play”. In that sense, her works could be interpreted as politically emancipatory erotic pamphlets. Bruins Rampart came from the PvdA circles that believed in the makeable world at the time. Moralistic, socially critical and also formative.
Interviewers : Coolhaven
Sybille & Plasma Guy ; Lucinda & Catherine
Interview recorded by Soundart Radio, thanks to Chris Booth.
Music : Julie Bruins Rampart, played by Coolhaven
This is a Worm/Klangendum production
Une émission proposée par Radio WORM pour le réseau Radia.fm.
Personne ne m’a fait personne
Je n’ai que des amis
Ce sont tous des personnes
Entaille dans la création contemporaine littéraire émergente.
Initiés en 2019, les « LABO_DEMO » du Centre Wallonie-Bruxelles | Paris, sont des dispositifs dédiés à valoriser la création contemporaine émergente – en arts visuels & en littératures contemporaines in & hors les livres. Implémentés avec la complicité d’écoles supérieures d’arts belges et françaises, l’ambition de ces cycles transdisciplinaires et hybrides est de valoriser des signatures artistiques encore non identifiées publiquement et d’attester autant de l’excellence de ces formations que de leur intrication, à l’heure où les parcours artistiques s’internationalisent et se déterritorialisent.
Pour l’édition 2022, *Duuu est allée à la rencontre de 14 auteurs et autrices sélectionnées.
Avec : Selima Atallah, Mathis Berchery, Norah Benarrosh Orsoni, Lina Benayada, Camille Bleker, Louise de Bastier, Eli Desnot Marsan, Yasmine El Amri, Robin Faymonville, Adèle Goardet, Bastien Hauser, Léo LeDiouron, Justin Morin, Esther Teillard.
Une émission proposée par *Duuu et le Centre Wallonie-Bruxelles (Paris), enregistrée le 20.05.22 au Centre Wallonie-Bruxelles.
Réalisation : Valentin Fleury
Jingle : Ferdinand Artur
C’est pour ça qu’il avait toute une théorie comme quoi finalement, dans la littérature aujourd’hui, la seule chose viable était le roman policier.
Lecture-artiste #6 : Marc Desgrandchamps et François-René Martin
Toute création est le résultat de multiples inspirations : des sensations, des objets, des gestes, des rencontres, des discussions. Et des lectures. Le collectif La Lecture-artiste interroge des artistes pour une conversation sur les lectures qui nourrissent, cultivent ou bousculent leurs processus créatifs.
Ce sixième entretien nous conduit à Lyon, ville où réside et travaille le peintre Marc Desgrandchamps. Nous le retrouvons avec Pauline Nobécourt et l’historien de l’art François-René Martin pour une conversation autour du rôle de ses lectures dans sa pratique artistique.
Roland Barthes, Le Plaisir du texte, Editions du Seuil, 1973
Michel Butor, Les Mots dans la peinture, Skira, 1969
Marc Desgrandchamps, « Cavalcade », dans les Cahiers Claude Simon, n° 16, 2021, p. 199-203
Jules Michelet, Histoire de la Révolution française, 2 vol., Gallimard, 2007
Patrick Modiano, Villa Triste, Gallimard, 1977
Ward Moore, Autant en emporte le temps, Denoël, 2000
W. G. Sebald, Vertiges, Actes Sud, 2001
Clifford D. Simak, Demain les chiens, J’ai lu, 2013
Claude Simon, La Bataille de Pharsale, les Editions de Minuit, 1969
Howard Waldrop, Histoire d’os, La Découverte, 1986
Prise de son, montage : Pauline Nobécourt
He called the emergency line because he wanted to know how the operator looked naked.
Three crawlers decided to meet at one point a little bit longer. With Worm as their temporary residence, a continuous cycle took place where sounds
were made, regurgitated and eventually brought to the surface.
Hessel Veldman (NL), Kamilė Rimkutė (LT) and Ruben Verkuylen (NL) differ widely in their musical practices and experiences, but find kinship in
their appreciation of sound as soil for life. At the end of their sojourn, they performed their collection of sounds at Worm and showed their Wurm.
In this production at WORM they found the worm (“wurm’) inside the building, the organisation, in space, in the city, in the universe, in their afterlife, underground and in their friends. During the production days they build short and long fragments of soundbites, by creating several improvisation-settings and used real-time recording for building a sound archive. They mangled and cleaned up the recording results and modulated and arranged them during the final presentation on Sunday May 29 in WORM, Rotterdam; live and for Radio WORM.
Hessel Veldman (Y Create, Forbidden Photographs, FNTC). Hessel is a composer, musician and radio-producer in the electro-acoustic field.
Watch: Y Create Forbidden Photographs @ Headroom, OT301.
Ruben Verkuylen Ruben is devoted to sound through a mixed practice of DJ’ing, producing and running two music labels (BAKK and Rubber). Ruben is also an independent graphic designer in the creative industry and co-runs cinema platform WYSIWYG (What You See Is What You Get).
Kamile Rimkute aka Caline With C. Kamile graduated from Master’s degree in Sonology at the Royal Conservatory in the Hague, where she created interactive sound installations and did mixing classes, but most of the things she learned through working with sound in her own studio. She does live sound for electronic bands/artists occasionally. And she also does mastering (cd, vinyl, cassette) work.
Watch: Caline with C live for Pinkman District.
Une émission proposée par Radio WORM pour le réseau Radia.fm.
Composers/musicians in residence:
Kamilė Rimkutė
Ruben Verkuylen
Hessel Veldman
Contributing composers/musicians:
Tisa Neza Herlec
Hugo Lioret
Puck Schot / Acidic Male
Thomas Dudckewicz
Marianna Muruyama
Sound Bites by Saskia McCracken from her short story Sister/Worm.
Also an unknown/unpublished track by Enno Velthuys is wrapped in the WurM.
*Down
*Up
*Up
*Up
Sixième épisode de la série proposée par Lise Lebleux pour *Duuu.
États des lieux est une série d’épisodes sonores qui s’étend sur plusieurs lieux. Au fil des expérimentations, j’ai mis en place des topologies sonores de différents espaces par le biais de sessions d’enregistrement de terrain. Elles sont à l’usage d’auditeurs et d’auditrices qui n’accèdent à ces lieux que par la composition sonore qui leur est ainsi présentée. L’idée étant de composer avec un lieu donné tel qu’il se présente aux moments des prises de son et tenter de garder une trace sonore.
Réalisation : Lise Lebleux
Je trouve ça super important… de chercher à dépasser toutes ces espèces de barrières qu’on met entre les styles et les genres…
DON’T LET YOUR IMAGINATION CATCH YOU
Une série originale proposée par Victoire Le Bars, réalisée autour du studio *Duuu les 24 et 25 juin 2022.
« DON’T LET YOUR IMAGINATION CATCH YOU » prononce d’une voix réconfortante le soigneur de Mike Tyson, Teddy Atlas, lorsqu’avant de monter sur le ring, le boxeur qu’on surnomme Kid Dynamite, s’effondre en larmes, pris par la peur. Ce jour-là, comme presque tous les autres, il gagnera son combat.
Avec ANTHONY PINELLI ET LA VOIX D’AMINA ZIDANI, RÉGINE CHOPINOT, CÉLINE LORIENTE, PASCAL DEUX, DOR x NEVES, BOB SLEIGH, JAMEL DU CLUB DE BOXE PARIS XI.
L’évènement s’est déroulé les 24 et 25 juin 2022, mettant à l’honneur la boxe anglaise. Une première documentation radiophonique du noble art au cinéma, proposée par Victoire Le Bars, boxeuse, designer et contributrice de la radio *Duuu. Durant ces deux jours, concert, dj set et atelier d’initiation à la boxe ont participé au rythme de ce week-end.
Ce programme a réuni les projections de quatre films (pièce chorégraphique, série, long et court-métrages documentaires), dont la rencontre naît d’un thème commun et transversal, celui d’un sport de combat : la boxe anglaise. La pratique professionnelle et amateur, la résignation ou la résilience, la motivation inconditionnelle, le collectif, la chorégraphie, la colère, l’apprentissage et la rigueur arpentent les contours de ce sport davantage associé à la violence physique qu’à son caractère esthétique et bienfaiteur.
Ce projet a reçu le soutien de la Ville de Paris dans le cadre du festival « Formes Olympiques » et de la Direction des Affaires Culturelles d’Île-de-France, Ministère de la culture, dans le cadre de l’Été Culturel 2022.
Création originale et animation : Victoire Le Bars
Réalisation : Paul Castillon
Remerciements : Loraine Baud & Juliette Hage
Anthony Pinelli, Amina Zidani, Régine Chopinot, Céline Loriente, Pascal Deux, DOR & Neves, Bob Sleigh, Jamel Club de Boxe Paris XI.
Les Films de l’instant, Les Ateliers Varan
Stephane Caroff, CN D.
Le garden était plein jusqu’au toit, tandis que nous nous rendions au vestiaire, je pus voir à quel point c’était comble, le ring a l’air d’être à un kilomètre.
DON’T LET YOUR IMAGINATION CATCH YOU
Une série originale proposée par Victoire Le Bars, réalisée autour du studio *Duuu les 24 et 25 juin 2022.
« DON’T LET YOUR IMAGINATION CATCH YOU » prononce d’une voix réconfortante le soigneur de Mike Tyson, Teddy Atlas, lorsqu’avant de monter sur le ring, le boxeur qu’on surnomme Kid Dynamite, s’effondre en larmes, pris par la peur. Ce jour-là, comme presque tous les autres, il gagnera son combat.
Avec ANTHONY PINELLI ET LA VOIX D’AMINA ZIDANI, RÉGINE CHOPINOT, CÉLINE LORIENTE, PASCAL DEUX, DOR x NEVES, BOB SLEIGH, JAMEL DU CLUB DE BOXE PARIS XI.
L’évènement s’est déroulé les 24 et 25 juin 2022, mettant à l’honneur la boxe anglaise. Une première documentation radiophonique du noble art au cinéma, proposée par Victoire Le Bars, boxeuse, designer et contributrice de la radio *Duuu. Durant ces deux jours, concert, dj set et atelier d’initiation à la boxe ont participé au rythme de ce week-end.
Ce programme a réuni les projections de quatre films (pièce chorégraphique, série, long et court-métrages documentaires), dont la rencontre naît d’un thème commun et transversal, celui d’un sport de combat : la boxe anglaise. La pratique professionnelle et amateur, la résignation ou la résilience, la motivation inconditionnelle, le collectif, la chorégraphie, la colère, l’apprentissage et la rigueur arpentent les contours de ce sport davantage associé à la violence physique qu’à son caractère esthétique et bienfaiteur.
Ce projet a reçu le soutien de la Ville de Paris dans le cadre du festival « Formes Olympiques » et de la Direction des Affaires Culturelles d’Île-de-France, Ministère de la culture, dans le cadre de l’Été Culturel 2022.
Création originale et animation : Victoire Le Bars
Réalisation : Paul Castillon
Remerciements : Loraine Baud & Juliette Hage
Anthony Pinelli, Amina Zidani, Régine Chopinot, Céline Loriente, Pascal Deux, DOR & Neves, Bob Sleigh, Jamel Club de Boxe Paris XI.
Les Films de l’instant, Les Ateliers Varan
Stephane Caroff, CN D.
*Down
*Up
*Up
*Up
Cinquième épisode de la série proposée par Lise Lebleux pour *Duuu.
États des lieux est une série d’épisodes sonores qui s’étend sur plusieurs lieux. Au fil des expérimentations, j’ai mis en place des topologies sonores de différents espaces par le biais de sessions d’enregistrement de terrain. Elles sont à l’usage d’auditeurs et d’auditrices qui n’accèdent à ces lieux que par la composition sonore qui leur est ainsi présentée. L’idée étant de composer avec un lieu donné tel qu’il se présente aux moments des prises de son et tenter de garder une trace sonore.
Réalisation : Lise Lebleux
Il faut bien voir ce qui arrive et la plupart du temps il faut carrément tout calculer pour anticiper ce que l’adversaire va faire.
DON’T LET YOUR IMAGINATION CATCH YOU
Une série originale proposée par Victoire Le Bars, réalisée autour du studio *Duuu les 24 et 25 juin 2022.
« DON’T LET YOUR IMAGINATION CATCH YOU » prononce d’une voix réconfortante le soigneur de Mike Tyson, Teddy Atlas, lorsqu’avant de monter sur le ring, le boxeur qu’on surnomme Kid Dynamite, s’effondre en larmes, pris par la peur. Ce jour-là, comme presque tous les autres, il gagnera son combat.
Avec ANTHONY PINELLI ET LA VOIX D’AMINA ZIDANI, RÉGINE CHOPINOT, CÉLINE LORIENTE, PASCAL DEUX, DOR x NEVES, BOB SLEIGH, JAMEL DU CLUB DE BOXE PARIS XI.
L’évènement s’est déroulé les 24 et 25 juin 2022, mettant à l’honneur la boxe anglaise. Une première documentation radiophonique du noble art au cinéma, proposée par Victoire Le Bars, boxeuse, designer et contributrice de la radio *Duuu. Durant ces deux jours, concert, dj set et atelier d’initiation à la boxe ont participé au rythme de ce week-end.
Ce programme a réuni les projections de quatre films (pièce chorégraphique, série, long et court-métrages documentaires), dont la rencontre naît d’un thème commun et transversal, celui d’un sport de combat : la boxe anglaise. La pratique professionnelle et amateur, la résignation ou la résilience, la motivation inconditionnelle, le collectif, la chorégraphie, la colère, l’apprentissage et la rigueur arpentent les contours de ce sport davantage associé à la violence physique qu’à son caractère esthétique et bienfaiteur.
Ce projet a reçu le soutien de la Ville de Paris dans le cadre du festival « Formes Olympiques » et de la Direction des Affaires Culturelles d’Île-de-France, Ministère de la culture, dans le cadre de l’Été Culturel 2022.
Création et animation : Victoire Le Bars
Réalisation : Paul Castillon
Remerciements : Loraine Baud & Juliette Hage
Anthony Pinelli, Amina Zidani, Régine Chopinot, Céline Loriente, Pascal Deux, DOR & Neves, Bob Sleigh, Jamel Club de Boxe Paris XI.
Les Films de l’instant, Les Ateliers Varan
Stephane Caroff, CN D.
Je parle de historias de amor… La musique c’est une façon pour moi de parfois régler un problème ou une angoisse, une fois que je l’ai posé et chanté… j’ai l’impression de clôre un chapitre…
DON’T LET YOUR IMAGINATION CATCH YOU
Une série originale proposée par Victoire Le Bars, réalisée autour du studio *Duuu les 24 et 25 juin 2022.
« DON’T LET YOUR IMAGINATION CATCH YOU » prononce d’une voix réconfortante le soigneur de Mike Tyson, Teddy Atlas, lorsqu’avant de monter sur le ring, le boxeur qu’on surnomme Kid Dynamite, s’effondre en larmes, pris par la peur. Ce jour-là, comme presque tous les autres, il gagnera son combat.
Avec ANTHONY PINELLI ET LA VOIX D’AMINA ZIDANI, RÉGINE CHOPINOT, CÉLINE LORIENTE, PASCAL DEUX, DOR x NEVES, BOB SLEIGH, JAMEL DU CLUB DE BOXE PARIS XI.
L’évènement s’est déroulé les 24 et 25 juin 2022, mettant à l’honneur la boxe anglaise. Une première documentation radiophonique du noble art au cinéma, proposée par Victoire Le Bars, boxeuse, designer et contributrice de la radio *Duuu. Durant ces deux jours, concert, dj set et atelier d’initiation à la boxe ont participé au rythme de ce week-end.
Ce programme a réuni les projections de quatre films (pièce chorégraphique, série, long et court-métrages documentaires), dont la rencontre naît d’un thème commun et transversal, celui d’un sport de combat : la boxe anglaise. La pratique professionnelle et amateur, la résignation ou la résilience, la motivation inconditionnelle, le collectif, la chorégraphie, la colère, l’apprentissage et la rigueur arpentent les contours de ce sport davantage associé à la violence physique qu’à son caractère esthétique et bienfaiteur.
Ce projet a reçu le soutien de la Ville de Paris dans le cadre du festival « Formes Olympiques » et de la Direction des Affaires Culturelles d’Île-de-France, Ministère de la culture, dans le cadre de l’Été Culturel 2022.
Création originale et animation : Victoire Le Bars
Réalisation : Paul Castillon
Remerciements : Loraine Baud & Juliette Hage
Anthony Pinelli, Amina Zidani, Régine Chopinot, Céline Loriente, Pascal Deux, DOR & Neves, Bob Sleigh, Jamel Club de Boxe Paris XI.
Les Films de l’instant, Les Ateliers Varan
Stephane Caroff, CN D.
C’est OK pour le KO.
DON’T LET YOUR IMAGINATION CATCH YOU
Une série originale proposée par Victoire Le Bars, réalisée autour du studio *Duuu les 24 et 25 juin 2022.
« DON’T LET YOUR IMAGINATION CATCH YOU » prononce d’une voix réconfortante le soigneur de Mike Tyson, Teddy Atlas, lorsqu’avant de monter sur le ring, le boxeur qu’on surnomme Kid Dynamite, s’effondre en larmes, pris par la peur. Ce jour-là, comme presque tous les autres, il gagnera son combat.
Avec ANTHONY PINELLI ET LA VOIX D’AMINA ZIDANI, RÉGINE CHOPINOT, CÉLINE LORIENTE, PASCAL DEUX, DOR x NEVES, BOB SLEIGH, JAMEL DU CLUB DE BOXE PARIS XI.
L’évènement s’est déroulé les 24 et 25 juin 2022, mettant à l’honneur la boxe anglaise. Une première documentation radiophonique du noble art au cinéma, proposée par Victoire Le Bars, boxeuse, designer et contributrice de la radio *Duuu. Durant ces deux jours, concert, dj set et atelier d’initiation à la boxe ont participé au rythme de ce week-end.
Ce programme a réuni les projections de quatre films (pièce chorégraphique, série, long et court-métrages documentaires), dont la rencontre naît d’un thème commun et transversal, celui d’un sport de combat : la boxe anglaise. La pratique professionnelle et amateur, la résignation ou la résilience, la motivation inconditionnelle, le collectif, la chorégraphie, la colère, l’apprentissage et la rigueur arpentent les contours de ce sport davantage associé à la violence physique qu’à son caractère esthétique et bienfaiteur.
Ce projet a reçu le soutien de la Ville de Paris dans le cadre du festival « Formes Olympiques » et de la Direction des Affaires Culturelles d’Île-de-France, Ministère de la culture, dans le cadre de l’Été Culturel 2022.
Création originale et animation : Victoire Le Bars
Réalisation : Paul Castillon
Remerciements : Loraine Baud & Juliette Hage
Anthony Pinelli, Amina Zidani, Régine Chopinot, Céline Loriente, Pascal Deux, DOR & Neves, Bob Sleigh, Jamel Club de Boxe Paris XI.
Les Films de l’instant, Les Ateliers Varan
Stephane Caroff, CN D.
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Quatrième épisode de la série proposée par Lise Lebleux pour *Duuu.
États des lieux est une série d’épisodes sonores qui s’étend sur plusieurs lieux. Au fil des expérimentations, j’ai mis en place des topologies sonores de différents espaces par le biais de sessions d’enregistrement de terrain. Elles sont à l’usage d’auditeurs et d’auditrices qui n’accèdent à ces lieux que par la composition sonore qui leur est ainsi présentée. L’idée étant de composer avec un lieu donné tel qu’il se présente aux moments des prises de son et tenter de garder une trace sonore.
Réalisation : Lise Lebleux
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Troisième épisode de la série proposée par Lise Lebleux pour *Duuu.
États des lieux est une série d’épisodes sonores qui s’étend sur plusieurs lieux. Au fil des expérimentations, j’ai mis en place des topologies sonores de différents espaces par le biais de sessions d’enregistrement de terrain. Elles sont à l’usage d’auditeurs et d’auditrices qui n’accèdent à ces lieux que par la composition sonore qui leur est ainsi présentée. L’idée étant de composer avec un lieu donné tel qu’il se présente aux moments des prises de son et tenter de garder une trace sonore.
Réalisation : Lise Lebleux
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Deuxième épisode de la série proposée par Lise Lebleux pour *Duuu.
États des lieux est une série d’épisodes sonores qui s’étend sur plusieurs lieux. Au fil des expérimentations, j’ai mis en place des topologies sonores de différents espaces par le biais de sessions d’enregistrement de terrain. Elles sont à l’usage d’auditeurs et d’auditrices qui n’accèdent à ces lieux que par la composition sonore qui leur est ainsi présentée. L’idée étant de composer avec un lieu donné tel qu’il se présente aux moments des prises de son et tenter de garder une trace sonore.
Réalisation : Lise Lebleux
Remplis une dernière fois ma bouche de crustacés gentils.
À l’occasion du festival 100%, *Duuu invite Lambin Turbine, jeune artiste récemment diplômé des Beaux-Arts de Nantes à proposer une programmation en plein air réunissant peintures, sérigraphies, performances, projections, concerts, djsets et lectures.
Avec :
LAMBIN TURBINE
projections/installation
▬
EUGÉNIE ZÉLY
lecture
▬
RAIL ROADER ET VENT DE GLOBUL
live
▬
ENERZION
live
Enerzion
▬
RAYONNE
live
Rayonne
▬
MAITRE SELECTO
djset
Maitre Selecto
▬
CHEB GERO
djset
Cheb Gero
▬
SALADTOMATOIGNON
djset
▬
FRANCK PROVOCK
✃ coiffure prix libre
Une soirée enregsitrée en direct le 23 avril à *Duuu, folie N4.
Réalisation : Valentin Fleury
Attention, attention,
Vous êtes prié.e.s pour des raisons de sécurité d’évacuer le bâtiment par les sorties les plus proches
Without apparent thematic, assembled like a string of pearls this piece stages some formal obsessions of Mulot’s work since its origins. Micro-manifesto and lesson of sound art, blow of projector in the meanders of the archives it is a possible synthesis, floating, not exhaustive of several aesthetic obsessions, which are akin with the clandestinity of the radio pirates, the will to go further in the explorations of the radio medium.
A large part of the fragments originates from our private collection whose physical supports and origins are very varied (Found Sound) not to say improbable, saved at arm’s length, when they are not stolen or obtained under threat. The others are methodically punctured from a file conceived for the real time mixing, a hudge sorting station, a table of the elements and a visionary building site, infinitely ramified, whose finality would relate to a kind of total mix.
The proposal also recycles some debris of unfinished musical pieces. Its title is borrowed from one of the vocal fragments used in the piece. Basically, it can be considered as an additional track to the radio vinyl Quartz Locked, released by Warm in 2015, another synthesis, fragmentary, of more than twenty years of radio experiments in the shadow of any legal framework, of the contemporary art network and of the supposed expectation of an audience that should never accept anything less than dazzling, solar insurrections and other gestures pertaining to radical poetry. Listening with headphones strongly recommended.
Une proposition de Jet FM et Julien Merieau pour le réseau Radia.fm
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Premier épisode de la série proposée par Lise Lebleux pour *Duuu.
États des lieux est une série d’épisodes sonores qui s’étend sur plusieurs lieux. Au fil des expérimentations, j’ai mis en place des topologies sonores de différents espaces par le biais de sessions d’enregistrement de terrain. Elles sont à l’usage d’auditeurs et d’auditrices qui n’accèdent à ces lieux que par la composition sonore qui leur est ainsi présentée. L’idée étant de composer avec un lieu donné tel qu’il se présente aux moments des prises de son et tenter de garder une trace sonore.
Réalisation : Lise Lebleux
Passerelles, échangeurs et rampes de sortie firent pour moi figures de ruines Maya.
À l’occasion d’une résidence estivale dans les studios de *Duuu, Idoine a travaillé avec la comédienne Marie Champion à une émission en écho au numéro du magazine Idoine & Sissy Hankshaw.
Originaire de South Richmond, Virginie, Sissy Hankshaw est née dans les années Eisenhower et vit aujourd’hui dans les Dakotas. Sissy est dotée de pouces remarquables notamment par leur taille - emblèmes d’émancipation et d’inadaptation. Grâce à eux, elle a acquis une grande liberté et a régné sur l’auto-stop, art entendu non pas comme moyen mais comme acte essentiel. Elle a ainsi construit une vision auto-stopienne du monde faite de rythmes, de nuances, et de tensions spatiales : une habitation poétique et magique de l’espace et du temps. À la déclaration de Courbet “Je suis mon propre gouvernement”, Sissy substituerait sans doute : “Soyez votre propre fête”.
Une émission réalisée par l’équipe de la maison d’édition Idoine, lors d’une résidence estivale déroulée au studio *Duuu du 1er au 7 août 2022.
Avec Coralie Guillaubez, Éléonore Pano-Zavaroni, Pascale Riou et Marie Champion.
Montage : Paul Castillon et Oscar Berger
It’s all social media bullshit, because you can’t sell the truth
Bob (Musk’s Mushrooms) is a sound collage based around an interview Thomas Antonic recorded while researching the beat generation in the United States and which revolves around topics such as freedom, drugs, conspiracy theories.
Thomas Antonic is an award-winning poet, musician, writer, filmmaker and multimedia artist who holds a PhD in German Literature and Philosophy. He works mainly in the fields of experimental literature, multi-media intersections of poetry, film, music, visual arts, cut-up, improvisation, spontaneous prose and other principles of coincidence.
He has numerous publications to his name, in German and English, most recently: United States of Absurdia or The Glorification of the Golden West (poetry and prose, 2022). Antonic is currently conducting the research project ‘The Transnational Beat Generation in Austria’ at the University of Vienna. He was Visiting Researcher at Stanford University in 2013 and Research Fellow at the University of California in Berkeley in 2014 and 2015. He lives and works mostly in Vienna, Austria. In 2021, he completed his first feature length documentary film, ruth weiss: One More Step West Is the Sea.
Une émission proposée par Thomas Antonic et Radio Helsinki pour le réseau Radia.
Depuis l’été 2022, *Duuu fait partie du réseau Radia, groupe international informel de radios libres créé en avril 2005. Ses différents membres possèdent un intérêt commun dans la production et la diffusion d’œuvres pour la radio. Le réseau se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui. Ses activités tentent de contribuer à l’échange interculturel et à la circulation des œuvres et des artistes.
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La composition Sea(e)scapes DNA: Don’t (N)ever Ask, 2022, explore les éléments sonores et visuels au sein du milieu marin, et plus particulièrement au sein des océans indiens et atlantiques. Les océans deviennent substance, deviennent archives, et matière première.
La mémoire, avec l’eau comme matière, développe ses échos sur cette bande sonore. Elle évoque l’hypothèse d’une mémoire de l’eau, qui aurait la propriété d’encoder et de stocker des informations dans la structure même de ses molécules. Est-ce l’ADN des sons oubliés qui nous parvient par signaux ? « Pieds, jambes, sexe, ventre, torse… » forment un corps aqueux qui a d’autres (Hi)stoires. Euridice Zaituna Kala active la polysémie de l’Histoire avec cette écriture sonore. Écoutons les objets, ils pourraient nous dire quelque chose sur ce qui était et est maintenant incarné dans nos imaginaires.
Réalisation : Euridice Kala
C’est une vision plutôt analytique de la pose.
Craig Owens (1950-1990) a bouleversé la théorie de l’art en une décennie d’intense travail. À la fin des années 1970, aux États-Unis, il s’engage dans l’aventure intellectuelle postmoderne, en quête d’alternatives à un discours moderniste cramponné aux problèmes formels. Owens se penche sur des pratiques artistiques conçues à la croisée des médiums, comme celles de Robert Smithson ou de Trisha Brown. Lecteur des philosophes poststructuralistes, il soutient que les oeuvres se composent de signes ouverts à l’interprétation. Owens place ainsi les spectateur·ices au premier plan, tout en apportant une inscription théorique inédite aux performances de Laurie Anderson et aux oeuvres postconceptuelles de Barbara Kruger, Cindy Sherman, Sherrie Levine ou Martha Rosler.
Une émission radiophonique de la maison d’édition Même pas l’hiver, à propos de Craig Owens, Le discours des autres paru le 6 juillet 2022.
Un entretien entre François Aubart et Gaëtan Thomas, enregistré le 14 septembre 2022 au studio *Duuu / Folie N4.
Réalisation : Valentin Fleury
Montage : Oscar Berger
Lectures : Juliette Hage
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Moyo is a magic charm or talisman. The project conceives of a methodology towards rethinking the capacity for sound to embody spiritual agency. This sound collage is an alternative proposition for the creation mythology using the Dikenga cosmogram as a directional repository and holding space. Looking at emptiness as a fertilizing space with a benevolent cadence across a series of seemingly incongruous spaces through a four part synthesis indexing rootedness and displacement through cadence, black vocal intonation and rhythmic assemblage.
Moyo: a sound collage in four parts est une proposition de Nkhensani Mkhari.
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Currently based in London, for Radia singer-songwriter That Travis revisited their work “New Poem.” Originally released in 2021, the EP dived into the spaciousness within their imagination through songwriting and weaving woodwinds with voice. Experiencing lockdown at the time, they lived through solitude with one eye open; while the other one was reserved, longing for intimacy. That Travis is originally from Hong Kong, with a background of a colonised education and indigenous Hong Kong traditions. While the two worlds fight for presentation within their work, they exhibit an organic mixture of all influences through sonic expressions, lyrics and visual aids.
Une proposition de That Travis et Resonance pour le réseau Radia.
Depuis l’été 2022, *Duuu fait partie du réseau Radia, groupe international informel de radios libres créé en avril 2005. Ses différents membres possèdent un intérêt commun dans la production et la diffusion d’œuvres pour la radio. Le réseau se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui. Ses activités tentent de contribuer à l’échange interculturel et à la circulation des œuvres et des artistes.
Je me suis radicalisé dans le sens où, à ce moment-là, c’était inenvisageable que je fasse autre chose que créer.
Brétigny-sur-Orge, 2021, plein soleil, plein été. C’est les vacances. Il reste quelques personnes qui errent sur le terrain de football. C’est dans ce contexte que l’artiste Safouane Ben Slama a commencé sa résidence au Centre d’art contemporain de Brétigny, invité par la commissaire d’exposition Camille Martin. Il est allé chercher celles et ceux qui habitent ce réel-là, il les a photographié·es dans la rue, dans le train, assis·es sur des marches, en étant toujours à la recherche de ce qu’il y a en eux·elles de tendre. C’est comme une direction qu’il a choisie, celle de la tendresse, de la main posée délicatement sur l’épaule, du contact timide et prudent d’un corps à un autre. Je ne peux pas m’empêcher de penser à Alice Diop, à son film Vers la tendresse. Je pense aussi à Louisa Yousfi et à son essai Rester Barbare. Nous en avons déjà parlé ensemble, Safouane et moi. Je sais que c’est un texte qui l’a marqué. Car c’est peut-être de cette barbarie dont il est question dans son travail. Pas celle que l’on voit dans les journaux ou à la télévision. Il s’agit ici de cette barbarie intime et vitale, ce petit feu à l’intérieur de nous, ce foyer silencieux et nécessaire qui semble dire : « C’est la friche en nous. Notre terre vierge. » (1). Celui-là même dont il ne faudrait garder que les braises pour que l’incendie ne prenne pas, la prochaine fois (2), comme le présageait James Baldwin et le rappelle savamment Louisa Yousfi.
Nous nous sommes rencontrés tous les deux plusieurs fois. Le 8 juin 2022, dans un coin du Centre d’art contemporain de Brétigny-sur-Orge, nous avons parlé de son travail, de sa résidence au CAC, de fratries, de sororités et d’amour révolutionnaire.
Juliette Hage
(1) Louisa Yousfi, Rester Barbare, édition La fabrique, p. 21 (2022)
(2) James Baldwin, La prochaine fois, le feu (1963)
dans la surface est une émission radiophonique proposée par Juliette Hage pour *Duuu dont l’objectif n’est pas de rester à la surface mais, au contraire, de prendre le temps d’aller à l’intérieur de celle-ci. dans la surface propose de ralentir le temps, un instant, pour prendre le pouls d’un·e jeune artiste, faire émerger sa pratique à travers une oeuvre précise, une exposition ou lors d’une visite d’atelier
— là où il y a matière.
Réalisation : Juliette Hage
Montage : Paul Castillon
Jingle : Valentin Fleury
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The episode consists of an excerpt from the bootleg recording of Shentov, Simitchiev, Lukanov’s performance at the Museum Of Contemporary Art Skopje from July 2022. This was the second performance of the drone trio outside of their native Bulgaria (the first one was a day earlier at the Macedonian radio Kanal 103). The performance took place on the museum patio, with parts of Skopje and the sun setting behind the mountains.
It was part of the Amek Collective & Kontingent Records label showcase organized by KRIK - festival of critical culture in Skopje.
Depuis l’été 2022, *Duuu fait partie du réseau Radia, groupe international informel de radios libres créé en avril 2005. Ses différents membres possèdent un intérêt commun dans la production et la diffusion d’œuvres pour la radio. Le réseau se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui. Ses activités tentent de contribuer à l’échange interculturel et à la circulation des œuvres et des artistes.
In the place where I’m sitting now, I feel great privilege.
And you’ve asked me to think about medicine
a collective sonic collage by Sarah Scaife
In a sympathetic garden, we made a gentle journey to explore wellbeing and medicine with some honesty. The work is created from original sounds, collected and recorded live in the gardens of Dartington Hall, Devon, UK, by contributors who joined Sarah’s workshop at Sentient Performativities: thinking alongside the human, 2022.
a wonderful collage of voices — including some amazingly vulnerably and moving moments (participant)
In the spaces between us and the more-than-human, we found sensations, imaginings and understandings. These conversations are ultimately lyrical and optimistic, but other voices and feelings are heard.
Sarah warmly thanks the participants who generously shared their recordings and trusted her to create this collage. The participants are Eleanor Snare, Gemma Collard-Stokes, Jane Mason, Katrina Brown, Rita Leduc, Sabine Kussmaul, Sam Francis, Scott Thurston.
Sarah Scaife is an artist and doctoral research student in the University of Exeter Department of Communications, Drama and Film. She uses practice-based performance research methods to explore “medicines of uncertainty”. The research is supervised at the University of Exeter and the University of Bristol and supported by the South, West and Wales Doctoral Training Partnership, UK.
Music: digitally devised by Sarah Scaife remixing ‘Elementary’ by Scott Buckley
Created in partnership with Soundart Radio 102.5FM.
Combien de fois Brad Pitt est venu en Belgique ? Normalement il va en Italie mais jamais en Belgique.
Radio tout-le-temps est la webradio de BNA-BBOT. Elle émet en permanence, 24/7, depuis le jeudi 24 février 2022 et, en l’absence de preuve contraire, jusqu’à toujours. Elle diffuse de manière aléatoire des fragments de notre base de données mais peut aussi faire l’objet d’une programmation ou d’une curation plus spécifiques. Elle constitue une plateforme ouverte à laquelle peuvent participer les citoyens, les artistes, les organisations.
Notre base de données contient 25.000 fragments sonores. Personne, nulle part, n’a écouté l’ensemble de la collection qu’elle abrite. Pour tout écouter, un individu devrait y consacrer 1.458 heures soit approximativement 61 jours et nuits, sans interruption. radio tout-le-temps offre à cette collection sonore un lieu de partage et de narrations spontanées, créées à partir des mises en relation aléatoires de récits isolés, lesquelles forment alors un récit nouveau.
Une proposition de Radio Campus Bruxelles.
Depuis l’été 2022, *Duuu fait partie du réseau Radia, groupe international informel de radios libres créé en avril 2005. Ses différents membres possèdent un intérêt commun dans la production et la diffusion d’œuvres pour la radio. Le réseau se veut un espace de réflexion sur la radio et la création radiophonique d’aujourd’hui. Ses activités tentent de contribuer à l’échange interculturel et à la circulation des œuvres et des artistes.
J’ai craqué une allumette
Merde j’ai plus de cigarettes
J’ai perdu la tête
La Pâte : Reymour et Krikor
00:00:00 – Entretien avec Reymour
00:23:06 – Reymour (concert)
01:06:26 – Krikor (djset)
Reymour (live, Bruxelles)
Reymour, aventure psycho-romantique, semée et parsemée de sonorités 80’s et de textes bucoliques pour alcooliques.
Krikor
Depuis 25 ans Krikor Kouchian n’a cessé d’expérimenter avec les sons électroniques et concrets. Son travail est autant influencé par la musique expérimentale et le bruit que par les courant Dub et techno. Il se produit en live improvisé depuis le début des années 2000. Sa discographie est riche de plus de cinquante sorties sur des labels français et internationaux tel que L.I.E.S. Records, BFDM ou Big Love Records. Il a joué dans de nombreux festival internationaux (Mutek - Club Transmediale -Ars Electronica). Il a participé à de nombreuses installations artistiques et a composé plusieurs bandes originales de films et documentaires. Il est lauréat de la résidence Villa Kujoyama à Kyoto en 2021.
La Pâte est une émission musicale pour nourrir les oreilles, proposée par Lina Hentgen & Paul Lepetit pour *Duuu.
« une pâte est une substance ou un mélange visqueux ; c’est souvent une étape dans la fabrication d’un produit. »
Un concert live et une discussion pour tenter de comprendre comment chaque artiste procède à ce lent travail du pétrissage, comment de son imaginaire naissent la matière, l’ambivalence des rêveries et la beauté de son geste. Chaque concert est suivi d’un djset.
Une émission proposée par Lina Hentgen & Paul Lepetit, organisée à la Folie N4/La Villette le 09.09.22 dans le cadre de l’été culturel 2022 porté par la DRAC (Direction régionale des Affaires culturelles) d’Île-de-France - Ministère de la Culture.
I will unveil every one of your sad, virtual mines.
VERSION - bande, audio
Théo Casciani et Lou Rambert Preiss
VERSION est un film peuplé d’avatars, de sosies, d’hologrammes et de fantômes. Ce moyen métrage de science-fiction, co-réalisé par Théo Casciani et Lou Rambert Preiss, réunit différents médiums pour traduire le chapitre d’un roman à paraître. Entre dédoublement de personnalité et expériences hors du corps, les personnages de ce chapitre se croisent, se perdent puis se retrouvent dans des territoires urbains ou virtuels pour lutter contre la mémoire et imaginer le futur d’une identité disparue.
Ce film est la deuxième étape de la série de lectures de MAQUETTE, un roman de Théo Casciani à paraître en 2023, composé de douze épisodes comme autant de chapitres du livre. Dès lors, il s’agit d’inverser le schéma classique selon lequel un auteur doit garder son texte secret pour ensuite transformer sa présentation en outil commercial. Ce projet vise donc autant à préparer la publication du roman qu’à tester la matière lorsqu’elle est encore ductile, à la confronter à d’autres regards et sensibilités issus de pratiques très diverses, et à utiliser différents canaux pour installer progressivement le climat de cette fiction.
Les différentes occurrences de ce cycle prendront la forme d’un concert, d’une conférence, d’une performance, d’une fête, d’une installation, d’une visite ou d’un spectacle, et se déploieront également dans des cadres non événementiels, une émission de radio et un jeu vidéo accessibles en ligne et enfin le film VERSION, projeté simultanément dans plusieurs espaces en France et à l’étranger, dans plusieurs lieux, au même moment. Cette diffusion simultanée vise à rassembler les publics de manière immatérielle autour de ce film qui interroge notre rapport à la définition et à la duplication à l’ère du numérique.
Théo Casciani est auteur. Né en 1995, il vit à Marseille. Après des études à SciencesPo. Il a rejoint l’atelier d’écriture contemporaine de La Cambre, à Bruxelles, où il travaille désormais. Rétine, son premier roman, est paru aux Éditions P.O.L en 2019. Ses textes ont été présentés par AOC (FR), Possession Immédiate (FR), Peinture Fraîche (BE), Actoral (FR), Frac PACA (FR), SISSI club (FR), Sabir (BE), Les Laboratoires d’Aubervilliers (FR), LFW (UK), Centre Wallonie-Bruxelles (FR), Florence Loewy (FR), GöteborgsOperans (SW), le Fresnoy (FR), la Fondation Ricard (FR), le Kyoto Art Center (JP), Chantal Crousel (FR), Mouvement (FR), Chaillot-Théâtre National de la Danse (FR), ou le Centre Pompidou (FR). Certains de ces travaux ont été traduits en plusieurs langues et ont récemment donné lieu au séminaire SPECULOR organisé par l’ENSAV-La Cambre et l’Université Libre de Bruxelles. Il est lauréat de plusieurs bourses et mène de nombreux projets de collaboration avec des artistes de différents domaines. Il écrit actuellement une cosmogonie qui sera publiée en 2023.
Lou Rambert Preiss est réalisateur de films. Diplômé de l’École Cantonale d’Art de Lausanne en 2018, il a réalisé des courts métrages primés dans des festivals (Locarno, Palm Springs, Côté Court, entre autres) et présentés dans de nombreuses institutions (Cinémathèques française et suisse, Circulo de Bellas Artes à Madrid, Musée du quai Branly - Jacques Chirac…). Il a également été associé à plusieurs créations théâtrales à la Comédie de Genève. Il a bénéficié de diverses bourses et résidences pour ses projets en développement (Journées de Soleure ou Sofilm de Genre par exemple).
Je fume une cigarette et elle me tombe des mains. Je n’ai aucune force et j’adore ça.
Qu’est-ce qu’un auteur, un cadeau, une œuvre d’art, un poème, un objet artisanal ou une marchandise ? Comment l’art peut avoir un effet dans des contextes ou l’économie semble tout expliquer ? Comment construire une idée d’auteur qui permette d’entremêler poésie et réalité ?
À l’occasion de sa visite à Paris pour son exposition individuelle à la Galerie Campoli Presti, Inès Dahn échange avec l’artiste argentine Fernanda Laguna sur son travail artistique et son écriture, mais aussi sur ses espaces d’art et son activisme dans le quartier de Villa Fiorito, dans la banlieue de Buenos Aires. Dans cette émission trilingue, nous discutons en anglais et nous partageons trois poèmes récemment traduits au français par Bertrand Rigaux, lus également en espagnol par l’artiste.
Fernanda Laguna (née en 1972, à Buenos Aires) est une artiste multidisciplinaire qui occupe différents sites de production, matériels et immatériels. Son espace d’art, libraire et magasin de cadeaux « Para vos… Norma Mía ! », son roman « El fuego entre nosotras », son école d’art « Belleza y Felicidad » précaire de Villa Fiorito, les t-shirts serigraphiés du collectif féministe Ni Una Menos Fiorito, ses peintures en cadre d’osier et ses dessins sont autant d’interphases permanentes entre l’art, la vie et une certaine forme de fantaisie. Face au modèle de l’artiste professionnel et bureaucratisé, elle remplace la croyance dans l’autorité de l’œuvre d’art polie et érudite par une approche intuitive, imaginative et engagé du rôle de l’artiste. Laguna a récemment eu une exposition personnelle au Drawing Center, à New York (2022). Laguna a également présenté une exposition à l’Institute for Contemporary Art de la Virginia Commonwealth University, à Richmond (2021). Son travail a fait partie de l’exposition Take Me (I’m yours) organisée par Christian Boltanski, Hans Ulrich Obrist et Chiara Parisi à la Villa Medici, Rome (2018) ; et Casa Tomada organisée par José Luis Blondet, Ruba Katrib et Candice Hopkins, SITE Santa Fe, NM, (2018).
Une émission réalisée par Paul Castillon
Lecture des textes en espagnol : Fernanda Laguna
Lecture des textes en français : Juliette Hage
Pídeme la luna, te la bajaré
Pídeme una estrella, hasta allá me iré
Une playlist proposée par l’artiste Fernanda Laguna
Tracklist :
– ángel, Los del fuego
– noches vacías, Gilda
– pídeme la luna, Los mirlos
– cumbia chapa, Meta guacha
– una cerveza, Ráfaga
– cumbia campesina, Los corraleros
– Baby te quiero, Grupo play
– chiquitita, La cumbia
– me vas a extrañar, Pablo Lescano y vilu kumbieron
– querida, Tambo tambo
– te quiero tanto, La nueva luna
– kumbia dark, Kumbia queers
Fernanda Laguna (née en 1972, à Buenos Aires) est une artiste multidisciplinaire qui occupe différents sites de production, matériels et immatériels. Son espace d’art, libraire et magasin de cadeaux « Para vos… Norma Mía ! », son roman « El fuego entre nosotras », son école d’art « Belleza y Felicidad » précaire de Villa Fiorito, les t-shirts serigraphiés du collectif féministe Ni Una Menos Fiorito, ses peintures en cadre d’osier et ses dessins sont autant d’interphases permanentes entre l’art, la vie et une certaine forme de fantaisie. Face au modèle de l’artiste professionnel et bureaucratisé, elle remplace la croyance dans l’autorité de l’œuvre d’art polie et érudite par une approche intuitive, imaginative et engagé du rôle de l’artiste. Laguna a récemment eu une exposition personnelle au Drawing Center, à New York (2022). Elle a également présenté une exposition à l’Institute for Contemporary Art de la Virginia Commonwealth University, à Richmond (2021). Son travail a fait partie de l’exposition Take Me (I’m yours) organisée par Christian Boltanski, Hans Ulrich Obrist et Chiara Parisi à la Villa Medici, Rome (2018) ; et Casa Tomada organisée par José Luis Blondet, Ruba Katrib et Candice Hopkins, SITE Santa Fe, NM, (2018).
Montage : Paul Castillon
On appelle ça des roses, des formes en fait qui peuvent être obtenues justement avec des ondes sinusoïdales.
[Résidence] At the same time °at the same place, du 22 au 28 août 2022
*Duuu radio invite At the same time dans ses studios pour une résidence estivale.
at the same place est une résidence pour parler du temps qui passe et celui qu’il fera demain ° Est-ce que les plantes parlent aussi du temps qu’il fait ?
Nous tournerons le regard et nos oreilles vers les plantes et le ciel pour penser à demain, entre mythe, prédiction et déplacement du réel.
Une fleur qui à force d’observer,
influence ce qui peut bien se passer.
Elle est convaincue qu’elle peut contrôler la météo, elle mange le soleil
Elle sent toujours la pluie dans l’air quelques jours avant.
à sept heures la fleur s’est ouverte
elle est apparue, elle a éclos, elle s’est étendue
Primrose du soir ° Hotline At the same time, propose de se retrouver à 19h pour écouter et discuter sur *Duuu radio.
°6 : au téléphone avec Bouti (Marseille)
At the same time est un projet de création apériodique d’objets sonores & d’envois postaux, réalisé par Zoé Couppé, Léo Peinturier et Guilhem Prat.
Leave me aloooooooone
Yo yo yo yo
Dans Ma Toyota, Los Angeles, Février 2019 (Galt MacDermot)
Dans Ma Toyota est une série de field-recordings réalisée par Mona Varichon faisant écho aux photographies qu’elle a présentées dans le cadre du festival SYSTEMA à Marseille du 26 au 28 août 2022.
Une proposition de Mona Varichon et Cocotte, réalisée dans pour le festival SYSTEMA du 26 au 28 août 2022 au conservatoire Pierre Barbizet à Marseille.
We found love in a hopeless place
*Duuu Terror Mix est une sélection musicale proposée par Therese Terror, sur une proposition de l’espace d’exposition Pina basé à Viennes, invité au festival SYSTEMA par Belsunce Projects du 26 au 28 août 2022 au conservatoire Pierre Barbizet à Marseille. Le mix est suivi d’un entretien avec l’artiste, réalisé sur place par l’équipe de *Duuu le 27 août 2022.
Tracklist :
Turntable Blues - Artjom
Sonata In Ш - Battle X, Jung an Tagen, Haskii
8 years - IDKLANG
when are the skies so silent feat. omni luvender - Gast
Body Horror - Iku
HOPELESS - FOREVER TRAXXX
Kaffee - KMT
ferrum 5 - Electric Indigo
Ghostchannel - Mermaid & Seafruit
PREY2 - In My Talons
Chatcher - Yuzu
Balena - Chra
Benzo Angel - Tony Renaissance
Exclusives - Asfast feat. Oskar May
Out Of True - Rosa Anschütz
i morgen min elserekilde 1985 - fauna
Growing Thin From Reaving - Hunt
Core - Subletvis feat. Tony Renaissance
Magic - Tujiko Noriko
Old Life - Kisling
Drugs in Heaven - Dino Spiluttini
00:00 : *Duuu Terror Mix
1:22:11 : interview
SYSTEMA est un rendez-vous annuel d’initiatives non-profit et collaboratives. Rassemblées par des affinités spontanées ou de longues durées, SYSTEMA se propose tel un dispositif de rencontres et de rapprochements pour le public comme pour ses participant·e·s. SYSTEMA s’inspire de l’art martial du même nom. Il se définit comme un ensemble d’interrelations : initier, accueillir, collecter, recevoir et soutenir.
Du 26 au 28 août, *Duuu a été invitée au Conservatoire Pierre Barbizet à Marseille pour y diffuser et produire des performances, pièces, playlists et entretiens inédits.
Réalisation mix : Therese Terror
Réalisation interview : Paul Castillon et Pierre Henry
Shadows on the wall
Noises down the hall
Life doesn’t frighten me at all
Speaking in Tongues
J’ai regardé le ciel qui m’a transpercé les oreilles.
Try reading my lips instead of licking them.
2
- Walk At Night, Cults (“Cults”, 2011)
- There She Goes, Michelle Phillips (“Victim of Romance”, 1977)
- Bad Girls - Verdine Verison, Solange (“True”, 2012)
- Life Doesn’t Frighten Me, Maya Angelou (“Caged Bird Songs”, 2014)
- When Am I Going to Make a Living, Sade (“Diamond Life”, 1984)
- Hotcakes, Carly Simon (“Hotcakes”, 1974)
- Immortality, Ana Roxanne (“~~~ ”, 2014)
- Orange County Girl, Gwen Stefani (“The Sweet Escape”, 2006)
- Female Energy, Part 2, Willow (“Willow”, 2019)
Speaking in tongues est une sélection musicale en trois parties proposée par Won Jin Choi de Belsunce Projects, réalisée dans le cadre du festival SYSTEMA du 26 au 28 août 2022 au Conservatoire Pierre Barbizet à Marseille.
He remembers watching through a hole in the wall
Dans Ma Toyota, Los Angeles, Février 2019 (Trump)
Dans Ma Toyota est une série de field-recordings réalisée par Mona Varichon faisant écho aux photographies qu’elle a présentées dans le cadre du festival SYSTEMA à Marseille du 26 au 28 août 2022.
Une proposition de Mona Varichon et Cocotte, réalisée dans pour le festival SYSTEMA du 26 au 28 août 2022 au conservatoire Pierre Barbizet à Marseille.
‘Cause you don’t really love me
You just keep me hangin’ on
Un mix proposé par Engalanan de la galerie Cordova, réalisé dans le cadre du festival SYSTEMA au conservatoire Pierre Barbizet à Marseille du 26 au 28 août 2022.
Réalisation : Engalanan
Remember, darling
Don’t smoke in bed
Speaking in Tongues
J’ai regardé le ciel qui m’a transpercé les oreilles.
Try reading my lips instead of licking them.
1
- Ma vie intérieure, François Hardy (“Et si je m’en vais avant toi”, 1972)
- The Music Teacher,Act II: When He Came to the Door of His Hotel Room, Parker Posey (“Allen Shawn: The Music Teacher”, 2003)
- Iberia, B.47, Book 2: No.5, Almería, Issac Albéniz, Alicia de Larrocha (“Albéniz: Iberia, B.47”, 2021)
- Don’t Smoke in Bed - Live At Casino Montreux, 13th July 1990, Nina Simone (“Nina Simone: The Montreux Years (Live)”, 2021)
- Sorrow, Life Without Buildings (“Any Other City”, 2000)
- Storms - 2015 Remaster, Fleetwood Mac (“Tusk (2015 Remaster)”, 1979)
- This Feminine Position, The Roches (“Nurds”, 1980)
- When You Know Why You’re Happy, Mary Margaret O’Hara (“Miss America”, 1988)
- Kinderszenen, Op.15:7. Träumerei, Robert Schumann, Martha Argerich (“Schumann: Kinderszenen; Kreisleriana”, 1984)
- The Life I Led, Nikki Giovanni (“The Way I Feel”, 2021)
Speaking in tongues est une sélection musicale en trois parties proposée par Won Jin Choi de Belsunce Projects, réalisée dans le cadre du festival SYSTEMA du 26 au 28 août 2022 au Conservatoire Pierre Barbizet à Marseille.
Vomir sur tout ce qui bouge
Pleine de haine
Pas voir la vie en rose
TA AUCUN DROIT SUR MOI
Tracklist :
Laurence Anyways - restaurant scene
Lotic - SUSPENSION
Elysia Crampton - Bestiality
Kamixlo - paleta [uv ac edit]
Retina Set - BBHAMENO
Coucou Chloe- Doom
Premiere :Thast - Rep Ur County (Wristboi Remix)
Quay Dash - I need a BAG
ZUTZUT - TOTOTO (PIRATAEDIT)
RANIKA - Witch Stunt feat. Kevin JZ
OOOUUU BITCH! - Young Ma (LSDXOXO/URAMI FAKE NEWs edit)
Lana del rey - High by the beach
REBEKAH - Orbital
Kelvin T[⋉⊤] x URAMIFAKEASSBITCH Lady Gaga & Dirty K - 龍拳Game
Dinamarca - PARAÍSO
La Chatte - Cœur de pierre
Dax J - Escape the System
Skyshaker - Skyshaker feat. Cardi B and 21 Savage - Bartier Cunti
Chino Amobi - PARADISO
QUEER IS NOT A LABEL is a series of events at the crossroads between music, art and performance, initiated and founded in Paris in 2019 by Kévin Blinderman (artist, curator) and Paul-Alexandre Islas (artist, DJ), that supports and celebrates radical gender-questioning artists by providing them with an essential platform for local and trans-national expression
TNT is a project space founded in 2022 and organized in a bedroom, in Paris.
Une proposition de Queer Is Not A Label, réalisée dans le cadre du festival SYSTEMA, du 26 au 28 août 2022 au conservatoire Pierre Barbizet à Marseille.
Curated by TNT.
Le mélange serait énergisé par les rayons du soleil qui taperaient sur la préparation.
[Résidence] At the same time °at the same place, du 22 au 28 août 2022
*Duuu radio invite At the same time dans ses studios pour une résidence estivale.
at the same place est une résidence pour parler du temps qui passe et celui qu’il fera demain ° Est-ce que les plantes parlent aussi du temps qu’il fait ?
Nous tournerons le regard et nos oreilles vers les plantes et le ciel pour penser à demain, entre mythe, prédiction et déplacement du réel.
Une fleur qui à force d’observer,
influence ce qui peut bien se passer.
Elle est convaincue qu’elle peut contrôler la météo, elle mange le soleil
Elle sent toujours la pluie dans l’air quelques jours avant.
à sept heures la fleur s’est ouverte
elle est apparue, elle a éclos, elle s’est étendue
Primrose du soir ° Hotline At the same time, propose de se retrouver à 19h pour écouter et discuter sur *Duuu radio.
°4 : au téléphone avec Hélène Villiers (Marseille)
Hélène Villiers basée à Marseille suit une formation en herboristerie. Elle s’intéresse aux plantes qui soignent et qui se mangent. Aujourd’hui nous l’appelons pour réfléchir à une recette à base de fleurs qui réagissent au soleil pour une préparation à boire dans une bouteille à tonnerre.
At the same time est un projet de création apériodique d’objets sonores & d’envois postaux, réalisé par Zoé Couppé, Léo Peinturier et Guilhem Prat.
The ibiza energetic spray and I make it with new moon.
[Résidence] At the same time °at the same place, du 22 au 28 août 2022
*Duuu radio invite At the same time dans ses studios pour une résidence estivale.
At the same time invite pour une soirée pendant sa résidence estivale, Dorian Vallet-Oheix et Jim Krutor
Primrose du soir ° Hotline At the same time, propose de se retrouver à 19h pour écouter et discuter sur *Duuu radio.
° 4 : du culte du soleil, projection du film de Dorian Vallet-Oheix, sur le toit de la Folie N4, 48min.
Au printemps, avant l’arrivée des touristes internationaux, l’île d’Ibiza se prépare à faire de son paysage une carte postale. Un grand nombre de personnes est employé afin de réhabiliter les hôtels, couper les haies, nettoyer les piscines ou damer les plages.
Pourtant, en périphérie la vie suit son cours.
À travers les paysages arides, les piscines vides et les préparations estivales, les rencontres deviennent personnages : une femme organise des retraites de yoga dans sa luxueuse propriété, une bande de lycéen.ne.xs profite des premières chaleurs de l’été tandis qu’un duo de jardiniers taille les palmiers pour l’arrivée des touristes.
At the same time est un projet de création apériodique d’objets sonores & d’envois postaux, réalisé par Zoé Couppé, Léo Peinturier et Guilhem Prat.
*Up
*Up
*Up*/
*Up *Up
**
[Résidence] At the same time °at the same place, du 22 au 28 août 2022
*Duuu radio invite At the same time dans ses studios pour une résidence estivale.
At the same time invite pour une soirée pendant sa résidence estivale, Dorian Vallet-Oheix et Jim Krutor
Primrose du soir ° Hotline At the same time, propose de se retrouver à 19h pour écouter et discuter sur *Duuu radio.
° 4 : Jim Krutor
Jim Krutor is the moniker of Jakub Mynář, performer and musician from Brno, Czech Republic.
Inspired by the format of the pipe organ, Jim Krutor uses post-trance arpeggios, chord progressions and soundscapes to tell stories without winners and losers. It opens memories of past successes, lost alliances, wasted opportunities and forgotten treasures.
At the same time est un projet de création apériodique d’objets sonores & d’envois postaux, réalisé par Zoé Couppé, Léo Peinturier et Guilhem Prat.
Can the leaves listen to everything we say to each other? and when they fall to the ground, sing then
Breathing under my peer’s water / Guilhem Prat
Lecture du texte Breathing under my peer’s water de Guilhem Prat extrait du la publication Left rain, right sand, in the middle possibilities, édité par Albane Durand-Viel and Hikari Nishida.
Breathing under my peer’s water est une poésie-fiction rempli de technologies du ressenti, invitant à sentir et à penser l’environnement qui nous entoure.
Le livre Left rain, right sand, in the middle possibilities accompagne l’exposition du même nom d’Albane Durand-Viel et Hikari Nishida à Kosminen en 2019, Kosminen est un espace d’exposition géré par des artistes à Helsinki.
Écriture et réalisation : Guilhem Prat
Remerciement à Valentin Fleury
Ascension avec claquettes dans l’escalier qui ne mène nulle part
[Résidence] At the same time °at the same place, du 22 au 28 août 2022
*Duuu radio invite At the same time dans ses studios pour une résidence estivale.
at the same place est une résidence pour parler du temps qui passe et celui qu’il fera demain ° Est-ce que les plantes parlent aussi du temps qu’il fait ?
Nous tournerons le regard et nos oreilles vers les plantes et le ciel pour penser à demain, entre mythe, prédiction et déplacement du réel.
Une fleur qui à force d’observer,
influence ce qui peut bien se passer.
Elle est convaincue qu’elle peut contrôler la météo, elle mange le soleil
Elle sent toujours la pluie dans l’air quelques jours avant.
à sept heures la fleur s’est ouverte
elle est apparue, elle a éclos, elle s’est étendue
Primrose du soir ° Hotline At the same time, propose de se retrouver à 19h pour écouter et discuter sur *Duuu radio.
° 3 : dans le parc de la Villette avec Oï les Ox
Oï les Ox aka Aude Van Wyller, est musicienne mais également la cofondatrice du collectif d’artistes Outreglot. Avec son projet Oï les Ox, Aude construit une pop mutante contemporaine, teintée de sonorités expérimentales, noise et rnb et de textes surréalistes pour un résultat unique en son genre
At the same time est un projet de création apériodique d’objets sonores & d’envois postaux, réalisé par Zoé Couppé, Léo Peinturier et Guilhem Prat.
Entre la chaleur éclatante du soleil et l’air frais des mares, je trouvais toujours une chose cachée derrière d’autres.
[Résidence] At the same time °at the same place, du 22 au 28 août 2022
*Duuu radio invite At the same time dans ses studios pour une résidence estivale.
at the same place est une résidence pour parler du temps qui passe et celui qu’il fera demain ° Est-ce que les plantes parlent aussi du temps qu’il fait ?
Nous tournerons le regard et nos oreilles vers les plantes et le ciel pour penser à demain, entre mythe, prédiction et déplacement du réel.
Une fleur qui à force d’observer,
influence ce qui peut bien se passer.
Elle est convaincue qu’elle peut contrôler la météo, elle mange le soleil
Elle sent toujours la pluie dans l’air quelques jours avant.
à sept heures la fleur s’est ouverte
elle est apparue, elle a éclos, elle s’est étendue
Primrose du soir ° Hotline At the same time, propose de se retrouver à 19h pour écouter et discuter sur *Duuu radio.
° 2 : au téléphone avec Eva Miette (Montréal)
Lecture du texte « Je suis là » et discussion à propos du projet Critical Gardening Collective.
The Critical Gardening Collective is a Montreal-based collective of 4 artists and researchers who gathered in 2019 to develop the Toward a Fourth Nature project. This research-creation project proposes to create cybryonts- symbioses between mosses (bryophytes), sculptures, and microbial fuel cells, in short, creatures of the Anthropocene, as our way to problematize its very notions. Our ultimate goal, quite unrealistic today, is the production of closed systems of power and metabolic co-dependencies between living bipolar mosses and sculptures with the help of the microbial fuel cells. In the meantime, our long-term project is to create a bipolar moss garden at the Montreal Botanical Garden in 2025, cybernetically connected to the places where these mosses grow in the Northern and Southern circumpolar regions (i.e. Lapland in Finland, Patagonia in Chile and Nunavik in Québec).
At the same time est un projet de création apériodique d’objets sonores & d’envois postaux, réalisé par Zoé Couppé, Léo Peinturier et Guilhem Prat.
à huit heures la fleur s’est ouverte
elle est apparue, elle a éclos, elle s’est étendue
en moins de huit minutes
elle s’est dépliée devant nous
[Résidence] At the same time °at the same place, du 22 au 28 août 2022
*Duuu radio invite At the same time dans ses studios pour une résidence estivale.
at the same place est une résidence pour parler du temps qui passe et celui qu’il fera demain ° Est-ce que les plantes parlent aussi du temps qu’il fait ?
Nous tournerons le regard et nos oreilles vers les plantes et le ciel pour penser à demain, entre mythe, prédiction et déplacement du réel.
Une fleur qui à force d’observer,
influence ce qui peut bien se passer.
Elle est convaincue qu’elle peut contrôler la météo, elle mange le soleil
Elle sent toujours la pluie dans l’air quelques jours avant.
à sept heures la fleur s’est ouverte
elle est apparue, elle a éclos, elle s’est étendue
Primrose du soir ° Hotline At the same time, propose de se retrouver à 19h pour écouter et discuter sur *Duuu radio.
°1 : How to Forecast (extrait de la vidéo du même nom, 2020)
Considérer le temps comme un phénomène est un point de départ pour lpré. Le temps semble etre une déclaration de la nature que nous interprétons, commentons et cherchons à saisir avec des instruments de mesure et de calcul. Comment ces efforts scientifiques et métrologiques sont un récit pour le temps. Et si la météo était la prévision elle-meme ? Cette vidéo accompagnée d’une bande sonore s’ouvre sur un fleur qui éclot, une voix off raconte son premier souvenir d’avoir vu une fleur éclore sous ses yeux. La seconde partie est un dialogue entre un météorologue expérimentale et une voix qui cherche à prévoir l’avenir avec les chiffres. C’est une observation des plantes et du ciel comme compréhension du temps à venir, entre mythe, prédiction et déplacement du réel.
At the same time est un projet de création apériodique d’objets sonores & d’envois postaux, réalisé par Zoé Couppé, Léo Peinturier et Guilhem Prat.
navy blue waves all around
conversations watered down
never know what to talk about
don’t listen to me
Tracklist :
Possibility / Kardio Loop (a), Wolfgang Tillmans
Oh Yeah, Can
Snippet Blues, Maoupa Mazzocchetti
End All Toxic Relationship Now!, Zad Kokar
kisses 2 my phone, Sega Bodega
Portuaria (A Scene from the Pier), Otro feat. RRUCCULLA
Doktor bomboklat, Henri Dèf
TCQDOF, Meryl
Lo Vas A Olvidar (Billie Eilish, ROSALÍA Cavernous Echoes Remix), TTristana
Die Idee der Toleranz, Organizatsiya & Nikita von Tiraspol
juste une goutte (prod. by abel31), tommy moisi
Las Carmelitas Descalzas, Remiseria Temperley
all the things i’ve done, Deli Girls
It’s Ok To Feel Awkward, Basile3
Only In Dreams, Bby Eco
Streets, RDL Shellah
I was born in a shitty hole, Laura Trance & Curtis Coco
Age of Information (feat. Taraneh & Ivy Knight), Evanora_Unlimited
xxx
Une playlist proposée par Guilhem Prat en août 2022.
« Cartes Postales Paradis » est une compilation de playlists proposées par l’équipe de *Duuu pour accompagner les vacances.
Yo me muero por tu amor
Alíviame este dolor
Por favor, no seas así
Porque tú no estás aquí
Tracklist :
Alma, Merope
Drowning By Numbers Part. II, Teresa Winter
Spring, Ben Bondy
Stanze Parallele, Roberto Mazza
Pandoras Box, Anne Clark
Tenderness, Jefre Cantu-Ledesma
Coelocanth, Shriekback
Love Or Hurt, Eylin De Winter
Soma Holiday, G.O.L.
Share The Love Around (Dance Mix), Louisa Miller
Dreaming (Jungle Mix), Ashaye
Nothing Night, Deem Spencer
Laser Beams, Payroll Giovanni
Danser Dans Le Noir, Lala &ce
Left Right, Thahomey et Skuna
Tudo Acabou, PT Musik
Die For Your Love, Isabella Lovestory
Enfants Du Monde (Version Baoulé), Antoinette Konan
What A Wonderful World, Chino Amobi
Une playlist proposée par Pierre Henry en août 2022.
« Cartes Postales Paradis » est une compilation de playlists proposées par l’équipe de *Duuu pour accompagner les vacances.
Gardien de ton cœur comme joueur de Chelsea, c’est mon côté Courtois.
Tracklist :
Une heure de musique œstrogénée : ambiance larmes aux yeux, jet set nostalgia, meufs de la passion, I sé an badgyal i sé an bomba, je crois que je t’ai dans la peau, heatwave, flamme dans les yeux, oh la la…
Malaak, Fatima Al Qadiri
(It’s a Man’s Man’s) Man’s World, Natacha Atlas
Siège Passager, Chia (feat. Loobz)
Reste, Iliona
galore, Oklou
3ème Sexe, Miss Kittin
Daddy, Lafawndah
Je t’aime de ouf, Wejdene
SHOOT LE COEUR, rad cartier, Joanna
Floko, DAVINHOR, Le Juiice
Coucou, Meryl
Pompom, Aya Nakamura
Sipa, Lala &ce
THERMAL ZOOK, rad cartier, Lazuli, Lala &ce
No me tocas, Lazuli
Monstrua, Clara!
Bomba, Maureen
Domino, 70 SHIINE, Nacho
Thibault Courtois, Shay
Une playlist proposée par Juliette Hage en août 2022.
« Cartes Postales Paradis » est une compilation de playlists proposées par l’équipe de *Duuu pour accompagner les vacances.
cette dalle de poney devant les friands du self…
ça carotte le pain le fromage, et ça sourit au personnel
Tracklist :
Premier amour - faire plays
Crari Bucolique - Yaya Jalloux
La province - Bruit noir
Only when - Alice Phoebe Lou
Flash - Bonnie banane
Syracuse - Henri Salvador
Aux impôts à Saint-Denis - Jwles
Plash - Takako minekawa
Home - Knucks (frank & polly cover)
Une dalle de poney - Théo Maurin
Tu me manques - Okay Kaya
ABC - Park Hye Jin
J’aime bien - Josman (Mangabey after 1AM remix)
rupture - Olive Noire
Wesh - Churros bâtiment
Itz crack - Traxman
Pois é - Elis regina & Antonio Carlos Jobim
Novo (feat. asante) - Sango
林憶蓮 - 激情
BO de Terra em Transe (Glauber Rocha) - Sergio Ricardo
Une playlist proposée par Valentin Fleury en août 2022.
« Cartes Postales Paradis » est une compilation de playlists proposées par l’équipe de *Duuu pour accompagner les vacances.
Beaucoup de tendresse j’ai tout compris parce qu’il n’y a vraiment rien à comprendre.
Tracklist :
Bless the Broken Road, Rascal Flatts
Rascal, RMR
This Dream was so Intense, Tristan Bründler (T R I S T A N)
Bandido Baile, HYALYTE
Revoando com os Amigos, MC Rick, MC Ryan SP
lavande, dasein foshan
Lean on, 99, Wolfkid, EDGE, Chanceko
?????? (X finish incroyable Floria Guei 4x400m femmes championnat d’Europe 2014), Hyat
Afterimage In Ruin, Yikii
Nothing’s special, Oneohtrix Point Never, ROSALÍA
Humanity Gone, Gesaffelstein
The Journey, Native Soul
Gothic /// Artificial, Ecdysis
Cherubim, IN MY TALONS
Ay Çürüdü, Anadol
Hot Boxing The Cockpit, Shlohmo
Corra Linn, Lanark Artefax
Walk Down Gang, AceMula, Baby ATM, Bandmanrill
Torment, Dirty K
Une playlist proposée par Paul Castillon en août 2022.
« Cartes Postales Paradis » est une compilation de playlists proposées par l’équipe de *Duuu pour accompagner les vacances.
*Down
Up
Up
Down
Tracklist :
Shadows, Wagon Christ
Little Rascale, Toshifumi Hinata
Cry Me A River, Georges Arvanitas
Another Weekend, Ariel Pink
The Law, John Maus
Stoozy (Kwake Dub Version 1), Dean Blunt
à nos amours, Colombey
Pretender, Black Marble
The Seventh Wave: Sailing Away, Suzanne Ciani
Under Heaven, Jonatan Leandoer96
EDF Riddim (by DJ Vitrine), Vybz Kartel
Top Shotta, Tommy Lee Sparta
Whap Whap, Skillibeng
Je M’appelle, Benzz
Lips, Yung Lean
Whoomp! (There It Is), Tag Team
Whole Lotta Choppas, Sada Baby
Back To the Bag, MoneySign Suede
Load Management, Baby Smoove
Meet Yo Maker, Tommy Wright III
You’ll Cowards Don’t Even Smoke Crack, Viper
Rantanplan, Ener & Lexer
U.A.B., SpaceGhostPurrp
Spongebob, Billy Woods & Kenny Segal
Last Dayz (S.i.p Willie & Bogle), Black Kray
Blessing me, Mura Masa
Le Groove, Ventre de Biche
I’ve Seen Footage, Death Grips
Fahr Zur Hölle, Bohren & der Club of Gore
Guitarra Triste, Domingos Camarinha
For Someone, S.Maharba
Your Twinkling Eyes, Susumu Yokota
Throw Dem Gunz, Lil Ugly Mane
Colori, Franco Zauli
Kung Fu Fightin’, Nigo
Une playlist proposée par Oscar Berger en août 2022.
« Cartes Postales Paradis » est une compilation de playlists proposées par l’équipe de *Duuu pour accompagner les vacances.
J’sais pas, elle avait peut-être la haine la dame.
Transmissions #18, Semiotics of the kitchen
«Transmissions», construit en collaboration avec *Duuu, est une webradio pensée «pour», «par» et «avec» les différent·e·s usager·ère·s du CAC Brétigny. Espace d’échanges et de dialogues, elle invite les visiteurs et visiteuses à donner voix à leurs rencontres avec les expositions, les œuvres et les artistes. «Transmissions» introduit dans la médiation d’autres récits que ceux de l’institution pour chercher à renverser, par l’expérimentation et le tâtonnement radiophoniques, les relations pédagogiques traditionnelles. S’inspirant de l’Oulipo, cette webradio s’esquisse comme un «ouvroir de médiation potentielle». Le jeu et les paroles échangées proposent d’entrer au CAC Brétigny par l’écoute, volontairement dissonante et plurielle, de celles et ceux qui en foulent le sol.
Durant sa résidence, *Duuu radio déploie ainsi son studio mobile au CAC Brétigny et sur le territoire de Cœur d’Essonne Agglomération et s’associe pour l’occasion avec les artistes Théo Robine-Langlois et Laura Burucoa pour concevoir et imaginer les émissions en collaboration avec les usager·ère·s du lieu.
Une émission enregistrée en mars et avril 2022 avec la classe de terminale pro SPVL du lycée Léonard de Vinci à Saint-Michel-sur-Orge.
Accompagné·e·s de Théo Robine-Langlois et Valentin Fleury, et de leur professeure Adeline Clogenson.
Réalisation et montage : Valentin Fleury
«Transmissions» s’est construit avec le soutien de la Région Île-de-France (2020-2021). Ce projet s’inscrit dans le cadre du Contrat d’Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC) de Coeur d’Essonne Agglomération avec la DRAC Île de France et l’Académie de Versailles.
En gros c’est une propagande d’images, c’est une guerre d’images.
Transmissions #17, La cultura de la felicidad
«Transmissions», construit en collaboration avec *Duuu, est une webradio pensée «pour», «par» et «avec» les différent·e·s usager·ère·s du CAC Brétigny. Espace d’échanges et de dialogues, elle invite les visiteurs et visiteuses à donner voix à leurs rencontres avec les expositions, les œuvres et les artistes. «Transmissions» introduit dans la médiation d’autres récits que ceux de l’institution pour chercher à renverser, par l’expérimentation et le tâtonnement radiophoniques, les relations pédagogiques traditionnelles. S’inspirant de l’Oulipo, cette webradio s’esquisse comme un «ouvroir de médiation potentielle». Le jeu et les paroles échangées proposent d’entrer au CAC Brétigny par l’écoute, volontairement dissonante et plurielle, de celles et ceux qui en foulent le sol.
Durant sa résidence, *Duuu radio déploie ainsi son studio mobile au CAC Brétigny et sur le territoire de Cœur d’Essonne Agglomération et s’associe pour l’occasion avec les artistes Théo Robine-Langlois et Laura Burucoa pour concevoir et imaginer les émissions en collaboration avec les usager·ère·s du lieu.
Une émission enregistrée en mars et avril 2022 avec la classe de terminale pro SPVL du lycée Léonard de Vinci à Saint-Michel-sur-Orge.
Accompagné·e·s de Théo Robine-Langlois et Valentin Fleury, et de leur professeure Adeline Clogenson.
Réalisation et montage : Valentin Fleury.
«Transmissions» s’est construit avec le soutien de la Région Île-de-France (2020-2021). Ce projet s’inscrit dans le cadre du Contrat d’Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC) de Coeur d’Essonne Agglomération avec la DRAC Île de France et l’Académie de Versailles.
Un bout de scotch sur le micro et une petite mousse sur la caméra.
Transmissions #16, How to hack a democracy
«Transmissions», construit en collaboration avec *Duuu, est une webradio pensée «pour», «par» et «avec» les différent·e·s usager·ère·s du CAC Brétigny. Espace d’échanges et de dialogues, elle invite les visiteurs et visiteuses à donner voix à leurs rencontres avec les expositions, les œuvres et les artistes. «Transmissions» introduit dans la médiation d’autres récits que ceux de l’institution pour chercher à renverser, par l’expérimentation et le tâtonnement radiophoniques, les relations pédagogiques traditionnelles. S’inspirant de l’Oulipo, cette webradio s’esquisse comme un «ouvroir de médiation potentielle». Le jeu et les paroles échangées proposent d’entrer au CAC Brétigny par l’écoute, volontairement dissonante et plurielle, de celles et ceux qui en foulent le sol.
Durant sa résidence, *Duuu radio déploie ainsi son studio mobile au CAC Brétigny et sur le territoire de Cœur d’Essonne Agglomération et s’associe pour l’occasion avec les artistes Théo Robine-Langlois et Laura Burucoa pour concevoir et imaginer les émissions en collaboration avec les usager·ère·s du lieu.
Une émission enregistrée en mars et avril 2022 avec la classe de terminale pro SPVL du lycée Léonard de Vinci à Saint-Michel-sur-Orge.
Accompagné·e·s de Théo Robine-Langlois et Valentin Fleury, et de leur professeure Adeline Clogenson.
Réalisation et montage : Valentin Fleury.
«Transmissions» s’est construit avec le soutien de la Région Île-de-France (2020-2021). Ce projet s’inscrit dans le cadre du Contrat d’Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC) de Coeur d’Essonne Agglomération avec la DRAC Île de France et l’Académie de Versailles.
I’m freezing
I’m burning
I’ve left my home
Soft ache, me
Earth shaking
I feel alone
LA PYRAMIDE DE BOIS 6 / Printemps-été 2022
Une playlist composée par Sammy Stein.
Tracklist :
Long Song for Zelda (Dashiell Hedayat cover), Thousand
Reindern Town, Red
Dandelion, Léonie Pernet
Secret Girl, Sonic Youth
Psaume, Babx
Cory, Fog
(Nothing but) Blood, This mortal Coil
Is it cold in the water, Sophie
Ce qui sépare, Dominique A
La nuit du risque, Stéphane Ferrara & un enfant
Les soleils artificiels, Para One
Don’t Make Me Over, Julia Holter
Opposite, Chandra
Hollywood, Vitto Ricci
Long song for zelda, Dashiell Hedayat
Moi je me vois pas inventer une autre histoire. Ça sert à rien de faire une histoire pour inventer une autre histoire.
Transmissions #15, Dialogues
«Transmissions», construit en collaboration avec *Duuu, est une webradio pensée «pour», «par» et «avec» les différent·e·s usager·ère·s du CAC Brétigny. Espace d’échanges et de dialogues, elle invite les visiteurs et visiteuses à donner voix à leurs rencontres avec les expositions, les œuvres et les artistes. «Transmissions» introduit dans la médiation d’autres récits que ceux de l’institution pour chercher à renverser, par l’expérimentation et le tâtonnement radiophoniques, les relations pédagogiques traditionnelles. S’inspirant de l’Oulipo, cette webradio s’esquisse comme un «ouvroir de médiation potentielle». Le jeu et les paroles échangées proposent d’entrer au CAC Brétigny par l’écoute, volontairement dissonante et plurielle, de celles et ceux qui en foulent le sol.
Durant sa résidence, *Duuu radio déploie ainsi son studio mobile au CAC Brétigny et sur le territoire de Cœur d’Essonne Agglomération et s’associe pour l’occasion avec les artistes Théo Robine-Langlois et Laura Burucoa pour concevoir et imaginer les émissions en collaboration avec les usager·ère·s du lieu.
Une émission enregistrée en mars et avril 2022 avec la classe de terminale pro SPVL du lycée Léonard de Vinci à Saint-Michel-sur-Orge.
Accompagné·e·s de Théo Robine-Langlois et Valentin Fleury, et de leur professeure Adeline Clogenson.
Réalisation et montage : Valentin Fleury.
«Transmissions» s’est construit avec le soutien de la Région Île-de-France (2020-2021). Ce projet s’inscrit dans le cadre du Contrat d’Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC) de Coeur d’Essonne Agglomération avec la DRAC Île de France et l’Académie de Versailles.
Au début je pensais que c’était un partenariat avec Décathlon ou un truc comme ça.
Transmissions #14, Bande organisée
«Transmissions», construit en collaboration avec *Duuu, est une webradio pensée «pour», «par» et «avec» les différent·e·s usager·ère·s du CAC Brétigny. Espace d’échanges et de dialogues, elle invite les visiteurs et visiteuses à donner voix à leurs rencontres avec les expositions, les œuvres et les artistes. «Transmissions» introduit dans la médiation d’autres récits que ceux de l’institution pour chercher à renverser, par l’expérimentation et le tâtonnement radiophoniques, les relations pédagogiques traditionnelles. S’inspirant de l’Oulipo, cette webradio s’esquisse comme un «ouvroir de médiation potentielle». Le jeu et les paroles échangées proposent d’entrer au CAC Brétigny par l’écoute, volontairement dissonante et plurielle, de celles et ceux qui en foulent le sol.
Durant sa résidence, *Duuu radio déploie ainsi son studio mobile au CAC Brétigny et sur le territoire de Cœur d’Essonne Agglomération et s’associe pour l’occasion avec les artistes Théo Robine-Langlois et Laura Burucoa pour concevoir et imaginer les émissions en collaboration avec les usager·ère·s du lieu.
Une émission enregistrée en janvier 2022 avec la classe de seconde du Lycée René Cassin à Arpajon.
Accompagné·e·s de Laura Burucoa et Léo Roche, et de leur professeure Sabine Goyat.
Réalisation et montage : Laura Burucoa et Elen Huynh.
«Transmissions» s’est construit avec le soutien de la Région Île-de-France (2020-2021). Ce projet s’inscrit dans le cadre du Contrat d’Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC) de Coeur d’Essonne Agglomération avec la DRAC Île de France et l’Académie de Versailles.
Je n’avais pas attendu de lire Aristote pour découvrir la sagesse des anciennes.
Ñun (NOUS)
Bocar Niang aka Bocar Freeman, Eden Tinto Collins, Kéliane Gnali, Nathan Komé Komé, Amadou Ly, Théo Robine-Langlois
Lectures collectives, discussions, concert, djset
Ñun (NOUS), nouveau recueil de texte de Bocar Niang, entre prises de position, liste de prénoms, une démission d’un job et des considérations griottes sur la ville de Paris.
Fondateur de l’Association Sénégalaise Free label, Bocar Niang a commencé son parcours depuis son enfance dans sa ville natale à Tambacounda au Sénégal. Né des parents de griots, Bocar Niang a.k.a Bocar Freeman, est à la fois écrivain, musicien et plasticien. Il vient de publier son deuxième recueil de texte intitulé Ñun - (NOUS) !
Ñun, en Wolof, veut dire “Nous” en Français : il y partage ses poèmes, contes d’enfance, manifestes et récits plurilingues autour du langage et de la technologie de la parole. Il est diplômé des beaux-arts de Paris - Cergy, mène une Thèse au Doctorat-RADIAN et Pensionnaire de l’Académie de France à Rome - villa médici 2022-2023
Une émission proposée par Bocar Niang, organisée à la Folie N4/La Villette le 01.07.22
Une couture pour empêcher la folie de s’échapper à nouveau.
Est-ce que vous aussi votre grand-mère confondait les changements de saison ? Avez-vous déjà perdu la notion du réel, comme si vos rêves s’invitaient dans votre réalité ? Vous êtes-vous déjà demandé ce que devient un corps après sa mort ? Pour Bernadette Soubirous, il a été déclaré incorruptible. À la recherche de souvenirs et sans faire la distinction entre le vrai du faux, il arrive que les morts entrent dans la vie des vivants. Par la figure de Bernadette, peut-être Soubirous, jeune fille ayant eu des visions et des auditions dans la grotte de Lourdes, Zoé et Léo proposent de tirer les fils de l’histoire.
At the same time, création apériodique d’objets sonores & d’envois postaux, est un format coproduit par Zoé Couppé, Léo Peinturier et Guilhem Prat.
En souvenir de Françoise
Enregistré entre 2021 et 2022
Texte, voix, prise de son, montage : Zoé Couppé
Réalisation et musique originale : Léo Peinturier
Remerciements : Jean-Denis Couppé, Anne-Marie Couppé, Couvent Saint Gildard de Nevers
Il y a eu des lectures rohmériennes du Loft 2.
Conçue comme un événement public et une émission de radio, cette soirée s’inscrit dans le cadre du cycle d’exposition et d’événements « The Artificial Kid » proposé par Elsa Vettier à la Maison Populaire en 2022 et du programme radiophonique développé en collaboration avec *Duuu.
Enregistrée le 15 avril à la Maison Populaire, We live in public est une conversation autour de l’apparition de la télé-réalité entre Elsa Vettier et Olivier Aïm, enseignant chercheur en théorie des médias. À partir d’extraits de films et d’émissions, iels esquissent une archéologie de ce format et interrogent ce qu’il doit aux expérimentations artistiques liées à l’enfermement et à la surveillance entre les années 1970 et 2000.
Réalisation et production : *Duuu Radio
Prise de son : Léo Roche
Montage : Valentin Fleury et Elen Huynh
Enregistrement le 15 avril 2022 à la Maison Populaire.
Pour paraphraser Marie-Claude, on ne construit pas une maison sur le cratère d’un volcan
Idoine poursuit la discussion initiée dans le dernier numéro avec Julia Burtin Zortea, traductrice, autrice et compagne de route de plusieurs revues indépendantes (Panthère Première, Jef Klak, Z, Article11…). Il est question de violence institutionnelle, d’économie, d’auto-défense.
Une émission enregistrée en direct le 17 juin depuis Les Limbes (Saint-Étienne)
Never mind, I’ll find someone like youuuuu I wish nothing but the best for you, toooooo
Transmissions #13, Propaganda
“Transmissions”, construit en collaboration avec *Duuu, est une webradio pensée “pour”, “par” et “avec” les différent·e·s usager·ère·s du CAC Brétigny. Espace d’échanges et de dialogues, elle invite les visiteurs et visiteuses à donner voix à leurs rencontres avec les expositions, les œuvres et les artistes. “Transmissions” introduit dans la médiation d’autres récits que ceux de l’institution pour chercher à renverser, par l’expérimentation et le tâtonnement radiophoniques, les relations pédagogiques traditionnelles. S’inspirant de l’Oulipo, cette webradio s’esquisse comme un “ouvroir de médiation potentielle”. Le jeu et les paroles échangées proposent d’entrer au CAC Brétigny par l’écoute, volontairement dissonante et plurielle, de celles et ceux qui en foulent le sol.
Durant sa résidence, *Duuu radio déploie ainsi son studio mobile au CAC Brétigny et sur le territoire de Cœur d’Essonne Agglomération et s’associe pour l’occasion avec l’artiste Théo Robine-Langlois pour concevoir et imaginer les émissions en collaboration avec les usager·ère·s du lieu.
À l’occasion de l’exposition «The Real Show» au CAC Brétigny, les élèves de la classe d’UPE2A (Unités pédagogiques pour élèves allophones arrivants) du lycée Timbaud de Brétigny-sur-Orge proposent des discussions autours des médias et des réseaux sociaux ainsi que des descriptions polyglottes issues de leur découverte des 23 artistes présenté·e·s dans l’exposition.
Une émission enregistrée en mars 2022 au Lycée Jean-Pierre Timbaud de Brétigny-sur-Orge.
Accompagné·e·s de Théo Robine-Langlois et Valentin Fleury, et de leur professeure Julie Commun.
Réalisation et montage : Valentin Fleury.
“Transmissions” est un projet du CAC Brétigny construit avec le soutien de la Région Île-de-France. Il s’inscrit dans le cadre du Contrat d’Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC) de Coeur d’Essonne Agglomération avec la DRAC Île de France et l’Académie de Versailles.
Concrètement c’était quand même la galère, on n’avait pas une thune, on vivait sur des matelas gonflables à Los Angeles.
Hors-Série, a graphic design talk-show
Une série originale proposée par Victoire Le Bars, émission réalisée du studio *Duuu en direct le 10 juin 2022.
Hors-Série #8 : Golgotha, avec Guillaume Hugon, Marvin de Deus Ganhitas et Antoine Aillot
Une nouvelle discussion proposée par Victoire Le Bars autour des rôles et de la place du designer graphique, avec Guillaume Hugon, Marvin de Deus Ganhitas et Antoine Aillot, fondateurs de Golgotha, studio de design graphique fondé en 2013 et basé à Paris.
Réalisation : Elen Huynh
It’s summer, and all the kids are on the beach, drinking beers, smoking pot, eating acid and watching for the perfect wave.
TOP STORIES: New York City in 1979/1981, photographs by Anne Turyn and ephemera of the TOP STORIES era.
TOP STORIES était un périodique de prose publié de 1978 à 1991 par l’artiste Anne Turyn à Buffalo, New York, et à New York City. Au cours de ses vingt-neuf numéros, il a servi de plateforme à la fiction et à l’art expérimental, par le biais de parutions Top Stories mettait principalement en vedette des artistes femmes, bien que, selon Turyn, quelques hommes “s’y soient glissés comme collaborateurs”.
Bien qu’il s’agisse avant tout d’un “périodique en prose” (comme l’indique souvent sa signature), les numéros variaient en termes de forme et d’esthétique, repoussant les limites de ce que la prose pouvait être et, de temps à autre, échappant complètement au genre. En fait, les seuls paramètres exigés des participants étaient que le logo et la liste des numéros du périodique figurent respectivement sur les couvertures avant et arrière.
Une émission enregistrée à Giselle’s Books, à Marseille, le 17 avril 2022.
Enregistrement :
Lectures : Fëlix Pap, Bea Bottomey, Madison Bycroft, Brontë Scott, Carisa Bledsoe et Aki Yamouridis.
Musique : Elia David
Montage : Valentin Fleury
Le bourgeois peut écouter du rap, et c’est plus considéré comme étant un objet dégradé.
Que l’on pense au livre Postcritique paru en 2019, au podcast de Médiapart « L’esprit critique » depuis septembre, au livre Cantique de la critique paru cet automne, il y a aujourd’hui une actualité autour de la critique. C’est une actualité qui entend renouer avec une exigence du regard, elle raconte d’abord un désir d’intelligence de nos objets et de l’époque.
Revue Incise (éditée par le T2G) a aussi été conçue dans cet esprit, à partir du constat que quelque chose de la critique laissait à désirer aujourd’hui. Que nous ne disposions pas d’un concept de critique à même de nous aider à penser à la hauteur exigée par les événements. Aussi c’est autour de ce qui fait obstacle à l’exercice de la critique que nous voudrions ouvrir cette rencontre. Partir concrètement de ce qui, dans nos vies d’intellectuel·les, de spectateur·trices, de lecteur·trices, nous entrave pour déployer ce que nous pourrions commencer à imaginer comme étant une pensée critique. Et, pour ce faire, échanger entre praticiennes et praticiens, à partir du théâtre et d’autres champs.
Une émission enregistrée le 11 mars 2022 au Théâtre de Gennevilliers.
Enregistrement : Léo Roche
Montage et Mixage : Oscar Berger
Écoute, j’ai fait la guerre
Contre quelques démons
La vie je vais me la faire
La Pâte : Lazza Gio et Fly to Def
00:00:00 – Entretien avec Lazza Gio
00:34:40 – Lazza Gio (concert)
01:02:36 – Fly to Def (djset)
Lazza Gio (live, Bruxelles)
Je me suis appelée Lazza Gio. Je raconte des histoires et je puise dans la mienne pour composer mes morceaux. Je prends le temps de retourner mes souvenirs dans tous les sens parce que j’essaie d’être juste : je les colle entre eux et défais tout, je choisis mes mots, je les perds parfois mais j’arrange les doutes, les messages vocaux, des bruits que je récolte et je cherche à faire sens des choses comme ça. Parfois je sors un peu et je rassemble de la matière et je recommence. Je poste le plus souvent des morceaux sur Soundcloud, c’est là que je me sens chez moi. J’ai eu la chance d’être remarquéx par le journal Libération, juste après la sortie de mon premier EP Pas Vraiment Pour Toi, sorti chez Midi Fish. Depuis, je prépare un nouveau projet accompagné de plusieurs images.
Fly to Def
Depuis 2019, Fly to Def, membres de Bruits de la Passion écument les salles sombres et les festivals extatiques en compagnie de leur joyeuse bande ou en solo. Breaks lancinants, indus des caniveaux, techno christique, pour des mix cathartiques qui t’envoient fly tout.e def.
La Pâte est une émission musicale pour nourrir les oreilles, proposée par Lina Hentgen & Paul Lepetit pour *Duuu.
« une pâte est une substance ou un mélange visqueux ; c’est souvent une étape dans la fabrication d’un produit. »
Un concert live et une discussion pour tenter de comprendre comment chaque artiste procède à ce lent travail du pétrissage, comment de son imaginaire naissent la matière, l’ambivalence des rêveries et la beauté de son geste. Chaque concert est suivi d’un djset.
Une émission proposée par Lina Hentgen & Paul Lepetit, organisée à la Folie N4/La Villette le 10.06.22 dans le cadre de l’été culturel 2022 porté par la DRAC (Direction régionale des Affaires culturelles) d’Île-de-France - Ministère de la Culture.
Est-ce que vous prenez la peine d’écouter mes textes sincèrement ?
À l’occasion de la 39e édition du Belluard Bollwerk qui aura lieu à Fribourg en Suisse du 23 juin au 2 juillet 2022, Clara Chavan a effectué un collage sonore avec une série de morceaux et de compositions d’artistes qui joueront dans le plus fou des festivals d’arts vivants de la planète cosmico-volcanique.
Alors pendant des journées entières vous chanterez Synthetize me avec The Space Lady, jtm de ouf avec Eloi, Miroir oh! Miroir avec Milla Pluton ou Danse avec Jardin ! Autant de tubes magiques que de chansons folles à écouter en boucle avant de les retrouver en live dans une forteresse médiévale, le long des Remparts ou dans une église rococo fribourgeoise.
Tracklist
Synthetize me — The Space Lady
VI — Nelson Beer
Enchanted Efforts — Julia Zastava
ANIMAL — Nathalie Froehlich
OOOHHH FCK — Renée van Trier
Voices From the Sky — Maud Geffray
Vertical Misunderstanding — Magda Drozd
jtm de ouf — Eloi
Through Another Day in a Distant Galaxy — Julia Zastava
And the Thunder — Nelson Beer
LE COMBAT (LE COEUR) — Baby Volcano
PERHAPS ONE DAY — Renée van Trier
Over Exposure — Magda Drozd
Mauvais sang — Eloi
Miroir oh! Miroir — Milla Pluton
Inexhaustible Unwrapping — Magda Drozd
Danse — Jardin
SWISS ANXIETY — Baby Volcano
Chamber Music (2021) — Tobias Koch
Réalisation : Clara Chavan
Je ne peux éliminer physiquement les artistes qui rivalisent avec moi.
Sophie Cras, Écrits d’artistes sur l’économie, une anthologie de modestes propositions, Paris, B42, 2022
entretien avec Emmanuel Guy
Qu’advient-il de l’économie lorsqu’elle est pensée, inventée et rêvée par les artistes ? On le sait peu, mais nombreux furent celles et ceux qui, de la fin du XIXe siècle jusqu’à aujourd’hui, se firent un temps économistes, allant jusqu’à rédiger de véritables traités dont l’ambition affichée était de renouveler la discipline de fond en comble.
Qu’ils aient suivi une formation universitaire en économie, construit leur conception théorique de l’art en dialogue avec des économistes, ou élaboré un système théorique à part entière, ces artistes nous livrent une vision riche et singulière, tant sur la pensée économique de leur temps que sur les enjeux actuels. Valeur, travail, monnaie et capitalisme – autant de thèmes scrutés et revisités par ces textes, dont le présent ouvrage se propose de faire l’anthologie.
Avec des textes de Joseph Beuys, Burkhard Brunn, Luis Camnitzer, Sophie Cras, Öyvind Fahlström, Robert Filliou, Roger Fry, Jack Green, Núria Güell, Raoul Hausmann, Isidore Isou, Asger Jorn, Vassily Kandinsky, Yves Klein, Pierre Klossowski, Mierle Laderman Ukeles, Kasimir Malevitch, William Morris, Jimmy Morrison, Giuseppe Pinot-Gallizio, Charlotte Posenenske, John Ruskin, Joe Scanlan, Allan Sekula, W.A.G.E. (Working Artists and the Greater Economy)
Archive sonore : conférence à la Sorbonne donnée par Yves Klein en 1959.
Une émission enregistrée le 26 avril 2022 dans le studio de *Duuu
Réalisation : Valentin Fleury
*Down.
Up.
Up.
Up.
Repeat.
Feux Sacrés !, une création sonore réalisée par Valentin Fleury et *Duuu Radio à l’occasion du vernissage de l’exposition Feux Sacrés !, coproduite par le Cirva et la Criée – Théâtre national de Marseille, en partenariat avec le GMEM – CNCM – Marseille, présentée du 1er au 12 juin au théâtre de la Criée.
A-t-on jamais rêvé de se retrouver de l’autre côté du verre ?
Pensée par Macha Makeïeff et Stanislas Colodiet, et avec des travaux de Camille D. Tonerre, Morteza Herati, Christian Sebille et Francisco Ruiz de Infante, ainsi qu’une création sonore réalisée par *Duuu, les oeuvres souhaitent faire découvrir des situations nouvelles autour du verre, à la convergence des arts plastiques et du spectacle vivant.
Création sonore réalisée par Valentin Fleury et *Duuu.
Je regarde les contours de mes orbites. Tous les matins. Pour être encore sûre que tout est rentré.
[woːks] : hors série
Lauren Tortil, Anne Le Troter, Méryll Ampe, Anna Holveck, Johana Beaussart, Anne-Lou Vicente & Raphaël Brunel, CB0101
Pour ce premier format collectif et radiophonique de [woːks], Lauren Tortil laisse sa place d’intervieweuse à Anne-Lou Vicente & Raphaël Brunel pour rejoindre les artistes avec lesquelles elle s’est entretenue cette année : Anne Le Troter, Méryll Ampe, Anna Holveck et Johana Beaussart. Le temps de cette soirée, à plusieurs voix autour d’une table ronde, iels ont discuté des pratiques et espaces d’énonciation et d’écoute dans le champ des arts sonores et visuels. Il était question de leur engagement en tant qu’artiste, du rapport qu’elles entretiennent avec le sonore et de tenter—sans écarter leur singularité—de dessiner un potentiel territoire commun.
Cet événement en plein air dans le Parc de la Villette, retransmis en direct sur *Duuu, était rythmé et ponctué par un va-et-vient entre des discussions collectives et les créations sonores de chacune (performances, concert, lecture, etc.).
[woːks] est une série de rencontres entre deux artistes—Lauren Tortil et un·e invité·e de son choix—au sujet de l’art sonore. Qu’il s’agisse de manipuler la voix et ses sonorités, de capter ou fabriquer des sons, de construire des espaces acoustiques, etc., les démarches artistiques qui contribuent à sa définition sont plurielles. Avec le projet éditorial [woːks], il est alors question de works et de vox, de travail et de voix, de poser une voix sur un travail par le biais d’un entretien et d’une pièce sonore réalisée en collaboration.
Le projet est visible et audible sur le site wo-ks
Anne-Lou Vicente & Raphaël Brunel
Anne-Lou Vicente et Raphaël Brunel sont critiques d’art et commissaires d’exposition indépendants basés à Paris. Dans la lignée de la revue d’art contemporain sur le son VOLUME qu’ils ont co-fondée et dirigée entre 2010 et 2013, ils poursuivent depuis leurs recherches autour des liens entre son et arts visuels jusque dans leurs marges, sous forme d’éditions, d’événements (performances, concerts, conférences, etc.) et d’expositions au travers de la plateforme éditoriale et curatoriale What You See Is What You Hear (www.wysiwyh.fr). Ils travaillent actuellement sur le commissariat de l’exposition collective Des voix traversées dans le cadre de la « Fabrique du nous #1 » à l’Institut d’art contemporain et à URDLA (Villeurbanne), visible du 4 juin au 31 juillet 2022. Il sera question dans cette exposition d’écouter et de faire entendre des « nous » par nature polyphoniques et de faire résonner des voix, à la fois espaces relationnels, surfaces de contact et d’affection mais aussi d’expression ou d’interpellation.
Anne Le Troter
Anne Le Troter est une artiste mêlant installation sonore, performance, théâtre, stand-up, littérature et poésie. Elle s’intéresse à la place qu’occupe la parole qui s’expose au travail dans nos sociétés capitalistes—celles d’enquêteur-trice-s téléphoniques, d’artistes ASMR, du corps soignant ou d’employé-e-s de banque de sperme—qu’elle rejoue dans des installations sonores. En parallèle, l’artiste s’intéresse également à la parole qu’on abrite, à la parole-maison qu’elle recueille dans des vêtements sonores, dispositifs performatifs et bibliothèques proposant une autre géographie à la parole sur l’espace du corps. «Quand j’enfile les vêtements sonores, il y a le poids de la parole qui ancre mon corps, je m’épaissis d’un coup, je gonfle.»
Pièces diffusées :
La Pornoplante, chapitre 1/3 (lecture de 15 minutes, 2021)
La Pornoplante, chapitre 2/3 (lecture de 10 minutes, 2022)
Les chapitres de La Pornoplante d’Anne Le Troter prennent appui sur le genre de l’audio porno, de l’érotisme sonore et de l’ASMR. Voix : Lou Villapadierna et Anne Le Troter
Anna Holveck
Artiste plasticienne à la croisée de plusieurs disciplines, Anna Holveck tisse des liens entre l’expérience du son, de la performance, de la voix, de la vidéo et de la composition musicale. Elle s’interroge sur les façons dont la nature de l’espace influence la morphologie du son, en provoque une lecture particulière, répond à la composition et entre en résonance avec le corps. Son travail sera prochainement visible à l’Institut d’Art Contemporain Villeurbanne lors de l’exposition Des voix traversées.
Pièces diffusées : Feedback (vidéo, 7 min.) et Amour, Amour (performance, 13 min.)
Johana Beaussart
Johana Beaussart est une artiste sonore et compositrice qui explore la notion d’oralité, par une pratique performative et radiophonique, avec comme médium principal sa voix. Son attachement pour l’univers du doublage et les possibilités du langage l’amènent à développer une pratique de la voix jouant sur des notions d’illusions, d’imitations et d’apparences. Plus récemment, ses recherches se portent sur l’écriture musicale. Elle y explore la diversité des registres du chant ainsi que les possibilités d’artifice de l’appareil vocal. Du lyrisme au «spoken word» en passant par l’électro-acoustique et le sound design, ses compositions empruntent autant aux musiques électroniques qu’à la pop expérimentale.
Pièce diffusée : É-dir-kel-lavé-di — variations I (live, 32 min.)
Méryll Ampe
Artiste sonore et sculptrice de formation, Méryll Ampe établit des liens entre ces deux pratiques et conçoit le son comme un médium à sculpter en temps réel et improvise à partir de sources analogiques. Le tout pour ainsi interroger une implacablement dense matière sonore qui évolue souterrainement et en relief. Créant en direct différentes strates et jouant avec l’imbrication de volumes, de plans et de perspectives, elle aime frôler les limites du son et creuse dans sa chair avec un intérêt permanent pour la rugosité, la porosité, la masse-densité et l’inattendu. En live, elle s’engage de manière puissamment instinctive et radicale, faisant appel à l’écoute du lieu et du corps qui lui sert de baromètre pour un résultat tonitruant de salves sonores à la fois abstraites-noises et rythmiques-saturations.
Pièces diffusées : Live (concert, 30 min.)
Lauren Tortil
Artiste sonore et chercheuse, Lauren Tortil porte son intérêt sur le rapport que l’humain entretient avec ses environnements sonores, par le prisme de l’histoire des technologies sonores et des expériences médiatées. Si la vue semble le sens hégémonique dans nos sociétés occidentales, Lauren Tortil insiste sur l’ouïe et développe une démarche artistique où le processus d’écoute se présente comme une pratique active et réflexive, politique et critique sur le monde qui nous entoure. Cette démarche se traduit aussi bien par des installations, des performances et des pièces sonores que par des publications et des ateliers. Depuis mars 2021, elle porte le projet éditorial [wo:ks] qui consiste en une série d’entretiens et de co-créations avec des artistes sonores.
Pièces diffusées : Track & Jams, (enregistrement 25 min. diffusé en deux parties)
CB0101
CB0101 est compositrice, performeuse et développeuse elle prépare actuellement un album teinté de bruits mis en rythme et de chansons françaises aux textes tristes et ironiques. Elle nous partagera ces dernières pépites participant aux influences de son projet en cours.
Une émission proposée par Lauren Tortil, organisée à la Folie N4/La Villette le 13.05.22
J’avais déjà dans ma réserve d’images une photo d’elle dans un film de vampires.
Nina Childress et Fabienne Radi sont sur une radio.
Nina tombe le pinceau, Fabienne attrape le stylo.
Une autobiographie de Nina Childress par Fabienne Radi est paru aux éditions des Beaux-Arts de Paris.
Ce livre raconte la vie de l’artiste-peintre Nina Childress. On y croise un camion de glaces en Californie, une sculpture de Picasso à New-York, des piscines au Texas, le milieu punk parisien des années 80, des artistes de la scène française des années 90, une famille de rats, un cheval, des couples de nudistes et une paire de culottes. On a l’occasion de rencontrer indirectement Sylvie Vartan, Hedy Lamarr, Simone de Beauvoir, Britt Ekland, Kate Bush et Sissi impératrice d’Autriche. On peut apprendre des choses sur la peinture, les crêpes, les soeurs jumelles, les coupes de cheveux et les galeristes.
Une proposition d’Alice Malinge avec Nina Childress et Fabienne Radi
Une émission enregistrée le 31 mars dans le studio de *Duuu.
Réalisation : Valentin Fleury
Dis-moi qui tu embrasses, je te dirai qui tu aimes.
LA PYRAMIDE DE BOIS 5 / Hiver 2021/2022
Une playlist composée par Sammy Stein.
Tracklist :
Erbarm dich mein, o Herre Gott, BWV 721 (Bach), Juan De La Rubia
Dis Moi Qui Tu Embrasses, Catherine Ribeiro+Alpes
LURK, Oklou & Casey MQ
Transit, Fennesz feat. David Sylvian
Our Lady of the Broken Hearts, Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows
Pour qui est cette chanson ?, Colombey
Sanctuary, Arca feat. Ryuichi Sakamoto
La parole du costumier, Baptiste Brunello
The Game, Raymond Alessandrini
Monk, Mica Levi
Le marin et la rose, Gribouille
Amore, Jean-Marie Massou
Mobile Suit Gundam Char’s Counterattack, Shigeaki Saegusa
Ich Komme Zurück, Rebeka Warrior
Je sors de chez moi. Je regagne ma voiture, je la démarre. Je suis en train de rouler. Pour l’instant tout se passe bien.
Mosaïque des Lexiques #14 : En retard / Les Laboratoires d’Aubervilliers
Une soirée conçue par Anaïs Ang et Vanessa Morisset.
Elsa Michaud et Gabriel Gauthier ont tourné un film à suspense ;
Ondine Cloez danse hors d’elle-même ;
Agathe Berthaux Weil défend la cause du retard ;
Étudiantes et étudiants d’art de Toulouse traquent l’esprit d’escalier ;
La Banque de jeu Pharaon de Thomas Dunoyer de Segonzac chante ses “dés laids » ;
Pascale Murtin chante deux ou trois chansons.
La Mosaïque des Lexiques, rendez-vous public mensuel, a lieu le premier vendredi de chaque mois aux Laboratoires d’Aubervilliers. Cette revue vivante rassemble un nombre variable de contributeur.trice.s afin de croiser les jargons, comparer les lexiques, les langues, multiplier les adresses. On y tâche de pointer ce qui, dans l’usage des mots, relie, différencie, sépare, rapproche, éloigne.
Au sommaire, peuvent se succéder un poème, un film, un exposé, une lecture croisée, des conversations préparées ou impromptues, un geste, un débat multilingue, des statistiques, des slogans, un slam, une traduction simultanée, un exercice de conjugaison, un discours en langue des signes, etc. Prétendus spécialistes et soi-disant amateurs se relaient pour traduire (d’une langue à l’autre ou à l’intérieur du français même), transcrire, interpréter.
En bref, on y cause, traduit, chante, danse, fête chaque fois le mois nouveau.
Réalisation, prise de son : Valentin Fleury
Montage : William Maurice
Écriture : Loraine Baud
Jingle : Julien Brulé
Enregistrée le Vendredi 1er avril 2022.
How to make your poem more marxy?
Une discussion entre Elsa Boyer, Jackqueline Frost, Élise Legal et Camille Pageard.
Verity Spott, Désolation
Edition : Même pas l’hiver
Traduction : Camille Pageard et Elsa Boyer
Un hôpital où un corps est connecté à un dispositif médical. Un pré faussement idyllique sous lequel grouillent des câbles. Des rivages où des formes oscillent entre ensevelissement et immersion. Dans Désolation, Verity Spott propose une poésie fantasmagorique entre narration, prose et dialogues. L’expression des sentiments bouleverse les attributions des pronoms personnels et les structures syntaxiques. Des identités changeantes prennent à partie les politiques d’austérité et les voix d’extrême droite. Livre de deuil et d’amour qui frôle la satire, Désolation travaille une écriture hybride où s’entrelacent la poésie lyrique, des images tirées de blockbusters et le langage des démagogues pour contrer les moules qui tenteraient de dicter la forme de nos chagrins.
Verity Spott vit à Brighton, écrit de la poésie et fait des performances. Ses derniers livres comprennent Click Away Close Door Say (Contraband Books, 2017) et le recueil de ses Coronelles (Veer Books, 2021).
Une émission enregistrée le 24 mars au studio *Duuu, Folie N4.
Réalisation : Valentin Fleury
Désirer la révolution, ça commence à n’avoir plus de sens. Alors qu’à un certain moment, je pensais la faire.
Thune Amertume Fortune
00:00 - Lecture de Thune Amertume Fortune par Eugénie Zély
16:35 - Discussion entre Eugénie Zély et Clémence Agnez
Thune Amertume Fortune raconte la possibilité d’une révolution. Eva Sig est pauvre. Elle vit en Vendée.
Ses journées sont organisées autour de la nécessité de ne pas exercer de travail salarié.
Elle met en place toutes sortes de stratégies d’évitement : de la pensée magique à la privation. Laura et Marine sont ses amies. Marine est obsédée par les maisons, Laura par le bien-être. La voyante gagne sa vie en comblant le désir libéral capitaliste de réponses (elle le sait) de ses clientes. Andrea Quem est rencontrée par Eva Sig dans un NOZ, quelque chose change. La coach sportive dont le monde est réduit à une estrade devant un miroir raconte sa vie en détail avant de donner son cours de Zumba. Eva Sig meurt. Andrea Quem disparaît. La révolution a lieu.
Eugénie Zély est artiste et autrice, elle a 29 ans. Elle travaille autour des agencements entre textes et images, personne et personnage, contexte et storytelling.
Clémence Agnez est engagée auprès de Glassbox. Elle enseigne la philosophie et l’actualité de l’art.
Thune Amertume Fortune est paru aux éditions Burn~Août.
Une émission enregistrée au studio *Duuu, le 20 avril 2022.
Réalisation : Valentin Fleury et Guilhem Prat
C’est bizarre eh, ce que je fais à 7 ans eh, ce que je fais à 7 ans
C’est bizarre eh
Je mets de l’autorité dans tous mes sons
Tracklist :
- Number Game Bass Check - The Puppies
- C’est bizarre - SK07
- Enfants Des Rues - Bene Gesserit
- La Java des Bons Enfants - Les Cocottes-Minutes (paroles de Guy Debord)
- Kekra, Purée de Salaire - ACAB (@_@) ROOKIE
- Communism Doesn’t Go Against Human Nature - Scenable
- Jungle capitaliste - Fille Unique
- I Go (First Song 2009) Ft. Brutal Yungenz - Kodak Black
- Promise Dollars - Don & Nicole Campau
- YoutubeCrusade - Scenable
- Berghain Fight Club - Intern 2
- Freestyle Anonyme - #31#
- Londres, capitale du punk, Radio Canada, 1977
- Je suis mort - Zéro de conduite
- Marguerite Duras parle avec des enfants, Grandes Heures Radio France / Ina, 1954
- Hal’s Dream - Pyrolator
- Rugrats Theme Song, Episode Opening Credits
- Les enfants et la politique / Ina, 1986
- T-Max 530 - FH-Pirate
- Nursery Rap - Pictures
- Anima - Picky Picnic
- le toboggan à la tête carrée Ft. Gloubi Boulga - maison carton
- Conseils aux enfants sage - Christine Combe
- Journalistes en herbe, Micros et caméras / ORTF, 1966
- La Vie Est Brutale (Acapella + Ragga Mix) - Ideal Junior
- Le droit de vote à 12 ans / Ina, 1977
- Dancing Mind To Mind - Pictures
- Dis Leur Merde aux Dealers - France Cartini
- LABO - Rayad
- money -_- (prod amor fati) - tommy moisi
- Les enfants et la politique / Ina, 1986
- Un enfant a tiré sur un autre enfant - Democrates D
Kids Advisory System, compilation réalisée par Janomax et Guilhem Prat pour la programmation KiNdeRgArTeN,
Un mix enregistré au studio *Duuu, Parc de La Villette, le 1er mercredi de mai de 2022, journée des enfants et mois de révolte.
It is not a matter of boring the public to death with transcendent cosmic preoccupations.
Tracklist:
Vigilanti Curi: On Motion Pictures by Pope Pius XI (Girl, 9, Brent)
The Living Theatre Declaration (Boy, 9, West Midlands)
The Use of Free Time by The Situationist International (Girl, 9, Shropshire)
Manifesto in a Clear Language by Antonin Artaud (Girl, 10, Salford)
Realistic Manifesto by Naum Gabo and Antoine Pevsner (Boy, 9, West Midlands)
Free International University Manifesto by by Joseph Beuys and Heinrich Böll (Girl, 10, Salford)
Feminist Manifesto by Mina Loy (Girl, 9, Brent)
Important Books (or, Manifestos Read by Children) runs until May 2022 at Whitechapel Gallery in London, with a monthly installment on Montez Press Radio.
Stanley Schtinter will preview his new work, The Lock-in, at this year’s Oberhausen Short Film Festival, before touring it across pubs in London’s East End during June.
Une émission de Stanley Schtinter, produite par Montez Press Radio.
On va pas faire le tour. On va foncer droit dans le mur, droit dans leur mur. Après on se fera un barbecue.
Dans chaque numéro de cette émission proposée par le collectif Acédie58, une variété d’artistes, d’étudiant·e·s et d’anonymes de tout horizon sont invité·e·s à s’approprier un thème en créant une pièce sonore par leurs propres moyens et dans la liberté la plus large possible.
Félix Grossen - Quelque part, demain probablement
Jean-Christophe Cros - Carnaval boosté
Julien Bretaudeau - sans titre
Lara Dikale - notbad
Valentin Alizer - comme les o
Phénoménal Club - Ce soir on vous met le feu (Hadewijch Nord Remix)
Une émission proposée par Acédie58.
Nous avons reçu votre fax et nous voulions juste vous faire savoir que nous avions un certain dégoût pour les commentaires que vous avez faits.
Mosaïque des Lexiques #13 : Parler d’art / Les Laboratoires d’Aubervilliers
Poursuivant un nouveau volet de la Mosaïque des Lexiques consacré au thème du TRAVAIL, la soirée s’intitule “parler d’art”.
Liv Schulman, artiste argentine, traduit à la volée une nouvelle de César Aira ;
Gallien Dejean, éditeur, présente le groupe FAX BANK et leur correction acharnée des communiqués de presse artistique ;
Reine Prat, autrice, raconte une Histoire de l’effacement ;
Antoinette Ohannessian et François Hiffler, chercheur.ses improvisées, esquissent une étude de vocabulaire ;
Theodoor Kooijman, artiste peintre, montre quelques toiles sans paroles ;
Pascale Murtin, chanteuse, prononce des mots dare dare ;
Gabriel Gauthier, auteur, demande par lettre officielle une bourse d’écriture.
La Mosaïque des Lexiques, rendez-vous public mensuel, a lieu le premier vendredi de chaque mois aux Laboratoires d’Aubervilliers. Cette revue vivante rassemble un nombre variable de contributeur.trice.s afin de croiser les jargons, comparer les lexiques, les langues, multiplier les adresses. On y tâche de pointer ce qui, dans l’usage des mots, relie, différencie, sépare, rapproche, éloigne.
Au sommaire, peuvent se succéder un poème, un film, un exposé, une lecture croisée, des conversations préparées ou impromptues, un geste, un débat multilingue, des statistiques, des slogans, un slam, une traduction simultanée, un exercice de conjugaison, un discours en langue des signes, etc. Prétendus spécialistes et soi-disant amateurs se relaient pour traduire (d’une langue à l’autre ou à l’intérieur du français même), transcrire, interpréter.
En bref, on y cause, traduit, chante, danse, fête chaque fois le mois nouveau.
Réalisation, prise de son : Valentin Fleury
Montage : William Maurice
Écriture : Loraine Baud
Jingle : Julien Brulé
Enregistrée le 4 mars 2022.
Dans les tâtonnements des enfants résident souvent, à l’état embryonnaire, des choix esthétiques réels.
« Pratiques sonores dans la pédagogie Freinet », une chronique de Stéphane Daubilly suivi d’un set de Vincent Epplay
La Bibliothèque grise, ch. 3 : Radiotransmissions (4/4)
À partir de son expérience de musicien et d’enseignant (Pantin, 93), Stéphane Daubilly resitue dans cette chronique l’approche de la musique et du son au sein du mouvement Freinet. Il présente la structuration de cette pédagogie autour de l’expérience des enfants, et explicite l’un de ses fondements, la « méthode naturelle ». En musique, les apprentissages se concrétisent par le chant libre et la construction d’instruments, en lien avec les développements techniques et esthétiques contemporains. Stéphane Daubilly revient également sur l’importance pour cette pédagogie de parvenir à la constitution d’un espace collectif, par un enseignement fondé sur l’expression-création, par un travail de renforcement des acquis individualisé par l’auto-correction, et en favorisant une gestion coopérative de la classe dans laquelle l’adulte n’est qu’une des composantes du temps et de l’espace d’apprentissage.
Ancien élève Freinet, artiste et musicien, Vincent Epplay nous plonge dans les expérimentations sonores de cette pédagogie au cours d’un set musical composé de chansons enfantines, d’expérimentations électro-acoustiques et de musiques du monde éditées au tournant des années 1960-70 sur vinyles 45t par l’ICEM Freinet - Institut Coopératif de l’École Moderne.
Cette proposition a été diffusée dans le cadre de l’émission « La Bibliothèque grise, ch. 3 : Radiotransmissions », le 21 septembre 2019. À travers des entretiens, des lectures et un moment d’écoute sonore… depuis une classe d’école, une vigne, autour d’un four à pain… en mettant en relation les expériences et les points de vue d’un vigneron, d’artistes, d’auteurs, d’enseignants et de chercheurs… ce programme constituait la première occurrence sonore de La Bibliothèque grise et proposait d’explorer plusieurs situations de construction et de circulation des savoirs.
Co-production *Duuu
Réalisation : Gaspard Collin pour *Duuu
Première diffusion le 21 septembre 2019 à l’occasion de ‘La Bibliothèque grise — ch. 3 : radiotransmissions’, une proposition de Jérôme Dupeyrat et Laurent Sfar au studio Duuu, Folie N4 au parc de la Villette.
Dans la société néolibérale, le travailleur doit être à la fois actif, créatif et réactif.
« Économie néolibérale et éducation », entretien avec Jean-Yves Mas
La Bibliothèque grise, ch. 3 : Radiotransmissions (3/4)
Jean-Yves Mas est chercheur en sociologie et professeur de sciences économiques et sociales (Montreuil).
Ses recherches portent sur les liens entre le monde de l’éducation et la sphère de l’économie.
Nous évoquons avec lui l’histoire de ces liens et l’articulation actuelle de ces deux domaines, notamment à partir du constat d’un intérêt croissant du monde entrepreneurial pour les pédagogies dites « alternatives ». Autonomie, esprit critique, émancipation, collaboration : ces notions et méthodes apparemment communes à certaines pédagogies et à la pensée néolibérale ont-elles la même signification et les mêmes enjeux dans les deux cas ?
Cet entretien a été réalisé dans le cadre de l’émission « La Bibliothèque grise, ch. 3 : Radiotransmissions », le 21 septembre 2019. À travers des entretiens, des lectures et un moment d’écoute sonore… depuis une classe d’école, une vigne, autour d’un four à pain… en mettant en relation les expériences et les points de vue d’un vigneron, d’artistes, d’auteurs, d’enseignants et de chercheurs… ce programme constituait la première occurrence sonore de La Bibliothèque grise et proposait d’explorer plusieurs situations de construction et de circulation des savoirs.
Co-production *Duuu
Réalisation : Gaspard Collin pour *Duuu
Première diffusion le 21 septembre 2019 à l’occasion de ‘La Bibliothèque grise — ch. 3 : radiotransmissions’, une proposition de Jérôme Dupeyrat et Laurent Sfar au studio Duuu, Folie N4 au parc de la Villette.
Une critique du pain tel que l’on considère aujourd’hui qu’il est bon : blanc, bien gonflé, avec des additifs…
Lectures et atelier boulanger par le collectif Pain Commun
La Bibliothèque grise, ch. 3 : Radiotransmissions (2/4)
Sur le parvis du Pavillon 4, studio de *DUUU radio situé dans le parc de la Villette, un groupe de boulangères amatrices pétrissent du pain. Les boulangères prennent la pâte, la ramassent sur elle-même, la retournent, la frappent, réitèrent ces gestes sur une table qui conserve quelques traces des opérations précédentes.
Le groupe a été réuni à l’initiative de l’artiste et chercheuse Marie Preston. Sa démarche s’apparente à une exploration ethnographique, qui engage des activités coopératives et des partages réciproques de savoir-faire. Depuis 2018, avec Pain Commun, Samia Achoui, Aranka Cadene, Line Gigot, Martine Guitton, Loyce Kragba, Marie Preston et Graziella Semerciyan boulangent du pain ensemble. Parfois, elles lisent aussi des textes.
Cet atelier a été réalisé dans le cadre de l’émission « La Bibliothèque grise, ch. 3 : Radiotransmissions », le 21 septembre 2019. À travers des entretiens, des lectures et un moment d’écoute sonore… depuis une classe d’école, une vigne, autour d’un four à pain… en mettant en relation les expériences et les points de vue d’un vigneron, d’artistes, d’auteurs, d’enseignants et de chercheurs… ce programme constituait la première occurrence sonore de La Bibliothèque grise et proposait d’explorer plusieurs situations de construction et de circulation des savoirs.
Co-production *Duuu
Réalisation : Gaspard Collin pour *Duuu
Première diffusion le 21 septembre 2019 à l’occasion de ‘La Bibliothèque grise — ch. 3 : radiotransmissions’, une proposition de Jérôme Dupeyrat et Laurent Sfar au studio Duuu, Folie N4 au parc de la Villette.
Les choses se créent aussi dans les espaces vides.
Bienvenue dans les Centres Passagers, nous vous proposons d’écouter le portrait de centres d’art contemporain français, mis en difficulté ou ayant disparu. Les Centres Passagers se veut être la mémoire de ces espaces temporaires, d’histoires d’art, de projets poétiques, radicaux ou engagés.
Pour cette première saison, 4 centres d’art, 4 épisodes : une ancienne usine d’embouteillage, une église désacralisée, une ex-caserne militaire et une ancienne chaudronnerie.
Dans ce quatrième épisode, une ancienne chaudronnerie de l’industrie hydroélectrique, un centre national d’art contemporain ouvert il y a plus de 35 ans à Grenoble. Les enregistrements ont été réalisés pendant la fermeture temporaire de 2021, avant la nouvelle prise de direction.
Parcourons son histoire à travers les récits d’Alice Vergara, Estelle Nabeyrat, Camille Planeix et le collectif la Supérette. Écoutez, aujourd’hui, le Magasin.
Une émission réalisée par Virgile Fraisse en co-production avec *Duuu, montée par Arno Ledoux et mixée par Valentin Fleury.
*Down.
Down
Up
Up
Repeat.
Ontador c’est une heure de noise, de musiques expérimentales, de banlieue de la musique.
Tracklist :
- Pharmakon, Sour Sap
- Pita, Motivation
- This Heat, Metal
Une émission proposée par Antonio Contador.
On adorait boire de la bière Atlas sur le pont et regarder le coucher de soleil. Nous aussi on portait le monde sur nos épaules.
Bal littéraire - Nouveaux récits, nouvelles écritures
Centre Wallonie-Bruxelles
Laura Tinard, J’ai perdu mon roman, éd. Seuil, 2022
Lecture d’un extrait par l’autrice sur un mix de la DJ bruxelloise Mika Oki
Une invitation à un moment de décloisonnement, autour de la publication récente de trois primo-romancières belges francophones :
Charlotte Bourlard (L’apparence du vivant, éd. Inculte, 2022)
Laura Tinard (J’ai perdu mon roman, éd. Seuil, 2022)
Sophie Weverbergh (Précipitations, éd. Verticales, 2022)
Une émission enregistrée le 16 mars au Centre Wallonie-Bruxelles.
Réalisation : Léo Roche
Au troisième étage l’air est climatisé, ça évite aux mouches de s’attarder.
Bal littéraire - Nouveaux récits, nouvelles écritures
Centre Wallonie-Bruxelles
Charlotte Bourlard, L’apparence du vivant, éd. Inculte, 2022
Lecture par Lucie Eple sur un mix de la DJ bruxelloise Mika Oki
Une invitation à un moment de décloisonnement, autour de la publication récente de trois primo-romancières belges francophones :
Charlotte Bourlard (L’apparence du vivant, éd. Inculte, 2022)
Laura Tinard (J’ai perdu mon roman, éd. Seuil, 2022)
Sophie Weverbergh (Précipitations, éd. Verticales, 2022)
Une émission enregistrée le 16 mars au Centre Wallonie-Bruxelles.
Réalisation : Léo Roche
*Up
Up
Down
Repeat.
Bal littéraire - Nouveaux récits, nouvelles écritures
Centre Wallonie-Bruxelles
Mix de la DJ bruxelloise Mika Oki.
Un set enregistré le 16.03.22 au Centre Wallonie-Bruxelles
Réalisation : Léo Roche
Un jour sur deux je me brûle la langue.
Bal littéraire - Nouveaux récits, nouvelles écritures
Centre Wallonie-Bruxelles
Sophie Weverbergh, Précipitations, éd. Verticales, 2022
Lecture d’un extrait par l’autrice sur un mix de la DJ bruxelloise Mika Oki
Une invitation à un moment de décloisonnement, autour de la publication récente de trois primo-romancières belges francophones :
Charlotte Bourlard (L’apparence du vivant, éd. Inculte, 2022)
Laura Tinard (J’ai perdu mon roman, éd. Seuil, 2022)
Sophie Weverbergh (Précipitations, éd. Verticales, 2022)
Une émission enregistrée le 16 mars au Centre Wallonie-Bruxelles.
Réalisation : Léo Roche
Si tu veux c’est surprendre la police, la mettre en difficulté à travers le fait que tu ne fais rien d’autre que danser devant elle ou lui offrir des biscuits plutôt que faire des choses qui renvoient à l’ironie, au foutage de gueule.
Formes d’arts & de militantismes #3 : Rachele Borghi
Une série proposée par Sophie Lapalu
En 2018, j’invite la géographe sociale et porn activiste Rachele Borghi à venir faire une conférence à l’Ecole d’art de Clermont Ferrand sur la façon dont sa recherche sur le porn activisme l’a transformée. A la fin de ce qui s’apparente à une conférence-performance, elle me demande de lui faire un retour, nous, artistes enseignant-es mais aussi étudiant-es car, me dit-elle, nous avons les outils artistiques qui lui manquent.
Me reste depuis une question en suspens : que dois-je répondre à Rachele ? Que peut l’art pour les formes d’activisme ? Impossible pour moi de lui faire un retour avec mon regard déformé à l’art blanc occidental hétéro. J’ai laissé la place aux étudiant-es. Ce dont j’étais sûre cependant, c’est qu’elle avait usé de formats qui me semblaient être également ceux utilisés par les artistes, bien qu’elle ne se réclame pas artiste, mais militante et enseignante. Ce qui est certain également, c’est que sa conférence a marqué durablement toute personne qui y a assisté. La puissance de son discours, allié à un travail de déconstruction de la parole dominante, avait su atteindre son but.
J’ai donc décidé de me tourner vers les artistes et de leur poser ces questions : existe-t-il un espace où les formes d’art et de militantismes peuvent se contaminer ? Où l’art parfois qualifié de social échappe aux éternels critiques d’une pauvreté esthétique et où l’art engagé politiquement ne se voit pas reproché d’être inefficace ? Un espace où l’on ne demande pas aux artistes de choisir entre une position ou l’autre ?
Une émission réalisée par Sophie Lapalu
Imaginons : nous sommes en 2042. Il fait déjà un peu trop chaud. Nous sommes réuni.es pour parler des 20 dernières années de ce qu’on appelait alors le Palais de Tokyo.
C’était mieux avant
Avec :
Tomoko Sauvage, musique en continu
- 00:02:04, Vava Dudu, artiste
- 00:05:13, Laurence Rassel, directrice de l’école de recherche graphique de Bruxelles
- 00:13:03, Eden Tinto Collins, artiste
- 00:20:58, Rim Battal, autrice
- 00:36:38, Benoît Piéron, artiste
- 00:47:22, Emmanuelle Pireyre, autrice
- 00:58:47, Youri Johnson, artiste
- 01:10:16, Claire Finch, écrivain*e
- 01:23:12, Béatrice Josse, curatrice
- 01:33:20, Maya Mihindou, artiste & Dorothée Munyaneza, metteuse en scène
- 01:47:52, Jay Ramier, artiste
- 01:59:51, Josèfa Ntjam, artiste
- 02:06:04, Ghita Skali, artiste
- 02:16:16, Joëlle Sambi, autrice
- 02:22:26, Mathis Collins, artiste
Pour ce premier rendez-vous de célébration des 20 ans, Le Palais de Tokyo invite les artistes et le grand public à prendre le contrepied de l’expression « C’était mieux avant ! », nostalgique d’un âge d’or révolu, pour imaginer, pendant une soirée, ce que pourrait être le futur de l’institution. Plutôt qu’un anniversaire tourné vers le passé, l’événement propose une vision prospective à rebours, au futur antérieur, et laisse la parole aux artistes, autrices et auteurs, activistes, philosophes, chercheurs et chercheuses afin qu’ils livrent leur vision et fassent part de leurs projections.
Imaginons : nous sommes en 2042. Il fait déjà un peu trop chaud. Dans le respect des gestes sanitaires, nous sommes réuni.es pour parler des vingt dernières années de ce qu’on appelait alors le Palais de Tokyo. De ce que nous y avons vu et vécu. De ce dont nous avons ri, de ce qui nous a ému, réjoui, interrogé, mis en colère, manqué, transformé. De ce qui nous a fait changer d’avis. De ce qui nous habite encore. De ce qui nous rachâche, comme disait Marguerite Duras au siècle dernier. De ce que nous attendions d’un centre d’art contemporain implanté dans le 16e arrondissement de Paris dans la première moitié du 21e siècle.
Au sein d’un environnement texturé par l’artiste Vava Dudu et la musicienne Tomoko Sauvage, une vingtaine d’intervenant.es partagent dans un format bref d’une dizaine de minutes, leurs regards subjectifs sur leurs relations et leurs attentes vis-à-vis des institutions, notamment culturelles, leurs désirs et leurs doutes, leur optimisme ou leur pessimisme. Autant de voix et de tonalités pour se livrer, ensemble, à une séance de fiction spéculative.
Émission diffusée en direct depuis le Palais de Tokyo le 12 mars 2022.
Réalisation : Léo Roche
Montage : William Maurice
— Oh c’est joli ça Jacques !
— T’as vu, c’est pour servir des cocktails. Tu sais c’est pour les grandes jarres avec les robinets, pour servir le rhum arrangé, tout ça.
— Pour la villa Noailles tu as déjà pensé au vernissage, c’est bien.
Incalmo, une exploration sonore de la création au Cirva.
Le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques est un centre d’art qui place la création au cœur de son projet. Occupant une position singulière sur la scène mondiale depuis 1983, il invite des artistes et des designers à travailler une matière précise, le verre, avec une totale liberté. Ils sont accueillis dans l’atelier du Cirva aux côtés d’une équipe de techniciens verriers de très haut niveau avec laquelle débute un dialogue.
En 2020, le Cirva et *Duuu inaugurent un partenariat pour la réalisation d’une série d’émissions radiophoniques consacrées aux artistes en résidence au Cirva.
Une émission proposée par *Duuu au Cirva.
Enregistrement au Cirva, Marseille, en janvier et février 2022.
Montage : Bérangère Huguet
Mixage : Valentin Fleury et William Maurice
Quand je pense à la manière dont nous utilisons le mot “étude”, je crois que nous sommes attachés à l’idée que l’étude est ce qu’on fait avec d’autres. C’est parler et se balader avec des gens, travailler, danser, souffrir…
The Artificial Kid
Cycle annuel d’expositions et d’évènements proposé par Elsa Vettier à la Maison Populaire
Lancement du livre Les sous-communs, planification fugitive et étude noire
1ère partie : conversation entre Léna Monnier, Rosanna Puyol, Mawena Yehouessi et Elsa Vettier autour du texte et de sa traduction collective.
2ème partie : lectures et performances d’artistes et auteur·rices ayant participé à la traduction du livre Les sous-communs, planification fugitive et étude noire : Tarek Lakhrissi, Claire Finch, Sandar Tun Tun, Mawena Yehouessi et Ève Gabriel Chabanon, acompagné·e·x de Nelson Beer.
À l’occasion de la publication par les éditions Brook du livre Les sous-communs, planification fugitive et étude noire – traduction collective de l’ouvrage des auteurs Stefano Harney et Fred Moten The Undercommons – Elsa Vettier et Rosanna Puyol des éditions Brook proposent une soirée de conversations, de lectures et de performances autour du texte à la Maison Populaire.
Les sous-communs, planification fugitive et étude noire est une série d’essais publiée en 2013 par deux amis, Stefano Harney et Fred Moten. Les auteurs y proposent une critique du capitalisme racial et de ses outils, ainsi que des modes d’expérimentation sociale en résistance au colonial. La recherche passe par l’étude et se déroule bien au-delà de l’université, au travail, lors d’une pause cigarette, en famille, autour d’un repas, à la lisière de la lutte et de la fuite, à l’intérieur d’un mouvement de tremblement des fondations impérialistes, d’un mouvement de refus des termes du combat tel qu’il est imposé, vers la construction d’un espace social et politique en perpétuel déplacement. Le lieu et l’être sous-communs relèvent de l’incertitude de la création collective, de l’habitation par l’échange, de l’improvisation comme critique.
Conçue comme un événement public et une émission de radio, cette soirée s’inscrit dans le cadre du cycle d’exposition et d’événements « The Artificial Kid » proposé par Elsa Vettier à la Maison Populaire en 2022 et du programme radiophonique développé en collaboration avec *Duuu.
Avec le soutien de la Kunsthochscule for Medien Köln/Academy of Media Arts Cologne.
Réalisation et production : *Duuu Radio
Prise de son : Valentin Fleury
Montage : William Maurice
Enregistrement le 19 février 2022 à la Maison Populaire.
Voilà c’était toutes ces manipulations politiques et nous on était… bah on était juste des gens quoi, qui voulions sauver un lieu, nos emplois aussi, et défendre une certaine vision de l’art.
Bienvenue dans les Centres Passagers, nous vous proposons d’écouter le portrait de centres d’art contemporain français, mis en difficulté ou ayant disparu. Les Centres Passagers se veut être la mémoire de ces espaces temporaires, d’histoires d’art, de projets poétiques, radicaux ou engagés.
Pour cette première saison, 4 centres d’art, 4 épisodes : une ancienne usine d’embouteillage, une église désacralisée, une ex-caserne militaire et une ancienne chaudronnerie.
Dans ce troisième épisode, une ancienne caserne militaire au cœur de Quimper, les vestiges d’un centre d’art ouvert de 1990 à 2016. Nous écoutons aujourd’hui les paroles de trois anciens acteurs de ce lieu de culture : Maryvonne Magaud, Jean-Yves Crochemore et Natalia Colina. Écoutez, aujourd’hui, le Quartier.
Une émission réalisée par Virgile Fraisse en co-production avec *Duuu, montée par Arno Ledoux et mixée par Valentin Fleury.
J’aurais aimé dire à cette personne que j’étais il y a dix ans “t’inquiète pas, relax”. Voilà, mais comme je ne suis toujours pas relax… je peux pas dire ça.
Contreforme est une collection de récits d’expériences qui s’intéresse à l’environnement des designers et non à leurs productions. Chaque épisode est consacré à un praticien français — graphiste, scénographe, designer produit ou designer de mode. À travers un format d’entretien intimiste et un prisme thématique précis pour chacun, nous amènerons ces praticiens à se définir par leur environnement, leurs habitudes très personnelles de mise au travail ou leurs refuges méditatifs, afin de mettre en avant des logiques de parcours, d’organisation, de productivité et d’économie intrinsèquement liées à ce type de professions.
Épisode 5 : Alice, sortir de l’école
Alice a quitté, avant le passage du diplôme final, l’école dans laquelle elle se formait au design graphique. Aujourd’hui graphiste et directrice de création, elle déroule dans cet entretien les événements qui ont mené et fait suite à cette sortie anticipée : une expérience particulière hors de certains cadres imposés par les écoles d’art et de design.
Une émission proposée par Manon Bruet, Nivine Chaikhoun et Séréna Evely.
Entretien : Manon Bruet
Montage : Clara Borgen
Musique : Kévin Gotkovsky
Prise de son : Séréna Evely
Cet épisode a été enregistré à Paris en juin 2021.
J’ai remis les crevettes dans l’eau de la Seine pour essayer d’arranger les choses au maximum.
Claire Luna, Andy Rankin, Karin Schlageter et Asli Seven : récits d’expérience
Entretien avec Thomas Conchou
La Cité internationale des arts et le Centre national des arts plastiques se sont associés pour créer un programme de résidence pour les commissaires d’expositions et critiques d’art de la scène française.
La Cité internationale des arts et le Centre national des arts plastiques se sont associés pour créer un programme de résidence pour les commissaires d’expositions et critiques d’art de la scène française. *Duuu réalise une série d’entretiens menés par Thomas Conchou avec les commissaires lauréats de ce programme :
Jade Barget
Claire Luna
Akim Pasquet
Baptiste Pinteaux
Julien Ribeiro
Andy Rankin
Karin Schlageter
Asli Seven
Elsa Vettier
Un cycle d’émissions réalisé en partenariat avec le Cnap.
Entretien enregistré au studio *Duuu le 16 février 2022.
Réalisation : Valentin Fleury et William Maurice.
Il y avait des aquariums, des lions qui jouaient entre eux, et ça se répétait en boucle jusqu’à 5 heures du matin.
Carte Blanche à Jade Barget
00:00 TV
Andrés Baron et Jade Barget
People at Night, pièce radiophonique de Katarina Sylvan (2022)
Avec Andrés Baron, on parle de ce qu’on a commencé à appeler les médias de minuit : les écrans de veille télévisuels, la programmation radiophonique pour les sans sommeils, ou la langueur crépusculaire du saxophone.
S’ensuit une pièce radiophonique de Katarina Sylvan, intitulée People at Night, featuring un scanner, Rainer Maria Rilke, et de la vaseline.
Crédits :
-Extrait de Vangelis pour Blade Runner, Love Theme
-Extrait d’Erykah Badu, Guided Meditation
-Enregistrement trouvé de l’écran de veille de la TV Caracol, Colombie
-Enregistrement trouvé d’un programme crypté de Canal +
-Extrait d’Allô Macha du 05/06/2006, France Inter
-Lecture d’un passage de Michaël Foessel, La Nuit, Vivre sans témoin chez Autrement (2017) pour Les Chemins de la Philosophie, France Culture
-Enregistrement audio Cemetery of Splendour d’Apichatpong Weerasethakul retravaillé par Andrés Baron
-Des’ree pour Romeo et Juliette, retravaillée par Andrés Baron
-Extrait de Carson Chan, The Birth of Nature pour AQUARIA du musée Maat
-Extrait de James Ferraro, Powder
-Enregistrement sonore extrait de World on a Wire de Rainer Werner Fassbinder
-Extrait de Flying Lotus, Your Days Off
Pièce radiophonique de Katarina Sylvan, People at Night (2022)
La Cité internationale des arts et le Centre national des arts plastiques se sont associés pour créer un programme de résidence pour les commissaires d’expositions et critiques d’art de la scène française. *Duuu réalise une série d’émissions avec les commissaires lauréats de ce programme.
Un cycle d’émissions réalisé en partenariat avec le Cnap.
Une proposition de Jade Barget
Enregistrement : studio *Duuu, réalisation : Léo Roche
Dans ces moments de visibilité compromise, comment est-ce qu’on continue à faire sens ?
Jade Barget
Entretien avec Thomas Conchou
La Cité internationale des arts et le Centre national des arts plastiques se sont associés pour créer un programme de résidence pour les commissaires d’expositions et critiques d’art de la scène française.
La Cité internationale des arts et le Centre national des arts plastiques se sont associés pour créer un programme de résidence pour les commissaires d’expositions et critiques d’art de la scène française. *Duuu réalise une série d’entretiens menés par Thomas Conchou avec les commissaires lauréats de ce programme :
Jade Barget
Claire Luna
Akim Pasquet
Baptiste Pinteaux
Julien Ribeiro
Andy Rankin
Karin Schlageter
Asli Seven
Elsa Vettier
Un cycle d’émissions réalisé en partenariat avec le Cnap.
Entretien enregistré au studio *Duuu le 24 février 2022.
Réalisation : Valentin Fleury et William Maurice.
Les gens viennent là pour voir de l’art mais aussi pour se sentir bien, discuter des heures et boire des coups et écouter de la musique et danser.
Akim Pasquet
Entretien avec Thomas Conchou
La Cité internationale des arts et le Centre national des arts plastiques se sont associés pour créer un programme de résidence pour les commissaires d’expositions et critiques d’art de la scène française.
La Cité internationale des arts et le Centre national des arts plastiques se sont associés pour créer un programme de résidence pour les commissaires d’expositions et critiques d’art de la scène française. *Duuu réalise une série d’entretiens menés par Thomas Conchou avec les commissaires lauréats de ce programme :
Jade Barget
Claire Luna
Akim Pasquet
Baptiste Pinteaux
Julien Ribeiro
Andy Rankin
Karin Schlageter
Asli Seven
Elsa Vettier
Un cycle d’émissions réalisé en partenariat avec le Cnap.
Entretien enregistré au studio *Duuu le 16 février 2022.
Réalisation : Valentin Fleury et William Maurice.
Moi je suis quelqu’un de simple mais sophistiqué. J’ai le palais. J’ai un bon palais. Un cancre avec du palais.
Concert de Bernardino Femminielli à l’occasion du lancement de la revue Pain Liquide
À l’occasion du lancement du premier numéro de la revue Pain Liquide éditée dans le cadre de l’exposition monographique de Simon Nicaise, *Duuu organise une émission radiophonique en compagnie d’auteurs.rices invité.e.s, suivie d’un concert de Bernardino Femminielli dans l’espace d’exposition du Frac Normandie Rouen.
L’artiste Bernardino Femminielli œuvre dans un amalgame de supports où s’entremêlent musique, performance, poésie et cinéma, ancrés dans une provocation à la fois hypersexualisée et asexuée. Sur scène, on le découvre vulnérable et arrogant, explorant avec grâce l’énergie sombre des cabarets français ou allemands, mettant en relief une forme de performance “totale”.
Une émission réalisée le 5 mars 2022 au Frac Normandie Rouen dans le cadre de l’exposition ‘Art Thérapie’ de Simon Nicaise
Réalisation : Valentin Fleury
Travailler un peu sur notre comédie, c’est à dire la question de nos carrières respectives et de la compétition qu’il peut y avoir entre nous.
Elsa Vettier
Entretien avec Thomas Conchou
La Cité internationale des arts et le Centre national des arts plastiques se sont associés pour créer un programme de résidence pour les commissaires d’expositions et critiques d’art de la scène française.
La Cité internationale des arts et le Centre national des arts plastiques se sont associés pour créer un programme de résidence pour les commissaires d’expositions et critiques d’art de la scène française. *Duuu réalise une série d’entretiens menés par Thomas Conchou avec les commissaires lauréats de ce programme :
Jade Barget
Claire Luna
Akim Pasquet
Baptiste Pinteaux
Julien Ribeiro
Andy Rankin
Karin Schlageter
Asli Seven
Elsa Vettier
Un cycle d’émissions réalisé en partenariat avec le Cnap.
Entretien enregistré au studio *Duuu le 16 février 2022.
Réalisation : Valentin Fleury et William Maurice.
Créer des outils qui vont permettre de créer des situations qui vont permettre de créer des outils qui vont permettre de créer des situations.
Pain Liquide
Une émission réalisée par Victoire Le Bars
avec Simon Nicaise, François Havegeer et Sacha Léopold (Syndicat/Empire Books), Damien Airault, Julie Portier et Théo Robine-Langlois.
Textes de Gilles Furtwängler et Jean-Yves Jouannais.
À l’occasion du lancement du premier numéro de la revue Pain Liquide, Victoire Le Bars réunit Simon Nicaise, François Havegeer et Sacha Léopold (Syndicat/Empire Books) et les contributeurs.rices Damien Airault, Julie Portier et Théo Robine-Langlois.
L’émission est suivie d’un concert de Bernardino Femminielli.
Revue Pain Liquide, numéro 1
La Revue Pain Liquide accompagne Simon Nicaise en éditorialisant son projet de Tour de France.
Pour le premier numéro, l’artiste invite des camarades à proposer un texte sur une question qui concerne la notion de compagnonnage. L’exposition du travail s’associe à une iconographie réunie pour l’occasion.
Avec des contributions de Damien Airault, Stanislas Colodiet, Gilles Furtwängler, Jean-Yves Jouannais, Pierre Oudart, Julie Portier, Camille Richert, Théo Robine-Langlois, Elsa Vettier et Emilien Chesnot, Laurence Wagner
Une émission réalisée le 5 mars 2022 au Frac Normandie Rouen dans le cadre de l’exposition ‘Art Thérapie’ de Simon Nicaise
Réalisation : Valentin Fleury
never over never
over never again
may is never again
again again
may is over over over
it’s over
Carte Blanche à Baptiste Pinteaux
Lyrics by Melany Renotet
Douna Lim et Théo Pesso
Lecture des poèmes par Douna Lim et composition de Théo Pesso
La Cité internationale des arts et le Centre national des arts plastiques se sont associés pour créer un programme de résidence pour les commissaires d’expositions et critiques d’art de la scène française. *Duuu réalise une série d’émissions avec les commissaires lauréats de ce programme.
Un cycle d’émissions réalisé en partenariat avec le Cnap.
Une proposition de Baptiste Pinteaux
C’est en soi génial d’avoir cette liberté d’être dans un endroit sans rien y faire.
Baptiste Pinteaux
Entretien avec Thomas Conchou
La Cité internationale des arts et le Centre national des arts plastiques se sont associés pour créer un programme de résidence pour les commissaires d’expositions et critiques d’art de la scène française.
La Cité internationale des arts et le Centre national des arts plastiques se sont associés pour créer un programme de résidence pour les commissaires d’expositions et critiques d’art de la scène française. *Duuu réalise une série d’entretiens menés par Thomas Conchou avec les commissaires lauréats de ce programme :
Jade Barget
Claire Luna
Akim Pasquet
Baptiste Pinteaux
Julien Ribeiro
Andy Rankin
Karin Schlageter
Asli Seven
Elsa Vettier
Un cycle d’émissions réalisé en partenariat avec le Cnap.
Entretien enregistré au studio *Duuu le 15 mars 2022.
Réalisation : Valentin Fleury et William Maurice.
J’aime bien ma place d’à côté, et surtout c’est une place qui change à chaque fois.
Julien Ribeiro
Entretien avec Thomas Conchou
La Cité internationale des arts et le Centre national des arts plastiques se sont associés pour créer un programme de résidence pour les commissaires d’expositions et critiques d’art de la scène française.
La Cité internationale des arts et le Centre national des arts plastiques se sont associés pour créer un programme de résidence pour les commissaires d’expositions et critiques d’art de la scène française. *Duuu réalise une série d’entretiens menés par Thomas Conchou avec les commissaires lauréats de ce programme :
Jade Barget
Claire Luna
Akim Pasquet
Baptiste Pinteaux
Julien Ribeiro
Andy Rankin
Karin Schlageter
Asli Seven
Elsa Vettier
Un cycle d’émissions réalisé en partenariat avec le Cnap.
Entretien enregistré au studio *Duuu le 24 février 2022.
Réalisation : Valentin Fleury et William Maurice.
Il y avait un thé que les jeunes se partageaient avant les examens.
Transmissions #11 : Une sorte de boîte avec des yeux
“Transmissions”, construit en collaboration avec *Duuu, est une webradio pensée “pour”, “par” et “avec” les différent·e·s usager·ère·s du CAC Brétigny. Espace d’échanges et de dialogues, elle invite les visiteurs et visiteuses à donner voix à leurs rencontres avec les expositions, les œuvres et les artistes. “Transmissions” introduit dans la médiation d’autres récits que ceux de l’institution pour chercher à renverser, par l’expérimentation et le tâtonnement radiophoniques, les relations pédagogiques traditionnelles. S’inspirant de l’Oulipo, cette webradio s’esquisse comme un “ouvroir de médiation potentielle”. Le jeu et les paroles échangées proposent d’entrer au CAC Brétigny par l’écoute, volontairement dissonante et plurielle, de celles et ceux qui en foulent le sol.
Durant sa résidence, *Duuu radio déploie ainsi son studio mobile au CAC Brétigny et sur le territoire de Cœur d’Essonne Agglomération et s’associe pour l’occasion avec l’artiste Théo Robine-Langlois pour concevoir et imaginer les émissions en collaboration avec les usager·ère·s du lieu.
En lien avec l’exposition «Bestiario de Lengüitas» présentée au CAC Brétigny du 17.01—03.07.21, les élèves de la classe de 1ère générale option Espagnol du lycée Jean-Pierre Timbaud de Brétigny-sur-Orge partagent leur découverte de l’exposition et du travail de Mercedes Azpilicueta à travers la présentation de deux œuvres et d’un matériau observés lors de leur visite au centre d’art.
Une émission enregistrée en mai 2021 au lycée Léonard de Vinci de Saint-Michel-sur-Orge.
Accompagné·e·s de Théo Robine-Langlois et Léo Roche, et de leur professeur Adeline Clogenson.
Commissaire: Elena Lespes Muñoz
“Transmissions” est un projet du CAC Brétigny construit avec le soutien de la Région Île-de-France. Il s’inscrit dans le cadre du Contrat d’Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC) de Coeur d’Essonne Agglomération avec la DRAC Île de France et l’Académie de Versailles.
- En fait nous on n’est pas d’accord avec la société
- D’accord
Transmissions #12 : Les bruits de l’EHPAD
“Transmissions”, construit en collaboration avec *Duuu, est une webradio pensée “pour”, “par” et “avec” les différent·e·s usager·ère·s du CAC Brétigny. Espace d’échanges et de dialogues, elle invite les visiteurs et visiteuses à donner voix à leurs rencontres avec les expositions, les œuvres et les artistes. “Transmissions” introduit dans la médiation d’autres récits que ceux de l’institution pour chercher à renverser, par l’expérimentation et le tâtonnement radiophoniques, les relations pédagogiques traditionnelles. S’inspirant de l’Oulipo, cette webradio s’esquisse comme un “ouvroir de médiation potentielle”. Le jeu et les paroles échangées proposent d’entrer au CAC Brétigny par l’écoute, volontairement dissonante et plurielle, de celles et ceux qui en foulent le sol.
Durant sa résidence, *Duuu radio déploie ainsi son studio mobile au CAC Brétigny et sur le territoire de Cœur d’Essonne Agglomération et s’associe pour l’occasion avec l’artiste Théo Robine-Langlois pour concevoir et imaginer les émissions en collaboration avec les usager·ère·s du lieu.
En lien avec l’exposition «Bestiario de Lengüitas» présentée au CAC Brétigny du 17.01—03.07.21, les élèves de la classe de 1ère générale option Espagnol du lycée Jean-Pierre Timbaud de Brétigny-sur-Orge partagent des sons glanés durant leurs stages en EHPAD et commentent les bruits et les gestes liés aux métiers du soin.
Une émission enregistrée en mai 2021 au lycée Léonard de Vinci de Saint-Michel-sur-Orge.
Accompagné·e·s de Théo Robine-Langlois et Léo Roche, et de leur professeur Adeline Clogenson.
Commissaire: Elena Lespes Muñoz
“Transmissions” est un projet du CAC Brétigny construit avec le soutien de la Région Île-de-France. Il s’inscrit dans le cadre du Contrat d’Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC) de Coeur d’Essonne Agglomération avec la DRAC Île de France et l’Académie de Versailles.
Lorsque la ville est arrivée, elle a demandé aux services techniques de venir avec une disqueuse découper le mot “contemporain” à la fin du panneau.
Bienvenue dans les Centres Passagers, nous vous proposons d’écouter le portrait de centres d’art contemporain français, mis en difficulté ou ayant disparu. Les Centres Passagers se veut être la mémoire de ces espaces temporaires, d’histoires d’art, de projets poétiques, radicaux ou engagés.
Pour cette première saison, 4 centres d’art, 4 épisodes : une ancienne usine d’embouteillage, une église désacralisée, une ex-caserne militaire et une ancienne chaudronnerie.
Dans ce second épisode situé au cœur de la ville de Chelles, le centre d’art contemporain les Églises, fermé en 2015, à récemment rouvert dans une nouvelle formule, en plus petite équipe. Nous suivons aujourd’hui les récits croisés de son ancien directeur Éric Dégoutte et de son programmateur actuel Renaud Codron. Écoutez, aujourd’hui, les Églises de Chelles.
Une émission réalisée par Virgile Fraisse en co-production avec *Duuu, montée par Arno Ledoux et mixée par Valentin Fleury.
La bouche ouverte, ce trou noir béant constitue un élément essentiel de la photographie.
Les Sentinelles #1 : Retour sur la Madone de Bentalha
Avec Pascal Convert, Marie-José Mondzain et Hocine Zaourar,
en conversation avec Pascale Cassagnau et Camille Leprince.
Quelles représentations des traumas et des renaissances les artistes donnent-ils et comment dessinent-ils une cartographie du monde arabe à travers une poétique de la résistance ? Ou, pour le dire avec l’historien et philosophe Georges Didi-Huberman : comment les images prennent-elles “position” ?
Une émission organisée en partenariat avec le Cnap et enregistrée au studio *Duuu le 16.03.22
Réalisation : Léo Roche et William Maurice
En réalité le lieu n’a pas vocation à être un parc d’attractions tu vois.
Bienvenue dans les Centres Passagers,
nous vous proposons d’écouter le portrait de centres d’art contemporain français, mis en difficulté ou ayant disparu. Les Centres Passagers se veut être la mémoire de ces espaces temporaires, d’histoires d’art, de projets poétiques, radicaux ou engagés.
Pour cette première saison, 4 centres d’art, 4 épisodes : une ancienne usine d’embouteillage, une église désacralisée, une ex-caserne militaire et une ancienne chaudronnerie.
Dans ce premier épisode un parc naturel, une source thermale et plus de 20 ans d’expositions et d’événements, au dedans et hors les murs de cette ancienne usine d’embouteillage près de Nevers, le Parc Saint Léger. Nous écoutons les récits des employés de ces 10 dernières années : Franck Balland, Léa Mérit, Sandra Patron, Céline Poulin, Chantal Scotton, Anna Zachmann, toutes et tous ont participé à la programmation, la médiation, la création et la diffusion de l’art dans la Nièvre. Les enregistrements se déroulent en 2021, quelques semaines avant la fermeture définitive des lieux.
Une émission réalisée par Virgile Fraisse en co-production avec *Duuu, montée par Arno Ledoux et mixée par Valentin Fleury.
Do you hear the world while being in the world?
Verstärkung (Amplication) by Armin Lorenz Gerold is part of a newly conceived performance series titled Give Rise To initiated by curator Cathrin Mayer for HALLE FÜR KUNST Steiermark (Graz).
How can sound be made visible? This question is repeatedly asked in the practice of the artist Armin Lorenz Gerold (born 1981 Graz, lives in Berlin). For Verstärkung (Amplification) (2021), a new work commissioned by HALLE FÜR KUNST Steiermark, Gerold created an audiovisual system of sculptures and flat monitors that is spread across the entire floor of the main gallery. Like the artist’s previous work, Verstärkung (Amplification) (2021) is located between installation and performance. Gerold’s multi-disciplinary practice, which can be defined as an investigation of photography and sound, transforms classical exhibition contexts and galleries into acoustic landscapes. Gerold, whose formats also always establish points of reference to radio and streaming, allows himself, his collaborators, and his audience to immerse themselves into a meditative flow of language and sounds.
After a year of physical isolation and global political unrest, Verstärkung (Amplification) (2021) addresses the ways in which communication is changing within ever more complex digital systems. The title of the work thereby indicates one of the starting points of Gerold’s proposition to use elements from sound and music production as the symbolic equivalents of socio-political phenomena. Verstärkung (Amplification) (2021) thus refers on the one hand to the electronic process of amplifying a signal, and on the other the word amplification stands from the artist’s perspective for the phenomenon of solidarity advocated by different (political) communities and their public proclamations. In the specific context of this work, amplification means telling and sharing experiences of encouragement and support. Originally conceived as an installation for HALLE FÜR KUNST Steiermark, Verstärkung (Amplification) now exists as a ca. 75 min piece of spoken word based on text contributions by musicians, artists and writers Alice Cannava, Alejandro Alonso Díaz, Jennifer Hope Davy, Enver Hadzijaj, Cornelia Herfurtner, Sinaida Michalskaja, Miriam Stoney and Bruno Zhu. With the inclusion of these collaborators, Gerold “amplifies” various voices that speak from and on behalf of different political and social contexts. In addition to these recordings the sound piece includes soundscapes, of marching and demonstrating bodies among others. In Verstärkung (Amplification) (2021) all of these parallel levels of meaning come together in sound, language, and images within the sensitive and poetic practice of the artist. This work thereby becomes a sounding board that offers not just a depiction, but a real and tangible experience of the local and global political and economic mechanisms that influence our bodies and minds and the ways in which we communicate.
Armin Lorenz Gerold (*1981 in Graz, lives in Berlin) is an artist and composer. His work has been presented at KW Institute for Contemporary Art in Berlin, at LambdaLambdaLambda, Prishtina; at fluent, Santander; mint, Stockholm; and the Gothenburg Biennial of Contemporary Art (in collaboration with Doireann O’ Malley). In spring 2021, a new radio play installation will be accompanied by an artist’s book published as part of the Ruisdael Fellowship the artist received. Gerold releases pop music under his virtual alter ego wirefoxterrier, which is featured on the soundtrack of the LGBT teen drama SKAM Italia. The debut EP Radio Pristina was released in 2020.
Miriam Stoney (*1994 Scunthorpe, lives in London and Vienna) studied at the University of Oxford and the Bartlett School of Architecture London and is now enrolled at the Academy of Fine Arts Vienna. Her work has been featured at Kevin Space, Vienna; Institute of Contemporary Arts, London; BBC Introducing Arts; Somerset House Studios, London; Centre Pompidou x West Bund Museum Shanghai, Shanghai; KW Institute for Contemporary Art, Berlin; and Haus, Vienna.
Enver Hadzijaj (*1980 in Langen, lives in Berlin) is an artist, teacher and art director currently based in Berlin. He among others runs the art space Beach Office, Berlin and the items label Lonelydays Qed. He recently has shown his own work at FRAGILE, Berlin. He taught at Bauhaus University Weimar, the University of the Arts Bremen and at the Zurich University of the Arts.
Alice Cannava (*1980 Tortona, lives in Berlin) edits and designs Occulto, an uncompromising yet gentle crossbreed of an avant-garde magazine and a science school book, featuring long essays, fiction, artist’s projects, and experimental music compilations. A series of concerts and cultural events in various Berlin venues is connected to and informed by the magazine. Alice’s further occupations include studying the history of science and technology at the Technical University of Berlin, designing and developing websites, and occasionally DJing under the moniker of Nana Bianca.
Bruno Zhu (*1991 Porto, lives in Amsterdam and Viseu) explores his fascination for photography’s ambivalent symbol as surface and object, representation and appropriation.Recent projects include presentations at Fri Art Kunsthalle in Fribourg, UKS in Oslo, ICA Cinema 3 in London, Frans Hals Museum in Haarlem, Antenna Space in Shanghai and Kunsthalle Lissabon in Lisbon. Zhu is a member of A Maior, a curatorial program set in a home furnishings and clothing store in Viseu, Portugal.
Alejandro Alonso Díaz (*1990 Santander, lives in Barcelona) is a curator and researcher who explores the metabolic encounters between natural, social and poetic structures of knowledge, investigating structural ecologies and their impact on society. He has curated several exhibitions and is currently involved with the ecological research platform Matter in Flux. Since 2016, Díaz has been the director of fluent, a para–institution in Santander, Spain; dedicated to imagining new socio-natural ontologies through contemporary art. His writings on art has been published in numerous exhibition catalogues and magazines such as Frieze, Mousse Magazine and Terremoto.
Jennifer Hope Davy is an artist and writer whose practice centers on the politics and potentiality of perception and interruption, mediating between cognition and visibility. Working across disciplines, her work largely operates in the form of a gesture, an act, or a proposition appearing as exhibition, performance, fiction and art writing. Based in Berlin, she also freelances primarily as an editor and sometimes curator and guest professor.
Cornelia Herfurtner is an artist working both under her own name and in various collective contexts. Her recent work has included a series of relief shields (What is a weapon?, Very Project Space, 2021), a series of photographs titled ‘freedom and control of others (including myself)’ (published in starship #19, 2020), and the video essay ‘Women* leaving the museum’ (in collaboration with David Polzin, 2019). She is organized in the Interventionist Left and works in the alliance Rheinmetall Disarm against arms production and arms exports of Germany’s largest arms producer Rheinmetall.
Cathrin Mayer (*1988, in Vienna lives in Graz and Berlin). She currently is the curator at HALLE FÜR KUNST Steiermark (Graz, AT), where she curates exhibitions and performances. Until May 2020 she worked as a curator at KW Institute for Contemporary Art in Berlin, where she was responsible for exhibitions and performances. She has curated exhibitions by Anna Daučíková, Kris Lemsalu, Evelyn Taocheng Wang.Previously, she worked for the 9th Berlin Biennial, hosted by the New York-based collective Dis. Most recently, she curated a major solo exhibition of Estonian artist Flo Kasearu at Tallinn Arthall and the first solo exhibition of Kosovar artist Dardan Zhegrova at FRAGILE, Berlin. In addition to her curatorial work, she teaches regularly, most recently at the University of the Arts in Berlin, among others. She is the editor of the book “Wish A Dream and Dream A Wish”, published by Sternberg Press in March 2021.
The HALLE FÜR KUNST Steiermark is one of the most innovative exhibition houses for contemporary art in Austria and the surrounding region. The outstanding modernist pavilion architecture from the early 1950s was built as one of the first white cubes in Austria. Over the years, outstanding artistic positions such as Cosey Fanny Tutti, Ulrike Oettinger, Rosemarie Trockel, Tom Burr, Adrian Piper, Julia Scher, Josef Bauer and Bruno Gironcoli were shown in thematic group exhibitions. Today, as before, the exhibition house is dedicated to the presentation of contemporary, socially relevant art production in an international context, whereby the carefully presented art here should also consciously stand and speak for itself.
Montez Press Radio and *Duuu radio share shows on each other’s airwaves.
*Duuu et Montez Press Radio s’associent pour partager une sélection d’émissions sur leurs ondes respectives.
An offshoot of Montez Press, Montez Press Radio was founded in 2018 with the goal of fostering greater experimentation and conversation between artists, writers, and thinkers through the medium of radio. This platform is an experiment in broadcasting and community building which allows different corners of the art world to interact with each other in person and on air—a place where media finally meets flesh.
and continue to breath,
continue to breath,
continue to breath.
BREATHE [part one] Go outside and take in three deep breaths. While outside, move your body around and feel the temperature of the air. Inhale and exhale, feeling the temperature change as the air flows in and out of your nose and mouth. Go back inside to the area you prepared in your home where you would like to spend the rest of the listening session. BREATHE [part two] Press play and follow the voice prompts. Let your body find stillness wherever you are at and continue to breathe from deep in your belly. If you fall asleep at any point, know that the vibrations of sound are still surrounding you and aiding in your relaxation.
Montez Press Radio and *Duuu radio share shows on each other’s airwaves.
*Duuu et Montez Press Radio s’associent pour partager une sélection d’émissions sur leurs ondes respectives.
An offshoot of Montez Press, Montez Press Radio was founded in 2018 with the goal of fostering greater experimentation and conversation between artists, writers, and thinkers through the medium of radio. This platform is an experiment in broadcasting and community building which allows different corners of the art world to interact with each other in person and on air—a place where media finally meets flesh.
Rena Anakwe is an interdisciplinary artist and performer working primarily with sound, visuals, and scent. A member of the artistic collective NON Worldwide, she is based in Brooklyn, New York by way of Nigeria and Canada.
Un genre de ping-pong que les abeilles jouent l’une avec l’autre.
The Bee Laboratory
Conversation avec AnneMarie Maes
Dans le cadre de la Biennale NOVA_XX, *Duuu organise en collaboration avec le Centre Wallonie-Bruxelles une rencontre avec l’artiste et chercheuse AnneMarie Maes qui s’entretient avec la commissaire d’exposition Edith Doove.
AnneMarie Maes a créé le projet The Brussels Urban Bee Laboratory qui observe le comportement des abeilles domestiques en milieu urbain. Elle considère les jardins ou les toits urbains comme des laboratoires en plein air. À l’aide de toutes sortes d’écotechnologies, elle surveille les ruches et étudie la colonie en tant que communauté.
Une émission enregistrée le 11 février 2022 au studio *Duuu / La Villette
Réalisation : Valentin Fleury et Léo Roche
Co-production : Centre Wallonie-Bruxelles
Oui ça fait un moment que je me dis que l’admin des rôles mutualisés où tu peux faire tous les combos ésotériques est overkill.
Mosaïque des Lexiques #12 : Vocabulaires d’entreprise / Les Laboratoires d’Aubervilliers
Inaugurant un nouveau volet de la Mosaïque des Lexiques consacré au thème du TRAVAIL, la soirée s’intéresse aux “vocabulaires d’entreprise” :
Julie Réal recense des compétences dans les termes requis par Pôle Emploi
Anne Attali, Cécile Saint-Paul et Antoinette Ohannessian exposent le bilan de leurs entreprises respectives
Stéphanie Arquié et Margot Videcoq traduisent un jargon professionnel
Thierry Grosjean, consultant en communication, et Danièle Atala, formatrice, présentent l’univers du POWERPOINT
François Hiffler prend des notes en tant qu’opérateur culturel
deux vidéos de Louise Siffert incitent au développement personnel.
La Mosaïque des Lexiques, rendez-vous public mensuel, a lieu le premier vendredi de chaque mois aux Laboratoires d’Aubervilliers. Cette revue vivante rassemble un nombre variable de contributeur.trice.s afin de croiser les jargons, comparer les lexiques, les langues, multiplier les adresses. On y tâche de pointer ce qui, dans l’usage des mots, relie, différencie, sépare, rapproche, éloigne.
Au sommaire, peuvent se succéder un poème, un film, un exposé, une lecture croisée, des conversations préparées ou impromptues, un geste, un débat multilingue, des statistiques, des slogans, un slam, une traduction simultanée, un exercice de conjugaison, un discours en langue des signes, etc. Prétendus spécialistes et soi-disant amateurs se relaient pour traduire (d’une langue à l’autre ou à l’intérieur du français même), transcrire, interpréter.
En bref, on y cause, traduit, chante, danse, fête chaque fois le mois nouveau.
Réalisation, prise de son : Valentin Fleury
Montage : William Maurice
Écriture : Loraine Baud
Jingle : Julien Brulé
Enregistrée le 4 février 2022.
Tout d’un coup il y a cet œil en moins qui m’interpelle, et je me fais la réflexion qu’en fait si elle avait eu deux yeux peut-être je n’aurais pas réussi à la regarder en face.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru : Benoît Maire, Un cheval, des silex, 2020.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
Entrez dans le métro
Ouverture des portes
Bruit
Fermeture des portes
L’arrivée à Gennevilliers, Pauline Lecerf
Avec Fouad, Ines, Yasmin, Hazim, Yousra, Majda, Lunda, Adam, Ikram et Wilry
L’arrivée par le métro à Gennevilliers depuis le sud est spectaculaire. La rame s’envole de terre et plane au-dessus de la Seine. Ce trajet de 2’40 minutes est un premier regard sur la ville, une arrivée en métro qui mérite un accompagnement sonore.
Un générique d’arrivée pour Gennevilliers, à écouter dans le métro ligne 13, entre les stations Mairie de Clichy et Gabriel Péri.
Une émission réalisée par Pauline Lecerf avec les jeunes du Centre Socioculturel Yannick Noah d’Asnières-sur-Seine accompagnés de William Maurice, Valentin Fleury, Guilhem Prat et Juliette Hage, pendant un atelier mené du 20 au 22 décembre 2021 à Gennevilliers et au Studio *Duuu/La Villette
Mêler à la fois propositions politiques ou analyses, et aussi bah vloging, conseils beauté, développement perso, et toute cette alchimie faut la prendre en compte.
Formes d’arts & de militantismes #2 : Seumboy Vrainom :€
Une série proposée par Sophie Lapalu
En 2018, j’invite la géographe sociale et porn activiste Rachele Borghi à venir faire une conférence à l’Ecole d’art de Clermont Ferrand sur la façon dont sa recherche sur le porn activisme l’a transformée. A la fin de ce qui s’apparente à une conférence-performance, elle me demande de lui faire un retour, nous, artistes enseignant-es mais aussi étudiant-es car, me dit-elle, nous avons les outils artistiques qui lui manquent.
Me reste depuis une question en suspens : que dois-je répondre à Rachele ? Que peut l’art pour les formes d’activisme ? Impossible pour moi de lui faire un retour avec mon regard déformé à l’art blanc occidental hétéro. J’ai laissé la place aux étudiant-es. Ce dont j’étais sûre cependant, c’est qu’elle avait usé de formats qui me semblaient être également ceux utilisés par les artistes, bien qu’elle ne se réclame pas artiste, mais militante et enseignante. Ce qui est certain également, c’est que sa conférence a marqué durablement toute personne qui y a assisté. La puissance de son discours, allié à un travail de déconstruction de la parole dominante, avait su atteindre son but.
J’ai donc décidé de me tourner vers les artistes et de leur poser ces questions : existe-t-il un espace où les formes d’art et de militantismes peuvent se contaminer ? Où l’art parfois qualifié de social échappe aux éternels critiques d’une pauvreté esthétique et où l’art engagé politiquement ne se voit pas reproché d’être inefficace ? Un espace où l’on ne demande pas aux artistes de choisir entre une position ou l’autre ?
Une émission réalisée par Sophie Lapalu
*Down.
Down
Up
Repeat.
Ontador c’est une heure de noise, de musiques expérimentales, de banlieue de la musique.
Tracklist :
- Fountain#3, JJJJJerome Ellis
- Drowning in Air, Bloedneus & de Snuitkever
- Fake tears, Goldblum
- Sleep 2000, Kramp
- The key, Ka Baird
- Chwal, Bear Bones, Lay Low
- Final Ensers, Gaute Granil
- Jars of Clay, Aisle Knot
- Psalm 23, JJJJJerome Ellis
Une émission proposée par Antonio Contador.
Avancer en écoutant le vent, en l’auscultant, en le défiant, en composant avec ce qu’il a à nous offrir, ou pas.
MY LOVE HAS GOT NO MONEY
HE’S GOT THE STROMBOLI
Octobre 2021, un groupe d’artistes embarque à bord de Bise Noire, voilier de résidence en Méditerranée. My love has got no money, he’s got the Stromboli est le récit radiophonique de cette traversée. Un assemblage d’écrits, d’impressions, d’anecdotes et de sons qui racontent cette diagonale de l’utopie de Palerme au Stromboli.
Musique (par ordre d’apparition) :
- Frédéric Favre, composition originale, Bise Noire, septembre 2021
- Children, Robert Miles
- Ancora tu, Lucio Battisti
- Frédéric Favre, composition originale, Bise Noire, septembre 2021
- Sienteme, Alan Sorrenti
- Freed From Desire, Gala
Une émission écrite et réalisée par Laurence Wagner
Montage sonore et mixage : Emilie Weibel
Remerciements : Lucas Verheij, Nourya White Khaldi, Noémie Saga Hirt, Laure Jolissaint, Antoine Fischer.
C’est un ciel entièrement noir, un ciel d’une cosmogonie abstraite, couleur de l’asphalte, couleur du goudron.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru : Benoît Maire, Un cheval, des silex, 2020.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
Le corps et les souvenirs restent, mais tu glisses et donc je te laisse et je pars en vacances.
L’Amour
Lettre de Julie Héneault et playlist de Kevin Desbouis.
L’Amour est un livre d’artistes imaginé dans le cadre de la première édition de la Résidence la Verrerie en 2018.
L’Amour compile les recherches théoriques et plastiques des résidents et résidentes Adel Cersaque, Constance Sorel, Kevin Desbouis, Laurent Isnard et The Fine Art Collection. Le livre est constitué de textes écrits par les artistes et d’images documentant les travaux et activités de ce mois de recherche collective autour du thème de l’amour.
Tracklist :
- Kilo Kish - Existential Crisis Hour!
- Dream Daddy OST - Main Menu theme
- Omar S featuring Nite Jewel - Confess to U
- Okay Kaya - Tu Me Manques
- Jessy Lanza - Guess What
- Kelly Lee Owens - Melt!
- The Dream - No Rappers Allowed
- JPEGMAFIA - Call Me Maybe (Carly Rae Jepsen Cover)
- $afia Bahmed Schwartz - La solitude
- Boys Noize & Kelsey Lu - Love & Validation
- DonChristian - Everything
- Michael Nyman - Decay Music
- Suicide - Surrender
- Lana Del Rey - The Other Woman
- Planet 1999 - Night
- Patrick Cowley - Nightcrawler
- Charli XCX - I Got It (feat. Brooke Candy, CupcakKe and Pabllo Vittar)
- DJ Yoeri - Fuck on cocaine
- L S D X O X O - Perfect ft. Rahel
- Madonna - Get Together
- Twister Game Commercial
- Soul Central - Need You Now (Sergio Flores Remix)
- Isabella Lovestory - Alo
- Jean Pierre Mirouze - Sexopolis
- Lewis Baloue - Things Just Happen That Way
- Aldous Robinson - Love is inside you
- Lambchop - Never my love
- Cecile Believe - Stay Open
- Kirin J Callinan - You Weren’t In Love With Me
- Brooke Candie - CUM remix ft. SOPHIE
- Azealia Banks - Paradiso
- Rina Sawayama - Where U Are
- Oklou - I didn’t give up on you
- England Dan & John Ford Coley - Nights Are Forever Without You
- Kindness - It’ll Be OK
Une émission proposée par Juliette Hage et Guilhem Prat.
Lettre de Julie Héneault lue par Juliette Hage.
Réalisation : Valentin Fleury
Ma nuit est comme un grand cœur qui bat. Il est trois heures trente du matin. Ma nuit est sans lune.
Lectures à haute voix d’une sélection de textes épistolaires rédigés au fil des siècles.
- Lettre de Frida Kahlo à Diego Rivera
- Lettre de Paul Valéry à Jean Voilier
- Lettre de Colette à Missy
- Lettre de Khalil Gibran à May Ziadé
- Lettre de Edith Piaf à Marcel Cerdan
- Lettre de Oscar Wilde à Lord Alfred Douglas
- Lettre de Françoise Sagan à un amant inconnu
- Lettre de Guillaume Apollinaire à Lou
- Lettre de Anaïs Nin à Antonin Artaud
- Lettre de Julie de Lespinasse au Comte de Guibert
- Lettre de Paul Eluard à Gala
- Lettre de Simone de Beauvoir à Nelson Algren
- Lettre de John Keats à Fanny Brawne
- Lettre de Virginia Woolf à son mari Léonard
- Lettre de Stéphane Mallarmé à Maria Gerhardt
- Brada, Lettre d’une amoureuse
- Lettre de Arthur Rimbaud à Paul Verlaine
Les Nuits de la lecture sont proposées par les Manifestations culturelles et scientifiques via le Pôle Patrimoine de la Direction déléguée générale aux bibliothèques et musées d’Université de Paris. Elles ont été conçues et réalisées par Estelle Richard, Laura Maréchal sous la responsabilité d’Armelle Rigaud.
Avec les voix de : Emma Jauneau, Charlotte Mesré, Camille Bloomfield, Nora Ouchtar, Xavier Coumoul, Pascal Renouf, Lucie Nizard, Jeanne F, Christine Culerier, Audrey Lan San, Olivier Martin, Isabelle Raviolo, Sarah Aubert, Marion Yung, Karine Hulin et Marianne Soussy.
Jingle : William Maurice.
Dans ces moments-là, il y a toujours rien à part 15 panneaux pour indiquer qu’on est dans le pays de George Sand.
TELL ME : Alisson Schmitt
Entretien avec Alice Malinge
Performance, La chanson de la pilote (extrait)
« Il y a cette chanson que je ne supporte pas, elle passe à la radio de ma voiture, elle passe dans ma bouche, alors je serre fort le volant et j’accélère. »
TELL ME
TELL ME est une manifestation de performances et de radio qui a eu lieu le SAMEDI 16 OCTOBRE 2021
TELL ME cherche à rendre compte d’une scène artistique qui associe pop culture et abstraction des formes.
TELL ME 2021 s’intéresse à la scène émergente en Bretagne.
TELL ME est un projet du Frac Bretagne, du Musée des beaux-arts de Rennes, de La Criée centre d’art contemporain et de 40mcube. Avec *DUUU Radio et la Maison de la Poésie de Rennes.
Réalisation : Léo Roche et Valentin Fleury
Always first with every style
I seem to have it all
But underneath this happy smile
I’m just a lonely singing doll
Un playlist proposée par Alisson Schmitt pour TELL ME
TELL ME
TELL ME est une manifestation de performances et de radio qui a eu lieu le SAMEDI 16 OCTOBRE 2021
TELL ME cherche à rendre compte d’une scène artistique qui associe pop culture et abstraction des formes.
TELL ME 2021 s’intéresse à la scène émergente en Bretagne.
TELL ME est un projet du Frac Bretagne, du Musée des beaux-arts de Rennes, de La Criée centre d’art contemporain et de 40mcube. Avec *DUUU Radio et la Maison de la Poésie de Rennes.
Réalisation : Léo Roche et Valentin Fleury
D’essayer d’être un peu gourou et de rejouer avec les codes. Donc là ce soir c’est un peu le code de l’artiste et du portrait.
TELL ME : Anaïs Touchot
Entretien avec Alice Malinge
Pièce sonore, Art, Fruits secs et linge de maison
« Peintre et Portraitiste, j’exerce mon activité sur le parking du Frac Bretagne depuis de nombreuses années.
Salons professionnels, mariages, anniversaires, séminaires, comités d’entreprises, congrès, arbres de Noël, manifestations municipales, bar et bat mitzvahs, inaugurations, etc…
Mon expérience et mon savoir-faire sont au service de la réussite de votre événement.
Je réalise également des caricatures, des portraits et des silhouettes d’après photos.
Pour tout renseignement : 02 99 37 37 93
Environ 10 caricatures par heure. Prix étudiants.
Les résultats sont spectaculaires mais peuvent être parfois inopérants si on y oppose une résistance culturelle. »
TELL ME
TELL ME est une manifestation de performances et de radio qui a eu lieu le SAMEDI 16 OCTOBRE 2021
TELL ME cherche à rendre compte d’une scène artistique qui associe pop culture et abstraction des formes.
TELL ME 2021 s’intéresse à la scène émergente en Bretagne.
TELL ME est un projet du Frac Bretagne, du Musée des beaux-arts de Rennes, de La Criée centre d’art contemporain et de 40mcube. Avec *DUUU Radio et la Maison de la Poésie de Rennes.
Réalisation : Léo Roche et Valentin Fleury
Le poète est une radio, la poésie vient du dehors. Et le poète est pour son poème, ce que la radio est pour l’émission que la radio diffuse.
TELL ME : Emilien Chesnot
Entretien avec Alice Malinge
Lecture, FENTANYL FLOWERS
Fentanyl flowers est une mise à distance – autant qu’une mise en crise – des langages informatisés qui nous entourent. C’est donc une tentative pour voir quelque chose parmi (ou faire quelque chose avec) ces masses de langage sans émetteur et sans réponse.
TELL ME
TELL ME est une manifestation de performances et de radio qui a eu lieu le SAMEDI 16 OCTOBRE 2021
TELL ME cherche à rendre compte d’une scène artistique qui associe pop culture et abstraction des formes.
TELL ME 2021 s’intéresse à la scène émergente en Bretagne.
TELL ME est un projet du Frac Bretagne, du Musée des beaux-arts de Rennes, de La Criée centre d’art contemporain et de 40mcube. Avec *DUUU Radio et la Maison de la Poésie de Rennes.
Réalisation : Léo Roche et Valentin Fleury
Le contraire de la lévitation c’est la gravitation, pour les gens qui font de la sculpture c’est hyper important.
TELL ME : Francis Raynaud
Entretien avec Alice Malinge
Performance, Vertigo
Francis Raynaud propose la mise en scène d’une performance interprétée par la comédienne Laure Catherin. Ce personnage, illusionniste et magicienne sur le retour, emprunte son histoire à plusieurs textes de Claire Guezengar à Paul Auster, en passant par Blaise Cendrars, nous raconte une histoire, son histoire décevante de la lévitation.
Écrit par Francis Raynaud, interprété par Laure Catherin.
TELL ME
TELL ME est une manifestation de performances et de radio qui a eu lieu le SAMEDI 16 OCTOBRE 2021
TELL ME cherche à rendre compte d’une scène artistique qui associe pop culture et abstraction des formes.
TELL ME 2021 s’intéresse à la scène émergente en Bretagne.
TELL ME est un projet du Frac Bretagne, du Musée des beaux-arts de Rennes, de La Criée centre d’art contemporain et de 40mcube. Avec *DUUU Radio et la Maison de la Poésie de Rennes.
Réalisation : Léo Roche et Valentin Fleury
Dans l’exposition il y a un portrait de Catherine Ringer qui est là vraiment convoqué pour sa force et pour son inspiration, mais quelque part elle figure.
TELL ME : Guillaume Pelay
Entretien avec Alice Malinge.
Performance, Temps des moissons au lieu des moissons
Avec Sarah Blumenfeld, Thomas Delahaye, Louis Deschamps, Guillaume Pellay, Solène Robert et Lina Schlageter
Au sein de son exposition Blé présentée à 40mcube, Guillaume Pellay propose une performance sous le signe de l’activité physique et d’une dépense calorique nécessaire à l’engrangement d’énergie. Il convoque comédie, ballade, réalisme, rock et danse, redéployant les sources et éléments constitutifs de l’exposition : ses oies, Catherine Ringer et Marcia, la convoitise, le regard paysager ou la chaleur.
TELL ME
TELL ME est une manifestation de performances et de radio qui a eu lieu le SAMEDI 16 OCTOBRE 2021
TELL ME cherche à rendre compte d’une scène artistique qui associe pop culture et abstraction des formes.
TELL ME 2021 s’intéresse à la scène émergente en Bretagne.
TELL ME est un projet du Frac Bretagne, du Musée des beaux-arts de Rennes, de La Criée centre d’art contemporain et de 40mcube. Avec *DUUU Radio et la Maison de la Poésie de Rennes.
Réalisation : Léo Roche et Valentin Fleury
Une sorte de tempo, d’épuisement du souffle presque d’apnée en fait au bout du texte, l’idée c’est d’être un peu à bout quoi.
TELL ME : Mathis Berchery
Entretien avec Alice Malinge
Performance, Me laisserez-vous (extrait)
« J’adopte la figure d’un conteur au bar, me laisse habiter par des voix collectées, de nombreux récits. Chaque histoire – entretiens, messages vocaux, scènes de films, poèmes – a son lieu, son verre et sa boisson mise en partage. Toutes participent d’une géographie de la soif : nécessité vitale, plaisir de dégustation, réminiscence, excès, addiction, voyage. »
TELL ME
TELL ME est une manifestation de performances et de radio qui a eu lieu le SAMEDI 16 OCTOBRE 2021
TELL ME cherche à rendre compte d’une scène artistique qui associe pop culture et abstraction des formes.
TELL ME 2021 s’intéresse à la scène émergente en Bretagne.
TELL ME est un projet du Frac Bretagne, du Musée des beaux-arts de Rennes, de La Criée centre d’art contemporain et de 40mcube. Avec *DUUU Radio et la Maison de la Poésie de Rennes.
Réalisation : Léo Roche et Valentin Fleury
Des grosses haciendas avec des piscines, on est dans une opulence visuelle, mais en même temps on voit que tout ça, c’est de la poudre aux yeux et que c’est un drap en fait dans notre atelier.
TELL ME : Morgan Azaroff, Claire Guetta,
Entretien avec Alice Malinge
Pièce sonore, Solicitud
Comme tous les couples normaux, Claire et Morgan connaissent des passes plus ou moins colorées dans leur relation. Collaborer leur sert d’exutoire. C’est dans une idée protéiforme qu’ils mettent en place un langage qui dépasse la parole. Un langage plus spontané répondant à un rythme, un rythme qu’on retrouve dans les querelles de couple.
La série Solicitud met en scène, à la manière des Télénovelas les relations et les tensions qui peuvent exister entre artistes, curateurs et autres acteurs du monde de l’art.
TELL ME
TELL ME est une manifestation de performances et de radio qui a eu lieu le SAMEDI 16 OCTOBRE 2021
TELL ME cherche à rendre compte d’une scène artistique qui associe pop culture et abstraction des formes.
TELL ME 2021 s’intéresse à la scène émergente en Bretagne.
TELL ME est un projet du Frac Bretagne, du Musée des beaux-arts de Rennes, de La Criée centre d’art contemporain et de 40mcube. Avec *DUUU Radio et la Maison de la Poésie de Rennes.
Réalisation : Léo Roche et Valentin Fleury
Tous les mondes en fait que je me construis en fonction de ce que je vis, à chaque fois c’est un prochain monde, et un prochain monde. Je marche vraiment par plusieurs mondes.
TELL ME : Rubie
Entretien avec Alice Malinge
Concert, The Next World
Dans un rêve, un chant à plusieurs voix, marqué par l’enfance et mené par des jeux de sons où l’on cherche la clé d’énigmes non résolues.
TELL ME
TELL ME est une manifestation de performances et de radio qui a eu lieu le SAMEDI 16 OCTOBRE 2021
TELL ME cherche à rendre compte d’une scène artistique qui associe pop culture et abstraction des formes.
TELL ME 2021 s’intéresse à la scène émergente en Bretagne.
TELL ME est un projet du Frac Bretagne, du Musée des beaux-arts de Rennes, de La Criée centre d’art contemporain et de 40mcube. Avec *DUUU Radio et la Maison de la Poésie de Rennes.
Réalisation : Léo Roche et Valentin Fleury
Por la blanda arena que lame el mar
Su pequeña huella no vuelve más
Un sendero solo de pena y silencio llegó
Hasta el agua profunda
To wendy
Une playlist proposée par Rubie pour TELL ME
TELL ME
TELL ME est une manifestation de performances et de radio qui a eu lieu le SAMEDI 16 OCTOBRE 2021
TELL ME cherche à rendre compte d’une scène artistique qui associe pop culture et abstraction des formes.
TELL ME 2021 s’intéresse à la scène émergente en Bretagne.
TELL ME est un projet du Frac Bretagne, du Musée des beaux-arts de Rennes, de La Criée centre d’art contemporain et de 40mcube. Avec *DUUU Radio et la Maison de la Poésie de Rennes.
C’est une œuvre domestique dans le sens le plus noble de ce terme, comme un animal qui vit auprès de l’homme pour l’aider, le distraire, le nourrir.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru : Benoît Maire, Un cheval, des silex, 2020.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
J’aime bien m’arrêter à certains moments à des maquettes et pas aller plus loin.
Depuis Idealfrühstück, le groupe TNHC joue en formation originale une composition réalisée à l’occasion de Brève rencontre, une exposition de Josquin Gouilly Frossard.
Le concert est entrecoupé d’un entretien entre Josquin Gouilly Frossard et Camille Tsvetoukhine.
Une émission enregistrée depuis Idealfrühstück le 04.12.21.
Prise de son, montage et mixage : Léo Roche
Un trou dans le parquet qui était dû au fait qu’un directeur pendant 23 ans avait sa chaise au même endroit, et les roues de sa chaise ont usé le sol. C’est ce que j’appelle le trou du pouvoir.
Formes d’arts & de militantismes #1 : Ghita Skali
Premier épisode d’une nouvelle série proposée par Sophie Lapalu
En 2018, j’invite la géographe sociale et porn activiste Rachele Borghi à venir faire une conférence à l’Ecole d’art de Clermont Ferrand sur la façon dont sa recherche sur le porn activisme l’a transformée. A la fin de ce qui s’apparente à une conférence-performance, elle me demande de lui faire un retour, nous, artistes enseignant-es mais aussi étudiant-es car, me dit-elle, nous avons les outils artistiques qui lui manquent.
Me reste depuis une question en suspens : que dois-je répondre à Rachele ? Que peut l’art pour les formes d’activisme ? Impossible pour moi de lui faire un retour avec mon regard déformé à l’art blanc occidental hétéro. J’ai laissé la place aux étudiant-es. Ce dont j’étais sûre cependant, c’est qu’elle avait usé de formats qui me semblaient être également ceux utilisés par les artistes, bien qu’elle ne se réclame pas artiste, mais militante et enseignante. Ce qui est certain également, c’est que sa conférence a marqué durablement toute personne qui y a assisté. La puissance de son discours, allié à un travail de déconstruction de la parole dominante, avait su atteindre son but.
J’ai donc décidé de me tourner vers les artistes et de leur poser ces questions : existe-t-il un espace où les formes d’art et de militantismes peuvent se contaminer ? Où l’art parfois qualifié de social échappe aux éternels critiques d’une pauvreté esthétique et où l’art engagé politiquement ne se voit pas reproché d’être inefficace ? Un espace où l’on ne demande pas aux artistes de choisir entre une position ou l’autre ?
Une émission réalisée par Sophie Lapalu
Surtout faire le maximum pour que le livre ne devienne pas effectivement ce que tu dis, une tombe.
People Love War Data & Travels
Conversation avec Neïl Beloufa,
Benjamin Thorel & Olivier Lebrun
par Victoire Le Bars
À l’occasion de la sortie de sa première monographie, babywhatyouneed invite l’artiste Neïl Beloufa ainsi que l’éditeur Benjamin Thorel et le designer graphique Olivier Lebrun.
Une émission proposée par Victoire Le Bars, enregistrée le 06.01.22 au studio *Duuu / Folie N4, Parc de la Villette.
Réalisation : Léo Roche
Mixage : William Maurice
On va tenter de voir si les personnes peuvent, par exemple déceler qu’un appareil est allumé ou éteint, et ça on va le faire, mais on va le faire en aveugle.
Black Mamba #6 : Nicolas Prignot
Black Mamba est un rendez-vous apériodique avec des personnes invitées à partager une recherche ou une pratique. Débuté en 2017, le programme de Black Mamba se dessine un rendez-vous après l’autre, par association plus que par anticipation.
Pour sa première édition depuis la pandémie, Black Mamba reçoit le philosophe Nicolas Prignot. On discutera d’électrosensibilité, de ce que font les personnes électrosensibles au dispositif du laboratoire en “double-aveugle”, et par extension des rapports entre parapsychologie et statistiques.
Cette séance suit celle d’Alfredo Hubard sur les sphères et leurs partitions, qui suivait celle de Sophie Houdart sur son enquête à Fukushima, qui suivait celle d’Aurélien Gamboni autour de l’écologie de l’attention, qui suivait celle de Cécile Lavergne sur la dépossession chez Judith Butler, qui suivait celle de François Sardi sur la crise des réfugiés.
Black Mamba – une série conçue par Alfredo Hubard, Myriam Lefkowitz et Simon Ripoll-Hurier
Une émission enregistrée le 01.12.21 au studio *Duuu / Folie N4, Parc de la Villette.
Réalisation : Valentin Fleury et William Maurice
Birds that listen to each other, often link their brains to act as one.
Auspicium is a radio piece conceptualized by Edy Giraldo, about different aspects of starling behavior and various human interpretation of the birdsthrough history. The broadcast will be read in collaboration with Ella Medicus, who also contribute with a sound piece interpretation of the way the birds fly.
Une émission enregistrée le 15.12.21 au studio *Duuu, Folie N4 / La Vilette
Réalisation : Valentin Fleury et William Maurice
Ce n’est pas l’œuvre d’une adolescente, mais d’une femme qui a 41 ans et qui d’ailleurs a fait son coming out en 1985 à 103 ans.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru : Benoît Maire, Un cheval, des silex, 2020.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
We invite you to various planned breaks on Zoom. Please turn on your camera on the right / the mic is on the left.
Since we are zooming every day. We invite you to various planned breaks on Zoom. Join a meeting and choose the location you prefer ⟳ Secrétaire Zoom et musique d’attente, le numéro At the same time Veuillez patienter est un feuillet risographié accompagné d’une page molle qui s’écoute entre deux appels ⟳ While waiting, I can recognize the delay from a zoom discussion ⟳ Un écho revient siffler à mon oreille ⟳ Lecture du flexi disque Veuillez patienter édité en 2021.
At the same time, création apériodique d’objets sonores & d’envois postaux, est un format coproduit par Zoé Couppé, Léo Peinturier et Guilhem Prat.
Un perroquet et un correcteur. Le perroquet est armé d’un casque avec un micro. Dans son casque, il entend le direct avec environ 5/6 secondes d’avance sur le reste du public.
Mosaïque des Lexiques #11 : ne pas traduire / Les Laboratoires d’Aubervilliers
Madeleine Aktypi parlera au moins grec, anglais, français,
Etienne Charry jouera live la reprise d’un tube imaginaire,
Jude Joseph racontera la chèvre de M. Seguin en créole haïtien,
Pascale Murtin embrouillera avec des chansons brèves,
Naïma Pierre expliquera le métier de perroquet,
Pascal Poyet explorera une fois encore les limites de la traduction,
Julie Réal décrira des corps avec des mots.
La Mosaïque des Lexiques, rendez-vous public mensuel, a lieu le premier vendredi de chaque mois aux Laboratoires d’Aubervilliers. Cette revue vivante rassemble un nombre variable de contributeur.trice.s afin de croiser les jargons, comparer les lexiques, les langues, multiplier les adresses. On y tâche de pointer ce qui, dans l’usage des mots, relie, différencie, sépare, rapproche, éloigne.
Au sommaire, peuvent se succéder un poème, un film, un exposé, une lecture croisée, des conversations préparées ou impromptues, un geste, un débat multilingue, des statistiques, des slogans, un slam, une traduction simultanée, un exercice de conjugaison, un discours en langue des signes, etc. Prétendus spécialistes et soi-disant amateurs se relaient pour traduire (d’une langue à l’autre ou à l’intérieur du français même), transcrire, interpréter.
En bref, on y cause, traduit, chante, danse, fête chaque fois le mois nouveau.
Réalisation, prise de son : Valentin Fleury
Montage : William Maurice
Écriture : Loraine Baud
Jingle : Julien Brulé
Enregistrée le 3 décembre 2021.
De tous les oiseaux, celui que je préfère c’est le griffon ailé,
J’en ai toute une réserve sur ma clé usb,
J’ai dans ma poche toutes sortes d’armures de chevaliers,
J’t’offrirai une épée et un bouclier
LA PYRAMIDE DE BOIS 4 / Automne 2021
Une playlist composée par Sammy Stein.
Tracklist:
– Lost Wisdom pt. 2, Mount Eeries
– La Notte, Radio Hito
– Dent de Serra (extrait), Marc Melià
– White Picket Fence, Koreless
– Happy grindcore in your face, Gtuk
– Mirage De France, Sara Fuego
– Sad Doom of A Dark Soum (Chutulusumgal’s presence), Evol
– Il était une fois…l’espace, Michel Legrand
– Pool, Disasterpeace
– U want Me, Captain Ahab
– Saint Aujourd’hui, Charlie Kun
– Les méchants, les gentils (Michel Fugain cover), Sympa
– Harold’s Theme (The Living Novel), Angelo Badalamenti & David Lynch
– Weidorje, Magma
– 1984, Hum Beauté Ma Chérie
– PanEuropean, Hello Kurt
– Wind (insect Unused 2), Claudio Simonetti/Fabio Pignatelli
– Away from my friends, Léo Hoffsaes
– Les perdants, les perdantes, Ô Paon
Un mégot dans les yeux, du pain dans les cheveux, et au milieu, un triangle lumineux.
TORRENT
Invité·e·s par *Duuu Radio, Séverine et Sammy de la revue Lagon invitent à leur tour deux entités intimement liées à la diffusion radiophonique, Le Chevalier de Rinchy et The Brain Radioshow.
00:00:00 – Entretien avec Sammy Stein, Séverine Bascouert, Le Chevalier de Rinchy et The Brain Radioshow
00:27:54 – La pyramide de bois
01:40:54 – Le Chevalier de Rinchy
02:24:58 – The Brain Radioshow
TORRENT, 304 pages en offset, impression trichromie ou pentachromie, jaquette sérigraphiée à l’encre végétale, livret de traduction en riso, 6 papiers différents. On y découvrira des paysages pixelisés, des clowns à la fois tristes et joyeux, un coucher de soleil RVB, des souvenirs rebondissants, une prophétie de l’architecte Ettore Sottsass, une transformation volcanique, des vers de livre, une association archéologique s’occupant d’ ancestraux flippers, la mort d’un dessinateur de BD, des errances dans les vestiaires, et des milliers d’aventures en trois dimensions.
LE CHEVALIER DE RINCHY : concert
Batteur pour le mythique Club des Chats, Le Chevalier De Rinchy est aussi multi-instrumentiste, compositeur de jingles et animateur radio. Il est l’auteur de Mes plus belles chansons d’amours, un disque de 68 morceaux de moins de 3 secondes, réalisé à l’aide de boîtes à rythmes, synthés cheaps et flutiaux. Son dernier album, Espace Reggae Revolution explore sa passion pour la Révolution et les chiens chinois, le goût du fromage et la sensation que procure un mégot dans les yeux.
THE BRAIN RADIOSHOW : CD’s
Depuis 20 ans, le duo THE BRAIN composé de Pascal et Eva diffuse dans son émission mensuelle, electro-pop bricolée, synth-pop surexcitée, eurodance, bizarreries sautillantes. Mais ce qu’on préfère, c’est danser sur leurs disques en plein air. ZOUUUUP
LA PYRAMIDE DE BOIS : MP3
Pour cette émission saisonnière diffusée sur *Duuu, Sammy pioche dans sa collection de mp3 sans se soucier des genres : variété, synthé, Black Metal, électronique, chanson synthétique, électronique…
Une émission enregistrée sur le parvis du studio, Folie N4/La Villette, le vendredi 10 septembre dans le cadre de l’été culturel 2021 porté par la DRAC (Direction régionale des Affaires culturelles) d’Île-de-France - Ministère de la Culture.
Le reflet de mes fenêtres danse sur l’immeuble d’en face et me reveille.
Je regarde la mer à la télé et j’écoute l’amour à la radio.
*Duuu invite Acédie58 pour une soirée Anti-Barnum Live avec Kid Cubi, Uneima, Mont Brillant, js donny, RACHLL, DJ Sentinelle
Le temps d’un soir (d’une soirée), de six concerts (et de performance, lecture, mix…), le temps d’une fête (la première issue de la série-émission Anti-Barnum diffusée sur *Duuu ), retrouvez-nous pour célébrer, en vrai, ensemble, la création sonore sous toutes ses formes !
19:00 - 19:30 : Kid Cubi
19:45 - 20:15 : Uneima
20:30 - 21:00 : Mont Brillant
21:15 - 21:45 : js donny
22:00 - 22:30 : RACHLL
22:45 - 23:45 : DJ Sentinelle
Acédie 58 c’est avant tout et surtout un collectif de cinq amis toujours désireux de jouer ensemble, de s’amuser, de créer sans contraintes des formes inouïes et des médiums repensés. Du coup, Acédie 58 c’est, tout à la fois et pêle-mêle, des revues, des rushs, des recueils, du brut, des newsletters, des cassettes, des impros, des mix, des coups de ciseaux, des photos, des avec, des etc. Oui, c’est ça Acédie 58 c’est un etc., un genre de mégaphone fait main qui porte haut et fort des éclats du quotidien ; et toutes ses crises d’angoisse.
Une émission proposée par Acédie58 organisée à la Folie N4/La Villette le 04 septembre 2021 dans le cadre de l’été culturel 2021 porté par la DRAC (Direction régionale des Affaires culturelles) d’Île-de-France - Ministère de la Culture.
ooooh-iiiiiih-uuuuh
hummmmmmmmh
*notification sound*
ah-oh-ah-oh-ah-oh
*notification sound*
*notification sound*
[woːks] #3 : Accompagne l’oreille là où l’œil ne va pas
Anna Holveck, Lauren Tortil
[woːks] est une série de rencontres entre deux artistes – Lauren Tortil et un·e invité·e de son choix – au sujet de l’art sonore. Qu’il s’agisse de manipuler la voix et ses sonorités, de capter ou fabriquer des sons, de construire des espaces acoustiques, etc., les démarches artistiques qui contribuent à sa définition sont plurielles. Avec le projet éditorial [woːks], il est alors question de works et de vox, de travail et de voix, de poser une voix sur un travail par le biais d’un entretien et d’une pièce sonore réalisée en collaboration.
Pour cet épisode, Lauren a invité Anna Holveck. Suite à leur entretien, elles ont co-écrit la partition « Notes vocales » : une pièce sonore composée pour trois groupes sur WhatsApp et diffusée via plusieurs téléphones portables réunis dans un même espace. Cette partition a été exécutée et enregistrée le 3 décembre 2021 à l’Atelier W avec une vingtaine de participants.
L’ensemble du projet est visible et audible sur le site
~ ~ ~
[woːks] is a series of meetings between two artists – Lauren Tortil with a guest of her choice – about sound art. Whether it is a question of manipulating the voice and its sounds, capturing or making sounds, constructing acoustic spaces, etc., the artistic approaches that contribute to its definition are plural. Thus, the [woːks] editorial project is about both works and vox, work and voice, to enhance a work with a voice in the form of an interview, and a sound piece produced in collaboration.
For this episode, Lauren has invited Anna Holveck. Following the interview, they wrote the score “Notes vocales” : a sound piece composed on WhatsApp for three groups to be broadcast via several mobile phones brought together in one place.
This score was activated and recorded on December 3, 2021 at Atelier W with twenty participants.
The entire project is visible and audible on the website
C’est des affiches format humain, 120x180.
Nous-mêmes on ne les a pas vues souvent.
Hors-Série, a graphic design talk-show
Une série originale proposée par Victoire Le Bars, émission réalisée du studio *Duuu en direct le 17 novembre 2021.
Hors-Série #7 : HELMO, avec Thomas Couderc et Clément Vauchez
Une nouvelle discussion proposée par Victoire Le Bars autour des rôles et de la place du designer graphique, avec Thomas Couderc et Clément Vauchez, fondateurs de HELMO, studio de design graphique fondé en 2007 à Montreuil.
Réalisation : Valentin Fleury
Les doigts s’enfoncent jusqu’aux molaires de lait. Les doigts écartent les joues, agrandissent la bouche, le sourire rattrape la grimace.
Sarah si on avait un accident, j’aurais un trou comme visage ?
Extrait de la lecture au paysage de Bêcher son visage, autre saison, par l’auteure Estelle Benazet Heugenhauser, qui a eu lieu le 18 septembre 2021 sous un pin d’Auteuil sur Oise, lors du festival La Chambre verte.
Il s’agit ici de la suite de Bêcher son visage paru en septembre 2020.
Les deux nouvelles sont disponibles en version papier aux éditions de la Chambre verte.
Merci Géraldine Gomez, Sophie Pépin
Quand je dis “rose”, je veux dire de la peinture noire en forme de cercle.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru : Benoît Maire, Un cheval, des silex, 2020.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
What do they do
Those circles of blue and white?
Oh! why do they seem to pictures a dream above
Then why do they fade my phantom parade of love?
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Conduire la nuit #36 : Smoke Rings
Tracklist :
– Distance, Gunn-Truscinski Duo
– Ocean, Yuzo Iwata
– A “B” Side, Manfred Mann
– Lord of the Manor, The Everly Brothers
– Little Bird, The Beach Boys
– Sam, Quiet World
– Somewhere I Belong, Gabor Szabo
– Smoke Rings, Les Paul, Mary Ford
– Up on a Dragonfly, Yuzo Iwata
– Better Days, Graham Nash
– Bluebird Is Dead, Electric Light Orchestra
– Snow in the City, Yuzo Iwata
– Peaches, Delicate Steve
Une émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
carry on reading
don’t carry on reading
close your eyes when you are thinking
don’t close your eyes when you are thinking
A Radio Program that does not know what it is doing, and where is it going, or how often it would like to appear.
Doubtful in size and shape and content and behaviour.
Welcome to Doubtful.
Une émission proposée par Charlie Jeffery.
Stonehenge is very easy to draw, anyone can draw it, and a smiley face is quite easy, so for me this is my level of expertise.
Entretien avec Jeremy Deller, à propos de son affiche Une Nouvelle Aube
En avril 2021, *Duuu lance une collection d’affiches réalisées par des artistes. Chaque semaine, à Paris, Gennevilliers, Lyon ou Fribourg, un·e artiste ou collectif est invité·e à proposer une oeuvre, imprimée en grand format et collée dans la ville, sur un mur vierge, une devanture ou un panneau d’affichage.
Cette collection est une invitation à incruster des images dans le paysage urbain en réponse au manque actuel de visibilité des artistes, à occuper de manière temporaire l’espace public, et à revendiquer des lieux d’activation de pratiques artistiques.
*Duuu coproduit une édition de cette affiche de Jeremy Deller en collaboration avec la galerie Art : Concept. L’affiche signée par l’artiste, est éditée en format 70x50. Tous les bénéfices sont partagés entre les artistes. Les éditions sont disponibles sur le site des éditions *Duuu.
Une émission proposée par *Duuu, enregistrée le 25 novembre 2021 à la galerie Art : Concept.
Réalisation : Valentin Fleury et Guilhem Prat
Au bout de quatre heures, j’ai remarqué que quelque soit la suite de mots prononcés, j’obtenais en retour une suite de mots. Durant les cinq premières minutes de notre seconde conversation, Sabine a prononcé cent dix mots.
Mosaïque des Lexiques #10 : Revenir
Sabine Macher et Antoinette Ohannessian reviennent sur des conversations passées et une chanson ancienne,
Larissa Clement Belhacel part en quête d’une langue oubliée,
Valentin Lewandowski lit des épitaphes,
Cécile Paris fait chanter un fantôme avec Marie-Bénédicte Cazeneuve,
Anderson H. S. Vieira - aux côtés des musiciens Jonathan Edo, Ayrald Petit et Kayodê Encarnação - écarte en dansant le spectre de la variole.
La Mosaïque des Lexiques, rendez-vous public mensuel, a lieu le premier vendredi de chaque mois aux Laboratoires d’Aubervilliers. Cette revue vivante rassemble un nombre variable de contributeur.trice.s afin de croiser les jargons, comparer les lexiques, les langues, multiplier les adresses. On y tâche de pointer ce qui, dans l’usage des mots, relie, différencie, sépare, rapproche, éloigne.
Au sommaire, peuvent se succéder un poème, un film, un exposé, une lecture croisée, des conversations préparées ou impromptues, un geste, un débat multilingue, des statistiques, des slogans, un slam, une traduction simultanée, un exercice de conjugaison, un discours en langue des signes, etc. Prétendus spécialistes et soi-disant amateurs se relaient pour traduire (d’une langue à l’autre ou à l’intérieur du français même), transcrire, interpréter.
En bref, on y cause, traduit, chante, danse, fête chaque fois le mois nouveau.
Réalisation, prise de son et montage : Léo Roche et Valentin Fleury
Écriture : Loraine Baud
Jingle : Julien Brulé
Enregistrée le 5 novembre 2021.
La perception des abeilles donc, qui voient dans un énorme champ de fleurs celle qui l’intéresse, et donc le pollen qui l’intéresse. Wolfgang là, il a dû regarder un peu le paysage comme une abeille.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru: Écrire, écrire, écrire, aux éditions Arléa, 2022.
Face 1. Naissances.
Face 2. Histoire d’un bégaiement.
Pendant une semaine de résidence au studio *Duuu en septembre 2021, DJ Nuno Bernardino et Théo Robine-Langlois fusionnent leurs collections de vinyles de poésie sonore et de musique de club, pour aboutir à un live de DJ Nuno Bernardino.
Tracklist
Robert Ashley, Automatic writing
David Lee Jr, Evolution, Universal Sound
Joana Escoval, Being that accept an embrace the growth of other beings, Atlas Projecto
Viktor Knud, Ambiances-Images, BIN
Karl Holmqvist, H-town K H-town et NYC Romance Mash-up
Thomas Xu, Different Wisdoms, Steady Flight Circle
Theo Parrish, Wuddaji, Sound Signature
Philippe Soupault, Le voyageur magnétique, Ville de Montreuil
Abstract Thought, Abstract Thought, Clone Aqualong Series
Eileen Myles, aloha et irish trees, fonograf
Jack Peoples, Song 06 Instrumental, Laptop Cafe, Clone Aqualong Series
Paul Valery, Paul Valery vous parle, Leur Œuvre, leur voix
Stasis, Circuit Funk, Peacefrog
François Dufrene, Cri-rythmes, Recital 54
PG Sounds, Sued 023, Sued
Ulysses Carrion, The Poet’s tongue, Alga Marghen
Gen-Y, Struggle 4 Real, Going Bananas
Jean-Phillipe Antoine, Metal Objet Esprit, Fireworks Edition Records
Mark Grusane, For The Kids, Bless You
Marc Matter, Deconceptual voices (Yvonne Rainer), Mount Analogue
General Ludd, allegro 108, Rare Earth Metal, Ten Thousand Yen
Four Hoursemen, Canadada, Holidays Records
Dan Curtin, When Worlds Align EP, Only One
Susan Howe, Stray-a-graphic, Fonograf
Bell Le Roy & Larry Leaba, Leaba’s And Le-Roy’s Long Mixes, Proibito
Henri Chopin, Oh Audiopoems, Slowscan
Jorge Velez, MMT Tape Series 3, MMT Tapes
Maurice Lemaitre, Poèmes et Musiques lettristes, Alga Marghen
Aybee, Man Over Machine, Deepblak
Ionesco, Les chaises (16 tour), la voix de l’auteur
K15, Be Glad You Create Anything, Wotnot
Dorothy Iannone, Ewig Grün, Tochnit Aleph
Wolf Müller, Balztanz, Themes From Great Cities
Monthy Pythons, Another Monthy Pythons Record, ZDF
Mark Grusane, For The Kids, Bless You
Raoul Hausmann, Poèmes phonétiques 1918-1970
V.A, City To City 3 (DJ Deep’s Journey Through Chicago, Detroit And New York’s Secret House Gems), BBE
ICEM, 1 Naissance 2 Histoire d’un bégaiement, CEL
Kyle Hall, MPC Dreams, Forget the Clock
Katalin Ladik, Phono Poetics, Alga Marghen
Une émission réalisée le vendredi 24 septembre 2021 à la Villette, dans le cadre de l’été culturel 2021 porté par la DRAC (Direction régionale des Affaires culturelles) d’Île-de-France - Ministère de la Culture.
Take out the flowers. Throw away the dirty water. Rinse out the vase. Put it away.
TNHCH est un groupe d’artistes plasticien·nes formé par Corentin Canesson, Arthur Beuvier, Damien Le Dévédec, Tim Karbon et Maëla Bescond. Il sort en novembre 2020 ULTRA, à l’issue d’une résidence au centre d’art Lizières fondé par l’artiste pluridisciplinaire Ramuntcho Matta, autour des textes du poète et critique d’art Rene Ricard.
Un concert organisé le 29.07.21 sur le parvis de la Folie N4/la Villette dans le cadre de l’été culturel 2021 porté par la DRAC (Direction régionale des Affaires culturelles) d’Île-de-France - Ministère de la Culture.
Je pense il a vieilli un peu non ?
C’est une matière qui vieillit avec le temps.
Transmissions #10, C’est fripé et c’est fragile
“Transmissions”, construit en collaboration avec *Duuu, est une webradio pensée “pour”, “par” et “avec” les différent·e·s usager·ère·s du CAC Brétigny. Espace d’échanges et de dialogues, elle invite les visiteurs et visiteuses à donner voix à leurs rencontres avec les expositions, les œuvres et les artistes. “Transmissions” introduit dans la médiation d’autres récits que ceux de l’institution pour chercher à renverser, par l’expérimentation et le tâtonnement radiophoniques, les relations pédagogiques traditionnelles. S’inspirant de l’Oulipo, cette webradio s’esquisse comme un “ouvroir de médiation potentielle”. Le jeu et les paroles échangées proposent d’entrer au CAC Brétigny par l’écoute, volontairement dissonante et plurielle, de celles et ceux qui en foulent le sol.
Durant sa résidence, *Duuu radio déploie ainsi son studio mobile au CAC Brétigny et sur le territoire de Cœur d’Essonne Agglomération et s’associe pour l’occasion avec l’artiste Théo Robine-Langlois pour concevoir et imaginer les émissions en collaboration avec les usager·ère·s du lieu.
En lien avec l’exposition «Bestiario de Lengüitas» présentée au CAC Brétigny du 17.01—03.07.21, les élèves de la classe de 1ère générale option Espagnol du lycée Jean-Pierre Timbaud de Brétigny-sur-Orge partagent leur découverte de l’exposition et du travail de Mercedes Azpilicueta à travers la présentation de deux œuvres et d’un matériau observés lors de leur visite au centre d’art.
Une émission enregistrée en mai 2021 au lycée Léonard de Vinci de Saint-Michel-sur-Orge.
Accompagné·e·s de Théo Robine-Langlois et Léo Roche, et de leur professeur Gaël Vince.
Commissaire: Elena Lespes Muñoz
“Transmissions” est un projet du CAC Brétigny construit avec le soutien de la Région Île-de-France. Il s’inscrit dans le cadre du Contrat d’Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC) de Coeur d’Essonne Agglomération avec la DRAC Île de France et l’Académie de Versailles.
Là elle a des pieds. Ça veut dire ça casse une hypothèse ou deux.
Transmissions #8, On dirait un dessin mal fait
“Transmissions”, construit en collaboration avec *Duuu, est une webradio pensée “pour”, “par” et “avec” les différent·e·s usager·ère·s du CAC Brétigny. Espace d’échanges et de dialogues, elle invite les visiteurs et visiteuses à donner voix à leurs rencontres avec les expositions, les œuvres et les artistes. “Transmissions” introduit dans la médiation d’autres récits que ceux de l’institution pour chercher à renverser, par l’expérimentation et le tâtonnement radiophoniques, les relations pédagogiques traditionnelles. S’inspirant de l’Oulipo, cette webradio s’esquisse comme un “ouvroir de médiation potentielle”. Le jeu et les paroles échangées proposent d’entrer au CAC Brétigny par l’écoute, volontairement dissonante et plurielle, de celles et ceux qui en foulent le sol.
Durant sa résidence, *Duuu radio déploie ainsi son studio mobile au CAC Brétigny et sur le territoire de Cœur d’Essonne Agglomération et s’associe pour l’occasion avec l’artiste Théo Robine-Langlois pour concevoir et imaginer les émissions en collaboration avec les usager·ère·s du lieu.
En lien avec l’exposition «Bestiario de Lengüitas» présentée au CAC Brétigny du 17.01—03.07.21, les élèves de la classe de 1ère générale option Espagnol du lycée Jean-Pierre Timbaud de Brétigny-sur-Orge partagent leur découverte de l’exposition et du travail de Mercedes Azpilicueta à travers la présentation de deux œuvres et d’un matériau observés lors de leur visite au centre d’art.
Une émission enregistrée en mai 2021 au lycée Léonard de Vinci de Saint-Michel-sur-Orge.
Accompagné·e·s de Théo Robine-Langlois et Léo Roche, et de leur professeur Gaël Vince.
Commissaire: Elena Lespes Muñoz
“Transmissions” est un projet du CAC Brétigny construit avec le soutien de la Région Île-de-France. Il s’inscrit dans le cadre du Contrat d’Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC) de Coeur d’Essonne Agglomération avec la DRAC Île de France et l’Académie de Versailles.
Les seins, c’est fait avec des napperons qui étaient posés sur des plots.
Transmissions #9, La femme-maison
“Transmissions”, construit en collaboration avec *Duuu, est une webradio pensée “pour”, “par” et “avec” les différent·e·s usager·ère·s du CAC Brétigny. Espace d’échanges et de dialogues, elle invite les visiteurs et visiteuses à donner voix à leurs rencontres avec les expositions, les œuvres et les artistes. “Transmissions” introduit dans la médiation d’autres récits que ceux de l’institution pour chercher à renverser, par l’expérimentation et le tâtonnement radiophoniques, les relations pédagogiques traditionnelles. S’inspirant de l’Oulipo, cette webradio s’esquisse comme un “ouvroir de médiation potentielle”. Le jeu et les paroles échangées proposent d’entrer au CAC Brétigny par l’écoute, volontairement dissonante et plurielle, de celles et ceux qui en foulent le sol.
Durant sa résidence, *Duuu radio déploie ainsi son studio mobile au CAC Brétigny et sur le territoire de Cœur d’Essonne Agglomération et s’associe pour l’occasion avec l’artiste Théo Robine-Langlois pour concevoir et imaginer les émissions en collaboration avec les usager·ère·s du lieu.
En lien avec l’exposition «Bestiario de Lengüitas» présentée au CAC Brétigny du 17.01—03.07.21, les élèves de la classe de 1ère générale option Espagnol du lycée Jean-Pierre Timbaud de Brétigny-sur-Orge partagent leur découverte de l’exposition et du travail de Mercedes Azpilicueta à travers la présentation de deux œuvres et d’un matériau observés lors de leur visite au centre d’art.
Une émission enregistrée en mai 2021 au lycée Léonard de Vinci de Saint-Michel-sur-Orge.
Accompagné·e·s de Théo Robine-Langlois et Léo Roche, et de leur professeur Gaël Vince.
Commissaire: Elena Lespes Muñoz
“Transmissions” est un projet du CAC Brétigny construit avec le soutien de la Région Île-de-France. Il s’inscrit dans le cadre du Contrat d’Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC) de Coeur d’Essonne Agglomération avec la DRAC Île de France et l’Académie de Versailles.
On retrouva dans les décombres une maquette calcinée de la bibliothèque, à l’intérieur de laquelle l’œil pouvait pénétrer et errer, et qui faisait penser à un cerveau mis à nu dont on aurait pu suivre les méandres.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru : Benoît Maire, Un cheval, des silex, 2020.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
Les gens qui étaient esclaves, ils mangeaient les morceaux de la plante et ça les empêchait de travailler, de vivre en fait.
Transmissions #7, Herbier sonore
Herbier sonore: le cannabis
Herbier sonore: la coca
Herbier sonore: le colchique
Herbier sonore: la digitale
Herbier sonore: la lavande
Herbier sonore: la ruda
Sorcières
“Transmissions”, construit en collaboration avec *Duuu, est une webradio pensée “pour”, “par” et “avec” les différent·e·s usager·ère·s du CAC Brétigny. Espace d’échanges et de dialogues, elle invite les visiteurs et visiteuses à donner voix à leurs rencontres avec les expositions, les œuvres et les artistes. “Transmissions” introduit dans la médiation d’autres récits que ceux de l’institution pour chercher à renverser, par l’expérimentation et le tâtonnement radiophoniques, les relations pédagogiques traditionnelles. S’inspirant de l’Oulipo, cette webradio s’esquisse comme un “ouvroir de médiation potentielle”. Le jeu et les paroles échangées proposent d’entrer au CAC Brétigny par l’écoute, volontairement dissonante et plurielle, de celles et ceux qui en foulent le sol.
Durant sa résidence, *Duuu radio déploie ainsi son studio mobile au CAC Brétigny et sur le territoire de Cœur d’Essonne Agglomération et s’associe pour l’occasion avec l’artiste Théo Robine-Langlois pour concevoir et imaginer les émissions en collaboration avec les usager·ère·s du lieu.
En lien avec l’exposition “Bestiario de Lengüitas” présentée au CAC Brétigny du 17.01—03.07.21, les élèves de la classe de 1ère Pro ASSP (Accompagnement, Soins et Services à la Personne) du lycée Léonard de Vinci de Saint-Michel-sur-Orge proposent un herbier sonore issu de leur découverte du travail de Mercedes Azpilicueta.
Une émission enregistrée en mai 2021 au lycée Léonard de Vinci de Saint-Michel-sur-Orge.
Accompagné·e·s de Théo Robine-Langlois et Ferdinand Artur, et de leur professeure Adeline Clogenson.
Commissaire: Elena Lespes Muñoz
“Transmissions” est un projet du CAC Brétigny construit avec le soutien de la Région Île-de-France. Il s’inscrit dans le cadre du Contrat d’Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC) de Coeur d’Essonne Agglomération avec la DRAC Île de France et l’Académie de Versailles.
L’histoire est contenue entre guillemets dans cette carte postale. En fait c’est une carte postale qui a été envoyée de lit à lit.
OFFPRINT 2021
À l’occasion du salon d’édition indépendante Offprint 2021, *Duuu réalise une série d’entretiens autour du livre et de l’édition de photo. Ce programme est réalisé en partenariat avec le Centre national des arts plastiques (Cnap).
Charlotte Othman, Is-Land Édition en discussion avec Magali Nachtergael
Fondatrice de la maison Is−land Édition, Charlotte Othman parle de la manière dont ses projets éditoriaux racontent des histoires intimes. A Slow Boat to China retrace le dernier voyage entre la photographe Marion Scemama et l’artiste David Wojnarowicz tandis que le livre Jure-moi de jouer revient sur l’histoire de la galerie Chantal Crousel, quarante ans après sa création. L’éditrice évoque également son nouveau projet qui paraitra prochainement autour de la série de photos réalisées par Jean-Luc Moulène de sa compagne pendant dix ans, Laurence Lorenzi.
Un entretien mené par Magali Nachtergael, critique d’art, commissaire d’expositions et enseignante-chercheuse à l’Université Bordeaux Montaigne.
Une émission enregistrée au studio *Duuu / Folie N4, Parc de la Villette.
Réalisation : Valentin Fleury
Jingle : Léo Roche
Ses petites branches sont si torsadées et tordues qu’elles ne tombent pas sous la mesure du compas ni de l’équerre.
OFFPRINT 2021
À l’occasion du salon d’édition indépendante Offprint 2021, *Duuu réalise une série d’entretiens autour du livre et de l’édition de photo. Ce programme est réalisé en partenariat avec le Centre national des arts plastiques (Cnap).
Simon Boudvin en discussion avec Magali Nachtergael
Simon Boudvin a suivi le développement d’une population d’ailantes pendant dix ans sur un territoire de l’Est parisien, entre les communes de Bagnolet et Montreuil. Dans Ailanthus Altissima, il partage un extrait de son relevé photographique, complété par le récit de l’histoire, des voyages, de l’intégration et du rejet de l’ailante dans nos sciences et cultures. Cette monographie située interroge notre capacité à accueillir l’apparition d’une forme de vie spontanée et à relâcher notre maîtrise exclusive sur l’espace de nos villes.
Un entretien mené par Magali Nachtergael, critique d’art, commissaire d’expositions et enseignante-chercheuse à l’Université Bordeaux Montaigne.
Une émission enregistrée au studio *Duuu / Folie N4, Parc de la Villette.
Réalisation : Valentin Fleury
Jingle : Léo Roche
On se demandait au tout début si on mettait vraiment toutes les carcasses d’avions ensemble, la mer, le feu, des choses comme ça, et en fait non, on s’est dit déployons ça comme une chanson.
OFFPRINT 2021
À l’occasion du salon d’édition indépendante Offprint 2021, *Duuu réalise une série d’entretiens autour du livre et de l’édition de photo. Ce programme est réalisé en partenariat avec le Centre national des arts plastiques (Cnap).
Laure-Anne Kayser, Area Books, et Marie Quéau en discussion avec Magali Nachtergael
Graphiste et fondatrice d’Area Books, Laure-Anne Kayser évoque, en compagnie de la photographe Marie Quéau, Odds and Ends, premier livre publié en début d’année par la toute jeune maison d’édition.
Un entretien mené par Magali Nachtergael, critique d’art, commissaire d’expositions et enseignante-chercheuse à l’Université Bordeaux Montaigne.
Une émission enregistrée au studio *Duuu / Folie N4, Parc de la Villette.
Réalisation : Valentin Fleury
Jingle : Léo Roche
La photographie et le livre c’est le couple depuis le début de la photographie. C’est là où existe… où il y a une affaire de sang qui est le même.
OFFPRINT 2021
À l’occasion du salon d’édition indépendante Offprint 2021, *Duuu réalise une série d’entretiens autour du livre et de l’édition de photo. Ce programme est réalisé en partenariat avec le Centre national des arts plastiques (Cnap).
Éric Cez en discussion avec Magali Nachtergael
Éric Cez cofondateur de Loco, maison d’édition fondée à Paris et spécialisée en photographie, parle de l’histoire récente de l’édition photographique contemporaine et de ses évolutions mais aussi de France PhotoBook, groupement d’éditeurs français indépendants de livres de photographie.
Un entretien mené par Magali Nachtergael, critique d’art, commissaire d’expositions et enseignante-chercheuse à l’Université Bordeaux Montaigne.
Une émission enregistrée au studio *Duuu / Folie N4, Parc de la Villette.
Réalisation : Valentin Fleury
Jingle : Léo Roche
C’est cette période qui donne en fait cette production, c’est cette nécessité à raconter des choses à travers des livres.
OFFPRINT 2021
À l’occasion du salon d’édition indépendante Offprint 2021, *Duuu réalise une série d’entretiens autour du livre et de l’édition de photo. Ce programme est réalisé en partenariat avec le Centre national des arts plastiques (Cnap).
Hannah Darabi en discussion avec Magali Nachtergael
L’artiste et photographe d’origine iranienne Hannah Darabi raconte la genèse de son livre Rue Enghelab, la révolution par les livres, Iran 1979-1983 publié en 2018 par Spector Books et Le BAL, lauréat en 2019 du prix du Livre Historique aux Rencontres d’Arles. Elle évoque également son projet le plus récent, Soleil of Persian Square, ouvrage et exposition réalisés avec le centre d’art Gwinzegal.
Un entretien mené par Magali Nachtergael, critique d’art, commissaire d’expositions et enseignante-chercheuse à l’Université Bordeaux Montaigne.
Une émission enregistrée au studio *Duuu / Folie N4, Parc de la Villette.
Réalisation : Valentin Fleury
Jingle : Léo Roche
Qu’est ce que c’est que ces images ? C’est un livre ? Tu travailles sur quoi ? Et donc c’est un livre qu’il avait dans les cartons.
OFFPRINT 2021
À l’occasion du salon d’édition indépendante Offprint 2021, *Duuu réalise une série d’entretiens autour du livre et de l’édition de photo. Ce programme est réalisé en partenariat avec le Centre national des arts plastiques (Cnap).
Guillaume Grall et Benoît Santiard, Building Books en discussion avec Magali Nachtergael
Graphistes sous le nom de Building Paris, Benoit Santiard et Guillaume Grall évoquent leur nouvelle maison d’édition, Building Books, sensible aux paysages et aux formes bâties, à l’environnement, à la ville et à l’architecture.
Un entretien mené par Magali Nachtergael, critique d’art, commissaire d’expositions et enseignante-chercheuse à l’Université Bordeaux Montaigne.
Une émission enregistrée au studio *Duuu / Folie N4, Parc de la Villette.
Réalisation : Valentin Fleury
Jingle : Léo Roche
Pli, dépli, repli des volets, droite, puis gauche vers le centre, en avant, en arrière, encollage, empreinte, recouvrement total de la peinture.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru : Benoît Maire, Un cheval, des silex, 2020.
Verily, verily, verily, verily I say unto you
You are my only beloved one
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Conduire la nuit #35 : Cendres
Tracklist :
– Why Cant We Live Together, Sade
– Everyday (Flashstrap edit), WiIIiam Onyeabor
– Discosmic Sinfonia Part 2, Chris Craft
– Sladjana, Muslim Disco Club
– Deeper, Holly Rey
– Now I Know (Instrumental JAI edit), Donna Lee
– Sweat Til Your Bodys Wet, Dhaima
– Opium (Pirate Mix), Jacques Dutronc
– Cendres, Frohm
Une émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Si dissipa l’istante. Senza muovermi,
io resto e me ne vado : sono una pausa
Radio Hito & Sainte Rita
00:00:00 – Entretien avec Radio Hito
00:39:20 – Radio Hito (concert)
01:19:00 – Sainte Rita (djset)
Radio Hito
Navigatrice aux ports d’attache et aux talents multiples, Y.-My Nguyen développe depuis plusieurs années des propositions sonores singulières qui tentent de trouver le lien juste entre le calque sensible d’un cheminement personnel et celui d’existants d’une diversité surprenante. Son projet Radio Hito fait conjuguer un univers délicat de nappes électroniques et de mélodies savantes avec la voix de poètes chantée en italien. Non Solo Sole, son premier album, est sorti sur le label belge Midi Fish en 2019.
Sainte-Rita
Sainte Rita n’est pas que la patronne des causes désespérées, c’est aussi un DJ dont les selections pointues peuvent varier de la noise à la house. Il a recemment dirigé une courte anthologie de la dance francaise pour Born Bad Records, et on peut aussi retrouver ses pérégrinations dans l’emission « Musique Impossible », sur Lyl Radio.
La Pâte est une émission musicale pour nourrir les oreilles, proposée par Lina Hentgen & Paul Lepetit pour *Duuu.
« une pâte est une substance ou un mélange visqueux ; c’est souvent une étape dans la fabrication d’un produit. »
Un concert live et une discussion pour tenter de comprendre comment chaque artiste procède à ce lent travail du pétrissage, comment de son imaginaire naissent la matière, l’ambivalence des rêveries et la beauté de son geste. Chaque concert est suivi d’un djset.
Une émission proposée par Lina Hentgen & Paul Lepetit, organisée à la Folie N4/La Villette le 16.07.21 dans le cadre de l’été culturel 2021 porté par la DRAC (Direction régionale des Affaires culturelles) d’Île-de-France - Ministère de la Culture.
– Ah on peut commencer à chanter même si on n’est pas assis ?
– Alors euh ça c’est jamais arrivé
Pendant la création au T2G-Théâtre de Gennevilliers de “Young Yellow Years”, de Mickaël Phelippeau, l’équipe de *Duuu a enregistré des temps de répétition de cette pièce, et propose une écoute de la trame du travail en amont de la représentation.
– Il s’agirait d’inventer une tribu. 9 jeunes êtres habitant un paysage. Sans autres moyens d’expression que leurs corps et leur capacité de mouvement. Comment remplir toute une étendue de leurs présences ? Comment révéler par des indices les civilisations qu’ils ont en eux ? Combinatoire de gestes, de courses, de fuites et de rassemblements, d’aguets et d’impulsions. Un spectacle furtif, mutique et haletant. Des cœurs battant dans les broussailles. Des humains observés qui nous observent, avant de nous prendre dans les filets de leurs rêves.
Réalisation : *Duuu
Prise de son : Aline Gorisse
Montage et mixage : Valentin Fleury
Habillage : Léo Roche
Production : T2G-Théâtre de Gennevilliers
*Down.
Down
Up
Repeat.
Depuis une décennie, Les Agamemnonz ont donné des centaines de concerts, sur des scènes conventionnées jusque des places de villages, des plages, des bateaux, des centres d’art, des appartements, etc., dans toute l’Europe et aux Etats-Unis. Ne quittant leurs “chitons” grecs sous aucun prétexte, gardant les pieds nus qu’il vente ou qu’il neige, ils font danser des assemblées variées, allument des publics de tous âges et – musique instrumentale oblige – sans barrière de langue. Si l’engouement qu’ils suscitent dépassent largement les frontières de leur niche de genre, c’est pourtant bien les amateurs de surf music qui leur confèrent les plus grands honneurs, en plaçant par exemple leur précédent album en 3ème position des 100 meilleurs albums surf de la décennie ou en les programmant en tête d’affiche du Asbury Park Surf Music Festival.
Un concert des Agamemnonz organisé le 02.07.21 dans le cadre de l’été culturel 2021 porté par la DRAC (Direction régionale des Affaires culturelles) d’Île-de-France - Ministère de la Culture.
Pas écrire au dessus, ni en dessous, mais être dedans.
Conversation avec Théo Robine-Langlois, autour de la résidence Avec la langue
en présence de Francesco Finizio, Alice Malinge, Quentin Leclerc
Avec
la
langue est une résidence de création du Frac Bretagne organisée en partenariat avec Maison de la Poésie – Rennes
Théo Robine-Langlois s’est immergé au sein du Frac Bretagne afin d’écrire et enregistrer des sons et faire une restitution de cette expérience immersive à travers un portrait sonore et personnel du Frac Bretagne.
Dans ce cadre, Théo Robine-Langlois a réalisé la pièce sonore Matière noire, avec les voix d’Alain Couzigou, Soizig Louédec et Alexis Ourion (musique par Francesco Finizio / chants, lectures et réalisation : Théo Robine-Langlois).
Une émisson enregistrée le 16.10.2021 au Frac Bretagne
Technique : Léo Roche, Valentin Fleury
tss-tsss-tss,
tsss-tss-tss.
Les options de reconversion sont nombreuses,
elles comprennent un centre de production et de diffusion de l’amour.
Matière Noire
Une pièce réalisée par Théo Robine-Langlois
dans le cadre de la résidence Avec la langue, résidence de création du Frac Bretagne organisée en partenariat avec Maison de la Poésie – Rennes.
Avec les voix d’Alain Couzigou, Soizig Louédec et Alexis Ourion
Musique par Francesco Finizio
Chants, lectures et réalisation : Théo Robine-Langlois
Théo Robine-Langlois s’est immergé au sein du Frac Bretagne afin d’écrire et enregistrer des sons et faire une restitution de cette expérience immersive à travers un portrait sonore et personnel du Frac Bretagne.
*Down.
Down
Up
Repeat.
Ton univers sonore écœurant dans lequel j’ai plongé allègrement plus tard. REP Peter Rehberg.
Tracklist :
- Get Out 6, Pita
- Two top five, Pita
- 9U2016, Pita
- Fvo, Pita
- Motivation, Pita
- Aahn, Pita
- Mfbk, Pita
Une émission proposée par Antonio Contador.
Un soir, il a fait chaud
Un soir, le reflet du verre d’eau se projetait sur un anneau
Le bruit de la cymbale résonnait dans le jardin
Le jardin était infini
La Pâte x (((INTERFÉRENCE_S))) : Musique Chienne x Under Arrest
00:00:00 – Entretien avec Musique Chienne
00:37:40 – Musique Chienne (concert)
01:47:37 – Under Arrest (djset)
Initié en 2020, par le Centre Wallonie-Bruxelles | Paris, le festival (((INTERFERENCE_S))) se donne pour ambition de sonder et valoriser des recherches artistiques scrutant le substrat sonore. Pour enjeu obsessionnel : le son - non pas comme médium illustratif, ni comme vecteur magnifiant une image statique ou en mouvement mais le son comme matière propre.
Pour cette seconde édition, *Duuu a accueilli une soirée du festival sur le parvis de son studio, qu’elle fait dialoguer avec la programmation musicale de la Pâte, pour une émission en direct en ouverture de soirée, suivi d’un concert de musique électro à la fois naïve et fantasque de Musique Chienne et un DJ set de l’artiste protéiforme Under Arrest, qui propulsera un mix hybrid dark-club spécialement concocté pour le festival.
La Pâte est une émission musicale pour nourrir les oreilles, proposée par Lina Hentgen & Paul Lepetit pour *Duuu.
« une pâte est une substance ou un mélange visqueux ; c’est souvent une étape dans la fabrication d’un produit. »
Un concert live et une discussion pour tenter de comprendre comment chaque artiste procède à ce lent travail du pétrissage, comment de son imaginaire naissent la matière, l’ambivalence des rêveries et la beauté de son geste. Chaque concert est suivi d’un djset.
Une émission réalisée avec La Pâte (Lina Hentgen et Paul Lepetit) en partenariat avec le Centre Wallonie-Bruxelles, organisée à la Folie N4/La Villette le 10.07.21 dans le cadre de l’été culturel 2021 porté par la DRAC (Direction régionale des Affaires culturelles) d’Île-de-France - Ministère de la Culture.
Parce que j’adore le “et”. Un milieu est fait de mille mille mille millards de “et”.
Le studio des écritures #16 : Madeleine Aktypi
« je dois m’animer envers les mots des autres, les miens, et puis, de plus en plus, les existences ou les choses, les partenaires »
Ce seizième entretien du Studio des écritures s’est déroulé le vendredi 1er octobre 2021 dans l’atelier de la poet/esse et artiste Madeleine Aktypi.
Elle évoque son rapport aux mots, à la langue, aux langues, au milieu, elle parle de la forêt et de l’anthropocentrisme, des choses et du souffle.
Elle écrit des poèmes en ligne et sur papier, à la craie ou dans l’espace. Des textes dits trans*langues. Elle fait des performances où elle déploie les mots et les langues dans l’espace par la voix et par son corps. Elle le rappelle, l’histoire de l’écriture est une histoire de guerre. Les mots sont une arme mais aussi un élan et une adresse.
Le studio des écritures est une série d’entretiens réalisés par Sally Bonn avec des artistes qui ont une pratique d’écriture. L’entretien se déroule dans l’atelier de l’artiste, en présence des œuvres, dans l’espace de travail et porte sur sa pratique des mots : sa nécessité, sa place en regard de la pratique plastique, ce qui s’y joue, comment cette pratique s’inscrit dans le quotidien de l’artiste, comment concrètement l’artiste écrit, à quel endroit de l’atelier, à quel moment, avec quelle régularité… est-ce un espace d’exposition de soi, de réflexion sur le travail, de compréhension, de retour sur soi… la relation que l’écriture a avec la lecture… avec d’autres textes d’artistes, ou la littérature, la philosophie, la théorie en général et la théorie de l’art, l’histoire de l’art, la critique d’art…
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula, dernier ouvrage paru : Benoît Maire, Un cheval, des silex, 2020.
Son dernier ouvrage : Les mots et les œuvres est paru au Seuil en 2017.
Jingle de l’émission composé à partir d’un fragment d’une pièce sonore de l’artiste Benjamin Laurent Aman.
Tous les soirs elle donnait une croix, rageur comme ça, sur le visage des damnés, dans une sorte de vandalisme religieux quoi.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru: Écrire, écrire, écrire, aux éditions Arléa, 2022.
Cold, cold weather is back
Are you still using a computer
Do you still use a cell phone
Do you still listen to mp3’s
Tracklist :
– Six Organs of Admittance - III (Goatflower, Self released, 2008)
– Steve Gunn - Trances (Human Condition 7 Trances, Medusa Editions, 2011)
– Sun City Girl - Esoterica of Abyssynia (Torch of the Mystics, Majora, 1990)
– Marion Cousin & Kaumwald - Griselda (Tu rabo par’abanico, Le Saule, 2020)
– Pacha - L’aéroport de Charlo (Afffaires Etrangères - Musique Fragile 02, Constellation, 2012)
– Lalalar - Isyanlar (Isynalar, les Disques Bongo Joe, 2019)
– Camilla Sparksss - Are You Ok? (Brutal, On the Camper, 2019)
– Mica Levi - Outro (Blue Alibi, self released, 2021)
– Circle - Luikertelevat Lahoavat (Forest, No Quarter, 2004)
– Akron/Family - Silly Bears ( S/T II: The Cosmic Birth and Journey of Shinju TNT, Dead Oceans, 2011)
– The Ex - Cold Weather is Back (Catch My Shoe, Ex records, 2010)
– Agathe Max - Black Needle (The Silver String, Xeric, 2008)
Une émission proposée par Gaëtan Seguin / three:four records.
En tout cas, elles portent des rubans, elles portent des chapeaux ronds, des cornes, des queues de dragon ou des ailes de papillon.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru : Benoît Maire, Un cheval, des silex, 2020.
Je veux que les histoires dégoûtent, qu’elles mouillent, qu’elles giclent en tous sens, qu’il n’y ait pas assez de bouches pour les boire.
Late late motherfuckinelegist
Lectures par etaïnn zwer, Léa Vassal, sabrina soyer, pauline l. boulba, Soto Labor, Joyce Rivière, Eleanor Ivory Weber, Rosanna Puyol, Lætitia Paviani, Mélanie Blaison, Barbara Sirieix.
Playlist de Sophie T. Lvoff.
Le lancement de la revue How to become a motherfuckinelegist très très très en retard, donc avec plein de nouveaux trucs et même de nouveau·elles gens, enfin la revue (augmentée) à venir chercher sur place pour les souscripteur·ices, des chips au vinaigre, un punch surprise & une playlist de Sophie T. Lvoff, les lectures de etaïnn zwer, Léa Vassal, sabrina soyer, pauline l. boulba, Soto Labor, Joyce Rivière, Eleanor Ivory Weber, Rosanna Puyol, Lætitia Paviani, Mélanie Blaison, Barbara Sirieix.
HOW TO BECOME A MOTHERFUCKINELEGIST est une revue bilingue qui parle de langue. Cherchant à encourager les écritures socialement interdites, car n’obéissant pas à une économie dominante actuelle, elle publie chaque année la littérature expérimentale d’artistes et écrivaines féministes & lesbiennes, et des traductions inédites.
HOW TO BECOME A MOTHERFUCKINELEGIST est une revue créée par un collectif de gouines & féministes à Paris. Elle publie les recherches menées pendant les workshops d’écriture & traduction : How to become a lesbian. Ces ateliers sont gratuits et se déroulent toutes les deux semaines à Paris, en non-mixité (pas d’hommes cis).
Tracklist :
- Le groupe Ndima, Pygmées Aka (Congo), chant Diyengue
- Thao and The Get Down Stay Down, Nobody Dies
- Bele Boum Bap Misik sé travay nou (feat. Hélène Marigny, Charly Labinsky, Roro Pierre-Michel, Rachid)
- Karo, dans le ventre d’une énorme baleine
- Ruby, Alby Plastic
- Maureen, Tic
- Linn da quebrada, bixa travesty
Une émission réalisée à la Folie N4/la Villette le 18.06.2021 dans le cadre de l’Été culturel 2021 porté par la DRAC – Direction Régionale des Affaires Culturelles – d’Île-de-France.
Il ne faut jamais écouter les “askiparait”.
Transmissions #6 : Lova, Sara Sadik
À l’occasion de l’exposition «Hlel Academy» (11.09–11.12.21) au CAC Brétigny, les élèves de la classe de 1ère professionnelle SPVL (Service de Proximité et Vie Locale) du lycée Léonard de Vinci de Saint-Michel-sur-Orge nous parlent du film Carnalito Full Option, un film de Sara Sadik présenté dans l’exposition «Hlel Academy» qu’ils et elles ont découvert en mai dernier en classe.
«Transmissions», construit en collaboration avec *Duuu, est une webradio pensée «pour», «par» et «avec» les différent·e·s usager·ère·s du CAC Brétigny. Espace d’échanges et de dialogues, elle invite les visiteurs et visiteuses à donner voix à leurs rencontres avec les expositions, les œuvres et les artistes. «Transmissions» introduit dans la médiation d’autres récits que ceux de l’institution pour chercher à renverser, par l’expérimentation et le tâtonnement radiophoniques, les relations pédagogiques traditionnelles. S’inspirant de l’Oulipo, cette webradio s’esquisse comme un «ouvroir de médiation potentielle». Le jeu et les paroles échangées proposent d’entrer au CAC Brétigny par l’écoute, volontairement dissonante et plurielle, de celles et ceux qui en foulent le sol.
Durant sa résidence, *Duuu radio déploie ainsi son studio mobile au CAC Brétigny et sur le territoire de Cœur d’Essonne Agglomération et s’associe pour l’occasion avec l’artiste Théo Robine-Langlois pour concevoir et imaginer les émissions en collaboration avec les usager·ère·s du lieu.
Une émission enregistrée en mai-juin 2021 au lycée Léonard de Vinci de Saint-Michel-sur-Orge.
Accompagné·e·s de Théo Robine-Langlois et Léo Roche, et de leur professeure Adeline Clogenson.
Commissaire: Elena Lespes Muñoz
«Transmissions » est un projet du CAC Brétigny construit avec le soutien de la Région Île-de-France. Il s’inscrit dans le cadre du Contrat d’Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC) de Coeur d’Essonne Agglomération avec la DRAC Île de France et l’Académie de Versailles.
Quand t’entends les paroles derrière de ce qu’il raconte, t’es là c’est profond et tout. Mais tu le vois tomber d’une manière, on dirait ses os ils vont partir.
Transmissions #5 : Khtobtogone, Sara Sadik
À l’occasion de l’exposition «Hlel Academy» (11.09–11.12.21) au CAC Brétigny, les élèves de la classe de 1ère professionnelle SPVL (Service de Proximité et Vie Locale) du lycée Léonard de Vinci de Saint-Michel-sur-Orge nous parlent du film Carnalito Full Option, un film de Sara Sadik présenté dans l’exposition «Hlel Academy» qu’ils et elles ont découvert en mai dernier en classe.
«Transmissions», construit en collaboration avec *Duuu, est une webradio pensée «pour», «par» et «avec» les différent·e·s usager·ère·s du CAC Brétigny. Espace d’échanges et de dialogues, elle invite les visiteurs et visiteuses à donner voix à leurs rencontres avec les expositions, les œuvres et les artistes. «Transmissions» introduit dans la médiation d’autres récits que ceux de l’institution pour chercher à renverser, par l’expérimentation et le tâtonnement radiophoniques, les relations pédagogiques traditionnelles. S’inspirant de l’Oulipo, cette webradio s’esquisse comme un «ouvroir de médiation potentielle». Le jeu et les paroles échangées proposent d’entrer au CAC Brétigny par l’écoute, volontairement dissonante et plurielle, de celles et ceux qui en foulent le sol.
Durant sa résidence, *Duuu radio déploie ainsi son studio mobile au CAC Brétigny et sur le territoire de Cœur d’Essonne Agglomération et s’associe pour l’occasion avec l’artiste Théo Robine-Langlois pour concevoir et imaginer les émissions en collaboration avec les usager·ère·s du lieu.
Une émission enregistrée en mai-juin 2021 au lycée Léonard de Vinci de Saint-Michel-sur-Orge.
Accompagné·e·s de Théo Robine-Langlois et Léo Roche, et de leur professeure Adeline Clogenson.
Commissaire: Elena Lespes Muñoz
«Transmissions » est un projet du CAC Brétigny construit avec le soutien de la Région Île-de-France. Il s’inscrit dans le cadre du Contrat d’Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC) de Coeur d’Essonne Agglomération avec la DRAC Île de France et l’Académie de Versailles.
On peut se perdre dans ce paysage fromage. Mais c’est comme si c’était minéral en même temps, et que ça devenait des rochers.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru: Écrire, écrire, écrire, aux éditions Arléa, 2022.
– On a aucun renseignement sur la fille en question.
– Ok
– Moi je pense c’était l’épreuve du poème.
Transmissions #4, Carnalito Full Option, Sara Sadik
À l’occasion de l’exposition «Hlel Academy» (11.09–11.12.21) au CAC Brétigny, les élèves de la classe de 1ère professionnelle SPVL (Service de Proximité et Vie Locale) du lycée Léonard de Vinci de Saint-Michel-sur-Orge nous parlent du film Carnalito Full Option, un film de Sara Sadik présenté dans l’exposition «Hlel Academy» qu’ils et elles ont découvert en mai dernier en classe.
«Transmissions», construit en collaboration avec *Duuu, est une webradio pensée «pour», «par» et «avec» les différent·e·s usager·ère·s du CAC Brétigny. Espace d’échanges et de dialogues, elle invite les visiteurs et visiteuses à donner voix à leurs rencontres avec les expositions, les œuvres et les artistes. «Transmissions» introduit dans la médiation d’autres récits que ceux de l’institution pour chercher à renverser, par l’expérimentation et le tâtonnement radiophoniques, les relations pédagogiques traditionnelles. S’inspirant de l’Oulipo, cette webradio s’esquisse comme un «ouvroir de médiation potentielle». Le jeu et les paroles échangées proposent d’entrer au CAC Brétigny par l’écoute, volontairement dissonante et plurielle, de celles et ceux qui en foulent le sol.
Durant sa résidence, *Duuu radio déploie ainsi son studio mobile au CAC Brétigny et sur le territoire de Cœur d’Essonne Agglomération et s’associe pour l’occasion avec l’artiste Théo Robine-Langlois pour concevoir et imaginer les émissions en collaboration avec les usager·ère·s du lieu.
Une émission enregistrée en mai-juin 2021 au lycée Léonard de Vinci de Saint-Michel-sur-Orge.
Accompagné·e·s de Théo Robine-Langlois et Léo Roche, et de leur professeure Adeline Clogenson.
Commissaire: Elena Lespes Muñoz
«Transmissions » est un projet du CAC Brétigny construit avec le soutien de la Région Île-de-France. Il s’inscrit dans le cadre du Contrat d’Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC) de Coeur d’Essonne Agglomération avec la DRAC Île de France et l’Académie de Versailles.
J’avale et je déglutis, une vague qui s’éclate sur le littoral. La grotte se transforme en liquide, qui se transforme en tes mains, qui se transforme en… un choc.
Aurilian
LANA CAVE
00:00:00 – Entretien avec Aurilian
00:22:25 – Aurilian (performance)
Aurilian explore le trouble en prenant souvent comme point de départ son propre corps. Il recherche à la fois une intimité et une altérité radicale dans ses œuvres plastiques, textuelles et performatives qui alternent entre cynisme et inquiétude. Ses dessins nerveux et ses interventions écrites inlassablement au mur font état d’une œuvre englobante, dans laquelle on plonge, comme à l’intérieur de son être. Comme une boucle, une obsession, il dévoile une intimité profonde, une fébrilité sensible, à fleur de peau, et interroge le désir, l’amour, la vulnérabilité, la fragilité, ce qui se passe au fond du ventre. Un travail du souffle entre suffocation, submersion, apnée, tension, relâchement, caresse. (Sissi Club)
Aurilian vit et travaille à Marseille. Il a étudie à la Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam et à Cooper Union School of Art, New York. En 2018 il créé le projet éditorial « i apologize ». Son travail a été présenté à : De Brakke Grond (Amsterdam), De Oude Kerk (Amsterdam), Cooper Union (New York), Triangle - Astérides (Marseille), Belsunce Projects (Marseille), Montez Press Radio (New York), Merzbau (Turin), Sissi Club (Marseille), CipM (Marseille).
La Pâte est une émission musicale pour nourrir les oreilles, proposée par Lina Hentgen & Paul Lepetit pour *Duuu.
« une pâte est une substance ou un mélange visqueux ; c’est souvent une étape dans la fabrication d’un produit. »
Un concert live et une discussion pour tenter de comprendre comment chaque artiste procède à ce lent travail du pétrissage, comment de son imaginaire naissent la matière, l’ambivalence des rêveries et la beauté de son geste. Chaque concert est suivi d’un djset.
Une émission proposée par Lina Hentgen & Paul Lepetit, organisée Folie N4/La Villette le 18.06.21 dans le cadre de l’été culturel 2021 porté par la DRAC (Direction régionale des Affaires culturelles) d’Île-de-France - Ministère de la Culture.
Today is the last day that I’m using words
They’ve gone out, lost their meaning
Don’t function anymore
Blason & Gem&I
00:00:00 – Blason (concert)
00:55:22 – Gem&I (djset)
Blason, analogue computer music, une cassette vient de sortir sur le label Scum Yr Earth.
Gem&I est une danseuse et DJ basée à Bruxelles, elle navigue entre trance, Raï, Ambient, shoegaze et downtempo qui colle à la peau. So many gem, so many eye.
La Pâte est une émission musicale pour nourrir les oreilles, proposée par Lina Hentgen & Paul Lepetit pour *Duuu.
« une pâte est une substance ou un mélange visqueux ; c’est souvent une étape dans la fabrication d’un produit. »
Un concert live et une discussion pour tenter de comprendre comment chaque artiste procède à ce lent travail du pétrissage, comment de son imaginaire naissent la matière, l’ambivalence des rêveries et la beauté de son geste. Chaque concert est suivi d’un djset.
Une émission proposée par Lina Hentgen & Paul Lepetit, organisée Folie N4/La Villette le 25.06.21 dans le cadre de l’été culturel 2021 porté par la DRAC (Direction régionale des Affaires culturelles) d’Île-de-France - Ministère de la Culture.
Si Napoléon peut dire n’importe quoi, moi j’ai l’autorisation de dire n’importe quoi sur Napoléon.
Inquiétances des temps, autour de Alexander Kluge
Une émission proposée par Pascale Cassagnau
avec Sylwia Chrostowska, Christophe David, Chris Dercon, Olivier Dollinger, Jérôme Poret, Élise Gay et Kevin Donnot.
Rediffusion d’une soirée radiophonique consacrée au livre Inquiétances des temps. Enquêtes sur une exposition potentielle, conçu sous le signe de l’œuvre du cinéaste et écrivain allemand Alexander Kluge, coédité par le Centre national des arts plastiques-Cnap et les éditions HYX (Orléans).
Une émission réalisée en partenariat avec le Cnap, en direct du studio Duuu Folie N4 de la Villette, le 30 août 2021.
Un événement organisé dans le cadre de l’été culturel 2021 porté par la DRAC (Direction régionale des Affaires culturelles) d’Île-de-France - Ministère de la Culture.
Diffusion de Bobine & Fuseau, Jérôme Poret, 2021
Réalisation : Valentin Fleury
il y a des gens autour, qui voient vaguement ce qui se passe un peu au loin, et qui bon… continuent à vivre, une dame qui marche, une autre qui traverse.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru : Benoît Maire, Un cheval, des silex, 2020.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
Soleil Blanc Lune de Sang
Radio Bonaventure #20 : Soleil Blanc Lune de Sang
François Lemire / Andrew Dymond / Adrien Vescovi
À l’occasion de l’exposition Bonaventure (Trafiquer les mondes) et du programme de compagnonnage du Prix de la Fondation Pernod Ricard, Adrien Vescovi invite François Lemire à présenter une pièce sonore en multidiffusion.
Nappes dronesques, cut-ups, polyrythmies sommaires, patterns midi atonals, hautes fréquences, basses fréquences, faux pianos et vrais synthétiseurs, dialoguent dans l’espace d’exposition, pour dérouler une espèce de récit où se cotoient références cinématographiques, angoisses refoulées, private jokes, contemplation et mélancolie.
Andrew Dymond (Duracell) à collaboré activement à la production de cette pièce.
-
Soleil Blanc Lune de Sang est dédiée à la mémoire de Gregoire Bergeret.*
François Lemire aka Altram / Roundopready / Dr.Jean-Bedel Dicamba… Vit et trafique à Lyon.
Dilettante dans différents domaines tels que la production sonore, le jardinage, la gestion (ou pas) d’un label de musiques souterraines, la cuisine, l’organisation de concerts, les art plastiques, le trafic de drogue, le graphisme, le petit commerce et le fétichisme aliénant des enregistrements musicaux de la fin du siècle passé.
Il collabore depuis plusieurs années avec Adrien Vescovi, et a présenté ses travaux notamment au Frac Champagne Ardenne, à Mort et Vif (Bruxelles), au Cyclop (Milly-la-Forêt) , chez Néon (Lyon), à Buffet Froid (Lyon).
Adrien Vescovi (Thonon, 1981), vit et travaille à Marseille depuis 2017, après une longue pratique installée dans les montagnes de Haute-Savoie. L’artiste réinvestit avec des enjeux contemporains la question de la toile libre et d’une peinture pensée à une échelle architecturale ou naturelle. L’importance du contexte dans lequel l’artiste vient installer ses œuvres est pour lui un facteur d’étude incontournable. Adrien Vescovi compose des temporalités, assemble des couleurs travaillées par l’air (rayons du soleil et de la lune, neige, pollution), la terre (ocres et végétaux) et le feu (cuissons). Sa manière de coudre est une façon de peindre. Le hasard est son allié. Diplômé de l’École supérieure d’art de l’agglomération d’Annecy, il a montré son travail aux Pays-Bas, en Belgique, au Danemark, au Mexique. En 2017, il a bénéficié d’une résidence et d’une exposition au Cyclop à Milly-en-Forêt. En 2021 son travail a été présenté lors d’une exposition personnelle au centre d’art le Grand Café de Saint-Nazaire et au Pera Museum d’Istanbul. En 2020, il a réalisé une importante installation lors de l’exposition Sur pierres brûlantes avec Triangle France - Astérides à la Friche Belle de Mai à Marseille à l’occasion de Manifesta 13. En 2019 son travail a été présenté à la Galerie des Ponchettes avec le MAMAC de Nice, à la Villa Noailles pour le Festival international de la mode et accessoires ainsi qu’au Palais de Tokyo dans l’exposition Futur, Ancien, Fugitif, à la Vieille Charité à Marseille et au Musée régional d’art contemporain Occitanie à Sérignan.
Radio Bonaventure est une plateforme éditoriale audio imaginée par la commissaire invitée Lilou Vidal dans le cadre du compagnonnage du Prix Fondation Pernod Ricard 20-21. Radio Bonaventure propose une expérience d’intimité, discursive et alternative des pratiques des artistes sous un format acoustique alliant des oeuvres sonores, des écrits réalisés pour l’oreille, des performances orales, des ambiances d’ateliers, des histoires inouïes, des rencontres en paroles et en lectures, des playlists musicales, des chambres d’échos, et de rumeurs. Radio Bonaventure explore autant le spectre radiophonique et les grésillements électromagnétiques des ondes hertziennes que la communicabilité du langage et des esprits, des bruits et des silences. Espace d’hybridité, de franchissement et de connexion, Radio Bonaventure trafique librement les trajectoires acoustiques et la circulation des voix à des fins expérimentales et poétiques.
Every day a new start, and she prefers the sudden truth
We’ll never learn to guide our heart, we’ll never find what we deserve
She’s leaving, she waited for so long
She pretends that he cares, invents some tale just to get his heart
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Conduire la nuit #34 : Dog Days
Tracklist :
– Multi-Family Garage Sale; Land of the Loops
– Salt, Alex G
– Take a Ride, Trigga
– Oh Honey, Delegation
– Carolina, Sam Evian
– Orage Dans La Creuse, Etienne Jaumet
– Modern Life, Lust For Youth
– A_X, Dean Blunt
– Sippin’ a Cup of Coffee, The Ordells
– Dog Days, Katerina
– She’s Leaving, Orchestral Manoeuvres In The Dark
Émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Fin du poème. L’homme est solitaire.
La Galerie Ambulante
par Pierrick Mouton
Épisode 1 : Le camion bleu, histoire et soubresauts de la galerie ambulante par Stéphane Guglielmet (24”46)
Épisode 2 : On n’apprend pas à voir : une rencontre avec le photographe Bernard Plossu qui a participé au parcours de la galerie ambulante en 2021 (23”24)
Épisode 3 : L’art est plus intéressant que la vie : les enfants de la Vallée du Queyras ont la parole (22”45)
Épisode 4 : Penser autrement c’est bien ! : rencontre avec Michel Chavrot, directeur de de l’école publique de Ceillac (23”48)
Depuis 2000, l’artiste Stéphane Guglielmet sillonne la région Sud à bord d’un véhicule utilitaire aménagé en galerie ambulante. Des œuvres d’arts parcourent l’arrière-pays de Marseille, Nice jusque dans le Piémont Italien à la rencontre de publics éloignés du monde de l’art contemporain pour des raisons géographique ou sociale. Établissements scolaires, associations, places publiques, espaces imprévus, toutes sortes de lieux servent de rendez-vous autour de la galerie. Les discussions fusent, ateliers de pratiques artistiques, débats sur l’art, sur le monde, entraînent des amitiés qui se nouent au fil du temps. Un an après le passage dévastateur de la tempête Alex sur les vallées de la Roya et de la Vésubie (deux lieux de passage réguliers de la galerie), Switch (on Paper) et *Duuu Radio diffusent communément un documentaire réalisé par Pierrick Mouton composé de 4 épisodes de 25 minutes environ chacun qui donnent à entendre les sons et les voix d’une aventure artistique et culturelle hors norme, loin des grandes villes.
Réalisation : Pierrick Mouton
Prise de son et montage : Pierrick Mouton
Musique originale : Marie Hélène et Pierrot Farouze
Mixage : Valentin Fleury / *Duuu Radio
Une production de l’association ART’ccessible & de la Galerie ambulante
Une coproduction Switch (on Paper) et *Duuu Radio
Remerciements : Région Sud, Drac Paca
Merci aux professeur.e.s des écoles : Claire Bouyala, Muriel Carre, Nathalie Bournas, Atsems Nadia Oualane, Charlotte Morard, Diane Geiger, Michel Chavot, Marion Colonna, Joëlle Brunet, Marie Hélène Farouze et Julie Cassin
Et à Eric Mangion, Luc Clément, Loraine Baud, Pierrick Mouton, Bernard Plossu, Bertrand Le Bars (Région Sud), Hélène Audiffren (Drac PACA), Isabelle Milliès (Drac PACA), Hélène Lorson (Drac PACA), Véronique Traquandi (Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône), Christiane Rome-Chasteau (Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône), Vannina Schembri-Paganini (Ministère Jeunesse et Sports), Karine Fernandez.
Crédits audio :
– Jean Cocteau, Poèmes, Rencontre du poète et du professeur, 1955
– Bernard Heidsieck, Bioposie-II, 1969
– Bernard Heidsieck, Poème, 1966
– Bernard Heidsieck, Quel âge avez-vous ?, 1966
– Bernard Heidsieck, La scissure de Rolando Biopsies 9, 1968
– Pédagogie Freinet : L’école ou la vie, documentaire, 1966
– Frederic Chopin, Nocturne in F sharp Op.15 No.2, 1831-1833
– Célestin Freinet, interview, 1955
– Hedi Tahar, Marseille en autobus, 1996
– Neil Young, Dead man (soundtrack), 1995
– Yusuf / Cat Stevens ft. Chick Corea, Was Dog A Doughnut?, 1977
Moi je suis sensible à la nature. La nature c’est ce qui me plaît le plus. Quand je suis en colère, quand je suis triste, voilà, je vais dans la nature et puis je me pose, et puis ça me rend heureuse.
La Galerie Ambulante
par Pierrick Mouton
Épisode 1 : Le camion bleu, histoire et soubresauts de la galerie ambulante par Stéphane Guglielmet (24”46)
Épisode 2 : On n’apprend pas à voir : une rencontre avec le photographe Bernard Plossu qui a participé au parcours de la galerie ambulante en 2021 (23”24)
Épisode 3 : L’art est plus intéressant que la vie : les enfants de la Vallée du Queyras ont la parole (22”45)
Épisode 4 : Penser autrement c’est bien ! : rencontre avec Michel Chavrot, directeur de de l’école publique de Ceillac (23”48)
Depuis 2000, l’artiste Stéphane Guglielmet sillonne la région Sud à bord d’un véhicule utilitaire aménagé en galerie ambulante. Des œuvres d’arts parcourent l’arrière-pays de Marseille, Nice jusque dans le Piémont Italien à la rencontre de publics éloignés du monde de l’art contemporain pour des raisons géographique ou sociale. Établissements scolaires, associations, places publiques, espaces imprévus, toutes sortes de lieux servent de rendez-vous autour de la galerie. Les discussions fusent, ateliers de pratiques artistiques, débats sur l’art, sur le monde, entraînent des amitiés qui se nouent au fil du temps. Un an après le passage dévastateur de la tempête Alex sur les vallées de la Roya et de la Vésubie (deux lieux de passage réguliers de la galerie), Switch (on Paper) et *Duuu Radio diffusent communément un documentaire réalisé par Pierrick Mouton composé de 4 épisodes de 25 minutes environ chacun qui donnent à entendre les sons et les voix d’une aventure artistique et culturelle hors norme, loin des grandes villes.
Réalisation : Pierrick Mouton
Prise de son et montage : Pierrick Mouton
Musique originale : Marie-Hélène et Pierrot Farouze
Mixage : Valentin Fleury / *Duuu Radio
Une production de l’association ART’ccessible / la galerie ambulante
Un coproduction Switch (on Paper) et *Duuu Radio
Remerciements : Région Sud, Drac Paca
Merci aux professeur.e.s des écoles : Claire Bouyala, Muriel Carre, Nathalie Bournas, Atsems Nadia Oualane, Charlotte Morard, Diane Geiger, Michel Chavot, Marion Colonna, Joëlle Brunet, Marie Hélène Farouze et Julie Cassin
Et à Eric Mangion, Luc Clément, Loraine Baud, Pierrick Mouton, Bernard Plossu, Bertrand Le Bars (Région Sud), Hélène Audiffren (Drac PACA), Isabelle Milliès (Drac PACA), Hélène Lorson (Drac PACA), Véronique Traquandi (Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône), Christiane Rome-Chasteau (Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône), Vannina Schembri-Paganini (Ministère Jeunesse et Sports), Karine Fernandez.
Crédits audio :
– Jean Cocteau, Poèmes, Rencontre du poète et du professeur, 1955
– Bernard Heidsieck, Bioposie-II, 1969
– Bernard Heidsieck, Poème, 1966
– Bernard Heidsieck, Quel-age-avez-vous ?, 1966
– Bernard Heidsieck, La scissure de Rolando Biopsies 9, 1968
– Pédagogie Freinet : L’école ou la vie, documentaire, 1966
– Frederic Chopin, Nocturne in F sharp Op.15 No.2, 1831-1833
– Célestin Freinet, interview, 1955
– Hedi Tahar, Marseille en autobus, 1996
– Neil Young, Dead man (soundtrack), 1995
– Yusuf / Cat Stevens ft. Chick Corea, Was Dog A Doughnut?, 1977
Quand on est marcheur, qu’on voit une montagne, on va marcher sur cette montagne. Et une fois qu’on arrive au sommet de cette montagne, on voit d’autres montagnes pour d’autres marches. Plus on apprend à voir, plus on voit.
La Galerie Ambulante
par Pierrick Mouton
Épisode 1 : Le camion bleu, histoire et soubresauts de la galerie ambulante par Stéphane Guglielmet (24”46)
Épisode 2 : On n’apprend pas à voir : une rencontre avec le photographe Bernard Plossu qui a participé au parcours de la galerie ambulante en 2021 (23”24)
Épisode 3 : L’art est plus intéressant que la vie : les enfants de la Vallée du Queyras ont la parole (22”45)
Épisode 4 : Penser autrement c’est bien ! : rencontre avec Michel Chavrot, directeur de de l’école publique de Ceillac (23”48)
Depuis 2000, l’artiste Stéphane Guglielmet sillonne la région Sud à bord d’un véhicule utilitaire aménagé en galerie ambulante. Des œuvres d’arts parcourent l’arrière-pays de Marseille, Nice jusque dans le Piémont Italien à la rencontre de publics éloignés du monde de l’art contemporain pour des raisons géographique ou sociale. Établissements scolaires, associations, places publiques, espaces imprévus, toutes sortes de lieux servent de rendez-vous autour de la galerie. Les discussions fusent, ateliers de pratiques artistiques, débats sur l’art, sur le monde, entraînent des amitiés qui se nouent au fil du temps. Un an après le passage dévastateur de la tempête Alex sur les vallées de la Roya et de la Vésubie (deux lieux de passage réguliers de la galerie), Switch (on Paper) et *Duuu Radio diffusent communément un documentaire réalisé par Pierrick Mouton composé de 4 épisodes de 25 minutes environ chacun qui donnent à entendre les sons et les voix d’une aventure artistique et culturelle hors norme, loin des grandes villes.
Réalisation : Pierrick Mouton
Prise de son et montage : Pierrick Mouton
Musique originale : Marie Hélène et Pierrot Farouze
Mixage : Valentin Fleury / *Duuu Radio
Une production de l’association ART’ccessible & de la Galerie ambulante
Une coproduction Switch (on Paper) et *Duuu Radio
Remerciements : Région Sud, Drac Paca
Merci aux professeur.e.s des écoles : Claire Bouyala, Muriel Carre, Nathalie Bournas, Atsems Nadia Oualane, Charlotte Morard, Diane Geiger, Michel Chavot, Marion Colonna, Joëlle Brunet, Marie Hélène Farouze et Julie Cassin.
Et à Eric Mangion, Luc Clément, Loraine Baud, Pierrick Mouton, Bernard Plossu, Bertrand Le Bars (Région Sud), Hélène Audiffren (Drac PACA), Isabelle Milliès (Drac PACA), Hélène Lorson (Drac PACA), Véronique Traquandi (Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône), Christiane Rome-Chasteau (Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône), Vannina Schembri-Paganini (Ministère Jeunesse et Sports), Karine Fernandez.
Crédits audio :
– Jean Cocteau, Poèmes, Rencontre du poète et du professeur, 1955
– Bernard Heidsieck, Bioposie-II, 1969
– Bernard Heidsieck, Poème, 1966
– Bernard Heidsieck, Quel âge avez-vous ?, 1966
– Bernard Heidsieck, La scissure de Rolando Biopsies 9, 1968
– Pédagogie Freinet : L’école ou la vie, documentaire, 1966
– Frederic Chopin, Nocturne in F sharp Op.15 No.2, 1831-1833
– Célestin Freinet, interview, 1955
– Hedi Tahar, Marseille en autobus, 1996
– Neil Young, Dead man (soundtrack), 1995
– Yusuf / Cat Stevens ft. Chick Corea, Was Dog A Doughnut?, 1977
Parfois, je me vois grand. Parfois, grand je me vois. Parfois, je me vois riche. Parfois, riche je me vois. Parfois, je me vois beau. Parfois, beau je me vois. Une autre fois, je perds des millimètres. Une autre fois, où est ma carte bleue ?
La Galerie Ambulante
par Pierrick Mouton
Épisode 1 : Le camion bleu, histoire et soubresauts de la galerie ambulante par Stéphane Guglielmet (24”46)
Épisode 2 : On n’apprend pas à voir : une rencontre avec le photographe Bernard Plossu qui a participé au parcours de la galerie ambulante en 2021 (23”24)
Épisode 3 : L’art est plus intéressant que la vie : les enfants de la Vallée du Queyras ont la parole (22”45)
Épisode 4 : Penser autrement c’est bien ! : rencontre avec Michel Chavrot, directeur de de l’école publique de Ceillac (23”48)
Depuis 2000, l’artiste Stéphane Guglielmet sillonne la région Sud à bord d’un véhicule utilitaire aménagé en galerie ambulante. Des œuvres d’arts parcourent l’arrière-pays de Marseille, Nice jusque dans le Piémont Italien à la rencontre de publics éloignés du monde de l’art contemporain pour des raisons géographique ou sociale. Établissements scolaires, associations, places publiques, espaces imprévus, toutes sortes de lieux servent de rendez-vous autour de la galerie. Les discussions fusent, ateliers de pratiques artistiques, débats sur l’art, sur le monde, entraînent des amitiés qui se nouent au fil du temps. Un an après le passage dévastateur de la tempête Alex sur les vallées de la Roya et de la Vésubie (deux lieux de passage réguliers de la galerie), Switch (on Paper) et *Duuu Radio diffusent communément un documentaire réalisé par Pierrick Mouton composé de 4 épisodes de 25 minutes environ chacun qui donnent à entendre les sons et les voix d’une aventure artistique et culturelle hors norme, loin des grandes villes.
Réalisation : Pierrick Mouton
Prise de son et montage : Pierrick Mouton
Musique originale : Marie-Hélène et Pierrot Farouze
Mixage : Valentin Fleury / *Duuu Radio
Une production de l’association ART’ccessible / la galerie ambulante
Un coproduction Switch (on Paper) et *Duuu Radio
Remerciements : Région Sud, Drac Paca
Merci aux professeur.e.s des écoles : Claire Bouyala, Muriel Carre, Nathalie Bournas, Atsems Nadia Oualane, Charlotte Morard, Diane Geiger, Michel Chavot, Marion Colonna, Joëlle Brunet, Marie Hélène Farouze et Julie Cassin
Et à Eric Mangion, Luc Clément, Loraine Baud, Pierrick Mouton, Bernard Plossu, Bertrand Le Bars (Région Sud), Hélène Audiffren (Drac PACA), Isabelle Milliès (Drac PACA), Hélène Lorson (Drac PACA), Véronique Traquandi (Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône), Christiane Rome-Chasteau (Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône), Vannina Schembri-Paganini (Ministère Jeunesse et Sports), Karine Fernandez.
Crédits audio :
– Jean Cocteau, Poèmes, Rencontre du poète et du professeur, 1955
– Bernard Heidsieck, Bioposie-II, 1969
– Bernard Heidsieck, Poème, 1966
– Bernard Heidsieck, Quel âge avez-vous ?, 1966
– Bernard Heidsieck, La scissure de Rolando Biopsies 9, 1968
– Pédagogie Freinet : L’école ou la vie, documentaire, 1966
– Frederic Chopin, Nocturne in F sharp Op.15 No.2, 1831-1833
– Célestin Freinet, interview, 1955
– Hedi Tahar, Marseille en autobus, 1996
– Neil Young, Dead man (soundtrack), 1995
– Yusuf / Cat Stevens ft. Chick Corea, Was Dog A Doughnut?, 1977
Même pour pleurer ou tuer, ils ne lèvent qu’un bras amorti par le sommeil.
Chaque jeudi de la semaine, une personne en invite une autre pour lire à voix haute des textes choisis.
Sabine Macher invite Yu-Wen Wang pour lire une pièce nô (c’est quoi ?) écrite, traduite, retraduite, relue. Avec la participation clandestine de Filipe Pereira.
Née en Allemagne de l’Ouest, Sabine Macher danse, écrit, traduit et photographie des choses immobiles. Elle alterne des propositions personnelles sous forme de livres, pièces sonores, performances, pièces scèniques avec l’inscription dans l’espace d’autres artistes. Cet ensemble de désirs et d’activités produit des formes tantôt collectives, tantôt solitaires, en tension entre l’intime et le social, le théâtre et l’espace urbain, articulées par la rencontre et le hasard.
Née à New Taipei (Taïwan), Yu-Wen Wang est étudiante en 4ème année à l’École supérieure d’art de Bordeaux. Revisitant son identité depuis un pays étranger et interrogeant son statut donné par la société, elle développe ses recherches sur l’appropriation de la langue et du territoire. Elle s’intéresse aux questions de déplacement, à l’installation, à l’appropriation d’un lieu, entre autres comment l’identité prend-elle corps dans le paysage. Ses travaux prennent la forme de performances, de vidéos, d’installations et de récits.
Chorégraphe, performeur, scénographe, éclairagiste ou designer floral, Filipe Pereira crée des objets et des installations, dont récemment la conférence-performance Arranjo Floral (2020). Il collabore régulièrement avec les chorégraphes Teresa Silva, Sofia Dias et Vitor Roriz ou João dos Santos Martins.
Une émission proposée par Les Laboratoires d’Aubervilliers, enregistrée le jeudi 22 juillet 2021 dans le Jardin des Laboratoires.
I said: “Mama?”
She said: “What baby?”
I said: “What to do to get a girl?”
She said: “Be yourself.”
*Duuu et Montez Press Radio s’associent pour partager une sélection d’émissions sur leurs ondes respectives.
A conversation with Otis Houston Jr, a self-taught artist who began making art after taking an art class while incarcerated. Since 1997, he has maintained an ongoing presence under the Triborough Bridge on the FDR Drive where he presents impromptu performances and a site-specific installation of signage and sculptures. Many thanks to Gordon Robichaux and Post Present Medium for facilitating the recording of this segment.
Otis Houston Jr. (born 1954, Greenville, SC) lives and works in East Harlem, New York. Houston Jr. is a self-taught artist who began making art after taking an art class while incarcerated. Since 1997, he has maintained an ongoing presence under the Triborough Bridge on the FDR Drive where he presents impromptu performances and a site-specific installation of signage and sculptures. Houston has exhibited his work at Gordon Robichaux, apexart (organized by Sam Gordon), Room East, Socrates Sculpture Park (curated by Chelsea Spengemann), and CANADA in New York; Marc Selwyn Fine Art and Parker Gallery in Los Angeles; F in Houston (organized by Adam Marnie); Rebecca Camacho Presents in San Francisco (organized by Bob Linder); and Cave in Detroit (in collaboration with Miles Huston). Profiles of the artist have appeared in Hauser & Wirth’s Ursula magazine, The New Yorker, The New York Times, The Brooklyn Rail, Gradient, and Contemporary Art Daily. Images and videos of his work taken by daily commuters and passersby populate numerous blogs and YouTube. Houston’s album of original songs, America, was released in 2006 on iTunes and as a vinyl record in 2020 published by musician and artist Dean Spunt’s Post-Present Medium label. BLACK CHEROKEE, a 22-minute documentary about Houston Jr., directed by Sam Cullman and Benjamin Rosen, was released in 2012.
Salome Oggenfuss is a filmmaker working across disciplines, born in Switzerland and based in NYC.
An offshoot of Montez Press, Montez Press Radio was founded in 2018 with the goal of fostering greater experimentation and conversation between artists, writers, and thinkers through the medium of radio. This platform is an experiment in broadcasting and community building which allows different corners of the art world to interact with each other in person and on air—a place where media finally meets flesh.
Le tissus était-il épais ? Était-il brut ? C’était de la matière picturale.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru : Benoît Maire, Un cheval, des silex, 2020.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
Peut-être une chaise, une lampe, un diffuseur de son, un support pour s’allonger, un support pour penser, pour se concentrer et un support pour se rencontrer.
Chaque jeudi de la semaine, une personne en invite une autre pour lire à voix haute des textes choisis.
Entre le 6 et le 13 juillet 2021, Yves Winkin et Emmanuelle Lallement participent au colloque du Centre culturel international de Cerisy-la-Salle (CCIC) sur le thème « L’enchantement qui revient ». Le CCIC organise depuis 1952 des rencontres d’une semaine qui se donnent pour objectif de se mettre en retrait du monde pour le penser à nouveaux frais. Cerisy peut donc être vu comme un lieu utopique, un lieu d’enchantement. Mais dans quel état en revient-on, après une semaine d’immersion totale ? À partir de textes sur les familistères, Emmanuelle Lallement et Yves Winkin se demanderont comment penser les utopies concrètes aujourd’hui.
Professeur extraordinaire émérite de l’Université de Liège et Professeur honoraire du Conservatoire national des arts et métiers, Yves Winkin a introduit dans le monde francophone diverses thématiques des sciences sociales américaines, qu’il a intégrées dans une « anthropologie de la communication » fondée sur une démarche ethnographique. Il a été directeur adjoint de l’École normale supérieure de Lyon, en charge de la recherche et de l’international, directeur de l’Institut français de l’Education et directeur du musée des Arts et Métiers de janvier 2015 à janvier 2019, en veillant dans les expositions qu’il a initiées à croiser la diffusion des sciences et techniques avec diverses expressions artistiques contemporaines.
Emmanuelle Lallement est anthropologue, professeure des universités à l’Institut d’Etudes Européennes de l’Université Paris 8, membre du Laboratoire Architecture, Ville, Urbanisme, Environnement (LAVUE). Ses recherches en anthropologie urbaine portent sur la fabrication de la ville par la culture et l’événementiel festif, les situations d’échange marchand et les mobilités dans le cadre de la globalisation. Elle a notamment publié La ville marchande. Enquête à Barbès (Téradère 2010) et Paris Résidence Secondaire (Belin, 2013) et a dirigé en 2018 le numéro 38 de la revue Socio-Anthropologie “Eclats de fête”. Elle est responsable de l’axe “Penser la ville contemporaine” de la Maison des Sciences de l’Homme Paris-Nord.
Une émission proposée par Les Laboratoires d’Aubervilliers, enregistrée le jeudi 15 juillet 2021 dans le Jardin des Laboratoires.
– J’ai oublié de m’en prendre une, là
– C’est pas grave, t’as la tête dans le vide là ?
– Hop.
Pendant la création au T2G-Théâtre de Gennevilliers de “Aguets, partition pour un cirque ensauvagé”, de Daniel Jeanneteau, Ann Williams, Mammar Benranou, et l’Académie Fratellini, l’équipe de *Duuu a enregistré des temps de répétition de cette pièce, et propose une écoute de la trame du travail en amont de la représentation.
– Il s’agirait d’inventer une tribu. 9 jeunes êtres habitant un paysage. Sans autres moyens d’expression que leurs corps et leur capacité de mouvement. Comment remplir toute une étendue de leurs présences ? Comment révéler par des indices les civilisations qu’ils ont en eux ? Combinatoire de gestes, de courses, de fuites et de rassemblements, d’aguets et d’impulsions. Un spectacle furtif, mutique et haletant. Des cœurs battant dans les broussailles. Des humains observés qui nous observent, avant de nous prendre dans les filets de leurs rêves.
Réalisation : *Duuu
Prise de son : Aline Gorisse
Montage et mixage : Valentin Fleury
Habillage : Léo Roche
Production : T2G-Théâtre de Gennevilliers
Oh god no! No there’s nothing static about place. I mean, the worst thing that can happen to a place is that somebody forces it to be static.
*Duuu et Montez Press Radio s’associent pour partager une sélection d’émissions sur leurs ondes respectives.
Lucy Raven discusses her practice and new commissions with critic, curator, and activist Lucy R. Lippard and Dia curator Alexis Lowry. This conversation is organized in conjunction with the opening of Lucy Raven’s exhibition at Dia Chelsea.
Lucy R. Lippard was born in 1937 in New York City. She is a writer, activist, curator, and cofounder of various activist artist groups (including Ad Hoc Women Artists Committee, Artists Call Against US Intervention in Central America, Heresies, PADD, and Printed Matter). Since 1966, she has published twenty-five books on contemporary art, cultural studies, and local history. She lives in a New Mexico village where she edits the monthly community newsletter, serves on the Water Board and the Fire Department auxiliary, and is active in community planning and land use issues.
Lucy Raven was born in Tucson, Arizona, in 1977. She received a BFA in studio art and a BA in art history from the University of Arizona, Tucson, in 2000, and an MFA from Bard College’s Milton Avery Graduate School of the Arts, Annandale-on-Hudson, New York, in 2008. Her work has been exhibited in solo presentations at the Nevada Museum of Art, Reno (2010); Hammer Museum (2012); Portikus, Frankfurt (2014); Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco (2014); VOX centre de l’image contemporaine, Montreal (2015); Columbus Museum of Art (2016); and Serpentine Gallery, London (2016–17). With Vic Brooks and Evan Calder Williams, she is a founding member of 13BC, a moving-image research and production collective. Raven teaches at the Cooper Union School of Art in New York.
Alexis Lowry is a curator at Dia Art Foundation, New York, where she recently organized Lucy Raven’s exhibition for Dia Chelsea.
An offshoot of Montez Press, Montez Press Radio was founded in 2018 with the goal of fostering greater experimentation and conversation between artists, writers, and thinkers through the medium of radio. This platform is an experiment in broadcasting and community building which allows different corners of the art world to interact with each other in person and on air—a place where media finally meets flesh.
On arpente, on se projette, on joue à changer d’échelle, on descend, on monte, enfin voilà, on se raconte des histoires de promenade et de repli, de pause, d’escalade.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru : Benoît Maire, Un cheval, des silex, 2020.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
Riding around, your love is shaking me up and it’s making my heart break.
LA PYRAMIDE DE BOIS 3 / Été 2021
Une playlist composée par Sammy Stein.
Tracklist:
– Chant à Répondre - Chant du coucher, Tonneur
– The Turning of Our Bones, Arab Strap
– Nomad Song, Ströer Duo & Howard Fine
– Happy Holidays, Hermine
– Citronnelle, Sofia Reta
– L’amour parfait, Brigitte Fontaine
– C’est fini, M-O-R-S-E
– Brahim Asloum, Von Bikräv
– EARFQUAKE Tyler, The Creator
– Nothing’s Special, Oneohtrix Point Never & Rosalía
– Ssaliva, Surf up 2.3
– The Sun Can’t Compare (Long Version), Larry Heard Presents Mr. White
– Silvester Anfang, Mayhem
– La Bataille De Sucre, Ange
– 15, D’Eon
– Sink In, Tirzah
– Pretty Girl, Clairo
– Étagère, Le Chevalier De Rinchy
– Symphony No. 3, Op. 36: II. Lento e Largo - Tranquillissimo, Henryk Gorecki
J’ai seize ans et je suis un enfant de huit ans. C’est difficile à comprendre. Ce n’est pas facile à comprendre.
Chaque jeudi de la semaine, une personne en invite une autre pour lire à voix haute des textes choisis.
Nathalie Quintane invite Stephen Loye, la soirée porte sur les 17 derniers livres qu’ils ont lus.
L’obsolescence de l’homme (Günther Anders, Ivrea)
Mon dernier soupir (Luis Bunuel, Ramsay)
Soleil noir (Julia Kristeva, Gallimard)
Une anthologie poétique (Raoul Haussman, al dante)
L’enfer (Stéphane Bérard, al dante)
Correspondance (Büchner, Bourgois)
Les granules bleues (Anne Parian, P.O.L.)
Le nez qui voque (Réjean Ducharme, folio Gallimard)
Non (Anne Boyer, Presses séparées de Marseille)
Sir Bob (Tristan Corbière, Flammarion)
Le Gabion (Théo Robine-Langlois, after8 books)
La guérison infinie, Histoire clinique d’Aby Warburg (Rivages poche)
interview de Genesis P-Orridge (in Modulations, Allia)
Nathalie Quintane, poète et performeuse née en 1964. Elle publie ses livres essentiellement chez P.O.L. et depuis quelques années également à la Fabrique. Derniers ouvrages parus : Un hamster à l’école (La Fabrique, 2021) et J’adore apprendre plein de choses (Hourra éd. 2021).
A paraître : La cavalière (P.O.L., octobre 2021).
Stephen Loye, artiste et cinéaste né en 1989, développe un travail polymorphe sur la question de l’image, dessinée, montée et remédiée. Il vit entre Paris et les Alpes de Haute-Provence où il est né et où s’ancre une partie de sa recherche.
Une émission proposée par Les Laboratoires d’Aubervilliers, enregistrée le jeudi 8 juillet 2021 dans le Jardin des Laboratoires.
Slowly the door opens, you stand for a while,
See if I’m asleep or just closing my eyes.
I quickly get up and throw my pillows,
Throw an ashtray filled with butts.
Tracklist :
– Baltimore, Nina Simone (“Baltimore”, 1978)
– Somebody Up There Likes Me – alt early previously unreleased mix; David Bowie (1974 - “Gouster Sessions”, 2015)
– Fennario, Michael Chapman (“Wrecked Again”, 1971)
– If You And I Could Be As Two, Them (“The Story Of Them Featuring Van Morrison (The Anthology 1964-1966)”, 1997)
– Drip Drop, Dion (“Bronx Blues: The Columbia Recordings (1962-1965)”, 1991)
– God (Elements Mix), John Lennon / Plastic Ono Band (“The Elements Mixes” in “John Lennon / Plastic Ono Band” boxset, 2021)
– Why She’s Acting This Way, Townes Van Zandt (“Our Mountain The Mountain”, 1969)
– Suzanne, Randy Newman (“12 Songs”, 1970)
– What a Bastard the World Is, Yoko Ono (“Approximately Infinite Universe”, 1973)
– If You’ve Got It, Flaunt It (Part 1), Ramsey Lewis Trio (“Another Voyage”, 1969)
– The Chill of Death, Charles Mingus (“Let My Children Hear Music”, 1972)
– Harmony for Two or More Voices II, Vilhelm Bromander, Fredrik Rasten (“… For Some Reason That Escapes Us”, 2019)
– Adagio - Hirtengesang, Stefan Fraunberger (“Quellgeister#3 - Bussd”, 2019)
– Search For The Underwater Town, Hamilton Yarns (“Search For The Underwater Town - Future Man”, 2007)
– At Night, Peter Gabriel (“Birdy”, 1985)
– The Beautiful Ones, Prince And The Revolution (“Purple Rain”, 1984)
Une émission proposée par Maxime Guitton / three:four records
A friend invited me to a bar in Place de la Concorde to celebrate and we go down to the center watch the fireworks.
*Duuu et Montez Press Radio s’associent pour partager une sélection d’émissions sur leurs ondes respectives.
A conversation with the man who has guided Wijs - through the last 2 years, with reference to the goings -on of the Windrush Scandal, The Sewell Report, BLM, and his own personal anguish and journey with identity. With song selections and a reading to the man who has carried Wijs- through the last 10 years of life - James Baldwin. This piece will have a particular focus on what those men and songs meant for Wijs- during lockdown. He will explore the playlist (curated by Ike Onyewuyenyi) of some of the sounds that filled James Baldwin’s house in St Paul de Vence as well as records on the shelves of his father’s home.
Rudi Minto de Wijs is a curator specializing in Queer and Black identities. His practice engages with poetry, dance, film and music. Through constant collaboration he explores society and joy in his own identity. His favourite day is Thursday.
An offshoot of Montez Press, Montez Press Radio was founded in 2018 with the goal of fostering greater experimentation and conversation between artists, writers, and thinkers through the medium of radio. This platform is an experiment in broadcasting and community building which allows different corners of the art world to interact with each other in person and on air—a place where media finally meets flesh.
Je me revois dans une salle assez grande du musée Cantini, et j’y rentre. Il y a sur la droite un grand Matta, immense.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru : Benoît Maire, Un cheval, des silex, 2020.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
On va peut-être essayer la même chose mais autrement. Tu vois, elle recule, et elle se remet à marcher.
Pendant la création au T2G-Théâtre de Gennevilliers de “Et la Terre se transmet comme la langue”, un poème de Mahmoud Darwich interprété par Stéphanie Béghain et Olivier Derousseau, l’équipe de *Duuu a enregistré des temps de répétition de cette pièce, et propose une écoute de la trame du travail en amont de la représentation.
– Dans le monde arabe, on ne lisait pas Mahmoud Darwich : on venait l’entendre. Depuis 2011, Stéphanie Béghain (artiste associée au T2G) et Olivier Derousseau, lectrice et lecteur de Darwich, donnent voix au lyrisme épique de celui qui se disait « heureux qu’en arabe on désigne par un même mot, bayt, aussi bien la maison que le vers en poésie ». Dans un dispositif d’une ampleur exceptionnelle, le duo déploie sur les scènes et dans les espaces du théâtre ce poème vaste comme un paysage.
Réalisation : *Duuu
Prise de son : Aline Gorisse
Montage et mixage : Valentin Fleury
Habillage : Léo Roche
Production : T2G-Théâtre de Gennevilliers
Essayez à l’occasion. Prenez dans la main droite une bouteille de vinaigre, dans la main gauche, un morceau de craie. Laissez tomber quelques gouttes de vinaigre sur le morceau de craie et observez ce qu’il se passe.
Chaque jeudi de la semaine, une personne en invite une autre pour lire à voix haute des textes choisis.
Aurélia Declercq invite Francis Schmetz, plasticien belge. Francis lira l’Histoire chuchotée de l’art de Robert Filliou alors qu’Aurélia interviendra par la voix d’une rumeur.
Aurélia Declercq (1993) est née à Bruxelles et vit à Paris. Après un diplôme en psychologie clinique et des recherches sur la fonction du néologisme dans les processus langagiers dits psychotiques à l’Université Libre de Bruxelles, elle rejoint l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris afin de poursuivre ses réflexions sur la matérialité du langage. RIKIKI, son premier livre, est publié en 2021 aux Éditions de l’Attente.
Francis Schmetz (1957) est un artiste plasticien, poète et calligraphe né à Eupen. Il est un frontalier. Subtilement passant les frontières, le langage est son médium de prédilection. En tant qu’habitant des Cantons de l’est, il est naturellement à l’aise dans deux langues : la langue allemande apprise à la maison et la langue française apprise à l’école. Les deux langues se chevauchent poétiquement dans ses dessins, écrits et notes.
Une émission proposée par Les Laboratoires d’Aubervilliers, enregistrée le jeudi 1er juillet 2021 dans le Jardin des Laboratoires.
I’ve been thinking about that a lot, about borders and divisions and the symposium of capitalist civilizations and colonialism, patriarchy, and how this things exist in the present.
*Duuu et Montez Press Radio s’associent pour partager une sélection d’émissions sur leurs ondes respectives.
Johannesburg-based interdisciplinary artist Nkhensani Mkhari discusses their recent work and ideas with ENDS curator manuel arturo abreu. They discuss cosmology, creativity, and other interesting topics. In particular, we discuss the work “Dialogues with a Plant” and its context, for which Mkhari generously provides the following description:
Dialogs with a plant, at the end of history. Turn now, beloved, your eyes to these blooming and colourful multitudes, See how, perplexing no longer, they stir there in view of your soul! Every plant announces, to you now, the laws eternal, Every flower louder and louder is speaking with you. ― Johann Wolfgang Von Goethe If a plant spoke to you, how would you respond? What questions would you ask? What linguistic apparatus would you use to weave a divine tapestry that allows each to see with the other’s eye(s) the flourish of mystical clarity of each other’s presence? What kind of syntactic formations would emerge from this supposedly impossible discourse? What may we learn about institutional care from those who are cared for by nature and care for us? If we collectively expanded the idea of relatedness beyond the confines of mankind to the rest of nature, our collective ethics surrounding care would evolve to expand agency to all ‘others’, other(ed) people, and (m)other nature. We would move closer to nature and expand culture, closing the fold that relegated nature to provider and humanity as consumer. ‘Dialogs with a plant, at the end of history’ is a series of speculative performance lectures. For each performance, the artist/curator spends two hours engaging in the manifestation of a radical pedagogy through a four-part public conversation with a Monstera about the history of western civilization once a week for the duration of the Residency exhibition. Part 1: the tethers and ruptures of our civilization, its dualisms, and schisms. Part 2: the trials of articulating collective assertions and our desire to try. Part 3: Care. Part 4: mapping and tracing speculative histories with the goal of excavating dormant and possible redemptive futurologies for humanity What possibilities could emerge in a dialog between such radically alienated agents? The plant and the artist. When one looks beyond the hazy vitrines of western history to the panoramic view of earlier epochs of civilization, the idea of plants as agents of communication is not so strange or alien. Humanity lived in harmony with nature and plant life was regarded as sentient, imbued with intelligence and the power to heal. Communication with plants goes beyond their preparation and consumption. It requires the philosophical understanding that life imbues all things. The idea of animism, from the word ‘anima’ which means “spirit or breath” posits that all things have a spiritual essence that “animates” them. Many indigenous societies continue to use plants as interfaces for metaphysical and hyperdimensional communication. My own tribe, the vaTsonga use psychoactive plants during female initiations, to facilitate communication with the ancestral realm and transform the ‘girls’ into ‘women’s. Shamans in Mexico call Peyote a ‘plant teacher’, who if ingested, transports them through altered states for divination and dreaming, relaying information from topological manifestations of a higher order, the Shaman becomes a repository for ancestral spirits. Becoming the ‘plant teacher’.
Nkhensani Mkhari (b.1994) is a Johannesburg-based queer multidisciplinary artist and curator. Their broad praxis spans photography, painting, performance art, sound design, and new media. Their artworks function as multi-modal material-semiotic metaphors. Nkhensani describes their work as a queer meditation on transience, aesthetic sociology, and redemptive futurologies; an abstract machine nomadically migrating through contemporary culture. Exploring what Individuality is, what collectivity is, and what it means to share space. A study on migration, myth, and cultural practices of (re)memory, rooted in counteractive ways of seeing and modes of hearing.
An offshoot of Montez Press, Montez Press Radio was founded in 2018 with the goal of fostering greater experimentation and conversation between artists, writers, and thinkers through the medium of radio. This platform is an experiment in broadcasting and community building which allows different corners of the art world to interact with each other in person and on air—a place where media finally meets flesh.
La photo me bouleverse parce qu’évidemment, pour Capa, ce n’est pas neutre de photographier une mère juive comme ça avec son enfant de dos.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru : Benoît Maire, Un cheval, des silex, 2020.
Come play with me down by the sea!
Come play with me hide and seek!
Come play with me down by the sea!
I’ll seek for you beneath the stars
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Conduire la nuit #33 : Strange Overtones
Tracklist :
– Proud Sorrow, Pride
– Mephisto Cigars, Eddy Detroit
– I Wanna Be Your Mama Again, Sir douglas Quintet
– Fly, J.K. & Co.
– Dreams, Mark & Suzann Farmer
– Ripensandoci, Remigio Ducros
– Big Black Car, Big Star
– August is an Angel, Degrees of Freedom
– Hide and Seek, Sally Oldfield
– Suicidio, FaustO
– Barracuda, John Cale
– Strange Overtones, David Byrne and Brian Eno
Une émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Yesterday, at noon, when the youth were finely turbaned
At the hour of the Tazzar prayer
A terrifying tempest thundered in the north, and advanced like a smoke cloud
Expanding, and blocking out the entire horizon.
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Tracklist :
– Greetings, 5 Revolutions
– Alghafiat, Amanar
– Imigradan, Les Filles de Illighadad
– Zawal, Tinariwen
– Home Town, Witch
– It’s Not Easy, Ofege
– Java Girl, East Of Underground
– In the Ghetto, Paul Ngozi
– That’s All I Need, Sensational Saints
– Breakthrough, The Funkees
– Nanvela Bwing - Fireballs
– I Walk Alone, Marijata
– It’s Not Easy, Extra Golden
– Try Me, Witch
– The Witch, Mark Fry
– Good Thoughts, Bad Thoughts, Funkadelic
– Five Hundred Miles, Mamman Sani
Une émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
There’s innocence and sorrow and terror at once.
*Duuu et Montez Press Radio s’associent pour partager une sélection d’émissions sur leurs ondes respectives.
Monomania explores a singular artist or group with each episode, sharing rare recordings, brief analysis, and context for obsessive listeners. For the 2nd episode we’ll explore the recordings of Steve Thomsen, visual artist and composer of solo work and with groups including Monitor, World Imitation Productions, Solid Eye, Swan Trove, and the Los Angeles Free Music Society.
Adam Morosky was born in 1983 and has worked as a gardener, pizza delivery driver, tattooer, bus boy, house painter, child’s birthday entertainer, movie prop designer, welder, educator, plumber, handyman, film projectionist, café manager, artist assistant, youth advisor, textbook illustrator, restaurant interior fabricator, movie set decorator, swingers club bouncer, truck driver, electronic waste manager, computer refurbisher, carpenter, video editor, performing artist, Uber driver, venue programmer, nightclub manager, bar tender, dog walker, sound technician, art handler, stage manager, furniture maker, lighting designer, and tech director. He lives within sniffing distance of the Gowanus Canal with his lovely wife-to-be and two cats.
An offshoot of Montez Press, Montez Press Radio was founded in 2018 with the goal of fostering greater experimentation and conversation between artists, writers, and thinkers through the medium of radio. This platform is an experiment in broadcasting and community building which allows different corners of the art world to interact with each other in person and on air—a place where media finally meets flesh.
Dans les temps creux aujourd’hui on trompe l’ennui
On regarde l’écran de veille bouger
On regarde flou la porte automatique
On discute par-dessus le clavier
On se cache pour boire le café
Entaille dans la création contemporaine littéraire émergente.
Initiés en 2019, les « LABO_DEMO » du Centre Wallonie-Bruxelles | Paris, sont des dispositifs dédiés à valoriser la création contemporaine émergente – en arts visuels & en littératures contemporaines in & hors les livres. Implémentés avec la complicité d’écoles supérieures d’arts belges et françaises, l’ambition de ces cycles transdisciplinaires et hybrides est de valoriser des signatures artistiques encore non identifiées publiquement et d’attester autant de l’excellence de ces formations que de leur intrication, à l’heure où les parcours artistiques s’internationalisent et se déterritorialisent.
Pour l’édition 2021, *Duuu est allée à la rencontre de 6 autrices sélectionnées.
Avec : Alexandra Sollogoub, Amédine Sèdes et Stéphanie Vovor, Camille de Jerphanion, Anne-Lise Solanilla et Lucie Rico.
Une émission proposée par *Duuu et le Centre Wallonie-Bruxelles (Paris), enregistrée le 29.05.21 au Centre Wallonie-Bruxelles.
Réalisation sonore : Valentin Fleury et Hugo Jullien
Jingle : Ferdinand Artur
It’s so fluid and fresh and it’s a great record to move to. Do yourself a favor and check out Circadian Rhythms.
*Duuu et Montez Press Radio s’associent pour partager une sélection d’émissions sur leurs ondes respectives.
Monomania explores a singular artist or group with each episode, sharing rare recordings, brief analysis, and context for obsessive listeners.
Adam Morosky was born in 1983 and has worked as a gardener, pizza delivery driver, tattooer, bus boy, house painter, child’s birthday entertainer, movie prop designer, welder, educator, plumber, handyman, film projectionist, café manager, artist assistant, youth advisor, textbook illustrator, restaurant interior fabricator, movie set decorator, swingers club bouncer, truck driver, electronic waste manager, computer refurbisher, carpenter, video editor, performing artist, Uber driver, venue programmer, nightclub manager, bar tender, dog walker, sound technician, art handler, stage manager, furniture maker, lighting designer, and tech director. He lives within sniffing distance of the Gowanus Canal with his lovely wife-to-be and two cats.
An offshoot of Montez Press, Montez Press Radio was founded in 2018 with the goal of fostering greater experimentation and conversation between artists, writers, and thinkers through the medium of radio. This platform is an experiment in broadcasting and community building which allows different corners of the art world to interact with each other in person and on air—a place where media finally meets flesh.
C’EO PARTI
C’E0 PARTI
SENSATION
SENSATION
ILE FENOZ !
Une pièce proposée par Théo Robine-Langlois, dans le cadre de la résidence Carrément à la Maison de la Poésie de Rennes, réalisée à partir d’enregistrements effectués avec une classe de breton à Bruz en mars 2021.
Avec les écrivain·es-lecteur·ices : Matilin ALLARD DELANOE, Ilan BEASSE, Louis BOTHOREL BAZIN, Carmen GALLARD CADORET, Bleuenn JAMOIS, Yoann LAFOND, Marig LEFEUNTEUN, Tilio LOUIS-BONNEAU, Tinaig PRIGENT, Eline RAMAUT.
Remerciements : Riwal Illien, Quentin Leclerc et Lucie Desaubliaux.
*Down
Repeat
Down
Up.
Tracklist :
– The Ensemble Chord In C What A Major 7th And A Guitar Base, Duane Pitre/Pilotram Ensemble (Organized Pitches Occurring In Time, Important records)
– Empty Building, Ellen Fullman & Konrad Sprenger (Ort, Choose records)
– 6:56, Arnold Dreyblatt ant the Orchestra of Excited Strings (Nodal Excitation, India Navigation)
– Levitation, Barn Owl and the Infinite Strings Ensemble (The Headlands, Important records)
– One Large Rose, Phill Niblock (Touch Strings, Touch)
Une émission proposée par Gaëtan Seguin / three:four records.
Les petits, ils ont commencé là-bas et puis j’ai remarqué, ils avancent, ils avancent, ils avancent, ils vont bientôt se confondre dans les œuvres.
Dans le cadre du week-end Sur les Bords #4, une exposition a été présentée dans l’espace public, place Indira Gandhi à Gennevilliers. L’accrochage s’est effectué en épousant les formes et les interstices du lieu. Les pièces étaient en volume, sonores ou performées. Le public, averti ou simple passant, venait assister à l’exposition. Il eté invité à raconter, contester, partager ou questionner au micro de la radio ce qu’il voyait et ce qui été donné à voir. Le recueil de ces récits ainsi que les sons de l’environnement de l’exposition ont constitué la matière pour réaliser cette émission.
Avec les artistes Camille Benarab-Lopez, Lisa Creppy, Tommy Lecot, Raphael Matieu, François Patoue et l’écrivaine publique Nathalie Carlier.
COHERENT est un artist-run-space fondé en 2017 à Bruxelles. À ce jour, COHERENT a produit une vingtaine d’expositions collectives et personnelles dont trois Hors les murs, présenté plus de trente cinq artistes internationaux et collaboré avec différentes institutions publiques et privées. C’est au vu des derniers bouleversements actuels, sociaux, économiques et culturels que COHERENT se mute en un espace nomade afin de mieux correspondre au devenir de notre époque. Toujours dans une volonté de représenter de jeunes artistes contemporains, l’intéret est aussi de changer les repères de ce qui est visible et reconnaissable et de créer du lien entre des choses qui ne l’ont jamais été. La rencontre étant un facteur déterminant de chacun des projets, COHERENT prend forme dans différents champs de la création et de la médiation avec le désir permanent de construire des rapports nouveaux au monde qui l’entoure.
Une émission proposée par *Duuu réalisée de 12 juin 2021 dans le cadre du week-end Sur les Bords #4 organisé par le T2G-Théâtre de Gennevilliers.
En dessous t’as un petit personnage qui trempe son doigt dans l’eau et ça fait des ronds dans l’eau.
Entretien avec Pauline Lecerf, à propos de son affiche Changer le monde
En avril 2021, *Duuu lance une collection d’affiches réalisées par des artistes. Chaque semaine, à Paris, Gennevilliers, Lyon ou Fribourg, un·e artiste ou collectif est invité·e à proposer une oeuvre, imprimée en grand format et collée dans la ville, sur un mur vierge, une devanture ou un panneau d’affichage.
Cette collection est une invitation à incruster des images dans le paysage urbain en réponse au manque actuel de visibilité des artistes, à occuper de manière temporaire l’espace public, et à revendiquer des lieux d’activation de pratiques artistiques à l’heure où elles sont tues.
Chaque affiche est éditée en format 70x50 (50 exemplaires, numérotés et signés) et vendue. Tous les bénéfices sont partagés entre les artistes. Les éditions sont disponibles sur le site des éditions de *Duuu.
Une émission proposée par *Duuu.
Effectivement ça peut partir dans plusieurs univers musicaux, sans forcément qu’on l’ait décidé ou même qu’on l’ait senti venir, ça peut arriver, et comme peut arriver des moments où juste ça marche pas.
La Pâte est une émission musicale pour nourrir les oreilles, proposée par Lina Hentgen & Paul Lepetit pour *Duuu.
00:00:00 – Entretien avec Jazzercisers par Lina Hentgen.
00:32:42 – Jazzercisers (concert)
01:46:26 – Goo Blum (djset)
« une pâte est une substance ou un mélange visqueux ; c’est souvent une étape dans la fabrication d’un produit. »
Un concert live et une discussion pour tenter de comprendre comment chaque artiste procède à ce lent travail du pétrissage, comment de son imaginaire naissent la matière, l’ambivalence des rêveries et la beauté de son geste. Chaque concert est suivi d’un djset.
Une émission proposée par Lina Hentgen et Paul Lepetit, enregistrée le 11 juin 2021, dans le cadre de l’été culturel porté par la DRAC - Île-de-France
*Down.
Down
Up
Repeat.
Ontador c’est une heure de noise, de musiques expérimentales, de banlieue de la musique.
– Pleasure Garden, Grand River
– Mezzo Mix, Russel Haswell
– bsftyk 5, Hecker
– Agent Orange, Thomas Brinkmann
– Barrington Park, The Transcendence Orchestra
– Dimly Lit Exit, C. Lavender
Une émission proposée par Antonio Contador.
Les choses les plus merveilleuses et les pires, réunies dans un seul et même sac.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru : Benoît Maire, Un cheval, des silex, 2020.
*Down.
Up
Up
Up
Repeat.
Ontador c’est une heure de noise, de musiques expérimentales, de banlieue de la musique.
The Disintegration Loops, William Basinski
Une émission proposée par Antonio Contador.
Le silence existe assez peu sur le ring.
Écoute au casque recommandée.
[woːks] est une série de rencontres entre deux artistes—Lauren Tortil et un·e invité·e de son choix—au sujet de l’art sonore. Qu’il s’agisse de manipuler la voix et ses sonorités, de capter ou fabriquer des sons, de construire des espaces acoustiques, etc., les démarches artistiques qui contribuent à sa définition sont plurielles. Avec le projet éditorial [woːks], il est alors question de works et de vox, de travail et de voix, de poser une voix sur un travail par le biais d’un entretien et d’une pièce sonore réalisée en collaboration.
~ ~ ~
The use of headphones is recommended.
[woːks] is a series of meetings between two artists—Lauren Tortil with a guest of her choice—about sound art. Whether it is a question of manipulating the voice and its sounds, capturing or making sounds, constructing acoustic spaces, etc., the artistic approaches that contribute to its definition are plural. Thus, the [woːks] editorial project is about both works and vox, work and voice, to enhance a work with a voice in the form of an interview, and a sound piece produced in collaboration.
Ce caractère de rêve qui se dégage de ce tableau, cette violence, cette douceur, et cet espace cristallisé qui raconte à la fois la fascination pour la perspective de Paolo Uccello et le monde imaginaire dans lequel il nous amène.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru : Benoît Maire, Un cheval, des silex, 2020.
Sitting by my window
Watching the moonlight
In my home
Suddenly my mind
Is bringing out desire
In my home
So I got a woman
To put out this fire
Burning in my soul
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Tracklist :
– Life Is Gone Down Low, The Lijadu Sisters
– Oooh, Baby, Pamoja
– Mahlalela, Letta Mbulu
– Piani, Jo Tongo
– Enjoy your life, Oby Onyioha
– Only You, Steve Monite
– Its Hot, Burnin Beat Featuring Olive Masinga
– Pili-Pili, Jasper Vant Hof
– Waiting For Your Love, Maria Myrie
– Benga Benga 2, Porridge Bullet
– D’Hardest, SHADOW
– Flash a Flashlight, Benjamin Ball
– Love Me for Real, Rim Kwaku Obeng & Kasa
– Tumbledown, Merchant
Une émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Là, on voit un train, on voit une femme enceinte dans un train. Un train qui transporte un corps qui transporte un autre corps.
Liaisons est une série radiophonique créée par Carlotta Bailly-Borg et Margaux Schwarz.
Contenants, (Dernier volet): Douglas Eynon.
Cet épisode est introduit par Le petit bidon, un poème écrit et lu par Christophe Tarkos enregistré à Beaubourg, Paris en 1999. Extrait du CD contenu dans L’Enregistré (performances / improvisations / lectures) de Christophe Tarkos, publié aux éditions P.O.L
Mixage son : Mihnea Popescu
Comme une ligne téléphonique surnaturelle, Liaisons est composée de plusieurs appels avec le passé, le présent et le futur et prend la forme d’interviews, de récits ou de poèmes. Générées grâce au don médiumnique de Margaux Schwarz, ces conversations sont initialement le fruit de séances de clairvoyance entre les deux artistes; elles y explorent des sujets qui sont communs à leurs pratiques respectives. Elles révèlent de multiples voix s’exprimant autour de divers sujets allant de la reproduction biologique ou mécanique, au désir ou plus spécifiquement à la fluidité et à la flexibilité des corps inhérentes au fonctionnement de notre société post-industrielle. Chaque séance ou texte sont retranscrits et performés - comme déchiffrés - par des acteur·ice·s dont la langue maternelle diffère souvent du texte original.
Celles et ceux qui ont prêté leur voix aux différents volets de cette série :
Les ouvrières, (Premier volet): Eleanor Ivory Weber
La paysanne, (Deuxième volet): Margot Vanheusden
Susan Sontag, (Troisième volet): Eleanor Ivory Weber
Mars et Europe, (Quatrième volet): Harald Thys
Cet épisode est inspiré de Mars et Europe, deux personnages issu·e·s de peintures de Carlotta Bailly-Borg datant de 2019.
Lacan, (Cinquième volet): la version originale de l’enregistrement de la séance avec Brendan Michal Heshka (dans le cadre du projet The Dead are Always High) qui s’est tenue en février 2017 à Bruxelles a été préservée. La voix a cependant été digitalement modifiée.
Contenants, (Dernier volet): Douglas Eynon.
Cet épisode est introduit par Le petit bidon, un poème écrit et lu par Christophe Tarkos enregistré à Beaubourg, Paris en 1999. Extrait du CD contenu dans L’Enregistré (performances / improvisations / lectures) de Christophe Tarkos, publié aux éditions P.O.L
Mixage son: Mihnea Popescu
Radio Bonaventure est une plateforme éditoriale audio imaginée par la commissaire invitée Lilou Vidal dans le cadre du compagnonnage du Prix Fondation Pernod Ricard 20-21. Radio Bonaventure propose une expérience d’intimité, discursive et alternative des pratiques des artistes sous un format acoustique alliant des oeuvres sonores, des écrits réalisés pour l’oreille, des performances orales, des ambiances d’ateliers, des histoires inouïes, des rencontres en paroles et en lectures, des playlists musicales, des chambres d’échos, et de rumeurs. Radio Bonaventure explore autant le spectre radiophonique et les grésillements électromagnétiques des ondes hertziennes que la communicabilité du langage et des esprits, des bruits et des silences. Espace d’hybridité, de franchissement et de connexion, Radio Bonaventure trafique librement les trajectoires acoustiques et la circulation des voix à des fins expérimentales et poétiques.
Lick the bones of the princess. I would lick the bones till they totally disappear as a non-fleshed person.
Liaisons est une série radiophonique créée par Carlotta Bailly-Borg et Margaux Schwarz.
Lacan, (Cinquième volet): la version originale de l’enregistrement de la séance avec Brendan Michal Heshka (dans le cadre du projet The Dead are Always High) qui s’est tenue en février 2017 à Bruxelles a été préservée. La voix a cependant été digitalement modifiée.
Mixage son : Mihnea Popescu
Comme une ligne téléphonique surnaturelle, Liaisons est composée de plusieurs appels avec le passé, le présent et le futur et prend la forme d’interviews, de récits ou de poèmes. Générées grâce au don médiumnique de Margaux Schwarz, ces conversations sont initialement le fruit de séances de clairvoyance entre les deux artistes; elles y explorent des sujets qui sont communs à leurs pratiques respectives. Elles révèlent de multiples voix s’exprimant autour de divers sujets allant de la reproduction biologique ou mécanique, au désir ou plus spécifiquement à la fluidité et à la flexibilité des corps inhérentes au fonctionnement de notre société post-industrielle. Chaque séance ou texte sont retranscrits et performés - comme déchiffrés - par des acteur·ice·s dont la langue maternelle diffère souvent du texte original.
Celles et ceux qui ont prêté leur voix aux différents volets de cette série:
Les ouvrières, (Premier volet): Eleanor Ivory Weber
La paysanne, (Deuxième volet): Margot Vanheusden
Susan Sontag, (Troisième volet): Eleanor Ivory Weber
Mars et Europe, (Quatrième volet): Harald Thys
Cet épisode est inspiré de Mars et Europe, deux personnages issu·e·s de peintures de Carlotta Bailly-Borg datant de 2019.
Lacan, (Cinquième volet): la version originale de l’enregistrement de la séance avec Brendan Michal Heshka (dans le cadre du projet The Dead are Always High) qui s’est tenue en février 2017 à Bruxelles a été préservée. La voix a cependant été digitalement modifiée.
Contenants, (Dernier volet): Douglas Eynon.
Cet épisode est introduit par Le petit bidon, un poème écrit et lu par Christophe Tarkos enregistré à Beaubourg, Paris en 1999. Extrait du CD contenu dans L’Enregistré (performances / improvisations / lectures) de Christophe Tarkos, publié aux éditions P.O.L
Mixage son: Mihnea Popescu
Radio Bonaventure est une plateforme éditoriale audio imaginée par la commissaire invitée Lilou Vidal dans le cadre du compagnonnage du Prix Fondation Pernod Ricard 20-21. Radio Bonaventure propose une expérience d’intimité, discursive et alternative des pratiques des artistes sous un format acoustique alliant des oeuvres sonores, des écrits réalisés pour l’oreille, des performances orales, des ambiances d’ateliers, des histoires inouïes, des rencontres en paroles et en lectures, des playlists musicales, des chambres d’échos, et de rumeurs. Radio Bonaventure explore autant le spectre radiophonique et les grésillements électromagnétiques des ondes hertziennes que la communicabilité du langage et des esprits, des bruits et des silences. Espace d’hybridité, de franchissement et de connexion, Radio Bonaventure trafique librement les trajectoires acoustiques et la circulation des voix à des fins expérimentales et poétiques.
J’étais là-bas, maintenant je suis ici, c’est un fait, il n’y a pas d’angoisse à avoir, je suis, je prends une autre forme.
Liaisons est une série radiophonique créée par Carlotta Bailly-Borg et Margaux Schwarz.
Mars et Europe, (Quatrième volet): Harald Thys
Cet épisode est inspiré de Mars et Europe, deux personnages issu·e·s de peintures de Carlotta Bailly-Borg datant de 2019.
Mixage son : Mihnea Popescu
Comme une ligne téléphonique surnaturelle, Liaisons est composée de plusieurs appels avec le passé, le présent et le futur et prend la forme d’interviews, de récits ou de poèmes. Générées grâce au don médiumnique de Margaux Schwarz, ces conversations sont initialement le fruit de séances de clairvoyance entre les deux artistes; elles y explorent des sujets qui sont communs à leurs pratiques respectives. Elles révèlent de multiples voix s’exprimant autour de divers sujets allant de la reproduction biologique ou mécanique, au désir ou plus spécifiquement à la fluidité et à la flexibilité des corps inhérentes au fonctionnement de notre société post-industrielle. Chaque séance ou texte sont retranscrits et performés - comme déchiffrés - par des acteur·ice·s dont la langue maternelle diffère souvent du texte original.
Celles et ceux qui ont prêté leur voix aux différents volets de cette série:
Les ouvrières, (Premier volet): Eleanor Ivory Weber
La paysanne, (Deuxième volet): Margot Vanheusden
Susan Sontag, (Troisième volet): Eleanor Ivory Weber
Mars et Europe, (Quatrième volet): Harald Thys
Cet épisode est inspiré de Mars et Europe, deux personnages issu·e·s de peintures de Carlotta Bailly-Borg datant de 2019.
Lacan, (Cinquième volet): la version originale de l’enregistrement de la séance avec Brendan Michal Heshka (dans le cadre du projet The Dead are Always High) qui s’est tenue en février 2017 à Bruxelles a été préservée. La voix a cependant été digitalement modifiée.
Contenants, (Dernier volet): Douglas Eynon.
Cet épisode est introduit par Le petit bidon, un poème écrit et lu par Christophe Tarkos enregistré à Beaubourg, Paris en 1999. Extrait du CD contenu dans L’Enregistré (performances / improvisations / lectures) de Christophe Tarkos, publié aux éditions P.O.L
Mixage son: Mihnea Popescu
Radio Bonaventure est une plateforme éditoriale audio imaginée par la commissaire invitée Lilou Vidal dans le cadre du compagnonnage du Prix Fondation Pernod Ricard 20-21. Radio Bonaventure propose une expérience d’intimité, discursive et alternative des pratiques des artistes sous un format acoustique alliant des oeuvres sonores, des écrits réalisés pour l’oreille, des performances orales, des ambiances d’ateliers, des histoires inouïes, des rencontres en paroles et en lectures, des playlists musicales, des chambres d’échos, et de rumeurs. Radio Bonaventure explore autant le spectre radiophonique et les grésillements électromagnétiques des ondes hertziennes que la communicabilité du langage et des esprits, des bruits et des silences. Espace d’hybridité, de franchissement et de connexion, Radio Bonaventure trafique librement les trajectoires acoustiques et la circulation des voix à des fins expérimentales et poétiques.
La question du futur, la question de la projection du futur, elle était presque narrative, elle était presque fictionnelle.
Liaisons est une série radiophonique créée par Carlotta Bailly-Borg et Margaux Schwarz.
Susan Sontag, (Troisième volet): Eleanor Ivory Weber
Mixage son : Mihnea Popescu
Comme une ligne téléphonique surnaturelle, Liaisons est composée de plusieurs appels avec le passé, le présent et le futur et prend la forme d’interviews, de récits ou de poèmes. Générées grâce au don médiumnique de Margaux Schwarz, ces conversations sont initialement le fruit de séances de clairvoyance entre les deux artistes; elles y explorent des sujets qui sont communs à leurs pratiques respectives. Elles révèlent de multiples voix s’exprimant autour de divers sujets allant de la reproduction biologique ou mécanique, au désir ou plus spécifiquement à la fluidité et à la flexibilité des corps inhérentes au fonctionnement de notre société post-industrielle. Chaque séance ou texte sont retranscrits et performés - comme déchiffrés - par des acteur·ice·s dont la langue maternelle diffère souvent du texte original.
Celles et ceux qui ont prêté leur voix aux différents volets de cette série:
Les ouvrières, (Premier volet): Eleanor Ivory Weber
La paysanne, (Deuxième volet): Margot Vanheusden
Susan Sontag, (Troisième volet): Eleanor Ivory Weber
Mars et Europe, (Quatrième volet): Harald Thys
Cet épisode est inspiré de Mars et Europe, deux personnages issu·e·s de peintures de Carlotta Bailly-Borg datant de 2019.
Lacan, (Cinquième volet): la version originale de l’enregistrement de la séance avec Brendan Michal Heshka (dans le cadre du projet The Dead are Always High) qui s’est tenue en février 2017 à Bruxelles a été préservée. La voix a cependant été digitalement modifiée.
Contenants, (Dernier volet): Douglas Eynon.
Cet épisode est introduit par Le petit bidon, un poème écrit et lu par Christophe Tarkos enregistré à Beaubourg, Paris en 1999. Extrait du CD contenu dans L’Enregistré (performances / improvisations / lectures) de Christophe Tarkos, publié aux éditions P.O.L
Mixage son: Mihnea Popescu
Radio Bonaventure est une plateforme éditoriale audio imaginée par la commissaire invitée Lilou Vidal dans le cadre du compagnonnage du Prix Fondation Pernod Ricard 20-21. Radio Bonaventure propose une expérience d’intimité, discursive et alternative des pratiques des artistes sous un format acoustique alliant des oeuvres sonores, des écrits réalisés pour l’oreille, des performances orales, des ambiances d’ateliers, des histoires inouïes, des rencontres en paroles et en lectures, des playlists musicales, des chambres d’échos, et de rumeurs. Radio Bonaventure explore autant le spectre radiophonique et les grésillements électromagnétiques des ondes hertziennes que la communicabilité du langage et des esprits, des bruits et des silences. Espace d’hybridité, de franchissement et de connexion, Radio Bonaventure trafique librement les trajectoires acoustiques et la circulation des voix à des fins expérimentales et poétiques.
Les hommes ne lui paraissent pas dignes de confiance. Souvent les femmes non plus.
Liaisons est une série radiophonique créée par Carlotta Bailly-Borg et Margaux Schwarz
La paysanne, (Deuxième volet): Margot Vanheusden
Mixage son : Mihnea Popescu
Comme une ligne téléphonique surnaturelle, Liaisons est composée de plusieurs appels avec le passé, le présent et le futur et prend la forme d’interviews, de récits ou de poèmes. Générées grâce au don médiumnique de Margaux Schwarz, ces conversations sont initialement le fruit de séances de clairvoyance entre les deux artistes; elles y explorent des sujets qui sont communs à leurs pratiques respectives. Elles révèlent de multiples voix s’exprimant autour de divers sujets allant de la reproduction biologique ou mécanique, au désir ou plus spécifiquement à la fluidité et à la flexibilité des corps inhérentes au fonctionnement de notre société post-industrielle. Chaque séance ou texte sont retranscrits et performés - comme déchiffrés - par des acteur·ice·s dont la langue maternelle diffère souvent du texte original.
Celles et ceux qui ont prêté leur voix aux différents volets de cette série :
Les ouvrières, (Premier volet): Eleanor Ivory Weber
La paysanne, (Deuxième volet): Margot Vanheusden
Susan Sontag, (Troisième volet): Eleanor Ivory Weber
Mars et Europe, (Quatrième volet): Harald Thys
Cet épisode est inspiré de Mars et Europe, deux personnages issu·e·s de peintures de Carlotta Bailly-Borg datant de 2019.
Lacan, (Cinquième volet): la version originale de l’enregistrement de la séance avec Brendan Michal Heshka (dans le cadre du projet The Dead are Always High) qui s’est tenue en février 2017 à Bruxelles a été préservée. La voix a cependant été digitalement modifiée.
Contenants, (Dernier volet): Douglas Eynon.
Cet épisode est introduit par Le petit bidon, un poème écrit et lu par Christophe Tarkos enregistré à Beaubourg, Paris en 1999. Extrait du CD contenu dans L’Enregistré (performances / improvisations / lectures) de Christophe Tarkos, publié aux éditions P.O.L
Mixage son: Mihnea Popescu
Radio Bonaventure est une plateforme éditoriale audio imaginée par la commissaire invitée Lilou Vidal dans le cadre du compagnonnage du Prix Fondation Pernod Ricard 20-21. Radio Bonaventure propose une expérience d’intimité, discursive et alternative des pratiques des artistes sous un format acoustique alliant des oeuvres sonores, des écrits réalisés pour l’oreille, des performances orales, des ambiances d’ateliers, des histoires inouïes, des rencontres en paroles et en lectures, des playlists musicales, des chambres d’échos, et de rumeurs. Radio Bonaventure explore autant le spectre radiophonique et les grésillements électromagnétiques des ondes hertziennes que la communicabilité du langage et des esprits, des bruits et des silences. Espace d’hybridité, de franchissement et de connexion, Radio Bonaventure trafique librement les trajectoires acoustiques et la circulation des voix à des fins expérimentales et poétiques.
Bonjour on vous présente la nouvelle radio : celle où on pose des questions aux gens !
Du 8 au 29 mars 2021, *Duuu est accueillie en résidence par la Maison des Arts de Grand Quevilly. À cette occasion, elle a transformé son studio radio mobile en studio de bruitage de cinéma, et a réalisé, avec les élèves de l’école Césaire Levillain, les usager.e.s de l’Espace Jeunesse et de l’APAJH de Grand Quevilly, une pièce sonore autour du film “Un jour sans fin” (Harold Ramis, 1993).
Une émission proposée par *Duuu en partenariat avec la Maison des Arts de Grand Quevilly
Il y avait des corps dans la maison, et le monde venait à nous par des objets, par le journal qu’on allait chercher ou la télévision qui ne se déplaçait pas.
Liaisons est une série radiophonique créée par Carlotta Bailly-Borg et Margaux Schwarz.
Les ouvrières, (Premier volet): Eleanor Ivory Weber
Mixage son : Mihnea Popescu
Comme une ligne téléphonique surnaturelle, Liaisons est composée de plusieurs appels avec le passé, le présent et le futur et prend la forme d’interviews, de récits ou de poèmes. Générées grâce au don médiumnique de Margaux Schwarz, ces conversations sont initialement le fruit de séances de clairvoyance entre les deux artistes; elles y explorent des sujets qui sont communs à leurs pratiques respectives. Elles révèlent de multiples voix s’exprimant autour de divers sujets allant de la reproduction biologique ou mécanique, au désir ou plus spécifiquement à la fluidité et à la flexibilité des corps inhérentes au fonctionnement de notre société post-industrielle. Chaque séance ou texte sont retranscrits et performés - comme déchiffrés - par des acteur·ice·s dont la langue maternelle diffère souvent du texte original.
Celles et ceux qui ont prêté leur voix aux différents volets de cette série:
Les ouvrières, (Premier volet): Eleanor Ivory Weber
La paysanne, (Deuxième volet): Margot Vanheusden
Susan Sontag, (Troisième volet): Eleanor Ivory Weber
Mars et Europe, (Quatrième volet): Harald Thys
Cet épisode est inspiré de Mars et Europe, deux personnages issu·e·s de peintures de Carlotta Bailly-Borg datant de 2019.
Lacan, (Cinquième volet): la version originale de l’enregistrement de la séance avec Brendan Michal Heshka (dans le cadre du projet The Dead are Always High) qui s’est tenue en février 2017 à Bruxelles a été préservée. La voix a cependant été digitalement modifiée.
Contenants, (Dernier volet): Douglas Eynon.
Cet épisode est introduit par Le petit bidon, un poème écrit et lu par Christophe Tarkos enregistré à Beaubourg, Paris en 1999. Extrait du CD contenu dans L’Enregistré (performances / improvisations / lectures) de Christophe Tarkos, publié aux éditions P.O.L
Mixage son: Mihnea Popescu
Radio Bonaventure est une plateforme éditoriale audio imaginée par la commissaire invitée Lilou Vidal dans le cadre du compagnonnage du Prix Fondation Pernod Ricard 20-21. Radio Bonaventure propose une expérience d’intimité, discursive et alternative des pratiques des artistes sous un format acoustique alliant des oeuvres sonores, des écrits réalisés pour l’oreille, des performances orales, des ambiances d’ateliers, des histoires inouïes, des rencontres en paroles et en lectures, des playlists musicales, des chambres d’échos, et de rumeurs. Radio Bonaventure explore autant le spectre radiophonique et les grésillements électromagnétiques des ondes hertziennes que la communicabilité du langage et des esprits, des bruits et des silences. Espace d’hybridité, de franchissement et de connexion, Radio Bonaventure trafique librement les trajectoires acoustiques et la circulation des voix à des fins expérimentales et poétiques.
Un relief aquatique montagneux, gelé dans la mollesse de ses mouvements.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru : Benoît Maire, Un cheval, des silex, 2020.
Non, je n’ai pas oublié tous ces talons carrés
Ces filles aux beaux fessiers qui firent fureur cet été
Hors-Série, a graphic design talk-show
Une série originale proposée par Victoire Le Bars, émission réalisée du studio *Duuu en direct le 31 mai 2021.
Hors-Série #6 : Emilie Ferrat & Sophie Rentien Lando, Alice Gavin & Anna Dotigny, et Manon Bruet
C’est à travers un format spécial que prendra forme ce lundi 31 mai à 18:30 en direct de *Duuu radio, le sixième Hors-Série. Pour une conversation autour des rôles et de la place du designer graphique : Emilie Ferrat et Sophie Rentien Lando d’espace Ness, Alice Gavin et Anna Dotigny d’Alice Gavin Services, et Manon Bruet, graphiste indépendante et auteure pour la revue Faire seront les cinq graphistes invitées de ce nouveau plateau.
Playlist Hors-Série #6 : à écouter ici
Réalisation : Aline Gorisse
Une fois qu’il a bien rangé les choses, qu’il a activé son corps à faire ce travail domestique, d’un certain point de vue, il va passer une couche de plâtre. Et puis, il va fermer la porte et s’en aller. Voilà.
Absalon Absalon
Elisabeth Lebovici parle avec Guillaume Désanges et François Piron.
Alors qu’ouvre le 25 juin au Capc de Bordeaux une vaste exposition consacrée à l’artiste Absalon (1964-1993), ses organisateurs Guillaume Désanges et François Piron demandent à Elisabeth Lebovici pourquoi son livre Ce que le sida m’a fait a nourri leur interprétation, aujourd’hui, de l’œuvre de cet artiste à la carrière météorique, toute entière orientée vers la construction d’habitats minimum, à la fois contraignants et libérateurs.
Une émission enregistrée dans le studio *Duuu / la Villette.
Extrait diffusé : Interview d’Absalon 1993
Réalisée à l’initiative du service éducatif et culturel du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris à l’occasion de l’exposition Cellules sur une idée de Catherine Francblin et Pierre Leguillon. Entretien mené par Catherine Francblin
Caméra et montage : Joël Bartoloméo. Vidéo 15’41
Courtesy Marie-Ange Guilleminot . Copyright Estate Absalon
We can understand this ‘feminine’ noise as having a potentially subversive capacity, in that it can disrupt moral categorization.
HER DARK MATERIAL
« We can understand this ‘feminine’ noise as having a potentially subversive capacity, in that it can disrupt moral categorization. […] The most dangerous women according to patriarchal narratives are those characters who are themselves noises within the system »*
* Marie Thompson, Gossips, Sirens, Hi-Fi Wives: Feminizing the Threat of Noise
in M. Goddard (dir.), Resonances: Noise and Contemporary Music, Londres, Bloomsbury, 2013, p.305.
Cycle de playlists réalisé par les artistes dans le cadre du programme de compagnonnage du Prix Fondation Pernod Ricard, Radio Bonaventure (Trafiquer les mondes), éditée par Lilou Vidal.
Radio Bonaventure est une plateforme audio proposant une expérience de convivialité et d’intimité, discursive et alternative des pratiques des artistes sous un format acoustique alliant des oeuvres sonores, des écrits réalisés pour l’oreille, des performances orales, des ambiances d’ateliers, des histoires inouïes, des rencontres en paroles et en lectures, des playlists musicales, des chambres d’échos, et de rumeurs.
Tracklist :
– Sirens, Madrugada
– The Witch Herbalist of the Remote Town, Zu
– Persephone, Cocteau Twins
– Le sirene, Demetrio Stratos
– Thema - Omaggio a Joyce, Luciano Berio
– Pissing, Carla Bozulich
– Villancicos - Si Me Llaman A Mi, Montserrat Figueras
– The Dancer, PJ Harvey
– Cascade, Siouxsie and The Banshees
– Procession, Nova Materia
– Chœur, Pt. 1 (Tout le chœur), Giovanna Marini
– Cocanha en Barcelona, Cocanha
– ‘She’s our friend and she’s crazy!’, Dustin
– Alien She, Bikini Kill
– Cherry Bomb, Bratmobile
– La danse des bombes, Michèle Bernard
– Bad Dance, Sleater-Kinney
– Wanda wultz, Venus
– Les nuits d’une Demoiselle, Colette Renard
Le regard de l’homme, le regard froid et impavide, la main douce et protectrice. Oui, voilà, ce qui m’avait immédiatement frappé c’est ce regard.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru : Benoît Maire, Un cheval, des silex, 2020.
Voilà, voilà comment on commence, quand on veut raconter une histoire, en tout cas comment on le faisait autrefois.
Pourquoi lisons-nous #14
Lire l’exil
Avec Beata Umubyeyi Mairesse en conversation avec Christopher Alexander Kostritsky Gellert
et le service Action culturelle & scientifique - Université de Paris
Comment lire et raconter nos propres histoires, individuelles et collectives quand on est emporté·e·s loin de nos racines ? Comment retrouver le pays de nos enfances perdues, dont l’exil semble définitif ? Et comment tisser de filiations des histoires entre générations quand le pays natal, le pays de nos parents, demeure à l’écart après l’exil et le génocide ? Avec Beata Beata Umubyeyi Mairesse, auteure de Tous tes enfants dispersés, en conversation avec Christopher Alexander Kostritsky Gellert nous allons réfléchir sur comment la fiction peut créer de liens entre nos passés et présents, faire métissage des récits et faire entendre l’indicible afin de réparer nos cicatrices communes.
Beata Umubyeyi Mairesse est née à Butare, au Rwanda, en 1979. Elle arrive en France en 1994 après avoir survécu au génocide des Tutsi. Ejo (prix François-Augérias et prix du livre Ailleurs) suivi de Lézardes (prix de l’Estuaire et prix La Boétie), et autres nouvelles est disponible aux Éditions Autrement. Tous tes enfants dispersés, paru en 2019, a remporté le prix Éthiophile, le prix Des racines et des mots, le prix du Marque-Page et le prix des cinq continents de la Francophonie.
Christopher Alexander Kostritsky Gellert (le commissaire du cycle) est artiste, poète et chercheureuse. Ille travaille sur l’enquête littéraire collective dans une poétique de la relation. Ille s’intéresse à la plasticité du texte et son inscription dans la matière – comment nos récits nous forment et donnent forme à nos habitats. Actuellement avec la plasticienne Alexia Antuofermo, iels mènent une enquête sur les changements qui traversent le nord-est parisien, « Les Vistaïres du futur », en posant la question des utopies concrètes et des transformations à venir de l’urbanisme et de l’architecture avec leur collectif Tramages.
Pourquoi lisons-nous est une enquête sur la lecture comme expérience. Cette enquête est menée à travers le recueil de témoignages de lecteur·trice·s divers.es ainsi qu’un cycle de forums animés par des universitaires, écrivain.e.s et d’artistes sur nos manières de lire et façons d’être. À l’instar du « texte ouvert » tel que le définit Lyn Hejinian, ici, la hiérarchie traditionnelle entre l’auteur et ses lecteurs·trice·s se dissout et se rééquilibre. Chaque témoin, chaque lecteur·trice, chaque universitaire, artiste et écrivain·e est une co-enquêteur·trice dans cette communauté d’expériences.
Ce cycle a été créé par Christopher Alexander Kostritsky Gellert, poète et artiste.
Une émission réalisée en partenariat avec le service Action culturelle & scientifique - Université de Paris, en direct du studio *Duuu Folie N4 de la Villette, le 24 juin 2021.
Réalisation : Léo Roche et Valentin Fleury
Jingle : Juliette Sedes
Il y a ce mot « squiggle » qui est un mot très … I don’t know, like … stupide et banal.
Entretien avec Claire Finch et Valentin Bigel, à propos de leur affiche Squiggle
En avril 2021, *Duuu lance une collection d’affiches réalisées par des artistes. Chaque semaine, à Paris, Gennevilliers, Lyon ou Fribourg, un·e artiste ou collectif est invité·e à proposer une oeuvre, imprimée en grand format et collée dans la ville, sur un mur vierge, une devanture ou un panneau d’affichage.
Cette collection est une invitation à incruster des images dans le paysage urbain en réponse au manque actuel de visibilité des artistes, à occuper de manière temporaire l’espace public, et à revendiquer des lieux d’activation de pratiques artistiques à l’heure où elles sont tues.
Chaque affiche est éditée en format 70x50 (50 exemplaires, numérotés et signés) et vendue. Tous les bénéfices sont partagés entre les artistes. Les éditions sont disponibles sur le site des éditions de *Duuu.
Une émission proposée par *Duuu.
Réalisation : Nina Overkott, Hugo Jullien et Valentin Fleury.
Cet horrible chant s’éteignit comme un souffle et cessa de déchirer mon âme. Je revins à moi brisé, les membres endoloris, comme après un cauchemar.
Une playlist de Nelly Chevaillier sur une invitation de Laia Bonastre.
C’est un songe tout en nuances de bleu qui a inspiré les thématiques de ce mix. Les néréides, mélusines, dames du lac, yemonjas, mami watas, margygrs, tritons et autres ondines s’appellent Philippe Guerre, Luis Bacalov, Haruomi Hosono, Mado Robin, Despo Rutti. Tous racontent - en jazz, en prog, en psyché, en rap, en électronique, en expérimentale ou en opérette - mon immersion dans le vaste monde des sirènes.
Sur les traces d’Ulysse et d’Orphée, j’avais moi aussi survécu au chant meurtrier des sirènes. Un homme-poisson m’apprenait à nager le crawl; je découvrais plus tard qu’il s’appelait Triton et que c’était le dieu de l’Océan. Comme j’en avais assez de son palais plaqué or, il acceptait de me reconduire Mer Égée, et confiait même à un dauphin la tâche de m’accompagner. Accrochée à la nageoire de mon nouvel ami, je rentrais au bled par la Méditerranée. Mais voilà qu’en plein Atlantique, je remarquais que mon fidèle cétacé avait le mal de mer. Nous atteignions la vallée de Sassandra non sans peine, et j’espérais que par un quelconque enchantement, Mami Wata aiderait mon pauvre compagnon à se remettre à flot. Hélas, plutôt que de lui prodiguer ses soins, la reine des eaux me racontait tous les derniers ragots. J’apprenais que l’une de ses cousines, la Petite Sirène, était en fait l’alter-égo du célèbre Hans Christian Andersen. Comme elle, il était tombé éperdument amoureux d’un marin. Je me donnais aussitôt pour mission de rendre visite à Hans avant que toute cette histoire se finisse en eau de boudin, tant pis si ça rallongerait mon périple. On disait que Hans écumait son chagrin quelque part chez lui au Danemark. La petite sirène, elle, s’était foutue en l’air depuis longtemps.Mami Wata, qui avait eu vent de mon projet, me mettait aussitôt en garde contre une autre cousine qui habitait toujours l’Arctique - Margygr - je la reconnaîtrais à ses airs reptiliens et à sa taille de baleine. Effrayée à l’idée de croiser la créature, je suppliais Mami Wata de venir avec moi; elle acceptait à condition que je l’accompagne au Japon pour une mission confidentielle. Nous abandonnions mon ami le dauphin enfin rétabli sur la côte ivoirienne - Cap sur le Pacifique - Nous accostions une petite île, où je me liais d’amitié avec une pêcheuse nommée Ama : elle me rappelait étrangement une sirène. De retour à Paris, je regrettais déjà l’océan : les seules sirènes à chanter pour moi n’étaient plus que celles des voitures de police. Je gardais en mémoire de mon voyage de beaux souvenirs tout bleus, et de petites perles que Ama avait pêchées pour moi lors de l’une de ses virées sous-marines.
Tracklist :
– Obsession, Philippe Guerre
– Extrait de L’Odyssée pt. 1, Franco Rossi
– Tritone, Tuxedomoon
– Extrait de L’Odyssée pt. 2, Franco Rossi
– MNG, DJ Malvado
– Blue Eyed Mermaid, Bobby Darin
– Aqua Guitare, Philippe Guerre
– A qualsiasi Prezzo (seq. 7), Luis Bacalov
– Guitar Boy, Victor Uwaifo and his Titibitis
– Hypnose, Dominique Webb
– Flightless Birds, Dark Day
– Extrait de L’Odyssée pt. 3, Franco Rossi
– Underwater, Cranes
– The Pearl Fishers, Paul Mauriat
– Gaspard de la Nuit, Ondine (Maurice Ravel), Alexander Lonquich
– Reggaegean Woman, Haruomi Hosono, Takahiko Ishikawa, Masataka Matsutoya
– Doctor Alucard, L. Pierre
– La Sirène, Cettina
– Moonbird, The Roger Webb Sound
– Le Rossignol (Alexandre Alabiev), Mado Robin
– Tales of Brave Ulysses, Cream
– Ascension to Fireworks, Zdenek Liska
– La Petite Sirène, Marc Andersen
– La Femme, Alain Goraguer
– Canta Pe’ Me (Ernesto de Curtis), Beniamino Gigli
– Five Hundred Miles, Mamman Sani Abdoulaye
– Witches, Lena Platonos
– The Song of the Siren (Song), Zdenek Liska
– My Mermaid and me, Bill Soden
– Allô Police, Jacques Revaux
– Les sirènes du charbon, Despo Ruti
– Extrait de La Petite Sirène, Jon Musker et Ron Clements
– Intro (Prelude to Love), Donna Summer
Merci à Laia pour le beau voyage
à *Duuu Radio
à 10x10 Photobooks
Et aussi à Abraham, Galia, Simon et Maia.
Une émission proposée par Nelly Chevaillier sur une invitation de Laia Bonastre.
citation extraite de “Ulysse dans l’Odyssée”, mini-série de Franco Rossi, 1968
On voit des barrières, des décors délabrés, au loin : un radar, des éléments de surveillance, des grilles et puis tout d’un coup des visages, des gens qui ont l’air d’attendre quelque chose.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru : Benoît Maire, Un cheval, des silex, 2020.
Ce sein parfaitement rond, sphérique, qui se dévoile à côté du Christ assis, où l’on perçoit à peine le mamelon et qui, paradoxalement, paraît totalement détaché de l’autre sein, comme si les deux étaient dissociés.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru : Benoît Maire, Un cheval, des silex, 2020.
I’m a vampire babe, sucking blood from the earth
Well, I’m a vampire babe, sell you twenty barrels worth
I’m a black bat, babe, banging on your window pane
I’m a black bat, babe, I need my high octane
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Tracklist :
– Wake in fright, John Scott
– Friend of the Devil, Grateful Dead
– Nine Hundred Miles, Barbara Dane
– Emotions, Love
– Vampire Blues, Neil Young
– Walk on By, Dionne Warwick
– Action Line, Dorothy Ashby
– 96 Tears, Question Mark & the Mysterians
– Anchin Kfu Ayinkash, Hailu Mergia & Dahlak Band
– Hurdy Gurdy Man, Donovan
– Rhythm 58 1/4, Don Cherry & Latif Khan
– East Wind, Bert Jansch & John Renbourn
– Little Maggie, Barbara Dane
– City Of New Orleans, Sammi Smith
– Little Boxes, Malvina Reynolds
Une émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Vendre du tabac, de l’alcool, vendre un mode de vie.
Entretien avec Louise Aleksiejew et Antoine Medes, à propos de leur affiche Pause Clope
En avril 2021, *Duuu lance une collection d’affiches réalisées par des artistes. Chaque semaine, à Paris, Gennevilliers, Lyon ou Fribourg, un·e artiste ou collectif est invité·e à proposer une oeuvre, imprimée en grand format et collée dans la ville, sur un mur vierge, une devanture ou un panneau d’affichage.
Cette collection est une invitation à incruster des images dans le paysage urbain en réponse au manque actuel de visibilité des artistes, à occuper de manière temporaire l’espace public, et à revendiquer des lieux d’activation de pratiques artistiques à l’heure où elles sont tues.
Chaque affiche est éditée en format 70x50 (50 exemplaires, numérotés et signés) et vendue. Tous les bénéfices sont partagés entre les artistes. Les éditions sont disponibles sur le site des éditions de *Duuu.
Une émission proposée par *Duuu.
Réalisation : Nina Overkott et Aline Gorisse.
– Écrire dans les marges.
– Dans l’espace des notes et des corrections.
– Et des biffures.
– Et des ?
– BIFFURES…!
– Qu’est-ce que c’est ?
– C’est l’acte de biffer. De barrer.
Il n’y a pas de pas perdus
Léa Bismuth et Nicolas Boulard
Performance, installation sonore, 2019-2020.
Lors de cette marche, le dialogue n’était en rien prémédité. Le son des pas est parfois masqué par l’environnement urbain de la ville de Tours, ou par les voitures lancées à toute allure sur la route nationale. Parfois, des accalmies : les routes deviennent chemins, et la parole peut se libérer, au gré des pas plus lents. Rappelons que la prise de son est artisanale, directe, sans possibilité de montage, et que rien n’en a été masqué.
Détail de la performance
Données spatiales :
23,8 km
32 096 pas
Temps actif de marche : 4h51
Données météorologiques :
Marche réalisée le 19 novembre 2019
Ciel clair, dégradés de ciels Température : entre 1°C et 9°C
Données temporelles :
Départ : Gare de Tours 10h20
Arrivée : Bois du château de Saché 15h49
Données techniques :
11 pistes d’enregistrement audio
Prise de son : Nicolas Boulard
Données conceptuelles :
Commentaires de la Théorie de la démarche d’Honoré de Balzac
Dialogue libre et voix : Léa Bismuth et Nicolas Boulard
Le trop, le superflu. Cette idée un peu non-sérieuse d’en faire, trop, d’être trop démonstratif, d’avoir envie d’en dire trop.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru : Benoît Maire, Un cheval, des silex, 2020.
De la radio
Dégouline un vieux tango
Il est 5 heures
J’ai comme un pincement au coeur
Désir brûlant
Je veux te voir doucement
LA PYRAMIDE DE BOIS 2 / Printemps 2021
Une playlist composée par Sammy Stein.
Tracklist:
– Fullmoon (Ryuichi Sakamoto remix), Motion Graphics
– Black Like Missa, Excuse Excuse
– I’ll Try Living Like This, Death’s dynamic shroud
– Quand tu veux, Jean-Luc Le Ténia
– Rivers of Sand, Fennesz
– Peggy Guggenheim, Krisma
– Au Café, Alice Drums
– Complainte de satan (premiere figure), Alain Peters
– Jolly Old St Nick, Erlosung
– Elle dort, Plus petit que trois
– Pictures Of Departure, Tony Hymas
– Solal, Diane
– Die Fichte, Das Kinn
– Rêveur, Nathalie Letertre
– L’affreuse, Nina Harker
– Love Incredible, Cashmere Cat feat. Camila Cabello
– Un Jour Tellement Parfait (Lou Roseau), The Bellay Orchestra
Pendant toute la durée du film, je suis suspendue à cette main, j’attends de découvrir une nouvelle nuance, une nouvelle inflexion, j’espère comprendre l’un des signes qu’elle m’adresse sans jamais y parvenir.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru : Benoît Maire, Un cheval, des silex, 2020.
Par deux fois, j’essaye de l’embrasser en filmant. Les petites pauses noires dynamisent les images, elles les rendent plus plastiques et en accentuent les couleurs. Tout est animé dans un double sens.
Lecture chorale de Constellations de Helga Fanderl
par Elsa Brès, Wiame Haddad et le Comité du Camélia, composé de Nour Ouayda, Carine Doumit et Mira Adoumier.
Une émission proposée par Pauline Rigal et Baptiste Jopeck pour la sortie du 3e numéro de la revue Les Saisons.
Elsa Brès (née en 1985) est diplômée du Fresnoy studio national des arts contemporains (2017) et de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Belleville (2012) où elle a enseigné la théorie de l’architecture et du paysage. Ses films et installations s’attachent à des forces de résistance dans les paysages contemporains. Elle vit et travaille à Bréau (dans les Cévennes) et à Paris.
Wiame Haddad (Née en 1987) est diplômée de l’ESAD de Valenciennes, et de l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de la Cambre à Bruxelles. Elle développe des projets photographiques qui portent en eux les enjeux d’une tension du corps comme signifiant du politique. Wiame Haddad se concentre sur les corps oubliés par l’Histoire. Elle vit et travaille à Paris.
Le Comité du Camélia est un collectif qui explore des formes d’écriture hybrides pour et autour du cinéma. Le collectif adopte un modèle de production et de représentation coopératif qui s’intéresse aux différentes manières dont les pratiques individuelles et collectives s’entrecroisent.
Nour Ouayda réalise des films, écrit sur les films et programme des films. Ses films et ses écrits recherchent une pratique de la dérive au cinéma.
Carine Doumit est une monteuse et auteure indépendante basée à Beyrouth. Son travail comprend une variété de films documentaires, de fictions expérimentales et d’essais. Elle écrit des textes pour et autour du cinéma.
Mira Adoumier (née en 1985 à New York) est une réalisatrice franco-libanaise vivant à Amsterdam. Après une formation initiale en psychologie, philosophie et biologie, elle a obtenu un diplôme en production cinématographique à la Mel Hoppenheim School of Cinema (Université Concordia, Montréal). À travers son travail de courts métrages de fiction et d’essais cinématographiques, elle a exploré des personnages vivant en marge de mondes intermédiaires, tout en expérimentant en parallèle l’aspect formel de l’image.
Une émission proposée par Pauline Rigal et Baptiste Jopeck pour la sortie du 3e numéro de la revue Les Saisons.
Lecture chorale de Constellations de Helga Fanderl par Elsa Brès, Wiame Haddad et le Comité du Camélia, composé de Nour Ouayda, Carine Doumit et Mira Adoumier.
Je suis arrivé sur mars, il n’y a plus rien pour retenir le vent.
Je suis seul avec le soleil et pourtant ses rayons sont froids.
Peut-être que le soleil est triste.
– Ici le vent, Juliette Buffard
– interdit nuit et jour, Clémence Rousseau
– Le Serpent né, Alice Baude
– et rouge, Clémence Rousseau
– Plan local d’urbanisme, uneima
– Une tempête dans un verre d’eau, Eli Cunegatti
– et jaune, Clémence Rousseau
– Exhibition : paysage, David Pons
– Le printemps était automne hier, Kid Cubi
Avec et contre Barnum, après lui. Avec et contre le cirque, avec et contre le grand spectacle, avec et contre le freak-show, Anti-Barnum est un laboratoire, un carnaval, un lieu radiophonique protéiforme, un espace de recherche et de convivialité ; le petit théâtre d’Acédie58 .
Dans chaque numéro de cette émission proposée par le collectif Acédie58, une variété d’artistes, d’étudiant·e·s et d’anonymes de tout horizon sont invité·e·s à s’approprier un thème en créant une pièce sonore par leurs propres moyens et dans la liberté la plus large possible.
Une émission proposée par Acédie58.
If your orange hair vibrating in the sea life
And your shark skin reflects in constant blue light
Now you see things that were hidden from your eyes
Now we taste salt the way it tasted as a child
Tracklist :
– 3/4hadbeeneliminated, Untitled (Oblivion, Die Schachtel, 2010)
– Riccardo Dillon Wanke, Dust (Cuts, three:four records, 2014)
– Oren Ambarchi, Salt (Audience of One, Touch, 2012)
– The Telescopes, Flying / Transmutations / A Cabin in the Sky (Auditory Illusions, Double Agent, 2006)
– Neptune, Dark Report (msg rcvd, Northern Spy, 2012)
– Belfi / Grubbs / Pilia, City Rats on a Mountain Pass (Onrushing Cloud, Blue Chopsticks, 2010)
– Julian Sartorius & Mago Flueck & Beat Unternährer & Reto Mäder & Rhys Chatham, Scrying In Smoke (The Bern Project, Hinterzimmer, 2010)
– Schnellertollermeier, Animate Become (5, Cuneiform records, 2020)
Une émission proposée par Gaëtan Seguin / three:four records.
Vu l’actualité, et la révolution qui tente de remettre la place des femmes à une place plus égalitaire, la présence de la sulfureuse superhéroïne Miss Fury nous semblait être pas mal.
Entretien avec Hippolyte Hentgen (Gaëlle Hippolyte & Lina Hentgen), à propos de leur affiche Miss Fury
En avril 2021, *Duuu lance une collection d’affiches réalisées par des artistes. Chaque semaine, à Paris, Gennevilliers, Lyon ou Fribourg, un·e artiste ou collectif est invité·e à proposer une oeuvre, imprimée en grand format et collée dans la ville, sur un mur vierge, une devanture ou un panneau d’affichage.
Cette collection est une invitation à incruster des images dans le paysage urbain en réponse au manque actuel de visibilité des artistes, à occuper de manière temporaire l’espace public, et à revendiquer des lieux d’activation de pratiques artistiques à l’heure où elles sont tues.
Chaque affiche est éditée en format 70x50 (50 exemplaires, numérotés et signés) et vendue. Tous les bénéfices sont partagés entre les artistes. Les éditions sont disponibles sur le site des éditions de *Duuu.
Une émission proposée par *Duuu.
Réalisation : Nina Overkott et Solenn Desfarges
Le dieu serpent rode parmi les planètes et une cellule animale gigantesque tandis que des fourmis cyborgs s’affairent près d’une centrale nucléaire.
L’exposition de Daniel Otero Torres racontée pour les oreilles par Anaïs Lepage.
Dernière dérive à partir de l’exposition de Daniel Otero Torres, TIERRADENTRO (13 mars-17 juin 2021), curatée par Anaïs Lepage pour DRAWING LAB PARIS, Centre d’art privé dédié au dessin.
Ce texte a été pensé en complicité avec des textes écrits ou énoncés, entendus, lus ou relus durant toute la durée de la préparation de l’exposition dont : Octavia Butler, Parabole du Semeur, 1993 ; Charles Darwin, L’origine des espèces,1859: Donna Haraway, Manifeste des espèces compagnes, 2003 ; Greil Marcus, Lipstick Traces,1989 ; Émilie Notéris, La Fiction Réparatrice, 2020. Ainsi qu’un apport cinématographique : Andrew Niccol, Bienvenue à Gattaca, 1997; Christopher Nolan, Interstellar, 2014.
Une émission proposée par Anaïs Lepage, Drawing Lab.
C’est une œuvre qui est donc peut-être là aussi devenue invisible ou difficilement visible.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru : Benoît Maire, Un cheval, des silex, 2020.
On engage de sa personne en tant que chercheuse et c’est quelque chose qui ne peut pas disparaître.
La recherche action désigne généralement une méthodologie alliant théorie et mise en pratique en vue de chercher à modifier la réalité tout en produisant des connaissances liées à ces transformations. Elle implique, dans le processus de construction de la recherche, autant les chercheur·es que les acteur·trices participant à l’expérimentation. Il s’agit alors d’éprouver une situation plutôt que de l’observer, de faire de l’intervention la possibilité d’une compréhension. Si ce terme est habituellement désigné pour décrire le travail d’acteur.trice.s sociaux, il apparaît que la pratique de certains artistes s’y apparente. Je suis allée en interroger quelqu’un·es.
Art & recherche-action #4 : Madeleine Planeix-Crocker
Une émission proposée par Sophie Lapalu avec des interventions de Charlotte, participante de l’atelier théâtre et écriture à Women Safe.
Hazy, gooey ooze, confusing slime, hormonal purr. Through all of it I still wanted your tongue in my mouth no matter what, so I’d take it in my mouth, and we’d make out. Then you’d puke in the gutter, and the puke would smell like rotten anis.
À l’occasion de 100% L’EXPO, *Duuu Radio programme une émission radiophonique autour du projet filmique Gut Feelings et de la sortie du vinyle Gut Feelings – Melodies and Aromas de Louise Siffert, édité par *Duuu.
Pensée en collaboration avec l’auteure et chercheuse Claire Finch, cette émission explore le vomi, la fermentation et la digestion comme une technologie créatrice féministe et dissidente.
Ensemble, recrachons de manière désordonnée visqueuse des théories, des textes, et des chansons.
Générique
00:45 - Extrait de Zami, Audre Lorde, 1982
03:42 -Tom Rubnitz, Pickel Surprise, 1989
03:49 - Bread and Puppets theater, Radical Cheese
05:26 - Karen Finley, Tales of taboo, 1988
11:11 - Tom Rubnitz, Pickel Surprise, 1989
11:46 – Claire Finch, «Je veux dégueuler - vomi féministe comme forme dissidente» Part 1, 2021
13:03 - Tom Rubnitz, Pickel Surprise, 1989
13:34 – Claire Finch, Part 2, 2021
15:35 - X-Ray Spex, Identity, 1978
18:42 – Claire Finch, Part 3, 2021
20:21 - Toxic Shock, Intoxicated, 1981
23:21 - Claire Finch, Part 4, 2021
25:57 - Muppets Show, Manamana, 1991
26:37 - Claire Finch, «Omg when I saw…», 2021
31:03 -Delia Derbyshire, The Wizard’s Laboratory, 1972
33:00 - Sinister Wisdom #9, Fingers in Popcorn
34:45 - Shock Treatment, Bitchin’ In The Kitchen,1981
37:13 - Claire Finch, Part 5, 2021
38:50 - Louise Siffert, What’s going on?, 2021
42:56 - Claire Finch, Part 6, 2021
45:40 - Dodie Bellamy, Barf Manifesto,Traduction Claire Finch et Louise Siffert, 2008
49:45 - Pink, Plastics and Panties, blablabla, 1980
52:00 - Claire Finch, «I met this one Neighbour which is my colleague…», 2021
55:26 - Louise Siffert, Every Body Burps, 2021
58:55 - Claire Finch, Part 7, 2021
01:00:58 - David Wojnarowicz, Extrait de Close to the Knives,Traduction de Claire Finch, 1991
01:01:22 - Alfred E. Neuman, It’s a gas, 1966
01:03:22 - Claire Finch, Part 8, 2021
01:05:00 - Claire Finch, «OK, but is the Mouth as universal…», 2021
01:08:15 - Oh-OK, E is for the Expanding Hole
01:09:40 - Claire Finch, Part 9, 2021
01:10:03 - Muppets Show, To be Alive, 2007
Générique fin
We are bodies of water
Making their way from our insides to out
From watery gut to watery world
We are bodies of water
We drink each other
We shape each other
We live with each other
Gut Feelings — Melodies and Aromas
Louise Siffert
Avec l’enregistrement sur disque vinyle d’une comédie musicale, Louise Siffert propose un nouveau chapitre de son projet sur la fermentation en tant que théorie vivante et palpable qui mêle corps, féminisme, et collectivité.
Gut Feelings est une comédie musicale chantée et jouée par des bactéries géantes. En référence aux communautés lesbiennes séparatistes et plus particulièrement à leur capacité à créer d’autres formes et modes de vie, à l’extérieur des normes invivables. Le motif de la fermentation devient ici une métaphore de l’activité d’une communauté micro-organique et non-genrée, à la fois humaine et non-humaine, vivante, qui bouge et change de forme. A la manière de la fermentatin, cette communauté en constante activité évolue de manière autonome en s’auto-alimentant et en alimentant l’espace autour d’elle.
Gut Feelings est un vinyle édité par *Duuu a été produit dans le cadre de « La vie bonne », projet porté par Aware et le Cnap - Centre national des arts plastiques, avec la complicité du centre d’art BBB, Toulouse.
Mentions
Musique : Léo Gobin et Louise Siffert
Batterie et Percussions : Julien Tiberi
Paroles : Louise Siffert
Performeur·euse·s : Claire Finch,
Justine Langlois, Ji-Min Park,
Wanda Rivière, Lina Schlageter
et Louise Siffert.
Mixage : Léo Roche/*Duuu radio
Mastering : Maxime Maurel/Studio Noir
Graphisme : Marouchka Payen, Valentin Bigel
*Duuu éditionsparu en mai 2021
Sans lesquelles l’île ne pourrait pas respirer,
et serait prisonnière entre nuages et mangrove, entre
marais et marées, avec des talons de boues aux ailes
de ses feuillages.
La Soufrière
Cycle de playlists réalisé par les artistes dans le cadre du programme de compagnonnage du Prix Fondation Pernod Ricard, Radio Bonaventure (Trafiquer les mondes), éditée par Lilou Vidal.
Radio Bonaventure est une plateforme audio proposant une expérience de convivialité et d’intimité, discursive et alternative des pratiques des artistes sous un format acoustique alliant des oeuvres sonores, des écrits réalisés pour l’oreille, des performances orales, des ambiances d’ateliers, des histoires inouïes, des rencontres en paroles et en lectures, des playlists musicales, des chambres d’échos, et de rumeurs.
Tracklist :
– Soufrière, Arthur H, Nicolas Repac, Daniel Maximin
– Soufrière, Alain Jean-Marie
– La soufriè, Gerard Nerplat
– Soufrière, Robert Oumaou
– Soufriere, Afro Bop Alliance Big Band
– La soufrière / La grotte, Maurice Jarre
– Soufriere, Graham Andrews
– Soufrière, St. Lucia, Baobab
– La soufriere, Chronophone
– A night in Soufriere, Roman Street
Aucun mouvement. Je suis fixité et platitude. Au moins, je suis placée dans l’espace. Unfocus.
Anaïs Lepage invite How To SupPRESS University Writing à traduire en mots, par le biais de la fiction, l’expérience spectatrice suscitée par la visite de l’exposition de Daniel Otero Torres, TIERRADENTRO (13 mars au 17 juin 2021), qu’elle a curatée pour DRAWING LAB PARIS, Centre d’art privé dédié au dessin.
How to SupPRESS University Writing (Comment supprimer l’écriture universitaire) est un atelier d’écriture féministe et queer conduit depuis novembre 2018 par la travailleuse du texte Émilie Notéris. L’intitulé rend hommage à l’écrivaine de science-fiction Joanna Russ et à son ouvrage How to Suppress Women’s Writing (Comment supprimer l’écriture des femmes).
Une émission avec Louise Aleksiejew, Elsa Aloisio, Fabienne Bideaud, Stéphanie Garzanti, Anaïs Lepage, Émilie Notéris, Madeleine Planeix-Crocker et Nathanaëlle Puaud.
Avec les fictions de :
Nathanaëlle Puaud, Descansa me
Fabienne Bideaud, Herbe, feuille et jungle
Elsa Aloisio, Amazone
Anaïs Lepage, Les langues rousses caressent nos plaies
Présentées par Émilie Notéris.
Elle a huit yeux, mais ne voit rien d’autre que les pâles variations.
Sur le seuil, elle mémorise les choses à demi pensées, les histoires à dormir debout.
À l’heure où les musées et les œuvres nous manquent, Dis voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru : Benoît Maire, Un cheval, des silex, 2020.
– Moi je pense que c’est ça, faudrait voir le film mais c’est juste à côté je pense, la photo.
– Ah ouais Foucault! En kimono. Foucault, en kimono.
Pirate! Radio pirate! Au terme de cinq jours de création, six étudiantes ont réalisé une émission en direct, au sein du nouveau bâtiment de l’École nationale supérieure de la photographie, en collaboration avec Caroline Bernard, Simon Nicaise, et Guillaume Stagnaro. Elles ont ainsi piraté les ondes de France info sur plusieurs centaines de mètres, et dispersé des radios dans tout le bâtiment.
Le sujet? Le commun. Le commun à réinventer en période de crise sanitaire, à réinventer quand on est jeune, artiste, et qu’on doit malgré tout, parvenir à se projeter ensemble.
Au sommaire, des photographies que vous ne verrez pas, des rencontres sur Tinder, des librairies désertées, des questions existentielles sur le white cube, et de la poésie.
Mené par Caroline Bernard, Simon Nicaise et Guillaume Stagnaro
Avec la participation de Julie Gouirand, Constance Heilmann-Herat, Marie Perraudin, Juliette Frechuret, Fanny Bonnichon et Maeghan Leith Mourier
Je montre vraiment les lunettes avec lesquelles je regarde ce territoire, qui n’est pas le mien.
À l’occasion de 100% l’EXPO - Sorties d’écoles présenté à la Villette (du 31 mars au 16 mai 2021), *Duuu radio a réalisé une série de portraits sonores d’artistes participant à l’exposition.
Une émission proposée par *Duuu.
Réalisation : Solenn Desfarges et Anna Priot
C’est une histoire de vide, une histoire de chiffres, et parfois une histoire de blé.
À l’occasion de 100% l’EXPO - Sorties d’écoles présenté à la Villette (du 31 mars au 16 mai 2021), *Duuu radio a réalisé une série de portraits sonores d’artistes participant à l’exposition.
Une émission proposée par *Duuu.
Réalisation : Solenn Desfarges et Anna Priot
Ils me parlaient comme des surfeurs d’une tribune de foot.
À l’occasion de 100% l’EXPO - Sorties d’écoles présenté à la Villette (du 31 mars au 16 mai 2021), *Duuu radio a réalisé une série de portraits sonores d’artistes participant à l’exposition.
Une émission proposée par *Duuu.
Réalisation : Solenn Desfarges et Anna Priot
La plupart du temps, on lit des contenus, on regarde pas des écrans, on regarde du texte, des images, etc. Je crois qu’on deviendrait tous fous si à chaque fois, on essayait de faire ça. C’est plutôt d’essayer de faire une gymnastique.
Pourquoi lisons-nous #13
Lire les médias
Avec Yves Citton & Abigail Lang en conversation avec Christopher Alexander Kostritsky, Morgane Rebour et Julie Kristina Quénolle
et le service Action culturelle & scientifique - Université de Paris
« Lire les médias » est impossible. L’efficacité des médias tient à ce qu’ils agissent en deçà et au-delà de ce que nous identifions à l’activité de lecture. La notion de « coupe agentielle », forgée par la théoricienne écoféministe Karen Barad pour rendre compte de « l’enchevêtrement de la matière et du sens », nous aidera à comprendre pourquoi : les médias ne se contentent pas de parler des choses et des événements, ils les font ce qu’ils sont (pour nous). Ce sont les médias qui font que quelque chose matters (à la fois « a de l’importance » et « se matérialise »). En ce sens, les médias nous in-forment, ils nous « intrastructurent » par leur activité de mattering. Bien davantage que des objets à lire, ils nous fournissent nos moyens de percevoir et de faire sens. De ce fait même, « lire les médias » est simultanément impossible et indispensable. Cela implique une activité très particulière, qui n’a (presque) rien à voir avec le fait de lire le journal ou de regarder la télévision. Cette activité n’est pas seulement critique, analytique ou réflexive : elle requiert d’être proprement poétique, au sens où elle doit participer d’autres modalités de coupes agentielles.
Yves Citton est professeur de littérature et media à l’Université Paris 8, dans le département de littératures française et francophones, après avoir enseigné à l’Université Grenoble Alpes, à Sciences Po Paris, à New York University, à l’University of Pittsburgh et à l’Université de Genève, d’où il a reçu son doctorat en 1992. Il rêve de devenir archéologue des media quand il sera grand. En attendant, il co-dirige la revue Multitudes, dont les numéros anciens sont en accès libre sur Multitudes-Cairn. Il a longtemps animé une émission mensuelle sur Radio Campus Grenoble 90.8 FM, intitulée Zazirocratie, dont quelques enregistrements passés sont téléchargeables depuis ce site, et dont les podcasts récents sont disponibles sur le site de la radio.
Abigail Lang est maîtresse de conférences en littérature américaine et traduction à l’université de Paris et membre de l’équipe LARCA-UMR 8225. Avec Vincent Broqua et Olivier Brossard, elle anime le collectif Double Change qui organise des lectures de poésie bilingues depuis 2000, et le groupe de recherche Poets & Critics (2011-). Elle porte actuellement le projet collectif Archives sonores de poésie qui vise à inventorier, archiver, diffuser et analyser les fonds sonores et audiovisuels de poésie en langue française (IdEx 2021-2022). Traductrice de poésie anglophone en français, elle codirige avec Dominique Pasqualini la collection Motion Method Memory aux Presses du réel.
Pourquoi lisons-nous est une enquête sur la lecture comme expérience. Cette enquête est menée à travers le recueil de témoignages de lecteur·trice·s divers.es ainsi qu’un cycle de forums animés par des universitaires, écrivain.e.s et d’artistes sur nos manières de lire et façons d’être. À l’instar du « texte ouvert » tel que le définit Lyn Hejinian, ici, la hiérarchie traditionnelle entre l’auteur et ses lecteurs·trice·s se dissout et se rééquilibre. Chaque témoin, chaque lecteur·trice, chaque universitaire, artiste et écrivain·e est une co-enquêteur·trice dans cette communauté d’expériences.
Ce cycle a été créé par Christopher Alexander Kostritsky Gellert, poète et artiste.
Une émission réalisée en partenariat avec le service Action culturelle & scientifique - Université de Paris, réalisée en direct du studio *Duuu Folie N4 de la Villette, le 4 mai 2021.
Réalisation : Aline Gorisse et Léo Roche
Jingle : Juliette Sedes
C’est un son. C’est un son très singulier. Je crois. Assez unique si on prend … On prenait attention à l’écouter.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru: Écrire, écrire, écrire, aux éditions Arléa, 2022.
I cry in the night
Because girl your
never ever with me
I know it makes no
sense to cry
But this ain’t the wey
my life should be
Cycle de playlists réalisé par les artistes dans le cadre du programme de compagnonnage du Prix Fondation Pernod Ricard, Radio Bonaventure (Trafiquer les mondes), éditée par Lilou Vidal.
Radio Bonaventure est une plateforme audio proposant une expérience de convivialité et d’intimité, discursive et alternative des pratiques des artistes sous un format acoustique alliant des oeuvres sonores, des écrits réalisés pour l’oreille, des performances orales, des ambiances d’ateliers, des histoires inouïes, des rencontres en paroles et en lectures, des playlists musicales, des chambres d’échos, et de rumeurs.
Tracklist :
– Intérieur nuit, Wallace Cleaver
– Love You to Death, Type O Negative
– Lovelock, Von Clark
– Peacecraft, Joanne Robertson
– I Cry (Night After Night), The Egyptian Lover
– Saving Up For My Spaceship:Illuminate, Earthlings ?
– Piano Sonata No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 27 “Moonlight” : I. Adagio sostenuto, Daniel Barenboim
– I Don’t Love, Have A Nice Life
Te amo, te amo, te amo
Yo te siento en mi corazón
Pero no lo debo decir.
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée. Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Tracklist :
- Escucha Cowboy, Los H.H.
- Cumbia Candente, Guerra Sonidera
- Dame Dame Amor, Los Aguilas
- Te amo, Los Silvertons
- La Fatídica, Los Destellos
- Tão longe de Mim, Os Brazões
- ¿Dónde Estás Nena?, Los Clusters
- Los Extraño, Pina Y Sus Estrellas
- Vem Quente Que Eu Estou Fervendo, Eduardo Araújo
- Delincuente, Los Hitters
- Cumbia Comgo, Guerra Sonidera
- Candela, Zulu
- Meus Filhos, Meu Tesouro, Jorge Ben
- Voy Hacia El Cielo (Voy Hacia El Sol), Dug Dugs
Une émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Je suis une casanière. J’aime bien m’ancrer dans des endroits.
Contreforme est une collection de récits d’expériences qui s’intéresse à l’environnement des designers et non à leurs productions. Chaque épisode est consacré à un praticien français — graphiste, scénographe, designer produit ou designer de mode. À travers un format d’entretien intimiste et un prisme thématique précis pour chacun, nous amènerons ces praticiens à se définir par leur environnement, leurs habitudes très personnelles de mise au travail ou leurs refuges méditatifs, afin de mettre en avant des logiques de parcours, d’organisation, de productivité et d’économie intrinsèquement liées à ce type de professions.
Loin d’être un choix par défaut, l’enseignement est au cœur de la pratique de Clémence. Ce quatrième entretien développe le choix qu’elle a fait de suivre, il y a plus de dix ans, un double cursus lui permettant d’affirmer sa volonté d’être à la fois designer et enseignante, par amour des « gens » et de la transmission. Au cours de cette discussion, elle nous expose son engagement au quotidien, ainsi que les réalités d’un emploi du temps qui se révèle débordant et d’une organisation dans l’espace qui dépasse largement celle du studio ou des salles de cours.
Une émission proposée par Manon Bruet, Nivine Chaikhoun et Séréna Evely.
Montage : Clara Borgen
Musique : Kévin Gotkovsky
Cet épisode a été enregistré à Paris en juin 2020.
My panic attack at the Cheese Cake Factory is no one’s business.
Media Illiteracy
Une compilation de sons, extraits, musique et conversations d’émissions diffusés sur Montez Press Radio.
*Duuu et Montez Press Radio s’associent pour partager chaque mois une sélection d’émissions sur leurs ondes respectives.
In the heat of an argument with an old friend you realize you’ve agreed all along. You attempt to express this agreement, but it’s too late, they don’t believe the change in tone is genuine. You’ve already used some choice words but they were all so imprecise. Are we speaking the same language? A long attempt to start over with samples from old Montez segments including a sermon from the Church of World Peace, Ceyda Oskay asking Uber drivers (immigrants) to sing lullabies, and an excerpt from Constance De Jong reading from Modern Love. We learn it wasn’t our faults, blame the tools, stop fetishizing obsolete technology and innovative design and just offer someone in the room a seltzer. There’s a radio play by Jutta Koether’s students at the HFBK Hamburg, the sound of canned seltzer, Sam Korman’s In Conclusion: A Review of Reviews on Amy Sillman’s show at the new MoMA, Seth Price’s ‘We Are Writing a Book’, Douglas Kearney, Andrew Lampert on Isolated Field Recordings from Issue Project Room under Kayla Guthrie and an old friend trying to remember how they met online pre-Myspace and again in the magazine section of a bookstore. A snippet from Alex Bag’s “Hyper Pop Culture Parody Diaper Surprise”, then gen-z hyper-pop Kitten’s “Daddy Don’t Take My Phone Away,” DripReport falls in love with Sketchers, but she doesn’t want you.
“Why this Kolaveri Di?” translates to “why this murderous rage against me?” (I think), Dhanush, Shruti Anirudh are asking white girls. All Gas No Breaks at a furry con, Ayesha Erotica, Beat Kidz on Wall Street asking grown-ups who they’ve exploited today, Gretchen Bender’s “Artificial Treatment”, a local news anchor can’t figure out the right tone to deliver the bad news (but it’s not really funny). Sharing is learning but not always, Atrocity Guides tells us about someone who thought they could learn to be a soldier online and tries it out in Libya, without bothering to enlist. Tech fueled delusions of grandeur can go both ways. DJKenn tells us, in a very cool accent, how he moved to Chicago from Japan, without much English, and coincidentally meets Chief Keef’s uncle on the street and then begins to produce for them. Terry Allen’s country ballad “Truck Load of Art” recalls a partially failed attempt to export NYC cosmopolitanism to those with less fortunate taste. A friend of Montez Press Radio reads from Jay Chung and Q Takeki Maeda’s “Bad Driver” PDFs, wondering where these Asian stereotypes even come from, and realizing fake news isn’t anything new. Over Yuja Wang on the piano.
Gonpo Singh the mysterious South Asian ‘digital nomad’ asks if babies are aware of America’s existence. Then a recording of a flat earther arguing with gallerists at Carriage Trade. An Alternative history of MSG (it’s never been bad for you), audio from Aleksandra Domanovic’s video “Turbo Sculpture” explaining why Eastern European cities enjoy public sculptures of Western celebrities. Shanzhai Lyric reads from a giant pile of Asian graphic t-shirts that yearn to make sense to Western sensibilities. Whatever-new-age-y ambient music under readings from Glenn O’Briens “Like Art”, a collection of his long running columns in Art Forum where he reviewed advertisements. Micheal Craig-Martin on Audio-Arts Volume 1, Number 2, Side A. Angela Bullouch – Trip To America-Dye Hair, Julia Scher – Wonderland Bounce. Is this too much information? Next a YouTuber teaches us how to speed read, and then Ursula K. Le Guin & Todd Barton’s “Music and Poetry of the Kesh”, ethno-musicology for a future civilization. And then more from Gonpo.
Each month, Montez Press Radio and *Duuu radio share shows on each other’s airwaves.
An offshoot of Montez Press, Montez Press Radio was founded in 2018 with the goal of fostering greater experimentation and conversation between artists, writers, and thinkers through the medium of radio. This platform is an experiment in broadcasting and community building which allows different corners of the art world to interact with each other in person and on air—a place where media finally meets flesh.
Alors le portail n’instaure plus de ruptures binaires en l’ici et l’ailleurs, mais opère à la manière d’un dégradé. Il propose un glissement plutôt qu’un départ ; un lien plutôt qu’une rupture. Il met en contact ce qui n’aurait jamais dû l’être.
Anaïs Lepage invite How To SupPRESS University Writing à traduire en mots, par le biais de la fiction, l’expérience spectatrice suscitée par la visite de l’exposition de Daniel Otero Torres, TIERRADENTRO (13 mars au 17 juin 2021), qu’elle a curatée pour DRAWING LAB PARIS, Centre d’art privé dédié au dessin.
How to SupPRESS University Writing (Comment supprimer l’écriture universitaire) est un atelier d’écriture féministe et queer conduit depuis novembre 2018 par la travailleuse du texte Émilie Notéris. L’intitulé rend hommage à l’écrivaine de science-fiction Joanna Russ et à son ouvrage How to Suppress Women’s Writing (Comment supprimer l’écriture des femmes).
Une émission avec les voix et les textes de Louise Aleksiejew, Elsa Aloisio, Fabienne Bideaud, Stéphanie Garzanti, Anaïs Lepage, Madeleine Planeix-Crocker et Nathanaëlle Puaud.
Les fictions de :
Louise Aleksiejew, Cool gates
Madeleine Planeix-Crocker, chaff in a storm °
Stéphanie Garzanti, Raphaëlle et Raphaëlla
Présentées par Émilie Notéris.
(° Emma Goldman, Living my Life, p.260. Chaff : balle qui renferme le grain, mais aussi paillettes de brouillage utilisées en temps de guerre, ou bien encore se moquer de quelqu’un·e)
Je n’suis qu’une fille du port, une ombre de la rue.
Disques souples ou flexi disques, sont découpés de manière concentrique. Ils sont superposés puis collés les uns sur les autres. Assemblage sonore approximatif qui présente un panorama d’extraits de publicités, documents, chansons, messages, extérieurs au circuit commercial du disque. Le résultat est destiné à être joué à la radio.
Soft or flexi-discs are cut in a concentric way. They are superimposed and glued one on top of the other. I then assembled the rings to present an approximate panorama of extracts of advertisements, documents, songs, messages, outside the commercial circuit of the disc. The resulting collaged disc is intended to be played on the radio.
Sous ce lien : Tracklist
Une émission proposée par Elia David.
Do you know how many time zones there are in the Soviet Union?
Al Tram radio show. Only True Hardcore Selecta
Al Tram radio show. Only True Hardcore Selecta est une proposition radiophonique conçue avec un ami anonyme autour d’une image cinématographique, empruntant les ondes soniques des pionniers de la musique électronique (Daphne Oram, Bruce Haack et Jean-Jacques Perrey), des références Noise, le tout entrecoupé de pubs, d’interférences, d’annonces radio…Un inventaire ambiant à la Prévert fait de “cut-ups, synthesis, industrial, drone, commercials, exotica, big band, dope addiction, ambient, time zones, stand up tragedy and many more »… (extraits à partir de notes de l’artiste)
Cycle de playlists réalisé par les artistes dans le cadre du programme de compagnonnage du Prix Fondation Pernod Ricard, Radio Bonaventure (Trafiquer les mondes), éditée par Lilou Vidal.
Radio Bonaventure est une plateforme audio proposant une expérience de convivialité et d’intimité, discursive et alternative des pratiques des artistes sous un format acoustique alliant des oeuvres sonores, des écrits réalisés pour l’oreille, des performances orales, des ambiances d’ateliers, des histoires inouïes, des rencontres en paroles et en lectures, des playlists musicales, des chambres d’échos, et de rumeurs.
Tracklist :
– Lego Builds It, Daphne Oram
– Introduction, Abelcain
– Dr. Faustus Suite, Daphne Oram
– Aural Anagram, Andrew Liles
– Morton, Repeat Eater
– Time Zones, Negativland
– Crawling Goliath, Steroid Maximus
– Wool, Daphne Oram
– You Have Speakers By Your Bed Because You Have The Shitty Priorities And Think You Get A Lot Of Pussy And That Girls, Stunt Rock
– Tumblewash, Daphne Oram
– Willy the Weeper, Nurse With Wound
– Judo, François de Roubaix
– Cruisin’ For a Bruisin’, Nurse With Wound
– Catchtanz, Felix Kubin / Mariola Brillowska
– Quilombo, Steroid Maximus
– Paradise Isle, Bill & Jean Bradway
– Shine On, Bruce Haack
– Space Light, Jean-Jacques Perrey
– Compactification, Dopplereffekt
– Fugue On Synthesizer, Legowelt, JS Bach
– ESv.2_end, Repeat Eater
– Red Queen, Coil
– Introduction, Harpsicorpse
– Soliloquy For Lilith, Nurse With Wound
– Over The Hiccups, Negativland
Est-ce que vous avez le souvenir d’une peinture qui représente un corps de femme dont le visage est en décomposition ?
À l’heure où les musées et les œuvres nous manquent, Dis voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru : Benoît Maire, Un cheval, des silex, 2020.
J’ai jamais pris de café à emporter chez lui, mais ça m’intéressait d’emporter l’image du café.
Entretien avec Hugo Pernet, à propos de son affiche cafe a l’italienne a emporter
En avril 2021, *Duuu lance une collection d’affiches réalisées par des artistes. Chaque semaine, à Paris, Gennevilliers, Lyon ou Fribourg, un·e artiste ou collectif est invité·e à proposer une oeuvre, imprimée en grand format et collée dans la ville, sur un mur vierge, une devanture ou un panneau d’affichage.
Cette collection est une invitation à incruster des images dans le paysage urbain en réponse au manque actuel de visibilité des artistes, à occuper de manière temporaire l’espace public, et à revendiquer des lieux d’activation de pratiques artistiques à l’heure où elles sont tues.
Chaque affiche est éditée en format 70x50 (50 exemplaires, numérotés et signés) et vendue. Tous les bénéfices sont partagés entre les artistes. Les éditions sont disponibles sur le site des éditions de *Duuu.
Une émission proposée par *Duuu.
Réalisation : Nina Overkott et Solenn Desfarges
Oh! Rimembranza!
Io fui così rapita
Al sol mirarlo in volto!
Tracklist :
– Sibil-la Catalane (ouverture), Montserrat Figueras, La Capella Reial de Catalunya, Jordi Savall (« El Cant de la Sibil-la, Catalunya »)
– Erschienen ist der herrliche Tag, BWV 629, Bach / Wolfgang Zerer (« Bach: Orgelbuchlein, BWV 599-644 »)
– Funeral Sentences for the death of Queen Mary II, Z. 27: II. Man That Is Born, Purcell / John Eliot Gardiner (« Purcell Edition Volume 3: Odes, Anthems & Ceremonial Music »)
– Gloria, R.589 – Et in terra pax hominibus, Vivaldi / The Monteverdi Choir, English Baroque Soloists, John Eliot Gardiner (« Vivaldi: Gloria / Handel: Dixit Dominus »)
– Bach: St. Matthew Passion, BWV 244, Pt. 2: No. 65, Aria “Mache dich, mein Herze, rein” (Bass), Bach / Otto Klemperer, Philharmonia Choir, Philharmonia Orchestra
(« Bach: St. Matthew Passion »)
– Nisi Dominus: IV. Cum dederit dilectis suis somnum. Largo, Vivaldi / Andreas Scholl, Australian Brandenburg Orchestra, Paul Dyer (« Nisi Dominus / Motets / String
Concertos / Salve Regina »)
– in III. nocturno: Resp. ix - Caligaverunt oculi mei (Voice), Gesualdo / Andrew Parrott, Taverner Consort & Choir (« Gesualdo: Tenebrae Responses for Good Friday (Responsoria, 1611) »)
– Erbarm dich mein o Herre Gott, BWV 721, Bach / Fernando Germani (« L’ Albero degli zoccoli (Colonna Sonora Originale) »)
– Lob sei dem allmachtigen Gott, BWV 704, Bach / Bine Katrine Bryndorf (« Bach: Weimar, Kothen and Leipzig (Organ Works) »)
– Webern: Fuga A 6 Voci From Bach’s Musical Offering, BWV 1079, Bach - Webern / Christoph Poppen, Munich Chamber Orchestra, Hilliard Ensemble (« Bach/Webern: Ricercar »)
– Johann Sebastian Bach: Mass in b minor, BWV233 — Agnus Dei, Bach / Alfred Deller, Leonhardt Baroque Ensemble & Gustav Leonhardt (« Deller Vol. 4; Handel, Bach & The English Renaissance »)
– J.S. Bach: St. John Passion, BWV 245 / Part One - No.1 Chorus: “Herr, unser Herrscher”, Bach / The Monteverdi Choir, English Baroque Soloists, John Eliot Gardiner, (« Archiv Produktion - John Eliot Gardiner: Easter »)
– Bist du bei mir BWV 508, Bach / Elisabeth Schwarzkopf, Gerald Moore (« Lieder Recital »)
– Act 1: “Oh! rimembranza!”, (Norma, Adalgisa), Bellini / Maria Callas, Ebe Stignani, Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, Tullio Serafin, Dino Olivieri, (« Vincenzo Bellini: Norma (1954 - Serafin) - Callas Remastered »)
– Act 3 - “Mario Cavaradossi?” - “A voi”, Puccini / Bryan Secombe, Placido Domingo, Philharmonia Orchestra, Giuseppe Sinopoli (« Puccini : Tosca »)
– Act I : La, sui monti dell’est, Puccini / Callas, Schwarzkopf, Fernandi, Serafin (« Puccini : Turandot »)
– Act I : Non piangere, Liu !, Puccini / Callas, Schwarzkopf, Fernandi, Serafin (« Puccini : Turandot »)
– N°2 Choral: Allein Gott in der Hoeh’ sei Ehr, Mendelssohn – Bartholdy / Philippe Herreweghe (« Mendelssohn: Paulus / Philippe Herreweghe »)
– Bénis le Seigneur, ô mon âme (mode grec), Rachmaninov / Valeri Polyansky, The USSR Ministry of Culture Chamber Choir (« Rachmaninov : Vêpres, Op.37 »)
– Wandrers Nachtlied II D768 (1994 Remastered Version), Schubert / Hans Hotter, Gerald Moore (« Icon: Hans Hotter »)
– Mignon III – So lat mich scheinen, Wolf / Michael Raucheisen, Elisabeth Schwarzkopf (« Elisabeth Schwarzkopf Interprets Songs by Wolf, Schubert, Strauss, Purcell, Arne & Quilter »)
– String Sextet No. 1 in B-Flat Major, Op. 18: II. Andante ma moderato, Brahms / Isaac Stern, Alexander Schneider, Milton Katims, Milton Thomas, Pablo Casals, Madeline Foley, Johannes Brahms (« Brahms: String Sextet in B-Flat Major, Op. 18 & Piano Trio No. 1 in B Major, Op. 8 »)
– Litanei auf das Fest Allerseelen, D.343 (2004 Remastered Version), Schubert / Elisabeth Schwarzkopf, Gerald Moore (« Schubert: Lieder »)
– Rachmaninov: How Beautiful It Is Here, Op. 21/7, Rachmaninov / Elisabeth Söderström, Vladimir Ashkenazy (« Rachmaninov: Songs »)
– No. 10 La Cathédrale engloutie (Préludes for piano, Book I, L. 125 (117)). Profondément calme, Debussy / Claude Debussy (« Debussy par Debussy »)
– Une barque sur l’océan – Miroirs M. 43 III, Ravel / Marcelle Meyer (« Ravel: The Complete Piano Works »)
– Préludes, Book 1, L. 117 No. 6, Des pas sur la neige, Debussy / Marcelle Meyer (« Chabrier: Piano Works / Debussy: Préludes »)
Une proposition de Maxime Guitton / three:four records.
Je pense qu’il peut tout à fait ne pas être vue, donc c’téit ça qui est un peu intriguant et un peu inquiétant aussi, parce que je sais.. on va voir ce que ça donne vraiment dans la rue et sur place.
Entretien avec Charlie Hamish Jeffery, à propos de son affiche Blood the Sun’s Milk – Meat Sky Landscape (Peinture Plus)
L’oeuvre de l’artiste est visible dans le 20ème arrondissement de Paris.
En avril 2021, *Duuu lance une collection d’affiches réalisées par des artistes. Chaque semaine, à Paris, Gennevilliers, Lyon ou Fribourg, un·e artiste ou collectif est invité·e à proposer une oeuvre, imprimée en grand format et collée dans la ville, sur un mur vierge, une devanture ou un panneau d’affichage.
Cette collection est une invitation à incruster des images dans le paysage urbain en réponse au manque actuel de visibilité des artistes, à occuper de manière temporaire l’espace public, et à revendiquer des lieux d’activation de pratiques artistiques à l’heure où elles sont tues.
Chaque affiche est éditée en format 70x50 (50 exemplaires, numérotés et signés) et vendue. Tous les bénéfices sont partagés entre les artistes. Les éditions sont disponibles sur le site des éditions de *Duuu.
Une émission proposée par *Duuu.
Réalisation : Nina Overkott et Solenn Desfarges
Elles sont deux, elles sont dans une position de réciprocité.
À l’heure où les musées et les œuvres nous manquent, Dis voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru: Écrire, écrire, écrire, aux éditions Arléa, 2022.
Se développe grâce aussi aux innovations techniques un projet total, pluridisciplinaire.
La revue d’art, une pensée en action :
~ à écouter ici : Plateau #1 : La Revue-pensée
Discussion modérée par Sally Bonn et introduite par Gaïdig Lemarié, avec Ambre Gauthier, Marianne Le Morvan, Zahia Rahmani et Antonine Scali-Ringwald
~ Plateau #2 : La Revue-objet
Discussion modérée par Victoire Le Bars, avec Marie Boivent, Jean-Baptiste Delorme, Eric Mangion et Pierre Ponant
La revue d’art, en tant que genre éditorial, a connu un développement considérable au XXe siècle : miroir du bouillonnement intellectuel et créatif des avant-gardes, les revues ont constitué le premier outil de diffusion des innovations artistiques. Animées par des éditeurs passionnés, parfois marchands, qui commandaient des textes aux plus grands auteurs et des illustrations aux plus grands artistes, les revues d’art sont devenues peu à peu de véritables des espaces de création et de dialogue entre arts visuels et arts littéraires. Lieu du renouvellement des formes et des idées, la revue d’art traverse les préoccupations esthétiques et théoriques des deux institutions nationales : le musée national Marc Chagall, dans une perspective historique, avec une exposition et un catalogue dédiés aux collaborations de Marc Chagall avec les revues d’avant-gardes internationales; la Villa Arson, en tant qu’école nationale supérieure d’art, centre d’art contemporain et bibliothèque spécialisée, centrée sur les enjeux de l’enseignement, de la recherche en art et de la diffusion autour des nouvelles formes de création artistique.
À l’occasion de l’exposition De couleur et d’encre. Marc Chagall et les revues d’art, présentée au musée national Marc Chagall, à Nice, du 10 octobre 2020 au 26 avril 2021, les musées nationaux des XXe siècle des Alpes Maritimes et la Villa Arson initient une rencontre radiophonique autour des revues d’art des XXe et XXIe siècles. Réalisée en collaboration avec *Duuu Radio, l’émission se compose de deux plateaux, modérés par Sally Bonn et Victoire Le Bars : historiens de l’art, commissaires d’exposition, critiques d’art et acteurs du monde des revues sont invités à témoigner de l’histoire foisonnante, des multiples enjeux, formats et modalités d’édition des revues d’art des XXe et XXIe siècles.
Une émission réalisée en direct au studio *Duuu Folie N4 de la Villette le 09 avril 2021.
Réalisation : Aline Gorisse
Sur deux siècles, on a le même format. Partout dans le monde. Agraphe, colle, scotch…
La revue d’art, une pensée en action :
~ Plateau #1 : La Revue-pensée
Discussion modérée par Sally Bonn et introduite par Gaïdig Lemarié, avec Ambre Gauthier, Marianne Le Morvan, Zahia Rahmani et Antonine Scali-Ringwald
~ à écouter ici : Plateau #2 : La Revue-objet
Discussion modérée par Victoire Le Bars, avec Marie Boivent, Jean-Baptiste Delorme, Eric Mangion et Pierre Ponant
La revue d’art, en tant que genre éditorial, a connu un développement considérable au XXe siècle : miroir du bouillonnement intellectuel et créatif des avant-gardes, les revues ont constitué le premier outil de diffusion des innovations artistiques. Animées par des éditeurs passionnés, parfois marchands, qui commandaient des textes aux plus grands auteurs et des illustrations aux plus grands artistes, les revues d’art sont devenues peu à peu de véritables des espaces de création et de dialogue entre arts visuels et arts littéraires. Lieu du renouvellement des formes et des idées, la revue d’art traverse les préoccupations esthétiques et théoriques des deux institutions nationales : le musée national Marc Chagall, dans une perspective historique, avec une exposition et un catalogue dédiés aux collaborations de Marc Chagall avec les revues d’avant-gardes internationales; la Villa Arson, en tant qu’école nationale supérieure d’art, centre d’art contemporain et bibliothèque spécialisée, centrée sur les enjeux de l’enseignement, de la recherche en art et de la diffusion autour des nouvelles formes de création artistique.
À l’occasion de l’exposition De couleur et d’encre. Marc Chagall et les revues d’art, présentée au musée national Marc Chagall, à Nice, du 10 octobre 2020 au 26 avril 2021, les musées nationaux des XXe siècle des Alpes Maritimes et la Villa Arson initient une rencontre radiophonique autour des revues d’art des XXe et XXIe siècles. Réalisée en collaboration avec *Duuu Radio, l’émission se compose de deux plateaux, modérés par Sally Bonn et Victoire Le Bars : historiens de l’art, commissaires d’exposition, critiques d’art et acteurs du monde des revues sont invités à témoigner de l’histoire foisonnante, des multiples enjeux, formats et modalités d’édition des revues d’art des XXe et XXIe siècles.
Une émission réalisée en direct au studio *Duuu Folie N4 de la Villette le 09 avril 2021.
Réalisation : Aline Gorisse
ماتصبرنيش بوعود
وكلام معسول وعهود
انا ياما صبرت زمان
على نار وعذاب وهوان
ماتصبرنيش بوعود
وكلام معسول وعهود
انا ياما صبرت زمان
على نار وعذاب وهوان
Don’t try to make me patient with promises
And honeyed words and oaths.
For so long I was patient,
On fire, tortured and degraded
Musique :
لصبر حدود - ام كلثوم
(Patience has its limits, Oum Kalthoum)
Cycle de playlists réalisé par les artistes dans le cadre du programme de compagnonnage du Prix Fondation Pernod Ricard, Radio Bonaventure (Trafiquer les mondes), éditée par Lilou Vidal.
Radio Bonaventure est une plateforme audio proposant une expérience de convivialité et d’intimité, discursive et alternative des pratiques des artistes sous un format acoustique alliant des oeuvres sonores, des écrits réalisés pour l’oreille, des performances orales, des ambiances d’ateliers, des histoires inouïes, des rencontres en paroles et en lectures, des playlists musicales, des chambres d’échos, et de rumeurs.
Il marche jusqu’à sa fenêtre.
Une voiture.
Serviette avec une serviette, voiture avec des roulettes, voiture roulettes.
Du 8 au 29 mars 2021, *Duuu est accueillie en résidence par la Maison des Arts de Grand Quevilly. À cette occasion, elle a transformé son studio radio mobile en studio de bruitage de cinéma, et a réalisé, avec les élèves de l’école Césaire Levillain, les usager.e.s de l’Espace Jeunesse et de l’APAJH de Grand Quevilly, une pièce sonore autour du film “Un jour sans fin” (Harold Ramis, 1993).
Une pièce sonore prochainement diffusée sur *Duuu et dont voici la bande-annonce.
Une émission proposée par *Duuu, en collaboration avec la Maison des Arts de Grand Quevilly.
Réalisation : Ferdinand Artur.
La lecture va devenir une sorte d’éducation à la résistance.
Pourquoi lisons-nous #12
L’art d’assaisonner les textes
Avec Sophie Rabau, Émilie Thomasson, Christopher Alexander Kostritsky Gellert
et le service Action culturelle & scientifique - Université de Paris
Que faire quand nous lisons un texte qui nous rebute, nous déplaît, nous hérisse ou nous scandalise ? Quand nous regardons un film, une série, une œuvre d’art dont les idées ou les messages sont aux antipodes des nôtres et/ou dont l’auteur·e, peut-être génial·e n’est pas fréquentable… ? Fermer le livre ou éteindre l’écran ? Si l’on pouvait lire sans renoncer à son désaccord ? Lire en contestant, changeant, discutant, sabotant, dérivant, variant… Lire mais sans se soumettre. Cette rencontre avec Sophie Rabau (enseignante-chercheuse en littérature à l’université de Paris 3-Sorbonne Nouvelle et auteur·e de L’Art d’assaisonner les texteset Carmen pour changer), Émilie Thomasson (étudiante de M2 en Lettres et Humanités à l’Université de Paris) et Christopher Alexander Kostritsky Gellert va interroger et interpoler ces textes en direct.
Manipulatrice de textes, auteure de B. Comme Homère, Carmen pour changer et L’Art d’assaisonner les textes (parus aux Éditions Anacharsis), Sophie Rabau est enseignante-chercheuse à l’Université Paris 3. Ne séparant pas théorie et pratique littéraire, elle explore la critique créative, cette lirécriture qui propose aux lecteurs et lectrices de faire l’expérience d’une insoumission face à l’autorité du texte littéraire.
Pourquoi lisons-nous est une enquête sur la lecture comme expérience. Cette enquête est menée à travers le recueil de témoignages de lecteur·trice·s divers.es ainsi qu’un cycle de forums animés par des universitaires, écrivain.e.s et d’artistes sur nos manières de lire et façons d’être. À l’instar du « texte ouvert » tel que le définit Lyn Hejinian, ici, la hiérarchie traditionnelle entre l’auteur et ses lecteurs·trice·s se dissout et se rééquilibre. Chaque témoin, chaque lecteur·trice, chaque universitaire, artiste et écrivain·e est une co-enquêteur·trice dans cette communauté d’expériences.
Ce cycle a été créé par Christopher Alexander Kostritsky Gellert, poète et artiste.
Une émission réalisée en partenariat avec le service Action culturelle & scientifique - Université de Paris, réalisée en direct du studio *Duuu Folie N4 de la Villette, le 16 avril 2021.
Réalisation : Aline Gorisse et Léo Roche
Jingle : Juliette Sedes
Obligatoire pour pouvoir se mettre en débardeur en public, dans le cas de la plupart des patrimoines génétiques.
Mars 2021, dans le cadre d’un workshop autour des littératures féministes et queer contemporaines, nous passons une journée entière dans l’exposition dédiée à Guillaume Dustan à la Kunsthalle Fri Art à Fribourg en Suisse. Nous nous immergeons dans ses films, dans sa voix, dans ses textes, dans son regard. Nous piochons des extraits que nous lisons et enregistrons en une prise, tourné-monté à la Guillaume. Nous écoutons de la musique sur nos téléphones portables, buvons des cafés, rions et pour un temps nous nous laissons ventriloquer et déplacer par la puissance de ce souffle.
Avec : Charline Curtelin, Nikolett Ildiko, Mathilde Morel, Giulia Rumasuglia, Gaëlle Cherix, Alexandra Lapierre, Antonie Oberson, Jeanne Kleinman, Jérémie Lebreton, Melissa Rouvinet, Ludovic Vial et Laurence Wagner.
Une émission proposée par Laurence Wagner avec la complicité des étudiant.e.x.s des Master Mise en Scène et Scénographie de La Manufacture à Lausanne.
Montage: Charline Curtelin et Mathilde Morel.
Remerciements : Jonas Beausire, Nicolas Brulhart.
Y a Carmen […], y a Marie-Claude […], y a Madonna, y a Fergie, les autres je sais pas encore, on verra.
Incalmo, une exploration sonore de la création au Cirva.
Le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques est un centre d’art qui place la création au cœur de son projet. Occupant une position singulière sur la scène mondiale depuis 1983, il invite des artistes et des designers à travailler une matière précise, le verre, avec une totale liberté. Ils sont accueillis dans l’atelier du Cirva aux côtés d’une équipe de techniciens verriers de très haut niveau avec laquelle débute un dialogue.
En 2020, le Cirva et *Duuu inaugurent un partenariat pour la réalisation d’une série d’émissions radiophoniques consacrées aux artistes en résidence au Cirva.
Une émission proposée par *Duuu au Cirva.
Enregistrement au Cirva, Marseille, en mars 2021.
Réalisation : Aline Gorisse
Si on a de la chance, on pourra servir des yaourts
Et des fraises et tout ce qu’il y a dans le frigidaire
Sauf, les trucs qu’on fait au four.
Des textes de Marius, Lino, Thelma, Alma, Ernesto, Maxime-Rose, Loise, Victoire, Aurèle, Mullain, Isée/Romane, Marie-ève, Luciana, Lore, Sirine, Sarah, Sacha, lus pas Sabine Moindrot, suite à l’appel à contribution lancé par le Frac Île-de-France, « Imagine un monde où les enfants ont pris le pouvoir ».
Un projet s’inscrivant dans le cadre de l’exposition présentée au Plateau, Children Power, une exposition pour les enfants interdite aux + de 18 ans* (non accompagné.e.s d’un.e – de 18 ans) : avec des œuvres de Michel Blazy, Anne Bourse, Ulla von Brandenburg, Monster Chetwynd, Keren Cytter, Daniel Dewar/Grégory Gicquel, Bertrand Dezoteux, David Douard, Richard Fauguet, Ryan Gander, Jonathan Martin, Anouchka Oler-Nussbaum, Pierre Paulin, Jean-Charles de Quillacq, Tursic & Mille.
Une émission diffusée sur *Duuu Radio à l’occasion de l’édition 2021 du WEFRAC , « Les Frac à l’air libre ! », le week-end des Fonds régionaux d’art contemporains, les 17 et 18 avril.
On dirait que l’image se déploie à partir de ce trou qu’est la bouche.
À l’heure où les musées et les œuvres nous manquent, Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru: Écrire, écrire, écrire, aux éditions Arléa, 2022.
*Down.
Down
Up
Repeat.
Ontador c’est une heure de noise, de musiques expérimentales, de banlieue de la musique.
– Tremors, Aaron Dilloway
– Metal, This Heat
– Imaginary Friends, Black Hat
– Fk, Pink Siifu
– Pain and Decay, Ritual Chair
– Hydra, Nat Baldwin
– Self-Regulating System, Pharmakon
Une émission proposée par Antonio Contador.
J’avais envie de trouver du travail, j’avais envie de pratiquer, de voir ce que ça voulait dire d’être graphiste, de gagner ma vie avec ça.
Hors-Série, a graphic design talk-show
Une série originale proposée par Victoire Le Bars, émission réalisée du studio *Duuu en direct le 6 avril 2021.
Hors-Série #5 : Fanette Mellier avec Grégoire Romanet
À l’occasion du premier Hors-Série de l’année 2021, la designer graphique Fanette Mellier prend place à la table du studio de *Duuu à la Villette. Pour cette nouvelle discussion autour des rôles et de la place du designer graphique, Fanette Mellier est accompagnée de l’un de ses collaborateurs réguliers et graphiste Grégoire Romanet.
Voice over one. They go up and up. As they gain perspective, their heads touch the skies.
[woːks] est une série de rencontres entre deux artistes—Lauren Tortil et un·e invité·e de son choix—au sujet de l’art sonore. Qu’il s’agisse de manipuler la voix et ses sonorités, de capter ou fabriquer des sons, de construire des espaces acoustiques, etc., les démarches artistiques qui contribuent à sa définition sont plurielles. Avec le projet éditorial [woːks], il est alors question de works et de vox, de travail et de voix, de poser une voix sur un travail par le biais d’un entretien et d’une pièce sonore réalisée en collaboration.
Pour le premier épisode, Lauren a invité Anne Le Troter. Elles vous proposent d’écouter la pièce Toutes les deux on sera bien, qu’elles ont performée et enregistrée en décembre 2020 lors d’une balade en voiture près de Rambouillet.
~ ~ ~
[woːks] is a series of meetings between two artists—Lauren Tortil with a guest of her choice—about sound art. Whether it is a question of manipulating the voice and its sounds, capturing or making sounds, constructing acoustic spaces, etc., the artistic approaches that contribute to its definition are plural. Thus, the [woːks] editorial project is about both works and vox, work and voice, to enhance a work with a voice in the form of an interview, and a sound piece produced in collaboration.
For the first episode, Lauren has invited Anne Le Troter. They invite you to listen to Toutes les deux on sera bien, a sound piece which they performed and recorded in December 2020 during a car ride near Rambouillet.
Ce sont des objets qui n’ont pas la vocation à être une oeuvre d’art.
La recherche action désigne généralement une méthodologie alliant théorie et mise en pratique en vue de chercher à modifier la réalité tout en produisant des connaissances liées à ces transformations. Elle implique, dans le processus de construction de la recherche, autant les chercheur·es que les acteur·trices participant à l’expérimentation. Il s’agit alors d’éprouver une situation plutôt que de l’observer, de faire de l’intervention la possibilité d’une compréhension. Si ce terme est habituellement désigné pour décrire le travail d’acteur.trice.s sociaux, il apparaît que la pratique de certains artistes s’y apparente. Je suis allée en interroger quelqu’un·es.
Musique :
- Faeries, Tarek X, 2020
- Soleil Enculé, Arlt, 2020
Art & recherche-action #3 : Pierre Baumann
Une émission réalisée par Sophie Lapalu.
C’est la figure du peintre dans son lit. C’est à la fois une façon d’évoquer toutes ses pensées, tout ce qui lui traverse l’esprit alors qu’il est allongé en train de réfléchir.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru: Écrire, écrire, écrire, aux éditions Arléa, 2022.
I just didn’t know
I just didn’t know
I just didn’t know
I just didn’t know
I just didn’t know
I was waiting at the station
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Conduire la nuit #28 : Venetian Screens
Tracklist :
– Kim Chee Tako Man, Kelley Stoltz
– Ein guter Tag, Klaus Johann Grobe
– Venetian Screens, CCFX
– Portugal, Eleven Pond
– Love at First Sight, The Gist
– Ma Fatsh Leah, El Masreyen
– Crystal, Luxury Elite
– The Vanishing American Family, ScubaZ
– A pure person, Lim Giong
– Synthesisers, Voodoo Child
Une émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Tout cela a traversé ma route, sans que je le prévoie.
Pourquoi lisons-nous #11
Lire entre
Avec Laure Gauthier, l’équipe éditoriale de Acédie 58, Christopher Alexander Kostritsky Gellert
et le service Action culturelle & scientifique - Université de Paris
Comment l’écriture devient-elle un vecteur de de métamorphoses, où chaque lieu traversé donne lieu à un glissement de sens ? Comment lire et interpréter ces transformations ? Quelle entaille creuse l’environnement dans le poème et que nous dit cet écart entre la voix de la situation et celle du texte. Quelles questions nouvelles émergent alors ? Avec Laure Gauthier, poète et artiste transdisciplinaire, qui écrivait déjà « entre les mots de villon » (je neige (entre les mots de villon), LansKine, 2018), nous allons aborder ces questions à travers sa pratique de poète et ses recherches universitaires en se concentrant particulièrement sur son nouveau recueil et album transpoétiques Eclectiques Cités qui vient de paraître chez Acédie 58.
Pourquoi lisons-nous est une enquête sur la lecture comme expérience. Cette enquête est menée à travers le recueil de témoignages de lecteur·trice·s divers.es ainsi qu’un cycle de forums animés par des universitaires, écrivain.e.s et d’artistes sur nos manières de lire et façons d’être. À l’instar du « texte ouvert » tel que le définit Lyn Hejinian, ici, la hiérarchie traditionnelle entre l’auteur et ses lecteurs·trice·s se dissout et se rééquilibre. Chaque témoin, chaque lecteur·trice, chaque universitaire, artiste et écrivain·e est une co-enquêteur·trice dans cette communauté d’expériences.
Ce cycle a été créé par Christopher Alexander Kostritsky Gellert, poète et artiste.
Une émission réalisée en partenariat avec le service Action culturelle & scientifique - Université de Paris, réalisée en direct du studio *Duuu Folie N4 de la Villette, le 02 avril 2021.
Réalisation : Aline Gorisse
Jingle : Juliette Sedes
Stand up for women to decide
stand up, their bodies you’re inside
you’ve got to stand up, stand up
you’ve got to stand up
Futures and issues, security
no sublet clause on humanity
exposing the truth is like nudity
so stand up, you’ve got to stand up.
Art Sound and Song #2
Bob Nickas and Adrian Rew play and discuss artist’s records.
A show produced by Montez Press Radio.
Tracklist :
- Apocalypt EB-, sampling loop, Anton Bruhin, Jan 2000 (from ‘Deux Pipes,’ Alga Marghen, 2010)
- The Standard Chant Pt. 2, Jonathan Borofsky, 1983 (from ‘Audio By Visual Artists’ compilation, Tellus, 1988)
- 16 Great Turn-Ons, John Armleder (performed by Christian Marclay), 1988 (from ‘Audio By Visual Artists’ compilation, Tellus, 1988)
- Min Døde Hest Op. 55, Henning Christiansen, 1970 (from ‘Hesteofringen,’ Holidays Records, 2017)
- The Tornado, Jack Goldstein, 1976 (from self-released set of nine 7” records, 1976)
- The Burning Forest, Jack Goldstein, 1976 (from self-released set of nine 7” records, 1976)
- Two Wrestling Cats, Jack Goldstein, 1976 (from self-released set of nine 7” records, 1976)
- Flipin Tha Bird, Seth Price, 2011 (from ‘Honesty,’ Audio Visual Arts, 2011)
- Bang Bang, Martin Kippenberger, 1984 (from ‘Die Rache Der Erinnerung,’ ZickZack, 1984)
- The Code Of Life, Y Pants (Barbara Ess, Verge Piersol, and Gail Vachon), 1982 (from ‘Beat It Down,’ Neutral Records, 1982)
- Untitled, Dan Graham, 1981 (from ‘Just Another Asshole’ compilation, Just Another Asshole, 1981)
- Another Brick In The Wall Part 2, The Stallion, 2017 (from ‘The Dark Side Of The Wall,’ In The Red Recordings, 2017)
- Ooh, Fuck Off, Martin Creed, 2008 (from ‘Work No. 815,’ SmartGuy Records, 2008)
- excerpt from Fuck Them All, Isa Genzken & Total Freedom, 2016 (from ‘Fuck Them All,’ The Vinyl Factory, 2016)
- Make It Up As You Go Along, Wolfgang Tillmans, 2016 (from ‘2016 / 1986 EP,’ Fragile, 2016)
- excerpt from Theme For A Major Hit (Part 1), Dennis Oppenheim, 1974 (from ‘Theme For A Major Hit,’ Slowscan, 2016, originally released in 1975 on D’arc Press Inc)
- excerpt from Vierjahreszeiten 1981/82. Opus 7, Hanne Darboven , 1981/82 (from ‘Vierjahreszeiten 1981/82. Opus 7 “Der Mond Ist Aufgegangen”,’ self-released, 1982)
- excerpt from Pornographic Poem, John Giorno (with Alan Sarret, Ann Ware, Bryce marden, Henry Geldzahler, John Perreauly, Lee Crabtree, Michael McClanathan, Nina Thurman, Patti Oldenberg, Peter Schjeldahl, Robert Rauschenberg, Sarah Dalton, Todd Berrigan, Trisha Brown, and Yvonne Rainer), 1967 (from ‘Raspberry / Pornographic Poem,’ The Intravenus Mind, 1967)
- Anna-ee, Pedro, Muriel & Esther (Vaginal Davis and Glen Meadmore), 1991 (from ‘PME/EP,’ Amoeba Records, 1991)
- Mushroom Head, Pedro, Muriel & Esther (Vaginal Davis and Glen Meadmore), 1991 (from ‘PME/EP,’ Amoeba Records, 1991)
- excerpt from The Labyrinth Scored For The Purrs Of 11 Different Cats, Terry Fox, 1976 (from ‘Airwaves’ compilation, One Ten Records, 1977)
- excerpt from Witch, Electrophilia (Steven Parino and Jutta Koether, featuring Lizzi Bougatsos), 2004 (from ‘Black Noise Practitioner,’ Skul, 2004)
- Stand Up, Hannah Wilke, 1982 (from ‘Revolutions Per Minute (The Art Record),’ Ronald Feldman Fine Arts, Inc., 1982)
- In Sie Hinein, Fanal (Kai Althoff), 2008 (from ‘Fanal II,’ Sonig, 2008)
- Gai Savoir, Jean Dubuffet, 1961 (from ‘Expériences Musicales 1961, Jeanne Dielman, 2016)
Each month, Montez Press Radio and *Duuu radio share shows on each other’s airwaves.
An offshoot of Montez Press, Montez Press Radio was founded in 2018 with the goal of fostering greater experimentation and conversation between artists, writers, and thinkers through the medium of radio. This platform is an experiment in broadcasting and community building which allows different corners of the art world to interact with each other in person and on air—a place where media finally meets flesh.
Adrian Rew is a record collector, DJ, curator, writer, and field recordist based in New York. He runs the Ergot Records label, which has released music by Aaron Dilloway and The Master Musicians of Joujouka as well as his own Slot Machine Music. As an Associate Curator at Blank Forms, he has organized performances by Patty Waters, Odwalla1221, Dominique Lawalré, Mike Huckaby, and others. He has a monthly radio show on The Lot Radio
Bob Nickas, a writer and curator based in New York, has organized over 120 exhibitions for galleries and museums since 1984. Curatorial Advisor at MoMA/PS1, 2004-2007, one of the curators of Greater New York 2005, the 2003 Biennale de Lyon, and for Aperto at the 1993 Venice Biennale, he was founding editor of Index magazine, 1996-2000, and has published widely. His books include Painting Abstraction: New Elements In Abstract Painting, and four collections of essays and interviews: Theft Is Vision, Live Free or Die, The Dept. of Corrections, and Komplaint Dept. He organized, with Matt Shuster, Another Music in A Different Kitchen: Studio Recordings & Records By Artists, at Karma Books last spring. He has been an avid record collector since he was thirteen.
Il porte un costume rouge et bleu.
Transmissions #3 : Nos super-héros·ïnes
À l’occasion de l’exposition «Sâr Dubnotal» au CAC Brétigny, les élèves de la classe d’UPE2A du Lycée Jean-Pierre Timbaud de Brétigny-sur-Orge proposent d’aborder des œuvres et des thèmes de l’exposition depuis leurs parcours et leurs savoirs, ainsi qu’à travers des exercices d’écriture, d’enregistrement et d’écoute.
«Transmissions», construit en collaboration avec *Duuu, est une webradio pensée «pour», «par» et «avec» les différent·e·s usager·ère·s du CAC Brétigny. Espace d’échanges et de dialogues, elle invite les visiteurs et visiteuses à donner voix à leurs rencontres avec les expositions, les œuvres et les artistes. «Transmissions» introduit dans la médiation d’autres récits que ceux de l’institution pour chercher à renverser, par l’expérimentation et le tâtonnement radiophoniques, les relations pédagogiques traditionnelles. S’inspirant de l’Oulipo, cette webradio s’esquisse comme un «ouvroir de médiation potentielle». Le jeu et les paroles échangées proposent d’entrer au CAC Brétigny par l’écoute, volontairement dissonante et plurielle, de celles et ceux qui en foulent le sol. Durant sa résidence, *Duuu radio déploie ainsi son studio mobile au CAC Brétigny et sur le territoire de Cœur d’Essonne Agglomération et s’associe pour l’occasion avec l’artiste Théo Robine-Langlois pour concevoir et imaginer les émissions en collaboration avec les usager·ère·s du lieu.
Une émission réalisée le 18 janvier 2021 au Lycée Jean-Pierre Timbaud de Brétigny-sur-Orge.
Avec Abderrahmen Bouajila, Yusuf Celik, Aya Chliouet, Naden El Bakouri Ed Dahbi, Sarah Kimfuta Ntumba, Gevoy Hacobyan, Brian Macuiza Martins, Thivain Manikbowe Sakalawalli Patbendalage, Maria-Fernanda Martinez Ramos, Geronimo Medina-Torres, Aya Oulalite, Armindo Rodrigues et Immaculée Sossou-Djeton.
Accompagné·e·s de Théo Robine-Langlois et Ferdinand Artur.
Commissaire: Elena Lespes Muñoz
«Transmissions » est un projet du CAC Brétigny construit avec le soutien de la Région Île-de-France. Il s’inscrit dans le cadre du Contrat d’Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC) de Coeur d’Essonne Agglomération avec la DRAC Île de France et l’Académie de Versailles.
- Pourquoi t’as pas dansé ?
- J’ai dansé.
À l’occasion de l’exposition «Sâr Dubnotal» au CAC Brétigny, les élèves de la classe d’UPE2A du Lycée Jean-Pierre Timbaud de Brétigny-sur-Orge proposent d’aborder des œuvres et des thèmes de l’exposition depuis leurs parcours et leurs savoirs, ainsi qu’à travers des exercices d’écriture, d’enregistrement et d’écoute.
«Transmissions», construit en collaboration avec *Duuu, est une webradio pensée «pour», «par» et «avec» les différent·e·s usager·ère·s du CAC Brétigny. Espace d’échanges et de dialogues, elle invite les visiteurs et visiteuses à donner voix à leurs rencontres avec les expositions, les œuvres et les artistes. «Transmissions» introduit dans la médiation d’autres récits que ceux de l’institution pour chercher à renverser, par l’expérimentation et le tâtonnement radiophoniques, les relations pédagogiques traditionnelles. S’inspirant de l’Oulipo, cette webradio s’esquisse comme un «ouvroir de médiation potentielle». Le jeu et les paroles échangées proposent d’entrer au CAC Brétigny par l’écoute, volontairement dissonante et plurielle, de celles et ceux qui en foulent le sol. Durant sa résidence, *Duuu radio déploie ainsi son studio mobile au CAC Brétigny et sur le territoire de Cœur d’Essonne Agglomération et s’associe pour l’occasion avec l’artiste Théo Robine-Langlois pour concevoir et imaginer les émissions en collaboration avec les usager·ère·s du lieu.
Une émission réalisée le 5 janvier 2021 au Lycée Jean-Pierre Timbaud de Brétigny-sur-Orge.
Avec Abderrahmen Bouajila, Yusuf Celik, Aya Chliouet, Naden El Bakouri Ed Dahbi, Sarah Kimfuta Ntumba, Gevoy Hacobyan, Brian Macuiza Martins, Thivain Manikbowe Sakalawalli Patbendalage, Maria-Fernanda Martinez Ramos, Geronimo Medina-Torres, Aya Oulalite, Armindo Rodrigues et Immaculée Sossou-Djeton.
Accompagné·e·s de Théo Robine-Langlois et Ferdinand Artur.
Commissaire: Elena Lespes Muñoz
«Transmissions » est un projet du CAC Brétigny construit avec le soutien de la Région Île-de-France. Il s’inscrit dans le cadre du Contrat d’Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC) de Coeur d’Essonne Agglomération avec la DRAC Île de France et l’Académie de Versailles.
Une fois qu’on a trouvé le bateau, on l’a fait décontaminer pendant deux ans.
La recherche action désigne généralement une méthodologie alliant théorie et mise en pratique en vue de chercher à modifier la réalité tout en produisant des connaissances liées à ces transformations. Elle implique, dans le processus de construction de la recherche, autant les chercheur·es que les acteur·trices participant à l’expérimentation. Il s’agit alors d’éprouver une situation plutôt que de l’observer, de faire de l’intervention la possibilité d’une compréhension. Si ce terme est habituellement désigné pour décrire le travail d’acteur.trice.s sociaux, il apparaît que la pratique de certains artistes s’y apparente. Je suis allée en interroger quelqu’un·es.
Musique :
- Faeries, Tarek X, 2020
- Thats Alright (mama), Elvis Presley, 1954
Art & recherche-action #2 : Maxime Berthou
Une émission réalisée par Sophie Lapalu
Dans la nuit
Des grillons
La pluie
Envoie
Une foret
Une chouette
Un robot
Quelque chose qui décolle
Un petit ami
Amour
Un son étouffé
Une voix.
À l’occasion de l’exposition «Sâr Dubnotal» au CAC Brétigny, les élèves de la classe d’UPE2A du Lycée Jean-Pierre Timbaud de Brétigny-sur-Orge proposent d’aborder des œuvres et des thèmes de l’exposition depuis leurs parcours et leurs savoirs, ainsi qu’à travers des exercices d’écriture, d’enregistrement et d’écoute.
«Transmissions», construit en collaboration avec *Duuu, est une webradio pensée «pour», «par» et «avec» les différent·e·s usager·ère·s du CAC Brétigny. Espace d’échanges et de dialogues, elle invite les visiteurs et visiteuses à donner voix à leurs rencontres avec les expositions, les œuvres et les artistes. «Transmissions» introduit dans la médiation d’autres récits que ceux de l’institution pour chercher à renverser, par l’expérimentation et le tâtonnement radiophoniques, les relations pédagogiques traditionnelles. S’inspirant de l’Oulipo, cette webradio s’esquisse comme un «ouvroir de médiation potentielle». Le jeu et les paroles échangées proposent d’entrer au CAC Brétigny par l’écoute, volontairement dissonante et plurielle, de celles et ceux qui en foulent le sol. Durant sa résidence, *Duuu radio déploie ainsi son studio mobile au CAC Brétigny et sur le territoire de Cœur d’Essonne Agglomération et s’associe pour l’occasion avec l’artiste Théo Robine-Langlois pour concevoir et imaginer les émissions en collaboration avec les usager·ère·s du lieu.
Une émission réalisée le 14 décembre 2020 au Lycée Jean-Pierre Timbaud de Brétigny-sur-Orge.
Avec Abderrahmen Bouajila, Yusuf Celik, Aya Chliouet, Naden El Bakouri Ed Dahbi, Sarah Kimfuta Ntumba, Gevoy Hacobyan, Brian Macuiza Martins, Thivain Manikbowe Sakalawalli Patbendalage, Maria-Fernanda Martinez Ramos, Geronimo Medina-Torres, Aya Oulalite, Armindo Rodrigues et Immaculée Sossou-Djeton.
Accompagné·e·s de Théo Robine-Langlois et Ferdinand Artur.
Commissaire: Elena Lespes Muñoz
«Transmissions » est un projet du CAC Brétigny construit avec le soutien de la Région Île-de-France. Il s’inscrit dans le cadre du Contrat d’Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC) de Coeur d’Essonne Agglomération avec la DRAC Île de France et l’Académie de Versailles.
Avec ce tableau, je respire. Et alors, au-delà de l’ombre, se dessinent d’autres pièces, un autre espace, comme une petite aventure qui serait la vie avec les autres, soudain en suspens.
Dit voir est un programme court qui donne la parole à ceux qui aiment les œuvres et les font voir par leurs mots.
Un programme proposé par Sally Bonn pour *Duuu.
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage paru: Écrire, écrire, écrire, aux éditions Arléa, 2022.
*Down.
Down
Up
Repeat.
Ontador c’est une heure de noise, de musiques expérimentales, de banlieue de la musique.
Tracklist :
- Anti-Music Brigade, Feedback Queen
- Age of desire, Expose your Eyes
- Ator, Tanz Mein Herz
- YahhYahh MMANN YohhYohh IN, Charlemagne Palestine
- Optical Cadillac, Jean-Philippe Gross/Golden Oriole
- Orogenesis, Timelash
- Mistuned A, Kevin Drumm
Une émission proposée par Antonio Contador.
Ce temps suspendu offert par les musiques répétitives n’est pas un temps mort. C’est un temps dialectisé, ubiquitaire, un temps de la réconciliation.
Sylvain Menétrey, Théorie de l’état stationnaire
Avec des extraits musicaux de : Abul Mogard, Anthony Child, Eliane Radigue, François J. Bonnet et Stephen O’Malley, LaMonte Young / Marian Zazeela
Remerciements : Camille Aleña et Emilie Ding
La pièce sonore Théorie de l’état stationnaire de Sylvain Menétrey est une réponse à l’invitation de Liza Maignan et Fiona Vilmer, à prolonger et augmenter ses recherches présentes dans le texte Bed Talk - Art and Politics of lying down écrit suite à une série de conférences menées entre 2019 et 2020 à Venise, Zurich et Genève.
Cette pièce sonore a été produite dans le cadre de l’exposition collective Sleep No More, avec Camille Brée, Kim Farkas, Laura Gozlan, Christophe Lemaitre et Pierre Paulin, à Placement Produit (Aubervilliers), du 11 au 21 mars 2021.
Sylvain Menétrey est auteur, curateur et enseignant. Il a travaillé à Fri Art, Centre d’art de Fribourg (2013-2016) et a dirigé l’espace d’art Forde à Genève (2016-2018). Par le biais de l’exposition et de l’écriture, il s’intéresse à la figure de l’artiste comme allégorie de l’inconscient contemporain. L’un de ses récents projets, présenté sous la forme de la série de conférences Bed Talk (Salon Suisse de la Biennale de Venise 2019, Texte sum Nachdenken, Zurich, 2020, et One Gee in Fog, Genève, 2020) abordait notre relation au sommeil et au temps à travers la manifestation du lit dans l’art contemporain. Il est l’éditeur d’ISSUE, la revue de la recherche de la HEAD – Genève, où il enseigne également en arts visuels. Ses critiques sont régulièrement publiées dans des magazines et revues suisses et internationales comme Kunstbulletin, Flash Art ou Brand New Life. Il vit et travaille à Lausanne.
Once upon a time
Sometime ago back on the east coast
In New York City, to be exact
A bunch of artists and painters and
Sculptors and musicians and
Poets and writers and dancers
And architects
Started feeling real superior
To their ego counter parts.
Art Sound and Song #1
Bob Nickas and Adrian Rew play and discuss artist’s records.
A show produced by Montez Press Radio.
Tracklist :
- Bird Calls, Louise Lawler, 1972/1981
- Lowly Worm, A Band (Paul McMahon and Nancy Radloff),1979
- Look What the Cat Dragged In, Carolee Schneemann, 1988
- Mom and Dad’s Pussy, Destroy All Monsters, circa 74-76 (sound collage by Mike Kelley)
- Sugar Ray Get Out Of My Way, Otis Houston Jr., 2020
- Truckload of Art, Terry Allen, 1978
- Start Here, B. Wurtz, 2020
- Schwarzer Peter, Attersee und Ruhm, 1981
- These Days, The Cornichons, 2019 (Servane Mary, Jose Martos, John Miller, Aura Rosenberg, Dan Walworth)
- Otherwise (excerpt), Robert Barry, 1981
- Untitled, Andra Ursuta (Anarchy in the U.K. performed in Arabic), 2018
- Suono Interno (Internal Sound) excerpt, Terry Fox,1982
- Dominator, donAteller, 2003 (Bonnie Camplin, Enrico David, Ed Laliq, Mark Leckey)
- Collaborative Poem, Tony McAulay, 1986
- Looking For All (All Rendered Truth), Lonnie Holley, 2013
- Deutsche Angst, Peter Gordon and Lawrence Weiner, 1982
- 5/4, 3 Teens Kill 4, 1982
- Waco, Stefan Tcherepnin, 2019
- Champagne For Everyone, Rodney Graham, 2000
- Eisenhower and the Hippies, UJ3RK5, 1980 (Kitty Byrne, Rodney Graham, Colin Griffiths, Danice MacLeod, Frank Ramirez, Jeff Wall, Ian Wallace, David Wisdom)
- Let’s Prance, Culturcide (Mark Flood), 1986
- Ja Ja Ja, Nee Nee Nee, Martin Kippenbeger (Für Die Jugend), 1995
Each month, Montez Press Radio and *Duuu radio share shows on each other’s airwaves.
An offshoot of Montez Press, Montez Press Radio was founded in 2018 with the goal of fostering greater experimentation and conversation between artists, writers, and thinkers through the medium of radio. This platform is an experiment in broadcasting and community building which allows different corners of the art world to interact with each other in person and on air—a place where media finally meets flesh.
Adrian Rew is a record collector, DJ, curator, writer, and field recordist based in New York. He runs the Ergot Records label, which has released music by Aaron Dilloway and The Master Musicians of Joujouka as well as his own Slot Machine Music. As an Associate Curator at Blank Forms, he has organized performances by Patty Waters, Odwalla1221, Dominique Lawalré, Mike Huckaby, and others. He has a monthly radio show on The Lot Radio
Bob Nickas, a writer and curator based in New York, has organized over 120 exhibitions for galleries and museums since 1984. Curatorial Advisor at MoMA/PS1, 2004-2007, one of the curators of Greater New York 2005, the 2003 Biennale de Lyon, and for Aperto at the 1993 Venice Biennale, he was founding editor of Index magazine, 1996-2000, and has published widely. His books include Painting Abstraction: New Elements In Abstract Painting, and four collections of essays and interviews: Theft Is Vision, Live Free or Die, The Dept. of Corrections, and Komplaint Dept. He organized, with Matt Shuster, Another Music in A Different Kitchen: Studio Recordings & Records By Artists, at Karma Books last spring. He has been an avid record collector since he was thirteen.
Le pain n’est pas qu’une pâte façonnée par le boulanger.
La recherche action désigne généralement une méthodologie alliant théorie et mise en pratique en vue de chercher à modifier la réalité tout en produisant des connaissances liées à ces transformations. Elle implique, dans le processus de construction de la recherche, autant les chercheur·es que les acteur·trices participant à l’expérimentation. Il s’agit alors d’éprouver une situation plutôt que de l’observer, de faire de l’intervention la possibilité d’une compréhension. Si ce terme est habituellement désigné pour décrire le travail d’acteur.trice.s sociaux, il apparaît que la pratique de certains artistes s’y apparente. Je suis allée en interroger quelqu’un·es.
Musique :
- Le goût du pain, Natacha Atlas, 2001
- Pain Noir, Pain Noir, 2014
Art & recherche-action #1 : Marie Preston
1er juin 2019, Greylight Project, Buxelles
Une émission réalisée par Sophie Lapalu
Je trouvais ça assez beau, l’idée d’un rayonnage de bibliothèque qui soit uniquement fait de livres disparus sans que personne ne le sache.
Lecture-artiste #5 : Gregory Buchert
Toute création est le résultat de multiples inspirations : des sensations, des objets, des gestes, des rencontres, des discussions. Et des lectures. Le collectif de recherche La Lecture-artiste rend visite à des artistes pour une conversation sur les lectures qui nourrissent, cultivent ou bousculent leurs processus créatifs.
Le 24 octobre 2020, Francis Raynaud est allé rencontrer Gregory Buchert à La Baule, à l’occasion du festival Écrivains en bord de mer où il présentait son premier roman, Malakoff, qui est paru chez Gallimard, dans la collection Verticales. Ils y ont parlé de son travail, de ce premier roman et de ses lectures.
Bibliographie :
- Italo Calvino, Marcovaldo ou les Saisons en ville, traduit par Martin Rueff, Paris, Gallimard, coll. « Folio » no 6257, 2017
- Italo Calvino, Le Baron perché (traduction de Juliette Bertrand), Paris, Seuil, 1960
- Italo Calvino, Le Chevalier inexistant, (traduction de Maurice Javion), Paris, Seuil, 1962
- Jean Echenoz, Je m’en vais, Minuit, 1999. (coll. « Double », 2001)
- Jean Echenoz, Cherokee, Minuit, 1983 (coll. « Double », 2003)
- Jean Echenoz, Nous trois, Minuit, 1992 (coll. « Double », 2010)
- Julien Gracq, Au château d’Argol, Corti, 1989
- W.G. Sebald, Les émigrants : quatre récits illustrés, roman, traduit de l’allemand par Patrick Charbonneau (Die Ausgewanderten), Actes Sud, 1999.
- W.G. Sebald, Vertiges, roman, traduit de l’allemand par Patrick Charbonneau (Schwindel, gefühle), Actes Sud, 2001
- Léon Tolsoï, Les récits de Sébastopol, Petite bibliothèque Payot, 2019.
- Robert Walser, Le Brigand, (Der Räuber, 1925, publié 1972), traduit par Jean Launay, Gallimard, 1994
- Enrique Vila-Matas, Abrégé d’histoire de la littérature portative, Christian Bourgois, 2006
- Enrique Vila-Matas, Docteur Pasavento, Points, Signature, 2013
- Enrique Vila-Matas, Impressions de Kassel, traduit par André Gabastou, Paris, Christian Bourgois, 2014
Production : Francis Raynaud
Montage : Arnaud M’Doihoma
Musique : extrait de Gourdoulou, Gregory Buchert, co-réalisé avec Jonathan Schall, 2009
Les temps confus débordent de peines et de joies.
Virginie Bobin / Small Gualicho / Extrait de Donna Haraway, Vivre avec le trouble (2020)
Small Gualichos (mot Tehuelche pour sortilèges) est une série de petits sorts auditifs offerte par les collaboratrices de «Bestiario de Lengüitas» de Mercedes Azpilicueta. A la fois partitions de pensées, exercices de voix et poèmes sonores, ce sont des moments de soin à écouter ou activer dans l’espace-temps de votre choix.
Par Mercedes Azpilicueta, Virginie Bobin, Hélène Harder, Emmanuelle Lafon, Lucile Sauzet, Pauline Simon et Myriam Suchet.
Une émission enregistrée en direct du studio *Duuu le 6 mars 2021
Réalisation : Léo Roche
J’ai essayé plusieurs crèmes pendant le repos et pour l’instant, ça a l’air bien apaisé.
Pauline Simon / Small Gualicho / Extraits d’un forum d’entraide autour de la contraception testiculaire
Small Gualichos (mot Tehuelche pour sortilèges) est une série de petits sorts auditifs offerte par les collaboratrices de «Bestiario de Lengüitas» de Mercedes Azpilicueta. A la fois partitions de pensées, exercices de voix et poèmes sonores, ce sont des moments de soin à écouter ou activer dans l’espace-temps de votre choix.
Par Mercedes Azpilicueta,Virginie Bobin, Hélène Harder, Emmanuelle Lafon, Lucile Sauzet, Pauline Simon et Myriam Suchet.
Une émission enregistrée en direct du studio *Duuu le 6 mars 2021
Réalisation : Léo Roche
Je pourrais me perdre dans la signalétique allemande ou m’asseoir par méprise sur la table au Japon.
Lucile Sauzet / Small Gualicho / Extraits de Méthode du Mollement, lus par Mercedes Azpilicueta et Myriam Suchet
Small Gualichos (mot Tehuelche pour sortilèges) est une série de petits sorts auditifs offerte par les collaboratrices de «Bestiario de Lengüitas» de Mercedes Azpilicueta. A la fois partitions de pensées, exercices de voix et poèmes sonores, ce sont des moments de soin à écouter ou activer dans l’espace-temps de votre choix.
Par Mercedes Azpilicueta, Virginie Bobin, Hélène Harder, Emmanuelle Lafon, Lucile Sauzet, Pauline Simon et Myriam Suchet.
Une émission enregistrée en direct du studio *Duuu le 6 mars 2021
Réalisation : Léo Roche
Il faut donc abandonner cette image d’un corps intérieur séparé de l’extérieur comme un mur d’épiderme.
Myriam Suchet / Small Gualicho / Extrait de Yoko Hayasuke, « Journal d’une cellule radioactive », traduit du japonais dans Fukushima & ses invisibles. Cahiers d’enquêtes politiques (2018)
Small Gualichos (mot Tehuelche pour sortilèges) est une série de petits sorts auditifs offerte par les collaboratrices de «Bestiario de Lengüitas» de Mercedes Azpilicueta. A la fois partitions de pensées, exercices de voix et poèmes sonores, ce sont des moments de soin à écouter ou activer dans l’espace-temps de votre choix.
Par Mercedes Azpilicueta,Virginie Bobin, Hélène Harder, Emmanuelle Lafon, Lucile Sauzet, Pauline Simon et Myriam Suchet.
Une émission enregistrée en direct du studio *Duuu le 6 mars 2021
Réalisation : Léo Roche
L’héritage de telles histoires est loin d’être mort et enterré.
Hélène Harder / Small Gualicho / Extrait de Sunaura Taylor, Braves bêtes. Animaux et handicapés, même combat ? (2019)
Small Gualichos (mot Tehuelche pour sortilèges) est une série de petits sorts auditifs offerte par les collaboratrices de «Bestiario de Lengüitas» de Mercedes Azpilicueta. A la fois partitions de pensées, exercices de voix et poèmes sonores, ce sont des moments de soin à écouter ou activer dans l’espace-temps de votre choix.
Par Mercedes Azpilicueta, Virginie Bobin, Hélène Harder, Emmanuelle Lafon, Lucile Sauzet, Pauline Simon et Myriam Suchet.
Une émission enregistrée en direct du studio *Duuu le 6 mars 2021
Réalisation : Léo Roche
Tu décideras si tu as besoin d’un pouvoir de protection ou si tu as besoin du pouvoir du poison.
Emmanuelle Lafon / Small Gualicho / Guérison, ou poison ? Extrait de Mercedes Azpilicueta, Bestiario de Lengüitas (2017-2021)
Small Gualichos (mot Tehuelche pour sortilèges) est une série de petits sorts auditifs offerte par les collaboratrices de «Bestiario de Lengüitas» de Mercedes Azpilicueta. A la fois partitions de pensées, exercices de voix et poèmes sonores, ce sont des moments de soin à écouter ou activer dans l’espace-temps de votre choix.
Par Mercedes Azpilicueta, Virginie Bobin, Hélène Harder, Emmanuelle Lafon, Lucile Sauzet, Pauline Simon et Myriam Suchet.
Une émission enregistrée en direct du studio *Duuu le 6 mars 2021
Réalisation : Léo Roche
Somethin’ tells me, somethin’ tells me
Somethin’ tells me you can read my mind
Somethin’ tells me, somethin’ tells me
Somethin’ tells me you can read my mind.
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Cette proposition est une réponse à l’invitation de produire un épisode hors-série dédié à l’exposition Sleep No More
Sleep No More
Avec : Camille Brée, Kim Farkas, Laura Gozlan, Christophe Lemaitre et Pierre Paulin
Commissaires : Fiona Vilmer et Liza Maignan
Placement Produit, 60 rue de la Commune de Paris, 93300 Aubervilliers
du 11 au 21 mars 2021
Conduire la nuit – épisode Hors Série 01 : “A MELLOW MOOD FOR MAIDENHAIR”
Tracklist :
– Ruins, Klaus Schulze
– Tzima N’arki, Eno Moebius Roedelius
– Candy Shoppe, Emeralds
– Koi Wa Momoiro, Haruomi Hosono
– A Mellow Mood for Maidenhair, Mort Garson
– Cooking Till Its Hot, Ray Lynch
– Good, Morphine
– A Bridge Between Lovers, Dazion
– Synthesist, Harald Grosskopf
– Shadow Expert II, TRjj
Une émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Écoute le parfum de la lavande
Goûte au silence de la terre glaise
Hume la teinte de la cochenille
Souviens-toi de l’amertume du maté sur ta langue
Lèche l’architecture avec tes yeux
Respire l’odeur du tabac en lisant ce poème
Mercedes Azpilicueta et Virginie Bobin invitent cinq collaboratrices du projet «Bestiario de Lengüitas» à se réunir pour une conversation autour de leurs pratiques. Rassemblées pour l’occasion dans les studios de *Duuu dans le parc de La Villette, elles nous invitent à imaginer des formes d’engagement et de partage passant par l’écoute, le bruit et la voix, des dimensions essentielles au projet. Modéré par Virginie Bobin, cet échange sera ponctué d’extraits des pièces de Mercedes Azpilicueta, d’interventions plus performatives et de «small gualichos» (de petits sorts auditifs).
«Bestiario de Lengüitas» (Bestiaire des petites langues) est un projet évolutif de l’artiste Mercedes Azpilicueta, en dialogue avec la commissaire d’exposition Virginie Bobin. L’exposition suit le fil d’un scénario écrit par Mercedes Azpilicueta pour une performance qui n’a pas encore eu lieu. Nourries par des ateliers, des collaborations et des répétitions avec des artistes, des chercheur·euse·s, des designer·euse·s, des danseur·euse·s et des chanteur·euse·s, les œuvres présentées invitent un chœur de personnages grotesques à habiter bruyamment la scène de cette performance à venir. Recourant à des systèmes de connaissance obsolètes, des poèmes de style «néobarroso», des traductions ratées et des ingrédients équivoques, elles tentent d’entretenir le chaos et l’excès dans un monde qui appelle à l’ordre, à l’efficacité et à la transparence.
Une émission réalisée en collaboration avec le CAC Brétigny.
Mercedes Azpilicueta (née à La Plata, Argentine, en 1981) est une artiste visuelle et performeuse qui vit et travaille à Amsterdam et à Buenos Aires. Elle développe des processus de recherche et de production qui explorent les qualités affectives et la dimension politique du langage et de la voix, en lien avec les notions de performativité, de féminisme décolonial et de résistance. En 2018, elle a présenté sa première grande exposition personnelle au Musée d’art moderne de Buenos Aires, après avoir reçu le Pernod Ricard Fellowship (Paris) en 2017 et été artiste en résidence à la Rijksakademie (Amsterdam) en 2015-2016. Elle est titulaire d’une maîtrise en beauxarts (MFA) obtenue en 2013 au Dutch Art Institute/ArtEZ, Arnhem, et d’une licence en beaux-arts (BFA) obtenue en 2007 à l’Université Nationale des Arts (UNA) de Buenos Aires, où elle a également suivi le Programme d’artistes 2009-2010 de l’Université Torcuato Di Tella. Son travail a été exposé à Museion - Musée d’Art Moderne et Contemporain Bozen/Bolzano (2020), au Van Abbemuseum (Eindhoven) et à CentroCentro, Madrid (2019), à la REDCAT Gallery (Los Angeles, 2018), au MACBA (Barcelone, 2018), au Centre d’Art Dos de Mayo (CA2M, Móstoles, 2017), à l’Onomatopee (Eindhoven, 2016), au TENT (Rotterdam, 2015), à Móvil (Buenos Aires, 2015), à l’Irish Museum of Modern Art (Dublin, 2014) et au Het Veem Theatre (Amsterdam, 2014). Elle est représentée par Nogueras Blanchard, Madrid.
Virginie Bobin travaille au croisement de la recherche, des pratiques curatoriales et éditoriales, de la pédagogie et de la traduction. Elle poursuit actuellement un doctorat dans le cadre du PhD-in-practice de l’Académie des Beaux-Arts de Vienne. En 2018, elle co-fonde avec Victorine Grataloup la plateforme éditoriale et curatoriale Qalqalah. De 2016 à 2018, elle a été Responsable des programmes de la Villa Vassilieff, lieu qu’elle a co-créé. Elle a travaillé pour Bétonsalon - Centre d’art et de recherche, Witte de With, Manifesta Journal, Les Laboratoires d’Aubervilliers et Performa.
Hélène Harder est réalisatrice de films documentaires et s’intéresse notamment aux représentations de genre. Elle travaille actuellement à deux projets au long cours : Casamantes, une pièce transmédia avec Karima El Kharraze; et Fatna, a woman named Rachid, un long-métrage documentaire.
Emmanuelle Lafon est comédienne, metteuse en scène et autrice. Elle nourrit des passions, notamment les collaborations avec d’autres artistes, et les rapports entre écriture et oralité, ou musique, bruit et parole.
Lucile Sauzet est designer, basée à Paris. Son travail se concentre sur les notions de représentation et perception du corps, notamment dans le domaine du soin. Sa pratique comprend aussi bien la création d’objets et costumes expérimentaux que la recherche sur les usages dans une approche sensible, au service des vulnérabilités. En 2017, elle a fondé Flux Initiative, son propre studio de design.
Pauline Simon est chorégraphe et interprète. Sa pratique chorégraphique est marquée par une recherche transdisciplinaire, où la danse se pose comme vecteur autour d’un sujet ou d’un contexte et crée des liens entre l’intime et le politique. En 2020, elle obtient un master à l’EHESS de Paris, et travaille sur une nouvelle création issue de cette recherche, The great Hold up.
Myriam Suchet cherche, et se perd beaucoup. Son parcours littéraire s’est indiscipliné chemin faisant, quelque part entre la France et le Québec. Maître de conférence à la Sorbonne Nouvelle Paris 3, elle est membre de l’Institut Universitaire de France et travaille dans les interstices où les institutions rencontrent d’autres espaces de recherche-action-création. Elle a publié trois ouvrages : L’Imaginaire hétérolingue (Paris, Classiques Garnier, 2014), Indiscipline ! Tentatives d’UniverCité à l’usage des littégraphistes, artistechniciens et autres philopraticiens (Montréal, Nota Bene, 2016) et L’Horizon est ici. Pour une prolifération des modes de relations (Rennes, Éditions du Commun, 2019).
Une émission réalisée en direct le 06 mars 2021 depuis le studio *Duuu situé Folie N4 au Parc de la Villette.
Réalisation : Léo Roche
I am tired, I am weary
I could sleep for a thousand years
A thousand dreams that would awake me
Different colors made of tears.
Tracklist :
– Na Festa, Sourdure (De mòrt viva, 2021)
– gsm II, Loup Uberto (Racconto Artigiano, three:four, 2020)
– Lit, Joanne Robertson (The Lighter, Textile Records, 2008)
– The Good Life, Charalambides (Likeness, Kranky, 2007)
– Canned Happiness, MV & EE With The Bummer Road (Green Blues, Ecstatic Peace!, 2006)
– Wazan Doueh, Group Doueh (Zayna Jumma, Sublime Frequencies, 2011)
– Alice, Alice (Alice Partout, Ripopée, 2020)
– Grönstorp, Naimi (Der är jag som bestämmer inte du., Not On Label, 2006)
– Shadow, Jessica Bailiff & Annelies Monseré (Untitled EP, Morc Tapes, 2008)
– Skullsplitter, Eric Chenaux (Skullsplitter, Constellation, 2015)
– Alors Marche, Meril Wubslin (Alors quoi, Les disques Bongo Joe, 2021)
– Gravity Wake, Mind Over Mirrors (Undying Color, Paradise Of Bachelors, 2017)
– Venus In Furs, The Velvet Underground (Live at the Matrix, November 26 & 27, 1969, Ume, 2014)
– Pariah, Mike Wexler (Dispossession, Mexican Summer, 2012)
– Holy Melancholy, Kiila (Heartcore, Final Records, 2001)
Une émission proposée par Gaëtan Seguin / three:four records.
When you awoke
sheets had loosed
from arms
lumière en sueur
baignée du matin
Une pièce sonore de Christopher Alexander Kostritsky Gellert, Chloé Devis et Kèr Zarboutan
Christopher, poète, écrit à partir des rêves de Chloé, et pose pour Chloé, photographe. Mais parfois, Chloé écrit aussi, et répond à Christopher, tandis que Christopher rebondit sur les photos de Chloé avec ses propres clichés. Iels se font tour à tour regardeur·euse et regardé·e, artiste et muse, explorent l’un·e et l’autre différents modes d’habiter leur corps et leur imaginaire. Leur dialogue se nourrit aussi de leurs langues différentes, l’anglais pour Christopher, le français pour Chloé. Il s’agit pour chacun de « traduire », de s’approprier l’expérience de l’autre, et de partager ce jeu de miroirs onirique avec le public en espérant qu’il s’y reconnaîtra un peu.
Issue d’une performance sonore et photographique présentée lors du Festival des Féminins au Théâtre de Verre (Paris), la pièce proposée fait abstraction des images, et propose une lecture du texte par ses auteur·rice·s, habillée par le chant et la musique de Kèr Zarboutan.
Coproduction *Duuu Radio et Radio Innommable,
Enregistrement, montage et réalisation : Ferdinand Artur - Studio *Duuu Radio, Folie N4/Villette
Les morceaux de Kèr Zarboutan ont été adaptés pour le projet « Chloé rêve » et enregistrés au Redmoonstudio en version guitare et voix.
A chaque mouvement de la dame, les plis de la robe offraient à l’œil observateur le rythme des « tremblotes dansantes » !
Extrait n°4
Lecture par Soro Solo de l’ouvrage Paris la consciencieuse : Paris la guideuse du monde de Frédéric Bruly Bouabré (Éd. Empire/Faro).
Frédéric Bruly Bouabré (1923-2014) est un artiste et poète ivoirien, « re-chercheur », créateur et inventeur de l’alphabet bété. En 1989, il est projeté sur le devant de la scène artistique internationale lors de l’exposition Magiciens de la terre (18 mai-14 août 1989, centre Georges-Pompidou, Grande Halle de La Villette, Paris). Présenté parmi une centaine d’autres artistes venus du monde entier, il deviendra par la suite mondialement connu pour ses dessins sur carte rehaussés au crayon de couleur. Mais en mai de cette année-là, c’est un tout autre rêve que caresse encore Bruly Bouabré : celui de devenir un « écrivain ». Alors qu’il va s’envoler pour Paris et par la même occasion quitter pour la première fois le sol africain, le poète se voit commander par ses amis Odile et Georges Courrèges (alors directeur du Centre culturel français d’Abidjan) le récit de son voyage. C’est ainsi que quelques semaines après son retour, Frédéric Bruly Bouabré remettra son « rapport » de 325 pages manuscrites, produit en « 33 jours », où il prend plaisir à relater son séjour, ponctué d’événements parfois insignifiants, tout en interrogeant la place de l’homme dans la société occidentale. Depuis lors, ce récit d’« un aveugle à Paris », comme son auteur s’apprêtait d’abord à l’appeler, était resté inédit. Le texte, réjouissant par ses trouvailles et enchanteur par son langage, est celui d’un observateur cherchant à comprendre un monde en mutation à partir de sa propre culture. Empreint de cette liberté et du désir de relever et de consigner qui caractérisent l’œuvre de ce créateur encyclopédiste, l’ouvrage est un témoignage tout à fait unique d’un épisode marquant de l’histoire de l’art contemporain.
Initié par Odile et Georges Courrèges, qui ont fourni aux éditeurs une copie du manuscrit que leur avait confiée l’artiste, le projet de cette publication a été par ailleurs rendu possible grâce à la mise à disposition du manuscrit original par André Magnin.
Livre publié aux éditions Empire et Faro, avec une préface de Jean-Hubert Martin.
Sur une proposition de Sacha Léopold, François Havegeer et David Lestringant.
Voix : Soro Solo
Mettre mon pied sur un monstre électrique aux forces du dieu Hercule ?
Mais il va me terrasser brutalement pardi !
Extrait n°3
Lecture par Soro Solo de l’ouvrage Paris la consciencieuse, Paris la guideuse du monde de Frédéric Bruly Bouabré (Éd. Empire/Faro).
Frédéric Bruly Bouabré (1923-2014) est un artiste et poète ivoirien, « re-chercheur », créateur et inventeur de l’alphabet bété. En 1989, il est projeté sur le devant de la scène artistique internationale lors de l’exposition Magiciens de la terre (18 mai-14 août 1989, centre Georges-Pompidou, Grande Halle de La Villette, Paris). Présenté parmi une centaine d’autres artistes venus du monde entier, il deviendra par la suite mondialement connu pour ses dessins sur carte rehaussés au crayon de couleur. Mais en mai de cette année-là, c’est un tout autre rêve que caresse encore Bruly Bouabré : celui de devenir un « écrivain ». Alors qu’il va s’envoler pour Paris et par la même occasion quitter pour la première fois le sol africain, le poète se voit commander par ses amis Odile et Georges Courrèges (alors directeur du Centre culturel français d’Abidjan) le récit de son voyage. C’est ainsi que quelques semaines après son retour, Frédéric Bruly Bouabré remettra son « rapport » de 325 pages manuscrites, produit en « 33 jours », où il prend plaisir à relater son séjour, ponctué d’événements parfois insignifiants, tout en interrogeant la place de l’homme dans la société occidentale. Depuis lors, ce récit d’« un aveugle à Paris », comme son auteur s’apprêtait d’abord à l’appeler, était resté inédit. Le texte, réjouissant par ses trouvailles et enchanteur par son langage, est celui d’un observateur cherchant à comprendre un monde en mutation à partir de sa propre culture. Empreint de cette liberté et du désir de relever et de consigner qui caractérisent l’œuvre de ce créateur encyclopédiste, l’ouvrage est un témoignage tout à fait unique d’un épisode marquant de l’histoire de l’art contemporain.
Initié par Odile et Georges Courrèges, qui ont fourni aux éditeurs une copie du manuscrit que leur avait confiée l’artiste, le projet de cette publication a été par ailleurs rendu possible grâce à la mise à disposition du manuscrit original par André Magnin.
Livre publié aux éditions Empire et Faro, avec une préface de Jean-Hubert Martin.
Sur une proposition de Sacha Léopold, François Havegeer et David Lestringant.
Voix : Soro Solo
Hey
Ahh, ahh, ahh, ahh
Ahh, ahh, ahh, ahh
Ooh, ooh
Ooh, ooh
Ahh, ahh, ahh, ahh
Ahh, ahh, ahh, ahh
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Conduire la nuit #27 : Acid Flower
Tracklist :
– Forever, Pete Drake
– Celestial Soda Pop, Ray Lynch
– Transmute, Damaged Bug
– Binz, Solange
– Le monde merveilleux de la chasse d’eau, Ru Rul
– The Bub Light, Joe Meek & The Blue Men
– California Dreamin, Eddie Hazel
– Let The Sunshine In, Mort Garson
– Goldener Reiter, Joachim Witt
– Acid Flower, Giuseppe Leonardi
– On Islands, New Musik
– Personnal sex computer, Ru Rul
Une émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Le premier cercle est celui de sa volonté
le deuxième est celui de sa sagesse
le troisième est celui de sa puissance
le quatrième est celui de son savoir et de son éternité.
Anti-Barnum #3 : Révolutions
- Psalmodie en rond pour les animaux morts, Sabaral & Fatigue Suspecte
- Seule la voix demeure, Lésion Étrangère
- Quatre cercles, Hadewijch Nord
- Tu sais pas c’est quoi, Lola Thiery et Alex Diraison
- 1312 à l’infini comme Escher épisode spécial winter, Cheval Chien
Avec et contre Barnum, après lui. Avec et contre le cirque, avec et contre le grand spectacle, avec et contre le freak-show, Anti-Barnum est un laboratoire, un carnaval, un lieu radiophonique protéiforme, un espace de recherche et de convivialité ; le petit théâtre d’Acédie58 .
Dans chaque numéro de cette émission proposée par le collectif Acédie58, une variété d’artistes, d’étudiant·e·s et d’anonymes de tout horizon sont invité·e·s à s’approprier un thème en créant une pièce sonore par leurs propres moyens et dans la liberté la plus large possible.
Une émission proposée par Acédie 58.
Elle creuse doucement les jambes du volcan qui s’offre à elle.
L’ombre de l’anse #1, 2021
Texte et voix de Minia Biabiany, arrangement sonore de Rokia Bamba.
L’ombre de l’anse est un conte écrit et formulé par Minia Biabiany sur un arrangement acoustique de Rokia Bamba, artiviste sonore, spécialement conçu dans le cadre de Radio Bonaventure. Dans une démarche poétique, Minia Biabiany convoque les esprits de la nature et de l’archipel, pour révéler des questionnements identitaires et écologiques en lien avec l’histoire du colonialisme de la Guadeloupe et des Caraïbes. L’ombre de l’anse nous immerge dans une expérience perceptive sonore et vocale, empruntant au procédé narratif du conte ses vertus métaphoriques et réparatrices. Réactivant des récits enfouis et oubliés, sous la pression d’une politique hégémonique, L’ombre de l’anse sonde l’histoire et ses géographies pour l’articuler au présent. Une synergie de récits organiques, portés par les vents, écrits dans l’ombre des traces laissées par la mer, véhiculés par la voix des fleurs suspendues de bananiers ou par l’écho du souffle de ralliement des conques de Lambi, nous entraine dans une poétique émancipatrice. Elle révèle un entrelac de narrations opaques, fruits de relations invisibles affectant les corps et les territoires. L’ombre de l’anse est un triptyque acoustique, explorant à partir du même texte, le pouvoir incantatoire de l’oralité selon des prononciations et des sonorités renouvelées.
Minia Biabiany est née en Guadeloupe en 1988. Elle vit et travaille à Mexico (Mexique) et à Saint-Claude (Guadeloupe).
Minia Biabiany est artiste plasticienne et chercheuse libre en pédagogie. La relation au lieu et au récit traverse son questionnement dans des vidéos et des installations sensibles utilisant une poétique des formes faite de liens entre objets, végétaux, représentations symboliques détournées et mouvements de corps. Elle s’intéresse au tissage et au tressage comme modèle pour repenser les structures de la narration, du langage et du colonialisme présent et passé. Minia Biabiany mène ses recherches en lien avec la pédagogie en Caraïbe avec Doukou, plateforme d’expérimentation pédagogique et artistique abordant des concepts d’auteurs caribéens par le corps et le ressenti.
Rokia Bamba est DJ, exploratrice sonore et artiviste basée à Bruxelles.
Rokia Bamba œuvre dans un circuit de cercles militants -Afropunk, La Colonie, Massimadi - pour intervenir et assurer la programmation complète des DJ ainsi que le festival New Afro- Ke-Pon’ dont elle sera la commissaire de la première édition belge en 2022. Son style unique et audacieux, mêle a-cappella, groove, punk et bien d’autres genres, développés au fil des années depuis qu’elle a co-fondé Full Mix à Radio Campus, l’une des premières émissions de radio HipHop, R&B et Funk (1992). Elle est réalisatrice de radio depuis l’âge de 12 ans, puis présentatrice de l’émission “Sous l’Arbre à Palabres” de Radio Campus de la diaspora africaine de Bruxelles (1989). Elle puise son inspiration dans les archives sonores et plonge les visiteur·euse·s / spectat·eur·ice·s dans une expérience sensorielle inattendue. Rokia Bamba travaille également comme compositrice de pièces sonores artistiques.
Radio Bonaventure est une plateforme éditoriale audio imaginée par la commissaire invitée Lilou Vidal dans le cadre du compagnonnage du Prix Fondation Pernod Ricard 20-21. Radio Bonaventure propose une expérience d’intimité, discursive et alternative des pratiques des artistes sous un format acoustique alliant des oeuvres sonores, des écrits réalisés pour l’oreille, des performances orales, des ambiances d’ateliers, des histoires inouïes, des rencontres en paroles et en lectures, des playlists musicales, des chambres d’échos, et de rumeurs. Radio Bonaventure explore autant le spectre radiophonique et les grésillements électromagnétiques des ondes hertziennes que la communicabilité du langage et des esprits, des bruits et des silences. Espace d’hybridité, de franchissement et de connexion, Radio Bonaventure trafique librement les trajectoires acoustiques et la circulation des voix à des fins expérimentales et poétiques.
Une émission proposée par Lilou Vidal et la Fondation Pernod Ricard.
Jingle : Léo Roche / *Duuu
Tout jardinier sait que son ouvrage se compose et s’augmente patiemment, au fil des tentatives, découvertes, échecs, leurres, déceptions, jouissances, surprises…
Avec : Antoine Bertin, Sébastien Lacomblez et Claire Williams en conversation avec Asli Seven
En écho à l’exposition Code is Law, présentée du 9.01.21 au 28.02.21 au Centre Wallonie-Bruxelles I Paris, imaginée par les commissaires Carine le Malet et Jean-Luc Soret, et dont le titre s’inspire d’un article de Lawrence Lessig qui a fait manifeste, la commissaire d’exposition et critique d’art Asli Seven s’entretient avec les artistes Antoine Bertin et Claire Williams, tous deux exposé.e.s à cette occasion, ainsi qu’avec Sébastien Lacomblez – du collectif TERRE – dont la trajectoire est présentée, en avant-première, sur les réseaux du Centre Wallonie Bruxelles.
Il est question de déjouer l’idée de l’apocalypse comme seul horizon possible en révélant par trois pratiques artistiques, différentes propositions sur les textures multi-échelles du monde vivant, et de développer une réflexion critique sur les outils sensoriels, techniques et linguistiques par lesquels nous construisons la réalité du monde au quotidien.
Une émission en direct du studio *Duuu, enregistrée le 22.02.21 en collaboration avec le Centre Wallonie-Bruxelles.
Oui ! Glorieux et célèbre parce que son nom se trouve immortalisé dans le « miraculeux cerveau français », l’encyclopédie Larousse !
Extrait n°2
Lecture par Soro Solo de l’ouvrage Paris la consciencieuse : Paris la guideuse du monde de Frédéric Bruly Bouabré (Éd. Empire/Faro).
Frédéric Bruly Bouabré (1923-2014) est un artiste et poète ivoirien, « re-chercheur », créateur et inventeur de l’alphabet bété. En 1989, il est projeté sur le devant de la scène artistique internationale lors de l’exposition Magiciens de la terre (18 mai-14 août 1989, centre Georges-Pompidou, Grande Halle de La Villette, Paris). Présenté parmi une centaine d’autres artistes venus du monde entier, il deviendra par la suite mondialement connu pour ses dessins sur carte rehaussés au crayon de couleur. Mais en mai de cette année-là, c’est un tout autre rêve que caresse encore Bruly Bouabré : celui de devenir un « écrivain ». Alors qu’il va s’envoler pour Paris et par la même occasion quitter pour la première fois le sol africain, le poète se voit commander par ses amis Odile et Georges Courrèges (alors directeur du Centre culturel français d’Abidjan) le récit de son voyage. C’est ainsi que quelques semaines après son retour, Frédéric Bruly Bouabré remettra son « rapport » de 325 pages manuscrites, produit en « 33 jours », où il prend plaisir à relater son séjour, ponctué d’événements parfois insignifiants, tout en interrogeant la place de l’homme dans la société occidentale. Depuis lors, ce récit d’« un aveugle à Paris », comme son auteur s’apprêtait d’abord à l’appeler, était resté inédit. Le texte, réjouissant par ses trouvailles et enchanteur par son langage, est celui d’un observateur cherchant à comprendre un monde en mutation à partir de sa propre culture. Empreint de cette liberté et du désir de relever et de consigner qui caractérisent l’œuvre de ce créateur encyclopédiste, l’ouvrage est un témoignage tout à fait unique d’un épisode marquant de l’histoire de l’art contemporain.
Initié par Odile et Georges Courrèges, qui ont fourni aux éditeurs une copie du manuscrit que leur avait confiée l’artiste, le projet de cette publication a été par ailleurs rendu possible grâce à la mise à disposition du manuscrit original par André Magnin.
Livre publié aux éditions Empire et Faro, avec une préface de Jean-Hubert Martin.
Sur une proposition de Sacha Léopold, François Havegeer et David Lestringant.
Voix : Soro Solo
Jte follow pas ouai, par contre les gens qu’on croise comme ça par hasard bah faut pas les laisser passer.
DRY MARTINI - interlude 2
Une émission proposée par Victoire Le Bars / babywhatyouneed, enregistrée le 10.02.21 dans le studio *Duuu / Folie N4 du Parc de la Villette.
Production : Aline Gorisse.
Remerciements : Bachir Sene / Jambaar Library pour la musique.
Crédit musique : Jambaar Library - Ride
Le gourmand ignorait
Que ses larmes étaient toxiques
C’était de l’acide citrique
Et l’amoureux en mourait
Cycle de playlists réalisé par les artistes dans le cadre du programme de compagnonnage du Prix Fondation Pernod Ricard, Radio Bonaventure (Trafiquer les mondes), éditée par Lilou Vidal.
Radio Bonaventure est une plateforme audio proposant une expérience de convivialité et d’intimité, discursive et alternative des pratiques des artistes sous un format acoustique alliant des oeuvres sonores, des écrits réalisés pour l’oreille, des performances orales, des ambiances d’ateliers, des histoires inouïes, des rencontres en paroles et en lectures, des playlists musicales, des chambres d’échos, et de rumeurs.
Tracklist :
– Tearz, Wu Tang Clan
– Lacrimosa Requiem en D mineur, Wiener Singverein, Herbert von Karajan & Philharmonie de Vienne
– Cathedral of Tears, Death in June
– The Luxury Of Tears (From “Ashes”), Christian Death
– No Tears (Electronic), Tuxedomoon
– Rosy Star Tears From Heaven, Current 93
– AS Acá (feat. Lalita), Amnesia Scanner
– Lick My Tears, Eartheater
– Ocean of Tears, Caroline Polaschek
– Sîlence entre nos larmes (Un disque sourd), Dominique A
– Larmes Toxiques, Stereo Total
– Vendeur de Larmes, Daniel Balavoine
– Des Larmes, Mylène Farmer
– Drown in My Own Tears, Ray Charles
– So Many Tears, 2pac
Le chauffeur arriva avant mon bain ! Le temps de me baigner, de m’habiller, de serrer la main à mes nombreux enfants bien-aimés imposa une étonnante précipitation à toute mes actions de “l’heure conséquente” !
Extrait n°1
Lecture par Soro Solo de l’ouvrage Paris la consciencieuse, Paris la guideuse du monde de Frédéric Bruly Bouabré (Éd. Empire/Faro).
Frédéric Bruly Bouabré (1923-2014) est un artiste et poète ivoirien, « re-chercheur », créateur et inventeur de l’alphabet bété. En 1989, il est projeté sur le devant de la scène artistique internationale lors de l’exposition Magiciens de la terre (18 mai-14 août 1989, centre Georges-Pompidou, Grande Halle de La Villette, Paris). Présenté parmi une centaine d’autres artistes venus du monde entier, il deviendra par la suite mondialement connu pour ses dessins sur carte rehaussés au crayon de couleur. Mais en mai de cette année-là, c’est un tout autre rêve que caresse encore Bruly Bouabré : celui de devenir un « écrivain ». Alors qu’il va s’envoler pour Paris et par la même occasion quitter pour la première fois le sol africain, le poète se voit commander par ses amis Odile et Georges Courrèges (alors directeur du Centre culturel français d’Abidjan) le récit de son voyage. C’est ainsi que quelques semaines après son retour, Frédéric Bruly Bouabré remettra son « rapport » de 325 pages manuscrites, produit en « 33 jours », où il prend plaisir à relater son séjour, ponctué d’événements parfois insignifiants, tout en interrogeant la place de l’homme dans la société occidentale. Depuis lors, ce récit d’« un aveugle à Paris », comme son auteur s’apprêtait d’abord à l’appeler, était resté inédit. Le texte, réjouissant par ses trouvailles et enchanteur par son langage, est celui d’un observateur cherchant à comprendre un monde en mutation à partir de sa propre culture. Empreint de cette liberté et du désir de relever et de consigner qui caractérisent l’œuvre de ce créateur encyclopédiste, l’ouvrage est un témoignage tout à fait unique d’un épisode marquant de l’histoire de l’art contemporain.
Initié par Odile et Georges Courrèges, qui ont fourni aux éditeurs une copie du manuscrit que leur avait confiée l’artiste, le projet de cette publication a été par ailleurs rendu possible grâce à la mise à disposition du manuscrit original par André Magnin.
Livre publié aux éditions Empire et Faro, avec une préface de Jean-Hubert Martin.
Sur une proposition de Sacha Léopold, François Havegeer et David Lestringant.
Voix : Soro Solo, Manon Bruet
Threw my bad fortune
Off the top of
A tall building
I’d rather done it with you
À Dora Diamant
Cycle de playlists réalisé par les artistes dans le cadre du programme de compagnonnage du Prix Fondation Pernod Ricard, Radio Bonaventure (Trafiquer les mondes), éditée par Lilou Vidal.
Radio Bonaventure est une plateforme audio proposant une expérience de convivialité et d’intimité, discursive et alternative des pratiques des artistes sous un format acoustique alliant des oeuvres sonores, des écrits réalisés pour l’oreille, des performances orales, des ambiances d’ateliers, des histoires inouïes, des rencontres en paroles et en lectures, des playlists musicales, des chambres d’échos, et de rumeurs.
Tracklist :
– Readings in Astrology - Demo Version, Curtis Mayfield
– Sun Sign Cancer, A.R.T Wilson
– Full Moon, Eden Ahbez
– Astral Traveling, Pharoah Sanders
– Wisdom Eye, Alice Coltrane
– Le goudron, Brigitte Fontaine
– Predictions, Suzanne Vega
– Happy Ending, Arthur Russell
– Tintarella di Luna, Mina
– Tiatschi - Tarot, Nina Hagen
– Lucky Star, Madonna
– Les tarots, Elli & Jacno
– Good Fortune, PJ Harvey
– Astral Plane, The Modern Lovers
– Fairytale in the Supermarket, The Raincoats
They say that any truth must be capable of demonstrating its own interest.
– Armes Molles, Loup Rivière
– Transit in the house of cancer - Radio version, Camila Marambio, Bárbara Saavedra et Ariel Bustamante
– Desandares - Part 1, Noís Radio
On one side or the other of the ocean, or in the middle of the seas, people have known how to maintain communication and contact through waves, spores, winds, telepathies… in order to survive. People don’t necessarily have to come together in the same place at the same time to become a significant force…
EL CALDO takes place over three days, from Friday 12.02 to Sunday 14.02. EL CALDO is the place where we can hear with our own ears and experience in our own bodies what has been created in a distant way. A large part of the programm of EL CALDO is played via radio stream on *Duuu Radio, Megahex.fm, radiolibre, and Radio LoRa.
Une programmation proposée par Gessneralle, Zürich.
Montage et mixage : Ferdinand Artur, Aline Gorisse et Léo Roche
A proposition by Gessneralle, Zürich.
Sound editing and mixing : Ferdinand Artur, Aline Gorisse et Léo Roche
You pass by many construction sites. And close to those buildings, there are restricted areas.
El Caldo ~ 13.-02.21
- Adress, MPA
- Signal Line, Myriam Lefkowitz, Simon Ripoll-Hurier
- Todas las aguas - radio version, Doña Ola
On one side or the other of the ocean, or in the middle of the seas, people have known how to maintain communication and contact through waves, spores, winds, telepathies… in order to survive. People don’t necessarily have to come together in the same place at the same time to become a significant force…
EL CALDO takes place over three days, from Friday 12.02 to Sunday 14.02. EL CALDO is the place where we can hear with our own ears and experience in our own bodies what has been created in a distant way. A large part of the programm of EL CALDO is played via radio stream on *Duuu Radio, Megahex.fm, radiolibre, and Radio LoRa.
Une programmation proposée par Gessneralle, Zürich.
Montage et mixage : Ferdinand Artur, Aline Gorisse et Léo Roche
A proposition by Gessneralle, Zürich.
Sound editing and mixing : Ferdinand Artur, Aline Gorisse et Léo Roche
A person standing there offers to hold our hand. He says: “Let me take you in a transit on the house of cancer.”
El Caldo ~ 14.02.21
- Desandares - Part 2, Noís Radio
- Transit in the house of cancer - Radio version, Camila Marambio, Bárbara Saavedra et Ariel Bustamante
- … said I’m terrified, but I’m not leaving, Jota Mombaca, Iki Yos Piña Narvaez et Slim Soledad
On one side or the other of the ocean, or in the middle of the seas, people have known how to maintain communication and contact through waves, spores, winds, telepathies… in order to survive. People don’t necessarily have to come together in the same place at the same time to become a significant force…
EL CALDO takes place over three days, from Friday 12.02 to Sunday 14.02. EL CALDO is the place where we can hear with our own ears and experience in our own bodies what has been created in a distant way. A large part of the programm of EL CALDO is played via radio stream on *Duuu Radio, Megahex.fm, radiolibre, and Radio LoRa.
Une programmation proposée par Gessneralle, Zürich.
Montage et mixage : Ferdinand Artur, Aline Gorisse et Léo Roche
A proposition by Gessneralle, Zürich.
Sound editing and mixing : Ferdinand Artur, Aline Gorisse et Léo Roche
Il y a un seul objet sur lequel je ne vais jamais en journée, sauf de manière très rare pour lire, mais quand je suis plutôt en pause, c’est le lit. […] C’est vraiment dédié au soir et au repos, quoi.
Contreforme est une collection de récits d’expériences qui s’intéresse à l’environnement des designers et non à leurs productions. Chaque épisode est consacré à un praticien français — graphiste, scénographe, designer produit ou designer de mode. À travers un format d’entretien intimiste et un prisme thématique précis pour chacun, nous amènerons ces praticiens à se définir par leur environnement, leurs habitudes très personnelles de mise au travail ou leurs refuges méditatifs, afin de mettre en avant des logiques de parcours, d’organisation, de productivité et d’économie intrinsèquement liées à ce type de professions.
Épisode 3 : Pernelle, indépendante dans 17m2
Pendant le premier confinement, nous avons discuté par téléphone avec Pernelle, scénographe et designer d’objet indépendante, qui a choisi de vivre, réfléchir et travailler dans un appartement parisien de 17m2. Avec elle, nous avons évoqué les avantages et les inconvénients de ce choix de vie et la manière dont celui-ci influence sa manière d’organiser son temps et sa pratique.
Une émission proposée par Manon Bruet, Nivine Chaikhoun et Séréna Evely.
Montage : Clara Borgen
Musique : Kévin Gotkovsky.
Cet épisode a été enregistré par Skype en avril 2021, entre Paris et Pau.
L’introduction a été enregistrée en 2020 au sein du studio de *Duuu à Paris.
Mais au milieu de l’antre se dresse un lit d’ébène, orné de duvets assortis à la couleur du bois et recouvert d’un voile sombre.
Radio Bonaventure, éditée par Lilou Vidal pour la Fondation Pernod Ricard.
Carte blanche de Meris Angioletti, en collaboration avec Monica Fantini
Onirocritique #3 : Atelier radiophonique de rêves collectifs
Peut-on intervenir sur la casualité des rêves communs qui pourraient nous habiter en ces temps éprouvants de distanciation généralisée, afin de les diriger et les manipuler pour en faire des rêves lucides collectifs ?
Est-il possible de s’appuyer sur le partage d’une méthodologie de sorte à faire « communier tous les psychismes dans une philosophie du repos » ?
Au début du IIIème siècle le philosophe Artémidore de Daldis entame l’écriture de son œuvre principale l’Onirocritique (« De l’interprétation des rêves »), une vaste compilation de narrations oniriques, classées avec soin, des Grecs et des Romains de l’époque. Du fumier à la flatterie, d’Apollon aux échelles, on y retrouve des images récurrentes, qui semblent traverser les esprits rêveurs, passer d’une expérience onirique à l’autre, selon un principe de vases communicants, où une communauté socialement définie et consciente cède la place à une communauté indisciplinée, aléatoire et nocturne.
En 1867, Léon d’Hervey de Saint-Denys décrivait dans son oeuvre Les rêves et les moyens de les diriger, une méthode à la fois intuitive et expérimentale pour diriger les rêves, qui s’appuie sur l’imagination active pour intervenir directement sur la création du récit du rêve (rêve lucide).
En ce jour du solstice d’hiver (lundi 21 décembre) et de la nuit la plus longue de l’année, l’objectif de cet atelier radiophonique consiste à plonger collectivement et à distance dans la rêverie et de développer un ou plusieurs rêves lucides collectifs.
Suite à cet exercice radiophonique avec Meris Angioletti, au fil du temps, les participant.e.s pourront partager avec l’artiste de manière confidentielle ou anonyme leurs rêves sur cette adresse mail : onirocritiques@gmail.com
Les rêves ainsi collectés seront la transcription d’une communauté éphémère de rêveuses et rêveurs et pourront nourrir, à travers des ateliers de lectures, des exercices partagés ou des textes anonymes, les rêves lucides et collectifs d’autres communautés à venir, selon un processus de pollinisation inconsciente.
Meris Angioletti est diplomée de l’école de Bauer de Milan et de l’Academie des Beaux-Arts de Brera à Milan et chercheuse dans le cadre de l’école doctorale APESA – Paris I. En ancrant son parcours sur l’histoire de l’art et du cinéma, en particulier aux premières formes d’abstraction, aussi bien que sur les sciences cognitives, la psychologie ou l’ésotérisme, les œuvres de Meris Angioletti interrogent les mécanismes de la perception, de la mémoire et de la psyché. Parmi ses expositions récentes: 2019, La vérité n’est pas la vérité, MABA, Nogent-sur-Marne, Couteau sans lame et dépourvu de manche et Le jour des esprits est notre nuit, CRAC Alsace, Altkirch ; 2018, Forme- Pensiero, Galleria Ottozoo, Milan (solo), 2018, Lunaria Annua, Galerie Luis Adelantado, Valencia (solo), 2017, L’anneau et le livre, YGREC, Paris (solo), 2016, Le grand jeu, FRAC Champagne Ardenne (solo).
Monica Fantini est initiatrice et coordinatrice de la plateforme participative www.ecouterlemonde.net, Monica Fantini propose chaque semaine sur Radio France Internationale, l’émission “Ecouter le monde”, invitation douce à explorer l’altérité. Depuis une vingtaine d’années, cette auteure sonore et radiophonique, qui a longtemps travaillé à France Culture, France Inter, la Philharmonie de Paris ou encore avec le collectif l’atelier du Bruit … met le son du quotidien au cœur de sa création. D’abord co-auteure de la ville sonore en ligne Ecouter Paris, elle a poursuivi ses pérégrinations au-delà des frontières. Au travers de réalisations souvent collectives, elle fait appel à des poètes, reporters, anthropologues, ingénieurs du son, ainsi qu’à des habitants dans le cadre d’ateliers. Des archives oubliées trouvent aussi refuge dans ses pièces, échos à la beauté d’œuvres du patrimoine sonore mondial.
Radio Bonaventure est une plateforme éditoriale audio imaginée par la commissaire invitée Lilou Vidal dans le cadre du compagnonnage du Prix Fondation Pernod Ricard 20-21. Radio Bonaventure propose une expérience d’intimité, discursive et alternative des pratiques des artistes sous un format acoustique alliant des oeuvres sonores, des écrits réalisés pour l’oreille, des performances orales, des ambiances d’ateliers, des histoires inouïes, des rencontres en paroles et en lectures, des playlists musicales, des chambres d’échos, et de rumeurs. Radio Bonaventure explore autant le spectre radiophonique et les grésillements électromagnétiques des ondes hertziennes que la communicabilité du langage et des esprits, des bruits et des silences. Espace d’hybridité, de franchissement et de connexion, Radio Bonaventure trafique librement les trajectoires acoustiques et la circulation des voix à des fins expérimentales et poétiques.
Avec les rêves et les voix de : Alexis, Aziliz, Gabriel, Karolina, Kristina, Marianne, Marie, Maty, Meris, Monica, Paolo, Philippe, Sixtine, Xavier, Zélie.
Et les sons de :
- Bruxelles, Belgique : Deux sifflets pour un bouchon, Virgile Loiseau
- Pont de l’Alma, Paris, France : Les barges, Olivier Lasson
- Goudargues, Gard, France : Nager nu.e, un soir d’été, Noémie Fargier
- Andavadoaka, Madagascar : Plage, vagues et toucan, François Porcheron
- Venise, Italie : Anthropogenic underwater noise, Arianna-Niero
- Madagascar : Lémuriens, RFI
- Eaubonne, île de France : grenouilles de la nuit, Laurence Allanic
- Paris, France : marché des Halles en 1952, Michel Créïs
- Paris, France : Vitrines de Noël des grands magasins du boulevard Haussmann en 1953, Michel Créïs
- Venise, Italie : Conservatoire de musique, Michel Créïs
- Venise, Italie: la sirène, Monica Fantini
- Topolò, Italie : chanson du soir, Monica Fantini
- Venise, Italie : clapotis, Michel Créis
- Caxias do Sol, quartier Petropolis, Brésil : les enfants, Monica Fantini
- Bento Gonçalves, Brésil : train à vapeur, Monica Fantini
Tous les enregistrements sonores entendus proviennent de « La carte des sons », participative et en libre accès (sous licence Créative Commons by NC) du site www.ecouterlemonde.net et/ou des contributeurs de l’émission RFI Écouter le monde.
Une émission réalisée en direct depuis le studio *Duuu / Villette le 21 décembre 2020, 22:00.
Réalisation : Aline Gorisse
She’s my neighbor, fill my cup
I’ll bet you, baby, she can fill it up
She’ll put the sugar on my tongue
Will she gimme, gimme, gimme some ?
Is she gonna put sugar on my tongue ?
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Conduire La Nuit #26 : Tomorrow We Get Healthy
Tracklist :
– Direct Exercise No. 1, Charlie Megira, The Hefker Girl
– Tomorrow We Get Healthy, Spike Fuck
– Changes, Antonio Williams, Kerry McCoy
– Young Again, Gents
– Sugar on My Tongue, Talking Heads
– Paid, Andy Pickett
– a Great Design, Black Marble
– Past the Sleeping Guards of the Mausoleum, Part Time
– Real Bad Lookin’, Alex Cameron
– Ho Renomo, Cluster, Eno
– Black Night, Frank Sinatra, Jr.
Une émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Les chocs esthétiques se font plus à travers les livres, à travers des lectures, mais moi je transforme ça en image.
Ce quinzième entretien du Studio des écritures s’est déroulé le jeudi 28 janvier 2021 dans l’atelier de l’artiste Jean-Christophe Norman. Il évoque la place de l’écriture et de la littérature dans son œuvre. Jean-Christophe Norman est artiste et développe depuis plusieurs années un travail artistique qui mêle le déplacement et l’écriture, sous forme de performances qui sont une manière d’interroger le temps, la trace, la mémoire mais aussi peut-être la topographie. Il y a un geste d’écriture, un geste scriptural au cœur de son travail qui s’appuie sur le livre, les livres, la littérature - ainsi croise-t-on Borges, Joyce ou Proust, entre autres – mais aussi sur les villes, les lieux. Ce travail s’inscrit à la fois dans le temps et dans l’espace, un déploiement, une écriture au long cours.
Le studio des écritures est une série d’entretiens réalisés par Sally Bonn avec des artistes qui ont une pratique d’écriture. L’entretien se déroule dans l’atelier de l’artiste, en présence des œuvres, dans l’espace de travail et porte sur sa pratique des mots : sa nécessité, sa place en regard de la pratique plastique, ce qui s’y joue, comment cette pratique s’inscrit dans le quotidien de l’artiste, comment concrètement l’artiste écrit, à quel endroit de l’atelier, à quel moment, avec quelle régularité… est-ce un espace d’exposition de soi, de réflexion sur le travail, de compréhension, de retour sur soi… la relation que l’écriture a avec la lecture… avec d’autres textes d’artistes, ou la littérature, la philosophie, la théorie en général et la théorie de l’art, l’histoire de l’art, la critique d’art…
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula, dernier ouvrage paru : Benoît Maire, Un cheval, des silex, 2020.
Jingle de l’émission composé à partir d’un fragment d’une pièce sonore de l’artiste Benjamin Laurent Aman.
– Parce que quand on est dans quelque chose de trop parfait, […] ça nous fait penser à des bijoux, des choses précieuses, et là on est plus dans quelque chose d’organique qui se maîtrise pas, on est moins dans le…
– Dans de l’ananas.
– Ouais.
Incalmo, une exploration sonore de la création au Cirva.
Le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques est un centre d’art qui place la création au cœur de son projet. Occupant une position singulière sur la scène mondiale depuis 1983, il invite des artistes et des designers à travailler une matière précise, le verre, avec une totale liberté. Ils sont accueillis dans l’atelier du Cirva aux côtés d’une équipe de techniciens verriers de très haut niveau avec laquelle débute un dialogue.
En 2020, le Cirva et *Duuu inaugurent un partenariat pour la réalisation d’une série d’émissions radiophoniques consacrées aux artistes en résidence au Cirva.
Une émission proposée par *Duuu au CIRVA
Enregistrement au CIRVA, Marseille, en décembre 2020.
Réalisation : Aline Gorisse
Je suis parfaitement capable d’apprendre à un enfant noble à devenir un mauvais homme.
Le jeudi de la semaine #4 : “Le Roman de Silence”
Ondine Cloez invite Clémence Galliard et Anne Lenglet
Chaque jeudi de la semaine une personne en invite une autre pour, le temps d’un apéro dans le jardin des Laboratoires, lire à voix haute des textes choisis.
Ondine Cloez se forme à la danse classique puis s’installe en 1998 à Bruxelles et étudie à PARTS pendant trois ans. En 2002, elle participe à la formation Ex.e.r.ce au Centre Chorégraphique National de Montpellier. Elle est interprète depuis quinze ans auprès de plasticiens (Jocelyn Cottencin, Julien Chevy…), de metteurs en scène (Antoine Defoort & Halory Goerger, Grand Magasin), et surtout de chorégraphes (Laurent Pichaud, Mathilde Monnier, Rémy Héritier, Sara Manente, Jaime Llopis, Marcos Simoes, Linda Samaraweerova…). Elle co-signe avec Michiel Reynaert et Sara Manente la vidéo Some Performances et le projet in situ Grand Tourists (2009). En 2006, sa rencontre avec Loïc Touzé avec qui elle collabore pendant dix ans, sera déterminante pour la suite de son parcours. En Janvier 2018, elle crée sa première pièce Vacances vacance, un monologue fait d’aller-retours entre la pensée et le corps, de voyages vers l’absence, le vide et la grâce. Elle travaille actuellement à la création L’art de conserver la santé, qui prend comme point de départ les aphorismes du Regimen Sanitatis Salernitanum ou l’art de conserver la santé, un ouvrage anonyme du XIIIème siècle.
Une émission proposée par les Laboratoires d’Aubervilliers.
She’s calling you.
Floating up the street synthetic sounds are sweet.
To everyman I meet, this is how I greet.
Did you get that call? Or were you not at home?
avec live de Dan Bodan
En direct du studio *Duuu :
Boris Kurdi réunit des titres pour la plupart sans paroles et de genres variés allant du punk harcre au chant de Noël. Le chanteur Dan Bodan se produira en live pendant quelques instants, depuis son studio à Berlin.
Cycle de playlists réalisé par les artistes dans le cadre du programme de compagnonnage du Prix Fondation Pernod Ricard, Radio Bonaventure (Trafiquer les mondes), éditée par Lilou Vidal.
Radio Bonaventure est une plateforme audio proposant une expérience de convivialité et d’intimité, discursive et alternative des pratiques des artistes sous un format acoustique alliant des oeuvres sonores, des écrits réalisés pour l’oreille, des performances orales, des ambiances d’ateliers, des histoires inouïes, des rencontres en paroles et en lectures, des playlists musicales, des chambres d’échos, et de rumeurs.
Tracklist :
- Anesthesia, Metallica
- Different trains: America, Before the war, Steve Reich
- Coventry Carol, Joan Baez
- Grizzly Adams, Mr Bungle
- Slo-dancin’, Ricky Eat Acid
- LIVE, Dan Bodan
- Chaconnes, Bach, interpreted by Ivry Gitlis
- Mt Saint Michel + Saint Michaels Mount, Aphex Twin
- Between Sleipnir’s Breath, Sunn O)))
- Toccata and Fugue in D minor, Bach
- She’s calling you, Bad Brains
Enregistrement et réalisation : Ferdinand Artur
Appeler tout le répertoire pour ne pas être seule un samedi soir.
DRY MARTINI - interlude 1
“Tous les moments qu’on peut pas dire”
Interlude au coin du bar proposé par Victoire Le Bars.
Une émission proposée par Victoire Le Bars / babywhatyouneed, enregistrée le 15.01.21 dans le studio *Duuu / Folie N4 du Parc de la Villette.
Crédit musique : If you could see me now, Back room jazz trio.
Quel âge je te donne ? C’est délicat hein…
Le jeudi de la semaine #3 : “Family Business”
Sophie Sénécaut invite Lode Thiery
Chaque jeudi de la semaine une personne en invite une autre pour, le temps d’un apéro dans le jardin des Laboratoires, lire à voix haute des textes choisis.
Sophie Sénécaut
J’ai étudié l’art dramatique à l’université de Lille 3 arts du spectacle et à l’I.N.S.A.S, sortie de cette école depuis plus d’une dizaine d’années, j’ai travaillé et continue de travailler au sein de différentes compagnies de théâtre bruxelloises comme Garçongarçon (Salvatore Calcagno), (E)Utopia (Armel Roussel), Venedig Meer (Florence Minder), Présage d’Innocence (Sofie Kokaj), les Viandes Magnétiques (Jean-Baptiste Calamme), Mariedl (Selma Alaoui), Diplex (Céline Orhel). J’ai également joué sous la direction de Marine Dricot dans les clips : Eight is the Figure du groupe The Robbing Millions, Guinea Pig et Walk du groupe Girls in Hawai, Two tides of ice des The Van Jets, et Blitz d’Etienne Daho; et tourné dans les courts métrages : Kaniama Show de Baloji Tshiani, Sans frapper d’Alexe Poukine, Marlone de Tom Adjibi et Le Lion belge de Parlaku Nim.
Lode Thiery
Je suis né en ’89. Je suis Bruxellois, néerlandophone, alors quand j’ai du choisir une école pour commencer mes études de théâtre, j’ai opté pour le Lemmensinstituut (une école supérieure à Leuven). L’envie de jouer dans une langue qui n’était pas le mien m’a poussé à continuer mes études dans une école francophone. Après avoir terminé deux ans au Lemmensinstituut, l’IAD m’a accepté en tant que étudiant en troisième année. C’est dans cette école-ci que j’ai optenu mon diplôme en arts dramatique en 2013. Depuis ma sortie d’école, j’ai surtout joué avec la compagnie [e]Utopia, d’Armel Roussel. À présent j’ai fait partie de trois création sous sa direction, Ondine (démontée), passez-commande et
L’éveil du printemps. En dehors de ces spectacles, j’ai joué dans les fourberies de Scapin, de Marc Paquien et dans Quartier 3, destruction totale, mis-en-scène par Olivier Boudon. Je continue également de jouer en Néerlandais, mais c’est, à l’heure actuel, uniquement du travail face caméra. En 2017, Amandine Laval, Romain Cinter et moi-même avons monté la compagnie Surpeuplé/Overbevolkt, avec laquelle nous faisons des recherches théâtrales.
Une émission proposée par les Laboratoires d’Aubervilliers.
I’m so fuckin’ sick and tired of the Photoshop
Show me somethin’ natural like afro on Richard Pryor
Show me somethin’ natural like ass with some stretch marks
Still will take you down right on your mama’s couch in Polo socks.
Une vie où on trouve qu’il faut du courage
Pour s’avouer lâche chaque jour davantage
Une vie à mettre le masque qu’il faut pour monter plus haut
À faire des efforts
À dire oui à des gens dont on sait qu’ils ont tort
Une vie à parler de ce qui est mal et de ce qui est bien
Alors qu’on a soi-même jamais fait le point.
Tracklist :
– Samurai Showdown (Raise Your Sword), The RZA (Ghost Dog: The Way Of The Samurai (Music From The Motion Picture), Victor, 1999)
– Holyfield, Aamni + King Vision Ultra (An Unknown Infinite, Purple Tape Pedigree, 2020)
– Endeavors For Never (The Last Time We Spoke You Said You Were Not Here. I Saw You Though), Shabazz Palaces (Black Up, Sub Pop, 2011)
– Horizontal Hold, This Heat(This Heat, Piani, 1971)
– Lie4, Danny Brown (XXX, Fool’s Gold, 2011)
– 1800FVCK12, Big $ilky (Big $ilky Volume 2, self-released, 2020)
– HUMBLE, Kendrick Lamar (Dawn, Top Dawg Entertainment, 2017)
– Theme From Konono, The Ex (Turn, Vicious Circle, 2004)
– Une Vie, Programme (L’enfer tiède, Lithium, 2002)
– Bom Bom Diggy, Tricky with DJ Muggs and Grease (Juxtapose, Islands, 1999)
– Tight, KRS One (Between Da Protests, self-released, 2020)
– Me and the Devil, Gil Scott Heron (I’m New Here, XL Recordings, 2010)
– (Subversive Script) Dälek, (Abandoned Language, Ipecac, 2007)
– Madvillain, Accordion (Madvillainy, Stones Throw Records, 2004)
– militant, Babyfather (Platinium Tears, self-released, 2016)
Une émission proposée par Gaëtan Seguin / three:four records.
I don’t know how my daughter can bear the ugliness of my singing voice and my weak talent in songwriting, does she love me to that extent?
Revenir et dire ça
Written to Be Spoken, une proposition de Live Praxes.
Avec :
Omar Adel, Mohamed Al-Bakeri, Rania Atef, Assem Attoun, Marwa Benhalim, Nada Elkalaawy, Sara Hamdy, Fatma Heiba, Soukaina Joual, Rawia Sadek, Motasem Siam
Cette émission présente 11 pièces vocales réalisées durant un workshop virtuel organisé par Live Praxes entre Le Caire, Jérusalem, Rabat, Londres, Berlin, Genève et Lausanne entre novembre 2020 et janvier 2021.
*This radio show presents 11 artist’s vocal pieces created during a virtual workshop organized by Live Praxes between Cairo, Jerusalem, Rabat, London, Berlin, Geneva and Lausanne between Novembre 2020 and January 2021.
- Live Praxes
Live Praxes est une rencontre de performances qui comprend des ateliers, des séminaires et des soirées de performances. Un des buts de ces rencontres est de créer un espace pour discuter des pratiques textuelles performatives dans les sphères artistiques, curatoriales et pédagogiques. Les événements organisés se concentrent sur la notion de performance textuelle en tant que médium mais aussi en tant qu’appareil de recherche et à partir de là, s’ouvre sur un large éventail de supports et de formats, y compris les images en mouvement, le théâtre, les conférences, les installations, les publications, le son et la chorégraphie.
Live Praxes is a performance encounter that includes workshops, seminars and performance nights. It creates a space to discuss textual performative practices in artistic,
curatorial and pedagogical spheres. Live praxes focuses on the notion of text-based performance as not only a medium but also a research apparatus. It is committed to the concepts of ‘performativity and textuality’, with an extensive scope of mediums and formats including moving images, theatre, lectures, installations, publications, sound and choreography.
Intervenants workshop Written to Be Spoken : Mohamed Abdelkarim, Madeleine Amsler, Gilles Furtwängler
Remerciements : Les artistes, Mohamed Abdelkarim, fondateur de Live Praxes, Le Caire et Madeleine Amsler, Genève
La production des pièces vocales a été rendue possible grâce au soutien de ProHelvetia.
Thanks to : The artists, Mohamed Abdelkarim, founder of Live Praxe, Cairo, Madeleine Amsler, Geneva
The production of the vocal pieces was made possible with the support of ProHelvetia.
Soleil, soleil, soleil, soleil, soleil.
Ontador c’est une heure de noise, de musiques expérimentales, de banlieue de la musique.
- Soleil - Valentina Traïanova (traktor-went-mad remix)
- Guy Hobsbawm - Blanquistes du Nil
- Terekke - NuWav2
- Etrusca 3D - Ennuha
- Suemori - Wacid
- Lorr No - 1
Une émission proposée par Antonio Contador.
Que la mort douce soit.
Le jeudi de la semaine #2 : “Et on commence avec Délie !”
Martine Pisani invite Clément Aubert et Yasmine Youcef
Chaque jeudi de la semaine une personne en invite une autre pour, le temps d’un apéro dans le jardin des Laboratoires, lire à voix haute des textes choisis.
Martine Pisani se lance dans la danse à 22 ans et devient interprète dans les spectacles du groupe Dunes basé à Marseille. Parallèlement elle suit des stages, en particulier avec Odile Duboc et avec des chorégraphes américains qui lui donnent le goût d’une danse débarassée de tout formalisme. Elle crée La compagnie du solitaire en 1992 et une vingtaine de pièces dont Fragments tirés du sommeil, Le grand combat, Là où nous sommes, L’air d’aller, sans, Slow down, Bande à part, Contre Bande, Hors sujet ou le bel ici.
Derniers travaux : rien n’est établi, as far as the eye can hear, le film réalisé à partir de son trio éponyme, Grandeur nature.
En 2017, elle crée UNDATED avec dix interprètes ayant tous déjà dansé dans ses pièces, à partir de l’idée improbable de montrer tous ses spectacles simultanément au même endroit. Elle travaille actuellement à la production de Bouillir le vide, un récital (solo 2020).
Clément Aubert a découvert la danse contemporaine à l’Université de Tours. De 2008 à 2011, il danse pour la compagnie Jackie Taffanel à Montpellier. Il intègre en 2009 la formation Transforme liée au Programme de Recherche et de Composition Chorégraphiques de l’Abbaye de Royaumont alors dirigé par la chorégraphe Myriam Gourfink et dansera pour cette dernière de 2011 à 2016. Entre 2015 et 2017, il est interprète et collaborateur de Vincent Dupont. Praticien certifié en Feldenkrais, il intervient dans le domaine de la pédagogie auprès de publics de tout âge et de tous niveaux, comme lors de la reprise de Contre Bande à la Maison des Métallos en octobre 2019, où il était l’assistant de Martine Pisani.
Parallèlement à ses collaborations, Clément développe ses projets artistiques personnels au sein de la compagnie les Corps Imparfaits. Danse avec le Yak, son premier solo, a été présenté le 5 mars 2020 lors du festival Ardanthé de Vanves. La pièce se présente comme un western contemporain, une épopée quichottesque. Parallèlement à ce premier opus, il est lauréat du dispositif Sur Mesure 2018 de l’Institut Français, pour Weastern, un projet itinérant d’échanges artistiques entre le Liban, le Maroc et la France.
Yasmine Youcef, danseuse interprète, est née en 1980. Elle vit à Lyon. Yasmine Youcef a suivi une formation de danse en France avant d’intégrer PARTS à Bruxelles entre 2000 et 2002. Puis elle travaille aux projets des chorégraphes George Khumalo et Emmanuelle Vo-Dinh avant de rejoindre le CCN de Rillieux-la-Pape-Cie Maguy Marin en 2006 pour reprendre les pièces May B et Umwelt et participer à la création de Turba. Depuis 2009, elle développe diverses expérimentations dans son travail notamment sur les questions de danses traditionnelles et d’improvisation. Depuis deux ans, elle collabore avec Virginie Thomas sur des terrains variés et des postures de touristes sensibles et depuis 2010, fait partie de L’agence touriste avec elle et Mathias Poisson.
Une émission proposée par Les Laboratoires d’Aubervilliers.
“But when that Look is drest in Words, ‘tis like
The mystick pow’r of Musick’s unison;
Which when the finger doth one Viol strike,
The other’s string heaves to reflection.”
Formes de mimésis musicale : d’autres corps, créatures et objets, d’autres sons et parfois même pas de sons.
Tracklist :
– Les Voix humaines, Jordi Savall, Marin Marais, extrait du Deuxième livre de pièces de viole, publié en 1701. Suite n° 3 en ré majeur pour basse de viole et basse continue. Enregistrement des Voix Humaines : Abel, Bach, Marais, Sainte-Colombe / Jordi Savall, Œuvres pour lyre et basse de viole
– Chuncho (les créatures de la forêt), Yma Sumac, vers 1961
– Musique pour flûte comanche, Doc Tate Nevaquaya (Folkways Records - FE 4328 Ethnic Folkways Library 1979)
– Pipe Imitations, Mary Morrison, tiré de Heather And Glen (Chansons et mélodies des Highlands et des Lowlands d’Écosse), vers 1950
– Song of the Thrush, Calum Johnson, tiré de Heather And Glen (Chansons et mélodies des Highlands et des Lowlands d’Écosse) vers 1950 (voir aussi Scottish Drinking and Pipe Songs, enregistré par Alan Lomax (World Library Of Folk And Primitive Music - Volume VI)
– Deceptions of the Thrush, Robert Love (sifflant Messiaen)(dans We Were Exuberant and Still Had Hope, Marres Centre for Contemporary Culture, Maastricht, Pays-Bas, 2009)
– Petites Esquisses D’Oiseaux 2008 : IV, Louise Bessette, La Grive Musicienne, Olivier Messiaen, Analekta - AN 2 9960
– Enregistrement sur le terrain d’une grive à chanter (Turdus philomelos), Robert Love, 1.1.2013, Stroud Green Londres N8
– Le Merle noir, Olivier Messiaen, pour flûte et piano (1952)
– TEKYAH, Osvaldo Golijov (2004)
– Dell’azzurro silenzio, inquietum, Luigo Nono, 1985 (A Pierre, dell’azzurro silenzio, inquietum ; Quando stanno morendo, diario polacco 2º ; Post-prae-ludium per Donau, 1991, Dischi Ricordi CRMCD 1003)
– Moose and Bear Calls, Sandy Stoddard, enregistré par Helen Creighton (Folk Music From Nova Scotia enregistré par Helen Creighton, Ethnic Folkways, 1956)
– Shika no Tone : The Distant Call of the Deer, Yokoyama Katsuya & Miyata Kohachiro
– Chant des oiseaux / El Cant D’Ocells, Pau Casals, Tipu’s Tiger (Le Tigre de Tipu), Collection du Victoria & Albert Museum, Londres
– Sinister Resonance, Henry Cowell, 1930 (The Piano Music Of Henry Cowell Folkways Records - FM 3349, 1963)
– The Banshee, Henry Cowell, 1925 (The Piano Music Of Henry Cowell Folkways Records - FM 3349, 1963)
– Icefall, Nobukazu Takemura (Scope, Thrill Jockey, 1999)
– The Wind Speaks, Sun Ra (My Brother the Wind Volume II, El Saturn Records, 1971)
– Cornemuses - Musique pour cornemuse jouée sur un piano, Béla Bartók, extrait de Mikrokosmos, Volume V 138
– Black Earth, Belle Chen
Une playlist proposée par Paul Elliman et la Salle de bains.
Citation : Katherine Philips (1631-1664) “À ma Lucasia, pour la défense de l’amitié déclarée”.
Pour en savoir plus : ici
Boy, I’m on deck
Speeding up the heartbeat bangin’ in my chest
When you put it on me you relieve my stress
You got me so high, takin’ deep, deep breaths.
Cycle de playlists réalisé par les artistes dans le cadre du programme de compagnonnage du Prix Fondation Pernod Ricard, Radio Bonaventure (Trafiquer les mondes), éditée par Lilou Vidal.
Radio Bonaventure est une plateforme audio proposant une expérience de convivialité et d’intimité, discursive et alternative des pratiques des artistes sous un format acoustique alliant des oeuvres sonores, des écrits réalisés pour l’oreille, des performances orales, des ambiances d’ateliers, des histoires inouïes, des rencontres en paroles et en lectures, des playlists musicales, des chambres d’échos, et de rumeurs.
Tracklist :
– Unearth me, Oklou
– So High, Doja Cat
– On the sea, Beach House
– Rebel, Kelsey Lu
– El Vals de la Piedra, Meth Math
– Confide in me, Kylie Minogue
– Onizuka, PNL
– Yelwa Procession, Fatima Al Qadiri
– There is a light that never goes out, The Smiths
– Amandine Insensible, Sevdaliza
Plus on est nombreux, plus on se restreint à un vocabulaire commun.
Hors-Série, a graphic design talk-show
Une série originale proposée par Victoire Le Bars, émission réalisée du studio *Duuu en direct le 15 décembre 2020.
Hors-Série #4 : Spassky Fischer
Avec : Thomas Petitjean, Antoine Stevenot, Hugo Anglade, Ninon Chaboud, Marieta Fize et Thibault Lambert.
C’est avec l’ensemble des collaborateurs du studio de design graphique Spassky Fischer, que nous avons pris place autour d’une grande table, en direct de *Duuu Radio à la Villette, pour le quatrième et dernier Hors-Série de l’année.
Near, far, wherever you are
I believe that the heart does go on
Once more, you open the door
And you’re here in my heart
And my heart will go on and on.
Hors-Série, a graphic design talk-show
Une série originale proposée par Victoire Le Bars, émission réalisée du studio *Duuu en direct le 15 décembre 2020.
Hors-Série #4 x Quizz LOVE avec Spassky Fischer
Thomas Petitjean, Antoine Stevenot, Hugo Anglade, Ninon Chaboud, Marieta Fize et Thibault Lambert.
C’est avec l’ensemble des collaborateurs du studio de design graphique Spassky Fischer, que nous avons pris place autour d’une grande table, en direct de *Duuu Radio à la Villette, pour le quatrième Hors-Série. Pour finir cette année 2020 sur une note amoureuse et comme prémices d’un nouveau projet, ce dernier numéro 2020 s’est terminé par un Quizz LOVE. Retrouvez les questions ci-dessous et découvrez les réponses des membres de l’équipe Spassky Fischer dans le podcast disponible sur le site de *Duuu Radio, Be in Love, Happy 2021 !
Le film d’amour qui t’as marqué ?
La musique love que t’as honte d’aimer ?
La livre à lire quand on est amoureux ?
La scène de cinéma dans laquelle tu aurais aimé jouer ?
Tu la/le ramènes ou tu la/le laisses rentrer seul.e ?
Tracklist :
– Take My Breath Away - Love Theme from “Top Gun”, Berlin
– A fleur de toi, Vitaa
– Miracle of Love, Eurythmics
– On a changé, Les Deesses
– Still Loving You, Scorpions
– Love is Only a Feeling, Joe Bada$$
– My Heart Will Go On - Love Theme from “Titanic”, Céline Dion
– Sex Appeal, Sexy Sushi
– Shallow, Lady Gaga, Bradley Cooper
– Lè ou lov, Jean-Michel Rotin
– Last Christmas, Kids United
– Slow Hand, The Pointer Sisters
– She’s Like the Wind (feat. Wendy Fraser), from “Dirty Dancing” Soundtrack, Patrick Swayze, Wendy Fraser
– Ballad for Space Lovers, Space
– Pas facile, Ichon
– Les bleus au coeur, Patrick Juvet
– Daisy, Christophe, Laetitia Casta
– Lui ou toi, Alizée
– Sans parler, TripleGo
– 7 Seconds (feat. Neneh Cherry), Youssou N’Dour, Neneh Cherry
– Pourvu qu’elles m’aiment, Booba
– PoP! Goes My Heart, Hugh Grant
– Way Back Into Love, Hugh Grant, Haley Bennett
– Take My Breath Away, Berlin
Chacun est l’homme vert pour moi, les autres c’est de la S-F
La Mifa est sold-out, le reste c’est de la S-F, ouais, le reste c’est de la S-F.
Seultout dans ce parc, c’est ocre.
Zoé Philibert et Théo Hillion : Chaulapin
Lecture-artiste # 4
Toute création est le résultat de multiples inspirations : des sensations, des objets, des gestes, des rencontres, des discussions. Et des lectures. Le collectif La Lecture-artiste interroge des artistes pour une conversation sur les lectures qui nourrissent, cultivent ou bousculent leurs processus créatifs.
Pour ce quatrième épisode en live au studio Duuu, Lison Noël et Noémie Stevens interrogeront les artistes Zoé Philibert et Théo Hillion sur leurs lectures et la place qu’elles occupent dans leurs créations personnelles, en duo et collectives, dans une conversation ponctuée de lectures et de morceaux de musique choisis par les artistes, suivie de leur performance Chaulapin.
“Chaulapin est un fanzine au premier degré. Partie de l’envie de travailler la critique musicale comme forme littéraire, en mixant mes intérêts pour la scène rap francophone actuelle, les poésies expérimentales et le gonzo, j’en suis arrivée à quelque chose qui portait déjà un nom. Une fanfiction, ou fanfic est un récit que certains fans écrivent pour prolonger, amender ou même totalement transformer un produit médiatique qu’ils affectionnent. À partir de l’image que se construisent les (t)rappeur-euses dans leurs lyrics, clips, interviews, posts instagram, j’écris de courtes fictions pour partager l’imaginaire que je me fabrique en tant que fan. Nous performons une sélection de ces textes en duo avec Théo Hillion.”
Textes : Zoé Philibert
Interprètes : Théo Hillion & Zoé Philibert
Créations sonores et arrangements : Théo Hillion
C’est vrai que j’avais pas du tout ce bagage littéraire, et ça a été une immense découverte de faire ce travail autour de la forme, et de découvrir que la poésie n’était pas justement ce truc avec des règles incroyablement précises.
Lecture-artiste # 4 : Zoé Philibert et Théo Hillion
Toute création est le résultat de multiples inspirations : des sensations, des objets, des gestes, des rencontres, des discussions. Et des lectures. Le collectif La Lecture-artiste interroge des artistes pour une conversation sur les lectures qui nourrissent, cultivent ou bousculent leurs processus créatifs.
Pour ce quatrième épisode en live au studio Duuu, Lison Noël et Noémie Stevens interrogent les artistes Zoé Philibert et Théo Hillion sur leurs lectures et la place qu’elles occupent dans leurs créations personnelles, en duo et collectives, dans une conversation ponctuée de lectures et de morceaux de musique choisis par les artistes.
Création musicale : Louis de Saxcé
Une émission réalisée en direct le 26 juin 2020.
Toute la matinée, le vent gagne en intensité, faisant rugir la maison, siffler les couloirs.
“There is a crack in everything est une exposition qui ouvrira ses portes en janvier 2021 à la galerie Florence Loewy à Paris.
J’y montrerai des photographies et des peintures.
Les photographies ont été faites en 2016. L’exposition est construite autour de leur redécouverte récente, puis de l’assemblage de pièces réalisées en 2019 et 2020.
En 2016 donc, accompagnée d’un groupe de chercheurs et d’amis, j’étais allée arpenter deux barrages de haute montagne dans le Valais suisse, la grande Dixence en premier, puis dans une vallée adjacente, le barrage de Mauvoisin. J’étais fascinée par l’objet, sa forme (prouesse de la modernité), sa fonction, son ambiguïté environnementale, et aussi par sa puissance métaphorique : nous regardions un objet de pur fantasme de la catastrophe.
Tout était question de tension, de rétention, de menace, de possible fracture, de débordement : quand est-ce que la construction craque ? Qu’en est-il de la résistance des matériaux ? De celle des humains, du monde vivant ? Quelle pression peut-on exercer sur un être avant qu’il ne craque ? Ou sur une communauté, sur un peuple ? Quand surgit l’étincelle qui allume le feu ? Quand survient la révolte ?
La redécouverte de ces images m’a replongée dans l’année 2016, nous étions en pleine campagne électorale de Donald Trump, de celle de Bolsonaro, les murs s’érigeaient dans les discours et aux frontières … j’ai ensuite contemplé les quatre années passées, la tension accrue tout au long du chemin, la succession de failles, de débordements, de feux allumés, des plus dévastateurs, bien réels ceux-là, aux plus émancipateurs … #metoo … BLM.
J’ai souhaité, dans le cadre de cette exposition, inviter quatre autrices à venir lire leurs textes : Clara Schulmann, Hélène Giannecchini, Marion Vasseur Raluy et Rosanna Puyol, cette dernière étant éditrice aussi. Les textes d’Hélène et Clara sont parus en 2019 et 2020. Ceux de Rosanna et Marion sont inédits.
Ces récits, et poèmes, le rapport à l’écriture et aux liens établis dans le processus de travail, s’inscrivent selon moi dans ce que monde contemporain développe de plus bouleversant ; ils relèvent d’un acte de résistance aussi intime que collectif, qui d’une façon ou d’une autre, semble avoir mené chacune d’elles, les autrices, à faire tomber un mur, à fracturer un barrage.
“There is a crack in everything, that is how the light gets in” a chanté Léonard Cohen. Ces quatre écritures, ces quatre voix font l’objet d’une série de rendez-vous radiophoniques.”
Joan Ayrton
Hélène Giannecchini
Hélène Giannecchini est écrivaine et critique. Ses recherches portent sur les rapports entre texte et image. Elle enseigne la théorie de l’art contemporain et la création littéraire à l’École Européenne Supérieure de l’Image de Poitiers-Angoulême (EESI). Depuis plusieurs années elle développe un travail d’écriture en collaboration avec des artistes de la scène contemporaine.
Hélène lit ici un extrait de son premier roman Voir de ses propres yeux, paru aux éditions du Seuil en janvier 2020. L’ouvrage est présenté ainsi : c’est l’histoire d’une femme entourée de défunts qu’elle a aimés et dont les noms s’effacent. Pour réinventer son lien à ces présences, elle choisit de les inscrire dans une histoire, celle de l’art et des sciences, qui abolit leurs singularités mais permet de s’adresser à eux. L’anatomie et son cortège de figures sont les supports d’un récit qui explore les possibles de la mort, son extraordinaire pouvoir d’invention et ses liens étroits avec l’image.
Une émission proposée par Joan Ayrton, à l’occasion de son exposition “There is a crack in everything”, présentée en janvier 2021 à la galerie Florence Loewy, avec la complicité de Liza Maignan, directrice de la galerie.
Just an old sweet song keeps Georgia on my mind.
The second episode of the occasional Franco-American sound magazine created by Sophie Lvoff & Elia David in Marseille.
n°01 : an invitation to the artist Tatiana Karl Pez (FR) for some songs, poetry and music.
Le deuxième épisode du magazine sonore occasionnel Franco-Americain créé par Sophie Lvoff & Elia David à Marseille.
n°01 : invitation de l’artiste Tatiana Karl Pez (FR) pour des chansons, de la poésie et de la musique.
TRACKS:
- La liste, France Cartigny
- Conversations lunaires, Fawzi Al-Aiedy
- Eery dream, Roger Roger
- Chanson de la luciole (avec Geo Balasta), Tatiana Karl Pez
- Private Observatory Tour with Sophie
- Le satellite en espace, Tony Presty et les jeunes panthères
- La nuit, Les enfants des quartiers nord
- Poème lune original, Tatiana Karl Pez
- John Barleycorn deconstructed, The Finest Kind
- S.A.D (Robert Gluck w/ Ariana Reines), Sophie Lvoff
- Clair de lune histoire 5 (clay flûtes improvisation with Pauline Marx, Audrey Carmes, and Sarah Louise Barbett), Tatiana Karl Pez
- Le rat conte du Languedoc mystérieux, Tatiana Karl Pez
- Sew Sewin Silk, Quinie
- Boissor the night, Les musigrains de Boissor
- Private Observatory Tour with Sophie and family
- Last night, Paul Mauriat
- What a wonderful world, Steamboat Natchez
Une proposition de Sophie T.Lvoff & Elia David.
Tu avais six ans quand tu as lu Le Marquis de Sade de ta mère. Cela donnait tellement d’explications sur les choses de la maison. Le Kama Sutra à sept ans, mais tu es restée impassible.
HOW TO BECOME A MOTHERFUCKINELEGIST, lectures par Mélanie Blaison, Nina Kennel, Rosanna Puyol, Joyce Rivière, Barbara Sirieix, sabrina soyer
HOW TO BECOME A MOTHERFUCKINELEGIST est une revue bilingue qui parle de langue. Cherchant à encourager les écritures socialement interdites, car n’obéissant pas à une économie dominante actuelle, elle publie chaque année la littérature expérimentale d’artistes et écrivaines féministes & lesbiennes, et des traductions inédites.
HOW TO BECOME A MOTHERFUCKINELEGIST est une revue créée par un collectif de gouines & féministes à Paris. Elle publie les recherches menées pendant les workshops d’écriture & traduction : How to become a lesbian. Ces ateliers sont gratuits et se déroulent toutes les deux semaines à Paris, en non-mixité (pas d’hommes cis).
Pour leur écrire
Pour soucrire à la revue
Une émission proposée par Mélanie Blaison, Nina Kennel, Rosanna Puyol, Joyce Rivière, Barbara Sirieix, et sabrina soyer enregistrée le 9 octobre 2020 à Bétonsalon dans le cadre de Bivouac #3 / *DUUU, *Up Up Down Up Down Up Up, un programme de deux soirées de lectures, performances et concerts, en compagnie d’artistes invité.e.s et de correspondant.e.s de la radio.
Accrochée au fil, une caméra embarquée dévoile les images de mon intestin sur un écran télé.
« There is a crack in everything est une exposition qui ouvrira ses portes en janvier 2021 à la galerie Florence Loewy à Paris.
J’y montrerai des photographies et des peintures.
Les photographies ont été faites en 2016. L’exposition est construite autour de leur redécouverte récente, puis de l’assemblage de pièces réalisées en 2019 et 2020.
En 2016 donc, accompagnée d’un groupe de chercheurs et d’amis, j’étais allée arpenter deux barrages de haute montagne dans le Valais suisse, la grande Dixence en premier, puis dans une vallée adjacente, le barrage de Mauvoisin. J’étais fascinée par l’objet, sa forme (prouesse de la modernité), sa fonction, son ambiguïté environnementale, et aussi par sa puissance métaphorique : nous regardions un objet de pur fantasme de la catastrophe.
Tout était question de tension, de rétention, de menace, de possible fracture, de débordement : quand est-ce que la construction craque ? Qu’en est-il de la résistance des matériaux ? De celle des humains, du monde vivant ? Quelle pression peut-on exercer sur un être avant qu’il ne craque ? Ou sur une communauté, sur un peuple ? Quand surgit l’étincelle qui allume le feu ? Quand survient la révolte ?
La redécouverte de ces images m’a replongée dans l’année 2016, nous étions en pleine campagne électorale de Donald Trump, de celle de Bolsonaro, les murs s’érigeaient dans les discours et aux frontières … j’ai ensuite contemplé les quatre années passées, la tension accrue tout au long du chemin, la succession de failles, de débordements, de feux allumés, des plus dévastateurs, bien réels ceux-là, aux plus émancipateurs … #metoo … BLM.
J’ai souhaité, dans le cadre de cette exposition, inviter quatre autrices à venir lire leurs textes : Clara Schulmann, Hélène Giannecchini, Marion Vasseur Raluy et Rosanna Puyol, cette dernière étant éditrice aussi. Les textes d’Hélène et Clara sont parus en 2019 et 2020. Ceux de Rosanna et Marion sont inédits.
Ces récits, et poèmes, le rapport à l’écriture et aux liens établis dans le processus de travail, s’inscrivent selon moi dans ce que monde contemporain développe de plus bouleversant ; ils relèvent d’un acte de résistance aussi intime que collectif, qui d’une façon ou d’une autre, semble avoir mené chacune d’elles, les autrices, à faire tomber un mur, à fracturer un barrage.
“There is a crack in everything, that is how the light gets in” a chanté Léonard Cohen. Ces quatre écritures, ces quatre voix font l’objet d’une série de rendez-vous radiophoniques. »
Joan Ayrton
Rosanna Puyol et Marion Vasseur
Marion Vasseur Raluy, est commissaire d’exposition et autrice. Elle a écrit, en l’occurrence, le communiqué de l’exposition qui donne lieu à ces lectures radiophoniques.
Elle écrit dans le cadre du master création littéraire de Paris 8 ainsi que pour des publications d’artistes. Le texte qu’elle lit ici est extrait du projet de livre pour Paris 8 “Chronique maladie”.
Rosanna Puyol est poète et éditrice, co-fondatrice de la maison d’édition Brook avec laquelle elle publie des traductions. Marion et Rosanna ont travaillé toutes les deux avec Mona Varichon pour la traduction d’un recueil de poésie de l’autrice argentine Cecilia Pavon, Bonbons à l’anis, à paraître bientôt chez Brook et Varichon & Cie.
Une émission proposée par Joan Ayrton, à l’occasion de son exposition “There is a crack in everything”, présentée en janvier 2021 à la galerie Florence Loewy, avec la complicité de Liza Maignan, directrice de la galerie.
We’ve been through some things together
We were so close, don’t you remember?
When I see you wondering where I’ve been
I pretend you love me, I pretend, I pretend you care!
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Conduire la nuit #25 : Gelly Roll Gum Drop
Tracklist :
– A Message To Pretty, Rising Storm
– Breathe, Nobunny
– Get That Heart, White Fence
– Why Me, Question Mark and the Mysterians
– Sun Medallion, King Tuff
– Gelly Roll Gum Drop, Sic Alps
– Glued to You, Tomorrows Tulips
– Pretend You Love Me, Sonny The Sunsets
– Candy, The Men
– Call It A Day, The Soft Pack
– Fire Doesnt Burn Itself, Sam Flax
– Back To the Middle, Deerhunter
– Klippans Centrum, Torsson
– The One You Really Want, Yussuf Jerusalem
Une émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Je ne pense pas travailler autant qu’une vache.
Voilà 9 mois que, comme des millions de gens, étudiantes et étudiants d’art travaillent depuis chez eux : de la chambre à la cuisine en passant par la salle de bain, dans le jardin de leur grand-mère, sur l’écran de leur ordinateur. Certains ont même passé leur diplôme à distance.
Cette Mosaïque s’inscrit dans la perspective de l’HYPOTHÈSE CONTINUE, programme d’invitation d’étudiantes et d’étudiants d’art aux Laboratoires d’Aubervilliers.
Théorie de la communication | ESAD GRENOBLE VALENCE | 2020
― Avec la participation à distance d’Amar Ruiz, Caroline Henry , Emma Choley, Jonas Accorso, Juliette Piedagnel, Lou Durand, Louane Seyve-Falaise, Maelys Faure, Marius Tarakdjioglou, Safya Aliouche , Sarah Boaglio, Shana de Bortoli, Wanrong Song, Antoinette Ohannessian, Benjamin Seror.
“Je ne pense pas travailler autant qu’une vache. Je peux aujourd’hui répondre factuellement à : « tu étais haute comme trois pommes la dernière fois que je t’ai vue”“
– Juliette BERTRAND | ESAD GRENOBLE VALENCE | 2020
« Comment rendre compte et partager mon travail lorsque les matériaux sont impalpables ? Du papier aux pixels, cette vidéo-performance est un état des lieux.
L’état des lieux de l’appartement que je partage avec mes colocataires, de ma pratique artistique et de la fin de mon cursus à l’ESAD-GV, de nos voix avec Siméon qui se transforment au fil des mois, de mes rencontres amicales et littéraires. Cette vidéo-performance est une archive d’un événement passé. Une traversée où je parle autour pour parler plus près. Les mots comme outils pour tisser et créer des liens. Parler en se déplaçant, une cartographie qui s’inscrit entre auto-fiction et réalité. »
– Emil* Ripert | ESAD GRENOBLE VALENCE | 2020
« Récemment diplômé de l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Grenoble, je m’intéresse aux images, aux mots, à leur polysémie et à la mémoire.
Ce travail a été réalisé dans le cadre de mon diplôme (DNSEP : Diplôme National Supérieur d’Expressions Plastiques), soutenu à distance. Mon intention était, sous une forme et avec des outils imposés par le contexte (outils numériques, écrans), d’une part, de présenter mon travail autour du texte, de la parole et de l’image et d’autre part de montrer un usage de la citation et de l’appropriation, en lien avec ma pratique artistique et mon mémoire de fin d’étude.
Il en résulte un récit, produit à partir d’images de différents registres, de mots, de gestes et de leurs relations, faisant écho à l’inconscient et au répertoire du mythe. Réalisé en direct lors de cette soutenance, ce travail a été transformé en film pour l’occasion de cette Mosaïque des Lexiques. »
– Julien PROST | ESAD GRENOBLE VALENCE | 2020
« Je m’appelle Tristan Chinal Dargent. Chinal du père. Dargent de la mère. Je suis un jeune homme éduqué en Savoie, à Aix les Bains, dans une famille française de classe moyenne supérieure au début du XXIème siècle. Jusqu’ici, j’ai voulu être aventurier, archéologue, inventeur, trappeur, musher, sniper, acteur, metteur en scène, réalisateur et artiste plasticien. Je ne sais pas si l’on peut être sincère mais l’idée me plait bien. Faire des dessins ce serait peut-être comme ne pas prendre la décision de faire un film ou bien encore d’écrire un livre. Ce serait comme un mensonge. Celui de dire qu’on ne veut pas dire. Qui se prépare et s’attend. Bonne journée. Sincèrement, Tristan Chinal Dargent »
– Tristan CHINAL DARGENT | ESAD GRENOBLE VALENCE | 2020
Les Laboratoires d’Aubervilliers invitent L’ARC « Tout Le Monde Sait Écrire » de l’ESAD VALENCE à participer à la Mosaïque des Lexiques #17 / édition spéciale — « télé-travail » —
« Un mot sonne à la porte, il rentre par effraction. Lui répondent les lettres et sonne l’écho des voix dispersées. D’un point rebondit une ligne, d’un carré rebondit un poème. Les plis et les déplis de nos mains s’écoutent et brusquement, (c)rient. Jouer des mains. Jouer des voix. Jouer des écrans. Écraser, éplucher, épeler, appeler.» Enaëlle Forest
Partant d’une performance collective* réalisée dans zoom lors du workshop « Mot Geste » (17 et 18 novembre 2020) avec Alexandru Balgiu, un groupe plus restreint* a continué les expériences rectangulaires et a monté : « ZOOMOSAÏQUE » (vidéo, couleur, son, 18:51 min, 2020) & un site web qui s’agitera pendant tout le mois de décembre 2020.
ÉQUIPE VIDÉO ZOOMOSAÏQUE :
Clélia FARNOUX, Enaëlle FOREST, Alice FOSSE, Amandine RIGAUD, et David PONS, accompagné•e•s par Madeleine AKTYPI et Loreto MARTINEZ TRONCOSO
―
** PERFORMANCE COLLLECTIVE
à partir de l’Anthologie « Women in Concrete Poetry 1959-1979 » avec :
Adeline BECKER, Alexandru BALGIU, Alice FOSSE, Alice PORET, Amandine RIGAUD, Caroline FONVIEILLE, Cheyenne DOSEN, Clélia FARNOUX, David PONS, Enaëlle FOREST, Julia VELJKOVIC, Juliette TOINON, Laura BIJAUDY, Nini MUHAMMETGULYYEVA, Thibaut LIROY, Judith VIGNEAU, Estelle FRADIN, Léa-Safi DE CRAENE, Louise SANSOLDI, Loreto MARTINEZ TRONCOSO, Madeleine AKTYPI, Marie DELOFFRE, Marie QUEYREL, Mélanie KENYON, Morgane AUTIN.
La Mosaïque des Lexiques, rendez-vous public mensuel, a lieu le premier vendredi de chaque mois aux Laboratoires d’Aubervilliers. Cette revue vivante rassemble un nombre variable de contributeur.trice.s afin de croiser les jargons, comparer les lexiques, les langues, multiplier les adresses. On y tâche de pointer ce qui, dans l’usage des mots, relie, différencie, sépare, rapproche, éloigne.
Au sommaire, peuvent se succéder un poème, un film, un exposé, une lecture croisée, des conversations préparées ou impromptues, un geste, un débat multilingue, des statistiques, des slogans, un slam, une traduction simultanée, un exercice de conjugaison, un discours en langue des signes, etc. Prétendus spécialistes et soi-disant amateurs se relaient pour traduire (d’une langue à l’autre ou à l’intérieur du français même), transcrire, interpréter.
En bref, on y cause, traduit, chante, danse, fête chaque fois le mois nouveau.
Réalisation, prise de son et montage : Aline Gorisse
Écriture : Loraine Baud
Voix : Anissa Zidna
Enregistrée le 4 décembre 2020.
Quand on regarde les outils, on se dit qu’ils étaient super astucieux, tout de même.
Rencontre avec Françoise, bénévole au sein de Musée des outils de Montfermeil - Musée du Travail Charles Peyre, qui rassemble de vieux outils conservés par des agriculteurs ou travailleurs des forêts aux alentours lorsqu’ils prennent leur retraite. Elle nous parlera également de sa collection personnelle de lions.
Une émission réalisée dans le cadre du projet Hors-les-murs du CNEAI / un bel été solidaire en Seine-Saint-Denis, juillet 2020.
Enregistré par Simon Nicaise et Barbara Laïchi
Montage : Ferdinand Artur
Elle tourne une trentaine de films sur une quarantaine d’années dans la plus grande indépendance.
Pauline Rigal et Baptiste Jopeck, autour de Margaret Tait
Lecture du texte Close-up of Rose Street par Théodora Marcadé.
Une pomme n’est pas moins intense que la mer, une abeille pas moins étonnante qu’une forêt, le poète saisit toutes les matières dans une même ampleur. C’est cette relation au monde et aux images qui infuse dans tous les films de Margaret Tait, l’une des cinéastes écossaises les plus visionnaires. Cinéaste du “film-poem”, son travail est resté jusqu’à récemment relativement inconnu et son importance sous-estimée. La revue Les saisons a publié pour la première fois en français deux textes de Margaret Tait.
Pauline Rigal et Baptiste Jopeck présentent la revue et ses enjeux de publication et mettent à l’écoute plusieurs poèmes que Margaret Tait a enregistré dans les années 60 dans son recueil The Hen and the Bees (1960). La comédienne Théodora Marcadé lit le texte “Close-up of Rose Street” publié dans le deuxième numéro de la revue.
Une émission proposée par Pauline Rigal et Baptiste Jopeck, avec Théodora Marcadé, enregistrée le 10 octobre 2020 à Bétonsalon dans le cadre de Bivouac #3 / *DUUU, *Up Up Down Up Down Up Up, un programme de deux soirées de lectures, performances et concerts, en compagnie d’artistes invité.e.s et de correspondant.e.s de la radio.
On a changé de méthode de cuisson, parce qu’on s’était dit aussi que le boulanger c’était pas possible, c’était trop de manutention, c’était trop compliqué, et en fait on a choisi le sauna.
Coeur du coeur - Josiane 2020
distillation d’agaves chez Martial, Atelier du bouilleur
un projet de Justine Batteux et Axel Schindlbeck
avec Aloïs, Justine, Loraine, Martial, Simon, Vincent
Un projet de Simon Nicaise réalisé dans le cadre du White Mountain College Summer Institute, résidence du 2 au 16 août 2020 / TDF étape Marseille
Les Beaux-Arts de Marseille / Manifesta13
Enregistrement et montage : Loraine Baud, Aline Gorisse, Simon Nicaise
Remerciements : Lolita Perez, Maxime Guitton, Pierre Oudart
J’en tire la conclusion temporaire que l’irritation fait de nous des héroïnes.
There is a crack in everything #1
Clara Schulmann, Zizanies
“There is a crack in everything est une exposition qui ouvrira ses portes en janvier 2021 à la galerie Florence Loewy à Paris.
J’y montrerai des photographies et des peintures. Les photographies ont été faites en 2016. L’exposition est construite autour de leur redécouverte récente, puis de l’assemblage de pièces réalisées en 2019 et 2020. En 2016 donc, accompagnée d’un groupe de chercheurs et d’amis, j’étais allée arpenter deux barrages de haute montagne dans le Valais suisse, la grande Dixence en premier, puis dans une vallée adjacente, le barrage de Mauvoisin. J’étais fascinée par l’objet, sa forme (prouesse de la modernité), sa fonction, son ambiguïté environnementale, et aussi par sa puissance métaphorique : nous regardions un objet de pur fantasme de la catastrophe. Tout était question de tension, de rétention, de menace, de possible fracture, de débordement : quand est-ce que la construction craque ? Qu’en est-il de la résistance des matériaux ? De celle des humains, du monde vivant ? Quelle pression peut-on exercer sur un être avant qu’il ne craque ? Ou sur une communauté, sur un peuple ? Quand surgit l’étincelle qui allume le feu ? Quand survient la révolte ? La redécouverte de ces images m’a replongée dans l’année 2016, nous étions en pleine campagne électorale de Donald Trump, de celle de Bolsonaro, les murs s’érigeaient dans les discours et aux frontières … j’ai ensuite contemplé les quatre années passées, la tension accrue tout au long du chemin, la succession de failles, de débordements, de feux allumés, des plus dévastateurs, bien réels ceux-là, aux plus émancipateurs … #metoo … BLM.
J’ai souhaité, dans le cadre de cette exposition, inviter quatre autrices à venir lire leurs textes : Clara Schulmann, Hélène Giannecchini, Marion Vasseur Raluy et Rosanna Puyol, cette dernière étant éditrice aussi. Les textes d’Hélène et Clara sont parus en 2019 et 2020. Ceux de Rosanna et Marion sont inédits.
Ces récits, et poèmes, le rapport à l’écriture et aux liens établis dans le processus de travail, s’inscrivent selon moi dans ce que monde contemporain développe de plus bouleversant ; ils relèvent d’un acte de résistance aussi intime que collectif, qui d’une façon ou d’une autre, semble avoir mené chacune d’elles, les autrices, à faire tomber un mur, à fracturer un barrage.
“There is a crack in everything, that is how the light gets in” a chanté Léonard Cohen. Ces quatre écritures, ces quatre voix font l’objet d’une série de rendez-vous radiophoniques.”
Joan Ayrton
Clara Schulmann enseigne la théorie aux Beaux-arts de Paris. Elle mène une activité d’écriture critique depuis plusieurs années qui l’amène sur différents terrains : entretiens, récits, essais. Ce sont surtout les rencontres occasionnées par l’écriture qui l’intéressent.
Clara lit ici des extraits choisis de son essai Zizanies, paru en mai 2020 aux éditions Paragay Press, et qui consiste en une investigation sur les voix des femmes, leur timbre, leurs hésitations, leurs silences, leurs puissances aussi, puisant dans l’histoire du féminisme, dans celle du cinéma, ou de la littérature mais aussi, dans une réflexion intime et quotidienne. Clara Schulmann engage une subtile écoute des voix de femmes qui traversent ou peuplent sa vie tout au long de sa recherche.
Une émission proposée par Joan Ayrton, à l’occasion de son exposition “There is a crack in everything”, présentée en janvier 2021 à la galerie Florence Loewy, avec la complicité de Liza Maignan, directrice de la galerie.
Elle a ce design de fleur très marqué, très reconnaissable. Elle a des racines aériennes aussi relativement impressionnantes, et elle fait partie des plantes toxiques.
Rencontre avec Kristina Solomoukha & Paolo Codeluppi dans leur atelier à Bagnolet autour de leur collection de plantes.
Enregistré par Simon Nicaise et Barbara Laïchi
Montage : Aline Gorisse
Une émission réalisée dans le cadre du projet Hors-les-murs du CNEAI / un bel été solidaire en Seine-Saint-Denis, juillet 2020
Now, what’s the matter with you?
You’re lying if you think
That my pain isn’t your pain
Because when I’m hit, you flinch.
Tracklist :
– Brown Eyed Man, Kae Tempest (« The Book Of Traps and Lessons », 2019, American Recordings)
– Sonus Ruinae part 1, Marta de Pascalis (« Sonus Ruinae », 2020, Morphine Records)
– A Desire, Nameless, Hiro Kone (« A Fossil Begins to Bray », 2019, Dais Records)
– Retro OTW, Vegyn (« Only Diamonds Cut Diamonds », 2019, PLZ Make It Ruins)
– How To Fight, Eartheater (« Phoenix : Flames Are Dew Upon My Skin », 2020, PAN)
– Come sta, La Luna, Can (« Soon Over Babaluma », 1974, United Artists)
– Two Bonangs, Coated Spheres, Piano, Two Synthesizers, Natural Objects, Josiah Steinbrick, (« Meeting of Waters », 2017, Banana Editions)
– Cellos & Autoharps, Oliver Coates (« Towards The Blessed Lands », 2013, PRAH)
– The Tourist, Lady June (« Lady June’s Linguistic Leprosy », 1974, Caroline Records)
– Blueshift, Max de Wardener (« Music For Detuned Pianos », 2020, Village Green)
– Derridas, n°4 : Jacques Derrida Goes To The Beach, Laurence Crane (« 20th Century Music – Solo Piano Pieces, 1985-1999, performed by Michael Finnissy », 2008, Metier Sound & Vision)
– Soft Energy I – 1990, Rafael Toral (« Sound Mind Sound Body », 1994, AnAnAnA – reissue : 2018, Drag City)
– L’amou dans Bois, Roger Melt (« Pleine Lune », 1984, G.K. Records)
– Halls, Joanne Robertson (« Black Moon Days », 2015, Feeding Tube Records)
Une émission proposée par Maxime Guitton.
Voir ton visage c’est comme un rayon de soleil dans le village d’Ardèche de cinquante habitants racistes dans lequel je suis confiné.
Ghost Night.
Be a Light.
Ce titre vient de la servante qui est un accessoire de théâtre. C’est une lampe posée sur un pied qui reste allumée quand le théâtre est plongé dans le noir, déserté entre deux représentations ou répétitions. Cette veilleuse est parfois appelée sentinelle. En anglais, elle est nommée Ghost Lamp, en référence aux fantômes qui hantent le théâtre quand il se vide appelé aussi Ghost Night. Régulière, permanente, c’est elle qui veille lorsqu’il n’y a plus personne.
Les étudiant.e.s seront invité.e.s à interroger ces trois notions de régularité, de permanence et de veille, ainsi que leurs différentes acceptions possibles, et à leur donner corps lors d’une émission live à la fin du workshop, quand le jour se sera endormi.
Avec, dans l’ordre :
– Chronique d’une athée de la radio, Ferdinand Artur et Morgane Duflos
– TEXAS, Joseph Poirot
– Diling - Fruitz, Eva Prusiewicz et Manon Galland
– Phasmophobia, Ludmila Voronitch
– Entretien avec Vincent Petit. Improvisation : Au rythme des sens, Tom Colombain
– Diling - Rêve, Eva Prusiewicz et Manon Galland
– Comment j’ai appris à aimer la noise, Paul Comoretto
– 1,75 sur 1,94 cm (peinture le son), Dylan Tichit
– Prescription #1, Sarah Delétain
– FREAK #1, Chirine Zaboub
– Les morts et les vivants, Camille Pradel De Lamaze
– Diling - Francis Bacon, Eva Prusiewicz et Manon Galland
– SAC À DOS, Joseph Poirot
– Diling - La ferme, Eva Prusiewicz et Manon Galland
– L’impossible bonheur du petit vampire, Ludmila Voronitch
– Interview : Éric Mertz et William Cromer, Antoine Graff
– Trombone et mixette, Tom Colombain et Paul Comoretto
– Diling - La dépense, Eva Prusiewicz et Manon Galland
– Ode aux mots, Sarah Delétain
– La mort des oiseaux, Elisa Lhoste
– L’Epopper, Jules Boillot
– Nemo procedet, Lorraine Belet
– Diling - On ne saura jamais, Eva Prusiewicz et Manon Galland
– La danseuse de fer, Ludmila Voronitch
– Prescription #2, Sarah Delétain
– LE COUCHE, Joseph Poirot
– Diling - J’aime/J’aime pas, Eva Prusiewicz et Manon Galland
– GALATÉE#3, Chirine Zaboub
– Oh les beaux jours, Elisa Lhoste
– Diling - Carte de voeux, Eva Prusiewicz et Manon Galland
– Contestation, Joseph Poirot
– Houseum, Jules Boillot
– Nightcall/confession, Adrien Mougeolle
– Prescription #3, Sarah Delétain
– REBORN#2, Chirine Zaboub
– Prescription #4, Sarah Delétain
– Beauté du Diable, Léa De Matteo
– Direct, Joseph Poirot
– Carré Rouge, Alexandre Simoneschi , Alexis Vafine, Adrien Mougeolle et Chirine Zaboub
Workshop avec les étudiant.e.s de l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy (Lorraine Belet, Jules Boillot, Tom Colombain, Paul Comoretto, Léa De Matteo, Sarah Delétain, Morgane Duflos, Manon Galland, Antoine Graff, Elisa Lhoste, Adrien Mougeolle, Joseph Poirot, Camille Pradel De Lamaze, Eva Prusiewicz, Dylan Tichit, Alexandre Simoneschi, Alexis Vafine, Ludmila Voronitch et Chirine Zaboub)
Une Invitation de Jean-Jacques Dumont et Antoine Elias.
Quand je travaille pour Uber eats, je gagne plus avec qu’avec Manifesta
ForTune à Facettes (la revue) :
Claire Astier & Sekou Fofana, Antoine Bonnet, Barthélémy Bette, Marc Buchy, Sonia Dermience & Michèle Rossignol, Julie Gaubert, Carole Louis, Nathalie Poisson-Cogez, Mickaël Tkindt-Naumann.
Dans le cadre du lancement du sixième numéro de la revue FACETTES, une émission spéciale a été réalisée, avec la participation de quelques contributeur·trice·s et membres du comité de rédaction.
FACETTES est un espace de collaboration, de débat et de recherche de la scène artistique transfrontalière franco-belge (Hauts-de-France, Wallonie et Bruxelles). Éditée par 50° nord réseau transfrontalier d’art contemporain, cette revue annuelle et gratuite examine les données et enjeux de la création contemporaine dans le champ des arts plastiques et visuels. Chaque numéro est l’occasion de s’interroger sur une thématique, de l’explorer sous différentes perspectives, de porter des regards croisés sur ce qui fait l’actualité de l’art.
ForTune est une émission radio proposée par Eva Barto et Estelle Nabeyrat, qui s’intéresse au monde de l’art en tant que monde du travail. À raison d’un rendez-vous tous les deux mois et selon une liste de sujets, il accorde la parole à des invité·e·s venu·e·s parler et débattre des conditions de travail des (futur·e·s) travailleur·euse·s de l’art. L’émission entend aborder ouvertement un ensemble de problématiques liées à un milieu professionnel riche et complexe quoique peu fédéré puisque multiple, notamment en terme de statuts et de droits. C’est un espace permettant à la fois de dresser un état des lieux des conditions de travail actuelles tout autant qu’un espace de partage des initiatives qui entendent informer et aider ces mêmes (futur·e·s) professionnel·le·s.
Une émission proposée par Eva Barto et Estelle Nabeyrat.
Est-ce que vous vous rappelez du Markar ?
De quoi ? Le Markar ?
L’appareil de cardiologie inventé par le roi du Maroc dans les années 80…
Silence plat.
Radio Bonaventure éditée par Lilou Vidal pour la Fondation Pernod Ricard
Ghita Skali
Narratives Machines
episode 1
Fondés sur un mode de recherches et d’investigations, les projets de Ghita Skali échafaudent des enquêtes minutieuses autour d’anecdotes apparues dans les médias, puis occultées ou effacées, ainsi que des faits et intrigues réels. Dans cette nouvelle version radiophonique de la conférence-performée de Narratives Machines: episode 1 (2020), initialement présentée en 2018 à Triangle, à Marseille, Ghita Skali relate des rhizomes narratifs, évoquant la manière dont certains régimes de croyance tentent d’acquérir une légitimité scientifique. Partant de l’analyse de différentes sources médiatiques - télévision, radio et archives de presse - ces récits révèlent une esquisse de propagande des pouvoirs fondée sur la diffusion d’histoires de progrès scientifiques illusoires dont la véracité demeure incertaine et douteuse. Narratives Machines: episode 1 aborde la question de la constitution d’un futur dont les inventions, présentées comme «scientifiques», rendent manifeste les stratèges politiques des médias ainsi que la constitution de récits fictionnels et hypothétiques.
Ghita Skali est née à Casablanca et a étudié à la Villa Arson à Nice puis en post-diplôme des beaux-arts de Lyon. Depuis septembre 2018, elle est résidente à De Ateliers à Amsterdam.Parmi ses expositions personnelles et projets récents en 2020 figurent : Anticorps, Palais de Tokyo, Paris; Offspring 2020: Zigzag, De Ateliers, Amsterdam; In the Presence of Absence, Stedelijk Museum, Amsterdam. Les projets de Ghita Skali ont, en autre, été montrés à ETE 78 (Bruxelles), au Project Space Festival (Berlin), à Beirut Art Fair, à Triangle (Marseille), au 18 (Marrakech), au Cube Independent Art Space (Rabat), à Cairo Off Biennale, ainsi qu’à la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turin).
Radio Bonaventure est une plateforme éditoriale audio imaginée par la commissaire invitée Lilou Vidal dans le cadre du compagnonnage du Prix Fondation Pernod Ricard 20-21. Radio Bonaventure propose une expérience d’intimité, discursive et alternative des pratiques des artistes sous un format acoustique alliant des oeuvres sonores, des écrits réalisés pour l’oreille, des performances orales, des ambiances d’ateliers, des histoires inouïes, des rencontres en paroles et en lectures, des playlists musicales, des chambres d’échos, et de rumeurs. Radio Bonaventure explore autant le spectre radiophonique et les grésillements électromagnétiques des ondes hertziennes que la communicabilité du langage et des esprits, des bruits et des silences. Espace d’hybridité, de franchissement et de connexion, Radio Bonaventure trafique librement les trajectoires acoustiques et la circulation des voix à des fins expérimentales et poétiques.
Enregistrement : Studio *Duuu / Villette
Réalisation : Ferdinand Artur / *Duuu
Jingle : Léo Roche / *Duuu
In the sad town
cold iron hands
clap the party of clowns outside
rain falls in gray far away
please, please, Baby Lemonade
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Conduire La Nuit #24 : Egyptian Tomb
Psychédelic X-Mas
Tracklist :
– Bwaata, Compost
– Ad gloriam, Le Orme
– Egyptian Tomb, Mighty Baby
– Throw It Away, Preoccupations
– Camarillo Brillo, Frank Zappa
– Downtown L.A., J.J. Cale
– V, Mimi & Richard Farina
– Baby Lemonade, Syd Barrett
– Decadence, Kevin Ayers
– Come In Number 51, Your Time Is Up, Pink Floyd
Une émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Nous parlons d’ondes. Les tibétains disent « envoyer un message sur le vent ».
Radio Bonaventure, éditée par Lilou Vidal pour la Fondation Pernod Ricard
Histoires singulières de la Radiophonie
Voix d’outre-mondes
Avec Meris Angioletti et Philippe Baudouin
Le cycle de Radio Bonaventure s’ouvre par un récit à deux voix entre Meris Angioletti, l’une des 9 artistes du Prix Fondation Pernod Ricard 20-21, et Philippe Baudouin, philosophe et réalisateur radio. Tout.e.s deux se sont intéressé.e.s, d’après une approche à la fois historique, expérimentale et poétique, à une histoire étrange et oubliée de la radiophonie dressant une généalogie entre animisme, technologie, sciences occultes et philosophie.
Cette rencontre, réalisée avec la complicité de Radio *Duuu, est une expérience d’écoute et d’analyse sondant les premiers signaux d’une radio primordiale naturelle, aérienne, préexistante à la domestication de l’électricité suivie de la naissance du spiritisme au milieu du XIXeme siècle, ainsi que certains courants de la pensée philosophique moderne. Le corps devenu récepteur, se révèle ainsi antenne de connexion, et la radio, un espace potentiel de transmission télépathique ou de connexion de la psyché humaine aux vertus de rêverie thérapeutique chères à Bachelard. « Machine à fantômes » telle que Deleuze l’a formulé, la radio et ses ondes électromagnétiques ne seraient-elles pas aussi les gardiennes et véhicules des « voix d’outre-mondes » ?
Meris Angioletti est diplomée de l’école de Bauer de Milan et de l’Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan et chercheuse dans le cadre de l’école doctorale APESA – Paris I. En ancrant son parcours sur l’histoire de l’art et du cinéma, en particulier aux premières formes d’abstraction, aussi bien que sur les sciences cognitives, la psychologie ou l’ésotérisme, les œuvres de Meris Angioletti interrogent les mécanismes de la perception, de la mémoire et de la psyché. Parmi ses expositions récentes: 2019, La vérité n’est pas la vérité, MABA, Nogent-sur-Marne, Couteau sans lame et dépourvu de manche et Le jour des esprits est notre nuit, CRAC Alsace, Altkirch ; 2018, Forme- Pensiero, Galleria Ottozoo, Milan (solo), 2018, Lunaria Annua, Galerie Luis Adelantado, Valencia (solo), 2017, L’anneau et le livre, YGREC, Paris (solo), 2016, Le grand jeu, FRAC Champagne Ardenne (solo).
Philippe Baudouin est philosophe, réalisateur radio et membre du Centre de recherche en design de l’ENS Paris-Saclay. Ses recherches sur l’histoire de l’occultisme l’ont amené à publier plusieurs articles et ouvrages dont Le Royaume de l’au-delà de Thomas Edison (réédition), et Les Forces de l’ordre invisible. Émile Tizané (1901-1982), un gendarme sur les territoires de la hantise (Le Murmure, 2016). Il est également le co-auteur d’une anthologie sonore des phénomènes occultes, Spectra Ex Machina, parue sur le label Sub Rosa (2019). Par ailleurs il est aussi l’auteur de l’ouvrage Au microphone : Dr. Walter Benjamin . W. Benjamin et la création radiophonique – 1929-1933 (MSH, Prix Inathèque 2009) et a dirigé la publication du recueil Écrits radiophoniques de W. Benjamin (Allia, mars 2014).
Radio Bonaventure est une plateforme éditoriale audio imaginée par la commissaire invitée Lilou Vidal dans le cadre du compagnonnage du Prix Fondation Pernod Ricard 20-21. Radio Bonaventure propose une expérience d’intimité, discursive et alternative des pratiques des artistes sous un format acoustique alliant des oeuvres sonores, des écrits réalisés pour l’oreille, des performances orales, des ambiances d’ateliers, des histoires inouïes, des rencontres en paroles et en lectures, des playlists musicales, des chambres d’échos, et de rumeurs. Radio Bonaventure explore autant le spectre radiophonique et les grésillements électromagnétiques des ondes hertziennes que la communicabilité du langage et des esprits, des bruits et des silences. Espace d’hybridité, de franchissement et de connexion, Radio Bonaventure trafique librement les trajectoires acoustiques et la circulation des voix à des fins expérimentales et poétiques.
Enregistrement à la Fondation Pernod Ricard le 16 octobre 2020 : Ferdinand Artur et Aline Gorisse
Montage : Ferdinand Artur
Jingle : Léo Roche / *Duuu
J’ai vu une photo de ton cul sur instagram.
J’ai envie d’être aussi beau que ton cul.
Revenir et dire ça #43 : Hugo Pernet
Perles de bois
Hugo Pernet est né en 1983 à Paris. Il vit à Dijon. Artiste et poète, il a publié en revues (Moriturus, Muscle, La Tête et les cornes etc.), sur internet (Remue.net, Watts etc.), et participé à quelques lectures (Actoral, CipM, Villa Medicis…). Il a publié plusieurs livres de poésie, dont ABCD chez Fissile, Je vais simplement m’habiller comme tout le monde chez Série discrète, ou Suite logique chez Vanloo. La beauté va paraître chez Série discrète, à la fin de l’année.
*Duuu organise deux soirées radiophoniques à Bétonsalon – Centre d’art et de recherche dans le cadre de Bivouacs, une programmation ouverte, composée d’une série d’invitations à des festivals, collectifs d’artistes, maisons d’édition, programmes de résidence et de recherche.
La radio invite Gilles Furtwängler, artiste et poète suisse, pour REVENIR ET DIRE ÇA. Il s’agit d’une émission
radiophonique dédiée à la voix, celle d’artistes, d’écrivains, de poètes et de chanteurs. Ce programme réunit une sélection d’artistes, qui s’augmente à chaque occurence. Les artistes ayant participé au programme sont également réinvités régulièrement.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler, enregistrée à Bétonsalon par *Duuu.
– Tu vois ça c’est cool ! Comment c’est arrivé ce bordel, là ?
– Ah, mais t’es forte hein !
– Non, c’est pas fait exprès ça, ça c’est une faute ! Mais j’aime bien.
Incalmo #1 : Tamar Hirschfeld (octobre 2020)
Incalmo, une exploration sonore de la création au Cirva.
Le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques est un centre d’art qui place la création au cœur de son projet. Occupant une position singulière sur la scène mondiale depuis 1983, il invite des artistes et des designers à travailler une matière précise, le verre, avec une totale liberté. Ils sont accueillis dans l’atelier du Cirva aux côtés d’une équipe de techniciens verriers de très haut niveau avec laquelle débute un dialogue.
En 2020, le Cirva et *Duuu inaugurent un partenariat pour la réalisation d’une série d’émissions radiophoniques consacrées aux artistes en résidence au Cirva.
Une émission proposée par *Duuu au CIRVA
Enregistrement au CIRVA, Marseille, les 5 & 6 octobre 2020
Réalisation : Aline Gorisse
“Je ne sais plus comment filtrer”
Irène demande : “Tu vomis quoi ?”
Le silence cloque puis il dit : “Trop facile ta question, tu sais que je suis fatigué, mais tu es curieuse de savoir ce que je vais devenir.”
Revenir et dire ça #41 : Luc Andrié
Je les entends
Luc Andrié, né à Pretoria en 1954, est un artiste contemporain suisse. Il travaille essentiellement la peinture. Principales expositions : Mamco Genève, Kunstmuseum Bern, Musée d’art de Pully Suisse, FRAC Languedoc-Roussillon, Espace P. Riccard, Paris.
Principales publications :
2007 : catalogue monographique édité par le Mamco Genève et le FRAC Languedoc Roussillon.
2016 : Livre d’artiste intitulé ON, éd Till Schaap et Musée de Pully.
Il est professeur à l’Ecole cantonale d’art de Lausanne (ECAL).
*Duuu organise deux soirées radiophoniques à Bétonsalon – Centre d’art et de recherche dans le cadre de Bivouacs, une programmation ouverte, composée d’une série d’invitations à des festivals, collectifs d’artistes, maisons d’édition, programmes de résidence et de recherche.
La radio invite Gilles Furtwängler, artiste et poète suisse, pour REVENIR ET DIRE ÇA. Il s’agit d’une émission radiophonique dédiée à la voix, celle d’artistes, d’écrivains, de poètes et de chanteurs. Ce programme réunit une sélection d’artistes, qui s’augmente à chaque occurence. Les artistes ayant participé au programme sont également réinvités régulièrement.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler, enregistrée à Bétonsalon par *Duuu.
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.
Espace d’hybridité, de franchissement et de connexion, Radio Bonaventure trafique librement les trajectoires acoustiques et la circulation des voix à des fins expérimentales et poétiques.
Radio Bonaventure, éditée par Lilou Vidal pour la Fondation Pernod Ricard
Édito
par Lilou Vidal
Radio Bonaventure est une plateforme éditoriale audio imaginée par la commissaire invitée Lilou Vidal dans le cadre du compagnonnage du Prix Fondation Pernod Ricard 20-21. Radio Bonaventure propose une expérience d’intimité, discursive et alternative des pratiques des artistes sous un format acoustique alliant des oeuvres sonores, des écrits réalisés pour l’oreille, des performances orales, des ambiances d’ateliers, des histoires inouïes, des rencontres en paroles et en lectures, des playlists musicales, des chambres d’échos, et de rumeurs. Radio Bonaventure explore autant le spectre radiophonique et les grésillements électromagnétiques des ondes hertziennes que la communicabilité du langage et des esprits, des bruits et des silences. Espace d’hybridité, de franchissement et de connexion, Radio Bonaventure trafique librement les trajectoires acoustiques et la circulation des voix à des fins expérimentales et poétiques.
Enregistrement : Studio *Duuu / Villette
Réalisation : *Duuu
Jingle : Léo Roche / *Duuu
Nous en sommes à 8h après l’atterrissage, et toujours aucun signe de ce que l’on pourrait appeler un premier contact. Deux objets non identifiés mesurant près de 500 mètres de haut ont pénétré dans l’espace aérien de la Russie.
Correspondances Cosmiques, épisode 2 : Comment parler à un Alien ?
Pierrick Mouton - avec la participation de Frédéric Landragin, docteur en informatique-linguistique et directeur de recherche au CNRS
Enfin, ça y est ! Une civilisation extraterrestre a répondu a notre message envoyé il y a plus d’un siècle. Un soubresaut nodulaire est apparu dans l’immensité du cosmos. Plus tard, une première image en forme de rocher nous est apparue. Cette découverte est sensationnelle, le monde entier n’a qu’une idée en tête : comprendre la langue Alien, et connaître leur culture.
Mais alors comment parler à ces Aliens ? Comment arriver à les comprendre et se faire comprendre sans commettre d’impair ? Comment chercher à saisir ce qu’ils cherchent à nous dire, sans se tromper et provoquer involontairement un conflit irrattrapable ? Et à quoi peut bien ressembler une langue Alien ? Reflète -t-elle leur caractère si particulier ?
Extraits de films :
- Premier Contact, Denis Villeneuve, 2016
- Contact, Robert Zemeckis, 1997
- Le Jour où la Terre s’arrêta, Robert Wise, 1951
- E.T. l’extra-terrestre, Steven Spielberg, 1982
- Mars Attacks !, Tim Burton, 1996
- Rencontres du troisième type, Steven Spielberg, 1977
Extraits sonores :
- Pulse Persephone, Daphne Oram (1965)
- Memories, André Stordeur (Complete Analog and Digital Electronic Works, 1978-2000)
- To you, André Stordeur (Complete Analog and Digital Electronic Works, 1978-2000)
- Komposition I, Hermann Heiss (Elektronische Komposition, 1956)
- Komposition II, Hermann Heiss (Elektronische Komposition, 1956)
- Music From Outer Space, Frank Comstock (1962)
- Prélude, François-Bernard Manche (1959)
- Believe It Or Not, Malcolm Clarke (BBC Radiophonic Workshop, 2016)
- Artwork, Richard Attree (2008)
- Gesang der Juenglinge, Karlheinz Stockhausen (1955)
Réalisation : Pierrick Mouton
Voix : Sophie Demay
Mixage : Ferdinand Artur
Coproduction *Duuu Radio - Pierrick Mouton
Suite à une pénalité de fumée.
Revenire et dire ça #40 : Gaël Bandelier
Tempestas est lively -solo
Gaël Bandelier est né en 1977 à Moutier (Jura suisse).
Il vit et travaille principalement à Lausanne, Suisse.
Auteur polygraphe curieux et sérendipiteux, Gaël Bandelier pratique plusieurs disciplines artistiques et scientifiques en autodidacte, seul ou en collaboration (poésie sonore ; performance ; écritures multiples ; bande dessinée ; livre d’artiste ; physique quantique ; cosmologie ; mathématiques ; biologie). Fasciné par les explorations de langages et les systèmes de représentations artistiques, scientifiques et philosophiques, il pratique l’expérimentation, comme source de jeux, de découvertes formelles et d’ouvertures cosmiques.
Il est ambidextre.
*Duuu organise deux soirées radiophoniques à Bétonsalon – Centre d’art et de recherche dans le cadre de Bivouacs, une programmation ouverte, composée d’une série d’invitations à des festivals, collectifs d’artistes, maisons d’édition, programmes de résidence et de recherche.
La radio invite Gilles Furtwängler, artiste et poète suisse, pour REVENIR ET DIRE ÇA. Il s’agit d’une émission radiophonique dédiée à la voix, celle d’artistes, d’écrivains, de poètes et de chanteurs. Ce programme réunit une sélection d’artistes, qui s’augmente à chaque occurence. Les artistes ayant participé au programme sont également réinvités régulièrement.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler, enregistrée à Bétonsalon par *Duuu.
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.
Les yeux sur le nez, je louche.
Revenir et dire ça #45 : Gilles Furtwängler
Hello, Bisous, Petites gloires. Gros Lourdeaux.
Gilles Furtwängler (1982) vit et travaille à Johannesburg (ZAR) et à Lausanne. Diplômé de l’Ecole d’Art de Lausanne (ECAL) en 2006, il poursuit depuis un travail basé sur la communication. Tout est mis en forme pour une communication objective et abstraite, ironique et morale, définitivement poétique. Il a participé à de nombreuses expositions et présenté de nombreuses lectures et performances dans des institutions et espaces d’art en Suisse et à l’étranger ( France, Belgique, Allemagne, Espagne, Lituanie, Bosnie, Grèce, Pays-Bas, USA, Mozambique, Afrique du Sud, Philippines).
Membre de Centre d’art Circuit à Lausanne et du collectif Makrout Unité, il a reçu un Swiss Art Award et le Prix Irène Reymond en 2015, il a également reçu le Prix Quark 2014 ainsi que le Prix d’encouragement de ProLitteris en 2013. En 2016, il était le lauréat de la bourse d’art du canton de Vaud. Il travaille avec la Galerie Skopia à Genève. Une première monographie sur son travail est parue dans la collection Cahier d’artiste de Pro Helvetia en juin 2017, une deuxième en 2018, dans la collection Minimono des Edizioni Periferia. Lucerne/Poschiavo.
*Duuu organise deux soirées radiophoniques à Bétonsalon – Centre d’art et de recherche dans le cadre de Bivouacs, une programmation ouverte, composée d’une série d’invitations à des festivals, collectifs d’artistes, maisons d’édition, programmes de résidence et de recherche.
La radio invite Gilles Furtwängler, artiste et poète suisse, pour REVENIR ET DIRE ÇA. Il s’agit d’une émission radiophonique dédiée à la voix, celle d’artistes, d’écrivains, de poètes et de chanteurs. Ce programme réunit une sélection d’artistes, qui s’augmente à chaque occurence. Les artistes ayant participé au programme sont également réinvités régulièrement.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler, enregistrée à Bétonsalon par *Duuu.
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.
On va essayer d’attraper leur vision et de la connecter à la nôtre.
Hors-Série, a graphic design talk-show
Une série originale proposée par Victoire Le Bars, émission réalisée du studio *Duuu en direct le 23 octobre 2020.
Hors-Série #3 : M/M Paris, Mathias Augustyniak et Michaël Amzalag
En 1992 Mathias Augustyniak et Michaël Amzalag fondent M/M (Paris). À l’occasion de leur double exposition D’un M/Musée à l’autre, au musée d’Orsay et au musée des Arts Décoratifs nous prenons place le 23 octobre 2020 autour du plateau de *Duuu Radio à la Villette, pour le troisième numéro de Hors-Série. Le moment de discuter aussi de la sortie du Volume II de leur monographie M to M of M/M (Paris) publiée aux éditions Thames & Hudson. À travers une conversation autour des rôles du designer graphique, nous déambulons à travers vingt-cinq années de création de M/M (Paris).
Regarde moi encore pourrir sur le socle de la vérité.
Revenir et dire ça #44 : Sabrina Röthlisberger
Les mots-ragie
Née en 1988 à St Julien-En-Genevois, Sabrina Röthlisberger vit et travaille à Genève. Ses vidéos, performances, décors, installations et textes abordent les liens entre la médecine et la mort, entre pouvoir et survie en combinant des références à l’histoire de l’art et des allusions à sa propre histoire et à son identité sociale. Ses travaux ont été présentées au Musée d’Art Moderne d’Oran, Algerie ; aux Urbaines, Lausanne ; au Kunstmuseum Bern ; au Kunstmuseum Thun ; à 186f kepler, New York ; à Upstate, Zurich ; à Alienze, Lausanne et à LiveInYourHead, Genève entre autres. Elle est lauréate de la Bourse Aeschlimann-Corti 2019, du Prix BNP New HEAD et a participé aux Swiss Art Awards. Fin 2018, elle a également été résidente au Swiss Institute, New York.
*Duuu organise deux soirées radiophoniques à Bétonsalon – Centre d’art et de recherche dans le cadre de Bivouacs, une programmation ouverte, composée d’une série d’invitations à des festivals, collectifs d’artistes, maisons d’édition, programmes de résidence et de recherche.
La radio invite Gilles Furtwängler, artiste et poète suisse, pour REVENIR ET DIRE ÇA. Il s’agit d’une émission radiophonique dédiée à la voix, celle d’artistes, d’écrivains, de poètes et de chanteurs. Ce programme réunit une sélection d’artistes, qui s’augmente à chaque occurence. Les artistes ayant participé au programme sont également réinvités régulièrement.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler, enregistrée à Bétonsalon par *Duuu.
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.
As we grew older, we read the Bible to each other on Wednesdays afternoons.
Revenir et dire ça #41 : Tracy september A.K.A TRA
extracts from “SEPTEMBER” a hybrid narrative musical performance by tracy september
TRA est une chanteuse, compositrice et beatmaker sud-africaine basée à Zürich. Elle fait occasionnellement de la musique pour le cinéma et le théâtre et fait également partie du groupe «Black Pitch».
Quand on lui demande quel genre de musique elle fait, elle répond : «bonne question ! Sa musique est le reflet des nombreux lieux et espaces qu’elle habite au sens propre et au sens figuré.
Lorsqu’elle ne fait pas de musique, TRA est une DJ sous son pseudonyme, youngseptember. Elle mixe de la musique contemporaine et expérimentale d’Afrique et de la diaspora.
*Duuu organise deux soirées radiophoniques à Bétonsalon – Centre d’art et de recherche dans le cadre de Bivouacs, une programmation ouverte, composée d’une série d’invitations à des festivals, collectifs d’artistes, maisons d’édition, programmes de résidence et de recherche.
La radio invite Gilles Furtwängler, artiste et poète suisse, pour REVENIR ET DIRE ÇA. Il s’agit d’une émission radiophonique dédiée à la voix, celle d’artistes, d’écrivains, de poètes et de chanteurs. Ce programme réunit une sélection d’artistes, qui s’augmente à chaque occurence. Les artistes ayant participé au programme sont également réinvités régulièrement.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler, enregistrée à Bétonsalon par *Duuu.
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.
Le style musical c’est un truc de magasin de disques, quoi. C’est pas la vraie vie, quoi, enfin c’est pas comme ça que tu réfléchis quand t’aimes faire de la musique, quoi.
La Pâte est une émission musicale pour nourrir les oreilles, proposée par Lina Hentgen & Paul Lepetit pour *Duuu.
00:00:00 – Entretien avec Ventre de Biche par Lina Hentgen.
00:37:50 – Ventre de Biche (concert)
01:20:33 – June (djset)
« une pâte est une substance ou un mélange visqueux ; c’est souvent une étape dans la fabrication d’un produit. »
Un concert live et une discussion pour tenter de comprendre comment chaque artiste procède à ce lent travail du pétrissage, comment de son imaginaire naissent la matière, l’ambivalence des rêveries et la beauté de son geste. Chaque concert est suivi d’un djset.
Une émission proposée par Lina Hentgen & Paul Lepetit, enregistrée le 10 octobre 2020 à Bétonsalon dans le cadre de Bivouac #3 / *DUUU, *Up Up Down Up Down Up Up, un programme de deux soirées de lectures, performances et concerts, en compagnie d’artistes invité.e.s et de correspondant.e.s de la radio.
J’ai un exemple d’exposition dans laquelle étaient diffusées à fond des musiques populaires des années 60, comme si aujourd’hui on entrait à Beaubourg et qu’on était accueilli par un tube de Pascal Obispo.
Hiver 67-68, Paris tremble et le Musée des Arts Décoratifs se jette dans la culture pop et les utopies psychédéliques.
“Nous allons aujourd’hui écouter une partie de la Bande-Sonore de l’exposition Science-Ficton par Harald Szeemann, qui a eu lieu au Musée des Arts Décoratifs pendant cet hiver 1967-1968, au Pavillon de Marsan, une aile du Louvre. J’ai retrouvé toute la playslit dans les archives du Musée des Arts Décoratifs. La bande sonore fait un peu plus de 30 minutes. Elle commence avec un lancement de fusée qui vient de Radio Berne.”
Une émission proposée par Damien Airault, enregistrée le 10 octobre 2020 à Bétonsalon dans le cadre de Bivouac #3 / *DUUU, *Up Up Down Up Down Up Up, un programme de deux soirées de lectures, performances et concerts, en compagnie d’artistes invité.e.s et de correspondant.e.s de la radio.
De toute façon, ce qui est sûr c’est que l’humain, il s’intéressera jamais à l’extraterrestre, il ira jamais le voir ! C’est à l’extraterrestre de venir parce que c’est eux qui ont besoin de nous. Nous, on n’a besoin de personne !
Correspondances cosmiques #1 : Messages aux extraterrestres
Pierrick Mouton - Milan Otal
avec la participation des élèves du Lycée Aristide Briand du Blanc-Mesnil (93)
Frédéric Baudin, enseignant-chercheur à l’Institut d’Astrophysique Spatiale, Université de Paris-Saclay (91)
Raphaële Besnainou et Anissa Hamidi, professeurs au Lycée Aristide Briand du Blanc-Mesnil.
En 1977, fut envoyé par la NASA le Voyager Golden Record. Ce disque comprend de nombreuses informations sonores sur la Terre et ses habitants, dressant un portrait audio de la diversité de la vie et de la culture terrestre (bruits du vent, du tonnerre, d’animaux, de cris de nourrisson, d’extraits de textes littéraires ou de musique). Embarqués dans la sonde spatiale Voyager, ces extraits sonores s’apparentent à une « bouteille à la mer interstellaire » destinée à d’éventuels êtres extraterrestres.
Cette histoire est le point de départ d’une création sonore imaginée avec les élèves du lycée Aristide Briand du Blanc-Mesnil, dans le cadre du projet d’éducation artistique et culturelle Tohu Bahut. Par des captations, des interviews, des ateliers d’écritures, les élèves livrent un portrait d’eux-mêmes adressé à un autre fantasmé. Parfois drôle, mystérieux ou loufoques, ces messages envoyés à d’hypothétiques extraterrestres se veulent une porte d’entrée vers l’imaginaire et le cosmos.
Réalisation : Pierrick Mouton et Milan Otal
Voix : Sophie Demay et Noé Mercier
Musique originale : Jim Grandcamp
Mixage : Ferdinand Artur
Production La Pop
Coproduction DUUU Radio & Collectif Pronaos
Une création produite par La Pop encadrée par Pierrick Mouton et Milan Otal, dans le cadre du projet Tohu Bahut.
Avec le soutien de la Région Île-de-France dans le cadre du dispositif Programme d’éducation artistique et culturelle.
Je voulais vous demander, à votre avis la rue elle est à qui ?
LE CHOEUR est un projet scénique de Fanny de Chaillé crée dans le cadre du dispositif “Talents Adami Théâtre” au Festival d’Automne à Paris.
Le dispositif Talents Adami Théâtre et le Festival d’Automne à Paris invitent un metteur en scène à travailler avec de jeunes comédiens et comédiennes. Cette année, avec LE CHOEUR, Fanny de Chaillé leur propose une expérience chorale, qui repense le statut de l’acteur, à partir de l’écriture du poète Pierre Alferi.
Avec ce projet il s’agit aussi de trouver formellement des réponses possibles aux contraintes qu’impose aujourd’hui la pandémie, Fanny de Chaillé a proposé à l’équipe de créer d’autres modalités d’adresses publiques, en fabriquant non seulement un spectacle mais aussi un journal et des podcasts radiophoniques. Quoi qu’il se passe, continuer à fabriquer ensemble en repensant d’autres formes qui n’impliquent pas forcément la co-présence dans leur finalité, écrire et réaliser la même pièce mais sous plusieurs formats différents.
et la rue
le choeur
la radio
Cette radio en 4 épisodes est une extension du projet scénique.
Mise en scène Fanny de Chaillé, d’après “Et la rue” extrait de l’ouvrage Divers chaos de Pierre Alferi (P.O.L.)
Interprétation / rédaction : La promotion 2020 des “Talents Adami Théâtre” Marius Barthaux, Marie-Fleur Behlow, Rémy Bret, Adrien Ciambarella, Maud Cosset-Chéneau, Malo Martin, Polina Panassenko, Tom Verschueren, Margot Viala et Valentine Vittoz
Assistant : Christophe Ives
Rédaction journal : Grégoire Monsaingeon
Réalisation son et radio : Manuel Coursin
Direction technique et lumières : Willy Cessa
Production Association Display ; Adami ; Festival d’Automne à Paris Coproduction et accueil en résidence CN D Centre National de la Danse
En collaboration avec l’Atelier de Paris / Centre de développement chorégraphique national et l’aide de la Cité Internationale des Arts
Podcasts en 4 épisodes conçus entre l’Atelier de Paris et le CND Pantin.
Du coup la Peste lui a dit,
je suis la Peste et,
je viens ravager ton village.
Du coup le jeune homme,
il est un peu flippé.
Setu Windy Project est un collage sonore réalisé à l’occasion de la cinquième édition de Setu, festival d’art mêlant musiques, performances, et expériences.
“Setu » signifie “voici, voilà” en breton (prononcez “sétu” \ˈsetːy\ ). Mot de début et mot de fin, « Setu » est un terme qui, littéralement, montre et présente. « Setu » ouvre et ponctue une action, et par là, met en valeur le moment présent de la représentation. Depuis septembre 2016, le festival Setu réunit public et artistes pendant deux jours, dans une ferme située à Elliant dans le Finistère sud.
On y entend des extraits de performances, des bouts de concerts, un morceau de recette, des paroles d’artistes et du vent.
–
Pauline Marx, Le trou du diable et Le diable débutant
Ursula Marcussen, What are you then ? U decide
Charlotte Imbault, Ouïe dire
Alexis Poline, La cérémonie de la ribambelle
The Soft Protest Digest, Production d’une bande de terre nue et Inauguration d’une bande de terre nue
Anouchka Oler, The Drama More Show & Ses AmiEs
Diane Tales, Finistère Mystères
Clara Pacotte, L’Audioguide des Polycopieusxes
Benjamin Mouly, For the birds (Fiasco)
Loto Retina, Discovery Magical Body Butterfly Cozi Fx Channel
Une émission réalisée sur une invitation de l’équipe de Setu, à l’occasion du festival qui s’est déroulé les 29 et 30 août 2020 à Elliant, proposée par Barbara Laïchi et Margaux Luchet, mixée par Aline Gorisse.
Je ne peux pas faire autrement que d’être sincère.
« il faut qu’il y ait du jeu »
Ce quatorzième entretien du Studio des écritures s’est déroulé le mardi 13 octobre 2020 dans l’atelier et lieu de vie de l’artiste François Durif.
François Durif est artiste au sens le plus large sans doute que ce terme puisse recouvrir : il pratique la performance, la promenade, la lecture, l’écriture, peut-être quelque chose qui s’apparenterait à l’installation, et d’autres modes d’existence hors de l’art, qui en deviennent. Ses pratiques multiples sont ensuite reconduites dans un récit et une présence, dans sa parole et dans son corps. La place de l’écriture est déterminante dans son travail, la place de la fiction également, et de l’autofiction, peut-être. Il mêle sa propre écriture et celle des autres pour tisser un texte qui traverse les genres.
Le studio des écritures est une série d’entretiens réalisés par Sally Bonn avec des artistes qui ont une pratique d’écriture. L’entretien se déroule dans l’atelier de l’artiste, en présence des œuvres, dans l’espace de travail et porte sur sa pratique des mots : sa nécessité, sa place en regard de la pratique plastique, ce qui s’y joue, comment cette pratique s’inscrit dans le quotidien de l’artiste, comment concrètement l’artiste écrit, à quel endroit de l’atelier, à quel moment, avec quelle régularité… est-ce un espace d’exposition de soi, de réflexion sur le travail, de compréhension, de retour sur soi… la relation que l’écriture a avec la lecture… avec d’autres textes d’artistes, ou la littérature, la philosophie, la théorie en général et la théorie de l’art, l’histoire de l’art, la critique d’art…
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage : Les mots et les œuvres est paru au Seuil en 2017.
Une émission proposée par Sally Bonn.
Jingle de l’émission composé à partir d’un fragment d’une pièce sonore de l’artiste Benjamin Laurent Aman.
*Down
Up
Repeat
Down
Down.
Une sélection sur la peur, la joie, l’euphorie et l’introspection
Qui aurait pu s’appeler “drone de dames”, mais qui en réalité est parfaitement mixte.
Tracklist :
– Diaphonia Basilica, Sarah Davachi(Cantus, Descant - Late Music, 2020)
– Persefone, Anna von Hausswolff (All Thoughts Fly, Southern Lord, 2020)
– Parade du Soliat, La Tène & Jacques Puech & Louis Jacques(Abandonnée/Maléja - three:four/Bongo Joe, 2018)
– Harmoniske øvelser, Ragnhild May & Kristoffer Raasted - (Harmoniske øvelser - Sensorisk Verden, 2017)
– Le noir pays, Accident du travail - (Très précieux sang - Trilogy Tapes, 2016)
– Casting, Lost in Hildurness(Mount A - 12 Tónar, 2006)
– 41° 52’ 50” N, 87° 42’ 39” W, thisquietarmy & Scott Cortez (meridians - three:four, 2010)
Une émission proposée par Gaëtan Seguin / three:four records
Successes and failures
Arise over and over
Against superiority
Spontaneity
Efforts must be made
Care must be taken
What is to be done? (x5)
- Réveil, Mathilda Marque-Bouaret
- Tu peux le faire, Bruhl
- Kamikaze, BROOM
- Cuisimusique 1, Moindres Choses
- À imager, Luna Lambert
- Cuisimusique 2, Moindre Choses
- silver morning, lena hager
- fingertips (w/ lena hager), Eszter Musinski
- Bowing to Spontaneity, Dépense défensive & Harilay Rabenjamina
Avec et contre Barnum, après lui. Avec et contre le cirque, avec et contre le grand spectacle, avec et contre le freak-show, Anti-Barnum est un laboratoire, un carnaval, un lieu radiophonique protéiforme, un espace de recherche et de convivialité ; le petit théâtre d’Acédie58 .
Dans chaque numéro de cette émission proposée par le collectif Acédie58, une variété d’artistes, d’étudiant·e·s et d’anonymes de tout horizon sont invité·e·s à s’approprier un thème en créant une pièce sonore par leurs propres moyens et dans la liberté la plus large possible.
Une émission proposée par Acédie58.
À travers les trois films, il cherche à chaque fois, et je l’accompagne aussi là-dedans, on a cherché ça à deux, d’autres modes de représentation de lui-même.
Regards sur la programmation de la 42ème édition de Cinéma du réel, Festival international du film documentaire.
Entretien avec la réalisatrice Gaëlle Boucand au sujet de son film J.A (France | 2020 | 60’) par Pauline Rigal, cinéaste et éditrice de la Revue Les Saisons.
L’entretien a été suivi de la projection du film en plein-air le Jeudi 26 juillet à 22:00 sur la terrasse de la Folie N4/Studio *Duuu.
Une émission proposée par Pauline Rigal en juillet 2020 dans le cadre du programme Plaine d’Artistes en partenariat avec L’E.P.P.G.H.V. (Établissement Public du Parc et de la Grande Halle de la Villette) et en lien avec le programme Un été culturel de la DRAC Île-De-France.
Une émission en partenariat avec Cinéma du Réel.
Je me dis “oh moi c’est un peu lourdingue dès fois, enfin c’est facile”. Et donc dès fois je me mets à composer des choses un peu plus complexes. Et bien la plupart du temps, je ne les garde pas, où je les insère dans quelque chose de plus simple.
La Pâte est une émission musicale pour nourrir les oreilles, proposée par Lina Hentgen & Paul Lepetit pour *Duuu.
00:00 – Entretien avec Naomie Klaus, par Paul Lepetit.
00:38 – Naomie Klaus (concert)
01:30 – Mykonos (djset)
« une pâte est une substance ou un mélange visqueux ; c’est souvent une étape dans la fabrication d’un produit. »
Un concert live et une discussion pour tenter de comprendre comment chaque artiste procède à ce lent travail du pétrissage, comment de son imaginaire naissent la matière, l’ambivalence des rêveries et la beauté de son geste. Chaque concert est suivi d’un djset.
—
▼ Naomie Klaus
Naomie Klaus est une jeune artiste basée à Bruxelles. Elle démarre son projet solo en 2018 sous le nom de Laura Palmer. Si l’on cherche à définir sa musique alors on est foutu: techno 90’, trip-hop gueulard, FM, grunge érotique, chants incantatoires, GameboyMusic, girl punk… Tant d’influences d’apparence opposée s’embrassent, flirtent langoureusement pour donner naissance à un étrange conte pour adulte dans lequel les princesses que l’on croise sont armées, hystériques, nymphos et mal fringuées.
▼ Mykonos
L’épopée vers l’île de Mykonos laisse en nage. Sa sélection unique allie la vigueur de la body music à des tempêtes de beat euro en tout genre, un voyage à la croisée de la new beat, de la house et des parfums rave du début des nineties. Mykonos fait partie du collectif Bruits de la Passion connu pour ses fêtes libres et extatiques.
Une émission proposée par Lina Hentgen & Paul Lepetit, enregistrée le 25 septembre 2020 à *Duuu.
La rue était drôle parce qu’elle était très mélangée. Maintenant, non. On est plus mélangés, on est classés.
LE CHOEUR est un projet scénique de Fanny de Chaillé crée dans le cadre du dispositif “Talents Adami Théâtre” au Festival d’Automne à Paris
Le dispositif Talents Adami Théâtre et le Festival d’Automne à Paris invitent un metteur en scène à travailler avec de jeunes comédiens et comédiennes. Cette année, avec LE CHOEUR, Fanny de Chaillé leur propose une expérience chorale, qui repense le statut de l’acteur, à partir de l’écriture du poète Pierre Alferi.
Avec ce projet il s’agit aussi de trouver formellement des réponses possibles aux contraintes qu’impose aujourd’hui la pandémie, Fanny de Chaillé a proposé à l’équipe de créer d’autres modalités d’adresses publiques, en fabriquant non seulement un spectacle mais aussi un journal et des podcasts radiophoniques. Quoi qu’il se passe, continuer à fabriquer ensemble en repensant d’autres formes qui n’impliquent pas forcément la co-présence dans leur finalité, écrire et réaliser la même pièce mais sous plusieurs formats différents.
et la rue
le choeur
la radio
Cette radio en 4 épisodes est une extension du projet scénique.
Mise en scène Fanny de Chaillé, d’après “Et la rue” extrait de l’ouvrage Divers chaos de Pierre Alferi (P.O.L.)
Interprétation / rédaction : La promotion 2020 des “Talents Adami Théâtre” Marius Barthaux, Marie-Fleur Behlow, Rémy Bret, Adrien Ciambarella, Maud Cosset-Chéneau, Malo Martin, Polina Panassenko, Tom Verschueren, Margot Viala et Valentine Vittoz
Assistant : Christophe Ives
Rédaction journal : Grégoire Monsaingeon
Réalisation son et radio : Manuel Coursin
Direction technique et lumières : Willy Cessa
Production Association Display ; Adami ; Festival d’Automne à Paris Coproduction et accueil en résidence CN D Centre National de la Danse
En collaboration avec l’Atelier de Paris / Centre de développement chorégraphique national et l’aide de la Cité Internationale des Arts
Podcasts en 4 épisodes conçus entre l’Atelier de Paris et le CN D Pantin.
Non, je veux pas devenir vieux ;
J’en finirai bien avant.
Non, je ne veux pas être rongé,
oh, par l’érosion du temps.
Mais j’ai même peur
De devenir vieux
Rien qu’en y pensant.
Mais je veux en profiter, oh, quand même
Pour longtemps.
Louis Georget - Fils du métal
Tracklist :
- Intro : extrait de Wango Tango animé par Francis Zegut
- Rock’n’roll, Océan
- Rock city, Warning
- Aeroplane man, Speed Queen
- Hymne à la mort, Sortilège
- Les fils du Métal, Satan Jocker
- Le gang des saigneurs, Attentat Rock
- Je ne veux pas devenir vieux, Voodoo Child
- Notre Dame, ADX
- Interlude : extrait de Wango Tango animé par Francis Zegut
- Fou sanguinaire, H bomb
- Comme un damné, High Power
- Passe temps, Venin
- Monnaie monnaie, Trash
Une playlist proposée par Louis Georget sur une invitation de Camille Richert.
J’parle de papier, j’parle de money.
Tout niquer niquer niquer niquer.
J’veux du liquide liquide liquide liquide.
Tout niquer niquer niquer niquer.
J’veux du liquide liquide liquide liquide.
En collaboration avec le festival Belluard Bollwerk et le label français La Souterraine, *Duuu accueille un plateau de quatre rappeuses pour une conversation, puis pour un concert live. Réunies sous le label La Souterraine dans le souci de soutenir et de revendiquer la place des femmes dans le rap français, ces musiciennes ont toutes commencé par partager leurs freestyle sur Instagram. Leurs textes sont composés sur le vif, parce qu’écrire est pour elles un besoin et rapper une nécessité. Parfois politique, parfois légers, ils sont tous rassemblés sous le volume de la compilation Rap2Filles.
Une soirée en deux temps :
/- La Poésie n’est pas un luxe : plateau radio
/- LIVE BB X LA STRN RAP 100% FEMININ
Avec :
Jaï Rafa
Ossem
Pearly
Turtle White
- scène ouverte
Une émission proposée par le festival Belluard Bollwerk dans le cadre du Plan BB 2020, réalisée le vendredi 11/09/20, au Studio *Duuu, en partenariat avec Pro Helvetia.
Take out the flowers. Throw away the dirty water. Rinse out the vase. Put it away.
Elsa Vettier reçoit le groupe TNHCH pour une conversation autour de “ULTRA”, le nouveau projet du groupe.
TNHCH (acronyme de The Night He Came Home) est un groupe de rock expérimental né à Rennes en 2013 sous l’impulsion de Corentin Canesson (guitares) et Arthur Beuvier (machines, synthétiseurs). Au départ davantage concentré sur la création de performances live imaginées dans le cadre de nombreuses manifestations artistiques locales, le duo est rejoint à Paris en 2016 par Damien Le Dévédec (basse, chant) et Tim Karbon (batterie, percussions). Ils entament alors l’écriture de leur premier album « Retrospective My Eye ». À la fois un hommage à l’œuvre éponyme de Robert Wyatt et bande-son de l’exposition personnelle de Corentin Canesson au Crédac d’Ivry-sur-Seine en Janvier 2017, ce premier opus marque la naissance d’un son plus marqué au croisement d’une énergie punk et d’expérimentations électroniques infusées de motifs techno.
À l’été 2019, alors en résidence au centre d’art Lizières fondé par l’artiste pluri-disciplinaire Ramuntcho Matta, le groupe entame l’écriture d’un second album autour des textes du poète et critique d’art Rene Ricard, figure incontournable de l’underground new-yorkais des 70’s. TNHCH est désormais renforcé par la présence de Maëla Bescond au chant lead, et leur son commence à osciller progressivement entre un trip-hop sous opioïdes et un post-rock mâtiné de guitares bruitistes et de batteries tribales. À l’issue d’une session intensive d’une semaine de composition et d’enregistrement simultanés, le groupe commence à dessiner les contours du projet « ULTRA », dont la sortie (toujours en indépendant) est prévue pour le 23 Octobre 2020.
Pour cet opus, toutes les paroles des morceaux sont issues de textes de la main de Rene Ricard. La réalisation des pochettes vinyles a quant à elle été confiée à une trentaine de plasticien-nes parmi les proches du groupe et autres figures fortes de la scène artistique contemporaine. Chacun.ne d’entre elle.ux a ainsi produit une série de dix pièces uniques.
Artistes invités :
Clémentin Adou, Hélène Baril, Eva Barto, Jean Bourdet, Hugo Capron, Antoine Carbonne, Jean-Damien Charmoille, Mathis Collins, Joël Degbo, Hilary Galbreaith, Muriel Giroux, Charlotte Houette, Hélène Janicot, Ana Jotta,Petr Kirusha, François Lancien Guilberteau, Bérénice Lefebvre, Renée Lévi, Ramuntcho Matta, Jean-François Maurige, Julien Monnerie,Ryu Nishiyama, Marianne Pradier, Juliette Roche,K. Sato, Lise Stoufflet, Benjamin Swaim, David Tramut, Virginie Vallée, Xiao Wang
Une émission proposée par Elsa Vettier et le groupe TNHCH (Maëla Bescond, Arthur Beuvier, Corentin Canesson, Arthur Beuvier, Tim Karbon et Damien Le Dévédec)
Now you do what they told ya
Now you do what they told ya
Now you do what they told ya
Now you do what they told ya
Tracklist:
– Drop the world, Lil Wayne (feat Eminem)
– Lettre rock, Maurice Lemaitre
– L’angle mort, Zone libre vs Cazey Hamé
– Killing in the name on, Rage Against The Machine
– Ultimate, Denzel Curry
– Rape me, Nirvanna
– Moonlight, xxxtentacion
– Avril déjà, Francois Dufrêne
– Ausgang, Chuck Berry
– Flirt avec le meurtre, Ministère A.M.E.R
Une émission proposée par Théo Robine-Langlois.
Des fois je suis énervée, je me dis je vais écrire au Préfet ou au Ministre de l’Intérieur. Nous, en voiture, on dépasse de cinq minutes de parcmètre, boum on est alignés. Eux, les adultes hein, c’est interdit les adultes sur le trottoir.
LE CHOEUR est un projet scénique de Fanny de Chaillé crée dans le cadre du dispositif “Talents Adami Théâtre” au Festival d’Automne à Paris
Le dispositif Talents Adami Théâtre et le Festival d’Automne à Paris invitent un metteur en scène à travailler avec de jeunes comédiens et comédiennes. Cette année, avec LE CHOEUR, Fanny de Chaillé leur propose une expérience chorale, qui repense le statut de l’acteur, à partir de l’écriture du poète Pierre Alferi.
Avec ce projet il s’agit aussi de trouver formellement des réponses possibles aux contraintes qu’impose aujourd’hui la pandémie, Fanny de Chaillé a proposé à l’équipe de créer d’autres modalités d’adresses publiques, en fabriquant non seulement un spectacle mais aussi un journal et des podcasts radiophoniques. Quoi qu’il se passe, continuer à fabriquer ensemble en repensant d’autres formes qui n’impliquent pas forcément la co-présence dans leur finalité, écrire et réaliser la même pièce mais sous plusieurs formats différents.
et la rue
le choeur
la radio
Cette radio en 4 épisodes est une extension du projet scénique.
Mise en scène Fanny de Chaillé, d’après “Et la rue” extrait de l’ouvrage Divers chaos de Pierre Alferi (P.O.L.)
Interprétation / rédaction : La promotion 2020 des “Talents Adami Théâtre” Marius Barthaux, Marie-Fleur Behlow, Rémy Bret, Adrien Ciambarella, Maud Cosset-Chéneau, Malo Martin, Polina Panassenko, Tom Verschueren, Margot Viala et Valentine Vittoz
Assistant : Christophe Ives
Rédaction journal : Grégoire Monsaingeon
Réalisation son et radio : Manuel Coursin
Direction technique et lumières : Willy Cessa
Production Association Display ; Adami ; Festival d’Automne à Paris Coproduction et accueil en résidence CN D Centre National de la Danse
En collaboration avec l’Atelier de Paris / Centre de développement chorégraphique national et l’aide de la Cité Internationale des Arts
Podcasts en 4 épisodes conçus entre l’Atelier de Paris et le CN D Pantin.
– Et on sent des figures à la fois ridicules, fragiles, comme à demi-mortes. Tu crées des sculptures de paysage […] Est-ce qu’on pourrait dire que tu les filmes dans un geste de survivance burlesque ?
– Ah j’avais pas vu ça comme ça.
Regards sur la programmation de la 42ème édition de Cinéma du réel, Festival international du film documentaire.
Entretien avec le réalisateur Hendrik Hegray au sujet de son film Paradisio (France | 2019 | 54’) par Pauline Rigal, cinéaste et éditrice de la Revue Les Saisons.
L’entretien a été suivi de la projection du film en plein-air le Jeudi 26 juillet à 22:00 sur la terrasse de la Folie N4/Studio *Duuu.
Une émission proposée par Pauline Rigal en juillet 2020 dans le cadre du programme Plaine d’Artistes en partenariat avec L’E.P.P.G.H.V. (Établissement Public du Parc et de la Grande Halle de la Villette) et en lien avec le programme Un été culturel de la DRAC Île-De-France.
Une émission en partenariat avec Cinéma du Réel.
And I’m out at a party, they’re playin’ our song
I cry on the dance floor, it’s so embarrassing
Don’t send me photos, you’re makin’ it worse
‘Cause you’re so hot, it’s hurtin’ my feelings
Alice Grégoire - Pomodoro
Tracklist :
- Oula, Aya Nakamura (2:38)
- A Set of 3 Scottish Airs, The Curious Bards (2:45)
- Wine & Grine, Prince Buster, The Allstars (2:27)
- O Canto da Ema, Gilberto Gil (6:20)
- Intro : B.O.S.S., le Clash, Suprême NTM (1:52)
- Come, ye sons of art away (Birthday Ode for Queen Mary), Z. 323/5 : “Strike the viol”, Henry Purcell, improvisation interprétée par Christina Pluhar (3:57)
- Feeling Good, Chrissy Zebby Tembo (3:36)
- Aria burlesca (Presto), Nicola Matteis, interprété par Amandine Beyer (1:57)
- I Don’t Want to Know - Early Take, Fleetwood Mac (3:42)
- Oh di Betlemme altera poverta (Cantata pastorale per la nascita di Nostro Signore) : Aria : Dal bel seno d’une stella, Alessandro Scarlatti, interprété par Capella Savaria, Mária Zádori, Pál Németh (1:49)
- The 59th Street Bridge Song (Feelin’ Groovy), Simon & Garfunkel (1:55)
- Le Concert royal de la Nuit, Grand Ballet, Le Soleil : Les Planètes, “All’impero d’amore” (Tutti), Ensemble Correspondances, Sébastien Daucé (2:00)
- RiRi, Young Thug (4:04)
- Carmen : “Près des remparts de Séville”, Georges Bizet (2:02)
- Don’t Walk Away, Johnny Clegg, Savuka (4:24)
- Serse, HWV 40 / Act 1 : “Ombra mai fu”, Georg Friedrich Haendel, interprété par Franco Fagiolo, Il Pomo d’Oro, Valova (3:24)
- La vie est folle, Jacques Higelin (3:42)
- A Treatise of Good Taste in the Art of Music : Air III : “Lady Ann Bothwell’s, Lament”, Francesco Geminiani, interprété par L’Escadron volant de la Reine (2:18)
- So Hot You’re Hurting My Feelings, Caroline Polachek (3:03)
Une playlist proposée par Alice Grégoire sur une invitation de Camille Richert.
Then I met this debutante, I said that I like new wave rock
She was into French cuisine but I ain’t no Cordon Bleu
This was at some do in palmer’s green, I had no luck with her
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Conduire la nuit #23 : Cardiocleptomanie
Tracklist :
– Shadow Of Blood, Léna Plátonos
– Cardiocleptomanie, Pas de deux
– Мой Манекен, Somerset
– Mandoia, Chrisma
– You’ll Allways Find Me In The Kitchen At Parties, Jona Lewie
– Sports Men (2019 Remastering), Haruomi Hosono
– Scandal Night, Miharu Koshi
– True, Wayne Horvitz
– Caught in Frustration, Corners
– Total Conrol, Motels
– Diamond Veins, French 79 (feat. Sarah Rebecca) (Kid Francescoli Remix)
Une émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
When I saw your slight smile
I wanted to know you
Until the day that I die
I am in love with you
When the world comes to an end
I will have loved you
For a long time
For a long time
Kerwin Rolland - Hocketeers
Tracklist :
- Dic Christi Veritas, Anonyme
- Songs of ascension, Meredith monk (extrait)
- Dirty Projectors - extrait de conférence
- When the world comes to an end, Dirty Projectors, Björk
- Llibre Vermell De Montserrat, Jordi Savall
- Bourrée, Jethro Tull
- Songs of ascension, Meredith Monk (extrait)
- Veridunt Omnes, Pérotin
- O superman, Laurie Anderson
- M6, Meredith Monk
- Bizzness, Tuneyards
- Yelli, Baka Women
- Mobandi, Anonyme
- Songs of ascension, Meredith Monk (extrait)
- J’ai les mais d’amour, in seculum, Anonyme
Une playlist proposée par Kerwin Rolland sur une invitation de Camille Richert.
Et la mort c’est moche.
Donc elles arrêtèrent,
de se couper les cheveux.
Quotidienne D2rivation sous les 2crans LCD une proposition de Théo Robine-Langlois
Avec des lectures de :
Maxime Actis
Mélanie Blaison
Claire Finch
Tatiana Karl Pez
Bocar Freeman
Théo Robine-Langlois
sabrina soyer
Martin Widmer
___
Une émission proposée par Théo Robine-Langlois en juillet 2020 lors d’une résidence au sein du studio *Duuu dans le cadre du programme Plaine d’Artistes en partenariat avec L’E.P.P.G.H.V. (Établissement Public du Parc et de la Grande Halle de la Villette) et en lien avec le programme Un été culturel de la DRAC Île-De-France.
C’est vraiment nous qui avons enregistré ça, avec un huit-pistes cassette. On invente, et puis en même temps on enregistre et puis ça se fait en collage de façon spontanée. Enfin il y a plein de façon d’enregistrer différentes sur ce disque.
La Pâte est une émission musicale pour nourrir les oreilles, proposée par Lina Hentgen & Paul Lepetit pour *Duuu.
00:00 – Entretien avec Nina Harker, par Lina Hentgen & Paul Lepetit.
00:34 – Nina Harker (concert)
01:27 – Lionel Fernandez (djset)
« une pâte est une substance ou un mélange visqueux ; c’est souvent une étape dans la fabrication d’un produit. »
Un concert live et une discussion pour tenter de comprendre comment chaque artiste procède à ce lent travail du pétrissage, comment de son imaginaire naissent la matière, l’ambivalence des rêveries et la beauté de son geste. Chaque concert est suivi d’un djset.
Une émission proposée par Lina Hentgen & Paul Lepetit, enregistrée le 11 septembre 2020 à *Duuu.
– On dit une heure,
– Et alors ???
– T’arrives à l’heure !
LE CHOEUR est un projet scénique de Fanny de Chaillé crée dans le cadre du dispositif “Talents Adami Théâtre” au Festival d’Automne à Paris.
Le dispositif Talents Adami Théâtre et le Festival d’Automne à Paris invitent un metteur en scène à travailler avec de jeunes comédiens et comédiennes. Cette année, avec LE CHOEUR, Fanny de Chaillé leur propose une expérience chorale, qui repense le statut de l’acteur, à partir de l’écriture du poète Pierre Alferi.
Avec ce projet il s’agit aussi de trouver formellement des réponses possibles aux contraintes qu’impose aujourd’hui la pandémie, Fanny de Chaillé a proposé à l’équipe de créer d’autres modalités d’adresses publiques, en fabriquant non seulement un spectacle mais aussi un journal et des podcasts radiophoniques. Quoi qu’il se passe, continuer à fabriquer ensemble en repensant d’autres formes qui n’impliquent pas forcément la co-présence dans leur finalité, écrire et réaliser la même pièce mais sous plusieurs formats différents.
et la rue
le choeur
la radio
Cette radio en 4 épisodes est une extension du projet scénique.
Mise en scène Fanny de Chaillé, d’après “Et la rue” extrait de l’ouvrage Divers chaos de Pierre Alferi (P.O.L.)
Interprétation / rédaction : La promotion 2020 des “Talents Adami Théâtre” Marius Barthaux, Marie-Fleur Behlow, Rémy Bret, Adrien Ciambarella, Maud Cosset-Chéneau, Malo Martin, Polina Panassenko, Tom Verschueren, Margot Viala et Valentine Vittoz
Assistant : Christophe Ives
Rédaction journal : Grégoire Monsaingeon
Réalisation son et radio : Manuel Coursin
Direction technique et lumières : Willy Cessa
Production Association Display ; Adami ; Festival d’Automne à Paris Coproduction et accueil en résidence CN D Centre National de la Danse
En collaboration avec l’Atelier de Paris / Centre de développement chorégraphique national et l’aide de la Cité Internationale des Arts
Podcasts en 4 épisodes conçus entre l’Atelier de Paris et le CN D Pantin.
Le soleil engraisse.
Ne reste pas dans le chemin.
Du haut du grenier, les mains poussent le matelas à dévaler l’escalier. Il n’avance pas. Le buste et les bras plient la mousse et les ressorts. Les rotules s’activent, les chevilles craquent.
Extrait de la lecture au paysage de Bêcher son visage par l’auteure Estelle Benazet Heugenhauser, qui a lieu le samedi 19 septembre 2020 dans un champ d’Auteuil sur Oise lors du festival La Chambre verte.
Edition papier disponible aux éditions de la Chambre verte.
Merci Géraldine Gomez, Sophie Pépin et Corisande Bonnin.
C’était un moment de rencontre avec les gens, et il y avait quand même ces tensions, la question de la fermeture ou pas de cette usine, qu’est-ce que les ouvriers en savaient ou pas, et moi j’étais un peu entre les chaises.
Regards sur la programmation de la 42ème édition de Cinéma du réel, Festival international du film documentaire.
Entretien avec le réalisateur Malak Maatoug à propos de La Fabrique des Monstres (France, Portugal | 2020 | 26’) par Pauline Rigal, cinéaste et éditrice de la Revue Les Saisons.
L’entretien a été suivi de la projection du film en plein-air le Jeudi 26 juillet à 22:00 sur la terrasse de la Folie N4/Studio *Duuu.
Une émission proposée par Pauline Rigal en juillet 2020 dans le cadre du programme Plaine d’Artistes en partenariat avec L’E.P.P.G.H.V. (Établissement Public du Parc et de la Grande Halle de la Villette) et en lien avec le programme Un été culturel de la DRAC Île-De-France.
Une émission en partenariat avec Cinéma du Réel.
L’invisible c’était aussi, pour ce projet spécifiquement, de faire rentrer les environs direct du studio à l’intérieur de cet éco-système.
Regards sur la programmation de la 42ème édition de Cinéma du réel, Festival international du film documentaire.
Entretien avec le réalisateur Simon Ripoll-Hurier à propos de Age of Heroes (France | 2020 | 19’) par Pauline Rigal, cinéaste et éditrice de la Revue Les Saisons.
L’entretiens a été suivi de la projection des deux films en plein-air le Jeudi 26 juillet à 22:00 sur la terrasse de la Folie N4/Studio *Duuu.
Une émission proposée par Pauline Rigal en juillet 2020 dans le cadre du programme Plaine d’Artistes en partenariat avec L’E.P.P.G.H.V. (Établissement Public du Parc et de la Grande Halle de la Villette) et en lien avec le programme Un été culturel de la DRAC Île-De-France.
Une émission en partenariat avec Cinéma du Réel.
Mm
Mhm
There’s no
Oh
Hm
Turn
Oh vitriol
Get along
Can’t get it across, huh
Very slow
Tracklist :
– Mirage de Loire, Hervé Moire (2010)
– For Voices, Sarah Davachi (2017)
– Automatic Writing, Robert Ashley (1979)
– Noon, Alva Noto et Ryuichi Sakamoto (2002)
– Atom, Johanna Bramli (2018)
– Pisces, Anaïs Cab (2020)
– Clepsydra, Tomoko Sauvage (2017)
– Etincelles, Christine Groult (2006)
– Ricerca Della Materia, Daniela Casa
– Tremblement de terre très doux, François Bayle (1990)
– Echos, Beatriz Ferreyra (2020)
– Moire Strings, Jan Jelinek (2000)
– Mutation 2, Coby Von Tonder (2012)
– Night vision it touched my neck, Felicia Atkinson (2020)
– Aquatisme, Bernard Parmegiani (1986)
– Je t’aime, Cattie Juneel (2020)
Une playlist proposée par Anaïs Cabandé
Booooom
Tchicka
Boom Boom Boom
Booooom
Tchicka
Boom Boom BoomBooooom
Tchicka
Boom Boom Boom
Booooom
Tchicka
Boom Boom Boom
Frédéric D. Oberland - Dérive
Tracklist :
- I Am Not Alone, Marvin Pontiac (Strange & Beautiful Music)
- Memory in Vivo Exposure Pt. 1, Tomaga (Hands In The Dark)
- Return Of Black September, Muslimgauze (Staalplaat)
- Black Lives Matter Chicago
- Overhear, The Necks (Ideologic Organ / Editions Mego)
- Side A, Field Recordings from the Sahel (Sahel Sounds)
- Ne Iz Sadu, Irena Z. Tomazin (Kamizdat)
- Kistvaen, Roly Porter (Subtext)
- Black Swann Theory II, FOUDRE! (NAHAL Recordings)
- Hujan, Senyawa (Yes No Wave Music)
- Matkhafsh Menni, Aya Metwalli (Ma3azef)
- Channel 4 Beyrouth
- Protected by the Ejaculation of Serpents, Ak’Chamel, The Giver Of Illness (Akuphone)
- Lau Ridyou Bil Hijaz, Jerusalem In My Heart (Constellation)
- Peliatan Night Walk, Night Recordings from Bali (Sublime Frequencies)
- Plastique, Why The Eye (Plynt Records / Ångström Records)
- Full Moon, Ryuichi Sakamoto (Milan)
- Black Woman, Sonny & Linda Sharrock (Vortex)
- Pénombre, Roméo Poirier (Sferic)
Une playlist proposée par Frédéric D. Oberland (NAHAL Recordings - Oiseaux-Tempête - FOUDRE! - Le Réveil des Tropiques…) sur une invitation de Camille Richert.
Et pourtant il fallait bien trouver des solutions, au minimum une solution. Maintenant que j’ai fini d’écrire je n’ai plus ce problème, je peux réfléchir à de nouveaux tours de passe-passe.
Anti-Barnum #1 : Bruts
- Léana Darmon, Je suis bien content
- Äärvö, Lait-Cyanure-Automne
- Garance Clamen, Souvenir de proximités
- Solène Garnier, Coup de gueule
- Mont Brillant, SP-95
- Joachim Cohen, TANTY 58
- jug, Contact Red Time
Avec et contre Barnum, après lui. Avec et contre le cirque, avec et contre le grand spectacle, avec et contre le freak-show, Anti-Barnum est un laboratoire, un carnaval, un lieu radiophonique protéiforme, un espace de recherche et de convivialité ; le petit théâtre d’Acédie58 .
Dans chaque numéro de cette émission proposée par le collectif Acédie58, une variété d’artistes, d’étudiant·e·s et d’anonymes de tout horizon sont invité·e·s à s’approprier un thème en créant une pièce sonore par leurs propres moyens et dans la liberté la plus large possible.
Une émission proposée par Acédie58.
Mon personnage est très gras, très vulgaire, un peu baroque, un baroque des pauvres. […] Viens pas me chercher. […] J’essaie d’être assez honnête, assez ludique aussi.
La Pâte est une émission musicale pour nourrir les oreilles, proposée par Lina Hentgen & Paul Lepetit pour *Duuu.
00:00 – Entretien avec Bernardino Femminielli, par Lina Hentgen.
00:46 – Bernardino Femminielli (concert)
01:52 – Hendrik Hegray (djset)
« une pâte est une substance ou un mélange visqueux ; c’est souvent une étape dans la fabrication d’un produit. »
Un concert live et une discussion pour tenter de comprendre comment chaque artiste procède à ce lent travail du pétrissage, comment de son imaginaire naissent la matière, l’ambivalence des rêveries et la beauté de son geste. Chaque concert est suivi d’un djset.
–
▼ BERNARDINO FEMMINIELLI
Bernardino Femminielli œuvre dans un amalgame de supports où s’entremêlent musique, performance, poésie et cinéma, ancrés dans une provocation à la fois hypersexualisée et asexuée. La somme de son travail et de son personnage forme une synthèse à la frontière du mysticisme, de la transgression, du plaisir et du danger; un crooner désinvolte au cœur d’une discothèque dystopique. Juxtaposant une narration en français et en espagnol à des arrangements polarisés, de l’italo-disco brutal aux envolées classiques, de l’industriel mutant au cosmic drone blindé, ses entreprises soniques sont à l’image de ses multiples alter egos. Ses textes explorent un paradis illicite fantasmé, débordant d’excès, drogues, bars, luxure, pénombre et camaraderie. Une grande partie de sa poésie est découpée en tranches nettes, composée à la manière des œuvres de fiction transgressive. Sur scène, on le découvre vulnérable et arrogant, explorant avec grâce l’énergie sombre des cabarets français ou allemands, mettant en relief une forme de performance «totale» où poésie, musique, cinéma et danse entrent en fusion.
Bernardino Femminielli se produit en solo, mais est fréquemment rejoint sur scène par les musiciens montréalais Pierre Guerineau et Asael Robitaille, respectivement à la tête des projets Essaie Pas et Bataille Solaire. On le retrouve également entouré de sa formation Femminielli Noir (Jesse Osborne-Lanthier) et de son fidèle accolyte Alex Zhang Hungtai (Dirty Beaches).
▼ HENDRIK HEGRAY
Hendrik Hegray est plasticien (il expose en ce moment-même à la galerie Valeria Cetraro) et musicien (sous le pseudonyme notamment de Z.B. Aids aka Valerie Smith). Il dirige le label Premier Sang depuis 2009 sur lequel il signe notamment plusieurs albums de Sister Iodine, ainsi que la revue Nazi Knife depuis 2006 avec Jonas Delaborde. Ses sets charrient pêle-mêle la synth-pop, l’italo-disco, le punk hardcore, l’indie-pop, la house, la dance.
Une émission proposée par Lina Hentgen & Paul Lepetit, enregistrée le 18 septembre 2020 à *Duuu.
*Down
Up
Up
Down
Up
Up
Repeat
Ontador c’est une heure de noise, de musiques expérimentales, de banlieue de la musique.
1, 2, 3, 4, 5. Antonio Contador - Catatonia #1, #2, #3, #4, #5.
Une émission proposée par Antonio Contador enregistrée à Barreiro, banlieue sud de Lisbonne, le 18 juillet 2020.
Depuis la montée des eaux Ec Euyeur est devenu un archipel. Sa nouvelle géographie entraine une toute nouvelle exploitation du territoire.
L’archipel d’Ec Euyeur est un conte musical raconté en mots et musique par Arthur Chambry et Thomas Delahaye. Le chapitre 1 a été enregistré en juillet 2020 dans le studio de *Duuu à Paris.
Depuis la montée des eaux Ec Euyeur est devenu un archipel. Sa nouvelle géographie entraine une toute nouvelle exploitation du territoire. À Ec Alrog, il fait très chaud, l’eau est bleue verte, les jumelles et les autres bodyboardeurs du coin y ont construit cette Big Pergola.
Une pièce sonore réalisée par Arthur Chambry et Thomas Delahaye en juillet 2020 lors d’une résidence au sein du studio *Duuu dans le cadre du programme Plaine d’Artistes en partenariat avec L’E.P.P.G.H.V. (Établissement Public du Parc et de la Grande Halle de la Villette) et en lien avec le programme Un été culturel de la DRAC Île-De-France.
Je suis très, très excitée d’enregistrer ce disque. […] C’est un disque qui parle beaucoup de femmes en fait, voilà. D’émancipation, de quête, de disparition, et puis enfin on se marre bien, et en même temps c’est poignant, par moment.
La Pâte est une émission musicale pour nourrir les oreilles, proposée par Lina Hentgen & Paul Lepetit pour *Duuu.
00:00 – Lancement de La Pâte, entretien avec Charlène Darling, par Lina Hentgen & Paul Lepetit.
00:38 – Charlène Darling (concert)
01:13 – Marion Guillet (djset)
« une pâte est une substance ou un mélange visqueux ; c’est souvent une étape dans la fabrication d’un produit. »
Un concert live et une discussion pour tenter de comprendre comment chaque artiste procède à ce lent travail du pétrissage, comment de son imaginaire naissent la matière, l’ambivalence des rêveries et la beauté de son geste. Chaque concert est suivi d’un djset.
—
▼ Charlène Darling
Officiant au sein de groupes tels que Rose Mercie ou La Ligne Claire, Charlène Darling est une musicienne autodidacte qui compose tout autant une pop douce et chaleureuse que des ballades glacées, ou encore un rock minimaliste et percussif. Après de nombreuses collaborations avec TG Gondard, Èlg et OsO El RoTo, elle dévoile son premier album studio sorti sur le label belge L’Amour aux Mille Parfum, « Saint-Guidon », mariant ses racines lo-fi à des arrangements plus vastes et hétérogènes.
▼ Marion Guillet
Artiste mais aussi dj, hôte des émissions Vie Garantie sur Le Mellotron ainsi que des soirées éponymes à La Java depuis 2014, Marion Guillet passera ses hits et coups de coeur du moment, garantissant l’existence et surtout la fête.
Une émission proposée par Lina Hentgen & Paul Lepetit, enregistrée le 4 septembre 2020 à *Duuu.
Y’avait un grand panneau à l’entrée du territoire “Touriste, vous n’êtes pas le bienvenu”. Donc déjà ça donnait le ton. Moi j’étais quand même dans cette mythologie là, alors que David, pour lui, il y avait le danger.
C’est à New-York que la photographe française Marion Scemama rencontre l’artiste américain David Wojnarowicz dans les années 80 et c’est elle qui l’accompagne jusqu’à San Francisco en 1991 pour la présentation d’un livre, lors de ce qui sera le dernier road-trip de l’artiste avant son décès prématuré du sida. Lors de ce périple américain de plusieurs semaines, Marion réalise une centaine de photographies qu’elle a tenues jusqu’ici à l’abri des regards et qui sont aujourd’hui publiées par Is-Land Editions pour la première fois dans l’ouvrage A slow boat to China. La photographe est ici en conversation avec l’éditrice d’Is-Land Charlotte Othman et Yasmine Youssi, rédactrice en chef culture à Télérama.
Les Ondes Éphémères, un festival singulier (29-30 août 2020) en ligne et à la radio. Programmé par LE BAL autour de la jeune création et l’édition photographique et déployé en images, livres et son sur *Duuu Radio et le-bal.fr.
Programmation : Emilie Lauriola
Création sonore - Jingle Les Ondes Éphémères : Matthieu Samadet
There’s a new virus, baby
We’ve all got to share
There’s a new virus baby
Do you see symptoms of love?
Express your love, symptoms of love,
Express your love to me, hey, hey, hey.
Une mixtape de la DJ lisboète Chima Hiro, allant du New Age au jazz, en passant par le r’n’b, des beats distordus et de la house mélodique.
Tracklist :
– Warm, Lonnie Liston Smith
– Head (Natanael), Pink Siifu
– Summer Love, Dreamcast & Sasac
– Tuff Luv, Benedek
– Sunny days in lockdown, Eun & Demae
– Tusk Eroticas, Lord Tusk,
– Symptoms of Love, Loose Ends
– Wagamama, Ryu Tsuruoka
– Come into my life (Angel), Sun Runners 女神の恋人達
– Gee’s get lonely, 2
– Dip it deep , Bonnie Banane
– TT (Turmeric Touch), Terrace Martin
– Candy, Kelli Sae
– Been a long night, Gaucher Lustwerk
– Slow Motion, Garrett
– Sweet Water, Craig T. Cooper
– Low Tide, Tenderlonious
Les Ondes Éphémères, un festival singulier (29-30 août 2020) en ligne et à la radio. Programmé par LE BAL autour de la jeune création et l’édition photographique et déployé en images, livres et son sur Duuu Radio et le-bal.fr.
Programmation : Emilie Lauriola
Création sonore - Jingle Les Ondes Éphémères : Matthieu Samadet
*Up
Repeat
Down
Up
Up
Une performance live au BAL de la compositrice et plasticienne américaine Christina Vantzou à l’occasion de la sortie de son album Multi Natural (Edicoes Cn). Sa musique expérimentale se déploie au travers d’atmosphères électroniques et d’instruments acoustiques.
Les Ondes Éphémères, un festival singulier (29-30 août 2020) en ligne et à la radio. Programmé par LE BAL autour de la jeune création et l’édition photographique et déployé en images, livres et son sur Duuu Radio et le-bal.fr.
Programmation : Emilie Lauriola
Création sonore - Jingle Les Ondes Éphémères : Matthieu Samadet
Paralelo-lelo-gram
Paralelo-lelo-lelo-lelogram
Spiralelo-lelo-gram
Spiralelo-lelo-lelo-lelogram
Quadrehedral
Tetrahedral
Mono-cyclo-cyber-cilia
45 minutes d’expérimentations sonores par le label parisien Collapsing Market, fondé par les musiciens Cyrus Goberville & Louis Vial (Eszaid). Depuis 2014, ils publient vinyles et cassettes de Ron Morelli, Morteza Hannaneh, Eszaid et Hanne Lippard.
Tracklist :
– The Best Thing, Ivor Cutler & Phyllis King
– Clin d’Oeuvre, Vincent Le Masne & Bertrand Porquet
– Coundtdown To Revolution, The New Creation
– Cell Click 2.1, Radboud Mens
– New Empires, Old Vampires, Hanne Lippard
– Bois Blanc; Shabason / Gunning
– Triptycrirythme, François Dufrêne
– Snowsong, The Harlemans
– Improvisation 7, Derek Bailey
– Suckdog (Version), Suckdog
– Parallelograms, Linda Perhacs
– Telepathy, Officer
– On Suicid, 3 Straw Men
– Live on French TV (1971), Don Cherry
– Hills, Klein
– Futurm, Hanne Lippard
– Public Access Poetry 6/16/1977, Eileen Myles
– こんな風に過ぎて行くのなら, Maki Asawaka
– Peacock Eyes, Susan Cogan
– Harbors Part 3, Ellen Fullman
– No Puedo Negar, Raul Matrero
Les Ondes Éphémères, un festival singulier (29-30 août 2020) en ligne et à la radio. Programmé par LE BAL autour de la jeune création et l’édition photographique et déployé en images, livres et son sur Duuu Radio et le-bal.fr.
Programmation : Emilie Lauriola
Création sonore - Jingle Les Ondes Éphémères : Matthieu Samadet
I can’t tell you how completly happy I am to have you here tonight. You both so perfect, so good looking, so sweet. Oh I know I shouldn’t say such things. But I just cant’, I can’t behave like everybody else.
“ÉTÉ VIOLENT” Une mixtape de Guillaume Sorge, programmateur et illustrateur sonore, conseiller musical au CAC Genève, DA musique Red Bull France.
Tracklist :
– Presque rien ou ainsi continu, Luc Ferrari
– Dolo 14, Dolo Percussion
– ADMSDP (Feat. LA Warman), DJ Python
– Edge of the known, Dean Hurley
– In The Air Tonight (Dj Screw mix), Phil Collins
– Dairyday4, Space Afrika
– Calvin, Sega Bodega
– Lektion 10, Diane Jägerin
Les Ondes Éphémères, un festival singulier (29-30 août 2020) en ligne et à la radio. Programmé par LE BAL autour de la jeune création et l’édition photographique et déployé en images, livres et son sur Duuu Radio et le-bal.fr.
Programmation : Emilie Lauriola
Création sonore- Jingle Les Ondes Éphémères : Matthieu Samadet
My name Isobel
Married to myself
My love Isobel
Living by herself
Tissant un lien entre images et son, le photographe et chercheur visuel Giaime Meloni présente un parcours insolite dans une sélection de couvertures de vinyles et les photographies qui les illustrent.
Tracklist :
- The Dream, Trentemoller
- You get what you deserve, Big Star
- Untitled Improvisation FD 1.12, William Eggleston
- Isobel (Deodato Mix), Bjork
- Playing, Old and New Dreams
Les Ondes Éphémères, un festival singulier (29-30 août 2020) en ligne et à la radio. Programmé par LE BAL autour de la jeune création et l’édition photographique et déployé en images, livres et son sur Duuu Radio et le-bal.fr.
Programmation : Emilie Lauriola
Création sonore - Jingle Les Ondes Éphémères : Matthieu Samadet
L’autre jour j’étais à Biarritz avec mes copines. Forcément déjà je pensais à toi, parce qu’on n’était pas loin de Saint-Jean-de-Luz, que la côte basque c’était un peu ta nouvelle maison de vacances, donc déjà je pensais à toi.
Présenté par Rebekka Deubner, éditrice et photographe, ce collage sonore, fil ténu tenu par des textes, des voix et des échos de multiples artistes et collaborateurs, s’écoute comme autant d’images elliptiques.
Tracklist :
- l’Oreille nacrée, Sync Stream, Livio Mosca (le rayon vert . éditions)
- De connivence latente et tue (extrait) Jehane Mahmoud, Pauline Hisbacq, Martine Dawson, Camille Richert
- Vers la flamme, Piyush Wadhera
- Oiseaux non-confinés d’un arbre de la rue des Couronnes, avril 2020
- Près de la gare, Charlotte Sabouret – (Extrait de Encore somnolent, je déployais mes oreilles en fleur à paraitre, le rayon vert . éditions)
- Respiration, mai 2020
- Un père et ses fils qui regardent, Youtube
- Suite pour Mellotron n°2 (Flower), Livio Mosca - extrait de l’Oreille nacrée, le rayon vert . éditions
- Jehane Mahmoud et son amie Judy en conversation
- Les hiboux du Morvan, août 2020
- Clickers Phlegm, carte blanche à Disobedient Shinobu - août 2020
- Medley autour de l’amour, Pauline Hisbacq (et la voix de François)
- Carte blanche à Amosphère, août 2020
- Maman, août 2018
- Mount Fuji Backward II, Livio Mosca - extrait de l’Oreille nacrée, le rayon vert . éditions
- Beurre frais, Virginie Huet - extrait de Encore somnolent, je déployais mes oreilles en fleur à paraître, le rayon vert . éditions
- Clouds of August - Piyush Wadhera
- Le rayon vert d’Eric Rohmer – Scène finale
- Nagori, Ryoko Sekiguchi
Les Ondes Éphémères, un festival singulier (29-30 août 2020) en ligne et à la radio. Programmé par LE BAL autour de la jeune création et l’édition photographique et déployé en images, livres et son sur Duuu Radio et le-bal.fr.
Programmation : Emilie Lauriola
Création sonore - Jingle Les Ondes Éphémères : Matthieu Samadet
The media, the newspapers, and so on, in Mexico, are very particular no ?
Fondateur du site American Suburb X, Brad Feuerhelm donnera un avant-goût du nouvel épisode de son podcast photographique Nearest Truth avec un entretien du photographe mexicain Nelson Morales, auteur du livre Musas Muxe.
Les Ondes Éphémères, un festival singulier (29-30 août 2020) en ligne et à la radio. Programmé par LE BAL autour de la jeune création et l’édition photographique et déployé en images, livres et son sur Duuu Radio et le-bal.fr.
Programmation : Emilie Lauriola
Création sonore - Jingle Les Ondes Éphémères : Matthieu Samadet
O vis eternitatis
que omnia ordinasti in corde tuo,
per Verbum tuum omnia creata sunt
sicut voluisti,
et ipsum Verbum tuum
induit carnem
in formatione illa
que educta est de Adam.
Une traversée sonore nocturne dans l’univers du projet éditorial Païen.
Tracklist :
– Bardo Sidpa, Master Musicians of Bukkake
– Aguirre I (L’acrime di rei) [extrait], Popol Vuh
– Eishalle [extrait], Paysage d’Hiver
– The Round Stones Beneath the Earth, Neil Young, Dead Man
– Organ Solo, Neil Young, Dead Man
– Dead Man Do You Know How to Use This Weapon? [extrait], Neil Young
– The More She Burns the More Beautifully She Glows - [extrait], Jim Jarmusch & Jozef Van Wissem feat. Tilda Swinton
– Auflösung der Zeit (Live at Le Bal) [extrait], Stephen O’Malley
– Cast Of Mind (Hallow Ground) [extrait], Kali Malone
– O vis aeternitatis, Hildegard von Bingen
Les Ondes Éphémères, un festival singulier (29-30 août 2020) en ligne et à la radio. Programmé par LE BAL autour de la jeune création et l’édition photographique et déployé en images, livres et son sur Duuu Radio et le-bal.fr.
Programmation : Emilie Lauriola
Création sonore - Jingle Les Ondes Éphémères : Matthieu Samadet
C’est vraiment à cet endroit-là que l’inexpliqué vient travailler. C’est un ensemble de pièces, qui est organisé selon une constellation, celle du Serpentaire, et qui est guidé par un principe organisateur, qui est la question de l’élévation.
Photographe, chercheuse et ancienne résidente de la Villa Médicis, Stéphanie Solinas évoque avec Emilie Lauriola ‘Le Bureau des miracles’, un organe de collecte et de diffusion de miracles qu’elle a fondé en 2020 et qui s’inscrit dans les recherches qu’elle mène sur les invisibles qui nous constituent.
Crédit musique :
Lumières, Gérard Manset
Les Ondes Éphémères, un festival singulier (29-30 août 2020) en ligne et à la radio. Programmé par LE BAL autour de la jeune création et l’édition photographique et déployé en images, livres et son sur Duuu Radio et le-bal.fr.
Programmation : Emilie Lauriola
Création sonore - Jingle Les Ondes Éphémères : Matthieu Samadet
Moi aussi je veux partir
Partir féconder une planète sauvage
Phallus miniaturisé dans une fusée
Sur la civilisation propulsive aux passions atténuées
Un semblant d’clarté foisonnante
Hum
Un semblant d’bien t’es foisonnante
Une mixtape éclectique d’Olivier Vandervliet, fondateur de la maison d’édition d’art bruxelloise Triangle Books.
Tracklist :
– PMS, Perel
– Le port du masque est de rigueur, Essaie Pas
– Minus Pillow, Beak>
– Planète sauvage, Vanishing Twin
– Ils existent, Zombie Zombie,
– Görünmez Hava, Anadol
– Flowers on My Grave, Smokey Haangala
Les Ondes Éphémères, un festival singulier (29-30 août 2020) en ligne et à la radio. Programmé par LE BAL autour de la jeune création et l’édition photographique et déployé en images, livres et son sur Duuu Radio et le-bal.fr.
Programmation : Emilie Lauriola
Création sonore - Jingle Les Ondes Éphémères : Matthieu Samadet
I did a book in 2016, a book called Future Fantasy, which was about the period of my life when I was leaving school, just up until I went to live on the road and this is a typical experience of a teenager becoming an adult.
A l’occasion de la réédition de son ouvrage culte No System, publié par Steidl en 1999, la photographe anglaise Vinca Petersen s’entretient avec Emilie Lauriola sur la création de ce livre phare, documentant 10 ans de raves, de voyages et de nomadisme.
Les Ondes Éphémères, un festival singulier (29-30 août 2020) en ligne et à la radio. Programmé par LE BAL autour de la jeune création et l’édition photographique et déployé en images, livres et son sur Duuu Radio et le-bal.fr.
Programmation : Emilie Lauriola
Création sonore - Jingle Les Ondes Éphémères : Matthieu Samadet
And althought there are many presettings, I’ve discovered that this camera had a personnality that works better in black and white. […] A camera that simply records is easy to find. What I need is a tool to capture why I’m there.
Publié aux éditions Art Paper, le nouvel ouvrage de l’artiste canadien Zin Taylor déploie une série d’images prises en 2018 dans le village de Shimoda au Japon, dans un trip psychédélique et surréaliste. Ce nouvel ouvrage est ici présenté à travers une pièce sonore mélangeant textes, explications d’images et musique.
Tracklist :
- The Voice Of The Night, Aki Tsuyuko
- As The Earth Kissed The Moon, Michael Stearns
Les Ondes Éphémères, un festival singulier (29-30 août 2020) en ligne et à la radio. Programmé par LE BAL autour de la jeune création et l’édition photographique et déployé en images, livres et son sur Duuu Radio et le-bal.fr.
Programmation : Emilie Lauriola
Création sonore - Jingle Les Ondes Éphémères : Matthieu Samadet
Some will make it and some won’t make it oh-oh
Oh the glory glory and the glory glory oh-oh
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Conduire la nuit #21 : Charms
Tracklist:
– Sun Arise, Rolf Harris
– Sunflower River Blues, Jack Rose
– southern Roots & Celebration (intro), Ian Carr, Nucleus
– Changes, Cymande
– All of a Sudden, Laraaji
– Charms, Piero Piccioni
– El Dorado, Ikue Mori, Robert Quine, Marc Ribot
– Imo, Imo - Oluko
–- Reggae on it, Freddie Mc Gregor
– Share The Love Around, Louisa Miller
– I love you, Spacemen 3
Émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
C’est une histoire longue, qui commence en 2012.
Avec :
Tom Johnson qui émettra des signaux sonores avec la composition « Knock on Wood » interprétée par 5 membres du groupe Dedalus (Pierre Stéphane Meugé, Amélie Berson, Thierry Madiot, Cyprien Busolini et Fabrice Villard) ;
Nicholas Vargelis qui enverra des signaux lumineux en activant les cimaises qu’il expose dans le hall ;
Julie Rousset puis Nelly Maurel qui étudieront signes graphiques et typographiques ;
David Poullard qui parlera de signalétique urbaine ;
Antoine Poncet qui racontera un signe du ciel ;
Roméo Agid qui déchiffrera avec la complicité de Marie Orts la partition notée d’une chorégraphie.
La Mosaïque des Lexiques, rendez-vous public mensuel, a lieu le premier vendredi de chaque mois aux Laboratoires d’Aubervilliers. Cette revue vivante rassemble un nombre variable de contributeur.trice.s afin de croiser les jargons, comparer les lexiques, les langues, multiplier les adresses. On y tâche de pointer ce qui, dans l’usage des mots, relie, différencie, sépare, rapproche, éloigne.
Au sommaire, peuvent se succéder un poème, un film, un exposé, une lecture croisée, des conversations préparées ou impromptues, un geste, un débat multilingue, des statistiques, des slogans, un slam, une traduction simultanée, un exercice de conjugaison, un discours en langue des signes, etc. Prétendus spécialistes et soi-disant amateurs se relaient pour traduire (d’une langue à l’autre ou à l’intérieur du français même), transcrire, interpréter.
En bref, on y cause, traduit, chante, danse, fête chaque fois le mois nouveau.
Réalisation, prise de son et montage : Aline Gorisse
Écriture : Loraine Baud
Voix : Anissa Zidna
Enregistrements aux Laboratoires d’Aubervilliers le 2 octobre 2020.
*Up
Up
Up
Down
Up
A l’occasion de l’anniversaire des dix ans de Sleep disorders, douze compilations sonores autour des désordres du sommeil ont été réalisées par douze personnalités. Certains sont artistes, d’autres sont commissaires, ils peuvent aussi être les deux et sont parfois musiciens. Leurs playlists sont diffusées une à une chaque soir à minuit du 10 au 22 septembre 2020.
1- Marion Auburtin
2- Michael Barthel
3- Ingrid Luche
4- Laura Gozlan
5- Julien Tiberi
6- Mirka Lugosi
7- Philippe Baudouin
8- Joan Ayrton
9- Guillaume Constantin
10- Rainier Lericolais
11- Thibaut de Ruyter
12- Benjamin L. Aman
Une émission proposée par Sleep Disorders.
I am sitting
In the morning
At the diner
On the corner
I am waiting
At the counter
For the man
To pour the coffee
And he fills it
Only halfway
A l’occasion de l’anniversaire des dix ans de Sleep disorders, douze compilations sonores autour des désordres du sommeil ont été réalisées par douze personnalités. Certains sont artistes, d’autres sont commissaires, ils peuvent aussi être les deux et sont parfois musiciens. Leurs playlists sont diffusées une à une chaque soir à minuit du 10 au 22 septembre 2020.
1- Marion Auburtin
2- Michael Barthel
3- Ingrid Luche
4- Laura Gozlan
5- Julien Tiberi
6- Mirka Lugosi
7- Philippe Baudouin
8- Joan Ayrton
9- Guillaume Constantin
10- Rainier Lericolais
11- Thibaut de Ruyter
12- Benjamin L. Aman
Tracklist :
- Warming Up - Leading To Model 1 - Bass, Stimmung, Karlheinz Stockhausen (Hyperion 1984)
- Ma Beauté A Fleuri Trop Tôt, Edouard Artemiev, (Siberiade, Le Chant du Monde 1979)
- Zweden, Marcella Dumarey (Musics In The Margin, Sub Rosa 2006)
- Ho Ru Con, Unknown (Music of Viet Nam, Folkways Recordings 1965)
- Il Gioco Delle Vocali, Ennio Morricone (Chi L’Ha Vista Morire?, Gemelli Gemelli 1972)
- Nite (Vocal Dub), Chromatics, Nite, Italians Do It Better 2017
- Summa, Arvo Pärt - For Four Voices A Cappella (1977), The Deer’s Cry, ECM 2016
- Razrushitelniy Krug (Acappella), Kedr Livanskiy (Ariadna, 2MR 2017)
- Tom’s Diner (A Cappella), Suzanne Vega (Solitude Standing, A&M Records 1987)
- Le Petit Chevalier, Nico (Desertshore, Reprise Records 1970)
- Follow The Voice, Kraków Loves Adana (Follow The Voice, Bandcamp 2019)
Une émission proposée par Sleep Disorders.
Allô, c’est Sylvie. Il est inutile que tu décroches, écoute seulement ceci : Tu as appelé Marlène trois fois cette nuit, tu l’as réveillée. À cause de ça, je ne te verrai pas pendant trois mois.
A l’occasion de l’anniversaire des dix ans de Sleep disorders, douze compilations sonores autour des désordres du sommeil ont été réalisées par douze personnalités. Certains sont artistes, d’autres sont commissaires, ils peuvent aussi être les deux et sont parfois musiciens. Leurs playlists sont diffusées une à une chaque soir à minuit du 10 au 22 septembre 2020.
1- Marion Auburtin
2- Michael Barthel
3- Ingrid Luche
4- Laura Gozlan
5- Julien Tiberi
6- Mirka Lugosi
7- Philippe Baudouin
8- Joan Ayrton
9- Guillaume Constantin
10- Rainier Lericolais
11- Thibaut de Ruyter
12- Benjamin L. Aman
Tracklist :
- Le dromadaire, Guillaume Apollinaire
- corsaire (immemory), Chris marker
- A Reading From The Swiss Institute (ext), Genesis P Oridge
- Rękopis Znaleziony W Saragossie, Krzysztof Penderecki
- an amazing experiment in the electronic communication with the dead, no artist
- Tönendes ABC, László Moholy-Nagy
- Voice of Tchaikowsky & Anton Rubinstein On Edison Cylinder
- Intersection, morton feldman
- Jusqu’à la fin des temps (ext), Christ Marker
- Deutsche Angst, Peter Gordon, Lawrence Weiner
- Va Va You You, Pierre-Yves Macé, Encyclopédie de la Parole
- Vole, petite abeille, Édouard-Léon Scott de Martinville
- Dreams That Money Can Buy, Hans Richter
- Les paroles dégelées, Pierre Schaeffer
- L’oiseau des vacances (est), Jean Eustache
- Japanoise (ext), Simon Fisher Turner
- Primitives, Rainier Lericolais
Une émission proposée par Sleep Disorders
Six days at the bottom of the Ocean. Some Days. Someday, somewhere. Someday you will be loved. Someday.
A l’occasion de l’anniversaire des dix ans de Sleep disorders, douze compilations sonores autour des désordres du sommeil ont été réalisées par douze personnalités. Certains sont artistes, d’autres sont commissaires, ils peuvent aussi être les deux et sont parfois musiciens. Leurs playlists sont diffusées une à une chaque soir à minuit du 10 au 22 septembre 2020.
1- Marion Auburtin
2- Michael Barthel
3- Ingrid Luche
4- Laura Gozlan
5- Julien Tiberi
6- Mirka Lugosi
7- Philippe Baudouin
8- Joan Ayrton
9- Guillaume Constantin
10- Rainier Lericolais
11- Thibaut de Ruyter
12- Benjamin L. Aman
A RIPPED-OFF INDEX FROM AN AGING ITUNES AND FREE ONLINE APPS.
CHAPTERS :
1.DAY
2.NIGHT
3.YOU
4.ME
5.SLEEP
Une émission proposée par Sleep Disorders.
In the park the air is cleaner
And the smell of grass is greener
Do you think that this could be the place
In the world, where only time’s erased
A l’occasion de l’anniversaire des dix ans de Sleep disorders, douze compilations sonores autour des désordres du sommeil ont été réalisées par douze personnalités. Certains sont artistes, d’autres sont commissaires, ils peuvent aussi être les deux et sont parfois musiciens. Leurs playlists sont diffusées une à une chaque soir à minuit du 10 au 22 septembre 2020.
1- Marion Auburtin
2- Michael Barthel
3- Ingrid Luche
4- Laura Gozlan
5- Julien Tiberi
6- Mirka Lugosi
7- Philippe Baudouin
8- Joan Ayrton
9- Guillaume Constantin
10- Rainier Lericolais
11- Thibaut de Ruyter
12- Benjamin L. Aman
Tracklist :
- Triad, Jefferson Airplane (1968)
- Möbius Trip, H.P.Lovecraft (1968)
- Postures (Leave Your Body Behind), 13th Floor Elevators (1968)
- Twilight Zone, Dr John (1969)
- Help I’m A Rock, Frank Zappa & Mothers Of Invention (1966)
- Pow R. Toc H., Pink Floyd (1967)
Une émission proposée par Sleep Disorders.
My heart is a haunted house
Once you’re in you ain’t gettin’ out
It’s the trap you’ve been waitin’ for
Ain’t no windows, ain’t no doors
No escapin’ the way you feel
It’s like a dream but you hope it’s real
A l’occasion de l’anniversaire des dix ans de Sleep disorders, douze compilations sonores autour des désordres du sommeil ont été réalisées par douze personnalités. Certains sont artistes, d’autres sont commissaires, ils peuvent aussi être les deux et sont parfois musiciens. Leurs playlists sont diffusées une à une chaque soir à minuit du 10 au 22 septembre 2020.
1- Marion Auburtin
2- Michael Barthel
3- Ingrid Luche
4- Laura Gozlan
5- Julien Tiberi
6- Mirka Lugosi
7- Philippe Baudouin
8- Joan Ayrton
9- Guillaume Constantin
10- Rainier Lericolais
11- Thibaut de Ruyter
12- Benjamin L. Aman
Tracklist :
- Haunted Heart, Christina Aguilera
- tremolo from the crypt, Messer Chups
- You_you_and_you, Messer_fur_frau_muller
- Red Right Hand (Scream 3 version), Nick Cave
- Botan, Peder
- the haunted house, Ray Noble
- Rockin’ Ghost, Rock Falair
- Ghost, Skip the use
- 4eme dimension, Victoire Scott
Une émission proposée par Sleep Disorders.
*Down
Up
Repeat
Down
Down
A l’occasion de l’anniversaire des dix ans de Sleep disorders, douze compilations sonores autour des désordres du sommeil ont été réalisées par douze personnalités. Certains sont artistes, d’autres sont commissaires, ils peuvent aussi être les deux et sont parfois musiciens. Leurs playlists sont diffusées une à une chaque soir à minuit du 10 au 22 septembre 2020.
1- Marion Auburtin
2- Michael Barthel
3- Ingrid Luche
4- Laura Gozlan
5- Julien Tiberi
6- Mirka Lugosi
7- Philippe Baudouin
8- Joan Ayrton
9- Guillaume Constantin
10- Rainier Lericolais
11- Thibaut de Ruyter
12- Benjamin L. Aman
Tracklist :
- Introduction, Le Syndicat, 1986/1989 (édité en 2003)
- Introit III (vienne la nuit),Le Syndicat (pour un spectacle de Christine Marneffe), 1995 (remasterisé en 1998)
- Scène de la vie animale II, Le Syndicat (pour un spectacle de Christine Marneffe), 1995 (remasterisé en 1998)
- L’école, Le Syndicat (pour un spectacle de Christine Marneffe), 1995 (remasterisé en 1998)
- You (edit) Corrumpate, Le Syndicat / Entre Vifs, 1984 (remasterisé en 1999)
- Failure introduction, Le Syndicat, 1995
- Mass Power Le Syndicat, 1995
- I hope you’re fine (Clair Obscur remix), Alice Karloff, 2011
- Spy, Le Syndicat, 1991
Une émission proposée par Sleep Disorders.
He asked me then could
He kiss my lips
And I playfully said, “I wouldn’t dream of it”
But then I felt his lips touch mine
Now I dream of it, how I dream of it all the time
All the time (All the time)
A l’occasion de l’anniversaire des dix ans de Sleep disorders, douze compilations sonores autour des désordres du sommeil ont été réalisées par douze personnalités. Certains sont artistes, d’autres sont commissaires, ils peuvent aussi être les deux et sont parfois musiciens. Leurs playlists sont diffusées une à une chaque soir à minuit du 10 au 22 septembre 2020.
1- Marion Auburtin
2- Michael Barthel
3- Ingrid Luche
4- Laura Gozlan
5- Julien Tiberi
6- Mirka Lugosi
7- Philippe Baudouin
8- Joan Ayrton
9- Guillaume Constantin
10- Rainier Lericolais
11- Thibaut de Ruyter
12- Benjamin L. Aman
Tracklist :
- Nisennenmondai, Nisennenmondai
- Nenneno Otomowa Hitorizutu, Mint-lee noka
- Nurds, The roches
- Puff ‘N’ Blow, Frank Sidebottom
- Ilman Murrettakin Tyrän Saa, Ahkerat simpanssit
- Fralite, The Books
- I Wouldn’t Dream of It, Joyce Heath
- There Was Plenty Time Before Us, Deem Spencer
- Sweet Little One, Jr. and His Soulettes
- Screw, Loose, Melt-Banana
- Japanese Rain Song, Boyd Rice
- Docta Bud, Edric Connor & The Caribbeans
- Me and Mrs jones, sun city girls
- Kolyada #3, The Music Tapes
- Midnight, The Stars and You, Deerhoof
Une émission proposée par Sleep Disorders.
Endless highwayyyyys
Dance in the darkness
One dance in the darkness
The darkness.
Voices reverberating.
A l’occasion de l’anniversaire des dix ans de Sleep disorders, douze compilations sonores autour des désordres du sommeil ont été réalisées par douze personnalités. Certains sont artistes, d’autres sont commissaires, ils peuvent aussi être les deux et sont parfois musiciens. Leurs playlists sont diffusées une à une chaque soir à minuit du 10 au 22 septembre 2020.
1- Marion Auburtin
2- Michael Barthel
3- Ingrid Luche
4- Laura Gozlan
5- Julien Tiberi
6- Mirka Lugosi
7- Philippe Baudouin
8- Joan Ayrton
9- Guillaume Constantin
10- Rainier Lericolais
11- Thibaut de Ruyter
12- Benjamin L. Aman
Tracklist :
- Oriente Oggi, Rino De Filippi
- The living dead at Manchester Morgue, Giuliano Sorgini
- Masse, Pornosect
- Ordet, Carl T. Dreyer
- Animallattice, Caroline K
- Rusting Shells, Nocturnal Emissions
- The Happening World, Caroline K
Une émission proposée par Sleep Disorders.
– Maîtresse, maîtresse j’ai une question : c’est à quelle âge qu’on vient en France quand on est immigrés ?
– Tu viens quand tu veux
– Même quand t’as dix ans ?
55 ans et 1,7 km séparent l’enfance à Gennevilliers de Salah, Ali, Mohamed et Zohra passée à la cité de transit du Port, de celle de Yousra, Hugo et Sana qui grandissent aujourd’hui au Luth.
Ces deux générations, en portant un regard l’une sur l’autre, évoquent l’âge de l’enfance et ses enchantements, esquissant les traits d’une mémoire collective de ce morceau de banlieue marqué par l’histoire coloniale française.
À partir d’un recueil de textes intitulé « Vivre en cité de transit», écrit en 1983 par les élèves de la classe de CM2 de l’école du Port, Esther et Némo sont allés rencontrer des élèves aujourd’hui à l’école Diderot de la cité du Luth à Gennevilliers.
C’est ainsi que se déploie le cheminement de cette pièce : des enfants, issus pour la plupart d’une immigration dépassant le Maghreb, portent un regard et des mots sur les cités de transit, construites il y a 50 ans, à quelques centaines de mètres des HLM où ils grandissent.
Un documentaire sonore de Esther Laurent-Baroux & Némo Camus, sur une invitation de *Duuu à Gennevilliers.
Esther Laurent-Baroux, née en 1993, est diplômée de l’École Nationale Supérieure d’Arts de Paris Cergy (ENSAPC). 7 moments de danse (2018) est son premier film, et ouvre la voie à divers projets filmiques et radiophoniques.
Némo Camus, né en 1994, est étudiant au sein du Master Réalisation Radio de l’INSAS à Bruxelles. Après des études de cinéma et de sociologie, Histoire de ma cité, co-réalisé avec Esther Laurent-Baroux, est son premier documentaire sonore.
Je vois tes yeux, la violence de ton dieu.
Je vois les tiens, mourir un par un.
Je suis devin, je vois l’avenir.
MORS VITA MAGNIT FACIT
Je vois la mort qui danse sur le dancefloor.
A l’occasion de l’anniversaire des dix ans de Sleep disorders, douze compilations sonores autour des désordres du sommeil ont été réalisées par douze personnalités. Certains sont artistes, d’autres sont commissaires, ils peuvent aussi être les deux et sont parfois musiciens. Leurs playlists sont diffusées une à une chaque soir à minuit du 10 au 22 septembre 2020.
1- Marion Auburtin
2- Michael Barthel
3- Ingrid Luche
4- Laura Gozlan
5- Julien Tiberi
6- Mirka Lugosi
7- Philippe Baudouin
8- Joan Ayrton
9- Guillaume Constantin
10- Rainier Lericolais
11- Thibaut de Ruyter
12- Benjamin L. Aman
Tracklist :
- Saturday Night Special, Fad Gadget
- Steve, Leonie Perret
- Grief, dance to death, Madben & Rebeka Warrior & Manu le Malin
- La mort sur le Dance Floor, Vitalic & Rebeka Warrior
- #MeToo, Kittin
- Undead, Ingrid Luche & MyraLee
Une émission proposée par Ingrid Luche.
Ziehen wir uns nicht runter. Holen wir uns lieber hoch.
A l’occasion de l’anniversaire des dix ans de Sleep disorders, douze compilations sonores autour des désordres du sommeil ont été réalisées par douze personnalités. Certains sont artistes, d’autres sont commissaires, ils peuvent aussi être les deux et sont parfois musiciens. Leurs playlists sont diffusées une à une chaque soir à minuit du 10 au 22 septembre 2020.
1- Marion Auburtin
2- Michael Barthel
3- Ingrid Luche
4- Laura Gozlan
5- Julien Tiberi
6- Mirka Lugosi
7- Philippe Baudouin
8- Joan Ayrton
9- Guillaume Constantin
10- Rainier Lericolais
11- Thibaut de Ruyter
12- Benjamin L. Aman
Une émission proposée par Sleep Disorders.
I can’t no listen to this crap. […] What ? […] Holy shit […] I can’t take no more this radio […] YOU GET ME SOME MUSIC ON THIS RADIO OR WHAT ?
A l’occasion de l’anniversaire des dix ans de Sleep disorders, douze compilations sonores autour des désordres du sommeil ont été réalisées par douze personnalités. Certains sont artistes, d’autres sont commissaires, ils peuvent aussi être les deux et sont parfois musiciens. Leurs playlists sont diffusées une à une chaque soir à minuit du 10 au 22 septembre 2020.
1- Marion Auburtin
2- Michael Barthel
3- Ingrid Luche
4- Laura Gozlan
5- Julien Tiberi
6- Mirka Lugosi
7- Philippe Baudouin
8- Joan Ayrton
9- Guillaume Constantin
10- Rainier Lericolais
11- Thibaut de Ruyter
12- Benjamin L. Aman
Tracklist :
- 00:00 Blood Feast, Herschell Gordon Lewis (1963, music H. G. Lewis)
- 01:30 Funny Game 2007, Michael Haneke
- 01:42 The Tenant, Roman Polanski (1976)
- 04:44 Frenzy, Alfred Hitchcock (1972)
- 05:50 Repulsion, Roman Polanski, (music Chico Hamilton, 1965)
- 09:46 Repulsion, Roman Polanski, (music Chico Hamilton,1965)
- 11:14 Black Christmas, Bob Clark (1974)
- 11:28 The Shining, Stanley Kubrick (1980)
- 12:14 Assault on Precinct, John Carpenter (1976, music J. Carpenter)
- 12:46 The Innocents, Jack Clayton (1961)
- 14:56 The Night of the Hunter, Charles Laughton (1955, music Anthony J. Showalter)
- 16:47 Deliverance, John Boorman, (1972, music Eric Weissberg)
- 19:12 The Last House on the Left, (Wes Craven, 1972)
- 22:21 The Last House on the Left, (Wes Craven, 1972)
- 23:09 Suspiria, Dario Argento (1977, music Goblin)
- 26:25 Wild at Heart, David Lynch (1990, music Powermad Slaughterhouse)
- 27:50 Only Lovers Left Alive, Jim Jarmusch (2013, music SQÜRL featuring Madeline Follin)
Une émission proposée par Sleep Disorders.
*Up
Down
Down
Up
Repeat.
En lien avec le dernier volet (Salle 3) de l’exposition TAFAA#30 à La Salle de Bains (Lyon), CHINABOT X TAFAA X SETH AYYAZ est une compilation de morceaux choisis par Chloé Delarue en regard d’une première collaboration avec Jaeho Hwang, compositeur et artiste visuel Sud-coréen basé à Londres.
Leur rencontre s’est concrétisée avec un live au Sonic (Lyon) constituant la Salle 2 de l’exposition TAFAA#30, ainsi qu’avec le vinyle TAFAA - RANDOM ACTIVITY (…)* mené en collaboration avec Adeena Mey, commissaire d’exposition, critique d’art, managing editor de la revue Afterall (Central St Martins, Londres) et chercheur-enseignant à l’Ecal (Lausanne).
Cet album réunit Jaeho Hwang et Lafidki, artiste sonore et visuel franco-cambodgien basé à Londres et fondateur du label Chinabot et le compositeur, artiste sonore, théoricien et psychiatre basé à Londres, Seth Ayyaz, dans une volonté de faire se rencontrer des horizons de pensées à la tonalité singulière en résonance avec le cycle TAFAA**.
CHINABOT X TAFAA X SETH AYYAZ
Tracklist :
– TAFAA (intro), Jaeho Hwang
– ReReLiLiGion GMO MURTAD (Gabber Modus Operandi Remix), Pisitakun
– Lafidki, Mount Tv Poison
– DAEBOOK, Jaeho Hwang
– Makharej (excerpt) ت (taa’) to خ (khaa’), Seth Ayyaz
– Prelude, Ayankoko
– Transience, Jaeho Hwang
– Isolated dancer, King Rambo Sound
– Snitchcake, Chloé Delarue
– Tebu Sauyun Doc, Ayankoko
– Chai, Fauxe
– The Remainder (excerpt) breath-santur-electronics, Seth Ayyaz
– Kniom Nahm, Lafidki
– SOSLEEP01, Pisitakun
– the bird ghost at the zaouia (excerpt) Ablutions, Seth Ayyaz
TAFAA#30, Salle 3
Ouverture jeudi 10 septembre à partir de 16h
Exposition du 11 au 19 septembre 2020, du mercredi au samedi de 15h à 21h
La Salle de bains, 1 rue Louis Vitet, 69001 Lyon
- Le vinyle TAFAA - RANDOM ACTIVITY (…) a été produit lors de l’exposition TAFAA - THE CENTURY OF THE SNITCH à la Villa du Parc - Centre d’Art Contemporain d’Annemasse. Sa sortie est prévue fin septembre et sera distribué par la Villa du Parc et Chinabot.
** Chloé Delarue produit ce qu’elle nomme des environnements sous l’influence du système de perception TAFAA, acronyme de Toward A Fully Automated Appearance (Vers une apparence entièrement automatisée), c’est sous cette appellation, indexée d’un numéro ou d’un sous-titre, que se présente chaque occurrence de son travail depuis 2015. Ainsi, elle sonde les relations ambiguës que notre société entretient avec ses multitudes de devenir à l’heure des interconnections permanentes et définitives. Elle soulève des questions relatives aux changements de perceptions et transformations cognitives de nos êtres sous l’autorité visible et invisible de l’hyper-réseau, de l’hyper-connexion et de l’hyper-information.
Boy I think its strange
These time, these times are changing
Faster than you know
All that we do should clearly show
That when the need is there love grows
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Conduire la nuit #21 : Charms
Tracklist:
– Sun Arise, Rolf Harris
– Sunflower River Blues, Jack Rose
– southern Roots & Celebration (intro), Ian Carr, Nucleus
– Changes, Cymande
– All of a Sudden, Laraaji
– Charms, Piero Piccioni
– El Dorado, Ikue Mori, Robert Quine, Marc Ribot
– Imo, Oluko Imo
– Reggae on it, Freddie Mc Gregor
– Share The Love Around, Louisa Miller
– I love you, Spacemen 3
Émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Du printemps. L’air du printemps est chaud, et pluvieux à la fois. On s’aime en sûreté, en chacun de ces mois. Au plaisir de l’amour, avec fruit on se livre. On s’amuse. On s’exerce. En un mot, on fait vivre. On peut alors encore suer, ou se purger.
Pour célébrer septembre, on chantera dans le jardin.
Radio-crochet en plein-air, sans jury ni récompense.
Virus, par Pia Boone, Nicolas Boone et Vandeur 2000.
Mélodiplôme, par Lisa Pauget.
4 chansons brèves, par Pascale Murtin et Le Choeur des Locos.
Récit de voyage, par Moussa Diallo.
Musique américaine, par Elsa Michaud.
Serveurs à mi-temps, par Léo Durand.
Gwoka 1 et Gwoka 2, par Melokans.
Comment chanter, par Ondine Cloez.
Musique de Roman, par Gabriel Gauthier et Orly.
Everybody Burps, par Louise Siffert.
La Mosaïque des Lexiques, rendez-vous public mensuel, a lieu le premier vendredi de chaque mois aux Laboratoires d’Aubervilliers. Cette revue vivante rassemble un nombre variable de contributeur.trice.s afin de croiser les jargons, comparer les lexiques, les langues, multiplier les adresses. On y tâche de pointer ce qui, dans l’usage des mots, relie, différencie, sépare, rapproche, éloigne.
Au sommaire, peuvent se succéder un poème, un film, un exposé, une lecture croisée, des conversations préparées ou impromptues, un geste, un débat multilingue, des statistiques, des slogans, un slam, une traduction simultanée, un exercice de conjugaison, un discours en langue des signes, etc. Prétendus spécialistes et soi-disant amateurs se relaient pour traduire (d’une langue à l’autre ou à l’intérieur du français même), transcrire, interpréter.
En bref, on y cause, traduit, chante, danse, fête chaque fois le mois nouveau.
Réalisation, prise de son et montage : Aline Gorisse
Écriture : Loraine Baud
Voix : Anissa Zidna
Enregistrements aux Laboratoires d’Aubervilliers le 4 septembre 2020.
Save your love through loneliness
Save your love through sorrow
I gave you my onlyness
Give me your tomorrow
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Conduire la nuit #20 : Village Of Love
Tracklist:
– Village of Love, Nathaniel Mayer King of the Surf Guitar (Dick Dale and his Del-Tones)
– Around The Town, Gino Washington
– Jumpin’ Jack Flash, Ananda Shankar Baby Blue - The Chocolate Watchband I Ain’t No Miracle Worker - The Brogues
– Watch Your Step, Bobby Parker
– Midnite Blues, Charlie Rich Cobra - Bailey’s Nervous Kats Going All the Way - The Squires
– Gotta Be Juicy (Or Ain’t Love), Sandy Bull
– (Marie’s The Name) His Latest Flame - Elvis Presley
– If I Were a Carpenter, Johnny Cash It’s Nothin’ to Me - Jim Reeves
– Searching (I’m Always Looking), Whitey Gallagher Ice People - Link Wray
– Surf Medley, Junior Brown
– Black Night, Cheryl Thompson
– Puppet On A String, Gino Washington
– As Long As I Have You, Garnet Mimms The Last Time - Andrew Oldham Orchestra
– It’s Dark In My Heart, Lee Hazlewood Summertime - The Zombies
– Happy Together, The Turtles
– Ride Into The Sun (“1969”), The Velvet Underground The Quiet Surf - Richie Allen
– I Don’t Want Nobody, Eddie Harris
– Tabou, The Jokers
Émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Moi j’aime bien faire n’importe quoi en fait, mais peut-être pas n’importe comment. Après on ne sait pas ce qui va se passer. C’est un peu ça aussi de prendre des matières sonores et au fur et à mesure il se construit quelque chose, comme ça.
Rencontres avec Dance Divine, Èlg, Vincent Epplay autour du festival INTERFERENCE_S au Centre Wallonie-Bruxelles (8 > 11 JUILLET 2020)
Le festival INTERFERENCE_S se donne pour ambition de révéler une infime partie de la polysémie des explorations sonores et de mettre en évidence des créations développées à partir de matière sonore.
Pour cette première édition, la programmation est composée d’artistes basé.e.s en Belgique francophone, soutenu.e.s par des opérateurs prescripteurs de la création radiophonique et sonore comme l’ACSR qui a accompagné une série d’œuvres présentées dans cette édition, Transcultures, le Vecteur (etc) mais également d’artistes français dont les démarches nous sont apparues comme aussi singulières que référentes. Une rétrospective dédiée au créateur sonore Èlg constitue également un des temps forts du festival.
- Mnémotechnie, session #1, extrait, Vincent Epplay
- Hourra, Èlg (extrait de l’album “Vu du Dôme”, 2018)
- Weapon of Choice, Dance Divine (extrait de l’album “Dark Goddess Yod Transmutation”, 2020)
- Dark Goddess Yod Transmutation, Dance Divine (extrait de l’album “Dark Goddess Yod Transmutation”, 2020)
Entretiens réalisés par Elsa Vettier. Enregistrement au Centre Wallonie-Bruxelles le 10 juillet 2020.
Réalisation : Ferdinand Artur
J’crois qu’j’avais R.D.V y’a que si j’ai l’money j’vais aller
Toi bébé tu fais quoi ?
Tu fais quoi today ?
Rebekka Deubner : Composer avec la foudre et l’aurore
Tracklist :
- Meet her at the love parade, Da Hool (1996)
- Full moon, Kitaro (1979)
- Sunny Side, Susumu Yokota (1997)
- Indian summer, Tangerine Dream (1986)
- Vierge, Alexandre de l’eau rivière (2018)
- Awa Odori Remix II, musique traditionnelle accompagnant la danse d’Awa à Tokushima
- Danser dans le noir, Lala&ce (2017)
- Ancient Palace, Midori Takada (1991)
- Kusare-umi, bande son de Nausicaa de la vallée du vent (1984)
- Becalmed, Brian Eno (1975)
- Song of the sleeping forest, Susumu Yokota (2005)
- Fiori Chiari Fiori Oscuri I - extrait -, Alvin Curran (2010)
- Gnossienne no 3, B.J. Cole (1989)
- Clair de lune, Isao Tomita (1974)
- Sandstorm, Darude (1999 - ponctué par un extrait de « L’histoire de l’érotisme » de Georges Bataille, 1976)
Une playlist proposée par Rebekka Deubner sur une invitation de Camille Richert.
Ce qui est intéressant dans son travail c’est déjà tout simplement sa manière de voir la vie […] le fait de travailler sur une autre temporalité qui devient plus lente.
Fou de bassan
Deux entretiens par Hélène Carbonnel et Marion Vasseur Raluy
Sur une invitation du Centre d’art contemporain d’Ivry - le Crédac, Hélène Carbonnel et Marion Vasseur Raluy s’entretiennent avec différentes personnes autour du travail de Jochen Lempert et de l’exposition Jardin d’hiver.
La passion des spectres
Dans le jardin hanté de Jochen Lempert
Suite à l’invitation du quotidien AOC à intervenir au Crédac autour du travail de Jochen Lempert, le chercheur et poète Romain Noël nous livre son récit sur les formes qui habitent les photographies de l’exposition Jardin d’hiver.
Un regard sur l’exposition Jardin d’hiver de Jochen Lempert, sur une invitation du Crédac.
Coulée, coulée, coulée, coulée, oh
Dans l’lit en 400 mètres brasse coulée, oh
Et les lèvres s’embrassent dans la foulée, oh
Tout c’que j’touche devient doré sous mes mains
Tracklist :
– Icy grl, Saweetie
– Coulée, Lala &ce
– Leave Yo Azz Alone, Lord Narf
– Trap Mama, le Juiice
– Freak like me, Snowsa
– OOOUUU, Young Ma
– Chun-Lin, Nicky Minaj
– Don’t sang it, La Chat
– Nasty trick, Gangsta boo
Une émission proposée par Théo Robine-Langlois.
- Les vignerons ont comme animal domestique des levures, c’est quand même des gens bizarres, hein, je tiens à le signaler.
- Oui, et je suis sûr qu’elles m’aiment ! … J’espère !
« Les Ignorants », une rencontre entre vin et bande-dessinée, avec Étienne Davodeau et Richard Leroy
La Bibliothèque grise, ch. 3 : Radiotransmissions (1/4)
En 2011 paraissait “Les ignorants, récit d’une initiation croisée”, une bande-dessinée d’Étienne Davodeau transcrivant le récit vivant et joyeux d’un apprentissage mutuel entre le dessinateur et le vigneron Richard Leroy. Durant cette année ces deux ignorants de leur pratique respective échangent leurs connaissances et savoirs-faire, et mettent en évidence les points communs de leur activité. Étienne Davodeau s’initie au goût des vins et découvre la taille, le décavaillonage, la tonnellerie, la vinification, la biodynamie. Le vigneron de son côté lit des bandes-dessinées, rencontre des auteurs, un imprimeurs, parcourt des festivals. Huit ans plus tard, qu’en est-il de ces connaissances et de cette connivence ? Récit des sédimentations de cette initiation croisée lors d’une rencontre avec Jérôme Dupeyrat et Laurent Sfar. Nous sommes en mai 2019 à Rablay-sur-Layon en Anjou sur le domaine de Richard Leroy.
Cet entretien a été diffusé dans le cadre de l’émission « La Bibliothèque grise, ch. 3 : Radiotransmissions », le 21 septembre 2019. À travers des entretiens, des lectures et un moment d’écoute sonore… depuis une classe d’école, une vigne, autour d’un four à pain… en mettant en relation les expériences et les points de vue d’un vigneron, d’artistes, d’auteurs, d’enseignants et de chercheurs… ce programme constituait la première occurrence sonore de La Bibliothèque grise <www.labibliothequegrise.net> et proposait d’explorer plusieurs situations de construction et de circulation des savoirs.
Rencontre avec Étienne Davodeau et Richard Leroy, La Bibliothèque grise (Jérôme Dupeyrat & Laurent Sfar)
Co-production *Duuu
Réalisation : Gaspard Collin pour *Duuu
Première diffusion le 21 septembre 2019 à l’occasion de ‘La Bibliothèque grise — ch. 3 : radiotransmissions’, une proposition de Jérôme Dupeyrat et Laurent Sfar au studio Duuu, Folie N4 au parc de la Villette.
But he could not blow the house down. ‘Till then, he was furious, he climb on the roof.
Tracklist :
– Moments of Laughter (excerpt 1) - Hildegard Westerkamp (« Moments of Laughter », 1988)
– Dowland’s Tears, Mary Jane Leach (« (F)lute Songs », 2018, Modern Love)
– What Happened, Laetitia deCompiegne Sonami (V.A. « Imaginary Landscapes : New Electronic Music », 1989, Elektra Nonesuch)
– Al cancello, Silvia Tarozzi (« Mi Specchio e Rifletto », 2020, Unseen Worlds)
– Like Last Night, Stine Janvin (« Fake Synthetic Music », 2018, Pan)
– Hikari, Maggi Payne (« Ahh-Ahh – Music for Ed Tannenbaum’s Technological Feets, 1984-1987 », 2012, Root Strata)
– The Deep Blue Sea (excerpt), Hildegard Westerkamp (« The Deep Blue Sea », 1989)
– Foreigner A, Kaffe Matthews (« Foreigner », 2020, Objects Limited)
– From A Harmonic Algorithm, Laurie Spiegel (« Unseen Worlds », 1991, Scarlet Records)
– Act I, Scene III - Don Juan Enlightened, Elodie Lauten, (« The Death of Don Juan », 1985, Cat Collectors)
– Same Time Tomorrow, Laurie Anderson (« Bright Red », 1994, Warner)
– Stain – The Music Rooms (excerpt), Maryanne Amacher (V.A. « Imaginary Landscapes : New Electronic Music », 1989, Elektra Nonesuch)
– Moments of Laughter (excerpt 3), Hildegard Westerkamp (« Moments of Laughter », 1988)
– Horse Sings From Cloud (Encore Section), 1977 – live performance in Paris produced by Daniel Caux for French Radio, Pauline Oliveros (V.A. « Attention Patterns », 2010, Black Pollen Press / Important Records)
Une émission proposée par Maxime Guitton / three:four records.
And it’s such a night
Such a night
Sweet confusion under the moonlight
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Conduire la nuit #19 : A Quiet Place
Tracklist:
– Do What Your Doin’, The Rising Sun
– You Don’t Have To Worry, Doris Kelley
– Moon Baby, Bo Diddley
– I’m Gonna Git Ya, Betty Harris
– Such A Night, Dr John
– The Same Guy, Wendy Rene
– Slip Away, Clarence Carter
– Part Time Lover, Full Time Fool, The Pree Sisters
– My Thing, Wilfred Luckie
– Hit Or Miss, Odetta
– Teasin’ You, Willie Tee
– A Quiet Place, Garnet Mimms & The Enchanters
– Te Ta Te Ta Ta, Ernie K-Doe
– I Gotta Know, Tonettes
– Chokin’ Kind, Joe Simon
– Run Run Run, Ann Peebles
– Last Train, Allen Toussaint
– In The Night, Dr John
– Nobody Knows, Pastor TL Barrett & the Youth For Christ Choir
– Use My Body, Mavis John
– Ecstasy 12 version, Ohio Players
– You Keep Me Hanging On, Bonnie and Sheila
– Groove Me, King Floyd
– Love Makes A Woman, Barbara Acklin
– Make Me Yours, Bettye Swann
– Soul Groove, Andre Williams
– Im With You All The Way, Dorothy Berry & Jimmy Norman
– I Say I love you, Johnny ‘Guitar’ Watson
– Mo Jo Workout, Bobby Long & His Satelites
– Aint Got No Home, Clarence ‘Frogman’ Henry
Émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
RER B Zone 5 Orsay Ville, bus zéro 03 direction Carrefour Les Ulis, durant des années j’n’ai fait que des allers-retours. Crois-moi t’es bien loin du mouv’ quand t’habites à Mondétour.
Meudh racine indo-européenne du mot mythe, évoque le souvenir et la pensée et fait référence à la remémoration.
Meudh est un atelier réalisé autour du spectacle “Le reste vous le connaissez par le cinéma” de Martin Crimp mis en scène par Daniel Jeanneteau, au T2G-Théatre de Gennevilliers en janvier 2020.
L’atelier se construit au fil de discussions ayant pour point de départ le rapport contemporain à la notion de mythe. Chacun amène son matériel affectif, issu de liens ou de filiations entre divers univers de mythologie personnelle en résonance avec la pièce “Le reste vous le connaissez par le cinéma”.
Le groupe sélectionne de passages retranscrits par le suite en matière textuelle. Par l’utilisation de la technique du Cut up, processus de rédaction plastique à partir de textes préexistants, les participants désorganisent les échanges, font se rencontrer les références et produisent une nouvelle narration poétique. L’écriture vise à rejouer une certaine tradition de l’oralité comme celle d’usage pour transmettre les mythes.
Avec Adam, Anissa, Cécile, Lucie, Oussama, Ulysse et Sarah.
Une émission proposée par Cécile Sotty & Anissa Zidna pour *Duuu.
Montage : Claire Garrouste
Storia di pisci
Arriccioli tagghiu a pezzi
Comu fussi ru mmistini
Aju sardi e masculini
Di russizza comu alacci
Greg Buffier - Sainte-Barbe
Tracklist:
- An Intimate Conflict, My Disco
- Carbon Cycles, Ecker & Meulyzer
- Storii di pisci, Antico
- Phase 1, Slagman
- Shape Lifter, CZN
- Heard by Stones, Papivores
- Asphodel Mansions, Black to Comm
- Rossi Aldo, Geinst Naït
- Qosmos, Somaticae
- Prima, Or OR
Une playlist proposée par Greg Buffier sur une invitation de Camille Richert.
Il traînait dans l’air une humidité sensuelle, comme si les feuilles des arbres, l’herbe et le vent se faisait des caresses. Le jardin avait l’air d‘être nu.
Harold ? On est sur·e·s que c’est lui ?
Regarde ses yeux.
Comment il a pu arriver jusqu’ici ?
C’est louche. Il y a des trucs qui bougent le soir. Des feux qui se déclarent. Du vent pour les attiser. On entend des animaux qui parlent et des musiques qui résonnent au loin. Petula, la la la.
On distingue mal.
Tracklist :
- Vous êtes chez vous (00:00’)
- La couleur des ombres (4:25’)
- Sur le ring (16:56’)
- Course pour suite (23:07’)
- Frogs are eternal (35:01’)
Mélodie(s) pour Harold est une proposition de la station éphémère Antenne 83 : Joséphine Chauchat, Lina Chemlal, Hugo Genet, Cécile Sotty et Gaspar Willmann.
*Up
Down
Up
Ontador c’est une heure de noise, de musiques expérimentales, de banlieue de la musique.
- AM Local War-15 Pt 7, Wolf Eyes
- Guia Interior (lado B), Tropa Macaca
- Chi_4, Michel Banabila
- Pu-kil, Bosmun, Ragnar Johnson
Une émission proposée par Antonio Contador.
You’ve got two new messages.
First message.
Message received last Friday at 3.15 PM
Hi it’s Storms, have some new for you, […] call me back when you get this.
First EP as a three piece band, Flegon’s Extra Twist takes you throught differents episodes of a mysterious investigation.
Five fragments of an unsolved case that almost had the inspector lose his mind, after decades tracking down a fugitive woman he never quite got his hands on.
Embark on a journey throught time and space, full of shadowings, chase and unexpected encounters
Tracklist :
– Suspect To Find (04:32)
– Exilado Para Macèo (02:30)
– Pacific Reef (03:28)
– Intruder On The Loose (Private Mix) (04:34)
– Double Play (02:44)
Extra Twist - Flegon, paru le 6 décembre 2019.
All tracks written, produced and recorded by Pablo Galera and David Cukier at Studio Delta in Paris, France.
C’est ce qu’il manque le plus aux gens sains d’esprit : savoir où ils se trouvent.
Le jeudi de la semaine #1 : “Keep in touch”
Gabriel Gauthier invite Théo Casciani
Chaque jeudi de la semaine une personne en invite une autre pour, le temps d’un apéro dans le jardin des Laboratoires, lire à voix haute des textes choisis.
Gabriel Gauthier est né en 1992. Il a fait des études littéraires et il est diplômé des beaux-arts de Paris. Il écrit des performances, des films, de la musique et des livres. Il est en résidence aux Laboratoires d’Aubervilliers.
Avec Elsa Michaud, il a créé Cover (2018) et Rien que pour vos yeux (2019) à la Ménagerie de Verre.
Il a publié Simurgh & Simorgh au Théâtre Typographique et Speed chez Vies Parallèles. Il écrit Space et Space, qui paraîtront dans les années à venir, et dont voici un extrait : « Le soleil va bien sûr se lever ».
Théo Casciani, né en 1995, est auteur. Ses travaux textuels et plastiques ont été présentés dans diverses publications et institutions telles que Nuit Blanche, Actoral, AOC ou Possession Immédiate. Il est notamment diplômé de l’atelier des écritures contemporaines de La Cambre à Bruxelles
Une émission proposée par les Laboratoires d’Aubervilliers.
C’est de la peinture sur sopalin. Et donc c’est le moment où je veux exprimer quelque chose, mais je sais pas comment. Je vais verser de la peinture sur du sopalin. C’est basique. Le mot m’est venu après, en anglais au début, « Langage Stains »
Le studio des écritures #13 : Christine Herzer
« où je suis j’écris »
Ce treizième entretien du Studio des écritures s’est déroulé le mardi 23 juin 2020 dans l’atelier de l’artiste Christine Herzer.
Elle est artiste mais aussi poète, et on peut aussi renverser la proposition et dire qu’elle est poète mais aussi artiste. Sa pratique se développe par l’écriture manuscrite qui se dépose sur des feuilles volantes, sur des post-it, sur les murs, sur des sacs en plastique, sur les fenêtres, sur le sol, venant parfois jusqu’à saturer l’espace. L’écriture est en noir ou en couleurs et les mots écrits, en anglais, en français ou en allemand disent le quotidien, les choses vues, et celles éprouvées, les questions liées à l’existence, les émotions et les craintes. Des mots solitaires ou des poèmes, des listes ou des textes. Les mots sont ainsi accueillis, recueillis par le geste de la main qui trace et donne vie. Une « écriture de dessins ».
Le studio des écritures est une série d’entretiens réalisés par Sally Bonn avec des artistes qui ont une pratique d’écriture. L’entretien se déroule dans l’atelier de l’artiste, en présence des œuvres, dans l’espace de travail et porte sur sa pratique des mots : sa nécessité, sa place en regard de la pratique plastique, ce qui s’y joue, comment cette pratique s’inscrit dans le quotidien de l’artiste, comment concrètement l’artiste écrit, à quel endroit de l’atelier, à quel moment, avec quelle régularité… est-ce un espace d’exposition de soi, de réflexion sur le travail, de compréhension, de retour sur soi… la relation que l’écriture a avec la lecture… avec d’autres textes d’artistes, ou la littérature, la philosophie, la théorie en général et la théorie de l’art, l’histoire de l’art, la critique d’art…
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage : Les mots et les œuvres est paru au Seuil en 2017.
Jingle de l’émission composé à partir d’un fragment d’une pièce sonore de l’artiste Benjamin Laurent Aman.
*Up
Down
Down
Up
Une mixtape proposée par Côme Ordas pour *Duuu.
Amou daquela vez como se fosse a última
Beijou sua mulher como se fosse a última
E cada filho seu como se fosse o único
E atravessou a rua com seu passo tímido
Tracklist :
– Mã, Tom Zé (“Estudando O Samba”, 1976, Continental)
– Um Só, Pedro Santos (“Krishnanda”, 1968, CBS)
– Autonomy, Mike Wexler with Synthetic Love Dream (“s/t”, 2020, three:four)
– Coisa n°2, Moacir Santos (“Coisas”, 1965, Forma)
– Oumuamua, Norberto Lobo (“Estrela”, 2018, three:four)
– 2128½, Joshua Abrams & Natural Information Society, (“Simultonality”, 2017, Eremite Records)
– Valsa dos Cogumelos, Lula E Lailson (“Satwa”, 1973, Rozenblit)
– Jongada, Bola Sete (“Ocean Memories”, 1975/1999, Samba Moon Records)
– The Engram, Mike Wexler (“Syntropy”, 2016, three:four)
– The Colony Room, The Sea and Cake (“Oui”, 2000, Thrill Jockey)
– Ghost Story, John Cale (“Vintage Violence”, 1970, Columbia)
– Construção, Chico Buarque (“Construção”, 1971, Philips)
Une émission proposée par Gaëtan Seguin / three:four records
Dans le fonctionnement du vivant, l’étre vivant est toujours au prise avec des énergies qui le dépassent, comme le froid, la chaleur, la gravité, l’eau, par exemple aller sous l’eau pour un être qui n’est pas aquatique.
Comme l’envers d’un film, ces moments de danse sont des paroles récoltées au gré des tournages du film 7 moments de danse, composé de 7 séquences de danse avec musique, sans parole. Des personnes de divers horizons racontent une danse qu’ils/elles viennent d’effectuer devant ma caméra, souvent reliée à des souvenirs, ou à des morceaux de vie quotidienne.
2 moments de danse #6 : Louis, Jacques et Brigitte, une pièce sonore proposée par Esther Laurent-Barroux.
Dénouez-nous
Dénouez-vous
Dévouez-nous
Dévouez-vous
Vouez-vous à nous
Vouez-nous à vous.
Du 25 juin au 4 juillet 2020 aurait dû avoir lieu la 37ème édition du Belluard Bollwerk, un festival pluridisciplinaire dédié aux formes artistiques contemporaines dans la petite ville de Fribourg en Suisse. Suite à l’impossibilité de maintenir le festival dans son format habituel, il prend cette année la forme d’une édition nomade. Certaines des créations initialement programmées sont déclinées et redéployées cet automne dans différents lieux, ainsi que dans des situations inédites. Cette playlist en est une. Pour briser le silence, pour faire danser les imaginaires et résonner les voix, de Montreuil à Genève, sur des accords de harpes électriques et de synthétiseurs mélancoliques.
Tracklist :
– Vous et nous, Lafawndah feat. Bonnie Banane
– Gamine, Pearly feat. L4lgerin4
– Summer Day, Ange Halliwell
– Visage Espiègle, Reymour
– Digital Love And Analog Hate, Septentrio
– Tu dances, dj clope
– Waterworks, Lafawndah
– Freefall, Amina feat. Mathilde
– Tomber, Reymour
– Dans mon bed, crème solaire
– Sirius, Turtle White
– Blueprint, Lafawndah (Cõvco rework)
– Autumn Day, Ange Halliwell
– dmg, Yatoni
– Melancholia, Reymour
– Manifest, Fels
– Six pieds, crème solaire
– stupéfiant crescendo, dj clope
– Faux, Jaï
– Astral, Anna Sound
– Higher soundtrack, Lorenzo Senni
– Oblivion, Amina feat. Mathilde
Une playlist de Clara Chavan regroupant des morceaux d’artistes programmé·es par Laurence Wagner et qui auraient dû performer au Belluard Bollwerk 2020.
*Up
Down
Repeat.
Une exploratrice s’est exilée sur une planète inconnue.
Dans ce nouvel environnement, ses souvenirs résonnent comme des hallucinations.
Au gré des explosions le paysage se décompose,
Et emporte avec lui, la mémoire et les rêves.
Entre musique ambiante et bande son de jeux vidéo, « burning planet » est une fiction radio réalisée par Adèle Javaux aka Ange Rover, qui mêle sound design et composition électronique.
Une fiction radio réalisée par Adèle Javaux aka Ange Rover.
Just like a bridge over troubled water
I will lay me down
Just like a bridge over troubled water
I will lay me down
Sophie Hanoun - La musique de l’ombre
Tracklist:
L’art de l’arrangement, part I : Amériques
- Baby Elephant Walk, Henri Mancini (film Hatari, 1962, RCA)
- Soulero, Bob James (One, 1974, CTI Records)
- Improvisation on Bolero, Larry Coryell (Bolero, 1984, String)
- Wildflower, Hank Crawford (Wildflowern, 1973,Kudu)
- Prelude to the Afternoon of a Faun, Deodato (Prelude, 1972, CTI Records)
- Passacaglia in C Minor, Hubert Laws (Afro Classic, 1970, CTI Records)
- Bridge Over Troubled Water, Quincy Jones (Gula Matari, 1970, A&M Records)
- The 59th bridge Song, Paul Desmond (Bridge Over Troubled Water, 1969, CTI Records)
- Sebastian’s Theme, Don Sebesky (Three works for Jazz Soloists & Symphony Orchestra, 1979, Gryphon)
- Tabu, Lalo Schiffrin (Black Widow, 1976, CTI Records)
- Holy Thursday, David Axelrod (Song of Innocence, 1969, Capitol Records)
Une playlist proposée par Sophie Hanoun sur une invitation de Camille Richert.
*Down
Down
Up.
Tracklist :
– Ayo Ayo Nene (Blessing For The New Born Baby), Mor Thiam (« Dini Safarrar (Drums of Fire) », 1973, Rite Record Productions)
– Kings of Mali, Chico Freeman (« Kings of Mali », 1978, India Navigation)
– Wayang No. II (Shadowdance), Anthony Davis (« Epistēmē », 1981, Gramavision)
– Woodstock, New York, Larry Chernicoff (« Gallery of Air », 1983, Muse/Art Records)
– Night Flight, Steve Douglas (« Rainbow Suite », 1981, Bel Tree Records)
– Wolfman, Bob James Trio (feat. Robert Ashley & Gordon Mumma), (« Explosions », 1965, ESP Disk)
– Blues II, Keith Tippett (« Blueprint », 1972, RCA Victor)
– Asymetric, Fabio Fabor & Armando Sciascia (« Infini», 1975 ?, Musique pour l’image)
– Winter in Wyoming (1982), Mikel Rouse Broken Consort (« A Talk In The Woods », 1985, Crammed Discs)
– Esodo, Daniela Casa (« Società Malata », 1975, Deneb)
Une émission proposée par Maxime Guitton / three:four records.
Thanks for the bees.
Guillaume Heuguet - Incidental Grace
Tracklist:
- La vie dans les airs, Yannick Daubry & Hitoshi Kojo (Drone Records)
- Petite symphonie pour un printemps, Luc Ferrari (Récollection GRM)
- Station/Station, Meiji Furuhashi / Dumb Type (Foil Records)
- Maihime, Hoshina Anniversary (Youth)
- RP I - Rana Porosa I, Chu Ishikawa (Adisc)
- Bonus Bongo Harp, John T. Gast (5 Gate Temple)
- Pollen, Loto Retina (Outreglot)
- Breche II, Somaticae (Unreleased)
- Transmutation, Wojciech Rusin (Akashic Records)
- Bagatelle, des Teufels Mastsau, Stefan Fraunberger (Morphine)
- Modre Kvety, Adrian Democ (Another Timbre)
Une playlist proposée par Guillaume Heuguet sur une invitation de Camille Richert.
Collier doré pour la madrina
Trou dans la caisse obligatoire
Le gérant doit tout à un putain d’héritage
Sans ticket si j’prends métro ou tram’
Fiche de paye factisse et credit pass
Espère que tu sois absent quand on sonne chez toi
Tracklist:
– Le cri des grévistes, Montéhus
– La nuit, SCH
– El Connerie, Guizmo
– 1200, Shay
– Putain de Salaire, Kekra
– Enzo, Christophe
– J’vends, PNL
Une émission proposée par Théo Robine-Langlois.
Ton haleine boisée, herbue, mouillée, rose.
Ton haleine de chien, de poney, de loutre, de phoque. Ton haleine animale, libellule aux quatre ailes.
Encore somnolent je déployais mes oreilles en fleur
Une émission réalisée par Rebekka Deubner et Camille Richert
Avec Gaëtan Didelot, Céline Pelcé, Oscar Lozano Perez et Rebekka Deubner, Virginie Huet, Valentine Fell, Mathis Berchery et David Lopez.
« Encore somnolent, je déployais mes oreilles en fleur » est une émission de nuit, pleine de bruits du jour et de preuves d’amour. On y écoute les textes originaux de sept autrices et auteurs, lus et interprétés en chambre, en bord de fenêtre, en bout de canapé ou en bas résilles. Ils nous glissent déclament chuchotent des bribes de rêveries, de fantasmes et de paraphilies, les leurs, comme celles des autres.
« Encore somnolent, je déployais mes oreilles en fleur » est une édition sous forme d’émission qui verra le jour couchée sur papier aux éditions du rayon.vert en septembre 2020. En attendant, elle donne de la voix, ici et maintenant à Gaëtan Didelot, et ses obsessions domestiques, Céline Pelcé, et ses breuvages salés, Oscar Lozano Perez et Rebekka Deubner, en duo improvisé, Virginie Huet, avec sa culpabilité, Valentine Fell, entre deux lignes, Mathis Berchery, sous sa douche, et David Lopez, sans petite mort.
Liste des auteurs et titres extraits :
- Viens, Gaëtan Didelot. 01:39 - 06:30
- Concentré salivaire, Céline Pelcé. 06:50 - 08:06
- Collant velours, Oscar Lozano Perez et Rebekka Deubner . 08:20 - 15:01
- Linky : Amine, Gaëtan Didelot. 15:26 - 16:42
- Rue Bernard Palissy, Virginie Huet. 16:55 - 19:11
- Linky : Peau d’orange, Gaëtan Didelot. 19:27 - 20:35
- Anna, Valentine Fell. 21:03 - 25:05
- Jus matriciel, Céline Pelcé. 25:12 - 26:16
- Linky : Pierre, Gaëtan Didelot. 26:26 - 27:18
- Douche nuit, Mathis Berchery. 27:36 - 33:11
- Linky : Corine et Valentine, Gaëtan Didelot. 33:30 - 34:55
- Éponyme and Clyde, David Lopez, premier extrait de son roman Fief, Paris, Seuil, 2017 . 37:38 - 42.19
- Linky : Des mois, Gaëtan Didelot. 42:50 - 43:33
- Linky : Louise, Gaëtan Didelot. 43.38 - 44.35
- Écumé, Mathis Berchery. 44:54 - 48:00
- Linky : Pierre et Louise, Gaëtan Didelot. 48:15 - 50:50
- Linky : Dénouement, Gaëtan Didelot. 50:54 - 52:50
- Cocktail lacrymal, Céline Pelcé. 52:58 - 54:19
- Éponyme and Clyde, David Lopez, deuxième extrait de son roman Fief, Paris, Seuil, 2017. 54:20 - 56:00
Une émission réalisée par Rebekka Deubner et Camille Richert.
Création sonore, habillage, montage : un anonyme depuis Tokyo.
Prise de son : les autrices, les auteurs et les moyens du bord.
Lectures de Gaëtan Didelot, Céline Pelcé, Oscar Lozano Perez et Rebekka Deubner, Virginie Huet, Valentine Fell, Mathis Berchery et David Lopez
Remerciements : aux autrices et auteurs ; aux interprètes Amélie Meyer et Nora Youcefi ; à La Horde du Contrevent d’Alain Damasio, à laquelle est emprunté le titre de l’émission ; enfin, à l’équipe de *Duuu.
Trois caches pour tubes fluorescent. Quatre enceintes de monitoring, une enceinte de retour.
Les participants sont invités à lister les éléments de décor et accessoires qui composent le paysage scénique en évolution constante au fil de la pièce. Chacun s’attribue une catégorie d’objets à répertorier d’après les rôles définis par un générique : chef décorateur, costumier, accessoiriste. Le travail de description sonore s’appuie sur une recherche méthodique de dénomination des éléments.
Avec Adam, Anissa, Cécile, Clara, Lucie, Martin et Sarah.
Une émission réalisée par l’équipe de *Duuu autour du spectacle “Le reste vous le connaissez par le cinéma” de Martin Crimp mis en scène par Daniel Jeanneteau, au T2G-Théatre de Gennevilliers en janvier 2020.
Réalisation : *Duuu
Montage : Julien Brulé
Have you heard the way they love you?
Have you heard their song?
Have you heard the way they hold you?
When you right your wrongs
When you right your wrongs
Sélection de morceaux qui ne vont pas toujours là où on les attend mais qui sont parfaits pour la route.
Tracklist :
– You Ain’t Gonna Know Me ‘Cos You Think You Know Me, Louis Moholo Octet (“Spirits Rejoice!”,1978, Ogun)
– Lentilhas, Oba Loba (“Sir Robert Williams”, 2017, three:four)
– Lou Nina, Orgue Agnès (“A une gorge”, 2018, three:four, Standard In-Fi, A1000P)
– Cummins Falls, 75 Dollar Bill (“Wood/Metal/Plastic Pattern/Rhythm/Rock”, 2016, Thin Wrist Recordings)
– Efter Regnet/Vattenfall, Archimedes Badkar (“II”, 1976, MNW)
– Maryam, Norberto Lobo (“Fornalha”, 2014, three:four)
– Valley of the Rocks, Voice of the Seven Woods (“Voice of the Seven Woods”, 2007, Twisted Nerve)
– On the Banks of the Old Kishwaukee, Ryley Walker (“Primrose Green”, 2015, Dead Oceans)
– Wythe Raag, Gunn-Truscinski Duo (“Sand City”, 2010, Three Lobed Recordings)
Une émission proposée par Gaëtan Seguin / three:four records
L’histoire de Radical Praxes peut être comparée à celle de l’histoire d’un parti, mais pour être exacte, cette comparaison devra être recontextualisée.
Radical Praxes 00b (ii) - Laziness is another form of boredom which is another form of fear - 28.10.15
PRINCIPES
1. La radicalité peut être politique, elle peut être physique, chimique et mathématique. Elle peut être éducative. La radicalité peut être architecturale, littéraire, littérale, musicale et même artistique.
2. Radical Praxes est une communauté politiquement active composée de travailleurs et travailleuses de l’art, de diffuseurs, de penseurs et penseuses de l’art.
3. Radical Praxes s’articule autour d’un programme principal d’exposition structuré par cycle. Un cycle dure quatre ans. Mais les gens sont Radical Praxes. Radical Praxes est responsable de son espace d’exposition, et de ses déclarations. Mais les gens sont Radical Praxes.
4. Le leitmotiv de Radical Praxes est de considérer la « radicalité », dans la mesure où toutes les expositions du programme principal sont initialement acceptées comme propositions par la commission d’examen, composé de dix associés principaux de Radical Praxes. La commission d’examen décide si une exposition est suffisamment radicale pour être présentée par Radical Praxes.
5. La radicalité est le leitmotiv du programme d’exposition. Cela ne signifie pas que d’autres sujets soient exclus. Vous pouvez parler radicalement sur le cinéma, par exemple. Ou parler de cinéma radical. Leitmotiv est une francisation de l’allemand pour “motif principal” ou “motif directeur”. On peut la considérer comme la plus petite unité structurelle possédant une identité thématique.
6. Pour chaque exposition du programme principal dont Radical Praxes est responsable, un penseur, une penseuse de l’art sera chargé.e d’écrire un essai. Cette dépense est calculée comme une dépense de base et est absolument au cœur du programme. Le programme va donc générer de la théorie et du discours, même par défaut.
7. Radical Praxes est aussi une expérience de la démocratie, de la solidarité, de la communication et de ses médias. La structure politique de Radical Praxes est délibérément construite pour éclairer le fonctionnement de la démocratie représentative. En tant que tel, l’historien, l’historienne de l’art qui s’intéresse au politique pourra faire de Radical Praxes un cas d’étude. L’histoire de Radical Praxes peut être comparée à celle de l’histoire d’un parti, mais pour être exacte, cette comparaison devra être recontextualisée.
8. Enfin, le fait le plus évident reste que le programme de Radical Praxes, s’il suit simplement son cours, nous fournira la définition la plus réfléchie que le monde de l’art possède de ce terme si important : « radical ». Il ne touchera pas aux définitions des mathématiques, à savoir : Dans la théorie des anneaux commutatifs, une branche des mathématiques, le radical d’un idéal I est un idéal tel qu’un élément x est dans le radical si un certain pouvoir de x est en I. Un idéal radical (ou idéal semi-primaire) est un idéal qui est son propre radical (on peut dire que c’est un point fixe d’une opération sur les idéaux appelée radicalisation), le radical d’un primaire. L’idéal est primordial. Mais l’art étant l’art, nous utiliserons aussi la définition des mathématiques. Pour celle-ci, le radical d’un idéal reflète exactement notre situation.
GOUVERNANCE
1. Il y a 32 associés principaux de Radical Praxes. Chaque associé principal a la responsabilité finale de l’une des 32 expositions du programme principal qui a un cycle de quatre ans.
2. Les associés principaux sont élus à la fin de chaque cycle par le conseil d’administration de l’association. Pour le premier cycle, les premiers associés principaux seront invités par la présidence fondatrice. Chaque nouvel associé ainsi sélectionné a le droit de suggérer d’autres associés, principaux ou non principaux : sous réserve d’un vote favorable de 51% par les membres déjà existants.
3. Le président, la présidente, est un, une, associé.e principal.e et il, elle dispose d’une voix prépondérante.
4. La présidence est d’une durée de 2 ans et elle est soumise à des élections. Outre le président, la présidence se compose de quatre autres rôles : celui de trésorier, de commercialisateur, de gestionnaire et celui de secrétaire.
5. Le facteur le plus important dans tout cela est la commission d’examen. C’est la commission qui produit la quasi-totalité de la bureaucratie. Dix associés sont élus pour chaque année d’exposition, à partir du 1er mai. Chaque membre peut présenter sa candidature à la commission en février, y compris les associés non essentiels.
6. Les associés non essentiels ont le même statut que les associés principaux, mais ils n’ont pas la responsabilité de mettre en place l’une des expositions dans le programme principal. Les associés non principaux ne peuvent pas se présenter à la présidence. Ils sont invités à suggérer que Radical Praxes sponsorise des expositions, des actions médiatiques, des interventions physiques dans l’espace public et autres diffusions artistiques. Sous réserve de l’approbation initiale de la commission d’examen, ces projets sont ensuite soumis au vote de tous les associés : un vote de 51% en faveur d’un projet garantit que Radical Praxes le supporte. Les associés non essentiels sont admis ou refusés (si nécessaire) sur proposition et vote des 32 associés principaux.
7. Le président fondateur est l’auteur de cette liste. Les tâches qui lui incombent consistent à gérer l’espace d’exposition, à représenter Radical Praxes auprès des médias et du monde de l’art en général, et surtout, de faire fonctionner Radical Praxes comme un moteur générateur de théorie. Chaque associé est censé apporter à Radical Praxes la réalité d’une praxis radicale qu’ils incarnent, ou qui est incarnée dans l’œuvre ou la personne de quelqu’un d’autre, jusqu’à l’essentiel à partir de laquelle la théorie sera générée, comme si elle provenait d’un rotor en mouvement.
8. Des modifications de la constitution de Radical Praxes peuvent être apportées à l’assemblée générale annuelle sur la proposition d’un, d’une associé.e. Elles doivent ensuite être entérinées à la majorité des voix de tous les associés.
JUSTIFICATION
1. Radical Praxes est régi par un attachement à la logique inductive, et dans une moindre mesure, à la logique déductive. Vous pouvez en déduire que les artistes et les travailleurs et travailleuses de l’art avec une croyance typiquement médiévale en leur prédestinée immortalité ne sont pas les bienvenus en tant qu’associés. Ces artistes et travailleurs, travailleuses, de l’art peuvent bien sûr être invités par un, une, associé à travailler avec nous dans le cadre d’une proposition radicale qui sera ensuite soumise à la commission d’examen.
2. La radicalité a quelques qualités éthiques essentielles, qui malheureusement, même au 21e siècle, doivent être précisées. Racisme, sexisme ou préjugés envers toute personne sur la base d’un jugement quant à son physique, la façon dont elle apparaît ou dont elle agit en privé, ou bien son origine ou sa classe sociale est absolument taboue : cela tant dans le comportement des associés entre eux autant qu’envers le public ; et cela s’applique bien sûr aussi de manière oblique quant au contenu et à la forme de toute itération de Radical Praxes. Vous ne pouvez pas travailler avec nous si vous êtes sexiste. Malgré cette injonction, qui exclura beaucoup de peintres abstraits masculins, de nombreux thèmes de Radical Praxes porteront sur le racisme, le sexisme et d’autres préjugés ignorants ; en bref, sur les réalités politiques.
3. Car c’est une des façons dont une exposition ou tout autre proposition sera jugée par la commission d’examen : pour sa pertinence politique. La pertinence politique en matière d’art est si rare, qu’une œuvre d’art ou une exposition qui est politiquement pertinente est certainement en voie d’obtenir un statut radical.
4. Un autre aspect de la radicalité est son besoin de précision. La logique inductive, qui est une logique basée sur des probabilités jugées à partir de l’expérience vécue, est préférée à la logique déductive, bien que nous aimions Sherlock Holmes. Mais tout le monde n’est pas aussi capable que Sherlock. L’expérience est la base de toute connaissance vraie. Pour cette raison, il y aura des instruments de collecte de fonds, afin que Radical Praxes puisse soutenir les acteurs du contexte de l’œuvre d’art en dehors des sentiers battus, afin de tirer profit de leur expériences liminaires.
5. Hannah Arendt a fait une distinction dans sa pensée entre ce ou ceux qu’elle appelait le social et ceux et ce qu’elle appelait le politique. Radical Praxes reconnaît la distinction d’Arendt : à travers notre structure, et les projets de nos associés, qu’ils soient principaux ou non, nous avons l’intention de dépasser le social pour entrer ou devenir le politique. C’est la motivation majeure pour devenir un associé de Radical Praxes, une réunion d’égal à égal sur des sujets d’importance dans le contexte de l’art et au-delà. Notre politique devrait fournir des modèles pour des alternatives à l’actuelle stratification de la richesse et du pouvoir dans le monde de l’art, ainsi que dans le monde politique et le monde du commerce. Si la classe politique peut percevoir que la politique arendtienne que nous engendrons est en fait ce qu’ils devraient incarner, alors ce sera une grande victoire pour Radical Praxes.
6. Dans le sillage de deux séries de quatre expositions, chacune d’entre elles étant nommée par un thème, il s’ensuivra une conférence de Radical Praxes à partir de laquelle les associés sont invités à s’orienter. Il y a deux thèmes par an, huit par cycle. Les conférences ont lieu chaque année en avril. Toutefois, la conférence fondatrice aura lieu en février 2017. L’organisation de la conférence annuelle est du ressort du, de la, secrétaire.
7. Les thèmes sont de grands concepts curatoriaux, tels que l’abstraction ou le conceptualisme. Ils peuvent aussi être arrachés à la politique ou à la philosophie, ou toute autre discipline universitaire. Même les sciences du sport.
8. Il est évident que le choix d’un thème est une situation particulièrement litigieuse. Les thèmes peuvent être suggérés par n’importe quel associé, et sont votés par l’ensemble des membres. Premier arrivé, premier servi. 51% des votes sont requis pour la légitimité. Le premier thème du programme de base de Radical Praxes sera choisi par la présidence fondatrice sur avis de tous les associés.
Une émission proposée par Matthew Burbidge et La Salle de Bains.
Purple swag, purple swag, I’m in the zone, I’m getting throwed
That purple swag, purple swag, that purple smoke up in my clothes
That big booty, juicy fruity, yellow bone, I wanna bone
00:00 - 24:00
Précipités de lenteur est un projet protéiforme. Conçu initialement pour une exposition personnelle au BBB centre d’art à Toulouse en 2019, il est devenu depuis un essai d’économie politique de la musique publié dans la revue Audimat, une mixtape pour un marathon confiné du festival Sonic Protest et à présent un programme radiophonique de 24 heures pour *Duuu Radio.
Quelle que soit sa forme, il s’agit à chaque fois d’interroger l’idéologie de l’accélération qui gouverne nos sociétés, à travers des expérimentations sonores menées sur le ralentissement. À l’heure du trading à haute fréquence, de l’occupation 24/7 du temps de vie, de l’apologie de la mobilité et de l’augmentation généralisée du rythme des changements sociaux, ces expériences constituent autant de critiques en acte, de tentatives de temporisation, sinon de replis face aux impératifs de l’accélération. Dans le contexte actuel de pandémie, où cette fuite en avant semble avoir été – temporairement – stoppée net dans sa course, ces musiques résonnent sans doute encore autrement, tel un retard en guise de prélude, celui-là même où nous vivons.
⏳ Précipités de lenteur (version programme radiophonique) ⏳
🕛 Dj Screw, In The Air Tonight
🕛 Harry Pussy, Let’s Build a Pussy
🕐 La Monte Young, Dream House, Map Of 49’s Dream, Drift Study, The Second Dream Of The High Tension Line Stepdown Transformer From The Four Dreams Of China
🕞 A$AP Rocky, Purple Swag, Been Around The World, Get Lit
🕓 John Cage, Organ2/ASLSP
🕡 Michael Prime, One Hour As A Plant
🕢 Philip Corner, Satie Slowly
🕤 Neu!, Cassetto
🕤 Dj Screw, Chapter 178 – In the Zone
🕚 Neu!, Hallo Excentrico!, Super 16
🕚 Michael Snow, Falling Starts
🕛 Kylie Minoise, You Suffer
🕐 Alvin Lucier, Nothing Is Real (Strawberry Fields Forever)
🕐 Taku Sugimoto & Radu Malfatti, Futsatsu
🕞 A$AP Rocky, Purple Swag – Chapter 2
🕞 Walter Marchetti, Natura Morta
🕟 Dj Screw, Same Ol G
🕡 Eliane Radigue, Adnos I-III
🕙 Earth, Seven Angels, Teeth of Lions Rule The Divine
🕥 Collin Olan, Rec01
🕚 Gavin Bryars, The Sinking Of The Titanic
PROGRAMME DIFFUSÉ DANS LE CADRE DE « CHANSONS POUR MÉNAGE SEUL. UNE EXPOSITION RADIOPHONIQUE ET PANDÉMIQUE » (CUR. ÉMILE OUROUMOV)
It’s like a campus.
00:00 - 24:00
Précipités de lenteur est un projet protéiforme. Conçu initialement pour une exposition personnelle au BBB centre d’art à Toulouse en 2019, il est devenu depuis un essai d’économie politique de la musique publié dans la revue Audimat, une mixtape pour un marathon confiné du festival Sonic Protest et à présent un programme radiophonique de 24 heures pour *Duuu Radio.
Quelle que soit sa forme, il s’agit à chaque fois d’interroger l’idéologie de l’accélération qui gouverne nos sociétés, à travers des expérimentations sonores menées sur le ralentissement. À l’heure du trading à haute fréquence, de l’occupation 24/7 du temps de vie, de l’apologie de la mobilité et de l’augmentation généralisée du rythme des changements sociaux, ces expériences constituent autant de critiques en acte, de tentatives de temporisation, sinon de replis face aux impératifs de l’accélération. Dans le contexte actuel de pandémie, où cette fuite en avant semble avoir été – temporairement – stoppée net dans sa course, ces musiques résonnent sans doute encore autrement, tel un retard en guise de prélude, celui-là même où nous vivons.
⏳ Précipités de lenteur (version programme radiophonique) ⏳
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Down
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Précipités de lenteur est un projet protéiforme. Conçu initialement pour une exposition personnelle au BBB centre d’art à Toulouse en 2019, il est devenu depuis un essai d’économie politique de la musique publié dans la revue Audimat, une mixtape pour un marathon confiné du festival Sonic Protest et à présent un programme radiophonique de 24 heures pour *Duuu Radio.
Quelle que soit sa forme, il s’agit à chaque fois d’interroger l’idéologie de l’accélération qui gouverne nos sociétés, à travers des expérimentations sonores menées sur le ralentissement. À l’heure du trading à haute fréquence, de l’occupation 24/7 du temps de vie, de l’apologie de la mobilité et de l’augmentation généralisée du rythme des changements sociaux, ces expériences constituent autant de critiques en acte, de tentatives de temporisation, sinon de replis face aux impératifs de l’accélération. Dans le contexte actuel de pandémie, où cette fuite en avant semble avoir été – temporairement – stoppée net dans sa course, ces musiques résonnent sans doute encore autrement, tel un retard en guise de prélude, celui-là même où nous vivons.
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Down
Down
Repeat
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Précipités de lenteur est un projet protéiforme. Conçu initialement pour une exposition personnelle au BBB centre d’art à Toulouse en 2019, il est devenu depuis un essai d’économie politique de la musique publié dans la revue Audimat, une mixtape pour un marathon confiné du festival Sonic Protest et à présent un programme radiophonique de 24 heures pour *Duuu Radio.
Quelle que soit sa forme, il s’agit à chaque fois d’interroger l’idéologie de l’accélération qui gouverne nos sociétés, à travers des expérimentations sonores menées sur le ralentissement. À l’heure du trading à haute fréquence, de l’occupation 24/7 du temps de vie, de l’apologie de la mobilité et de l’augmentation généralisée du rythme des changements sociaux, ces expériences constituent autant de critiques en acte, de tentatives de temporisation, sinon de replis face aux impératifs de l’accélération. Dans le contexte actuel de pandémie, où cette fuite en avant semble avoir été – temporairement – stoppée net dans sa course, ces musiques résonnent sans doute encore autrement, tel un retard en guise de prélude, celui-là même où nous vivons.
⏳ Précipités de lenteur (version programme radiophonique) ⏳
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🕞 Walter Marchetti, Natura Morta
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🕥 Collin Olan, Rec01
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PROGRAMME DIFFUSÉ DANS LE CADRE DE « CHANSONS POUR MÉNAGE SEUL. UNE EXPOSITION RADIOPHONIQUE ET PANDÉMIQUE » (CUR. ÉMILE OUROUMOV)
Una splendida giornata
Straviziata, stravissuta, senza tregua
Una splendida giornata
Sempre con il cuore in gola fino a sera
Finché la sera non arriverà
That soft pink matter
Cotton candy, Majin Buu, oh, oh, ohh
Close my eyes and fall into you, you, you
My God, she’s giving me pleasure.
Jérôme Denis - Double rainbow
Tracklist:
Intro
- Condition Red, The Goodees
- Orange Light, Cool Ghouls
- Yellow Moon, The Viscaynes
- Little Green Apples, Dionne Warwick
- Hot, Blue And Righteous, ZZ Top
- Purple Reign, Future
- Pink Lemonade, Rejjie Snow
- In the Red Room, Adain Baker & Idklang
- Orange Milky White, Yawning Chasm
- Yellow Bird, Whishedbone
- Green, Hiroshi Yoshimura
- Blue Rose, Anna Wise
- Male in its first spring (Mayo, Florida), Passerin indigo
- Pink Matter, Frank Ocean (feat. André 3000)
- Wonderful Rainbow, Lightning Bolt
Outro
Une playlist proposée par Jérôme Denis sur une invitation de Camille Richert.
On dessine complètement un livre, on parle avec l’artiste, et quand il y a un lancement, on n’est pas toujours invité, c’est un peu étrange. On est tout autant auteur que l’artiste et celui qui écrit le texte.
Hors-Série, a graphic design talk-show
Une série originale proposée par Victoire Le Bars, émission réalisée du studio *Duuu en direct le 25 mai 2020.
Hors série #2 : syndicat, avec Sacha Léopold & François Havegeer
syndicat est un studio de création graphique fondé par Sacha Léopold et François Havegeer en 2012.
Enregistrement : Martin Fauret
*Down
Up
Repeat
Up
Up
Repeat.
Le projet Spirals rassemble une série d’improvisations électroniques enregistrées par Sébastien Forrester à Essaouira fin juin 2019, dans le cadre d’une résidence en compagnie de Frànçois & The Atlas Mountain du Maâlem Saïd Boulhimas à l’Institut Français. Profondément touché par l’intensité du rituel Gnawa, également connu sous le nom de lila, ainsi que par la mystique qui l’entoure, Forrester s’applique, chaque soir après les concerts donnés et les cérémonies auxquelles il assiste, à retrouver cette énergie fulgurante, si particulière, dans le seul but de fixer ses souvenirs, ses impressions musicales de manière spontanée sur son ordinateur. C’est de retour à Paris, lors d’un échange avec Vincent Leibovitz, fondateur du label parisien Kowtow Records (Monolithe Noir, Malvina Meiner, Penelope Antena…) au sujet de ces premières bribes de morceaux, que Forrester a l’idée de les muer en un véritable projet.
Une émission proposée par Sébastien Forrester.
Il préfère dire qu’il est prof si on lui demande, il est mal à l’aise avec cette idée d’être artiste.
Hors-Série, a graphic design talk-show
Une série originale proposée par Victoire Le Bars, émission réalisée du studio *Duuu en direct le 15 avril 2020.
Hors-série #1 : Åbäke & David Pons
Åbäke est un studio de graphisme basé à Londres derrière lequel se tiennent Patrick Lacey, Benjamin Reichen, Kajsa Ståhl et Maki Suzuki.
Enregistrement : Martin Fauret
Une petite boîte avec des poils, des ongles et des cheveux. Elle avait rajouté une pièce, qui était cette espèce de boîte remplie de fragments de son corps.
LL DROPS : Épisode 3
Atomisation de Lee - avec Kevin Desbouis
par Elsa Vettier
En avril 1970, l’artiste américaine Lee Lozano rédige dans un de ses carnets un texte qu’elle nomme « Dropout Piece ». Faisant suite à sa « grève générale », qui, débutée en 1969, annonçait son retrait progressif du milieu de l’art, elle envisage dans ce « Dropout » d’abandonner toute ambition et travail artistiques. En effet, quelques temps après, elle disparaîtra de la scène new-yorkaise minimaliste et conceptuelle avant de déménager à Dallas où elle mourra en 1999. En trois entretiens avec des artistes et auteur·rice·s qui se sont intéressé·e·s à Lee Lozano, l’émission propose d’envisager le paysage politique, social et artistique qui borde ce geste de renoncement et les perspectives qu’il ouvre aujourd’hui sur les frontières de l’art et de la vie, les régimes de visibilité et les compromissions qui organisent le milieu artistique. Alors que nous faisons pour la plupart l’expérience intime et politique du confinement et des effets de la distanciation sociale sur nos rapports aux autres, à notre milieu professionnel et mondain, il s’agit d’envisager comment cette décision éclot dans une poésie chaotique et cosmique, où la profonde négativité côtoie toujours de près la parodie.
Une émission proposée par Elsa Vettier.
Montage / mixage : Martin Fauret
And he had begun to notice, as his hearing failed, that mind and matter were in no way connected to one other, as if in fact the one could not propose and prove its erotic existence in terms of the other
Tracklist :
– Abschliessend (op. 22, book 61), Hanne Darboven (« Requiem », 2005, Hanne Darboven Stiftung)
– Ricercar nell’ombra (excerpt), Emmanuel Holterbach with Blutwurst (« Ricercar nell’ombra », 2020, Another Timbre)
– White’s SS , Gavin Bryars (« From Brussels with Love », 1980, Les Disques du Crépuscule)
– Waltz, Steven Brown (« Music for Solo Piano », 1984, Another Side)
– I’m Just a Human Being, Jill Kroesen (« Stop Vicious Cycles », 1982, Lovely Music)
– The Jeweller, John Cale (« Slow Dazzle », 1975, Island)
– Johnny’s Dead, Anthony Moore (« Out », 1976, Virgin)
– We Will Meet Them Again, Virginia Astley (« A Bao A Qu » 10’, 1982, Why Fi)
– Windy Outside, Blaine L. Reininger & Mikel Rouse (« Colorado Suite », 1984, Crammed Discs)
– Land of My Dreams, Anna Domino (« East and West », 1984, Les Disques du Crépuscule)
– The Hawk (El Gavilan), Mark Isham / Marianne Faithfull (« Trouble in Mind » OST, 1986, Island)
– Weightless, Brian Eno, Daniel Lanois & Roger Eno (« Apollo. Atmospheres and Soundtracks », 1983, EG)
Une émission proposée par Maxime Guitton / three:four records
Night after night I cry
Night after night you’re never home
Night after night I get disappointed,
Cause i’m sick and tired of being alone (alone)
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Conduire la nuit #18 : Linden Dollars
Tracklist :
– Mountain View, Pye Corner Audio
– I’m On Fire, Bruce Springsteen
– Linden Dollars, James Ferraro
– I Cry (Night after Night), The Egyptian Lover
– God Hour, Babyfather
– Blue Dream, Hype Williams
– V.I.P. L.I.F.E., LX Sweat
– This Magic Moment, Lou Reed
– State Trooper, Bruce Springsteen
– Summer Echoes, Sand Circles
– 9, Dean Blunt, Inga Copeland
– Midnight City, Perla Blue
– Bill Is Dead, The Fall
Une émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Oui donc le Rock c’est une danse que m’a transmise mon papa. Il arrivait d’Algérie, c’était en pleine guerre d’Algérie et il était très content de partir de là-bas et encore plus content de découvrir la joie de vivre en France.
Comme l’envers d’un film, ces moments de danse sont des paroles récoltées au gré des tournages du film 7 moments de danse, composé de 7 séquences de danse avec musique, sans parole. Des personnes de divers horizons racontent une danse qu’ils/elles viennent d’effectuer devant ma caméra, souvent reliée à des souvenirs, ou à des morceaux de vie quotidienne.
4 moments de danse #9 : Pietro et Paola, Geneviève, Anaïs, Patricia et Amélie, une pièce de Esther Laurent-Baroux.
Frozen to the bone
Older than a stone
Waves and water getting calm
Images melt into one
Looking through a photograph
Giving everybody fun
Facing the locality
Images melting into one
Tracklist :
· Brulé (& Hanson) Musique – 16
– Xiàngwǎng (嚮往), Ouyang Fei Fei
– Lilia, Milton Nascimento & Lô borges
– Walking Song, Fred Frith
– I looked For You, C Cat Trance
– Plastik, Keine Ahnung
– Dream Dancer, William Aura
– Por Que Rock, Russian Girls
– Ameno Museum, Hikashu
– Mobarley, Konsulat
– In My Car [Mule Driver’s Porsche Spider 55 Remix], Poster Boys
· Brulé (& Hanson) Musique – 17
– Lemonade, Nikos Kypourgos
– Key Nell 1, Gescom
– Bambina, Ion din Dorobanti
– flicker.funk, Frank Bretschneider
– Ballbearing, Daniele Baldelli
– By The Light, Moor Mother
– Nice (Headman_Robi Insanna Rework), Stephan Eicher
– Tuff Ruff, Mikael Seifu and Dawit Eklund
– Der Traum des Jungen, Kosmischer Läufer
· Brulé (& Hanson) Musique – 18
– Peppered, Container
– Phase Modulation Shuffle, Cavern of Anti-Matter
– #1 (You’re Gonna Be Clean on Your Bean), Dinosaur L
– Zyaj زياج, Carl Gari & Abdullah Miniawy
– Chapter 02 : Big Bang Reincarnation (Instrumental), Heliocentrics & Melvin Van Peebles
– Rattlesnake Daddy, Two Lone Swordsmen
– Inner State Highway, Andi Otto and F.S Blumm
– Ploaia, Cosima
– Langintes, Konsulat
· Brulé (& Hanson) Musique – 19
– Oba, Lá Vem Ela, Jorge Ben Jor
– Times Square, Ornette Coleman
– The Photo Song, Holger Czukay
– Di Black Petty Booshwah, Linton Kwesi Johnson
– Church of Anthrax, John Cale & Terry Riley
– Same River Twice, Stroer Duo + Howard Fine
– Scratch Holiday, Aksak Maboul
– Полювання, Цукор Біла Смерть
– KV 561 - Canon: Bona nox, bist a rechta Ox in A major, W. A. Mozart
Une playlist proposée par Julien Brulé et Gai Hanson.
pensiero profondo parola protratta ritratto promessa ritorno protetta trascino pensiero profondo parola protratta ritratto promessa ritorno protetta trascino pensiero profondo parola protratta ritratto promessa ritorno protetta trascino
Marouchka Payen - Graceful Rituals
Tracklist :
- Parola (Rework), Donato Dozzy & Anna Caragnano
- Graceful Rituals, Graphic Latin
- Industrial Beam, Club Music
- The Siren (Losouls Hot Edit), Unknownmix
- Harley Davidson, Gina X Performance
- Will Einen Der Auf Mich Steht, Cora
- Good Times, Drinking Electricity
- Transdance (uk club mix), Nightmoves
- Idle Eyes (Clara 3000 Remix), C.A.R.
- Batucada, MR TC
- Bestialic Beat, Blind Vision
- Goya’s Skull, Whilst
- Occhi Di Serpente, Wow
- Snappin’, Kokomo
- Fade To Grey, NEON
Une playlist proposée par Marouchka Payen sur une invitation de Camille Richert.
*Up
Down
Down
Up
Down
Down.
Selon Christophe Chassol “un ultrascore, c’est une musique de film qui utilise tous les sons du film pour se construire elle-même”. Ici la musique est construite à partir de films d’évènements éphémères, pris sur le vif et sans mise en scène, principalement en milieu urbain au grès de balades ou chasses audiovisuelles.
Certaines de ces 41 vidéos ou musiques ont été faîtes en collaboration.
Une émission proposée par Matias Enaut.
*Down.
Down
Up
Repeat.
Ontador c’est une heure de noise, de musiques expérimentales, de banlieue de la musique.
- Gas Attack, Russel Haswell
- Duty of Care, Natural Orthodoxy
- Taxes, SeixlacK
- Ibuprofen, Yaws
- Flange Stereo, Vauvenage
- Sagarifuji, Hoshina Anniversary
- Dogencracka, Brassboot
- Divinités Irritées #6, My Cat is an Alien
- Once there was only dark, Patrick Shiroishi
- Fontanelles 2, Kuzu
Une émission proposée par Antonio Contador.
L’interlangue est entre sa langue maternelle et celle qu’on est en train d’apprendre.
Lecture-artiste # 3 : Carl Trahan
Toute création est le résultat de multiples inspirations : des sensations, des objets, des gestes, des rencontres, des discussions. Et des lectures. Le collectif de recherche La Lecture-artiste rend visite à des artistes pour une conversation sur les lectures qui nourrissent, cultivent ou bousculent leurs processus créatifs.
Cette fois, le collectif se déplace à Montréal, dans l’appartement de l’artiste québécois Carl Trahan. Il est y question du langage et de la traduction dans les arts visuels, thèmes notamment abordés dans les plus récentes expositions de l’artiste, à la Galerie Nicolas Robert en 2018 et au Musée d’art contemporain des Laurentides en 2019.
Lectures
L’insensé. Dans Gai Savoir, Friedrich Nietschze
Mon premier livre en anglais. Dans Le langage et son double, Julien Green
La Seconde Venue. Dans Michael Robartes et la danseuse, William Butler Yeats
Chacun sa chimère. Dans Les petits poèmes en prose, Charles Baudelaire
Bibliographie
Roger Griffin, Modernism and Fascism. The Sense of a Beginning under Mussolini and Hitler, Palgrave Macmillen, 2007
Marshall Berman, All That Is Solid Melts into Air. The Experience of Modernity, Simon and Schuster, 1982
Peter L. Berger, The Sacred Canopy. Elements of a Sociological Theory of Religion, Anchor Books, 1967
Françoise Knopper et Alain Cozic (dir.), Le Déchirement. Formes et figures de la Zerrissenheit dans les lettres et la pensée allemande, L’Harmattan, 2006
Shane Weller, Modernism and Nihilism, Palgrave Macmillen, 2011
Modris Ekstein, Rites of Spring, The Great War and the Birth of the Modern Age, Mariner Books, 1989
Emilio Gentile, L’apocalypse de la modernité. La Grande Guerre et l’homme nouveau, Aubier, 2008
Andreas Killen, Berlin Elektropolis. Shock, Nerves, and German Modernity, University of California Press, 2006
Production : Benoit Jodoin. Prise de son et montage : Nicholas Dawson. Création musicale : Louis de Saxcé
– Dans ses carnets, elle lance des idées qui deviennent des pièces […]. Parmi mes préférées il y a the stop smocking cigarettes pieces, the lying in bed all day and read cosmics books piece, the get fat and lazy piece…
– Ouais pas mal !
LL DROPS : Épisode 2
Tout fait pièce - avec Fabien Vallos
par Elsa Vettier
En avril 1970, l’artiste américaine Lee Lozano rédige dans un de ses carnets un texte qu’elle nomme « Dropout Piece ». Faisant suite à sa « grève générale », qui, débutée en 1969, annonçait son retrait progressif du milieu de l’art, elle envisage dans ce « Dropout » d’abandonner toute ambition et travail artistiques. En effet, quelques temps après, elle disparaîtra de la scène new-yorkaise minimaliste et conceptuelle avant de déménager à Dallas où elle mourra en 1999. En trois entretiens avec des artistes et auteur·rice·s qui se sont intéressé·e·s à Lee Lozano, l’émission propose d’envisager le paysage politique, social et artistique qui borde ce geste de renoncement et les perspectives qu’il ouvre aujourd’hui sur les frontières de l’art et de la vie, les régimes de visibilité et les compromissions qui organisent le milieu artistique. Alors que nous faisons pour la plupart l’expérience intime et politique du confinement et des effets de la distanciation sociale sur nos rapports aux autres, à notre milieu professionnel et mondain, il s’agit d’envisager comment cette décision éclot dans une poésie chaotique et cosmique, où la profonde négativité côtoie toujours de près la parodie.
Une émission proposée par Elsa Vettier.
Montage / mixage : Martin Fauret
My room, my room, my room with me
Every night you were in my room
My room, my room with me
I guess I can’t state my feelings too soon
I don’t know you
And I can’t put no threats in the air.
Tracklist :
– Vienas Namuose, Džordana Butkutė
– Fantaisie-impromptu op. 66 (John Hopkins - Immunity), Chopin
– Dot Dot Dot, Novelist
– I’m Not Always Where My Body Is, Aïsha Devi
– In My Room, Frank Ocean
– So Pay La, Triad God
– Karmacoma, Massive atack
– 50, Triplego
– Sanaa Lathan, MHYSA
– Romance, My sword
– Starburst On Honey Island, Toxe x Pearson sound x Joe Hisaishi
– Fukk Sleep (feat. FKA twigs), A$AP Rocky
– Give Her Some Money, Maliibu Miitch
– Cabriolle 78, Lala Ace
– Real Life, Kelman Duran
– Cigs and a View, Kelman Duran
– Inclined, Earth eater
– Just because it’s a funeral doesn’t mean we can’t rave, Crystallmess
– 17 Days, Prince
Une émission proposée par Ieva Kabasinskaite.
*Up
Up
Down
Up
Down
Down.
Cinq mantras, cinq voyages sans bouger.
Tracklist :
– Chambre 1, Ilitch (“Erron the Good Side”, 2009, three:four)
– Goodbye Oslo Rose, Richard Youngs (“Live on WFMU’s Airborne Event with Dan Bodah”, 2013)
– Morte (Poor Camel Long Way From Home), Filipe Felizardo (“Volume II – Sede e Morte”, 2014, three:four)
– France, France (“France”, 2010, Les Potagers Natures)
– Espere, Tresque (“Aindanao”, 2018, -ous-)
Une émission proposée par Gaëtan Seguin / three:four records
C’est mon po’, mon po’, mon poèmmme
Que je veux, que je veux éditer
Ah je l’ai’, ah je l’ai’, ah je l’aimmmmme
Mon popo, mon popo, mon pommier.
The first episode of the occasional Franco-American sound magazine created by Sophie Lvoff & Elia David in Marseille.
n°00 : an invitation to artist Claude Horstmann (DE) to perform the text “One Hundred Spaces” live in our apartment.
Le premier épisode du magazine sonore occasionnel franco-américain créé par Sophie Lvoff & Elia David à Marseille.
n°00 : invitation de l’artiste Claude Horstmann (DE). Lecture en public de l’oeuvre “Cent Espaces” dans notre appartement.
Tracklist:
- Danse pour Néfertiti, René Albert Baudot
- Le mistral, Teddy Moore
- G-train, NYC, Field recording
- C’est mon poème, Bachir Touré
- Barking, Connecticut, Field recording
- Canon, Eldon Rathburn
- Poème (difficult English words), Sophie Lvoff
- Cent Espaces, Claude Horstmann
- Yürüyüşü, Les Agamemnonz
- John Ehret High School Marching Band, Marrero, Louisiana, Field recording
- Mouettes, Marseille, Field recording
- Les ours savants, Roger Roger
- Comunicaciones, disque 1, Margarita Paksa
- Passage piéton, Dublin, Field recording
- Cookies for Claude Horstmann, Sophie Lvoff
- Introduction, GE-115 Computer Concerto
Une proposition de Sophie T.Lvoff & Elia David.
Rose a commencé le yoga ce matin, et j’aime bien quand les enfants m’apprenent des choses, ça renverse la hiérarchie parentale.
Comme l’envers d’un film, ces moments de danse sont des paroles récoltées au gré des tournages du film 7 moments de danse, composé de 7 séquences de danse avec musique, sans parole. Des personnes de divers horizons racontent une danse qu’ils/elles viennent d’effectuer devant ma caméra, souvent reliée à des souvenirs, ou à des morceaux de vie quotidienne.
4 moments de danse #8 : Joël et Rose, Yémendja, Hanna, Christine, une pièce de Esther Laurent-Baroux.
I’m sitting on a chair in front of a desk, in a room where I can see outside. I can see through four different windows.
This is just a short introduction to a piece of music that we are going to listen afterwards.
I Am Sitting in a Room - Alvin Lucier 1981
Introduit par Charlie Jeffery
Une proposition de Charlie Jeffery.
– Il a dit : “vous avez qu’à vous appuyer sur le camion”, est ce que c’est vrai ça ?
– Bernard, un micro dans une main, un verre dans l’autre.
– C’est une légende qui court, oui.
Emission live, retour de déviation : Pour sa sixième édition, MONOBLOC s’était installée à la Déviation, sur les hauteurs du port de l’Estaque, à Marseille. Sous de grandes carrières de ciment, nous y avions parlé de déviations, de petites et de grandes déviances, d’à côtés, de routes, de chemins que l’on attendait pas… Deux semaines plus tard, cette émission 6.1 raconte le trajet – en partie imaginaire – qui nous a mené de Marseille au village de Monoblet, des dents de ciment grises et blanches aux dents de rochers des Jumelles, en passant par différents villages inspirés par la carte de France : Moufèble, Lieu Commun, La Chaise, etc.
Monobloc # 6.1 – Monoblet, une émission proposée par Radio MONOBLOC, enregistrée le 17.11.2018 au Café du Commerce (Monoblet).
J’aime bien répondre complètement à côté de la plaque, puis recentrer au fur et à mesure. Du coup c’est ce que je vais faire là.
Comme l’envers d’un film, ces moments de danse sont des paroles récoltées au gré des tournages du film 7 moments de danse, composé de 7 séquences de danse avec musique, sans parole. Des personnes de divers horizons racontent une danse qu’ils/elles viennent d’effectuer devant ma caméra, souvent reliée à des souvenirs, ou à des morceaux de vie quotidienne.
2 moments de danse #7 : Antonio et Clément, une pièce de Esther Laurent-Baroux.
Un. Deux. Trois. Et alors quoi ?
Revenir et dire ça #38 : Alain Freudiger
1, 2, 3
Ecrivain et performeur, Alain Freudiger est notamment l’auteur de romans (« Liquéfaction », Hélice Hélas), de récits (« Morgarten », Hélice Hélas) et de poèmes (« Point de contact », Ripopée). En 2020 il consacre un livre au sauteur à skis Matti Nykänen (“Le Mauvais génie”, La Baconnière). Il est également l’auteur de pièces sonores, seul ou avec des musiciens, notamment au sein du trio Des Cendres. Il a fondé en 2017 avec Gaël Bandelier l’association Poï, qui organise des soirées de poésie orale.
Zoom H2n, ciseaux, baskets, canne et livre de comptines
Enregistré dans mon salon le 6 mai 2020.
Revenir et dire ça Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes, d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler.
Hello everyone. Somebody has to watch my dog.
Revenir et dire ça #36 : Charles Benjamin
The New Testament Two.
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes, d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler
Tffff Tffff Tffff Tffffff
Revenir et dire ça #35 : Gaël Bandelier
Invox exvox 41
Auteur polygraphe curieux et sérendipiteux, se définissant avant tout comme un chercheur, Gaël Bandelier pratique plusieurs disciplines artistiques et scientifiques en autodidacte (poésie sonore ; performance ; écritures narratives, théâtrales, graphiques ; bande dessinée ; livre d’artiste ; physique quantique ; cosmologie ; urbanisme). Fasciné par les explorations de langages et les systèmes de représentations artistiques, scientifiques et philosophiques, il pratique l’expérimentation, comme source de jeux, de découvertes formelles et d’ouvertures cosmiques.
Il est l’auteur et le performer de nombreuses performances de poésie sonore, en solo, et en collaboration avec notamment Nicolas Carrel, Emilie Charriot, l’Ensemble Babel, Gilles Furtwängler, John Menoud, Benoît Moreau, Luc Müller, Louis Schild. Il est en outre membre fondateur de l’association Poï, avec Alain Freudiger, qui organise des soirées mensuelles autour de la poésie orale.
Gaël Bandelier est né dans le Jura suisse. Il vit et travaille à Lausanne principalement.
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes, d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler
J’essaie d’écrire quelques phrases sensées.
La scie sauteuse se joint à la tondeuse.
Revenir et dire ça #37 : Hugo Pernet
La poésie chinoise
Hugo Pernet est né en 1983 à Paris. Il vit à Dijon. Artiste et poète, il a publié en revues (Moriturus, Muscle, La Tête et les cornes etc.), sur internet (Remue.net, Watts etc.), et participé à quelques lectures (Actoral, CipM, Villa Medicis…). Il a publié plusieurs livres de poésie, dont ABCD chez Fissile, Je vais simplement m’habiller comme tout le monde chez Série discrète, ou Suite logique chez Vanloo. La beauté va paraître chez Série discrète, à la fin de l’année.
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes, d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler
Enregistré en avril 2020 sur un téléphone portable à Injoux (01), France.
Elle les attrappe comme on chasse les mouches, à force d’ennui.
Revenir et dire ça #39 : Jodie Rudaz
C’est inouï une pareille aventure en plein 21ème siècle ?
Jodie Rudaz travaille la peinture, la vidéo, l’écriture et le son. Elle performe également un rock intime pop et expérimental sous le pseudonyme Daisy Sane. En 2019, elle termine un Bachelor en Arts Visuels à l’écal. Depuis, accompagnée de ses guitares, elle s’est produite en tant que musicienne dans divers endroits dont une grange à Crissier (La Ferme En Baumettaz) ou un bar à Lausanne (Le Cylure). Ses recherches se situent entre les pigments de l’acrylique et les pixels d’une image enregistrée rapidement avec un smartphone.
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes, d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler.
Enregistré au domicile familial en Valais, Suisse, 2020.
– Il y a …
– Allô ?
– Il y a …
– Allô ?
– Quelques formalités d’usage à remplir.
– Allô ?
Revenir et dire ça #43 : 0 propos
Allo ? (Polyphonie téléphonique), 2020
0 Propos
Groupe lausannois de poésie hyperjective crée en 2020 par Gaël Bandelier & Gilles Furtwängler
MANIFESTE
Un : Un titre n’est jamais trop long si c’est un bon titre.
Deux : Je ne veux pas gâcher l’ambiance mais j’aimerais partir d’ici.
Trois : En cours d’écriture.
Revenir et dire ça Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes, d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Enregistré à Lausanne le 24 mars 2020 par 0 Propos.
Matériel : 2 Skype et 2 Zoom Handy Recorder H4n
Composition et voix : 0 Propos
Arrangement : Gaël Bandelier
Un format proposé par Gilles Furtwängler.
Je vous détruis comme je peux.
Je vous détruis comme je peux.
Revenir et dire ça #40 : Samuel Rochery
Le concert de poèmes d’Audrey Macintosh
Tous les poèmes utilisent la voix de synthèse d’Audrey, que les utilisateurs d’ordinateurs Macintosh connaissent bien. Je travaille avec cette voix depuis 2018. Produisant « du son », ces poèmes ne sont pas « mis en musique », pas plus qu’ils ne sont lus « en y mettant le ton » (Audrey, c’est Audrey), pas plus qu’ils n’entrent dans ce qu’on appelle la « poésie sonore ». On entendra pourtant de la musique (circulant dans des lignes de basse et des boucles de batterie de synthèse) qui coopère avec une « piste de texte lu » de façon réciproque. Les raisons de cette coopération n’appartiennent pas plus à la poésie qu’à la musique. Disons plutôt : « ça coopère » pour des raisons formelles – au sens le moins générique – qui concernent la fabrication d’une poche de vie capable de résister à la tentation du cosplaying – écrire en croyant s’incarner dans « la poésie », jouer en croyant s’incarner dans « la musique » : jouer le jeu des cases (jusqu’à celle de leur destruction). Je me garde bien de détruire quoi que ce soit : j’ai besoin de toutes les choses. Seulement, je n’ai sûrement pas besoin qu’elles soient à leur place. Le poème, c’est un mot utile que j’ai piqué aux poètes de la poésie poétique. Dans ce mot, il y aurait des choses comme « diva de GPS » ou « déchanteur de charme » – le concert est une histoire de leur imagination.
Setlist :
1. J’aurais voulu être une artiste (le blues du GPS)
2. L’amour à la plage (Niagara cover)
3. L’amour fou (Léo Ferré + Beyoncé)
4. Sextine du grand départ
5. Que peut le poème ?
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes, d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler.
Matériel utilisé : ordinateur (logiciel GarageBand + synthèse vocale) ; ampli de chambre (Roland, 10 watts) utilisé come préampli relié à l’ordinateur ; basse électrique (Squier 6 cordes, proche d’une guitare baritone).
Bzzzzzzz
Revenir et dire ça #41 : Sunna Margrét
Disrepute
“After touring with an electro pop-group around the world from the age of 18, Sunna Margrét turned to studying visual art, starting in Reykjavík, Iceland and then heading over to Lausanne, Switzerland where she is based today. In her work she uses her musical background while she experiments and explores mostly with sound in sculpture, installation and writing. Her most recent works include a 4 hour audio piece exhibited at Lokal-Int, Bienne and a sound and sock performance at La Placette in Lausanne. She also released a 5 track EP titled Art of History that granted her the Kraumur Music Awards as well as two nominations at the Iceland Music Awards.
The piece she wrote for Duuu radio is called Disrepute.”
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes, d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler
But I was not born in September.
Revenir et dire ça #42 : TRA
Lockdown sketches
Setlist:
1. september
2. uvuko
3. makubenjalo
4. hmmm…
All of this sung, composed and played by TRA using voice, electronics & digital synths.
tracy september A.K.A TRA
TRA is a South African a vocalist, songwriter and beat maker based in Zürich. Occasionally making music for film and theatre, TRA is also part of the band ‘Black Pitch’.
When asked what kind of music she makes, she responds, “good question!” Her music is a reflection of the many places and spaces she inhabits literally and figuratively.
When not performing and making music, TRA is a DJ playing under her alias, youngseptember playing contemporary and experimental music from Africa and the Diaspora.
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes, d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler
Metabolism, metabolism
Salut, bah, herpes simplex
Meta, meta
Rosa, Rosa, Rosa.
Marion Ellena - Peace Of Mind Comes Piece By Piece
Tracklist:
- Dolls’ Polyphony, Geinoh Yamashirogumi
- I gotta find peace of mind, Lauryn Hill
- Big Sur, Kid 606
- Whiskey sour, Molly Nilsson
- Herpes Simplex, Rosa Yemen
- Susukan, Dijf Sanders
- I’m not always where my body is, Aïsha Devi
- Chö Chendren, Choying Drolma & Steve Tibbetts
- What you gonna do now?, Carla dal Forno
- Hunted, Lotic
- Sorts, Caterina Barbieri
- Everything in its right place, Radiohead
- Trav’lin’ light, Billie Holiday
Une playlist proposée par Marion Ellena sur une invitation de Camille Richert.
C’est vraiment le hasard, n’importe quoi, ça n’a aucune importance. Là ce qui compte c’est la façon dont les choses se développent. (…) Dans la musique concrète on part du petit, et on engendre le grand.
Des esprits bien aguerris disposent d’un nouveau modèle d’émetteur envoyant des signaux dans l’espace-temps – rien à signaler.
Le réseau a fait main basse sur la ville
et le troisième œil est là pour votre bien – toujours rien à signaler
Un flash blanc, derrière une buée de cristaux liquides, le magnéto des transmutations est en position recording – rien à signaler…
Au-delà de cette limite en zone grise votre ticket ne sera plus valable.
L’Oracle s’est infiltré dans la zone grise et nous dit : Rien à signaler.
Toujours pas de trace de la boîte noire,
Les voix de l’éther auront le dernier mot – et toujours rien à signaler…
Les séances d’hypnose collective vont bientôt commencer Vos paupières sont lourdes comme du plomb… détendez-vous…
L’état d’alerte est maintenant permanent sur les ondes de la fréquence éternelle… une muzak radioactive a contaminé la station émettrice.
Une proposition de Vincent Epplay. Avec les voix de : Fernand Schirren, Konstantin Raudive, Raymand Cass, Pascale Ogier, Jacques Derrida, Rudi Schneider, et le magicien Rudy Geller.
Venu extraire Excalibur de son enclume
En 6.45 je suis l’bitume avec une plume
Tout commence dans la cour de récréation
Malabar, Choco BN, “sale noir!”, ma génération
Tracklist:
– La fusée Interplanétaire, Henri Chopin (générique de l’émission)
– 36 chiens, dont…, George Perec
– Drop it likes it’s hot, Snoop Dogg, Pharell Williams
– Eat my pussy Right, Lil Kim
– The Labyrinth Scored or the Purrs of 11 Cats (excerpt), Terry Fox
– Pussy taste Like Kush, Gangsta Boo
– Pitbull, Booba
– Chien et Chat, Maurice Lemaître
– Muselière, Guizmo
– I wanna be your dog, Sid Vicious
– Slob on my Cat, La Chat
– So when are we gonna fuck, Grace Jones & Eddie Murphy
Une émission proposée par Théo Robine-Langlois.
Civil disobedience will land you in jail.
A Radio Program that does not know what it is doing, and where is it going, or how often it would like to appear.
Doubtful in size and shape and content and behaviour.
Welcome to Doubtful.
Une émission proposée par Charlie Jeffery.
Ce principe de mondanité repose sur des rapports sociaux qui sont eux-mêmes construits sur des formes de domination, de genre par exemple. Lee Lozano se dérobe à ces injonctions et à ces principes normatif, autant qu’elle les révèle.
LL DROPS : Épisode 1
TOTAL PERSONAL & PUBLIC - avec Julie Sas
par Elsa Vettier
En avril 1970, l’artiste américaine Lee Lozano rédige dans un de ses carnets un texte qu’elle nomme « Dropout Piece ». Faisant suite à sa « grève générale », qui, débutée en 1969, annonçait son retrait progressif du milieu de l’art, elle envisage dans ce « Dropout » d’abandonner toute ambition et travail artistiques. En effet, quelques temps après, elle disparaîtra de la scène new-yorkaise minimaliste et conceptuelle avant de déménager à Dallas où elle mourra en 1999. En trois entretiens avec des artistes et auteur·rice·s qui se sont intéressé·e·s à Lee Lozano, l’émission propose d’envisager le paysage politique, social et artistique qui borde ce geste de renoncement et les perspectives qu’il ouvre aujourd’hui sur les frontières de l’art et de la vie, les régimes de visibilité et les compromissions qui organisent le milieu artistique.
Alors que nous faisons pour la plupart l’expérience intime et politique du confinement et des effets de la distanciation sociale sur nos rapports aux autres, à notre milieu professionnel et mondain, il s’agit d’envisager comment cette décision éclot dans une poésie chaotique et cosmique, où la profonde négativité côtoie toujours de près la parodie.
Une émission proposée par Elsa Vettier.
Montage/mixage : Martin Fauret
La danse que j’ai choisi, c’est du rap. Avec ma soeur quand on était petit, à peu près en primaire, on découvrait le rap. Du coup cette danse elle nous semblait hyper stylée, c’était ce qui se faisait le mieux à l’époque, de notre regard.
Comme l’envers d’un film, ces moments de danse sont des paroles récoltées au gré des tournages du film 7 moments de danse, composé de 7 séquences de danse avec musique, sans parole. Des personnes de divers horizons racontent une danse qu’ils/elles viennent d’effectuer devant ma caméra, souvent reliée à des souvenirs, ou à des morceaux de vie quotidienne.
2 moments de danse #5 : Emmanuel, Les Majestés (Jonas, Luis, Mikaël, Mahmadou), une pièce de Esther Laurent-Baroux.
Beautiful dreamer,
Wake unto me
Starlight and dewdrops
Are awaiting thee.
Après avoir décéléré (Alentir), nous être posés (Suspendre), est peut-être venu le temps d’ouvrir grand les yeux. Ou plutôt les oreilles. Décillons.
Tracklist :
– Buried Wild Blind, Felt (« The Final Resting of The Ark » EP, 1987, Creation Records)
– Beginning of The Heartbreak, Peter Gordon & Love of Life Orchestra (« Extended Niceties », 1980, Infidelity)
– Double Heart, Robert Rental (« Double Heart / On Location » 7’’, 1980, Mute)
– Beautiful Dreamer, Justine & The Victorian Punks (« Beautiful Dreamer / Still You » 12’’, 1979, Colette Is Dead Co. Ltd)
– North Star, Robert Fripp (« Exposure », 1979, EG)
– Play, Limpe Fuchs / Anima (« Via », 1987, Dom)
– Shüffer , Inoyama Land (« Danzindan Pojidon », 1983, Yen Records)
– The Signal, The Reds (« Stronger Silence », 1981, Stony Plain Records)
– Hyperborea, Tangerine Dream (« Hyperborea », 1983, Virgin)
– Sympathy and Acknowledgement, Mark Isham (« Vapor Drawings », 1983, Windham Hill Records)
– Life in a Scotch Sitting Room, Vol.2, Episode 15, Ivor Cutler & Linda Hirst (« Privilege », 1983, Rough Trade)
– Ivory, Jan Steele/Ziz! Ensemble (« Desert Island Dusks », 1986, Les Disques du Soleil et de l’Acier)
– Zopf : Surface Tension (Where The Trees Meet The Sky), Simon Jeffes, performed by members of The Penguin Café Orchestra (« Music From The Penguin Café », 1976, Obscure Records)
– Matters of Theory, The Lost Jockey (« The Lost Jockey », 1982, Les Disques du Crépuscule)
– Experiences n°2 (Robert Wyatt), John Cage (« Voices and Instruments », 1976, Obscure Records)
– Aria (Irma You Will Be Mine), Tom Phillips, Gavin Bryars & Fred Orton (« Irma », 1978, Obscure Records)
– Multiple 12, Soft Verdict (Wim Mertens) - (« Vergessen », 1982, Les Disques du Crépuscule)
– Melancholy Waltz, Brian Eno & Robert Fripp (« Music For Fans Vol. 1 », 1975, New Depression Music)
Une émission proposée par Maxime Guitton / three:four records
C’est que je n’ai pas encore trouvé le bonheur.
Au contraire, que ma vie est un rêve.
Grâce à toi. Grâce à toi.
Fondateur du label AKUPHONE, Cheb Gero est un collectionneur et un passionné de musique. Après avoir été disquaire pendant de nombreuses années, c’est dans un esprit « archives » et animé par un désir d’ « explorer le monde en musique » qu’il lance Akuphone. Dans une approche relevant de l’archéologie musicale, il cherche à mettre en lumière le travail d’artistes, musicien.ne.s, chanteurs et chanteuses qui, dans les pays dits occidentaux, sont méconnu.e.s ou tombé.e.s dans l’oubli. Loin d’une vision romantique ou fétichiste des musiques extra-occidentales, l’objectif du label est d’articuler ces productions culturelles à leur contexte historique et politique et de les resituer dans leurs conditions sociales et culturelles d’apparition. Depuis 2017, le label édite aussi des créations contemporaines telle que Ko Shin Moon, Praed, Dwarfs of Eastr Agouza, Ak’chamel, etc…
Tracklist:
– Zerni, Rizan Said
– Magna Mater, Ko Shin Moon
– The Funeral of a Woman Whose Soul is Trapped in the Sun, Ak’chamel, The Giver of Illness
– He Finally Heared It, Spiritczualic Enhancement Center
– Segah, Ko Shin Moon
– Lacan Pipa, Kink Gong & Li Daiguo
– Trzeci Test, Władysław Komendarek
– Xukagawa Bushi, Mikado Koko
– Ceci Et Cela, Ramuntcho Matta
– Bent, Black, and Red, The Dwarfs of East Agouza
Une émission proposée par AKUPHONE.
Un paysage vertical d’une beauté étrangement synthétique, défile. De l’infini à perte de vue, l’horizon disparaît au profit d’une sensation douce amère.
Cette pièce sonore se développe autour de deux notions, le paysage vertical s’opposant au paysage horizontal. Ces deux modes de perception sont liés à la technogenèse, à savoir comment les machines transforment les humains, et réciproquement.
Une proposition de Fabien Steichen.
I won’t cry, I won’t cry
No I won’t shed a tear
Just as long as you stand, stand by me
Very Book : La Compil
En vrai, faut remplir toutes les cases, faut être graphic designer, acteur, chroniqueur, éditeur, performeur, producteur quoi ! C’est la compil’ Very Book des jingles de la première émission radio de Victoire Le Bars.
Dédié au design graphique et à l’art, Very Book est une tentative, par des lives audios et vidéos, de mettre en relation plusieurs personnes par la lecture, au départ. C’est principalement dans les thèmes de l’édition, de la poésie, de l’écriture, de la musique, de la boxe anglaise (…) que les conversations ont pris racines. L’émission a été diffusée entre le 23 mars et le 12 avril 2020 en direct sur *Duuu Radio et Instagram.
— Stand by me, I am greatest!, Cassius Clay (Mohamed Ali),1963 / IGTV VERY BOOK, 18 mars.
— Joe Frazier - Knock Out Drop [Capitol] ‘1969, Boxing Funk 45. (Pas sur Spotify) / IGTV VERY BOOK, 18 mars.
— Boys, Sabrina, Sabrina, 1988 / IGTV VERY BOOK, 19 mars.
— Pink + White, Blonde, Frank Ocean, 2016 / IGTV VERY BOOK, 20 mars.
— Iko Iko, The Belle Stars, The Belle Stars, 1983 / TEDDY COSTE, 21mars.
— (Feels Like) Heaven, Throw The Warped Wheel Out, Fiction Factory,1984 / MORGANE BRIEN-HAMDANE, 22 mars.
— On fête, Drugstore, Joey Larsé, 2018 / BABY WHAT YOU NEED? (SOLO), 23 mars.
— La Isla Bonita, True Blue(Reissue), Madonna, 1986 / GILLES SAGE, 24 mars.
— Dem Boy, Black and White, Vybz Kartel, 2017 / THÉO ROBINE-LANGLOIS, 25 mars.
— Pop! Goes My Heart, Le Come Back (film), Hugh Grant, 2007 / DOMINIQUE GILLIOT, 26 mars.
— I Will Survive (1981 re-recording), I Will Survive, Gloria Gaynor, 1981 / YOAN SORIN, 27 mars.
— This Time tomorrow, Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Pt. One, The Kinks, 1970 / CLARA SCHULMANN, 28 mars.
— Selah, Jesus is King, Kanye West, 2019 / MORGANE BRIEN-HAMDANE, 29 mars.
— Hosanna (In Excelsis Deo), Rare, Vol.1, Ultravox, 1993 / BABY WHAT YOU NEED? (SOLO), 30 mars.
— Bla bla bla, Jeunes, coupables et lires, Les X-Men, 1998 / BABY WHAT YOU NEED? (SOLO), 31 mars.
— Happy Frog Blue, Enrico Cervi, 2014 / GIANMARIA ANDREETTA, 1 avril.
— I’m so Groovy, Future, Future, 2017 / RACHELLE DE NAVAILLE, 2 avril.
— A Thousand Miles, Be not Nobody, Vanessa Carlton, 2002 / RACHELLE DE NAVAILLE, 2 avril.
— Last Christmas, Last Christmas, Wham!, 1984 / JOSIE PERRY FT DAPHNE SIMONS, 3 avril.
— Hollow me, Yura Yura Teïkoky, 2007. (Pas sur spotify) / TEDDY COSTE (SOLO), 4 avril.
— Peña Baiona, Choeurs de l’Aviron, 2009? / TEDDY COSTE (SOLO), 4 avril.
— Ouai gros, Les princes de la ville, 113, 1999 / DEPENSE DEFENSIVE, 5 avril.
— Tom’s Diner, Giorgio Moroder ft. Britney Spears, 2015 / GEORGE NESBITT, 6 avril.
— Follow Me Home, Taller In More Ways, Sugababes, 2005 / GEORGE NESBITT, 6 avril.
— Hello it’s Me, Something/Anything?, Todd Rundgren, 1972 / NORA BARBIER, 7 avril.
— Bad Girls, Dinner, Blood Orange, 2012 / NORA BARBIER, 7 avril.
— Lost Again, Essential, Yello, 1992 / MAURANE ARBOUZ, 8 avril.
— Young Ones Everywhere, Stephanie, Stephanie de Monaco, 1986 / HUGO ET HUGO (NORMANDI), 9 avril.
— Bedtime Story, Bedtime Stories, Madonna, 1994 / LUZ DE AMOR, 10 avril.
— Enjoy the Silence, The Singles 86-98, Depeche Mode, 1998 / / LUZ DE AMOR, 10 avril.
— Kingstone Town, Labour Of Love II, UB40, 1989 / ROMAN SEBAN, 11 avril.
— Italove, L’uomo d’affari / Italove, Emmanuelle, 2016 / GWENDAL RAYMOND, 11 avril.
— There Is a Light that Never Goes Out, The Queen Is Dead, The Smiths, 1986 / BENJAMIN VALENZA, 12 avril.
— Isolation, Dirty Projectors, 2020, (reprise de Isolation, John Lennon/Plastic Ono Band, John Lennon, 1970) / BENJAMIN VALENZA ,12 avril.
Une émission proposée par Victoire Le Bars
C’est un enchaînement de voix avec comme fil rouge la bouche et des exceptions musicales qui entruffent l’ensemble.
0 Propos
Luc Andrié
Gaël Bandelier
Charles Benjamin
Elise Carron
Alain Freudiger
Sunna Margrét
Hugo Pernet
Samuel Rochery
Jodie Rudaz
TRA
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix. Pièces d’artistes, d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Réalisation : Gilles Furtwängler
Production : *Duuu
Jingle et montage : Léo Roche
- Hugo dessinateur?… Allons donc ! Il dessinait pour s’amuser, des petites machines. C’était pas fort, c’que j’ai vu, au moins.
- Oui, Hugo dessinateur. Et très grand dessinateur.
11 Mai 1888 - Pierre Louys
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
En arpentant le terrain, image mentale d’une grande forme curviligne prenant assise sur le relief, le prolongeant et l’amplifiant, partant du boulevard derrière l’église, s’incurvant et s’épanouissant à l’endroit le plus large.
10 Mai 1980 - Pierre Riboulet
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
Je suis fragile et craintif pas conscience de ma fragilité. Je n’aime ni faire souffrir ni souffrir moi-même.
09 Mai - Henri Frederic Amiel
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
Nous avons fait mine de frissonner et avons dit que nous aurions trop froid sur nos montures. Alors les enfants sont venus nous harceler avec des iris et des pavots jaunes.
08 Mai 1932 - Virginia Woolf
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
Bouddha en ivoire et chien de faux en pierre.
07 Mai 1934 - Sigmund Freud
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
Une bouche jolie, petite, vermeille, et les coins de la bouche remarquablement frais, veloutés, modelés et aimables.
06 Mai 1875 - Bashkirtseff
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
J’ai découvert énormément de choses autour de l’art contemporain, que je ne connaissais pas du tout. […] Mais en même temps, l’horizon professionnel de cette formation ne m’intéressait pas du tout.
Gilles Amalvi, écrivain, critique de danse et créateur sonore
et Diane Scott, rédactrice en chef de la Revue Incise
Part. 1 70’
Part. 2 62’
Revue Incise invite tout au long de la saison des auteur·trice·s pour une séance de discussion autour de l’écriture. Nous avions prévu de recevoir au T2G en avril Gilles Amalvi, écrivain, critique de danse et créateur sonore, avec lequel la revue travaille depuis plusieurs années. Nous lui devons « Poésie Classe Moyenne » et un texte de théorie culturelle à partir de la question de la technique : quels rapports à l’histoire produisent les mutations de la technologie ? Ces textes se trouvent dans nos numéro 3 et 4. Revue Incise vous propose un podcast fabriqué pendant le confinement pour ce rendez-vous de la revue parlée n°3. À écouter à partir du mercredi 6 mai à 16h, sur le site du T2G - Théâtre de Gennevilliers !
Nous échangerons avec lui à partir de quelques questions liées à l’écriture et au travail : que signifie écrire de la poésie aujourd’hui ? Est-ce que l’écriture est la plus petite structure de travail qui soit, à même de permettre de n’être affronté qu’à des difficultés du travail lui-même ? Quelles sont-elles ? Qu’est-ce que faire de la critique culturelle aujourd’hui ? Pourquoi la question de l’histoire traverse-t-elle si fortement ses textes et comment la pense-t-il ?
Gilles Amalvi est écrivain, critique de danse et créateur sonore. Il a publié Une fable humaine et AïE! BOUM aux éditions Le Quartanier. Depuis Radio-Epiméthée, version scénique et radiophonique de Une fable humaine, il se consacre à l’exploration de l’écrit par le matériau sonore. Il a réalisé les lectures sonores de AïE! BOUM, Orphée Robot de Combat, ou encore des Poèmes de Clint Eastwood en collaboration avec le groupe One Lick Less, mais aussi le projet radiophonique Tes Chansons, collecte de ritournelles dans l’espace urbain (Centre d’art La Criée, 2019). Depuis 2016, il a initié un nouveau cycle d’écriture, Poésie Littérale Générique, comprenant les projets Poésie Classe Moyenne et François Hollande, poème officiel, dont il a publié des extraits dans Revue Incise et Pli.
Revue Incise est une revue de pensée critique et d’écriture éditée par le Théâtre de Gennevilliers. Elle paraît chaque année en septembre. Depuis sa création en 2014 elle prend la parole depuis le théâtre en proposant une fois par an une composition de textes qui touchent aux questions de la pratique critique, des catégories culturelles et de l’écriture contemporaine. Revue traversée par des tons et des rapports au texte délibérément hétérogènes, revue volontiers érudite mais non-universitaire, espace autonome adressé à tous.
Extraits :
Moi Greffe 1, extrait de la lecture sonore de AïE ! BOUM (éditions Le Quartanier), festival Midi-Minuit Poésie, 2010.
Les poèmes de Clint Eastwood : Lecture live aux Voûtes avec le groupe One Lick Less, dans le cadre de la soirée Reprends-moi fort… (2013)
Tes Chansons : capsule radiophonique diffusée sur radio C-Lab, issue d’une collecte réalisée dans l’espace urbain rennais dans le cadre d’une résidence au centre d’art La Criée (2019).
Coproduction : *Duuu
Montage/mixage : Léo Roche pour *Duuu
Le vent, très fort, rend difficile la manoeuvre du bateau et interdit presque d’accoster. Le spectacle d’une vapeur doit être ici exceptionnel car les colons de la rive est du Missouri se précipitent pour nous voir passer.
05 Mai 1843 - John James Audubon
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
Ceux qui me font des reproches ne savent pas tout ce qu’il y a dans une nature d’artiste et pourquoi vouloir nous imposer des devoirs semblables aux leurs. Nous ne leur imposons pas les nôtres.
04 Mai 1891 - Paul Gauguin
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
Je désirais demander à mon père qu’il me parle d’elle, mais je n’ai pas osé.
03 Mai 1960 - Charles Juliet
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
Come to me Tsakane
I wanna kiss you nice nice
(Nice nice)
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Conduire la nuit #17 : Take Away
Tracklist :
– If You Want My Love, Al Etto
– Peacock, Splash
– Tsakane, Paul Ndlovu
– Shaka Bundu, Penny Penny
– Umbala Ma G String, Chicco
– Gazette, Mahlathini & The Mahotella Queens | G. Ngpbeni / West Nkosi
– Mashisa (Dub), V.O.
– Take Away, The Hard Workers
– Via Botswana, Professor Rhythm
Émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Admirable sérénité de l’azur.
02 Mai 1927 - Andre Gide
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
Si tu penses que le monde de l’art est stupide, alors il me semble que tu refuses d’admettre son pouvoir et les causes de sa persistance.
En 1984, le critique d’art et théoricien Craig Owens a donné une longue interview à Lyn Blumenthal et Kate Horsfield à l’occasion de leur série de vidéos intitulée On art and Artists.
A la fois personnel, politique et visionnaire, Craig Owens revient sur ses expériences avec Rosalind Krauss et la fondation du journal October, les artistes et les critiques de la génération Pictures, les changements dans sa compréhension du marché de l’art, et comment le marché modifie l’art lui-même. Au passage, il parle de son parcours de l’Ouest d’une petite ville de Pennsylvanie à l’univers du théatre Off-Broadway de New York dans les années 70, et expose ses combats contre l’esthétique et les contradictions politiques qui hantent l’art contemporain - lesquelles sont encore d’actualité.
Craig Owens (1950-1990) était critique d’art et maître de conférence en art contemporain, avec pour centres d’intérêt la photographie, le postmodernisme, le féminisme et la pensée marxiste. Il a fait partie du comité éditorial de la revue October et a été plus tard rédacteur en chef de la revue Art in America. Il était professeur d’histoire de l’art à l’Université de Yale et au Barnard College. Il est décédé des suites du sida en 1990.
Une émission proposée par Damien Airault (traduction et lecture).
De grands immeubles neufs, une porte de la ville, après elle une banlieue, Boulogne, peu différente de Paris. Nous tournons d’une large avenue dans une petite rue.
01 Mai 1934 - Elsa Triolet
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
Nous décidons que la voracité du capitalisme financier doit être stoppée.
Avec, par ordre d’apparition :
Nicolas Boone
Cindy Bannani
Emilie Notéris et Callisto Mc Nulty
Gilets Jaunes Pantin
Pascale Murtin
Marie-Claude Murtin
Cyril Vettorato
Bintou Dêmbélé
Aminata Labor
Suivi d’un mix de Ka(ra)mi
La Mosaïque des Lexiques, rendez-vous public mensuel, a lieu le premier vendredi de chaque mois aux Laboratoires d’Aubervilliers. Cette revue vivante rassemble un nombre variable de contributeur.trice.s afin de croiser les jargons, comparer les lexiques, les langues, multiplier les adresses. On y tâche de pointer ce qui, dans l’usage des mots, relie, différencie, sépare, rapproche, éloigne.
Au sommaire, peuvent se succéder un poème, un film, un exposé, une lecture croisée, des conversations préparées ou impromptues, un geste, un débat multilingue, des statistiques, des slogans, un slam, une traduction simultanée, un exercice de conjugaison, un discours en langue des signes, etc. Prétendus spécialistes et soi-disant amateurs se relaient pour traduire (d’une langue à l’autre ou à l’intérieur du français même), transcrire, interpréter.
En bref, on y cause, traduit, chante, danse, fête chaque fois le mois nouveau.
Réalisation, prise de son et montage : Julien Brulé
Écriture : Loraine Baud
Voix : Anissa Zidna
Enregistrements aux Laboratoires d’Aubervilliers le 1er mai 2020.
- Ça tu peux me dire ton avis
- Eh bien oui, regardons !
- Tu peux me passer les chips ?
- Non.
1am
Pour faire de la Confiduuure,
choisir des sons bien mûrs mais pas trop.
Les laver, les éplucher et tous les garder,
même ceux qui sont abîmés.
Presser le son pour en extraire l’émotion.
Porter le tout à ébullition.
Mixer, mixer et mixer encore pendant une heure.
Au bout de cette heure, retirer du feu et laisser reposer.
Réitérer l’opération quotidiennement pendant 24 jours en prenant soin de choisir à chaque fois l’horaire du moment - toujours différent.
Compresser, mettre en pot et passer à la radio.
Ne pas oublier de coller une étiquette sur chaque Confiduuure.
Émission proposée par Barbara Quintin.
Pour moi ça devrait être des territoires où les graphistes travaillent, où on essaye des choses, où on est exigeant dans ce qu’on dit aux gens, de comment on le dit… et on leur donne pas une soupe juste pour qu’ils viennent acheter un ticket quoi.
Contre-Forme est une collection de récits d’expériences qui s’intéresse à l’environnement des designers et non à leurs productions. Chaque épisode est consacré à un praticien français — graphiste, scénographe, designer produit ou designer de mode. À travers un format d’entretien intimiste et un prisme thématique précis pour chacun, nous amènerons ces praticiens à se définir par leur environnement, leurs habitudes très personnelles de mise au travail ou leurs refuges méditatifs afin de mettre en avant des logiques de parcours, d’organisation, de productivité et d’économie intrinsèquement liées à ce type de professions.
Épisode 1 : Célestin, graphiste citoyen
Pour ce premier épisode, nous avons rencontré Célestin, illustrateur et graphiste. Célestin travaille en freelance au sein d’une agence de graphisme la semaine et bat le pavé au côté de Gilets jaunes tous les week-ends. Avec lui, nous avons évoqué le décalage qui peut exister entre des convictions personnelles fortes et la réalité du monde du travail et ses contraintes.
Émission proposée par Manon Bruet, Nivine Chaikhoun et Séréna Evely.
Enregistrements réalisés en juillet 2019 à Aubervilliers et au sein du studio de *Duuu à Paris. Montage : Clara Borgen. Musique : Kévin Gotkovsky.
C’est une boutique de réparation de parapluies, d’ombrelles, et maintenant de capes. Je suis le seul à dire quand il pleut : quel beau temps.
Il les ausculte, les opère et « préserve leurs âmes » : Thierry Millet est le dernier réparateur de parapluies d’Europe.
MONOBLOC est un collectif de radio à géographie variable créé en mars 2017 dans un village du contrefort des Cévennes, et qui s’est beaucoup déplacé depuis : en Normandie, dans une librairie en sous-sol, sur l’île de Groix et celle de Lesbos, dans une ancienne carrière de ciment, sur une dalle du treizième arrondissement, à Dakar. Nous diffusons des créations radiophoniques, des entretiens, des reportages, des lectures, des fictions, de la musique, et puis des sons, et puis des bruits.
Une émission proposée par Radio MONOBLOC.
At the time, my dad passed away (…) I was really depressed, mainly because my dad didn’t agree with me dancing. He felt like it was like prositution because i was using my body to make money.
Comme l’envers d’un film, ces moments de danse sont des paroles récoltées au gré des tournages du film 7 moments de danse, composé de 7 séquences de danse avec musique, sans parole. Des personnes de divers horizons racontent une danse qu’ils/elles viennent d’effectuer devant ma caméra, souvent reliée à des souvenirs, ou à des morceaux de vie quotidienne.
3 moments de danse #3 : Valerie, Izvor, Maria, une pièce de Esther Laurent-Baroux.
Les habitants des côtés doivent avoir l’esprit moins étroit que les habitants de l’intérieur.
30 Avril 1811 - Stendhal
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
La manière qu’elles avaient de danser, notamment de bouger leurs hanches, leurs fesses, je trouvais pas ça grossier mais j’arrivais pas à me l’approprier sans me sentir comme un objet sexuel.
Comme l’envers d’un film, ces moments de danse sont des paroles récoltées au gré des tournages du film 7 moments de danse, composé de 7 séquences de danse avec musique, sans parole. Des personnes de divers horizons racontent une danse qu’ils/elles viennent d’effectuer devant ma caméra, souvent reliée à des souvenirs, ou à des morceaux de vie quotidienne.
4 moments de danse #4 : Dubi, Gaëtan, Moriane, Eilin, une pièce de Esther Laurent-Baroux.
On était au coucher du soleil avec des lumières oranges assez violentes qui rasaient la mer. Et du coup la route tournait, et on se retrouvait à suivre la lumière.
*Invitation au sommeil* est un voyage imaginaire, un pont entre proche et lointain, à parcourir entre veille et sommeil.
Une proposition d’Angeline Ostinelli à partir de fragments sonores collectés, d’une mémoire convoquée, de cartes postales, de textes et de tubes chuchotés.
Une proposition d’Angeline Ostinelli réalisée en avril 2020 avec Astrid de la Chapelle.
J’entame la ballade à bras ballaaaaaaaaaaaaaants.
La nature c’est la juge,
On veut voir du feu sur eux,
Neige éternelle, j’ai ma luge
Les sirènes entendue c’est pas l’SAMU
Et à d’mander pourtant on paie la facture.
« En ce moment comme un long dimanche … »
La contrainte est vectrice de créativité. Éparpillés aux quatre coins de la France suite au confinement survenu le 17 mars dernier, Graams, Cotchei, E7ias, Sway et Lise Queïnnec collaborent sur le projet audiovisuel intitulé « Long Dimanche ».
L’imagination débordante des cinq artistes leur permet de mettre sur pieds ce projet unique réalisé avec quelques bouts de ficelles -enregistrements rudimentaires- pour le plaisir des oreilles en quête d’authenticité et de réconfort.
« Long Dimanche ». C’est la synthèse de trois semaines de réflexions, de questions et d’actions dans une volonté de partager aux isolés connectés au web cette aventure émotionnelle. Comme on dit, les petits ruisseaux font les grandes rivières.
« Long Dimanche ». C’est aussi une ballade audiovisuelle, sensorielle et lyrique, une invitation à l’évasion, à un voyage introspectif mis en mots par Graams et Cotchei, sur des instrumentales de E7ias, des arrangements de Sway et illustrées par les captations vidéos de Lise Queinnec.
Une émission proposée par Graams et Cotchei.
Marchons, marchons. Oui, nous rendons au monde cette vigueur féconde, qu’il a mise en nos coeurs. Paix. Paix.
Louise Hervé & Clovis Maillet Spectacles without Objects, 2016
Chansons diffusées (face A du vinyle) :
Avant le repas
Le Retour du Père
La Ronde des saint-simoniens
Après le repas
La Danse des astres
– Musique par Félicien David, 1832. Interprétées par l’ensemble Camera Sei, 2014
Se déclinant sous de multiples formes (film, objets, performances, livre, pièce sonore), Spectacles sans objet de Louise Hervé & Chloé Maillet est consacré à plusieurs occurrences de performances utopiques anciennes, antérieures au moment moderniste auquel on assigne souvent la naissance de la performance artistique. L’archéologie de la performance est une question contemporaine, en particulier quand elle resitue cette pratique au sein de communautés qui aspiraient à transformer les structures et les relations sociales et à changer les êtres humains.
Diffusée dans le cadre de cette programmation radiophonique, la face A du vinyle issu du projet retrace l’ambiance sonore du mouvement des Saint-Simoniens. Fondé au XIXème siècle, ce mouvement utopique aux allures proto-socialistes est marqué par l’entraide et l’égalité radicale. Les Saint-Simoniens souhaitaient bâtir une société triangulée par la technologie, la science et l’art. Ils entendaient le travail du corps et de l’esprit comme un moyen absolu de régénération de la société aboutissant à l’avènement du nouveau monde. Paradoxalement, les origines de la rationalisation et du culte du travail contemporains, soubassements du capitalisme, peuvent être retracées jusqu’à ces formes de socialisme utopique.
Les rituels des Saint-Simoniens ont pris forme lors de leur retraite à Ménilmontant où ils ont établi une commune artistico-politique. Deux fois par semaines, les portes de leur demeure s’ouvraient à toute personne souhaitant se familiariser avec leur mode de vie. Dans leur communauté, toutes les taches étaient partagées, en commençant par le fait de s’habiller : ils portaient des chemises boutonnées sur le dos qui ainsi nécessitaient l’aide d’une deuxième personne. Chansons et danses accompagnaient toutes les activités, en particulier les travaux ménagers. Les paroles célèbrent le travail collectif, l’amour entre les classes sociales, l’égalité des genres et la paix internationale, mais aussi leur emblématique « Père » spirituel, Prosper Enfantin. Hervé & Maillet voient dans ces rituels une forme de proto-performance, une mise-en-scène d’idées utopiques. Dans leur « spectacle », les Saint-Simoniens ne sont pas des acteurs – ils jouent leurs propres rôles.
Ainsi, un dimanche de 1830, à Ménilmontant, une trentaine d’hommes en costume tricolore, pantalon, gilet blanc boutonné dans le dos et manteau bleu est affairée à nettoyer la vaisselle, raccommoder des boutons, cirer des souliers. Ils sont en plein air, au milieu d’un grand jardin, installés sur une estrade : une foule nombreuse s’est assemblée pour les regarder. Les hommes en costume entonnent parfois un refrain, qui est repris en chœur par le public. C’est une performance ouverte à tous, dont le but est politique : les saint-simoniens veulent montrer la société de demain au peuple. Ils mettent en scène un monde où se reconfigurent le masculin et le féminin, les hiérarchies sociales, ainsi que la notion d’art. Nous sommes aux prémices de la définition de l’art social, et cet art ce devait être la performance, chantée, actionnée, parlée.
L’interprétation des chansons est due à l’ensemble vocal Camerai Sei, avec qui les artistes ont travaillé les partitions méconnues de Félicien David, chantées par les saint-simoniens pendant leur retraite à Ménilmontant autour du « Père » Prosper Enfantin. À travers la reconstitution de moments décisifs, notamment la dispute avec Claire Bazard et le retour du « Père » auprès des saint-simoniens, Hervé & Maillet explorent plusieurs pans de l’émergence de la performance et parcourent des lieux emblématiques de communautés utopiques du XIXe siècle.
Pour leur diffusion radiophonique, les chansons s’insèrent dans la grille de programmation du 1er mai, journée internationale des travailleurs, à des heures qui évoquent leur usage dans la communauté Saint-Simonienne (début de la journée, heure du repas, etc.)
PROGRAMME DIFFUSÉ DANS LE CADRE DE « CHANSONS POUR MÉNAGE SEUL. UNE EXPOSITION RADIOPHONIQUE ET PANDÉMIQUE » (CUR. ÉMILE OUROUMOV)
Louise Hervé & Chloé Maillet Spectacles without Objects, 2016
Vinyle coloré en édition limitée à 300 exemplaires.
Production Pork Salad Press & Kunsthal Aarhus.
Bourdonnement, Grésillements, Eau.
Matthieu Saladin European Crisis Time Capsule, 2016
Version radiophonique : bande son issue de l’installation sonore.
La pièce European Crisis Time Capsule donne à entendre un ensemble de discours prononcés par les principaux acteurs politiques de la crise européenne de la dette souveraine, modulés par vocodeur, un logiciel de transformation vocale originairement utilisé par l’armée pour le codage et le décodage de messages envoyés sur de longues distances, puis popularisé dans les années 1970 par les musiques électroniques. Le titre de la pièce lui-même fait référence à une œuvre pour chœur du compositeur américain Alvin Lucier, North American Time Capsule (1967), où chaque interprète décrit le contexte culturel de l’époque tandis que sa voix est traitée par vocoder. Ici, les déclarations de José Manuel Durao Barroso, Mario Draghi, Jean-Claude Juncker, Christine Lagarde, Angela Merkel, Alexis Tsipras, parmi d’autres, sont tour à tour transformées électroniquement de telle sorte que chaque paramètre du logiciel vocal est indexé sur la courbe d’un indice renvoyant au discours source (croissance, inflation, taux de chômage, de pauvreté, de la dette publique, etc.).
Sous sa forme originale d’installation sonore, la diffusion était assurée par un dispositif audio publicitaire ayant la particularité d’utiliser la vitrine de l’espace d’exposition comme membrane de haut-parleur. Muni d’un détecteur de présence, le dispositif déclenchait un discours à chaque passage de piétons devant la vitrine de l’espace d’exposition, diffusé tant vers l’espace public qu’à l’intérieur de la galerie. A l’occasion de la présente diffusion radiophonique, les différents enregistrements de discours politiques et économiques ponctuent la grille journalière de la radio *Duuu, se substituant au rôle habituellement joué par les jingles sur les ondes hertziennes.
PROGRAMME DIFFUSÉ DANS LE CADRE DE « CHANSONS POUR MÉNAGE SEUL. UNE EXPOSITION RADIOPHONIQUE ET PANDÉMIQUE » (CUR. ÉMILE OUROUMOV)
*Down
Up
Up
Évaporation – Extrait
La pièce débute par un son presque inaudible, suivi d’une tonalité frémissante, vibrante puis palpitante, qui progressivement s’estompe et se transforme en un bruit doux, avant de disparaître. Ce son est l’enregistrement en haute définition de l’évaporation de 785 grammes d’eau, la quantité moyenne qu’un corps perd tout au long d’une journée de travail dans un bureau. Cette mesure provient d’un bilan réalisé par l’entreprise Carrier, spécialisée dans les systèmes de climatisation — une donnée qui a intéressé Matthieu Saladin dans le cadre de ses recherches sur le temps et le corps au travail.
Avec Évaporation, il explore ce processus presque imperceptible mais néanmoins nécessairement à l’œuvre, même en situation de travail de bureau en apparence immobile. Il matérialise la transpiration, cette régulation silencieuse mais indispensable au bon fonctionnement d’un corps.
La présente radiodiffusion, en période de confinement, remplace l’écoute sur casque suspendu de la version d’exposition par une diffusion « située » avec une pointe d’ironie, le matin de la journée internationale des travailleurs.
Matthieu Saladin - Évaporation, 2019
Enregistrement sonore, 47’38 (extrait de 4’00)
Production : BBB centre d’art, Toulouse
PROGRAMME DIFFUSÉ DANS LE CADRE DE « CHANSONS POUR MÉNAGE SEUL. UNE EXPOSITION RADIOPHONIQUE ET PANDÉMIQUE » (CUR. ÉMILE OUROUMOV)
*Down
Down
Down
Down
Down
Down
Matthieu Saladin Précipités de lenteur, 2019
Précipités de lenteur Le projet Précipités de lenteur de Matthieu Saladin existe sous la forme d’une playlist d’œuvres musicales accompagnée d’un essai d’économie politique de la musique. Il interroge l’idéologie de l’accélération qui gouverne aujourd’hui notre société, à travers l’analyse de diverses expérimentations sonores menées sur le ralentissement. À l’heure du trading à haute fréquence, de l’occupation 24/7 du temps de vie, de l’apologie de la mobilité et de l’augmentation généralisée du rythme des changements sociaux, ces expériences constituent autant de critiques en acte, de tentatives de temporisation, sinon de replis face aux impératifs de l’accélération.
Gavin Bryars, The Sinking of the Titanic (1969-72), composition musicale, 60’13
The Sinking of the Titanic L’œuvre expérimentale The Sinking of the Titanic [Le naufrage du Titanic, 1969-72] du compositeur minimaliste anglais Gavin Bryars est l’une des pièces qui font partie de Précipités de lenteur. Écrite alors qu’il enseigne à l’Art College de Portsmouth, Bryars tâche de traduire sous forme de partition le naufrage du Titanic. L’histoire est connue : ayant heurté un iceberg le 14 avril 1912 à 23h40, le navire considéré à l’époque comme une prouesse technologique sombre lentement mais sûrement au fond de l’océan, ayant totalement disparu de la surface des eaux quelques heures après la collision. La légende dit que l’orchestre aurait continué à jouer de la musique jusqu’à l’engloutissement complet du paquebot. À partir d’une importante recherche documentaire, Bryars recompose, à travers une série de variations d’un thème joué lors du naufrage, la transformation acoustique de l’environnement sonore inhérente à l’immersion progressive du transatlantique. Comme l’écrit le compositeur : « la musique passe par différents états, donnant à entendre une lente descente vers le fond de l’océan, où se déploie une gamme de phénomènes d’écho et de diffraction, mélangés à une atténuation considérable des hautes fréquences. » Mais peut-être peut-on plus largement entendre dans les langueurs de son orchestration le devenir englouti de l’accélération. Elle qui n’avait connu que fulgurance fait à présent l’expérience d’une agonie dont le rythme même contrarie sa nature. L’accélération stoppée nette dans sa course s’engouffre inexorablement.
PROGRAMME DIFFUSÉ DANS LE CADRE DE « CHANSONS POUR MÉNAGE SEUL. UNE EXPOSITION RADIOPHONIQUE ET PANDÉMIQUE » (CUR. ÉMILE OUROUMOV)
Mana miri toumamina ne toun be dogo so
Djou la sa wallassa mogow kana ne yer.
Ma na miri ko ne yer yana toun yer maloya ko yer
Wallassa mogow kana ne yer ka soro ne ma banayin saan.
Tracklist :
– Sabali, Amadou Et Mariam
– Baara, Amadou Et Mariam
– Sete Djon Ye, Amadou Et Mariam
– Omunye, Distruction Boyz, feat. Benny Maverick, Dladla Mshunqisi
– Midnight Starring
– Once Again, Harrison Crump (T-Man Remix)
– Nasty, Scout Niblett
– Gun
– Patience, Nas & Damian Marley
– Hey Baby (Instrumental)
– Stepfather Factory I
– Le Silence de ma Rue, La Rumeur
But if when you hear my love call ringing clear
Oo-oo-oo-oo, oo-oo-oo-oo
And I hear your answering echo so dear
Oo-oo-oo-oo, oo-oo-oo-oo
Then I will know our love will come true
You’ll belong to me, I’ll belong to you
Tracklist :
– Ecce Homo (Mr Bean opening), The Choirboys
– Chuncho, Yma Sumac
– Sailor’s Hornpipe, Vivian Stanshall
– Naturträne, Nina Hagen
– Alpha, Vangelis
– The Bells, Jeff Mills & the Montpellier Philarmonic Orchestra
– Garden Temple, That Which Crawls
– The Saragossa Manuscript soundtrack (track 1 and 2), Krzysztof Penderecki
– Canopy, Sun Araw
– Indian Love Call, Slim Whitman
– Mr. Mallard, I Monster
– The Battle of the Ice, Sergei Prokofiev (from Alexander Nevsky)
– A Fifth of Beethoven, Walter Murphy
– Always Look on the Bright Side of Life, Eric Idle (from Monty Python’s Life of Brian)
Une playlist proposée par Clara Sobieski.
Pour qu’une montagne puisse jouer le rôle de Mont Analogue, concluais-je, il faut que son sommet soit inaccessible, mais sa base accessible aux êtres humains tels que la nature les a faits. Elle doit être unique et elle doit exister géographiquement.
Le parcours de l’écrivain français René Daumal est aussi bref que surprenant. Décédé à l’âge de 36 ans, au sortir de la Deuxième Guerre mondiale, il n’a laissé qu’un corpus d’œuvres restreint, dont Le Mont Analogue est la conclusion remarquable (et pourtant restée inachevée). Sa curiosité et la soif d’un monde autre le poussent vers les études du sanskrit, la « métaphysique expérimentale » issue des enseignements ésotériques de Gurdjieff, mais aussi, à la recherche de l’« au-delà », vers un côtoiement fréquent des substances psychoactives. Le tétrachlorométhane fragilisera ses poumons, provoquant la tuberculose qui l’emportera en 1944.
Le Mont Analogue, quant à lui, est défini comme un « roman d’aventures alpines, non euclidiennes et symboliquement authentiques ». Il relate un voyage initiatique vers une dimension régie par un endémisme « spirituel », un univers délimité par les pentes d’un Mont sacré, caché à la vue par notre inaptitude à voir avec l’esprit. Puisque « nous savons a priori, en vertu des lois de l’analogie, qu’elle doit exister », une expédition est aussitôt entreprise à destination des antipodes, localisation pressentie de la montagne. Le petit groupe de grimpeurs, une fois arrivé à la base du sommet, découvre une société hiérarchisée autour de la figure du guide de haute montagne, vivant en harmonie avec la nature. L’escalade est entreprise et, pendant l’ascension, les protagonistes trouvent des « peradams », cristaux rarissimes et quasiment invisibles, symbolisant la laborieuse découverte de vérités sur le chemin spirituel.
Une proposition issue du projet curatorial « LE PRINCIPE GALÁPAGOS » (Maxime Bondu, Bénédicte le Pimpec, Gaël Grivet, Émile Ouroumov). Palais de Tokyo, Paris, 2013.
René Daumal. Le Mont Analogue, 1939-1944.
Roman inachevé | Unfinished novel. Éditions Gallimard, 1952
Lecture radiophonique par Sarah Chaumette, 2013
2h59’
PROGRAMME DIFFUSÉ DANS LE CADRE DE « CHANSONS POUR MÉNAGE SEUL. UNE EXPOSITION RADIOPHONIQUE ET PANDÉMIQUE » (CUR. ÉMILE OUROUMOV)
Alors cette danse. Elle est née au mois de juillet. Voilà, j’ai passé dix jours chez mes parents, c’était, enfin c’est maintenant pratiquement les dix derniers jours où mon père à vécu chez lui. Une semaine après, il parait en EPHAD.
Comme l’envers d’un film, ces moments de danse sont des paroles récoltées au gré des tournages du film 7 moments de danse, composé de 7 séquences de danse avec musique, sans parole. Des personnes de divers horizons racontent une danse qu’ils/elles viennent d’effectuer devant ma caméra, souvent reliée à des souvenirs, ou à des morceaux de vie quotidienne.
2 moments de danse #2 : Catherine, Hélène, une pièce de Esther Laurent-Baroux
Chaque année, lorsque les ailantes et les rosiers du lycées sont en fleurs, surviennent les angoisses, et les mauvais moments pour les élèves… C’est la vie !
29 Avril 1920 - Salvadore Dali
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
Il me disait dans son langage
Ta bien-aimée on va l’enterrer,
Ta bien-aimée on va l’enterrer,
Ah que dis-tu, méchante bête ?
[…]
J’étais près d’elle hier au soir.
Des voix sans paroles, du chant sans mot. Sauf une (,) seule.
Tracklist :
– Like That Madri Gal, Alvarius B. (“Baroque Primitiva”, 2011, Abduction)
– A Tapestry To Weave, Anahita (“Tourmaline”, 2017, three:four)
– Fall Out, Clément Edouard (“Dix Ailes”, 2020, three:four)
– Canti Illuminati [For Voice, Synthesizer, Tape], Alvin Curran (“Canti Illuminati”, 1982, Fore)
– En papier, le fruit vert (“Paon perdu”, 2017, three:four)
– Umanamente Uomo: Il Sogno., Lucio Battisti (“Umanamente Uomo: Il Sogno.”, 1972, Numero Uno)
– Quand je menais mes chevaux boire, Eloïse Decazes & Eric Chenaux (“La bride”, 2017, three:four)
Une émission proposée par Gaëtan Seguin / three:four records
9pm
Pour faire de la Confiduuure,
choisir des sons bien mûrs mais pas trop.
Les laver, les éplucher et tous les garder,
même ceux qui sont abîmés.
Presser le son pour en extraire l’émotion.
Porter le tout à ébullition.
Mixer, mixer et mixer encore pendant une heure.
Au bout de cette heure, retirer du feu et laisser reposer.
Réitérer l’opération quotidiennement pendant 24 jours en prenant soin de choisir à chaque fois l’horaire du moment - toujours différent.
Compresser, mettre en pot et passer à la radio.
Ne pas oublier de coller une étiquette sur chaque Confiduuure.
Émission proposée par Barbara Quintin.
Je suis sorti, j’ai traversé la cour vers les chiottes,
Et là je t’ai vu, tu pissais dans l’urinoir de dos,
Je t’avais déjà remarqué dans la cour,
On s’était regardé mais on s’était jamais parlé.
LA PYRAMIDE DE BOIS 1
Une playlist composée par Sammy Stein.
Tracklist :
- Albho, Saturnales
- La piscine, Antoine Garrec
- Obsession, Army of lovers
- Va t’en d’amour, Baptiste Brunello & Aurélie William Levaux
- Frôler la texture d’un sexe chromé (improvisation libre libre n°28), Unglee Izi
- Marie-France, Gwendal Coulon
- B3. posepipi2, Accou
- Le choix, Ricky Hollywood
- Kanada, Bodenstanding 2000
- dawn, Rambo 8000V
- toilettage canin planetarium 2, Mrstoga
- Betrayed the octagon, Oneohtrix Point Never
- Premier Baiser, Jean-Louis Costes
- Tes yeux si verts, TG Gondard
- A Malfeu ! Necrocachot
- L’échos des os, Antoine Bellanger
Le but de ce travail, c’était de trouver une sorte de position, un point de vue, à partir duquel je pouvais observer les différentes manières de jouer aux jeux de langages ou aux jeux d’écritures : argent.
Pourquoi lisons-nous #10
Lire l’argent
Avec Christophe Hanna (poète) et Pierre Zaoui (enseignant en philosophie à l’Université de Paris)
En économie, un marché de l’art (ou des livres) est souvent caractérisé comme une star economy: les tout premiers (en termes de vente) touchent énormément d’argent tandis la masse énorme des autres vivent généralement au-dessous du seuil de pauvreté; ou encore une pokemon economy: the winner takes all. D’un point de vue politique, il y a sans doute là de quoi pleurer et vomir, même si pleurer et vomir ne mènent pas loin politiquement. D’un point de vue moral, il n’y a rien à dire et toute nostalgie est interdite: ce n’est pas là un système plus immoral que l’économie de la rente et de l’héritage qui caractérise près de la moitié des nos plus grands artistes et écrivains du XIXème et du début du XXème siècle. Mais d’un point de vue artistique, cela oblige les artistes et les écrivains d’aujourd’hui à transformer, malgré qu’ils en aient souvent, leur atelier ou leur bureau en laboratoires de l’argent. C’est peut-être plus intéressant et en tout cas souvent plus drôle. C’est en tout cas la voie que nous aimerions un peu creuser ensemble.
Pourquoi lisons-nous est une enquête sur la lecture comme expérience. Cette enquête est menée à travers le recueil de témoignages de lecteur·trice·s divers.es ainsi qu’un cycle de forums animés par des universitaires, écrivain.e.s et d’artistes sur nos manières de lire et façons d’être. À l’instar du « texte ouvert » tel que le définit Lyn Hejinian, ici, la hiérarchie traditionnelle entre l’auteur et ses lecteurs·trice·s se dissout et se rééquilibre. Chaque témoin, chaque lecteur·trice, chaque universitaire, artiste et écrivain·e est une co-enquêteur·trice dans cette communauté d’expériences.
Ce cycle a été créé par Christopher Alexander Kostritsky Gellert, poète et artiste.
Une émission réalisée en partenariat avec le Service commun de la documentation de l’Université de Paris et la Fondation des Etats-Unis, enregistrée le 27 février 2020 à la Bibliothèque des Grands Moulins - Université de Paris.
Enregistrement et mixage : Martin Fauret
Jingle : Juliette Sedes
Bravo, et merci.
Merci.
À l’époque ou Éléonore Saintagnan tournait le duel final d’un western à Dunkerque avec douze collégiens (Le cercle, 2009), je passais des après-midis entiers dans ma chambre avec Stéphanie Guerville à faire de la musique de western (justement !) avec une pince coupante pour frotter la petite corde de ma guitare et imiter une baleine. Parallèlement, Gaëtan Campos était chez lui à faire de la musique de danse avec son ordinateur. Comme il sortait avec Stéphanie, il passait la chercher chez moi le soir. C’est un de ces soirs-là que j’ai rencontré Éléonore, sur le trottoir du bar tenu par Edouard Lernoux. Rapidement, la musique de western de chambre fut collée sur le duel de salle de classe.
Bientôt, Éléonore m’offre mon premier rôle au cinéma, celui d’un jeune joueur de quilles du Pas-de-Calais remplaçant au pied levé un senior fraîchement décédé, dans Les Malchanceux (2013). Elle me commande aussi la musique qui accompagnera l’arrivée de mon équipe sur le terrain pour le grand tournoi final. Stéphanie est partie depuis un moment s’installer sur la côte d’opale avec Edouard, qui a vendu son café. Paniqué par cette commande que je dois désormais honorer seul, j’appelle Gaëtan à la rescousse. Éléonore confie le reste de la musique du film à sa vieille amie Rosemary Standley et son père Wayne, qui sont tous deux de vrais joueurs de country américains…
Lors d’un rêve, resurgit l’histoire de renards qui prêtaient main forte à des trafiquants de drogue dans les années 90. Un troupeau d’hippopotames colombiens et des perruches vertes rejoignent les renards dans un nouveau film (Les Bêtes sauvages, 2015) qu’Éléonore et moi réalisons ensemble. Nous confions la musique à Gaëtan, qui y jouera aussi un petit rôle de douanier. Entre la new-beat belge et un requiem pour la mort d’un vieil hippopotame, il reprend le thème musical du Méli Park, dans une version psychédélique.
La même année, Éléonore tourne Une fille de Ouessant dans lequel je refais une apparition, derrière un buisson cette fois, sous les traits d’un saint lépreux. Pour la musique, elle choisit des morceaux du nouveau disque de Rosemary. Elle confie toutefois à Gaëtan la commande la plus délicate : une musique chinoise et bretonne à la fois…
– La Baleine, motteandguerville (2009, 9mn04) - Éléonore Saintagnan, Le Cercle, 2009
– Nine Pines Baby, Gaëtan Campos et Grégoire Motte (2013, 1mn56) - Éléonore Saintagnan, Les Malchanceux, 2013
– Jambalaya, Rosemary et Wayne Standley (2013, 2mn49) - Éléonore Saintagnan, Les Malchanceux, 2013
– Tom Sawyer, Billy Hill and the Hillbillies (Wayne Standley), (1982, 2mn33) - Éléonore Saintagnan, Les Malchanceux, 2013
– MeliPark Theme, Gaëtan Campos (2015, 6mn02) - Grégoire Motte et Éléonore Saintagnan, Les Bêtes Sauvages, 2015
– Requiem pour Pepe, Gaëtan Campos (2015, 4mn02) - Grégoire Motte et Éléonore Saintagnan, Les Bêtes Sauvages, 2015
– Extatic, Gaëtan Campos (2015, 3mn58) - Grégoire Motte et Éléonore Saintagnan, Les Bêtes Sauvages, 2015
– Ô Solitude, Birds on the Wire (Rosemary Standley et Dom la Nena), (2014, 6mn19) - Éléonore Saintagnan, Une fille de Ouessant, 2018
– All the world is green, Birds on the Wire (Rosemary Standley et Dom la Nena), (2014, 6mn46) - Éléonore Saintagnan, Une fille de Ouessant, 2018
– Air sino-breton, Gaëtan Campos (2017, 1mn30) - Éléonore Saintagnan, Une fille de Ouessant, 2018
– Extatic –version écartée, Gaëtan Campos (2015, 1mn32)
Une sélection musicale par Eléonore Saintagnan et Grégoire Motte.
There’s a rat in my room
There’s a rat in my room
There’s a rat in my room.
Une playlist proposée par Inveftigations Phoniques
La valse avec Simone, avec Renée au féminin. Le tango avec Jean-Paul. Le Brise-Pied, le folklore, c’est une danse qui se danse avec cent personnes à la fois, mais il faut que tous on soit synchronisés pour faire exactement au même moment.
Comme l’envers d’un film, ces moments de danse sont des paroles récoltées au gré des tournages du film 7 moments de danse, composé de 7 séquences de danse avec musique, sans parole. Des personnes de divers horizons racontent une danse qu’ils/elles viennent d’effectuer devant ma caméra, souvent reliée à des souvenirs, ou à des morceaux de vie quotidienne.
2 moments de danse #1 : Marie-Jo, Bocar, une pièce de Esther Laurent-Baroux
À cause du vent qui soufflait avec rage, les flammes bondissant de-ci, de-là, avançaient en forme d’éventail déployé. Les maisons éloignées suffoquaient dans la fumée, tandis que les habitations proches crachaient vers la terre des jets de flammes.
28 Avril 1177 - Kamo No Chomei
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
1pm
Pour faire de la Confiduuure,
choisir des sons bien mûrs mais pas trop.
Les laver, les éplucher et tous les garder,
même ceux qui sont abîmés.
Presser le son pour en extraire l’émotion.
Porter le tout à ébullition.
Mixer, mixer et mixer encore pendant une heure.
Au bout de cette heure, retirer du feu et laisser reposer.
Réitérer l’opération quotidiennement pendant 24 jours en prenant soin de choisir à chaque fois l’horaire du moment - toujours différent.
Compresser, mettre en pot et passer à la radio.
Ne pas oublier de coller une étiquette sur chaque Confiduuure.
Émission proposée par Barbara Quintin.
Pourquoi traduire prolongerait-il le silence plus qu’écrire ne le fait ?
D’ici #1 - 12:23
D’ici #2 - 12:20
D’ici #3 - 04:36
D’ici #4 - 09:10
‘D’ici’ est une collection de formats proposés par Marcelline Delbecq pour Radio Innommable.
On est à Moria. On a créé notre langue. Mélangé français, mélangé irak, mélangé arabe.
Lesbos 1 : En septembre 2018, une partie de l’équipe de MONOBLOC était à Lesbos en Grèce pour organiser des ateliers de radio avec des personnes réfugiées. Nous ne pouvions pas entrer à l’intérieur de Moria, le plus grand camp de réfugiés de l’île, dont l’accès est interdit. Nous avons donc un soir posé nos micros sur une table juste à l’entrée du camp, en proposant aux artistes et musiciens qui vivent à Moria de venir jouer. Cette première émission musicale a été enregistrée devant le camp de Moria le 6 septembre 2018. Merci aux artistes qui y ont participé.
Lesbos 2 : Deuxième émission musicale, enregistrée devant le camp de Moria en Grèce le 11 septembre 2018.
Lesbos 3 : Pendant un mois en septembre 2018, MONOBLOC organisait des ateliers de radio avec des personnes réfugiées sur l’île de Lesbos, dans un accueil de jour à 45 minutes à pieds du camp de Moria. Les personnes qui participaient aux ateliers réalisaient elles-mêmes leurs émissions : elles choisissaient les thèmes dont elles voulaient parler, s’interrogeaient et se traduisaient entre elles, et emportaient des enregistreurs pour faire entendre leurs vies dans le camp et ailleurs sur l’île. Cette émission entièrement préparée et animée par les participants des ateliers a été enregistrée le 14 septembre 2018.
Une émission proposée par Radio MONOBLOC.
MONOBLOC est un collectif de radio à géographie variable créé en mars 2017 dans un village du contrefort des Cévennes, et qui s’est beaucoup déplacé depuis : en Normandie, dans une librairie en sous-sol, sur l’île de Groix et celle de Lesbos, dans une ancienne carrière de ciment, sur une dalle du treizième arrondissement, à Dakar.
MONOBLOC diffuse des créations radiophoniques, des entretiens, des reportages, des lectures, des fictions, de la musique, et puis des sons, et puis des bruits.
Le lit du fleuve se resserre un peu et, en conséquence, le courant devient plus rapide ; il fait ici environ six noeuds à l’heure.
27 avril 1834 - Charles Darwin
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
10pm
Pour faire de la Confiduuure,
choisir des sons bien mûrs mais pas trop.
Les laver, les éplucher et tous les garder,
même ceux qui sont abîmés.
Presser le son pour en extraire l’émotion.
Porter le tout à ébullition.
Mixer, mixer et mixer encore pendant une heure.
Au bout de cette heure, retirer du feu et laisser reposer.
Réitérer l’opération quotidiennement pendant 24 jours en prenant soin de choisir à chaque fois l’horaire du moment - toujours différent.
Compresser, mettre en pot et passer à la radio.
Ne pas oublier de coller une étiquette sur chaque Confiduuure.
Émission proposée par Barbara Quintin.
- On a trouvé le sable, la plage est devenue un lieu… échappatoire.
- Durant plusieurs jours, en fonction des marées, nous nous sommes entraînées à sculpter dans le sable des formes animales chimériques de plus en plus grosses.
Ces expositions sont constituées de récits d’œuvres qui s’incarnent rarement dans un objet ; si celui-ci existe, il ne représente que la partie émergée de l’iceberg. Le récit au contraire permet de deviner la profondeur de l’œuvre, d’appréhender son étendue processuelle.
- 00’00 : Ice Cream Men, Jonathan Richman & The Modern Lovers (1977)
- 01’28 : à propos d’Eis Dolomiti, Marc Buchy (2019)
- 13’20 : Bycicleta (2019)
- 14’32 : à propos du torchis, Aurélie Ferruel et Florentine Guédon (2019)
- 26’20 : chant traditionnel roumain lié à la période de la fauche
- 27’20 : à propos de Mesure du paysage, Eric Giraudet de Boudemange (2015)
- 34’56 : Tomboy, Princesse Nokia (2017)
- 35’12 : à propos de Equinoxe moins deux minutes, Pauline Delwaulle (2015, réalisé avec et Sébastien Cabour)
- 57’06 : à propos des coupes de cheveux, San Keller
- 1’11’43 : New Haircut, Pavement (1994)
Une émission proposée par Sophie Lapalu.
C’était un Laurent très tremblant. Il prenait sa tasse de café, il tremblait.
Une histoire de voisins, de cloison trop fine, de portes qui restent ouvertes, d’autres qu’on ferme à double tour, de pas dans l’escalier, de voix chuchotées et de cris poussés. Une histoire de voisin, qui va durer 13 ans.
Une émission proposée par Radio MONOBLOC
MONOBLOC est un collectif de radio à géographie variable créé en mars 2017 dans un village du contrefort des Cévennes, et qui s’est beaucoup déplacé depuis : en Normandie, dans une librairie en sous-sol, sur l’île de Groix et celle de Lesbos, dans une ancienne carrière de ciment, sur une dalle du treizième arrondissement, à Dakar.
MONOBLOC diffuse des créations radiophoniques, des entretiens, des reportages, des lectures, des fictions, de la musique, et puis des sons, et puis des bruits.
Je crois, je crois que tu, que tu as raison, que tu as raison, tina. J’ai du mal à l’admettre mais c’est vrai.
A l’heure du goûter, muni d’un Yamaha VSS-200 et d’un micro, Paul Lepetit se permet de vous emmener loin, dans vos rêves les plus fous.
Quelques hommes et beaucoup de femmes et de jeunes filles y étaient déjà réunis ; c’était les hôtes des caves de Buchenwald, ceux et celles qui avaient fait avec nous le voyage, mais qu’à Dachau on avait séparés de nous.
26 Avril 1945 - Leon Blum
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
La réceptionniste nous a laissé nos propres appareils, et nous les avons allumés. Je lui ai donné quelques euros pour lui dire merci, très bien, dégage.
C.I.A. Débutante présente 48 ° 51 ‘12,96’ ‘N2 ° 20’ 12,732 ” E, une pièce radiophonique en hommage à Albert Cossery.
Avec Nathan Roche, Paul Bonnet, Shi Leqi, Marie Dechavanne, Antoine Dechavanne, Vincent Dechavanne, et Victor Guinique.
Avis de grand frais de Nord-Est prévu.
Avis de grand frais est une série de 5 pièces sonores qui recyclent différents extraits de la météo marine de France Inter, chacun dans une catégorie différente (avis, vent, mer, pression, zones) et jouent sur la dimension poétique abstraite de ces mots et noms très spécifiques à la navigation. Les montages de voix sont supportés par des entremêlements d’ondes sonores lo-fi progressant comme des vagues ou des courants.
Pièce 1 : Avis
Une émission proposée par Eric Maillet.
Pas-de-Calais, Manche Est et Manche Ouest.
Avis de grand frais est une série de 5 pièces sonores qui recyclent différents extraits de la météo marine de France Inter, chacun dans une catégorie différente (avis, vent, mer, pression, zones) et jouent sur la dimension poétique abstraite de ces mots et noms très spécifiques à la navigation. Les montages de voix sont supportés par des entremêlements d’ondes sonores lo-fi progressant comme des vagues ou des courants.
Pièce 5 : Zone
Une émission proposée par Eric Maillet.
Fraichissant Ouest, 9 à 10 le matin.
Avis de grand frais est une série de 5 pièces sonores qui recyclent différents extraits de la météo marine de France Inter, chacun dans une catégorie différente (avis, vent, mer, pression, zones) et jouent sur la dimension poétique abstraite de ces mots et noms très spécifiques à la navigation. Les montages de voix sont supportés par des entremêlements d’ondes sonores lo-fi progressant comme des vagues ou des courants.
Pièce 2 : Vent
Une émission proposée par Eric Maillet.
La mer sera forte à très forte, devenant grosse à très grosse.
Avis de grand frais est une série de 5 pièces sonores qui recyclent différents extraits de la météo marine de France Inter, chacun dans une catégorie différente (avis, vent, mer, pression, zones) et jouent sur la dimension poétique abstraite de ces mots et noms très spécifiques à la navigation. Les montages de voix sont supportés par des entremêlements d’ondes sonores lo-fi progressant comme des vagues ou des courants.
Pièce 3 : Mer
Une émission proposée par Eric Maillet.
959 hectopascal en mer de Norvège.
Avis de grand frais est une série de 5 pièces sonores qui recyclent différents extraits de la météo marine de France Inter, chacun dans une catégorie différente (avis, vent, mer, pression, zones) et jouent sur la dimension poétique abstraite de ces mots et noms très spécifiques à la navigation. Les montages de voix sont supportés par des entremêlements d’ondes sonores lo-fi progressant comme des vagues ou des courants.
Pièce 4 : Pression
Une émission proposée par Eric Maillet.
5am
Pour faire de la Confiduuure,
choisir des sons bien mûrs mais pas trop.
Les laver, les éplucher et tous les garder,
même ceux qui sont abîmés.
Presser le son pour en extraire l’émotion.
Porter le tout à ébullition.
Mixer, mixer et mixer encore pendant une heure.
Au bout de cette heure, retirer du feu et laisser reposer.
Réitérer l’opération quotidiennement pendant 24 jours en prenant soin de choisir à chaque fois l’horaire du moment - toujours différent.
Compresser, mettre en pot et passer à la radio.
Ne pas oublier de coller une étiquette sur chaque Confiduuure.
Émission proposée par Barbara Quintin.
Un mouton. Deux moutons. Trois moutons. Quatre moutons. Cinq moutons. Six moutons. Sept moutons. Huit moutons. Neuf moutons. Dix moutons.
une pièce de Pierrick Mouton
Visualisez un champ avec une clôture. Ce champ est l’endroit où vos moutons paissent. Visualisez le troupeau dans le champ. Il peut être vert et couvert d’herbe. La clôture peut être blanche ou d’une autre couleur de votre choix.
Réalisation: Pierrick Mouton
Voix: Sophie Demay
J’ai monté à cheval vers deux heures, et je me suis promené à Hyde Park jusqu’à quatre avec toute la bonne compagnie de Londres. C’est la plus agréable des coutumes anglaises, et celle dont nous gagnerons fort à profiter.
25 Avril 1785 - Malesherbes
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
8am
Pour faire de la Confiduuure,
choisir des sons bien mûrs mais pas trop.
Les laver, les éplucher et tous les garder,
même ceux qui sont abîmés.
Presser le son pour en extraire l’émotion.
Porter le tout à ébullition.
Mixer, mixer et mixer encore pendant une heure.
Au bout de cette heure, retirer du feu et laisser reposer.
Réitérer l’opération quotidiennement pendant 24 jours en prenant soin de choisir à chaque fois l’horaire du moment - toujours différent.
Compresser, mettre en pot et passer à la radio.
Ne pas oublier de coller une étiquette sur chaque Confiduuure.
Émission proposée par Barbara Quintin.
On lui avait confié le fait d’écrire sur la pièce. Il a été très poli concernant la collection, la décrivant comme une “belle fleur en papier japonais, seulement à moitié éclose” Eurk, c’était le meilleur papier qu’on ait eu.
En 1984, le critique d’art et théoricien Craig Owens a donné une longue interview à Lyn Blumenthal et Kate Horsfield à l’occasion de leur série de vidéos intitulée On art and Artists. A la fois personnel, politique et visionnaire, Craig Owens revient sur ses expériences avec Rosalind Krauss et la fondation du journal October, les artistes et les critiques de la génération Pictures, les changements dans sa compréhension du marché de l’art, et comment le marché modifie l’art lui-même. Au passage, il parle de son parcours de l’Ouest d’une petite ville de Pennsylvanie à l’univers du théatre Off-Broadway de New York dans les années 70, et expose ses combats contre l’esthétique et les contradictions politiques qui hantent l’art contemporain - lesquelles sont encore d’actualité. Craig Owens (1950-1990) était critique d’art et maître de conférence en art contemporain, avec pour centres d’intérêt la photographie, le postmodernisme, le féminisme et la pensée marxiste. Il a fait partie du comité éditorial de la revue October et a été plus tard rédacteur en chef de la revue Art in America. Il était professeur d’histoire de l’art à l’Université de Yale et au Barnard College. Il est décédé des suites du sida en 1990.
Une émission proposée par Damien Airault (traduction et lecture).
Magnified, sanctified, be thy holy name
Vilified, crucified, in the human frame
A million candles burning for the help that never came
You want it darker
Hineni, hineni
I’m ready, my lord
Tracklist :
– Tbilissi, Léo Roche - Tbilissi ( mixé avec des poêmes de The Lost Paris Tapes de Jim Morrisson )
– Cold Cain, Raime
– While I’m Still Here (Breyer P-Orridge ‘Howler’ Remix), Nine Inch Nails
– Noah’s Ark, David Lynch
– Cenizas, Nicolas Jaar
– Dancing & Blood, Low
– You Want It Darker, Leonard Cohen
– Stop Suffering, Tropic of Cancer
– A Forest, Alva Noto
– The End, Nico
Une playlist proposée par Léo Roche
Shadows turn to grey
A slave today
He cowered beyond reckless tracks of impulse
Made to stray around rough coasts
When Grace is close to home
Tracklist :
– Platoon, Jungle
– Hourra, Élg
– Made To Stray, Mount Kimbie
– zeiss_hifi_v2, Toro y Moi & Caleon Fox
– Numéros, Philippe Katerine
– Bloody Shadows, Lena Platonos
– Valse de Melody, Serge Gainsbourg
– Farewell to Wendo, Mock & Toof
– The Light 3000, Schneider TM & KPT.Michi.Gan
– Teardrops, Neil Frances
– Manila, Seelenluft
– karaoké (couteau aztèque), Flavien Berger
– Life Round Here, James Blake & Chance The Rapper
– Hello, Erykah Badu
– Really Love, D’Angelo
– Casual Encounters, James Tillman
– Lying Low, Metronomy
Une playlist proposée par Io Papadatos.
*Down.
Down
Up
Repeat.
Ontador c’est une heure de noise, de musiques expérimentales, de banlieue de la musique.
- Land of Lurches I, Kevin Drumm
- Casket Improvisation, Aaron Dilloway
- 22 21, Charbel Haber
- 11817, Wolf Eyes
- Waldfest, Native Instrument
- Untitled #4, Bellows
Une émission proposée par Antonio Contador.
Bien dormi grâce au sédobrol. Cette étape, bien qu’une des plus longues d’après les indications officielles, ne m’a pas fatigué. Partis à 5 heures, arrivés à Ganlaka dès 11h30.
24 Avril 1927 - André Gide
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
Tear and Cinnamon,
Cinnamon and Tear,
Tear and Cinnamon,
Cinnamon and tear.
7pm
Pour faire de la Confiduuure,
choisir des sons bien mûrs mais pas trop.
Les laver, les éplucher et tous les garder,
même ceux qui sont abîmés.
Presser le son pour en extraire l’émotion.
Porter le tout à ébullition.
Mixer, mixer et mixer encore pendant une heure.
Au bout de cette heure, retirer du feu et laisser reposer.
Réitérer l’opération quotidiennement pendant 24 jours en prenant soin de choisir à chaque fois l’horaire du moment - toujours différent.
Compresser, mettre en pot et passer à la radio.
Ne pas oublier de coller une étiquette sur chaque Confiduuure.
Émission proposée par Barbara Quintin.
*Down
Up
Repeat
Down.
Une playlist de Lucas Tricaud, Uzec De La Peine et Loris Humeau.
– Ce qu’il faut en fait, c’est plaquer les commissures des lèvres contre les dents
– ZZ-ZZ-ZZ
– Notez juste si vous êtes en respiration haute, c’est à dire plus proche de vos clavicules.
Dissection d’un cours de chant : une contribution partagée avec MONOBLOC lors de notre édition à la Déviation, à l’Estaque, par Charlotte Imbault. Il s’agit, nous a-t-elle écrit, d’une création documentaire réalisée dans le cadre d’un laboratoire de recherche vocale “Plurissons” mené par Jean-Baptiste Veyret-Logerias au Centre Pompidou.
« Dissection d’un cours de chant » réalisé par Charlotte Imbault.
Une émission proposée par Radio MONOBLOC
MONOBLOC est un collectif de radio à géographie variable créé en mars 2017 dans un village du contrefort des Cévennes, et qui s’est beaucoup déplacé depuis : en Normandie, dans une librairie en sous-sol, sur l’île de Groix et celle de Lesbos, dans une ancienne carrière de ciment, sur une dalle du treizième arrondissement, à Dakar.
MONOBLOC diffuse des créations radiophoniques, des entretiens, des reportages, des lectures, des fictions, de la musique, et puis des sons, et puis des bruits.
Elle continue à sentir ses doigts avec sa main gauche, et met de l’ordre dans ses cheveux avec l’autre.
How To SupPRESS University Writing (Comment supprimer l’écriture universitaire) est un atelier d’écriture féministe et queer conduit depuis novembre 2018 par la travailleuse du texte Émilie Notéris. L’intitulé rend hommage à l’écrivaine de science-fiction Joanna Russ et à son ouvrage How To Suppress Women’s Writing (Comment supprimer l’écriture des femmes).
Vous allez entendre des lectures érotico-pornographiques de Louise Aleksiejew, Fabienne Bideaud, Estelle Bénazet, Jagna Ciuchta, Stéphanie Garzanti, Anaïs Lepage, Émilie Notéris et Nathanaëlle Puaud.
1 - NON NON by Louise Aleksiejew
2 - ENCHANTÉES by Estelle Bénazet
3 – ŒUIL POUR ŒUIL by Fabienne Bideaud
4 - PORN : COMPRESSED by Jagna Ciuchta
5 - TROUBLES CLIMATÉRIQUES 2 by Stéphanie Garzanti
6 – DRYOPTERIS ANIMIS by Anaïs Lepage
7 – COMBIEN DE CORPS by Émilie Notéris
8 - BIEN ROULÉE by Nathanaëlle Puaud
Une émission proposée Émilie Notéris, et montée par Léo Roche.
L’après-midi au Quai Voltaire, en passant par la rue du Faubourg Saint-Honoré. Sur ce trajet, je m’attarde toujours : c’est l’heure du sablier qui s’écoule ici.
23 avril 1943 - Ernst Junger
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.
A flock of rotations est un décompte à rebours, une horloge élastique, un modèle du temps, de son extension et de sa rétraction. La ‘structure formule’ répond à la proposition suivante : N2 = 2∑-N
Soit, chaque entier naturel au carré est égal à la somme de tous les nombres qui le composent multipliée par 2 moins lui-même.
Ex : 102= 100
soit 1+2+3+4+5+6+7+8+9+10 = 55
55 x 2 = 110
110 - 10 = 100
soit 102= 2 (1+2+3+4+5+6+7+8+9+10) -10
La formule est ici appliquée à la division conventionnelle du temps, en partant de la division de la minute en 60 secondes et en plaçant chaque seconde (énoncée vocalement) après la durée effective du temps qu’elle représente et ce jusqu’à 60 puis retour à 1 (soit 1+2+3+4+5+6+7…57+58+59+60+59+58+57….+7+6+5+4+3+2+1), le total de tous les temps intermédiaire est égal à 3600 secondes, soit 1 heure précise.
Le temps s’étire, se contracte, se rétracte, élastique, mais ne rompt pas.
Une pièce sonore proposée par Samon Takahashi réalisée en 2007
60 minutes
version française / anglaise / japonaise
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.
A flock of rotations est un décompte à rebours, une horloge élastique, un modèle du temps, de son extension et de sa rétraction. La ‘structure formule’ répond à la proposition suivante : N2 = 2∑-N
Soit, chaque entier naturel au carré est égal à la somme de tous les nombres qui le composent multipliée par 2 moins lui-même.
Ex : 102= 100
soit 1+2+3+4+5+6+7+8+9+10 = 55
55 x 2 = 110
110 - 10 = 100
soit 102= 2 (1+2+3+4+5+6+7+8+9+10) -10
La formule est ici appliquée à la division conventionnelle du temps, en partant de la division de la minute en 60 secondes et en plaçant chaque seconde (énoncée vocalement) après la durée effective du temps qu’elle représente et ce jusqu’à 60 puis retour à 1 (soit 1+2+3+4+5+6+7…57+58+59+60+59+58+57….+7+6+5+4+3+2+1), le total de tous les temps intermédiaire est égal à 3600 secondes, soit 1 heure précise.
Le temps s’étire, se contracte, se rétracte, élastique, mais ne rompt pas.
Une pièce sonore proposée par Samon Takahashi réalisée en 2007
60 minutes
version française / anglaise / japonaise
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.
A flock of rotations est un décompte à rebours, une horloge élastique, un modèle du temps, de son extension et de sa rétraction. La ‘structure formule’ répond à la proposition suivante : N2 = 2∑-N
Soit, chaque entier naturel au carré est égal à la somme de tous les nombres qui le composent multipliée par 2 moins lui-même.
Ex : 102= 100
soit 1+2+3+4+5+6+7+8+9+10 = 55
55 x 2 = 110
110 - 10 = 100
soit 102= 2 (1+2+3+4+5+6+7+8+9+10) -10
La formule est ici appliquée à la division conventionnelle du temps, en partant de la division de la minute en 60 secondes et en plaçant chaque seconde (énoncée vocalement) après la durée effective du temps qu’elle représente et ce jusqu’à 60 puis retour à 1 (soit 1+2+3+4+5+6+7…57+58+59+60+59+58+57….+7+6+5+4+3+2+1), le total de tous les temps intermédiaire est égal à 3600 secondes, soit 1 heure précise.
Le temps s’étire, se contracte, se rétracte, élastique, mais ne rompt pas.
Une pièce sonore proposée par Samon Takahashi réalisée en 2007
60 minutes
version française / anglaise / japonaise
Wet fingers and Mirror
Takahashi sharpens the curiosity of the listeners by offering them up a space for their own associations. The title here gives the mind a clue what the ear might not detect: the squeaking and chirping sounds are created with movement—a dance, so to speak, of wet fingers on a mirror.
Une pièce proposée par Samon Takahashi réalisée en 2016.
10am
Pour faire de la Confiduuure,
choisir des sons bien mûrs mais pas trop.
Les laver, les éplucher et tous les garder,
même ceux qui sont abîmés.
Presser le son pour en extraire l’émotion.
Porter le tout à ébullition.
Mixer, mixer et mixer encore pendant une heure.
Au bout de cette heure, retirer du feu et laisser reposer.
Réitérer l’opération quotidiennement pendant 24 jours en prenant soin de choisir à chaque fois l’horaire du moment - toujours différent.
Compresser, mettre en pot et passer à la radio.
Ne pas oublier de coller une étiquette sur chaque Confiduuure.
Émission proposée par Barbara Quintin.
Analogie texturale et “phonomorphique”.
Partant d’un chant d’oiseau pour y retourner, en passant par 60 extraits sonores d’une minute, la circonférence des oiseaux est une proposition de classification prenant la forme d’un ourobouros sonique. La sequence bouclée est constituée d’une suite d’exemples sonores et musicaux se succédant par analogie texturale et “phonomorphique” (le timbre, le grain, et le corps du son.)
Une pièce proposée par Samon Takahashi réalisée en 2003
Il y a eu forcément une réaction de vie, un sursaut de vie, qui a mené à beaucoup de créations sonores, beaucoup d’images, et beaucoup de rencontres aussi.
Luttes à la plaine, rencontre avec le collectif Copie Carbone : Pour son édition marseillaise, MONOBLOC a prêté ses micros au collectif Copie Carbone, né en 2018 à Marseille pendant la lutte pour le quartier de La Plaine.
Une émission proposée par Radio MONOBLOC.
MONOBLOC est un collectif de radio à géographie variable créé en mars 2017 dans un village du contrefort des Cévennes, et qui s’est beaucoup déplacé depuis : en Normandie, dans une librairie en sous-sol, sur l’île de Groix et celle de Lesbos, dans une ancienne carrière de ciment, sur une dalle du treizième arrondissement, à Dakar.
MONOBLOC diffuse des créations radiophoniques, des entretiens, des reportages, des lectures, des fictions, de la musique, et puis des sons, et puis des bruits.
Ce délai passé, le ministre rendit visite à la femme pour s’enquérir de sa santé et la trouva en deuil. Entre-temps, le mari était mort d’une indigestion.
22 avril 1943 - Ernst Junger
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons dès avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
6am
Pour faire de la Confiduuure,
choisir des sons bien mûrs mais pas trop.
Les laver, les éplucher et tous les garder,
même ceux qui sont abîmés.
Presser le son pour en extraire l’émotion.
Porter le tout à ébullition.
Mixer, mixer et mixer encore pendant une heure.
Au bout de cette heure, retirer du feu et laisser reposer.
Réitérer l’opération quotidiennement pendant 24 jours en prenant soin de choisir à chaque fois l’horaire du moment - toujours différent.
Compresser, mettre en pot et passer à la radio.
Ne pas oublier de coller une étiquette sur chaque Confiduuure.
Émission proposée par Barbara Quintin.
Que ne suis-je la fougère,
Où, sur la fin d’un beau jour,
Se repose ma bergère,
Sous la garde de l’amour ?
Que ne suis-je le zéphyr
Qui rafraîchit ses appas,
L’air que sa bouche respire,
Na na na na na na.
Qu’il est agréable d’avoir “la patience d’écouter”, non ce qui est agréable c’est de ne pas s’en rendre compte. Ici plusieurs idées piochées : du jazz, de la musique électronique plus ou moins abstraite, et puis plusieurs degrés d’écoute, ça vous appartient maintenant, débrouillez vous avec ça.
Une sélection musicale de Claire Gapenne.
Chassons du royaume d’amour mélancolie et vil chagrin.
Les images se sont enfuient.
Seules les voix sont restées.
Désormais nous les écoutons.
Bientôt nous clamerons aux coins des rues.
Les images se sont enfuient.
Fermez les yeux.
Une proposition de Liza Maignan
Le film des voix #3 : Branca de Neve, João César Monteiro, 2000
Chanterai por mon corage
Que je vueil reconforter,
Car avec mon grant damage
Ne quier morir ne foler,
Quant de la terre sauvage
Ne voi mes nul retorner
Ou cil est qui rassoage
Mes maus quant g’en oi parler.
La quasi-intégralité de ces musiques a été composée pour le cinéma ou opportunément associée à des images en mouvement. De nappes synthétiques en bourdons médiévaux, elles tracent chacune à leur façon des îles, des alpes, des déserts, des cieux, des désordres, des corps, des ailleurs, des lendemains.
Tracklist :
– Seiun, Kitaro (original soundtrack to the film Manhunter directed by Michael Mann, 1986, MCA)
– It Won’t Be The End of The World, Bruce Langhorne (original soundtrack to the film Idaho Transfer directed by Peter Fonda, 1973, -)
– Le vent de l’espoir, Edouard Artemiev (original soundtrack to the film Siberiade directed by André Kontchalovski, 1979, Le Chant du Monde)
– The Plumb Line / Bells for Mompou, Matthew De Gennaro (“Chuang Tzu Motherfucker “, 2013, Soft Abuse)
– Zäuerli et ronde de l’écu, V.A. (“Suisse : Paysages musicaux”, 2004, Ocora)
– Rhubarb, Aphex Twin (“Selected Ambient Works Volume II”, 1994, Warp)
– 14:31, Global Communication (“76:14”, 1994, Dedicated)
– Space Capsule, John Phillips (original soundtrack to the film The Man Who Fell to Earth directed by Nicolas Roeg, 2016, StudioCanal)
– Cérémonie, Philippe Besombes (original soundtrack to the film Libra directed by Collectif Pattern, 1975, Pôle Records)
– Tsintskaro, Hamlet Gonashvili (“Georgian Folk Songs “, 1983, Мелодия)
– Guiot de Dijon : Chanterai por mon coraige, Studio der Frühen Musik (dir. Thomas Binkley) (“Chanterai por mon coraige “, 1994, Teldec Classics)
Une émission proposée par Maxime Guitton / three:four records
Je suis fatiguée. Je voudrais que M. et D. s’en aillent. Je m’étends. Je les entends parler pendant un moment, puis je les entends moins.
21 avril 1945 - Marguerite Duras
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
3am
Pour faire de la Confiduuure,
choisir des sons bien mûrs mais pas trop.
Les laver, les éplucher et tous les garder,
même ceux qui sont abîmés.
Presser le son pour en extraire l’émotion.
Porter le tout à ébullition.
Mixer, mixer et mixer encore pendant une heure.
Au bout de cette heure, retirer du feu et laisser reposer.
Réitérer l’opération quotidiennement pendant 24 jours en prenant soin de choisir à chaque fois l’horaire du moment - toujours différent.
Compresser, mettre en pot et passer à la radio.
Ne pas oublier de coller une étiquette sur chaque Confiduuure.
Émission proposée par Barbara Quintin.
What is it that we might be talking about? Feeding, standingly improductive, staying at home doing nothing, watching way too much tv. What is garden ? What is adopting to a situation or a set of condition? Don’t worry dude.
A Radio Program that does not know what it is doing, and where is it going, or how often it would like to appear.
Doubtful in size and shape and content and behaviour.
Welcome to Doubtful.
Une émission proposée par Charlie Jeffery.
Ça fait vraiment partie du patrimoine culturel sénégalais.
On l’écoute.
Trois collectionneurs de disques et pointus mélomanes ont un jour décidé de sortir leurs vinyles du placard. Ils ont fondé l’Analog Dakar Club et organisent une fois par mois des dj-sets à Dakar. Le temps d’une soirée, ils nous ont ouvert leur porte et leur collection, pour un voyage musical en Afrique de l’Ouest.
MONOBLOC est un collectif de radio à géographie variable créé en mars 2017 dans un village du contrefort des Cévennes, et qui s’est beaucoup déplacé depuis : en Normandie, dans une librairie en sous-sol, sur l’île de Groix et celle de Lesbos, dans une ancienne carrière de ciment, sur une dalle du treizième arrondissement, à Dakar.
MONOBLOC diffuse des créations radiophoniques, des entretiens, des reportages, des lectures, des fictions, de la musique, et puis des sons, et puis des bruits.
Une émission proposée par MONOBLOC.
Je suis pratiquement nu-pieds. L’une de mes semelles s’est détachée et je marche sur mes chaussettes.
20 avril 1894 - Jack London
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons dès avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
3pm
Pour faire de la Confiduuure,
choisir des sons bien mûrs mais pas trop.
Les laver, les éplucher et tous les garder,
même ceux qui sont abîmés.
Presser le son pour en extraire l’émotion.
Porter le tout à ébullition.
Mixer, mixer et mixer encore pendant une heure.
Au bout de cette heure, retirer du feu et laisser reposer.
Réitérer l’opération quotidiennement pendant 24 jours en prenant soin de choisir à chaque fois l’horaire du moment - toujours différent.
Compresser, mettre en pot et passer à la radio.
Ne pas oublier de coller une étiquette sur chaque Confiduuure.
Émission proposée par Barbara Quintin.
Puis à la fin, le vide gagne. Puis à la fin, le vide gagne.
Journal sonore et littéraire d’un confinement par Martin Troadec et Delphine Salkin
« L’amour suspendu » comme le café suspendu que l’on paie au comptoir pour l’inconnu sans argent qui viendra le boire…
Natacha Régnier lit des extraits de textes de Camille Laurens et l’on se transporte dans ces lieux désormais inaccessibles : une fête, un café, un parc, une rue bondée… Avec à chaque épisode la voix d’un homme qui lui répond par du Flaubert, Stendhal… depuis sa ville…
- Prologue « Remember me » (11’32)
Textes Extrait de Cet absent-là de Camille Laurens, fragments inédits de Camille Laurens pour les voix des acteurs et le poème « The moment » de W.H Auden et extrait d’un poème de Roberto Juarroz du volume Quinzième poésie verticale et un petit montage de phrases de Benjamin Constant.
Voix Camille Laurens et les acteurs Yoann Blanc, Jacques Bonnaffé, Frédéric Borie, Geoffrey Carrey, Olivier Cruveiller, Patrick Pineau, Pierre Sartenaer, Jean-Philippe Salério.
Musiques : - Massive attack extraits de « Paradise circus » et de « Mezzanine » / - Le sommeil de Lear, L.107 de Claude Debussy - Orch.J Roger-Ducasse
- Dido et Aeneas, Z626, Act III de Henry Purcell / - Véronique Gens, William Christie - Les Arts Florissants
- 14ème jour Confinement (2’42)
Textes Extrait de Cet absent-là de Camille Laurens et extrait de L’éducation sentimentale de Flaubert
Voix Delphine Salkin, Natacha Régnier et Olivier Cruveiller
Musiques Tape Impala - Let it happen (Soulwax Remix)
et Seven Worlds One Planet Suite - Hans Zimmer and Jacob Shea
- 15ème jour Confinement (2’24)
Textes Extrait de Cet absent-là de Camille Laurens et extrait de L’éducation sentimentale de Flaubert
Voix Delphine Salkin, Natacha Régnier et Jean-Philippe Salério
Musique Sunday, floating through suburbs - The Flashbulb
- 16ème jour Confinement (2’31)
Textes Extrait de Cet absent-là de Camille Laurens et extrait de L’éducation sentimentale de Flaubert
Voix Delphine Salkin, Natacha Régnier et Pierre Sartenaer
Musique Time - Hans Zimmer
- 17ème jour Confinement (3’14)
Textes Extrait de Cet absent-là de Camille Laurens et extrait de Le rouge et le noir de Stendhal
Voix Delphine Salkin, Natacha Régnier et Nicolas Dupont
Musique Gary’s thème - Bill Evans
- 18ème jour Confinement (3’13)
Textes Extrait de Cet absent-là de Camille Laurens et extrait de Don Juan, C. I, st. 71 de Byron
Voix Delphine Salkin, Natacha Régnier et Clement Power
Musique Rêverie - Claude Debussy - Jean-Yves Thibaudet
- 19ème jour Confinement (3’47)
Textes Extrait de Cet absent-là de Camille Laurens et extrait de À une passante de Baudelaire
Voix Delphine Salkin, Natacha Régnier et Jacques Bonnaffé
Musique Cloud Symphony - Shook
- 21ème jour Confinement (3’58)
Textes Extrait de Cet absent-là de Camille Laurens et extrait de Les liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos
Voix Delphine Salkin, Natacha Régnier et Patrick Pineau
Musiques New-York Herald Tribune (film A bout de souffle de Jean-Luc Godard) - Martial Solal
- 23ème jour Confinement (3’49)
Textes Extrait de Cet absent-là de Camille Laurens et extrait de Les liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos
Voix Delphine Salkin, Natacha Régnier et Friedrich Bassarak
Musique Rolling waves - Pascale Salkin
- 24ème jour Confinement (3’28)
Textes Extrait de Cet absent-là de Camille Laurens et extrait de La princesse de Clèves de Madame de La Fayette
Voix Delphine Salkin, Natacha Régnier et Frédéric Borie
Musique Ständchen, S.560 de Franz Schubert - Khatia Buniatishvili
- 25ème jour Confinement (3’59)
Textes extraits de Cet absent-là de Camille Laurens et de La princesse de Clèves de Madame de La Fayette*
Voix Delphine Salkin, Natacha Régnier et Yoann Blanc
Musique Atlas - Benny Bernstein
Le parc municipal est rempli du sang de Clara,
De souillure animale, d’urine et plein de crachat
Le parc municipal rempli d’engrais naturel
Est devenu, au final, un endroit exceptionnel.
Le Vent, l’Air et l’Atmosphère c’est un recueil de chansons/histoires composé, écrit et mixé par Chambry entre Marseille, le TGV, Carantec et autres coins.
Suivant les morceaux on peut suivre l’aventure de plusieurs personnages : Carmen Sandiego, le petit frère, Clara, le Virtuose Virtuel, le Ténor, le DiiamAnt, Bobby Firmino etc..
La fiction est le terrain de jeu sur lequel Chambry développent ses textes et ses compositions musicales. Il esquive le couplet-refrain pour rentrer dans des structures plus éclatées. On peut se perdre puis se retrouver, c’est le but.
– NOUVELLE DESCENDANCE
– VIRTUOSE VIRTUEL
– L’INJUSTICE
– LE VENT, L’AIR ET L’ATMOSPHÈRE
– CARMEN SANDIEGO
– TA CHATTE
– CLARA ET L’ENGRAIS NATUREL
– BOBBY FIRMINO
– LES ESSUIES GLACES
– ME DEBRANCHEZ PAS
– 3 FOOTWORK MOVES FOR BEGINNERS
– CE JEU ONLINE
– LE DÉBUT, LE MILIEU ET LA FIN
Une émission proposée par Arthur Chambry. Paru le 20 mars 2020.
Vous vouliez bien qu’il en soit ainsi, susurrait la neige. Vous êtes tranquille, bien caché, en paix, libre.
19 Avril 1921 - Katherine Mansfield - Journal
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
I’m a party girl
Do a twirl
See my eyes throw a glance
Can’t you tell I’m a natural
Life of a party girl
Funny girl
Make you laugh
Want me bad
Now I feel so much better
*Down
Up
Up
Down
En ne faisant pas ça, et en faisant ce que j’ai fait, j’ai quand même utilisé des outils psychanalytiques, mais qui ne sont pas ceux de Lacan.
Sébastien Smirou, poète et psychanalyste
et Diane Scott, rédactrice en chef de la Revue Incise
Diane Scott, rédactrice en chef de Revue Incise éditée par le T2G, invite, pour le deuxième rendez-vous de la Revue Parlée, le poète et psychanalyste Sébastien Smirou. Il a écrit de la poésie, puis des textes d’histoire et de théorie de la psychanalyse, aujourd’hui des « proses » entre fiction et essais. Il écrit notamment sur ce que voir peut vouloir dire quand on écrit, sur les rapports entre l’image et l’écriture. Comment passer d’une forme à l’autre ? Le cadre de ces rendez-vous se pense toujours autour de la table où la prise de parole est collective et horizontale ; l’occasion de prendre le temps de discuter et de penser ensemble pour commencer l’après-midi.
Revue Incise est une revue de pensée critique qui prend la parole depuis le théâtre, qui est éditée par le T2G-Théâtre de Gennevilliers. « Comment s’attarder à des livres auxquels, sensiblement, l’auteur n’a pas été contraint ? » s’interroge Georges Bataille au début de son roman ‘L’abbé C’. C’est avec cette phrase que Revue Incise ouvre sa nouvelle saison de rendez-vous.
Enregistrement le samedi 29 février 2020 au T2G-Théâtre de Gennevilliers
Technique : Léo Roche
Depuis que mam. n’est plus, je n’ai plus cette impression de liberté que j’avais en voyage (quand je la quittais pour peu de temps).
18 Avril 1978 - Roland Barthes - Journal de Deuil
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
*Up
Down
Down
Up
Up
12am
Pour faire de la Confiduuure,
choisir des sons bien mûrs mais pas trop.
Les laver, les éplucher et tous les garder,
même ceux qui sont abîmés.
Presser le son pour en extraire l’émotion.
Porter le tout à ébullition.
Mixer, mixer et mixer encore pendant une heure.
Au bout de cette heure, retirer du feu et laisser reposer.
Réitérer l’opération quotidiennement pendant 24 jours en prenant soin de choisir à chaque fois l’horaire du moment - toujours différent.
Compresser, mettre en pot et passer à la radio.
Ne pas oublier de coller une étiquette sur chaque Confiduuure.
Émission proposée par Barbara Quintin.
5pm
Pour faire de la Confiduuure,
choisir des sons bien mûrs mais pas trop.
Les laver, les éplucher et tous les garder, même ceux qui sont abîmés.
Presser le son pour en extraire l’émotion.
Porter le tout à ébullition. Mixer, mixer et mixer encore pendant une heure.
Au bout de cette heure, retirer du feu et laisser reposer.
Réitérer l’opération quotidiennement pendant 24 jours en prenant soin de choisir à chaque fois l’horaire du moment - toujours différent.
Compresser, mettre en pot et passer à la radio.
Ne pas oublier de coller une étiquette sur chaque Confiduuure.
Émission proposée par Barbara Quintin.
Craig : Tu recherches le pouvoir pour être en mesure de l’exercer d’une manière différente, différente de celle que tu perçois autour de toi
Line : Quelqu’un une fois m’a décrit ça comme étant un bon capitalisme…
En 1984, le critique d’art et théoricien Craig Owens a donné une longue interview à Lyn Blumenthal et Kate Horsfield à l’occasion de leur série de vidéos intitulée On art and Artists.
A la fois personnel, politique et visionnaire, Craig Owens revient sur ses expériences avec Rosalind Krauss et la fondation du journal October, les artistes et les critiques de la génération Pictures, les changements dans sa compréhension du marché de l’art, et comment le marché modifie l’art lui-même. Au passage, il parle de son parcours de l’Ouest d’une petite ville de Pennsylvanie à l’univers du théatre Off-Broadway de New York dans les années 70, et expose ses combats contre l’esthétique et les contradictions politiques qui hantent l’art contemporain - lesquelles sont encore d’actualité.
Craig Owens (1950-1990) était critique d’art et maître de conférence en art contemporain, avec pour centres d’intérêt la photographie, le postmodernisme, le féminisme et la pensée marxiste. Il a fait partie du comité éditorial de la revue October et a été plus tard rédacteur en chef de la revue Art in America. Il était professeur d’histoire de l’art à l’Université de Yale et au Barnard College. Il est décédé des suites du sida en 1990.
Une émission proposée par Damien Airault (traduction et lecture).
Very dramatic.
A phone rang immediately.
One, two, three, four, five, six, seven.
Tracklist:
– The wizard of Oz, (extrait, 1939)
– Jana (Dogon, Youbengouyon Dolo And Fanta Dolo), Alessandro Bosetti (2010)
– Pipornithologies Pt.I, Chassol (2011)
– Adaptation assez facile, Felicia Atkinson (2017)
– I Am Sitting in a Room, Alvin Lucier (extrait, 1969)
– Tabou, Michele Bokanowski (extrait, 1992)
– Fieldrecording - In Niemeyer’s Dome, Tripoli Lebanon, Clément Baudet (2016)
– L’amour en héritage, Guillaume Beauron (2003)
– Fiori Chiari Fiori Oscuri, Alvin Curran (extrait, 1978)
– Hyperchromatica : I. Andromeda Memories, Kyle Gann (2018. Mixé avec un enregistrement de fieldrecording d’Anaïs Cabandé)
– Private Parts, Robert Ashley (extrait, 1978)
– Poemas de balcones, Martin Smolka (extrait , 2016)
– O Superman, Laurie Anderson (1982)
– Voices within, Laurie Spiegel (extrait, 1979)
– Une eclipse totale de soleil, Ghedalia Tazartes (extrait, 1984)
– Repas froid, Ghedalia Tazartes (extrait, 2011)
– extrait, Twin Peaks (2017)
Une playlist proposée par Anaïs Cabandé
À chaque fois que quelqu’un bouge, ne serait-ce que d’un millimètre, son observateur doit également bouger, cette fois un tout petit peu plus. La personne qui la surveille va alors également bouger, de même que celle qui observe cette personne.
Augusto Boal, metteur en scène et activiste brésilien, développe dans les années 70 la méthode du Théâtre de l’opprimé. Un théâtre militant et révolutionnaire dont le but est d’inspirer un changement social et politique radical pour combattre le régime autoritaire brésilien. Un théâtre qui ne représente plus mais qui permet de prendre la parole. Un théâtre qui appartient à tout le monde et qui donne les moyens de s’auto-organiser. Un theâtre d’agitation.
Dans cette méthode égalitaire et anti-hiérarchique, le Joker incarne la figure du metteur en scène. Le Joker comme métaphore de l’enseignant peut nous aider à penser une pédagogie radicale, une pédagogie du lien, de l’action et du jeu.
Une proposition de Sophie Demay et Pierrick Mouton.
Réalisation : Pierrick Mouton
D’après, Augusto Boal, le Théâtre de l’opprimé (1973) et Jeux pour acteurs et non-acteurs (1997).
Extraits sonores:
- Augusto Boal (1978), extrait du DVD Theatre of the Oppressed in Actions (Routledge, 2015).
- Augusto Boal (2005), atelier Théâtre Législatif, Festival Le plus beau théâtre du monde.
Musique:
- Pauline Oliveros, Sound pattern (Extended voices, 1967)
- Pauline Oliveros, Procession/Peregrinacion et Greetings/Saludos (Ghostdance,1998)
Les oiseaux de nuit se sont envolés; je suis mieux. J’ai pu faire sur la Treille ma promenade ordinaire.
17 Avril 1860 - Henri Frederic Amiel - Journal Intime
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
9am
Pour faire de la Confiduuure,
choisir des sons bien mûrs mais pas trop.
Les laver, les éplucher et tous les garder,
même ceux qui sont abîmés.
Presser le son pour en extraire l’émotion.
Porter le tout à ébullition.
Mixer, mixer et mixer encore pendant une heure.
Au bout de cette heure, retirer du feu et laisser reposer.
Réitérer l’opération quotidiennement pendant 24 jours en prenant soin de choisir à chaque fois l’horaire du moment - toujours différent.
Compresser, mettre en pot et passer à la radio.
Ne pas oublier de coller une étiquette sur chaque Confiduuure.
Émission proposée par Barbara Quintin.
Une oeuvre, pour moi, elle porte une réalité propre et elle se construit son propre habitat, son propre monde, qui n’est pas du tout protégé du monde extérieur.
« l’écriture est un geste d’incertitude »
Ce douzième entretien du Studio des écritures s’est déroulé le vendredi 10 avril 2020 par Skype, pendant la période de confinement, entre Marco Godinho chez lui au Luxembourg et Sally Bonn chez elle à Paris. Le travail de Marco Godinho se déploie sous formes de vidéos, d’installations, de dessins, de performances et d’écritures. Il s’intéresse aux déplacements culturels, géographiques et à la traversée des frontières. Il pratique un art nomade en travaillant à échapper à toute forme d’enfermement ou d’appartenance : à un territoire, à une langue, à une nation et à une désignation artistique. La pratique de l’écriture y a une part déterminante.
Le studio des écritures est une série d’entretiens réalisés par Sally Bonn avec des artistes qui ont une pratique d’écriture. L’entretien se déroule dans l’atelier de l’artiste, en présence des œuvres, dans l’espace de travail et porte sur sa pratique des mots : sa nécessité, sa place en regard de la pratique plastique, ce qui s’y joue, comment cette pratique s’inscrit dans le quotidien de l’artiste, comment concrètement l’artiste écrit, à quel endroit de l’atelier, à quel moment, avec quelle régularité… est-ce un espace d’exposition de soi, de réflexion sur le travail, de compréhension, de retour sur soi… la relation que l’écriture a avec la lecture… avec d’autres textes d’artistes, ou la littérature, la philosophie, la théorie en général et la théorie de l’art, l’histoire de l’art, la critique d’art…
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage : Les mots et les œuvres est paru au Seuil en 2017.
Jingle de l’émission composé à partir d’un fragment d’une pièce sonore de l’artiste Benjamin Laurent Aman.
Cette fois, c’est le moment d’ouvrir une deuxième parenthèse, et de décrire les sentiments des personnages.
Arthur regarde sans arrêt ses pieds mais il pense à l’amour d’Odile, à ses baisers romantiques.
Tracklist :
– Down by law - danse : Roberto Benigni et Nicoletta Braschi (réal: Jim Jarmush)
– Bande à part - danse : Anna Karina, Claude Brasseur et Samy Frey (réal: Jean-Luc Godard)
– Dirty dancing - danse : Jennifer Grey et Patrick Swayze (réal: Emile Ardolino)
– All that jazz - danse : Ann Reinking et Erzsebet Foldi (réal: Bob Fosse)
– Les petites marguerites - danse : Jitka Cerhová et Ivana Karbanová (réal: Vēra Chytilová)
– Les hommes préfèrent les blondes - danse : Jane Russell et Marilyn Monroe (réal: Howard Hawks)
– Cabaret - danse : Liza Minnelli (réal: Bob Fosse)
– Metropolis - danse : Brigitte Helm (réal: Fritz Lang)
– Mauvais Sang - danse : Denis Lavant (réal: Leos Carax)
– Napoleon Dynamite - danse : Jon Heder (réal: Jared Hess)
– Only lovers left alive - danse : Tilda Swinton (réal: Jim Jarmush)
– Attenberg - danse : Ariane Labed et Evangelia Randou (réal: Athiná-Rachél Tsangári)
– Twin Peaks - danse : Michael J. Anderson (réal: David Lynch - Mark Frost)
– From Dusk Till Dawn - danse : Salma Hayek (réal: Robert Rodriguez)
– Sailor & Lula - danse : Laura Dern et Nicolas Cage (réal: David Lynch)
Une playlist proposée par Cécile Tonizzo.
*Down.
Down
Up
Repeat.
Ontador c’est une heure de noise, de musiques expérimentales, de banlieue de la musique.
- Per, King Gong
- The Dance of Oneirism #5, My Cat is An Alien
- Stardust, Cédric Stevens
- Deranged, Wolf Eyes
Une émission proposée par Antonio Contador.
That’s the way everyday goes
Every time we have no control
If the sky is pink and white
If the ground is black and yellow
It’s the same way you showed me
Tracklist :
– Runnin’, The Pharcyde
– I DON’T CARE, Park Hye Jin
– Tony Tone, A$AP Rockt
– Gosh, Jamie xx
– Robes, Freddie Gibbs
– Tony Hawk, Isha
– Pink + White, Frank Ocean
– De mauvaise augure, Booba
– Yesterday, Noname
– Tinted Glass, Network
– All Caps, MF Doom
– The Chairman’s Intent, Action Bronson
– Oh Girl, The Chi-Lites
– Marbles, Saba
– Lil Bit, Ta-Ra
– I Love You So, Junko Ohashi
– Yasuke Bu$hi
Une playlist proposée par Romuald Mauricot.
Ces jours se sont écoulés comme les autres; j’ai pris du retard dans la rédaction de mes « impressions », et je dois m’en tenir à cette excuse : la paresse, c’est tout…
16 Avril 1920 - Salvador Dali - Journal d’un Génie Adolescent
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
8pm
Pour faire de la Confiduuure,
choisir des sons bien mûrs mais pas trop.
Les laver, les éplucher et tous les garder,
même ceux qui sont abîmés.
Presser le son pour en extraire l’émotion.
Porter le tout à ébullition.
Mixer, mixer et mixer encore pendant une heure.
Au bout de cette heure, retirer du feu et laisser reposer.
Réitérer l’opération quotidiennement pendant 24 jours en prenant soin de choisir à chaque fois l’horaire du moment - toujours différent.
Compresser, mettre en pot et passer à la radio.
Ne pas oublier de coller une étiquette sur chaque Confiduuure.
Émission proposée par Barbara Quintin.
Regarde dehors et tu me verras
Je suis le coucher du soleil, j’ai ce truc en moi qui fait craquer une Efira
Je shoote sur mes ennemis
Faut que je m’impose des deadlines
Est-ce que je commets des crimes ? Je réponds yes man
On peut retrouver la drague, le terrain vague, le sol, le plan, y a des histoires de murs aussi, de constructions mentales ou sentimentales mais aussi de planification de quartier.
Unité Radiophonique à Gennevilliers
Depuis 2016, *Duuu est basée à Gennevilliers. Elle explore le territoire à la rencontre d’habitants et de collectifs, en compagnie d’artistes invités. Dans ce cadre, elle déplace ses studios au gré des rencontres, pour enregistrer des émissions, ou émettre en direct depuis des lieux de vie de la ville (cafés, jardins publics, halls d’immeubles, cinéma…).
Une émission préparée par Laetitia Striffling
Diffusion en direct le 14 février 2017 depuis l’espace Dora à Gennevilliers
Elle est retrouvée !
Quoi ? L’éternité.
C’est la mer mêlée
Au soleil.
15 Avril 1998 - Philippe Sollers - Lanne Du Tigre
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
Ils monopolisent les médias, la pensée, passent sous silence l’urgence d’une situtation migratoire catastrophique, la violence policière, la montée des eaux, le spectre des maladies autres.
Sur une invitation du Centre d’art contemporain d’Ivry - le Crédac, Marcelline Delbecq nous livre son souvenir de l’exposition de Jochen Lempert, Jardin d’hiver. Initialement écrit pour la revue Les Carnets du Paysage, éditée par l’École Nationale Supérieure de Paysage de Versailles et Actes Sud, elle en propose pour *Duuu Radio une version lue.
Une proposition de Marcelline Delbecq.
2am
Pour faire de la Confiduuure,
choisir des sons bien mûrs mais pas trop.
Les laver, les éplucher et tous les garder,
même ceux qui sont abîmés.
Presser le son pour en extraire l’émotion.
Porter le tout à ébullition.
Mixer, mixer et mixer encore pendant une heure.
Au bout de cette heure, retirer du feu et laisser reposer.
Réitérer l’opération quotidiennement pendant 24 jours en prenant soin de choisir à chaque fois l’horaire du moment - toujours différent.
Compresser, mettre en pot et passer à la radio.
Ne pas oublier de coller une étiquette sur chaque Confiduuure.
Émission proposée par Barbara Quintin.
Le plus grand danger que vous encourez maintenant c’est celui de vous ressembler, de ressembler à celui du premier plan tourné il y a une heure.
Oubliez encore, oubliez encore davantage.
Les images se sont enfuient.
Seules les voix sont restées.
Désormais nous les écoutons.
Bientôt nous clamerons aux coins des rues.
Les images se sont enfuient.
Fermez les yeux.
Une proposition de Liza Maignan
Le film des voix #2 : L’homme Atlantique, Marguerite Duras, 1981
*Up
Down
Down
Up
Up
Une sélection de morceaux du catalogue du label mis en perspective avec des influences majeures. Bourdons, guitares percussives et percussions répétitives. Une manière de souligner les connexions entre des artistes qui, sans être toujours personnellement liés, appartiennent à la famille élargie de three:four.
Tracklist :
– paysage avec fer, :take : (“Split series volume 1”, 2009, three:four)
– Gallos blancos, Riccardo Dillon Wanke, (“Cuts”, 2015, three:four)
– #6, Giuseppe Ielasi (“Aix”, 2009, 12K)
– Revolt, Manuel Troller (“Vanishing Points”, 2018, three:four)
– La montée, Èlg (“Les Particules”, 2019, three:four)
– Softy As Stilts, the fun years (“Life-Sized Psychoses”, 2007, Barge Recordings)
– Dunes Spell Runes on the Edge of Town, Razen (“The Xvoto Reels”, 2017, three:four)
– The forest is madness, Maninkari (“Ruins of Time”, 2016, three:four)
– Toc, Tom Zé (“Estudando O Samba”, 1976, Continental)
– Nariz Norberto Lobo (“Estrela”, 2018, three:four)
– Bahííía, João Lobo (“Nowruz”, 2017, three:four)
Une émission proposée de Gaëtan Seguin / three:four records
Nul n’aime à partager le naufrage d’un navire où il a été embarqué par violence, et qui a navigué contre son vœu et son opinion.
14 Avril 1866 - Henri Frederic Amiel - Journal Intime
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
Elle était assise en face de lui. Dans son dos, un homme lisait au bar un journal qui titrait en une “désir d’ouverture”. Toujours derrière elle, il y avait un bouquet de capucines que son visage dissimulait presque entièrement.
Une pièce sonore proposée par Jean-Philippe Convert.
2pm
Pour faire de la Confiduuure,
choisir des sons bien mûrs mais pas trop.
Les laver, les éplucher et tous les garder,
même ceux qui sont abîmés.
Presser le son pour en extraire l’émotion.
Porter le tout à ébullition.
Mixer, mixer et mixer encore pendant une heure. Au bout de cette heure, retirer du feu et laisser reposer.
Réitérer l’opération quotidiennement pendant 24 jours en prenant soin de choisir à chaque fois l’horaire du moment - toujours différent.
Compresser, mettre en pot et passer à la radio.
Ne pas oublier de coller une étiquette sur chaque Confiduuure.
Émission proposée par Barbara Quintin.
C’est un véritable crève-coeur de ne pas pouvoir présenter votre pièce mais vous comprendrez bien que nous ne pouvons pas nous permettre de donner à manipuler une oeuvre susceptible de provoquer une contamination des visiteurs.
Avec Isabelle Alfonsi, Aurélien Catin, Ramiro Guerreiro, Antonio Grulli, Laura Huertas Millán, Grégory Jérome, Iris Lafon, Judith Lavagna, Loreto Martinez Troncoso & Elena Biserna, Pierre-Louis Rivière, Andrea Rodriguez Novoa, Barbara Sirieix, Kelly Sinnapah, Léa Vassal, Laure Vigna.
À raison d’un rendez-vous tous les deux mois et selon une liste de sujets, il accorde la parole à des invité.e.s venu.e.s parler et débattre des conditions de travail des (futur.e.s) travailleuses et travailleurs de l’art. L’émission entend aborder ouvertement un ensemble de problématiques liées à un milieu professionnel riche et complexe quoique peu fédéré puisque multiple, notamment en terme de statuts et de droits.
Pierre Louis Rivière (0.1’17 - 0.5’26)
Barbara Sirieix (0.5’27 - 0.7’14)
Laure Vigna ( 0.7’15 - 0.10’07)
Léa Vassal (0.10’08 - 0.16’23)
Kelly Sinnapah Mary (0.16’24 - 0.19’15)
Interlude musical
- Soundscape, Hiroshi Yoshimura
Elena Biserna & Loreto Martinez Troncoso (0.20’11 - 0.27’05)
Laura Huertas Millan( 0.27.06 - 0.38’47)
Grégory Jérome (0.38’47- 0.45’05)
Central Vapeur Pro
Economie solidaire de l’art
Interlude musical
- Soundscape, Hiroshi Yoshimura
Isabelle Alfonsi( 0.47.02 - 0.52.46)
Andrea Rodriguez Novoa (0.52.47-0.57’17)
Aurélien Catin (0.57’18 - 1.03.06)
- Notre Condition (Editions Riot, 2020)
Judith Lavagna (1.03’11 - 1.12’13)
Interlude musical
Four tet
Antonio Grulli (1.13.09- 1.18.18)
Ramiro Guerreiro (1.18.19 - 1.25’22)
interlude musical
- Nothing, Kwesachu (feat. Tirzah)
Iris Lafon (1.26’33- 1.33’53)
Chateau Ephémère
Les espaces vides
La destruction des espaces vides
Musique de fin
- Dear April, Franck Ocean
Une émission proposée par Eva Barto et Estelle Nabeyrat.
Jingle composé par Elisa Pône
Montage : Léo Roche
Première diffusion : samedi 4 avril 2020 à 14:00
Le sentiment du calme et de la liberté dont je jouis ici est d’une douceur inexprimable.
13 Avril 1854 - Eugene Delacroix - Journal
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
6pm
Pour faire de la Confiduuure,
choisir des sons bien mûrs mais pas trop.
Les laver, les éplucher et tous les garder,
même ceux qui sont abîmés.
Presser le son pour en extraire l’émotion.
Porter le tout à ébullition.
Mixer, mixer et mixer encore pendant une heure.
Au bout de cette heure, retirer du feu et laisser reposer.
Réitérer l’opération quotidiennement pendant 24 jours en prenant soin de choisir à chaque fois l’horaire du moment - toujours différent.
Compresser, mettre en pot et passer à la radio.
Ne pas oublier de coller une étiquette sur chaque Confiduuure.
Émission proposée par Barbara Quintin.
*Up
Down
Up
Up
Up
Up
Down
Up.
Inédit / unreleased comme disent les américains.
Complément tardif de la cassette “Dystopies versus” sortie en 2015 chez Phase! Records.
Issu des mêmes sessions d’enregistrement.
Une proposition musicale par Fusiller.
Pâques, 50 ans de pratique. Scène de labour égyptienne.
12 Avril 1936 - Sigmund Freud - Carnets intimes 1929-1939
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
Il y a une petite réponse à l’intérieur de leur pensée, qui nous accompagne, nous font du bien, et font surgir des nouvelles questions.
Lecture-artiste #2 : Pia Rondé et Fabien Saleil
Toute création est le résultat de multiples inspirations : des sensations, des objets, des gestes, des rencontres, des discussions. Et des lectures. Le collectif de recherche La Lecture-artiste rend visite à des artistes pour une conversation sur les lectures qui nourrissent, cultivent ou bousculent leurs processus créatifs.
Pour ce deuxième entretien, Julie Mendez et Lison Noël ont interrogé le duo d’artistes lecteurs Pia Rondé et Fabien Saleil, qui travaille tout à la fois la photographie, le dessin et la sculpture. Il conçoit des oeuvres et des expositions solidement cadrées par les lignes géométriques dans lesquelles surgissent des figures animales et humaines, totales ou morcelées, plutôt mortes que vivantes.
Exposition “Cryptide”, galerie Valeria Cetrato, 7 mars - 18 avril 2020
Lectures
- Extrait de Nasstasja Martin, Croire aux fauves, Verticales, 2019
- Extrait de Hans Belting, Pour une anthropologie des images, Gallimard, 2004
Bibliographie
Hicham-Stéphane Afeissa, L’esthétique de la charogne, Dehors, 2018
Georges Bataille, L’expérience intérieure, Gallimard, 1943
Hans Belting, Pour une anthropologie des images, Gallimard, 2004
Albert Camus, Noces, Gallimard, 1950
Philippe Descola, Par-delà nature et culture, Gallimard, 2005
Vinciane Despret, Au bonheur des morts : Récits de ceux qui restent, La Découverte, 2015
Martin Heidegger, Remarques sur art sculpture espace, Rivages, 2015
Nasstasja Martin, Croire aux fauves, Verticales, 2019
Baptiste Morizot, Les Diplomates : cohabiter avec les loups sur une autre carte du vivant, Wildproject Éditions, 2016
Baptiste Morizot, Sur la piste animale, Actes Sud, 2018
Alain Robbe-Grillet, Topologie d’une cité fantôme, Minuit, 1976
Production : Julie Mendez et Lison Noël
Prise de son, montage et création musicale : Louis de Saxcé
Chemise ouverte, gros talisman, big amulette, mulet de taille […]
Tu veux maîtriser l’atôme, la faune, la flore
Qu’il fasse chaud sur les plages, pour finir ta vie en short.
Une proposition musicale par Anne-Claire Gaudry, Émilien Bonnet, Quentin Berré et Lucas Le Bihan.
Enregistré et mixé à Paris en 2019.
– Mais qu’est ce que c’est que ça Georges ?
– Eh bien c’est évident Erika voyons, il s’agit des cris d’une loutre. Pour plus de commodité nous l’appellerons Jennyfer.
Aujourd’hui, lors de le la désormais émission culte “Souci du monde nouveau”, Erika et Georges tentent de répondre à la question d’un jeune auditeur : comment devenir Pop Star invisible?
Une pièce sonore proposée par Pierre Ryga, avec Johanna Korthals Altes.
Réalisation sonore : Franck Léonard
Dieu, que les hommes sont laids ! Pour la centième fois au moins, je remarquais au milieu de cette fête que, de toutes les races, la race humaine est la plus affreuse.
11 Avril 1887 - Maupassant sur l’eau
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
11am
Pour faire de la Confiduuure,
choisir des sons bien mûrs mais pas trop.
Les laver, les éplucher et tous les garder, même ceux qui sont abîmés.
Presser le son pour en extraire l’émotion.
Porter le tout à ébullition.
Mixer, mixer et mixer encore pendant une heure.
Au bout de cette heure, retirer du feu et laisser reposer.
Réitérer l’opération quotidiennement pendant 24 jours en prenant soin de choisir à chaque fois l’horaire du moment - toujours différent. Compresser, mettre en pot et passer à la radio.
Ne pas oublier de coller une étiquette sur chaque Confiduuure.
Émission proposée par Barbara Quintin.
J’ai déjà lu une histoire sur l’argile. En fait ça a été trouvé par des hommes préhistoriques. Avec l’argile ils faisaient des formes. Des formes un peu comme des couteaux. Ils se servaient de l’argile dure pour tuer leurs provisions.
- Comment t’as eu l’idée de faire cette forme là? - Je voulais faire quelque chose d’autre, mais en fait, j’ai raté ce que je voulais faire, alors je me suis aperçu que c’était une bonne idée ce que je faisais. - Et c’est de l’art pour toi ce que tu fais? - Oui pour moi c’est de l’art quand même!
Pendant les ateliers de céramique du mercredi, dans l’atelier de Charlotte Jankowski, des enfants échangent sur leur pratique, sur l’art et le monde qui les entourent. Un rendez-vous de travail, avec les mains, le corps et la parole : libre le plus possible.
Une proposition de Pierrick Mouton et Charlotte Jankowski
Tourné à l’atelier Charlotte Jankowski en septembre 2019
avec la participation de Paul, Joy, Livia, Milan, Ester, Marcia, Luna, et Luisa
Réalisation : Pierrick Mouton en co-production avec *Duuu radio
Extraits sonores :
- Jean Jacques Perrey, The Amazing New Electronic Pop Sound of Jean Jacques Perrey, 1968
- Alberto Giacometti, interview, 1962
- Francis Bacon, peintre anglais, 1964
Downtown,
Town,
Downtown,
Town,
Town,
Town.
Tracklist :
– Lynx at the Corner, Jorge Velez
– 9828, Yoshinori Hayashi
– Stadsvisan, Njurmännen
– Amnesia, For Against
– Black Birds, Sandra Bell
– Extra Zero, Hox
– Area PM, Unknow
– Blaues Mana Alternative, Der Innere Circle
– Feels like Summer, Orior
– Sand Drip, Raw
– De Sol, Stephan Mallinder
– Dissident, Vin Sol
Une playlist proposée par Reymour.
The programm from this evening is not knew. You’ve seen this entertainment through and through. You’ve seen your birth, your life and death. You might recall all of the rest. Did you have a good word when you died ?
De frissons faciles en propos futiles,
De dragues habiles en automobile,
Ce soir, je n’ai d’yeux que pour toi,
Qui cherche Dieu sait qui Dieu sait quoi,
Je vais encore sortir ce soir,
Je le regretterai peut-être.
Que dois-je lui dire ?
C’était fort embarrassant de renvoyer un message oral par le page ; d’autre part, le Prince n’avait pas écrit.
10 Avril 1002 - Izumi Shikibu - Journal
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
You were only near me
To enjoy the warm summer nights
And I was giving in to the feeling
I wasn’t sure if it was right
That under the Jamaican moon
All the world is dim from view
Now you, now you can play the fool.
11pm
Pour faire de la Confiduuure,
choisir des sons bien mûrs mais pas trop.
Les laver, les éplucher et tous les garder,
même ceux qui sont abîmés.
Presser le son pour en extraire l’émotion.
Porter le tout à ébullition.
Mixer, mixer et mixer encore pendant une heure.
Au bout de cette heure, retirer du feu et laisser reposer.
Réitérer l’opération quotidiennement pendant 24 jours en prenant soin de choisir à chaque fois l’horaire du moment - toujours différent.
Compresser, mettre en pot et passer à la radio.
Ne pas oublier de coller une étiquette sur chaque Confiduuure.
Émission proposée par Barbara Quintin.
Eres mi chiquita,
Eres mi chiquita,
Oh mi cariño,
Oh mi cariño,
Yo te necessito.
Différentes histoires potentielles au lieu d’une unique, linéaire et hégémonique. Des environnements narratifs qui suscitent la cohabitation de la vérité, mais surtout la possibilité d’entrevoir d’autres avenirs, voire d’autres passés.
Danica Dakic, Jumana Manna, Caroline Monnet, Mai-Thu Perret, Latoya Ruby Frazier/Art21, Olivier Vadrot
Commissaire : Chloé Grondeau
Histoires Histoire est le premier volet d’une série de contextes expositionnels et réflexifs ayant pour point de départ les écrits de la chercheuse en théories féministes et études sur la mémoire (memory studies), Marianne Hirsch. Proposant de penser la mobilité mémorielle et la potentialisation de l’Histoire, l’exposition - proposée ici sous forme de balado - croise les regards d’artistes issues de la scène internationale dont la (re)lecture de celle-ci met en lumière leur capacité à en proposer de nouvelles avenues, au moyen de l’insémination - toujours plus croissante - du récit. Les œuvres présentées sous forme de vidéos, textes, objets et installation font ainsi état d’une mémoire partagée, abordant des évènements historiques et des contextes sociopolitiques qui, à la rencontre du récit personnel ou fictif, forment des outils entre les mains des artistes pour travailler le factuel telle une matière et en potentialiser les perspectives.
Une émission proposée par Chloé Grondeau.
Il fait plus penser à un ours qu’à un chien. Impossible de sauter dans un train avant la nuit, car toutes les équipes me surveillent.
09 Avril 1894 - Jack London - Carnet du Trimard
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
12pm
Pour faire de la Confiduuure,
choisir des sons bien mûrs mais pas trop.
Les laver, les éplucher et tous les garder,
même ceux qui sont abîmés.
Presser le son pour en extraire l’émotion.
Porter le tout à ébullition.
Mixer, mixer et mixer encore pendant une heure.
Au bout de cette heure, retirer du feu et laisser reposer.
Réitérer l’opération quotidiennement pendant 24 jours en prenant soin de choisir à chaque fois l’horaire du moment - toujours différent.
Compresser, mettre en pot et passer à la radio.
Ne pas oublier de coller une étiquette sur chaque Confiduuure.
Émission proposée par Barbara Quintin.
Meditation is the new vacation, trouble, unravel.
Meditation is the new vacation, trouble, unravel.
trouble, unravel
trouble, unravel.
It’s hard for me to go,
But you know,
I’ve died today.
Tracklist :
- I Died Today, Rodd Keith
- Dead, Cresa Watson
- Little Dead Bodies, Algebra Suicide
- Dead Girls, Alvarius B
- Zombie, Drunk with guns with Melissa
- Seasonal Zombies, Algebra Suicide
- Disco Zombies, Disco Zombies
- Love Zombie, The Monochrome Set
- Night of the zombies (Virus - L’inferno dei morti viventi), Luis Bacalov
- Kernkraft 400, Zombie Nation
- Tanna Leaf Orgies (Of the Living Dead), Danny Cohen
- Zombie Apocalypse (Mortician), Dr.Nekkrozoombie
- Zombie Shark, Geneva Jacuzzi
- Zombie, 22-Pisterpikko
- Zombies (Day), Rangers
- Zombies never die (blues), Bohren und der Club of Gore
- Dead Ghosts, Summer With Phil
- Watch the World from a Plane, Zombie Zombie
- Thank You God for Making Me an Angel, Country Teasers
Une émission proposée par Flesh World (Lina Hentgen et Jo l’Indien)
Les maisons sont toutes en pierres et contruites avec goût. Je trouve que Marseille à beaucoup de ressemblances avec Londres.
08 Avril 1804 - Arthur Shopenhauer - Journal de Voyage
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
L’idéal de ta raison, de tes impressions les plus fugaces.
À flot s’écoulent s’écoulent des illusions […]
[…]
Le son de l’espérance.
Une heure où il est question de voix nues, errantes, effilant le trait du temps, entre passé et futur antérieur ; de cordes dans tous leurs états, frappées, frottées, balayées, pincées ; comme d’images hallucinées ou remémorées. Une heure où il est surtout temps de décélérer.
Tracklist :
– Dammi Dammi Quel Fazzolettino (folk song) , Simone Forti (“Al Di Là”, 2018, Saltern)
– FM II, Loup Uberto (“Racconto Artigiano”, 2020, three:four)
– 666 (feat. Eartheater), LEYA (“The Fool”, 2018, NNA Tapes)
– The CBCD Intro (Sunrise, Outside), ‘Blue’ Gene Tyranny (“Country Boy Country Dog”, 1994, Lovely Music)
– Les Sensations enfouies, Delphine Dora (“L’inattingible”, 2020, three:four)
– On The Leopard Altar, Daniel Lentz (“On The Leopard Altar”, 1984, Icon Records)
– Slowness, Ana Roxanne (“~ ~ ~”, 2019, Leaving Records)
– Electronic Recalcitrant (Live), Martin Bartlett (“Anecdotal Electronics: Live Experiments And Other Recordings”, 2019, Arc Light Editions)
– Malabar Hotel… Ground Floor… Triangle Circuit On The Sea-Forest, Haruomi Hosono & Tadanori Yokoo (“Cochin Moon”, 1978, King Records)
– Die Stadt als Garten, Brannten Schnüre (“Erinnerungen An Gesichter”, 2019, Low Company)
– Amethyst, Eugene Bowen (“Bourgeois Magnetic”, 1981, Cantil)
– Eye of Donkey, Nour Mobarak (“Father Fugue”, 2019, Recital)
– Star Spangled to Death, Danny Oxenberg, Bear Galvin & friends (Pillow Mt. Conspiracy), (“Early Abstractions, Volume One”, 2019, three:four)
– Domaine Revisited, Fred Frith & René Lussier (“Nous autres”, 1987, Les Disques Victo)
– Nil by Mind, Richard Youngs & Raül Refree (“All Hands Around the Moment”, 2019, Soft Abuse)
– Cloud Housing, Mike Wexler (“Syntropy”, 2016, three:four)
– Umber Wastes (“Caravaggio 1610 (Sound Sketches For Michele Of The Shadows”) Simon Fisher Turner (Original soundtrack to the film Caravaggio directed by Derek Jarman, 1986, Él)
– Prelude, Kali Malone (“Organ Dirges 2016-2017”, 2018, Ascetic House)
– Charles Curtis – Music for “Lester”, Charles Curtis (2009) (“Performances & Recordings 1998-2018”, 2020, Saltern) 20. Willem Breuker / Johan van der Keuken, Beauty (“Music For His Films (1967-1978)”, 1978, BVHAAST)
Une émission proposée par Maxime Guitton / three:four records
4am
Pour faire de la Confiduuure,
choisir des sons bien mûrs mais pas trop.
Les laver, les éplucher et tous les garder,
même ceux qui sont abîmés.
Presser le son pour en extraire l’émotion.
Porter le tout à ébullition.
Mixer, mixer et mixer encore pendant une heure.
Au bout de cette heure, retirer du feu et laisser reposer.
Réitérer l’opération quotidiennement pendant 24 jours en prenant soin de choisir à chaque fois l’horaire du moment - toujours différent.
Compresser, mettre en pot et passer à la radio.
Ne pas oublier de coller une étiquette sur chaque Confiduuure.
Émission proposée par Barbara Quintin.
L’amour n’est valable que dans une période pré-révolutionnaire.
Les images se sont enfuient.
Seules les voix sont restées.
Désormais nous les écoutons.
Bientôt nous clamerons aux coins des rues.
Les images se sont enfuient.
Fermez les yeux.
Une proposition de Liza Maignan.
Le film des voix #1 : Hurlements en faveur de Sade, Guy Debord, 1952
Le Dr Jäggi, comique, sec et sobre, se sent ici dépaysé. N’est sensible qu’au climat et à l’argent.
07 Avril 1914 - Paul Klee
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
7am
Pour faire de la Confiduuure,
choisir des sons bien mûrs mais pas trop.
Les laver, les éplucher et tous les garder,
même ceux qui sont abîmés.
Presser le son pour en extraire l’émotion.
Porter le tout à ébullition.
Mixer, mixer et mixer encore pendant une heure.
Au bout de cette heure, retirer du feu et laisser reposer.
Réitérer l’opération quotidiennement pendant 24 jours en prenant soin de choisir à chaque fois l’horaire du moment - toujours différent.
Compresser, mettre en pot et passer à la radio.
Ne pas oublier de coller une étiquette sur chaque Confiduuure.
Émission proposée par Barbara Quintin.
Gotta get up
Gotta get away
Gotta get up
Gotta get away
Gotta get up
Gotta get away
Gotta get up
Gotta get away.
24 tracks pour des journées sans fin.
Tracklist :
– Le-clocher-de-dampierre-instrumental
– These Days, Nico
– 4 Heures du Matin, Althiery Dorival
– It’s Nearly Over, Thee Oh Sees
– Get Up, Washed Out
– Good Morning, Simon Finn
– Good Morning Little Snob, Thee Headcoats
– Coffee cold with fergus macroy, Galt MacDermot
– Blue Morning, The Kiwi Animal
– Take Out The Trash, Deja Voodoo
– I See Evil, Waylor Thorton and the Heavy Hands
– Chia Seeds & Apple Juice, Blithe fFeld
– Teen Routines, R.Stevie Moore
– San Quentin, Johnny Cash
– Quand tu marches dans la rue, Noir Boy Georges
– Sporting Life,Young Marble Giant
– Patience, Cristianna Essien
– Afternoon Non-Happenings No.2, Phamtom Payn Days
– Music For Evenings, Young Marble Giant
– All Day Long I’ve Been Thinking About Tonight, Part Time
– Les sports imaginaires, Charlène Darling
– Sleepy Time, Raymond Scott
– Good Night, The Beatles
– Dark Was The Night (Cold Was The Ground), Blind Willie Johnson
Une compilation concoctée par Astrid de Lachapelle, Bettina Samson, Adel Ghézal, Lina Hentgen, Sylvain Azam, Louise Reip et Julien Tibéri depuis leurs confinements respectifs…
Tout l’monde écoute de tout, ils ont tous l’esprit ouvert (ah bon)
Mais dès qu’ça sonne différemment, ça claque des beuj’ (oh)
Mais Dieu merci, j’sais qu’y’a des gens qui savent gober (ay-ay)
Et des feumeus qui twerkent en cachette dans leur bre-ch’
Tracklist :
– TOYS R US, Makala
– Droptop, Ateyaba
– Etho (prod.Sboy), RETRO X
– High Life, Josman
– Code 46, Ikaz Boi (Ft. Stavo & Olazermi)
– 96, Hologram Lo’
– C’est justifiable, Khéops feat. X-Men Les X a.k.a les X-Men
– LEONARDO, Bonnie Banane
– À La Mode, Bushi
– Aeroplane, Wee
– Ali R U OK?, M.I.A
– Si l’on ride, Muddy Monk
– GAVA, Népal
– Plug Feat Jok’Air, Laylow
– LA hills burn at the peak of winter, Croatian Amor
– Avril 14th, Aphex Twin
– Chela, Busta Flex
Une playlist proposée par Romuald Mauricot.
Il laisse un message sur mon répondeur. Il est malade, très malade. Il va mourir bientôt. On passe la soirée ensemble.
06 Avril 1990 - Jean-Luc Lagarce - Journal
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
Les filles s’écrient : Eh N. tu viens au Green ce soir avec nous ?
N. répond : Non je dois travailler.
Les filles : Allez la dernière fois tu nous a promis, et aller avec une gueule de bois […] c’est rigolo.
N. répond : Bon d’accord.
C’est toujours beaux un nuage au pire c’est chiant est une pièce sonore éditée en vinyle par *Duuu, et réalisée à partir de […], le premier texte de Théo Robine-Langlois, publié chez les éditions NOUS, collection grmx en 2016.
La version sonore de […] prend sa source dans la ville de Gennevilliers, où *Duuu est en résidence depuis 2016, et ses sons d’ambiances. Théo Robine-Langlois s’y promène et capte des sons avec Julien Brulé. Le texte est remis en jeu, en s’appuyant sur plusieurs cultures de l’utilisation de la voix, de la poésie sonore à la musique pop et au rap. De la même façon que le livre est une narration quasi-romanesque émaillée par un système graphique qui la perturbe et la remet en jeu dans la poésie, la pièce sonore est un roman sonore inspiré de pièces radiophoniques comme Les Maîtres du mystère dont les bruitages, non contents de planter le décor, rythment le récit, le découpent, le perturbent et remplacent les […] qui parsèment le texte original.
Enregistrements à Gennevilliers, au T2G et dans les rues à Paris, la Villette, au studio *Duuu
Vinyle édité par *Duuu radio (500 exemplaires)
Avec le soutien à l’édition du Centre national des arts plastiques (CNAP)
Réalisation sonore par Julien Brulé
Dessin aux feutres de couleurs de Stephen Loye
Aquarelles de Simon Ripoll-Hurier
Musique de club de Benamix
Avec la participation de Ninon Chaboud
Diffusion : les Presses du Réel
4pm
Pour faire de la Confiduuure,
choisir des sons bien mûrs mais pas trop.
Les laver, les éplucher et tous les garder,
même ceux qui sont abîmés.
Presser le son pour en extraire l’émotion.
Porter le tout à ébullition.
Mixer, mixer et mixer encore pendant une heure.
Au bout de cette heure, retirer du feu et laisser reposer.
Réitérer l’opération quotidiennement pendant 24 jours en prenant soin de choisir à chaque fois l’horaire du moment - toujours différent.
Compresser, mettre en pot et passer à la radio.
Ne pas oublier de coller une étiquette sur chaque Confiduuure.
Émission proposée par Barbara Quintin.
Donc, pour en revenir à l’antique bicycliste, elle ne savait pas que cette bécane sur laquelle elle trémoussait gaillardement son antique séant la menait tout droit, elle aussi, sur le durable trottoir.
05 Avril 1978 - Albert Cohen - Carnets
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
akıp gidiyor zaman
haybeye mesai
şarampoldeyim yüküm ağır
eksik olmasın
yokluğun yaraya tuz gölü
kursağımdasın düğüm düğüm
Tracklist :
– Zaho Va, Damily (Early Years: Madagascar Cassette Archives)
– Dallas, L’Éclair (Noshtta EP)
– Mani Mani Maane, Chabati Le Jeune (MAGHREB K7 CLUB Synth Raï, Chaoui & Staifi 1985-97)
– Hababam, Altin Gün (Tatlı Dile Guler Yuze 45t)
– Deniz Dalgasız Olmaz, Derya Yildiri & Grup Simsek
– Trouloulou, George Armel (SOUL SEGA SA! Indian Ocean Segas From 70s VOL.2)
– The Sacred Valley of Cusco, Yīn Yīn (The Rabbit That Hunts Tigers)
– Kulu Hatah Mamnua, Fizzè (INTENTA Experimental & Electronic Music from Switzerland 1981-93)
– Move Tan, Chouk Bwa & The Ånsgtromers (Vodou Alé)
– Kudreda, Mameen 3 (Kudreda 45t)
– Autogas, Todo Todo (LA CONTRA OLA Synth Wave & Post Punk from Spain 1980-86)
– Saule, Massicot (Kratt)
– Fo Barro, Josiah Steinbrick (FRAGMENTS DU MONDE FLOTTANT a compilation curated by Devendra Banhart)
– Lock Up Me Neighbour, Walter Gavitt Fergusson (The Legendary Tape Recordings Vol.2)
– Piquina Piquina, Os Ùntuès (LÉVE LÉVE Sao Tomé & Principe sounds 70s-80s)
– Take The Money (Octopus Version), The Mauskovic Dance Band meets l’Éclair, (Homo Sapiens 45t)
– Isyanlar, Lalalar (Isyanlar 45t)
Une émission proposée par Bongo Joe.
Lying on my back. I heard music.
Felt unsure & catastrophic.
Had to tell myself it’s only music.
It blows my mind, but it’s like that.
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Conduire la nuit #16 : Subaru Nights
Tracklist :
– Telescope, Pino Donaggio
– Survivor, Klaus Weiss
– Moments in love, Art of Noise
– In Particular, Blonde Redhead
– Subaru Nights, Insecure Men
– + 371, Dominique Dumont
– Blowjob, Bruce Haack
– Patchwork, Laurie Spiegel
– Bette Davis Eyes, Kim Carnes
Émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
*Down
Up
Up
Down
Up
Down
Down
Down
Down
Up.
Sa définition : la musique est l’expression d’une âme passionnée et malheureuse.
04 Avril 1878 - Odilon Redon
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
La rue, elle est comme je l’avais jamais vu
Je suis nue et je marche sans but,
[…]
L’herbe pousse sur les pavés,
L’air est plein de parfums inconnus.
Tout à coup, un fantôme envahit ma musique ! Monte-carlo ! Monte-Carlo, la Venise de mes vingts ans !!
03 Avril 1961 - Francis Poulenc - Journal de mes Mélodies
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
Les meufs partagent des savoirs, défoncent ceux appris à l’école. Elles rêvent de manifs, vont en manif. Elle complotent à l’abri des regards. Elles piratent le temps. Elles brûlent des papiers et parlent aux fantômes.
Le 19 décembre 2019 aux Laboratoires d’Aubervilliers du 41, Rue Lécuyer, nous lancions un programme d’ateliers* orchestré par Pauline Le Boulba et Lydia Amarouche entièrement dédié et consacré aux meufs_du_93. S’en est suivie une conversation continue avec un groupe d’une quinzaine de participantes sur les façons de s’emparer politiquement des notions de soin et de sororité.
A l’occasion de la Mosaïque des Lexiques confinée “parler de loin” nous avons préparé toutes ensemble une émission de radio unique et extraordinaire à plusieurs voix pour prolonger et donner un aperçu de notre expérience collective entre pratique chorégraphique, réflexive, d’écriture, rituelle, sensorielle, culinaire, de spectatrice, etc…
Chloé, Meyline, Soraya, Lydia, Athina, Lisa, Martine, Sabrina, Josefa, Fanny, Chloé, Clémence, Louise, Hémeline, Nesma, Cherry, Aminata, Mélissa, Angee, Morgane, Stella, Noémie, Charlotte, Soukaïna, Pauline, Sophie, Ariane, Michelle, Maliga, Marie, Laura, Anna et Michaela
*Dans le cadre du programme Imagine du CN D Pantin, en partenariat avec La Commune CDN Aubervilliers
Une proposition de Pauline Le Boulba et Lydia Amarouche aux Laboratoires d’Aubervilliers.
Montage : Pauline Le Boulba
Par ordre d’apparition :
Jingle : Lydia Amarouche et Laura Boullic
Voix off : Aminata Labor
Céline Gillain - In The Arena
Un texte de Clémence Delbart
Quelques extraits du carnet de bord de Chloé Huie Bricket
Texte de Athina Boé
Texte de Lisa Truchassout
Atelier de Cherry B Diamond le 27.02.2020
Conseils d’inhalation par Ariane Leblanc
Recette de plantes sauvages d’Hémeline Noto
Lecture d’un repas de béguines par Lydia Amarouche
Musique Angel Bat Dawid, We are starzz Poème Conte à mon cul de et lu par Soraya Abdellaoui
MHD - Afro Trap 10
Extrait d’un podcast de Charlotte Imbault - Retours sur la pièce d’actualité n°11 Trop d’inspiration dans le 93 au théâtre de La Commune
Bande annonce : Dire à Lamine de Cases Rebelles et Vies Volées
Témoignages après le film.
Extrait d’un atelier de chant avec Mélissa Laveaux
Harry Belafonte - Banana Boat
Texte de Diam’s interprété par Morgane Brien-Hamdane - Big Up!
J’ai compris que ce n’était pas la réalité. Oh-Oh. Oh. Et que je faisais semblant de t’apprécier. Je voulais connaître le sentiment d’aimer. Oh Tina.
A l’heure du goûter, muni d’un Yamaha VSS-200 et d’un micro, paul lepetit se permet de vous emmener loin, dans vos rêves les plus fous.
Une proposition de paul lepetit.
Ki jan zot fé
M’paka konpran’
Zot ka viv’ kon si
Pa ni pwoblém’
Poutan zot sav’
La vi la réd’
Ki jan zot fé
Pou pé sa tchembé
Zouk la sé sèl médikaman nou ni (Sa kon sa)
DJ set proposé par Ka(ra)mi une sélection de morceaux naviguant entre Hip Hop, R&B, ChillTrap, Future Sound et afro caribéennes.
Une émission proposée par Ka(ra)mi pour la Mosaïque des Lexiques #13 / édition spéciale.
Les Laboratoires d’Aubervilliers, Vendredi 3 avril 2020.
The plant needs water today.
I like very much my plant.
Sometimes it’s very hard to keep a plant alive.
Avec (par ordre d’apparition)
Craig Shepard
Cléo Sotomayor Videcoq
Tom Johnson, harpiste Manon Pierrehumbert
Arnaud Labelle-Rojoux
Anouk Sraka
Stéphane Bérard et Vanessa Morisset
Pascale Murtin
Fabrice Villard
Deborah Sierra
La Mosaïque des Lexiques, rendez-vous public mensuel, a lieu le premier vendredi de chaque mois aux Laboratoires d’Aubervilliers. Cette revue vivante rassemble un nombre variable de contributeur.trice.s afin de croiser les jargons, comparer les lexiques, les langues, multiplier les adresses. On y tâche de pointer ce qui, dans l’usage des mots, relie, différencie, sépare, rapproche, éloigne.
Au sommaire, peuvent se succéder un poème, un film, un exposé, une lecture croisée, des conversations préparées ou impromptues, un geste, un débat multilingue, des statistiques, des slogans, un slam, une traduction simultanée, un exercice de conjugaison, un discours en langue des signes, etc. Prétendus spécialistes et soi-disant amateurs se relaient pour traduire (d’une langue à l’autre ou à l’intérieur du français même), transcrire, interpréter.
En bref, on y cause, traduit, chante, danse, fête chaque fois le mois nouveau.
Montage : Julien Brulé
Ecriture : Loraine Baud
Voix : Anissa Zidna
Enregistré le vendredi 3 avril 2020 aux Laboratoires d’Aubervilliers.
Il n’y a rien sur notre liste de remarquable pour aujourd’hui. Aussi, comme le temps est précieux, nous avons pris le parti de faire une prompte course à Tivoli, qui est à 6 lieues de Rome.
02 Avril 1774 - Pierre-Jacques Onessyme Bergeret De Grandcourt - Voyage d’Italie 1
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
*Up
Down
Down
Down
Up
Up
Down
Up
Down.
Brute, dysfonctionnelle, & lo-fi, la non-musique de ZWZ est un parcours accidenté suivant un canevas décousu, fait d’à-coups et de transitions (plus ou moins fluides), évoluant dans un déséquilibre incessant entre épuration & saturation, constamment au bord de l’implosion.
Combinant / entassant des entrelacs brouillons de feedback, de faux contacts, de grumeaux de bruit ou autres détritus sonores, elle se déploie douloureusement dans un paysage intérieur dévasté & infréquentable, entre quelques maladroites envolées extatiques et, plus fréquentes encore, rechutes catatoniques merveilleusement négociées.
Une émission proposée par ZARAZ WAM ZAGRAM.
Gone gone gone spinning slack through the end?
Deadens? my brain falling up through the years
Till I swivel back round then I fly fly fly
Losing breath from the water then I’m gone gone gone
Tracklist :
– Time Of The Season, Zombies
– Mystery Train, Elvis Presley
– Tenebre, Goblin
– Voodoo Spell, The Dead C
– Now She’s Dead, The Downliner Sect
– Little Dead Surfer Girl, KING USZNIEWICZ & The His Uszniewicztones
– Dead Man Walking, David Bowie
– Carnival in the Swamp, Dogbowl
– Zombi 2, Main Titles (Zombie Flesh Eaters), Fabio Brizzi
– Zombie, Jad Fair and David Fair
– Zombies, King Khan Tonight –SSQ
– Zombie Limbo Time, Beat Happening
– Zombie dance, The Cramps
– Zombie Warfare, Chrome
– Zombie Hunger, Saint Vitus
– Send me an angel (Zombie Rave Mix), ℑ⊇≥◊≤⊆
Une playlist proposée par Flesh World (Lina Hentgen et Jo l’indien).
Le vent gonfle mon manteau entr’ouvert et sur mes seins je sens cette fraicheur qui vient de la mer. Le vent dresse mes cheveux et balaye sur ma nuque trop de doigts féminins crispés et caressant comme un filet. Vivre. Ah, vivre.
01 Avril 1922 - Mireille Havet
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
*Down
Up
Up
Up
*Down
Up
Repeat
*Down
Repeat
Up
Up
Down
*Down
Up
Up
Up.
*Down
Up
Up
Up.
*Down
Up
Up
Up.
*Down
Up
Up
Up.
*Down
Up
Up
Up.
*Down
Up
Up
Up.
*Down
Up
Down
*Down
Up
Up
Up
Repeat
Down
Je veux aller sur Neptune
Pour y faire fortune
Je veux aller sur Pluton
Pour y chanter mes chansons
Je veux aller sur la Lune
Goûter les pommes de lune
Tracklist:
– La fusée Interplanétaire, Henri Chopin (générique de l’émission)
– 640150main_Go at Throttle Up, NASA
– 640165main_Lookin At It, NASA
– 640165main_Lookin At It, NASA
– 640167main_Nice to be in Orbit, NASA
– Starlight, la caution
– Love in Outer Space, Sun Ra
– Les Pommes de lune, Evariste
– Language is a virus from outer space, Laurie Anderson
– werewomen, Ursula K. Le Guin
– Arthur Russel, this is how we walk on the moon
– SPACESHIP*NAVIGATION, Lord Narf feat. Slug Christ
– Pursuit of happiness, Kid Kudi & MGMT
Une émission proposée par Théo Robine-Langlois.
Je pense que ça me nuit beaucoup de retourner au lit. Pourtant maintenant 4h, il me semble que ça va.
31 Mars 1555 - Jacopo Da Pontormo - Journal
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
Salomon a fait une grande erreur en désirant la sagesse.
Un étui 14fr.
30 Mars 1891 - Anton Tchekhov - Carnets
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
Si je ne parviens pas à m’engager à fond dans mon travail, n’est-ce point parce que je ne puis supporter de m’oublier, que je veux refuser cette sensation de perte, de mort, qu’importe l’adhésion de tout l’être à une tâche ou à une passion.
29 Mars 1960 - Charles Juliet
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
On peut penser qu’il y a des différence culturelles ou canino-culturelles avec des tyologies d’aboiement qui soient signifiantes et qui soient fondamentalement différentes.
*Nume 1: chien, andalou*
*Nume* est l’émission qui traite de tous les noms et qui cherche tous les noms sous ces noms.
*Nume* est une tentative d’élucidation anthroponymique joyeuse proposée par Thierry Chancogne et Alexandru Balgiu.
*Nume* a vu le jour sur la Radio Innommable.
Une pièce sonore proposée par Alexandru Balgiu et Thierry Chancogne.
J’ai toujours été ultra nul dans tous les jeux d’adresse.
*Nume 2: balle, jeu, jus*
*Nume* est l’émission qui traite de tous les noms et qui cherche tous les noms sous ces noms.
*Nume* est une tentative d’élucidation anthroponymique joyeuse proposée par Thierry Chancogne et Alexandru Balgiu.
*Nume* a vu le jour sur la Radio Innommable.
Une pièce sonore proposée par Alexandru Balgiu et Thierry Chancogne.
Il y a des images, des mots, qui doivent être prononcés de façon très précise pour le rite.
*Nume 3: ravissement, texture, or*
*Nume* est l’émission qui traite de tous les noms et qui cherche tous les noms sous ces noms.
*Nume* est une tentative d’élucidation anthroponymique joyeuse proposée par Thierry Chancogne et Alexandru Balgiu.
*Nume* a vu le jour sur la Radio Innommable.
Une pièce sonore proposée par Alexandru Balgiu et Thierry Chancogne.
Et ? Et chapeau bas !
*Nume 4: nœuds, vers*
*Nume* est l’émission qui traite de tous les noms et qui cherche tous les noms sous ces noms.
*Nume* est une tentative d’élucidation anthroponymique joyeuse proposée par Thierry Chancogne et Alexandru Balgiu.
*Nume* a vu le jour sur la Radio Innommable.
Une pièce sonore proposée par Alexandru Balgiu et Thierry Chancogne.
Hello? Is it me you’re looking for?
*Nume 5: a cappella, a cappello*
*Nume* est l’émission qui traite de tous les noms et qui cherche tous les noms sous ces noms.
*Nume* est une tentative d’élucidation anthroponymique joyeuse proposée par Thierry Chancogne et Alexandru Balgiu.
*Nume* a vu le jour sur la Radio Innommable.
Une pièce sonore proposée par Alexandru Balgiu et Thierry Chancogne.
Quand on creuse, on détruit la trace, quoi.
*Nume 6: shadow, d’oc, pieds, plu*
*Nume* est l’émission qui traite de tous les noms et qui cherche tous les noms sous ces noms.
*Nume* est une tentative d’élucidation anthroponymique joyeuse proposée par Thierry Chancogne et Alexandru Balgiu.
*Nume* a vu le jour sur la Radio Innommable.
Une pièce sonore proposée par Alexandru Balgiu et Thierry Chancogne.
Elle le voit sous les paupières closes en noir et blanc, articulant et détachant chaque mot comme des balcons, en enfilade.
Very Book #6 : Morgane Brien-Hamdane
par Victoire Le Bars
Créée en 2020, Very Book est une émission dédiée aux livres et à la lecture dans le travail des artistes d’art contemporain et des designers, diffusée en direct sur Instagram et *Duuu Radio, l’émission prendra fin après vingt-huit épisodes. Co-animé par Victoire Le Bars et Teddy Coste, les émissions au programme presque improvisé, provoquent des discussions dont le cadre est volontairement flou. Si les nouveaux médias donnent à entendre très régulièrement la parole des mêmes protagonistes ; par la voix — Very Book cherche à rendre public la parole de l’artiste et du designer en mettant au centre de l’échange un objet populaire convoqué comme fondation de la discussion : le livre !
Une émission réalisée en direct le 27 mars 2020 par Victoire Le Bars
Enregistrement : Martin Fauret
Nous avons de grands joies et de cocasses importantes douleurs, nous sommes si heureux d’avoir réussi, nous prenons tout au sérieux comme si nous n’étions pas des éphémères, comme si nous devions en être toujours.
28 Mars 1978 - Albert Cohen - Carnets
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
Mamie V. allait se mettre à sa deuxième activité favorite, faire des vidéos pour internet en fracassant des écrans. Elle avait commencé en passant ses nerfs sur l’écran de télévision que son mari lui avait laissé.
Very Book #5 : Théo Robine-Langlois (et ses mamies)
par Victoire Le Bars
Pour une lecture de ses textes en cours
Créée en 2020, Very Book est une émission dédiée aux livres et à la lecture dans le travail des artistes d’art contemporain et des designers, diffusée en direct sur Instagram et *Duuu Radio, l’émission prendra fin après vingt-huit épisodes. Co-animé par Victoire Le Bars et Teddy Coste, les émissions au programme presque improvisé, provoquent des discussions dont le cadre est volontairement flou. Si les nouveaux médias donnent à entendre très régulièrement la parole des mêmes protagonistes ; par la voix — Very Book cherche à rendre public la parole de l’artiste et du designer en mettant au centre de l’échange un objet populaire convoqué comme fondation de la discussion : le livre !
Une émission réalisée en direct le 27 mars 2020 par Victoire Le Bars
Enregistrement : Martin Fauret
Aujourd’hui nous sommes allés nous promener - nous sommes montés sur une hauteur. N. s’est trouvée fatiguée et tout à coup s’est assise, pâle, sur des feuilles sèches (la terre est encore humide).
27 Mars 1935 - Leon Trotsky
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
Dans les performances que je fais il y a beaucoup de blabla.
Very Book #4 : Dominique Gilliot
par Victoire Le Bars
Conversations mêlées à des extraits d’enregistrements de voix de femmes, de musiques/sons, d’extraits de films.
Dédié au design graphique et à l’art, Very Book est une tentative, par des lives audios et vidéos, de mettre en relation plusieurs personnes par la lecture, au départ. C’est principalement dans les thèmes de l’édition, de la poésie, de l’écriture, de la musique, de la boxe anglaise (…) que les conversations ont pris racines. L’émission a été diffusée entre le 23 mars et le 12 avril 2020 en direct sur *Duuu Radio et Instagram.
Une émission réalisée en direct le 26 mars 2020 par Victoire Le Bars
La vieille génération s’en va. Que devient la nouvelle ?
26 Mars 1851 - Henri Frederic Amiel - Fragments d’un journal intime
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
Ce livre rassemble des ondes cacophoniques.
Very Book #3 : Clara Schulmann, critique d’art et auteure de ZIZANIE, édité par Paraguay Press.
par Victoire Le Bars
Conversations mêlées à des extraits d’enregistrements de voix de femmes, de musiques/sons, d’extraits de films.
Dédié au design graphique et à l’art, Very Book est une tentative, par des lives audios et vidéos, de mettre en relation plusieurs personnes par la lecture, au départ. C’est principalement dans les thèmes de l’édition, de la poésie, de l’écriture, de la musique, de la boxe anglaise (…) que les conversations ont pris racines. L’émission a été diffusée entre le 23 mars et le 12 avril 2020 en direct sur *Duuu Radio et Instagram.
Une émission réalisée en direct le 28 mars 2020 par Victoire Le Bars
Enregistrement : Martin Fauret.
-
- Au Matin. Je vous souhaite une heureuse nouvelle année, vous savez qu’elle commence aujourd’hui, le jour de l’Annonciation.
25 Mars 1711 - Jonathan Swift - Journal a stella
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
Il ne se plaignait de rien, mais les neurologues avaient trouvé sa jambe paresseuse. C’est exactement le mot qu’ils avaient employé, et avaient décidé de l’hospitaliser.
Very Book #2 : Yoan Sorin
par Victoire Le Bars
COIN ROUGE
- A choragrapher’s handbook de Jonathan Burrows
- L’homme qui prenait sa femme pour un chapeau de Oliver Sacks
- Jeu et Théorie du Duende de Federico Garcia Lorca
- Twelve rules to put thouth in motion de Tristan Garcia tiré de Movement research de Marten Spangberg
COIN BLEU
- Boxing Club de Daniel Rondeau
- Quelques citations de Boxeurs célèbres et autres auteurs
- Extraits à partir d’une lettre alphabétique du Diction’aire de la boxe d’André-Arnaud Fourny
Dédié au design graphique et à l’art, Very Book est une tentative, par des lives audios et vidéos, de mettre en relation plusieurs personnes par la lecture, au départ. C’est principalement dans les thèmes de l’édition, de la poésie, de l’écriture, de la musique, de la boxe anglaise (…) que les conversations ont pris racines. L’émission a été diffusée entre le 23 mars et le 12 avril 2020 en direct sur *Duuu Radio et Instagram.
Une émission réalisée en direct le 27 mars 2020 par Victoire Le Bars
Enregistrement : Martin Fauret
C’est bien une action d’elle : l’imprévu, le bouleversement radical des plans. C’est peut-être bon pour notre amour.
24 Mars 1921 - Henri Pierre Roche - Carnets
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
En y réflechissant bien, n’arrivant même pas à me projetter ne serait-ce qu’un mois dans le futur, je me rends compte que j’ai dans mon frigo un pot de crème fraiche qui a plus d’avenir que moi.
Very Book #1 : Gilles Sage
par Victoire Le Bars
- Fragments issus du corpus intitulé: un col de chemise bleue
- Rebel Heart Tour Journal
Dédié au design graphique et à l’art, Very Book est une tentative, par des lives audios et vidéos, de mettre en relation plusieurs personnes par la lecture, au départ. C’est principalement dans les thèmes de l’édition, de la poésie, de l’écriture, de la musique, de la boxe anglaise (…) que les conversations ont pris racines. L’émission a été diffusée entre le 23 mars et le 12 avril 2020 en direct sur *Duuu Radio et Instagram.
Une émission réalisée en direct le 24 mars 2020 par Victoire Le Bars
Enregistrement : Martin Fauret
Le garant, c’est ma conviction - laquelle peut bien sûr me tromper et s’avérer n’être que le présage banal de la fin, dans le sens dialectique du terme.
23 Mars 1973 - Andrei Tarkovski - Journal 1970-1986
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
Les voyageurs se sont souvent étendus sur la difficulté qu’il y a à juger de l’altitude et des distances dans un pays de hautes montagnes, à cause de l’absence de tout point de comparaison.
22 Mars 1835 - Charles Darwin - Voyage d’un naturaliste autour du monde
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
Elles se lançaient des phrases, l’une à l’autre, à travers l’autobus.
21 Mars 1914 - Katerine Mansfield
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
Le sommeil est le mystère de la vie ; il y a un charme profond dans cette obscurité que traverse la lumière tranquille de la veilleuse et dans ce silence que mesure la respiration rythmée de jeunes êtres endormis.
20 Mars 1853 - Henri Frederic Amiel - Journal Intime
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
Chaque année, la floraison des filles, sur les plages. Elles n’ont qu’une saison.
19 Mars 1941 - Albert Camus - Carnets
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
Plus on approche, plus ces colosses diminuent. C’est un effet de perspective à ce que leur largeur égale leur élévation.
18 Mars 1845 - Gerard De Nerval - Voyage en Orient 1
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
Dimanche 17 mars - Pas de vent, nous faisons environ deux lieues, à la corde. Chassé sur la rive gauche, sous les palmiers : je tue plusieurs tourterelles et trois oiseaux de proie, dont deux gypaètes.
17 Mars 1850 - Gustave Flaubert - Voyage en Orient 1
À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000.
Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés.
Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total).
Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici.
Une émission proposée par Sébastien Roux et Olivier Vadrot.
Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou.
Je suis ainsi construit que les images m’intéressent à peine moins fort que les idées.
Les Queues de Kallinaos
de Hubert Monteilhet, Ed. Ramsey, 1981, 240 p.
Lu par Arthur Fléchard
Début du XIXe siècle. Le célèbre Darwin, père de l’évolutionnisme, raconte, dans un manuscrit qu’il laisse en mourant, une aventure de sa jeunesse, restée inconnue. A dix-huit ans, embarqué de force sur un navire de guerre où il ne peut pas faire reconnaître son identité, il finit, tombé dans l’eau accidentellement, par aborder un petit îlot méditerranéen, gouverné par un richissime lord anglais. Dès lors, le jeune Darwin va de surprise en surprise. Existerait-il une race humaine pourvue d’une queue ? Ne pas en avoir serait-il une infirmité ? L’histoire de l’humanité, telle qu’on l’écrit habituellement, n’est-elle pas une imposture ? Quelques mois d’épreuves mais aussi de délices insolites fourniront la réponse au héros, qui retrouvera, mais fort troublé, son Angleterre natale, pour y écrire son fameux traité et « l’Origine des espèces ».
Production : Galerie Duchamp - Centre d’art contemporain de la Ville d’Yvetot
Dans le cadre de la résidence les Iconoclasses 22 / Ecole d’Ecalles Aix, Yvetot
Comment doit-on vous appeler maintenant, honorable Charles ?
Les Queues de Kallinaos
de Hubert Monteilhet, Ed. Ramsey, 1981, 240 p.
Lu par Arthur Fléchard
Début du XIXe siècle. Le célèbre Darwin, père de l’évolutionnisme, raconte, dans un manuscrit qu’il laisse en mourant, une aventure de sa jeunesse, restée inconnue. A dix-huit ans, embarqué de force sur un navire de guerre où il ne peut pas faire reconnaître son identité, il finit, tombé dans l’eau accidentellement, par aborder un petit îlot méditerranéen, gouverné par un richissime lord anglais. Dès lors, le jeune Darwin va de surprise en surprise. Existerait-il une race humaine pourvue d’une queue ? Ne pas en avoir serait-il une infirmité ? L’histoire de l’humanité, telle qu’on l’écrit habituellement, n’est-elle pas une imposture ? Quelques mois d’épreuves mais aussi de délices insolites fourniront la réponse au héros, qui retrouvera, mais fort troublé, son Angleterre natale, pour y écrire son fameux traité et « l’Origine des espèces ».
Production : Galerie Duchamp - Centre d’art contemporain de la Ville d’Yvetot
Dans le cadre de la résidence les Iconoclasses 22 / Ecole d’Ecalles Aix, Yvetot
Que l’enfant se présente avec ou sans queue, ne serait-il pas plus sage de vous arrêter à l’unité ?
Les Queues de Kallinaos
de Hubert Monteilhet, Ed. Ramsey, 1981, 240 p.
Lu par Arthur Fléchard
Début du XIXe siècle. Le célèbre Darwin, père de l’évolutionnisme, raconte, dans un manuscrit qu’il laisse en mourant, une aventure de sa jeunesse, restée inconnue. A dix-huit ans, embarqué de force sur un navire de guerre où il ne peut pas faire reconnaître son identité, il finit, tombé dans l’eau accidentellement, par aborder un petit îlot méditerranéen, gouverné par un richissime lord anglais. Dès lors, le jeune Darwin va de surprise en surprise. Existerait-il une race humaine pourvue d’une queue ? Ne pas en avoir serait-il une infirmité ? L’histoire de l’humanité, telle qu’on l’écrit habituellement, n’est-elle pas une imposture ? Quelques mois d’épreuves mais aussi de délices insolites fourniront la réponse au héros, qui retrouvera, mais fort troublé, son Angleterre natale, pour y écrire son fameux traité et « l’Origine des espèces ».
Production : Galerie Duchamp - Centre d’art contemporain de la Ville d’Yvetot
Dans le cadre de la résidence les Iconoclasses 22 / Ecole d’Ecalles Aix, Yvetot
Il s’agissait d’un réconfortant mariage d’amour.
Les Queues de Kallinaos
de Hubert Monteilhet, Ed. Ramsey, 1981, 240 p.
Lu par Arthur Fléchard
Début du XIXe siècle. Le célèbre Darwin, père de l’évolutionnisme, raconte, dans un manuscrit qu’il laisse en mourant, une aventure de sa jeunesse, restée inconnue. A dix-huit ans, embarqué de force sur un navire de guerre où il ne peut pas faire reconnaître son identité, il finit, tombé dans l’eau accidentellement, par aborder un petit îlot méditerranéen, gouverné par un richissime lord anglais. Dès lors, le jeune Darwin va de surprise en surprise. Existerait-il une race humaine pourvue d’une queue ? Ne pas en avoir serait-il une infirmité ? L’histoire de l’humanité, telle qu’on l’écrit habituellement, n’est-elle pas une imposture ? Quelques mois d’épreuves mais aussi de délices insolites fourniront la réponse au héros, qui retrouvera, mais fort troublé, son Angleterre natale, pour y écrire son fameux traité et « l’Origine des espèces ».
Production : Galerie Duchamp - Centre d’art contemporain de la Ville d’Yvetot
Dans le cadre de la résidence les Iconoclasses 22 / Ecole d’Ecalles Aix, Yvetot
Je proposais d’attirer les chiens par la faim en dehors de l’enclos.
Les Queues de Kallinaos
de Hubert Monteilhet, Ed. Ramsey, 1981, 240 p.
Lu par Arthur Fléchard
Début du XIXe siècle. Le célèbre Darwin, père de l’évolutionnisme, raconte, dans un manuscrit qu’il laisse en mourant, une aventure de sa jeunesse, restée inconnue. A dix-huit ans, embarqué de force sur un navire de guerre où il ne peut pas faire reconnaître son identité, il finit, tombé dans l’eau accidentellement, par aborder un petit îlot méditerranéen, gouverné par un richissime lord anglais. Dès lors, le jeune Darwin va de surprise en surprise. Existerait-il une race humaine pourvue d’une queue ? Ne pas en avoir serait-il une infirmité ? L’histoire de l’humanité, telle qu’on l’écrit habituellement, n’est-elle pas une imposture ? Quelques mois d’épreuves mais aussi de délices insolites fourniront la réponse au héros, qui retrouvera, mais fort troublé, son Angleterre natale, pour y écrire son fameux traité et « l’Origine des espèces ».
Production : Galerie Duchamp - Centre d’art contemporain de la Ville d’Yvetot
Dans le cadre de la résidence les Iconoclasses 22 / Ecole d’Ecalles Aix, Yvetot
Cette douleureuse contradiction a usé mes faibles forces et m’a fait vieillir avant l’âge.
Les Queues de Kallinaos
de Hubert Monteilhet, Ed. Ramsey, 1981, 240 p.
Lu par Arthur Fléchard
Début du XIXe siècle. Le célèbre Darwin, père de l’évolutionnisme, raconte, dans un manuscrit qu’il laisse en mourant, une aventure de sa jeunesse, restée inconnue. A dix-huit ans, embarqué de force sur un navire de guerre où il ne peut pas faire reconnaître son identité, il finit, tombé dans l’eau accidentellement, par aborder un petit îlot méditerranéen, gouverné par un richissime lord anglais. Dès lors, le jeune Darwin va de surprise en surprise. Existerait-il une race humaine pourvue d’une queue ? Ne pas en avoir serait-il une infirmité ? L’histoire de l’humanité, telle qu’on l’écrit habituellement, n’est-elle pas une imposture ? Quelques mois d’épreuves mais aussi de délices insolites fourniront la réponse au héros, qui retrouvera, mais fort troublé, son Angleterre natale, pour y écrire son fameux traité et « l’Origine des espèces ».
Production : Galerie Duchamp - Centre d’art contemporain de la Ville d’Yvetot
Dans le cadre de la résidence les Iconoclasses 22 / Ecole d’Ecalles Aix, Yvetot
La grossièreté de cet équipage était renversante (…) Je n’ai vu nulle part ailleurs une pareille collection de brutes chevronnées.
Les Queues de Kallinaos
de Hubert Monteilhet, Ed. Ramsey, 1981, 240 p.
Lu par Arthur Fléchard
Début du XIXe siècle. Le célèbre Darwin, père de l’évolutionnisme, raconte, dans un manuscrit qu’il laisse en mourant, une aventure de sa jeunesse, restée inconnue. A dix-huit ans, embarqué de force sur un navire de guerre où il ne peut pas faire reconnaître son identité, il finit, tombé dans l’eau accidentellement, par aborder un petit îlot méditerranéen, gouverné par un richissime lord anglais. Dès lors, le jeune Darwin va de surprise en surprise. Existerait-il une race humaine pourvue d’une queue ? Ne pas en avoir serait-il une infirmité ? L’histoire de l’humanité, telle qu’on l’écrit habituellement, n’est-elle pas une imposture ? Quelques mois d’épreuves mais aussi de délices insolites fourniront la réponse au héros, qui retrouvera, mais fort troublé, son Angleterre natale, pour y écrire son fameux traité et « l’Origine des espèces ».
Production : Galerie Duchamp - Centre d’art contemporain de la Ville d’Yvetot
Dans le cadre de la résidence les Iconoclasses 22 / Ecole d’Ecalles Aix, Yvetot
J’aurais dû, sans doute, penser à Dieu ou à ma mère, mais j’avais perdu mon pantalon. Et telle est la force d’une bonne éducation anglaise que je me désolais à l’idée de périr le derrière nu.
Les Queues de Kallinaos
de Hubert Monteilhet, Ed. Ramsey, 1981, 240 p.
Lu par Arthur Fléchard
Début du XIXe siècle. Le célèbre Darwin, père de l’évolutionnisme, raconte, dans un manuscrit qu’il laisse en mourant, une aventure de sa jeunesse, restée inconnue. A dix-huit ans, embarqué de force sur un navire de guerre où il ne peut pas faire reconnaître son identité, il finit, tombé dans l’eau accidentellement, par aborder un petit îlot méditerranéen, gouverné par un richissime lord anglais. Dès lors, le jeune Darwin va de surprise en surprise. Existerait-il une race humaine pourvue d’une queue ? Ne pas en avoir serait-il une infirmité ? L’histoire de l’humanité, telle qu’on l’écrit habituellement, n’est-elle pas une imposture ? Quelques mois d’épreuves mais aussi de délices insolites fourniront la réponse au héros, qui retrouvera, mais fort troublé, son Angleterre natale, pour y écrire son fameux traité et « l’Origine des espèces ».
Production : Galerie Duchamp - Centre d’art contemporain de la Ville d’Yvetot
Dans le cadre de la résidence les Iconoclasses 22 / Ecole d’Ecalles Aix, Yvetot
Quelle nécessité de s’en prendre à l’authentique, alors que des copies eussent à première vue très bien fait l’affaire ?
Les Queues de Kallinaos
de Hubert Monteilhet, Ed. Ramsey, 1981, 240 p.
Lu par Arthur Fléchard
Début du XIXe siècle. Le célèbre Darwin, père de l’évolutionnisme, raconte, dans un manuscrit qu’il laisse en mourant, une aventure de sa jeunesse, restée inconnue. A dix-huit ans, embarqué de force sur un navire de guerre où il ne peut pas faire reconnaître son identité, il finit, tombé dans l’eau accidentellement, par aborder un petit îlot méditerranéen, gouverné par un richissime lord anglais. Dès lors, le jeune Darwin va de surprise en surprise. Existerait-il une race humaine pourvue d’une queue ? Ne pas en avoir serait-il une infirmité ? L’histoire de l’humanité, telle qu’on l’écrit habituellement, n’est-elle pas une imposture ? Quelques mois d’épreuves mais aussi de délices insolites fourniront la réponse au héros, qui retrouvera, mais fort troublé, son Angleterre natale, pour y écrire son fameux traité et « l’Origine des espèces ».
Production : Galerie Duchamp - Centre d’art contemporain de la Ville d’Yvetot
Dans le cadre de la résidence les Iconoclasses 22 / Ecole d’Ecalles Aix, Yvetot
Je ressens encore à 71 ans, l’émoi de cet instant privilégié.
Les Queues de Kallinaos
de Hubert Monteilhet, Ed. Ramsey, 1981, 240 p.
Lu par Arthur Fléchard
Début du XIXe siècle. Le célèbre Darwin, père de l’évolutionnisme, raconte, dans un manuscrit qu’il laisse en mourant, une aventure de sa jeunesse, restée inconnue. A dix-huit ans, embarqué de force sur un navire de guerre où il ne peut pas faire reconnaître son identité, il finit, tombé dans l’eau accidentellement, par aborder un petit îlot méditerranéen, gouverné par un richissime lord anglais. Dès lors, le jeune Darwin va de surprise en surprise. Existerait-il une race humaine pourvue d’une queue ? Ne pas en avoir serait-il une infirmité ? L’histoire de l’humanité, telle qu’on l’écrit habituellement, n’est-elle pas une imposture ? Quelques mois d’épreuves mais aussi de délices insolites fourniront la réponse au héros, qui retrouvera, mais fort troublé, son Angleterre natale, pour y écrire son fameux traité et « l’Origine des espèces ».
Production : Galerie Duchamp - Centre d’art contemporain de la Ville d’Yvetot
Dans le cadre de la résidence les Iconoclasses 22 / Ecole d’Ecalles Aix, Yvetot
Et ces deux borgnes se consolèrent ensemble un moment, dans le silence d’une maison médusée.
Les Queues de Kallinaos
de Hubert Monteilhet, Ed. Ramsey, 1981, 240 p.
Lu par Arthur Fléchard
Début du XIXe siècle. Le célèbre Darwin, père de l’évolutionnisme, raconte, dans un manuscrit qu’il laisse en mourant, une aventure de sa jeunesse, restée inconnue. A dix-huit ans, embarqué de force sur un navire de guerre où il ne peut pas faire reconnaître son identité, il finit, tombé dans l’eau accidentellement, par aborder un petit îlot méditerranéen, gouverné par un richissime lord anglais. Dès lors, le jeune Darwin va de surprise en surprise. Existerait-il une race humaine pourvue d’une queue ? Ne pas en avoir serait-il une infirmité ? L’histoire de l’humanité, telle qu’on l’écrit habituellement, n’est-elle pas une imposture ? Quelques mois d’épreuves mais aussi de délices insolites fourniront la réponse au héros, qui retrouvera, mais fort troublé, son Angleterre natale, pour y écrire son fameux traité et « l’Origine des espèces ».
Production : Galerie Duchamp - Centre d’art contemporain de la Ville d’Yvetot
Dans le cadre de la résidence les Iconoclasses 22 / Ecole d’Ecalles Aix, Yvetot
Il y avait un faible rai de lumière sous la porte de la bibliothèque, que la curiosité me fit entrouvrir.
Les Queues de Kallinaos
de Hubert Monteilhet, Ed. Ramsey, 1981, 240 p.
Lu par Arthur Fléchard
Début du XIXe siècle. Le célèbre Darwin, père de l’évolutionnisme, raconte, dans un manuscrit qu’il laisse en mourant, une aventure de sa jeunesse, restée inconnue. A dix-huit ans, embarqué de force sur un navire de guerre où il ne peut pas faire reconnaître son identité, il finit, tombé dans l’eau accidentellement, par aborder un petit îlot méditerranéen, gouverné par un richissime lord anglais. Dès lors, le jeune Darwin va de surprise en surprise. Existerait-il une race humaine pourvue d’une queue ? Ne pas en avoir serait-il une infirmité ? L’histoire de l’humanité, telle qu’on l’écrit habituellement, n’est-elle pas une imposture ? Quelques mois d’épreuves mais aussi de délices insolites fourniront la réponse au héros, qui retrouvera, mais fort troublé, son Angleterre natale, pour y écrire son fameux traité et « l’Origine des espèces ».
Production : Galerie Duchamp - Centre d’art contemporain de la Ville d’Yvetot
Dans le cadre de la résidence les Iconoclasses 22 / Ecole d’Ecalles Aix, Yvetot
Sa conversation était d’une vivacité et d’une fantaisie charmante.
Les Queues de Kallinaos
de Hubert Monteilhet, Ed. Ramsey, 1981, 240 p.
Lu par Arthur Fléchard
Début du XIXe siècle. Le célèbre Darwin, père de l’évolutionnisme, raconte, dans un manuscrit qu’il laisse en mourant, une aventure de sa jeunesse, restée inconnue. A dix-huit ans, embarqué de force sur un navire de guerre où il ne peut pas faire reconnaître son identité, il finit, tombé dans l’eau accidentellement, par aborder un petit îlot méditerranéen, gouverné par un richissime lord anglais. Dès lors, le jeune Darwin va de surprise en surprise. Existerait-il une race humaine pourvue d’une queue ? Ne pas en avoir serait-il une infirmité ? L’histoire de l’humanité, telle qu’on l’écrit habituellement, n’est-elle pas une imposture ? Quelques mois d’épreuves mais aussi de délices insolites fourniront la réponse au héros, qui retrouvera, mais fort troublé, son Angleterre natale, pour y écrire son fameux traité et « l’Origine des espèces ».
Production : Galerie Duchamp - Centre d’art contemporain de la Ville d’Yvetot
Dans le cadre de la résidence les Iconoclasses 22 / Ecole d’Ecalles Aix, Yvetot
Mettez-vous à ma place, je ne peux quand même pas épouser dans la bourgeoisie. Que dirait-on ?
Les Queues de Kallinaos
de Hubert Monteilhet, Ed. Ramsey, 1981, 240 p.
Lu par Arthur Fléchard
Début du XIXe siècle. Le célèbre Darwin, père de l’évolutionnisme, raconte, dans un manuscrit qu’il laisse en mourant, une aventure de sa jeunesse, restée inconnue. A dix-huit ans, embarqué de force sur un navire de guerre où il ne peut pas faire reconnaître son identité, il finit, tombé dans l’eau accidentellement, par aborder un petit îlot méditerranéen, gouverné par un richissime lord anglais. Dès lors, le jeune Darwin va de surprise en surprise. Existerait-il une race humaine pourvue d’une queue ? Ne pas en avoir serait-il une infirmité ? L’histoire de l’humanité, telle qu’on l’écrit habituellement, n’est-elle pas une imposture ? Quelques mois d’épreuves mais aussi de délices insolites fourniront la réponse au héros, qui retrouvera, mais fort troublé, son Angleterre natale, pour y écrire son fameux traité et « l’Origine des espèces ».
Production : Galerie Duchamp - Centre d’art contemporain de la Ville d’Yvetot
Dans le cadre de la résidence les Iconoclasses 22 / Ecole d’Ecalles Aix, Yvetot
Dès le début du XXème siècle, il ouvre le temps. On parle toujours de l’espace, mais jamais on ne parle de ce qu’il a fait au niveau du temps, c’est encore plus énorme en fait.
STATION DEBOUT est un projet de radio proposé par la Cie Greffe et l’ADC.
Sur le thème des ACCÉLÉRATIONS, la dramaturge Michèle Pralong accueille des personnes de disciplines différentes pour réfléchir aux temporalités et disruptions qui s’appliquent à nos existences aujourd’hui, et instituent de nouveaux styles de vie. Une heure à bâtons rompus. En gardant l’œil sur l’art et la création, tant du point de vue de la production que de la réception. Que nous fait le temps ?
Très engagée dans la réinvention constante du corps et du mouvement, Myriam Gourfink est danseuse, chorégraphe, chercheuse et curatrice. Son travail, inspiré de la pratique du yoga et du système de notation du mouvement de Laban, opère des fusions profondes entre techniques somatiques et dispositifs technologiques.
Pédagogue, metteur en scène et comédien, Robert Cantarella explore le multiple des écritures scéniques. Il a notamment dirigé le Centre dramatique National de Dijon, fondé le Festival Frictions en mai et codirigé le CENTQUATRE à Paris. Il est actuellement responsable de la filière Master Théâtre de la Manufacture – Haute Ecole des arts de la scène de Suisse romande.
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La thématique 2019/2020 – ACCÉLÉRATIONS
accélérer / gober une série TV à 1,5x la vitesse de défilement normal / surfer sur un torrent de mails au retour du week-end / encaisser une accélération / rêver malgré tout de l’instantanéité de la 5G / encaisser plusieurs accélérations / apprendre qu’avec une recherche Google, on met en mouvement la même quantité de puissance informatique que celle ayant permis d’envoyer Armstrong sur la Lune / penser à son prochain film avant même d’avoir terminé d’écrire l’actuel / vouloir décélérer / vouloir décélérer / vouloir décélérer / avoir à peine commencé une série de représentations d’un spectacle qu’elle est déjà terminée / tailler dans les temps de recherche / penser que nos capacités cognitives elles aussi gobent, encaissent, surfent, taillent / savoir tout sur tout et tous à chaque moment / examiner les rythmes esthétiques actuels, de la poésie, du cinéma, de la scène / se demander si l’oralité / pourquoi la production / quand le decrescendo /
Un projet de la CIE GREFFE et de l’ADC, association pour la danse contemporaine.
La cie Greffe est la compagnie de la chorégraphe et interprète Cindy Van Acker, artiste associée à la programmation de l’ADC (l’association pour la danse contemporaine), lieu de créations et d’accueils de spectacles de danse à Genève.
Concept: Cindy Van Acker
Programme: Michèle Pralong et Vincent Barras
Technicien son: Denis Rollet
Scénographie plateau: Victor Roy Radio
There’s a large stack of photographs here… there’s a postcard at the end. It says… I think it’s from my brother. He signs in with the letter G. It’s not easy to say what that is, his writing is terrible… anyway.
A Radio Program that does not know what it is doing, and where is it going, or how often it would like to appear.
Doubtful in size and shape and content and behaviour.
Welcome to Doubtful.
Une émission proposée par Charlie Jeffery.
- Et c’est écrit. C’est peut-être une langue que je ne connais pas, c’est peut-être un secret …
- Ca pourrait être une traversée.
« qu’est-ce qui nous affecte… »
Ce onzième entretien du Studio des écritures s’est déroulé le samedi 22 février 2020 dans le bus entre l’atelier et le lieu d’habitation de Laurence Cathala, puis chez elle à Lyon.
Le travail de Laurence Cathala s’articule autour des rapports entre dessin et écriture, art et littérature, texte et image, original et copie. Elle fait de ce qui relève de l’écriture, du texte, un motif ou un objet plastique. Le livre y est très présent comme objet vivant et comme forme symbolique, comme archive et comme document. Elle écrit également des textes qui sont exposés comme des images et elle dialogue avec des auteurs (vivants ou non) et des artistes sous forme de correspondance.
Le studio des écritures est une série d’entretiens réalisés par Sally Bonn avec des artistes qui ont une pratique d’écriture. L’entretien se déroule dans l’atelier de l’artiste, en présence des œuvres, dans l’espace de travail et porte sur sa pratique des mots : sa nécessité, sa place en regard de la pratique plastique, ce qui s’y joue, comment cette pratique s’inscrit dans le quotidien de l’artiste, comment concrètement l’artiste écrit, à quel endroit de l’atelier, à quel moment, avec quelle régularité… est-ce un espace d’exposition de soi, de réflexion sur le travail, de compréhension, de retour sur soi… la relation que l’écriture a avec la lecture… avec d’autres textes d’artistes, ou la littérature, la philosophie, la théorie en général et la théorie de l’art, l’histoire de l’art, la critique d’art…
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage : Les mots et les œuvres est paru au Seuil en 2017.
Jingle de l’émission composé à partir d’un fragment d’une pièce sonore de l’artiste Benjamin Laurent Aman.
J’ai donc traduit “honte” ou “pudeur” par “danse de moines”.
Édition conçue par Pascal Poyet qui invite Souleymane Baldé, professeur de peul ; Emmanuel Fournier, philosophe traducteur substantif-infinitif et vice-versa ; Gabriel Gauthier, poète approximativement bilingue ; Pascale Murtin, with a few last but not least songs (les dernières ne seront sans doute pas les dernières) ; Leslie Ritz, réinventrice de mandarin ; Bénédicte Vilgrain, traductrice éditrice, dont le tibétain et l’étonnement se traduisent dans le français ; Fabrice Villard et les participants à l’atelier Compter et conter au CRR93 autour de l’oeuvre de Tom Johnson ; Et 7 polyglottes (soniké, bambara, italien, français et poulard) pour un échange de vocabulaire impulsé par GRAND MAGASIN.
Sans oublier : La traduction collective de 15 traductions d’un même sonnet de Shakespeare par 12 étudiants de l’ESAD Grenoble/Valence + Camille Barjou, Antoinette Ohannessian et Pascal Poyet ; Et, trois nouvelles tables de conjugaison de David Poullard & Guillaume Rannou.
La Mosaïque des Lexiques, rendez-vous public mensuel, a lieu le premier vendredi de chaque mois aux Laboratoires d’Aubervilliers. Cette revue vivante rassemble un nombre variable de contributeur.trice.s afin de croiser les jargons, comparer les lexiques, les langues, multiplier les adresses. On y tâche de pointer ce qui, dans l’usage des mots, relie, différencie, sépare, rapproche, éloigne.
Au sommaire, peuvent se succéder un poème, un film, un exposé, une lecture croisée, des conversations préparées ou impromptues, un geste, un débat multilingue, des statistiques, des slogans, un slam, une traduction simultanée, un exercice de conjugaison, un discours en langue des signes, etc. Prétendus spécialistes et soi-disant amateurs se relaient pour traduire (d’une langue à l’autre ou à l’intérieur du français même), transcrire, interpréter.
En bref, on y cause, traduit, chante, danse, fête chaque fois le mois nouveau.
Réalisation, prise de son et montage : Martin Fauret et Julien Brulé
Écriture : Loraine Baud
Voix : Anissa Zidna
Enregistrements aux Laboratoires d’Aubervilliers le 6 mars 2020.
Le fusil était tombé à peu près à 5 mètres de lui, il n’était pas en mesure de le récupérer.
Je suis arrivé, je l’ai tué, je l’ai découpé avec la machette, et puis j’ai récupéré le fusil.
Pourquoi lisons-nous #9
Lire, collecter
Avec Franck Leibovici & Abigail Lang
Quelle est la frontière entre le réel et la poésie ?
En conversation avec le poète et artiste Franck Leibovici nous nous demanderons comment la poésie peut produire des outils d’enquête pour explorer des masses de données, témoignages ou archives.
Nous échangerons sur l’histoire de l’enquête littéraire en France et aux États-Unis et sur les liens entre ces deux traditions, de Charles Reznikoff à Emmanuel Hocquard. Et nous dialoguerons avec Franck Leibovici sur sa méthode, qui tente comprendre cette échelle de la masse (de documents, de données, d’images) au moyen de dispositifs poétiques.
Pourquoi lisons-nous est une enquête sur la lecture comme expérience. Cette enquête est menée à travers le recueil de témoignages de lecteur·trice·s divers.es ainsi qu’un cycle de forums animés par des universitaires, écrivain.e.s et d’artistes sur nos manières de lire et façons d’être. À l’instar du « texte ouvert » tel que le définit Lyn Hejinian, ici, la hiérarchie traditionnelle entre l’auteur et ses lecteurs·trice·s se dissout et se rééquilibre. Chaque témoin, chaque lecteur·trice, chaque universitaire, artiste et écrivain·e est une co-enquêteur·trice dans cette communauté d’expériences.
Ce cycle a été créé par Christopher Alexander Kostritsky Gellert, poète et artiste.
Une émission réalisée en partenariat avec le Service commun de la documentation de l’Université de Paris et la Fondation des Etats-Unis, enregistrée le 28 janvier 2020 à la Bibliothèque des Grands Moulins - Université de Paris.
Enregistrement et mixage : Léo Roche
Jingle : Juliette Sebes
Un portugais. Un chef de file. Un délégué général. Un bouc émissaire. Un prof d’art appliqué. Un agresseur. Un militant. Des jeunes du quartier. Un acteur de Londres. Un successeur. Un secrétaire général. Un porte parole. Un pape.
STATION DEBOUT est un projet de radio proposé par la Cie Greffe et l’ADC.
Sur le thème des ACCÉLÉRATIONS, la dramaturge Michèle Pralong accueille des personnes de disciplines différentes pour réfléchir aux temporalités et disruptions qui s’appliquent à nos existences aujourd’hui, et instituent de nouveaux styles de vie. Une heure à bâtons rompus. En gardant l’œil sur l’art et la création, tant du point de vue de la production que de la réception. Que nous fait le temps ?
Spécialiste des arts de la scène, Hortense Archambault a codirigé le Festival d’Avignon avec Vincent Baudriller de 2004 à 2013, avant de prendre la direction de la Maison de la Culture de Seine-Saint- Denis (MC93). Elle conçoit le théâtre comme lieu de rencontre par excellence.
Danseuse, chorégraphe, réalisatrice et artiste visuelle, La Ribot part du corps, du mouvement, de la danse pour occuper toutes les pratiques, utiliser tous les matériaux, tous les formats, avec des professionnels ou des amateurs. Elle développe notamment depuis plus de vingt ans une série de soli nommés Pièces distinguées.
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La thématique 2019/2020 – ACCÉLÉRATIONS
accélérer / gober une série TV à 1,5x la vitesse de défilement normal / surfer sur un torrent de mails au retour du week-end / encaisser une accélération / rêver malgré tout de l’instantanéité de la 5G / encaisser plusieurs accélérations / apprendre qu’avec une recherche Google, on met en mouvement la même quantité de puissance informatique que celle ayant permis d’envoyer Armstrong sur la Lune / penser à son prochain film avant même d’avoir terminé d’écrire l’actuel / vouloir décélérer / vouloir décélérer / vouloir décélérer / avoir à peine commencé une série de représentations d’un spectacle qu’elle est déjà terminée / tailler dans les temps de recherche / penser que nos capacités cognitives elles aussi gobent, encaissent, surfent, taillent / savoir tout sur tout et tous à chaque moment / examiner les rythmes esthétiques actuels, de la poésie, du cinéma, de la scène / se demander si l’oralité / pourquoi la production / quand le decrescendo /
Un projet de la CIE GREFFE et de l’ADC, association pour la danse contemporaine.
La cie Greffe est la compagnie de la chorégraphe et interprète Cindy Van Acker, artiste associée à la programmation de l’ADC (l’association pour la danse contemporaine), lieu de créations et d’accueils de spectacles de danse à Genève.
Concept: Cindy Van Acker
Programme: Michèle Pralong et Vincent Barras
Technicien son: Denis Rollet
Scénographie plateau: Victor Roy Radio
*Up
Down
Up
Up
Up
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Conduire la Nuit #15 : Rahbani Variations
Tracklist :
– Esmaouni, Baligh Hamdi (A.I.S. Edit)
– Nissim, The Gaslamp Killer (feat. Amir Yaghmai)
– Bead Anak, Ammar El Sherei
– Tinariwen, Group Anmataff
– Mimoun Marhaba, Maalem Mahmoud Guinia & Floating Points
– Cheyla ya Haiuune, Group Doueh
– Unknown, Unknown Artist - Sublime Frequencies [SF029]
– Rahbaniyat (Rahbani Variations), Omar Khorshid
– Dance of Maria, Elias Rahbani
– All (Remix), Iba One
Émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
*Down.
Down
Up
Repeat.
Ontador c’est une heure de noise, de musiques expérimentales, de banlieue de la musique.
- Too Many People, Russ Waterhouse
- Catlike, Will Guthrie
- Micro Tormento, Valentina Magaletti & Julian Sartorius
- Bass Bully, Elmore Judd
- The Orion Arm, Ka Baird
- Ubongo, Gala Drop
- Planner’s Beauty, JAB
- Valis, Felicia Atkinson
Une émission proposée par Antonio Contador.
Évidemment, c’est pas par hasard que c’est à peu près au milieu du livre. C’est deux récits cliniques, que je raconte à la première personne, depuis ma position de clinicienne, qui m’engage parce que la question du trauma y est assez décisive.
Patricia Janody, psychanalyste et écrivaine
et Diane Scott, rédactrice en chef de la Revue Incise
Revue Incise est une revue de pensée critique qui prend la parole depuis le théâtre, qui est éditée par le T2G-Théâtre de Gennevilliers. « Comment s’attarder à des livres auxquels, sensiblement, l’auteur n’a pas été contraint ? » s’interroge Georges Bataille au début de son roman ‘L’abbé C’. C’est avec cette phrase que Revue Incise ouvre sa nouvelle saison de rendez-vous.
Le premier rendez-vous parlé de la Revue Incise a accueilli Patricia Janody, psychiatre, psychanalyste et philosophe. Autrice entre autres de “Zone frère, Une clinique du déplacement” en 2014, “Hors Zone, Une clinique de l’embranchement” en 2016 aux éditions Epel.
Vient de paraitre “Chers Collègues inconnus, Zone 3”. Elle est par ailleurs depuis le numéro 7, Directrice éditoriale des Nouveaux Cahiers pour la folie.
Enregistrement le samedi 25 janvier 2020 au T2G-Théâtre de Gennevilliers
Technique : Martin Fauret
Je bois n’importe quel jaja,
Pourvu qu’il ait ses douze degrés cinq.
Je bois la pire des vinasses.
C’est dégueulasse, mais ça fait passer le temps.
Tracklist:
– La fusée Interplanétaire, Henri Chopin (générique de l’émission)
– You know I’m No Good, Amy Winehouse
– Hate Being Sober, Chief Keef
– Hip Hop Drunkies, Ol’ Dirty Bastard & Tha Alkaholiks
– Alabama song, The Doors
– I Gotta Stay Fly, Three 6 Mafia
– Sippin On Some Syrup, Three 6 Mafia, UGK, Project Pat
– Prohibition, Brigitte Fontaine
– Two cup Stuffed, Young Thug
– Je bois, Boris Vian
Une émission proposée par Théo Robine-Langlois.
Un cours dure 40 heures et permet l’obtention de 2 crédits. Les grades ECTS sont générés automatiquement selon les notes attribuées.
Avec Lydia Amarouche, Phoenix Atala, Etienne Charry, Françoise Goria, Antoinette Ohannessian, Camille Barjou avec douze étudiantes et étudiants de l’ÉSAD Grenoble•Valence, Pascal Poyet, Fabrice Villard accompagné de cinq élèves du CRR93- Conservatoire à Rayonnement Régional Aubervilliers-La Courneuve.
La Mosaïque des Lexiques, rendez-vous public mensuel, a lieu le premier vendredi de chaque mois aux Laboratoires d’Aubervilliers. Cette revue vivante rassemble un nombre variable de contributeur.trice.s afin de croiser les jargons, comparer les lexiques, les langues, multiplier les adresses. On y tâche de pointer ce qui, dans l’usage des mots, relie, différencie, sépare, rapproche, éloigne.
Au sommaire, peuvent se succéder un poème, un film, un exposé, une lecture croisée, des conversations préparées ou impromptues, un geste, un débat multilingue, des statistiques, des slogans, un slam, une traduction simultanée, un exercice de conjugaison, un discours en langue des signes, etc. Prétendus spécialistes et soi-disant amateurs se relaient pour traduire (d’une langue à l’autre ou à l’intérieur du français même), transcrire, interpréter.
En bref, on y cause, traduit, chante, danse, fête chaque fois le mois nouveau.
Réalisation, prise de son et montage : Julien Brulé
Écriture : Loraine Baud
Voix : Anissa Zidna
Enregistrements aux Laboratoires d’Aubervilliers le 7 février 2020.
– Cédric, toi tu as choisi une invisibilité sur les réseaux. Tu peux nous en dire plus ?
– Oui, alors moi je me suis simplement dit que ce n’était pas pour moi. J’avais envie que ma pratique passe par autre chose. La rencontre notamment…
Contre-Forme est une collection de récits d’expériences qui s’intéresse à l’environnement des designers et non à leurs productions. Chaque épisode est consacré à un praticien français — graphiste, scénographe, designer produit ou designer de mode. À travers un format d’entretien intimiste et un prisme thématique précis pour chacun, nous amènerons ces praticiens à se définir par leur environnement, leurs habitudes très personnelles de mise au travail ou leurs refuges méditatifs afin de mettre en avant des logiques de parcours, d’organisation, de productivité et d’économie intrinsèquement liées à ce type de professions.
Épisode 2 : Cédric, graphiste de bouche à oreille
Pour ce second épisode, nous avons rencontré Cédric, graphiste indépendant. Cédric travaille seul mais multiplie les collaborations avec des artistes, des éditeurs, des lieux, des collectifs, des associations et des institutions. Il revendique une pratique locale, à échelle humaine, qui se déploie grâce au bouche-à-oreille et lui permet d’adopter une posture singulière dans le champ du design : se tenir à l’écart des réseaux sociaux numériques.
Émission proposée par Manon Bruet, Nivine Chaikhoun et Séréna Evely.
Enregistrements réalisés en octobre 2019 à Fontenay-sous-Bois et au sein du studio de *Duuu à Paris. Montage : Clara Borgen. Musique : Kévin Gotkovsky.
Inspire, souffle.
Inspire, inspire, inspire.
Soupire. Longue apnée. Pulpe frolant la surface de lait. Brulée par toi, un grain de café sous mes doigts.
1 — Bettie Nin, au bord de l’épectase (8’43)
2 — Chloé Lavalette, sèche fraîche (13’22)
3 — Benoît Toqué, gloire gouaille gosier (21’23)
4 — Yaïr Barelli, de la bouche (12’24)
Au travers du cycle Lèche ta robe, artistes, auteurs, compositeurs sont invités à s’emparer de la sensualité de l’écriture pour transmettre au travers d’une lecture-action la vision d’un corps en mouvement ou pour penser le mouvement d’un corps qui lit.
Comment bougent mains, jambes, yeux, lèvres, chevilles, buste, bras, cils, paupières, bouche au travers de l’écriture ? Que perçoit-on du mouvement d’un corps ou d’une chose en écoutant une voix égrener dans le silence chaque mot comme autant de gestes invisibles ? À l’inverse du cinéma ou le corps peut être filmé en mouvement dans son ensemble, l’écriture fragmente le corps et chaque partie est minutieusement décrite.
Une émission proposée par les écritures bougées / Aziyadé Baudouin-Talec, avec Bettie Nin, Clément Delhomme, Chloé Lavalette et Yair Barelli, réalisée en direct du studio *Duuu/FOLIE N4 mercredi 18 décembre 2019.
Technique : Léo Roche
Mixage : Martin Fauret
Informal. To deal with, or handle, especially adequately and making a reciprocal gesture : to field a question.
Old English feld; related to Old Saxon, Old High German feld, Old English fold earth, Greek platus broad
A Radio Program that does not know what it is doing, and where is it going, or how often it would like to appear.
Doubtful in size and shape and content and behaviour.
Welcome to Doubtful.
Une émission réalisée par Charlie Jeffery, en direct depuis le studio *Duuu/Folie N4, le 12 décembre 2019.
The full force hits. The sharp curved weapon push, pushing the body backward.
A Radio Program that does not know what it is doing, and where is it going, or how often it would like to appear.
Doubtful in size and shape and content and behaviour.
Welcome to Doubtful.
Une émission réalisée par Charlie Jeffery, depuis le studio *Duuu/Folie N4, le 12 décembre 2019.
Il s’agit d’une lettre. Une lettre sonore que j’adresse à Gilles. On a une histoire, on va dire personnelle entre nous, d’échange de lettres, qui dure depuis quelques années.
Revenir et dire ça #30 : Andrea Marioni
Lettre à Gilles, crise et bataille estheticomorale
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes,d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler
Lecture live enregistrée le 5 octobre 2019
à *Duuu Radio, dans le cadre de Nuit Blanche 2019.
Technique : Julien Brulé, Martin Fauret, Léo Roche
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.
La chanson d’amour, je ne la chanterai pas.
Revenir et dire ça #29 : Andreas Hochuli et Tristan Lavoyer
L’Acte pur
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes,d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler
Lecture live enregistrée le 5 octobre 2019
à *Duuu Radio, dans le cadre de Nuit Blanche 2019.
Technique : Julien Brulé, Martin Fauret, Léo Roche
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture
I’m still here. Let’s try again. Don’t give up.
Revenir et dire ça #27 : Anna Holveck
I will make it
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes,d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler
Lecture live enregistrée le 5 octobre 2019
à *Duuu Radio, dans le cadre de Nuit Blanche 2019.
Technique : Julien Brulé, Martin Fauret, Léo Roche
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture
I’m still here. Let’s try again. Don’t give up.
Revenir et dire ça #28 : Anna Holveck
I will make it
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes,d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler
Lecture live enregistrée le 5 octobre 2019
à *Duuu Radio, Folie N4, dans le cadre de Nuit Blanche 2019.
Technique : Julien Brulé, Martin Fauret, Léo Roche
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture
Aujourd’hui on se retrouve pour une vidéo, une vidéo dans laquelle je vais vous expliquer, et même vous montrer comment on change la bande d’une machine à écrire.
Revenir et dire ça #26 : Carla Demierre
Machine dans le Fantôme
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes,d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler
Lecture live enregistrée le 5 octobre 2019
à *Duuu Radio, dans le cadre de Nuit Blanche 2019.
Technique : Julien Brulé, Martin Fauret, Léo Roche
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture
Porque empezamos la lucha contra el plastico más utilizado.
Revenir et dire ça #25 : Charles Benjamin
De Sniffer
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes,d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler
Lecture live enregistrée le 5 octobre 2019
à *Duuu Radio, dans le cadre de Nuit Blanche 2019.
Technique : Julien Brulé, Martin Fauret, Léo Roche
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture
He says that I’ve always been embarased to play the guitar.
Revenir et dire ça #24 : Charlie Jeffery
Therapy session (Every photo of every sunset)
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes,d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler
Lecture live enregistrée le 5 octobre 2019
à *Duuu Radio, dans le cadre de Nuit Blanche 2019.
Technique : Julien Brulé, Martin Fauret, Léo Roche
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.
Au matin sur le rivage un poisson éventré, puis deux, puis trois et c’est ici que tout a commencé.
Revenir et dire ça #23 : Delphine Chapuis-Schmitz
Le flux, le reflux
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes,d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler
Lecture live enregistrée le 5 octobre 2019
à *Duuu Radio, dans le cadre de Nuit Blanche 2019.
Technique : Julien Brulé, Martin Fauret, Léo Roche
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture
Mélangez le tout directement à la main et suffisamment longtemps jusqu’à obtenir un mélange bien homogène.
Revenir et dire ça #21 : Elise Carron
Midnight Pâté Express (1/2)
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes,d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler
Lecture live enregistrée le 5 octobre 2019
à *Duuu Radio, Folie N4, dans le cadre de Nuit Blanche 2019.
Technique : Julien Brulé, Martin Fauret, Léo Roche
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture
Premièrement hâchez la viande au hâchoir, et non pas au mixeur. Préparez les poivrons et le gingembre. Les passer au hâchoir ou au mixeur. Ceci vous fera gagner du temps et surtout donnera du goût à la marinade.
Revenir et dire ça #22 : Elise Carron
Midnight Pâté Express (2/2)
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes,d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler
Lecture live enregistrée le 5 octobre 2019
à *Duuu Radio, dans le cadre de Nuit Blanche 2019.
Technique : Julien Brulé, Martin Fauret, Léo Roche
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture
Poésie buccale.
Revenir et dire ça #31 : Gaël Bandelier
Invox Exvox a/b
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes,d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler
Lecture live enregistrée le 5 octobre 2019
à *Duuu Radio, dans le cadre de Nuit Blanche 2019.
Technique : Julien Brulé, Martin Fauret, Léo Roche
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture
– Je lâche!
– Tu lâches!
– Il est lâche!
Revenir et dire ça #20 : Gaël Bandelier et Gilles Furtwängler
Messieurs, Pour/contre
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes,d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler
Lecture live enregistrée le 5 octobre 2019
à *Duuu Radio, dans le cadre de Nuit Blanche 2019.
Technique : Julien Brulé, Martin Fauret, Léo Roche
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.
Un Malibu ou rien. Chihuahua. Sucre, piment, révolution. Fermez l’usine!
Revenir et dire ça #19 : Gilles Furtwängler
Moment culte
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes,d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler
Lecture live enregistrée le 5 octobre 2019
à *Duuu Radio, dans le cadre de Nuit Blanche 2019.
Technique : Julien Brulé, Martin Fauret, Léo Roche
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.
Un escalier en spirale nous toise du regard. On se reprend en main, et se tenant à la rampe, on monte.
Revenir et dire ça #18 : Gina Proenza, (accompagnée d’Aurélien Grellier-Beker)
Nostalgie en pantoufles
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes,d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler
Lecture live enregistrée le 5 octobre 2019
à *Duuu Radio, dans le cadre de Nuit Blanche 2019.
Technique : Julien Brulé, Martin Fauret, Léo Roche
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.
Mais où on est ? D’où on vient comme ça ?
Revenir et dire ça #17 : Jérôme Game
On the air
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes,d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler
Lecture live enregistrée le 5 octobre 2019
à *Duuu Radio, dans le cadre de Nuit Blanche 2019.
Technique : Julien Brulé, Martin Fauret, Léo Roche
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.
Liv Schulman vous raconte au téléphone des histoires inventées sur le moment pour vous endormir.
Revenir et dire ça #16 : Liv Schulman
Liv Schulman vous raconte au téléphone des histoires inventées sur le moment pour vous endormir
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes,d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler
Lecture live enregistrée le 5 octobre 2019
à *Duuu Radio, dans le cadre de Nuit Blanche 2019.
Technique : Julien Brulé, Martin Fauret, Léo Roche
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.
Il y a ces deux qui dansent à en perdre leur corps et dehors il y a cet accident entre une voiture et une petite moto.
Revenir et dire ça #15 : Luc Andrié
Boucle
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal piece
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes,d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler
Lecture live enregistrée le 5 octobre 2019
à *Duuu Radio, dans le cadre de Nuit Blanche 2019.
Technique : Julien Brulé, Martin Fauret, Léo Roche
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.
Vies d’avant la classe moyenne, d’avant l’invention de la culture, vies de ce qu’on pourrait qualifier après coup de populaires.
Revenir et dire ça #14 : Revue Incise
Nuto Revelli, Femmes du Piémont (Giuseppina, lue par Sara El Daccache et Rosa, lue par Diane Scott)
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes,d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler
Lecture live enregistrée le 5 octobre 2019
à *Duuu Radio, dans le cadre de Nuit Blanche 2019.
Technique : Julien Brulé, Martin Fauret, Léo Roche
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.
On n’a jamais réussi à faire du feu avec une pomme, mais je lui ai tendu la mienne quand il m’a demandé du feu.
Revenir et dire ça #13 : Rim Battal
Pomme girl - danse nuptiale couronnée par l’échec
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes,d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler
Lecture live enregistrée le 5 octobre 2019
à *Duuu Radio, dans le cadre de Nuit Blanche 2019.
Technique : Julien Brulé, Martin Fauret, Léo Roche
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.
Dear listener, what comes to you mind when you think about laughter ?
Revenir et dire ça #12 : Sarina Scheidegger
Her Laughter, Her Laugh
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes,d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler
Lecture live enregistrée le 5 octobre 2019
à *Duuu Radio, dans le cadre de Nuit Blanche 2019.
Technique : Julien Brulé, Martin Fauret, Léo Roche
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.
J’ai décidé qu’à un milliard de points face à l’homme j’ai gagné la partie, et que j’arrête le tournoi en ayant été la leadeuse des courses nocturnes pour échapper au monstre informe.
Revenir et dire ça #11 : Tristan Lavoyer
Loulou
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes,d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler
Lecture live enregistrée le 5 octobre 2019
à *Duuu Radio, dans le cadre de Nuit Blanche 2019.
Technique : Julien Brulé, Martin Fauret, Léo Roche
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.
I know I need a small vacation
But it don’t look like rain
And if it snows that stretch down south won’t ever stand the strain
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Conduire la nuit #14 : Inner City Blues
Tracklist :
– Beginning of the Heartbreak / Don’t Don’t, Peter Gordon and the Love of Live Orchestra
– Asa Branca, Rosinha De Valena
– Wichita Lineman, The Meters
– Deep Shadows, Little Ann
– I’ll Do It Fo You, Toussaint McCall
– Maybe, The Three Degrees
– Nothing I’d Rather Be Than Your Weakness, Marva W Taylor
– Inner City Blues, Marvin Gaye
– You Can Have it All, George McCrae
– Still You, Peter Gordon and the Love of Live Orchestra - Justine And The Victorian Punks
Émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
*Down.
Down
Up
Repeat.
Ontador c’est une heure de noise, de musiques expérimentales, de banlieue de la musique.
- Fractals 1, Bernard Fort
- Proper Headshrinker 6, Evol
- Günne (Irmscher), Thomas Brinkmann
- Klinker, Kuhn
- Psychic Safari, Eleven Eleven
- Passages Anthill, William Hooker
Une émission proposée par Antonio Contador.
Actually it was thrilled because underneath us, a gym has just open where we can go and actually learn how to box. In that sense we want to constantly have our ears and our eyes opened, constantly keep this process of learning.
on Tuesday 21 January, 2020 at 7.30 pm
at Καφενειο « H Μουριά » Charilaou Trikoupi 87, Athens.
In the spirit of La Bohème and following the tradition of Kafeneio talks, A Conversation with Athens is an intend to organize a new series of meetings gathering voices of the local art scene in Athens.
The conversations are held in English and host by Florent Frizet & Eric Stephany, two french artists currently living in Athens.
locus athens, a nomadic non-profit arts organization, was originally formed in 2004 by Maria-Thalia Carras and Sophia Tournikiotis, with the aim of exploring the juncture between public space in Athens and contemporary art. Commissioning artists to produce new works based on in situ research, locus athens curated exhibitions, talks and screenings in various locations of the city as well as organizing educational programs and publishing a series of award winning children’s art books.
In 2012 the team was joined by Olga Hatzidaki, starting with a first collaboration which continued into a long-term partnership. Gradually also Sofia withdrew from active involvement from locus athens. Olga and Maria-Thalia developed projects in and about the public spaces of Athens, building on former experience and injecting locus athens’ program with new energy. They explored different curatorial models with projects that shifted in scale and size, collaborating with a wide range of institutions, reaching out to different communities and thinking further about the necessity of tackling contested issues.
In 2019, Maria-Thalia and Olga decided on a more radical shift in their approach, thinking of the ‘public’ less as architectural space but more as content and communities. They envisioned TAVROS, a mid-sized space in the eponymous area of Athens, as a new home for their arts projects, with a varied program of exhibitions, talks and community projects geared to responding to the social and political circumstances around us, giving voices to marginalized communities, and exploring notions of democracy, equality and ecology through dialogue listening and learning.
D’un orchestre de cors, de sitars et de flûtes artisanales est apparue avec passion la chanson-signal d’un troupeau sauvage d’oies, un long chœur de cris dissonants, une sorte de migration raga s’élevant par les fenêtres ouvertes
Face A - 12’55
Face B - 20’06
Prolongeant l’idée qu’une musique puisse être créée par la convergence de signaux et d’appels, Paul Elliman réalise The Heralds, un appel et peut-être une réponse, vinyle édité en lieu et place de la Salle 3 du projet en trois parties The Heralds, ou soixante-dix variations sur un cri de rue de Lyon à La Salle de bains, à Lyon, en 2017. Superposant différentes sources – bruits de fond, enregistrements d’un charivari dans les rues de Lyon, chants d’oiseaux ou rythmes et mélodies de musiciens amateurs ou professionnels – The Heralds, un appel et peut-être une réponse peut être expérimenté comme une forme de flânerie sonore, chaque piste composée par la transformation de différents matériaux audio en des collages musicaux uniques.
“Dans un rêve, je jouais dans un groupe. Je ne suis pas musicien et je me suis dit que peut-être personne ici ne l’était, pourtant nous savions tous jouer. D’un orchestre de cors, de sitars et de flûtes artisanales est apparue avec passion la chanson-signal d’un troupeau sauvage d’oies, un long chœur de cris dissonants, une sorte de migration raga s’élevant par les fenêtres ouvertes dans l’air sombre du soir.”
Chevalier de Pas, Le groupe de signaux.
Production audio : Thibaut de Raymond
Distribution les presses du réel et La Salle de bains
- Just two or three years after the moon landing, we see the earth spinning, a distant horizon, views of lakes, or is it snow ? It’s unclear.
A Radio Program that does not know what it is doing, and where is it going, or how often it would like to appear.
Doubtful in size and shape and content and behaviour.
Welcome to Doubtful.
Musics :
- Extract from the sound track of La region Centrale, Michael Snow
- Op. 53: No. 4, Owls (An Epitaph), Edward Elgar (Silence & Music The Gabrieli consort directed by Paul McCreesh)
- I Don’t Have a Cow (feat. Marvin Pontiac), Marvin Pontiac (Marvin Pontiac: The Asylum Tapes feat. Marvin Pontiac)
- Summer in the World, Ivan Bozicevic performed by Elaine Funaro
- Utru horas, Orchestra Baobab (Pirates choice)
Une émission réalisée par Charlie Jeffery, en direct depuis le studio *Duuu/Folie N4, le 28 novembre 2019.
Je sais les cieux crevant en éclair, et les trombes, et les ressacs et les courants.
Je sais le soir, l’aube exalté ainsi qu’un peuple de colombes.
Et j’ai vu quelques fois ce que l’Homme a cru voir.
Pourquoi lisons-nous #8
Lire les États-Unis
On fantasme toujours le pays qu’on lit en traduction.
Pour Frédéric Forte, la seule possibilité de vraiment comprendre la poésie américaine, c’est de la traduire. Ainsi, nous serons amenés à lire des écrivain.e.s nord-américain.e.s en français et en anglais, tout en discutant des problématiques de la traduction d’une culture étrangère – même quand on la connaît bien.
Pourquoi lisons-nous est une enquête sur la lecture comme expérience. Cette enquête est menée à travers le recueil de témoignages de lecteur·trice·s divers.es ainsi qu’un cycle de forums animés par des universitaires, écrivain.e.s et d’artistes sur nos manières de lire et façons d’être. À l’instar du « texte ouvert » tel que le définit Lyn Hejinian, ici, la hiérarchie traditionnelle entre l’auteur et ses lecteurs·trice·s se dissout et se rééquilibre. Chaque témoin, chaque lecteur·trice, chaque universitaire, artiste et écrivain·e est une co-enquêteur·trice dans cette communauté d’expériences.
Ce cycle a été créé par Christopher Alexander Kostritsky Gellert, poète et artiste.
Une émission réalisée en partenariat avec la Bibliothèque des Grands Moulins - Université Paris Diderot et la Fondation des Etats-Unis, enregistrée le 26 novembre 2019 à la Fondation des Etats-Unis.
Enregistrement et mixage : Léo Roche
Jingle : Juliette Sedes
*Down.
Down
Up
Repeat.
Ontador c’est une heure de noise, de musiques expérimentales, de banlieue de la musique.
- Computer Bank, Five Times Of Dust
- Few Mysteries Solved in a Year of Contact, Sagat
- Smoke for Breakfast, Sagat
- In Memory of MV, Bruce Gilbert
- This, Dome
- Drop, AC-Marias
- Rayon Vert, Aymeric de Tapol
- Morse Code Hospital, William Selman
- Rainbow Bridge, Dino Spiluttini
- Traces Retrouvées, Michel Banabila
- Sub-mission, Nicole Mitchell
Une émission proposée par Antonio Contador.
Kant ou brocante, c’est de la philosophiiieee.
Kant ou brocante t’as raison de pas choisir.
Kant ou brocante, c’est de la philosophiiieee.
Kant ou brocante t’as raison de pas choisir.
À PLUSIEURS sous Raphaël Julliard n’est pas ce que vous croyez. Y’en a un qui chante et les autres ont fait ce qu’ils pouvaient pour que vos oreilles saignent aussi.
Les Inveftigations Phoniques, c’est un collectif qui regroupe des musicien·nes, artistes souvent, oniriques et expérimentaux toujours, qui explorent des voies multiples de création. En groupes, en solo ou dans des formes de collaborations ponctuelles, les Inveftigations Phoniques visent à produire une musique à tous les vents.
Une émission réalisée par Raphaël Julliard en direct du studio *Duuu/FOLIE N4 vendredi 19 octobre 2019.
Technique : Martin Fauret, Léo Roche
Huurryyy up for the love
Seems i have been without you
Le moment hi-fi, c’est à la fois une performance, le partage d’un « ici et maintenant » avec adresse directe au public, adresse moins directe au public, adresse indirecte au public, monologues intérieurs prononcés à voix haute, et retours réguliers à certaines ruminations très personnelles mais au fond très universelles (flèche universel-particulier).
Les Inveftigations Phoniques, c’est un collectif qui regroupe des musicien·nes, artistes souvent, oniriques et expérimentaux toujours, qui explorent des voies multiples de création. En groupes, en solo ou dans des formes de collaborations ponctuelles, les Inveftigations Phoniques visent à produire une musique à tous les vents.
Une émission réalisée Par Dominique Gilliot en direct du studio *Duuu/FOLIE N4 vendredi 11 octobre 2019.
Technique : Julien Brulé, Martin Fauret, Léo Roche
*Down
Up
Up
Repeat
Down.
Enzo & Jacques (Mathilda Marque-Bouaret, Vincent Israël-Jost, Julien Tibéri).
On a vu les duos virtuels avec des artistes morts, les performances de karaoké les plus douteuses, les covers plus ou moins heureuses, les bœufs entre musiciens et de tout cela, il faut bien tirer la conclusion que les gens aiment faire de la musique avec d’autres gens, présents ou absents, vivants ou morts ! Enzo et Jacques est un groupe de jam sur de la musique déjà enregistrée. Mais lorsque celle-ci se retire, le groupe, nu, se resserre et invente sans discontinuer jusqu’à être rattrapé par un nouvel enregistrement.
Les Inveftigations Phoniques, c’est un collectif qui regroupe des musicien·nes, artistes souvent, oniriques et expérimentaux toujours, qui explorent des voies multiples de création. En groupes, en solo ou dans des formes de collaborations ponctuelles, les Inveftigations Phoniques visent à produire une musique à tous les vents.
Une émission réalisée par Mathilda Marque-Bouaret, Vincent Israël-Jost, Julien Tibéri en direct du studio *Duuu/FOLIE N4 vendredi 19 octobre 2019.
Technique : Martin Fauret, Léo Roche
*Down
Up
Up
Up
Repeat.
Abandonnant le magnéto K7, le temps d’un concert, le duo biface composé de Lina Hentgen (from Shrouded & The Dinner) et Random Cult (aka Jo L’Indien), va s’essayer aux beats acid mollassons et au larsen.
Les Inveftigations Phoniques, c’est un collectif qui regroupe des musicien·nes, artistes souvent, oniriques et expérimentaux toujours, qui explorent des voies multiples de création. En groupes, en solo ou dans des formes de collaborations ponctuelles, les Inveftigations Phoniques visent à produire une musique à tous les vents.
Une émission réalisée par Lina Hentgen et Random Cult en direct du studio *Duuu/FOLIE N4 vendredi 11 octobre 2019.
Technique : Julien Brulé, Martin Fauret, Léo Roche
Hello. My name is King Baxter.
And I come from another planet.
Planet next to you.
Do you come with me ?
King Baxter / Death-alien-electronic music
Les Inveftigations Phoniques, c’est un collectif qui regroupe des musicien·nes, artistes souvent, oniriques et expérimentaux toujours, qui explorent des voies multiples de création. En groupes, en solo ou dans des formes de collaborations ponctuelles, les Inveftigations Phoniques visent à produire une musique à tous les vents.
Une émission réalisée en direct du studio *Duuu/ FOLIE N4 vendredi 19 octobre 2019.
Technique : Martin Fauret, Léo Roche
Câlin à porté de main.
Câlin à porté de main.
Câlin port de chagrin.
Câlin port de chagrin.
Des câlins sur des traversins, ou une tête entre mes seins.
La Pisse est un duo franco-brésilien formé en 2016 par Alice Rosa et Laurent Isnard. Leurs performances s’entremêlent d’improvisations et d’énergies rebelo-cinétiques, tantôt dans une candeur romantique et suave tantôt dans une démence sémantique.
Les Inveftigations Phoniques, c’est un collectif qui regroupe des musicien·nes, artistes souvent, oniriques et expérimentaux toujours, qui explorent des voies multiples de création. En groupes, en solo ou dans des formes de collaborations ponctuelles, les Inveftigations Phoniques visent à produire une musique à tous les vents.
Une émission réalisée par Alice Rosa et Laurent Isnard en direct du studio *Duuu/FOLIE N4 vendredi 11 octobre 2019.
Technique : Julien Brulé, Martin Fauret, Léo Roche
It was a star of my eart time.
Eart time.
Shrouded & the Dinner : Sylvain Azam, Astrid de la Chapelle, Lina Hentgen, Adel Ghézal, Julien Tibéri.
Parfait mélange de musique instinctive et volontaire, de fausse notes et de vraies, Shrouded and the Dinner est né avec la bénédiction de la revue M.e.r.c.u.r.e. ; Un chien jaune et une sorcière bricolent une musique primitive tandis que la miette de pain s’accroche dans les poils du vieux plaid. De R. Stevie Moore à Country Teasers, Shrouded and the Dinner est un peu entre mais aussi à côté. Adventure playground, they say !
Les Inveftigations Phoniques, c’est un collectif qui regroupe des musicien·nes, artistes souvent, oniriques et expérimentaux toujours, qui explorent des voies multiples de création. En groupes, en solo ou dans des formes de collaborations ponctuelles, les Inveftigations Phoniques visent à produire une musique à tous les vents.
Une émission réalisée par Sylvain Azam, Astrid de la Chapelle, Lina Hentgen, Adel Ghézal, Julien Tibéri en direct du studio *Duuu/FOLIE N4 vendredi 19 octobre 2019.
Technique : Martin Fauret, Léo Roche
Every places.
Need some rain.
Vitaphone : Vincent Israël-Jost, Pierre-François Pommier, Pierre Ryngaert, Julien Tibéri.
Mambo de pluie, rock de princesse, slow a la demande techno domestique, punk twisté, variété internationale progressive, yaourt de synthèse, crooning solaire et pop de ouf.
Les Inveftigations Phoniques, c’est un collectif qui regroupe des musicien·nes, artistes souvent, oniriques et expérimentaux toujours, qui explorent des voies multiples de création. En groupes, en solo ou dans des formes de collaborations ponctuelles, les Inveftigations Phoniques visent à produire une musique à tous les vents.
Une émission réalisée par Vincent Israël-Jost, Pierre-François Pommier, Pierre Ryngaert, Julien Tibéri, en direct du studio *Duuu/FOLIE N4 vendredi 19 octobre 2019.
Technique : Martin Fauret, Léo Roche
Ahora une canciones.
Mucho silencio ahora.
Una cancion que se llame no te dejo de querer … i can’t love you anymore.
¡ we will woo ! est un train lancé à toute vitesse entre l’Equateur et l’Europe. Premier arrêt : mélodies fraîchement coupées sur les plateaux andins, au pied du Cotopaxi. En fait non, c’est un bus, l’Express de Quito, conduit par Evelyne Pasquel (artiste et naturopathe équatorienne) et Norman Bambi (Carton Park, Juicy Panic), qui diffuse de la techno-kitchwa à sécher du maïs en plein hiver.
Les Inveftigations Phoniques, c’est un collectif qui regroupe des musicien·nes, artistes souvent, oniriques et expérimentaux toujours, qui explorent des voies multiples de création. En groupes, en solo ou dans des formes de collaborations ponctuelles, les Inveftigations Phoniques visent à produire une musique à tous les vents.
Une émission réalisée par Evelyne Pasquel, Norman Bamb en direct du studio *Duuu/FOLIE N4 vendredi 11 octobre 2019.
Technique : Julien Brulé, Martin Fauret, Léo Roche
*Up.
Down
Repeat
Up.
Ontador c’est une heure de noise, de musiques expérimentales, de banlieue de la musique.
- Traversable Wormhole, BANG! BROS
- Sensory, Kill Alters
- Solace, TALsounds
- Side A, Headboggle
- Cambridge 1969, John Lenon & Yoko Ono
Une émission proposée par Antonio Contador.
Je crois que je l’ai trouvé. Il marche dans une ligne droite du grand réseau gris. Un transporteur générateur de cousins aux vitres noires le suit.
Une proposition de Théo Robine-Langlois
à l’occasion du lancement du vinyle “C’est toujours beaux un nuage au pire c’est chiant”
Ce vinyle conçu et édité par *Duuu Radio a été réalisé à partir du premier texte de Théo Robine-Langlois, publié chez les éditions Nous en 2016. Projet bénéficiant du soutien à l’édition du Cnap.
À cette occasion, Théo Robine-Langlois invite Simon Ripoll-Hurier à interpréter sa collection de vinyles de poésie sonore.
OFFPRINT 2019
En collaboration le Centre national des arts plastiques (Cnap), Offprint accueille pour la seconde fois la webradio *Duuu pour un programme diffusé en direct au cœur du salon, avec des émissions et interviews avec des éditeurs, graphistes et artistes. Durant les 4 jours du salon, un programme d’émissions est réalisé en live et en public. Une émission enregistrée le 07.11.2019 dans le cadre du Salon Offprint à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris, en partenariat avec le Cnap
Comment un artiste se représente lui-même dans ces petits résidus, qui sont des débris documentaires.
Première partie Présentation de la Bibliothèque Kandinsky : collections – focus sur la collection de livres d’artiste, programmes de recherche, Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky.
Avec : Mica Gherghescu, responsable de la programmation et de l’accueil scientifique, Dominique Liquois, responsable de la veille scientifique, et Théo-Robine-Langlois.
Deuxième partie Le cycle CNAP – BK. Esquisses d’histoires.
Avec : Marianne Revoy, Cheffe du service du soutien à la création au Cnap et Mica Gherghescu.
OFFPRINT 2019
En collaboration le Centre national des arts plastiques (Cnap), Offprint accueille pour la seconde fois la webradio *Duuu pour un programme diffusé en direct au cœur du salon, avec des émissions et interviews avec des éditeurs, graphistes et artistes. Durant les 4 jours du salon, un programme d’émissions est réalisé en live et en public.
Une émission enregistrée le 10.11.2019 dans le cadre du Salon Offprint à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris, en partenariat avec le Cnap.
C’est une tentative de donner des minuscules à une ancienne typographie française. C’est histoire de rajouter quelque chose à ce qui existait déjà.
Véronique Marrier, Cheffe du service du design graphique au Cnap, conduit une série d’entretiens avec des éditeurs, graphistes et artistes sur les liens entre ligne éditoriale et design graphique. Entretien avec Maki Suzuki pour Dent-De-Leone, avec Boris Achour.
OFFPRINT 2019
En collaboration le Centre national des arts plastiques (Cnap), Offprint accueille pour la seconde fois la webradio *Duuu pour un programme diffusé en direct au cœur du salon, avec des émissions et interviews avec des éditeurs, graphistes et artistes. Durant les 4 jours du salon, un programme d’émissions est réalisé en live et en public.
Une émission enregistrée le 08.11.2019 dans le cadre du Salon Offprint à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris, en partenariat avec le Cnap.
Cette année à New-york nous a forcément beaucoup déplacé, dans notre pratique, dans nos manières de faire.
Véronique Marrier, Cheffe du service du design graphique au Cnap, conduit une série d’entretiens avec des éditeurs, graphistes et artistes sur les liens entre ligne éditoriale et design graphique. Elle fait ici le portrait de ExposerPublier, avec Benoit Brient et Caroline Sebilleau.
OFFPRINT 2019
En collaboration le Centre national des arts plastiques (Cnap), Offprint accueille pour la seconde fois la webradio *Duuu pour un programme diffusé en direct au cœur du salon, avec des émissions et interviews avec des éditeurs, graphistes et artistes. Durant les 4 jours du salon, un programme d’émissions est réalisé en live et en public.
Une émission enregistrée le 09.11.2019 dans le cadre du Salon Offprint à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris, en partenariat avec le Cnap.
On n’est pas du tout dans un rapport boulimique, comme pourrait être celui des blogs, qui existe depuis quelques années maintenant et qui republie des vues d’expositions. Évidemment le choix de l’éditeur est important.
Véronique Marrier, Cheffe du service du design graphique au Cnap, conduit une série d’entretiens avec des éditeurs, graphistes et artistes sur les liens entre ligne éditoriale et design graphique. Elle fait ici le portrait de Post Document, avec Christophe Lemaitre.
OFFPRINT 2019
En collaboration le Centre national des arts plastiques (Cnap), Offprint accueille pour la seconde fois la webradio *Duuu pour un programme diffusé en direct au cœur du salon, avec des émissions et interviews avec des éditeurs, graphistes et artistes. Durant les 4 jours du salon, un programme d’émissions est réalisé en live et en public.
Une émission enregistrée le 09.11.2019 dans le cadre du Salon Offprint à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris, en partenariat avec le Cnap.
J’ai l’impression qu’il y a quelque choses d’assez solidaire entre les éditeurs, pas mal de conseils qui sont donnés, notamment.
Table-ronde animée par Marc Vaudey, Directeur du pôle création du Cnap avec Sophie Robnard, Chargée de mission photographie/image, Institut Français ; François Havegeer et Sacha Léopold, Empire Books ; François Piron, Paraguay Press ; Yannick Bouillis, Offprint.
OFFPRINT 2019
En collaboration le Centre national des arts plastiques (Cnap), Offprint accueille pour la seconde fois la webradio *Duuu pour un programme diffusé en direct au cœur du salon, avec des émissions et interviews avec des éditeurs, graphistes et artistes. Durant les 4 jours du salon, un programme d’émissions est réalisé en live et en public.
Une émission enregistrée le 08.11.2019 dans le cadre du Salon Offprint à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris, en partenariat avec le Cnap.
J’ai développé plusieurs lignes qui dessinaient comme une sorte de paysage dans le monde éditorial actuel. Un paysage qui était fait de relation entre ces différents écrivains, auteurs, artistes, entre l’art, les essais, l’histoire…
Entretien de Manon Bruet, graphiste au sein du studio Spassky Fischer, avec Manuella Vaney des éditions Manuella.
OFFPRINT 2019
En collaboration le Centre national des arts plastiques (Cnap), Offprint accueille pour la seconde fois la webradio *Duuu pour un programme diffusé en direct au cœur du salon, avec des émissions et interviews avec des éditeurs, graphistes et artistes. Durant les 4 jours du salon, un programme d’émissions est réalisé en live et en public.
Une émission enregistrée le 08.11.2019 dans le cadre du Salon Offprint à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris, en partenariat avec le Cnap.
C’est un projet qui a une économie de travail, mais qui n’est certainement pas une économie de vie, c’est concrètement une activité bénévole, pour la plupart d’entre nous.
Manon Bruet, graphiste au sein du studio Spassky Fischer, s’entretient avec Thomas Boutoux et François Piron de Paraguay Press.
OFFPRINT 2019
En collaboration le Centre national des arts plastiques (Cnap), Offprint accueille pour la seconde fois la webradio *Duuu pour un programme diffusé en direct au cœur du salon, avec des émissions et interviews avec des éditeurs, graphistes et artistes. Durant les 4 jours du salon, un programme d’émissions est réalisé en live et en public.
Une émission enregistrée le 08.11.2019 dans le cadre du Salon Offprint à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris, en partenariat avec le Cnap.
Quand j’étais petit j’étais complètement tombé amoureux de Stéphane Rideau, à tel point que je m’étais procuré son acte de naissance.
Une proposition de Alice Malinge
Avec Lilian Froger des éditions Sombres torrents, Jean-Charles de Quillacq, Elsa Vettier et Julie Sas.
Sur l’image, tu peux voir une sculpture qui ressemble à une panthère allongée sur un canapé, elle semble t’aguicher. C’est une vue d’atelier de Jean-Charles de Quillacq. Lui et Elsa Vettier publient un livre cet automne avec les éditions Sombres torrents et c’est pour cela que la soirée a lieu. Il s’appelle « Saint-Pierre-des-Corps », du nom de cette gare où un jour tu t’es arrêté pour aller vers le sud. L’émission parle de sexe et de sculpture, de jeux de rôles et d’ailleurs, Julie Sas était là aussi, tu verras.
Une émission réalisée en direct au studio *Duuu /FOLIE N4 le vendredi 25 octobre 2019.
Shouting out loud, a woman alone
A man with fears outside at night
Singing alone what’s due to him
What can I say?
What can I say? What do I feel?
You’re always away
Can’t fall asleep, you keep me awake
Une playlist réalisée à l’invitation de Zoé Philibert, pour la liste de naissance de Collective, Aubervilliers.
Tracklist:
– La fusée Interplanétaire, Henri Chopin (générique de l’émission)
– Delete my internet browser history, Prison Religion
– Appel à la révolte, François Dufresne
– 93 Hardcore, Tandem
– Shooting out loud, the raincoats
– Ultimate, Denzel Curry
– Deviens Génial, Vald
– Soleil de Mai, Mme Jolivet Bourdin
– Pas de justice pas de paix, La Rumeur
– Millions getting killed, Lily Greenham
– Gangsta walk, gangsta boo
– yuppi du, Martin Kippenberger
Une émission proposée par Théo Robine-Langlois.
Dix ans après la Commune, dans une Angleterre qui s’industralise à vitesse grand V, si on se dépossède du plaisir de travailler, une paupérisation va se créer.
Toute création est le résultat de multiples inspirations : des sensations, des objets, des gestes, des rencontres, des discussions. Et des lectures. Le collectif de recherche La Lecture-artiste rend visite à des artistes pour une conversation sur les lectures qui nourrissent, cultivent ou bousculent leurs processus créatifs.
Pour ce premier entretien, nous avons rencontré dans son atelier d’Aubervilliers le duo d’artistes Lamarche-Ovize, auteur d’une exposition intitulée “Elisée Reclus : une biographie” au Drawing Lab à Paris jusqu’au 9 janvier 2020.
Lectures
- Extrait d’Elisée Reclus, Histoire d’un ruisseau suivi de Histoire d’une montage, Arthaud Poche, 2017
- Extrait de Gaston Bachelard, Le droit de rêver, PUF, 2002
- Extrait de Dona Harraway, Manifeste des espèces compagnes, Climat, 2019
Bibliographie
Kristin Ross, L’Imaginaire de la Commune, La Fabrique, 2015
Corinne Maier et Anne Simon, Freud, Dargaud, 2011
Corinne Maier et Anne Simon, Marx, Dargaud, 2013
Corinne Maier et Anne Simon, Einstein, Dargaud, 2015
John Fante, Mon chien stupide, Christian Bourgeois, 1987
Nicolas de Crécy, Le Bibendum céleste, Humanoïdes associés, 2010 Mattoti &
Kramsky, Guirlanda, Casterman, 2016
Lorenzo Mattoti, Hänsel et Gretel, Gallimard Jeunesse, 2009
Charles Burnes, Black Hole, Delcourt, 2006
Alexandre Cozens, Nouvelle méthode pour assister l’invention dans le dessin de compositions originales de paysages, Allia, 2005
Victor Hugo, Les Travailleurs de la mer, 1866
Tomi Ungerer, Rufus, L’Ecole des Loisirs, 2009
Elisée Reclus et Pierre Kropotkine, La joie d’apprendre, Heros-Limite Eds, 2018
William Morris, Nouvelles de nulle part, L’Altiplano, 2009
Alexandra Midal, Design by accident. For a New History of Design, Sternberg Press, 2019
Expositions de Lamarche-Ovize
“Elisée Reclus : une biographie”, Drawing Lab, Paris, 13 octobre 2019 - 9 janvier 2020
“Rufus”, FRAC Normandie Caen, 18 janvier - 24 mai 2020
Production : Julie Mendez et Lison Noël
Prise de son, montage et création musicale : Louis de Saxcé
And it’s something that makes you realise, actually it’s so simple to create esthetics, you just have to put your mind to it.
by Pierrick Mouton
After the partition of India in 1947, the former British province of Punjab was split between East Punjab, in India, and West Punjab, in Pakistan. A new capital city was thus required to replace Lahore, which had become part of Pakistan. Nehru, India’s first Prime Minister, dreamt to build a utopian new capital. Swiss-French architect Le Corbusier and his cousin Pierre Jeanneret were commissioned to work on this new city’s master plan. Named after Hindu goddess Chandi: Chandigarh was born. Developed jointly by Le Corbusier and Jeanneret, the city of Chandigarh was despite all expectations, greatly shaped by the spirit of the latter. Jeanneret moved to India in 1951, where he remained for fifteen years.
This is the story of a wise man, the unsung hero of Chandigarh, working in the shadow of a master. A tribute to discretion and commitment. This is the story of Pierre Jeanneret in the light of those who have known him personally
With the participation of :
Sangeeta Bagga, director of Chandigarh College of architecture
Kiran joshi, Professor, Chandigarh College of architecture
Shivdatt Sharma, architect and collaborator of Le corbusier
Deepika Ghandi, Director at Le corbuiser center
Jeet Malhotra, Architect
Bagha Surinder, Architect and urbanist
Mr Manmohan Lal SARIN, Lawyer and neighboor of Pierre Jeanneret
Co-produced by *Duuu
Sound recording: Pierrick Mouton
Mixing & mastering: Gaspard Collin
Voice over: Charlie Jeffery
Original music: Jim Grandcamp
with special thanks to Alliance française (Chandigarh) and Institut français (New Delhi)
*Up.
Down
Repeat
Up.
Ontador c’est une heure de noise, de musiques expérimentales, de banlieue de la musique.
- If Bayonets were Turnips, Moth Cock
- 5MEO-FBI, Good Willsmith
- Agent Orange, Thomas Brinkmann
- Vesica Piscis, Andrew Bernstein
- Isabelle Adjani, Evil Madness
- La ritournelle des particules, Raymonde
- Merluzo, Accident de Travail
- Cocksure on the Chopping Block, Radiator Greys
- True Warriors Endure The Idleness, Kevin Drumm
- Cut-Up, Matt Jencik
Une émission proposée par Antonio Contador.
Everything I do gohn be
Funky from now on, yeah
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Conduire la nuit #13 : Hercules
Tracklist :
– Everything I Do Gonh Be Funky (From Now On), Lee Dorsey
– Mad Weed, First World
– What You Gonna Do, Brother Arthur
– Hercules, Aaron Neville
– Full Clip, Gang Starr
– Hard Times, Baby Huey
– Hardpack Freestyle, Big L
– Give It Up, Lee Dorsey
– Fat For The 90s, Lord Finesse
– Blind Man Can See It, James Brown
– Come Clean, Jeru The Damaja
– Devils Son, Big L
Émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Tous et toutes ont une responsabilité inconstestable dans le renforcement d’un monde de l’art au service des hégémonies en place.
ForTune est une émission radio proposée par Eva Barto et Estelle Nabeyrat qui s’intéresse au monde de l’art en tant que monde du travail.
A raison d’un rendez-vous tous les deux mois et selon une liste de sujets, il accorde la parole à des invité.e.s venu.e.s parler et débattre des conditions de travail des (futur.e.s) travailleuses et travailleurs de l’art. L’émission entend aborder ouvertement un ensemble de problématiques liées à un milieu professionnel riche et complexe quoique peu fédéré puisque multiple, notamment en terme de statuts et de droits. C’est un espace permettant à la fois de dresser un état des lieux des conditions de travail actuelles tout autant qu’un espace de partage des initiatives qui entendent informer et aider ces mêmes (futur.e.s) professionnell.e.s.
Déroulé de l’émission :
0min28
Nathalie Quintane
4min24
Laura Boulic lit L’art n’est-il qu’un produit de luxe ? (co-écrit par Pierre Alféri)
13min33
Introduction Estelle et Eva
- Joies troubles du mecenat, Johan Popelard (janvier 2013, Le monde diplomatique)
- La charité contre l’état, Benoit Breville (décembre 2014, Le monde diplomatique)
- Le mécénat, Gangrène ou salut de la société ?, Sarah Hugouneng (2019, Le Quotidien de l’art)
- La domestication de l’art, Politique et Mécénat, Laurent Cauwet (2017, Édition La Fabrique)
21min37
- Nos chers amis américains, Anne Monier (Paris Editions PUF, 2019)
38min42
pause musicale
43min40
Joseph le marchand
50min11
Estelle et Eva
Piergiorgio Pépé
- The Soul of Man Under Socialism, Oscar Wilde (1891)
1h08min42
Visible
1h15min08
Présentation Visible a-et le Parlement
1h16min52
Présentation Guillaume Maraud
1h19min
Débat Guillaume Maraud, Anne Monier et Piergiorgio Pépé
- The Perils of Liberal Philanthropy, Karen Ferguson (Jacobin, 2018)
- Philanthropy and Plutocracy, Andrea Fraser, Eric Golo Stone (October 2017)
- Winners take all. The elite charade of changing the world, Anand Giridharadas (Penguin Random House, 2018)
( Anne Monier à ce propos ) - Just giving: Why Philantropy is Failing democracy and How it can do better, Rob Reich (Princeton University Press, 2018)
1h46min
pause musicale
1h49min07
Nathalie Quintane
1h58min00
Laura Boulic lit Tarkos
- L’argent, Christophe Tarkos (Edition Al Danre, 1999)
1h55min53
Guillaume Maraud, L’Arlesienne
L’Arlesienne, Gazette, Enquête, Anisette
2h08min
Conversation Guillaume Maraud, Piergiorgio Pépé et Laura Boullic
2h22min50
Exercice de littérature comparée proposé par Pierre Bal-Blanc et lu par Eva
- C’est à nous de découvrir ce à quoi on nous fait servir, Pierre Bal-Blanc (2018, Flux News n77)
- Fondations privées, le conformisme innovant, Pierre Bal-Blanc ( 2019, Switch on Paper)
Mots de la fin par Guillaume Maraud et Piergiorgio Pépé
2h38min04
Laura Boulic
Lettre de refus, 2018, Laura Boullic (à retrouver sur documentation.art )
Une émission radio proposée par Eva Barto et Estelle Nabeyrat, enregistrée le 16 novembre 2019 au studio *Duuu / Folie N4, Parc de la Villette.
Avec Pierre Bal-Blanc, Laura Boullic, Nathalie Quintane, Joseph Le Marchand, Guillaume Maraud, Anne Monier, Piergiorgio Pepe, Visible (Matteo Lucchetti & Judith Wielander).
Jingle composé par Elisa Pône
Enregistrement : Martin Fauret
Montage : Léo Roche
*Up.
Down
Repeat
Up.
Ontador c’est une heure de noise, de musiques expérimentales, de banlieue de la musique.
- Godspeed, Robin Fox
- In Hell, Fenn O’Berg
- Intestinocephalo, Giorgio Dursi
- Nokias Rover Stykae, Goodiepal
- May Carol, Max Mathews
- 40, Niagara
- Dimensional People Part II, Mouse On Mars
- Wishes, Jacqueline Humbert & David Rosenboom
Une émission proposée par Antonio Contador.
*Up.
Down
Repeat
Up.
Ontador c’est une heure de noise, de musiques expérimentales, de banlieue de la musique.
- Patchwork, Laurie Spiegel
- Treetops, Black Dice
- Bad Bananas, City Dragon
- A Narrow Scape That Wipes The Smile Right From Your Face, Draalaal
- C-Schulz - Meister
Une émission proposée par Antonio Contador.
*Up.
Down
Repeat
Up.
Ontador c’est une heure de noise, de musiques expérimentales, de banlieue de la musique.
- Bestie Infinite, Caterina Barbieri
- Pulse, Ka Baird
- Chao Praya, Carl Stone
- Purposeful Lady Slow Afternoon, Robert Ashley
- Drum Form, William Hooker
Une émission proposée par Antonio Contador.
Je voudrais trouver l’amour,
Simplement, trouver l’amour,
Hélène, je m’appelle Hélène.
Je suis une fille comme les autres,
Je voudrais trouver l’amour,
Simplement trouver l’amour.
600W est un atelier animé par des travailleurs de l’ESAT de Cergy-le-Haut et des étudiants de l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy (ENSAPC).
600W est un 33T, composé par Christophe Beltrano, Thomas Brun, Armand Bultheel, Corinne Charrier, Philippe Dadie, Jason Da Veiga Semedo, Florian Della Cortiglia, Gallien Déjean, Samuel Desgranges, Vincent Destouet, Rachid Doukki, Carla Magnier, Hélène Marcon, Lola Mirti, Saturnino Oyono, Gilles Pretat, Hugo Saugier
Tracklist :
– Elisée Reclus (04:48)
– 7 (04:02)
– Hasni (04:03)
– Hélène (02:58)
– Scatman (03:18)
– Dans ma rue (03:18)
– Super (03:33)
– Fin (00:54)
600W, Vinyle, 12”, 300 ex. (2019)
Enregistré en 2017 à l’ESAT « Les Ateliers des Hauts de Cergy » et au studio son de l’ENSAPC. Mixé par Armand Bultheel et Hugo Saugier. Masterisé par Antoine Nouel. Pressé par Records Press Manufacture. Pochette réalisée par Samuel Desgranges (photo) et Thomas Brun (design graphique). Coordination : Gallien Déjean, Hugo Saugier, Vincent Destouet. Ce disque est une coédition ENSAPC / ESAT « Les Ateliers des Hauts de Cergy » / BrutPop / Treize. Paru le 29 novembre 2019.
The way we approach phenomenon, the way we interact with the people, how do you do that in a ethical way ? In these questions, the answer is never easy. But my job helps me a lot in order to raise those questions, answering them is another talk.
on Tuesday 12 November, 2019 at 7.30 pm
at Καφενειο « H Μουριά » Charilaou Trikoupi 87, Athens.
In the spirit of La Bohème and following the tradition of Kafeneio talks, A Conversation with Athens is an intend to organize a new series of meetings gathering voices of the local art scene in Athens.
The conversations are held in English and host by Florent Frizet & Eric Stephany, two french artists currently living in Athens.
Iordanis Kerenedis and Piergiorgo Pepe : Kerenidis Pepe collection
The activities of the Kerenidis Pepe collection started in 2007 in Paris, by Iordanis Kerenidis (CNRS research director in quantum computing) and Piergiorgio Pepe (ethics professional and lecturer at SciencesPo). The collection supports art that enables new ways of seeing, acquiring agency, and producing social affect; an art that uses language to challenge normative divisions, such as “visible / invisible”, giving priority to partial perspectives and multidimensionality.
The collection focuses the long-term support and acquisitions of artworks by I. Aballí, A. Barón, E; Barto, A. Cesarco, D. G. Cramer, Detanico & Lain, J. Discrit, H. Epaminonda, A. Froment, D. García, M. García Torres, D. Horvitz, F. Jung, S. Kallinikou, C. Koumianaki, J. Lempert, C. Morel, J. Nédélec, B. Ortiz, C. Panayiotou, N. Papaconstantinou, E. Ramírez, V. Santoro, A. Schlesinger, P. Vlassopoulou, E. Werth. Works from the collection have been shown at Reina Sofia, Madrid; Bonnier Konsthall, Stockholm; Fondation Ricard, Paris, etc.
The collection activities also include public projects like Phenomenon, a biennial residency and exhibition on Anafi, Greece, for which they received the Montblanc Patronage Award. They organize exhibitions, including Multitudinous Seas at the Fondation Hippocrène in Paris, One minute, One hour…One million years at the Island Club in Limassol, or as part of the FIAC VIP program.
The collection’s research activities focus on understanding the conditions that led to the normative role of today’s collector and advocate for collectors as ethical, creative, and socially engaged agents. Currently, P. Pepe teaches Ethics in the art sector at SciencesPo, and the collection plans starting a broader research and dialogue with other collections on a new ethics of collecting. The collection has been represented in the CNAP acquisition committee and the board of Council. It also maintains a publishing activity of artist and poetry books and catalogues.
Le SODAVI parviendra-t-il à dépasser le simple format consultatif que génère ce type de mission, qui pour la plupart finissent trop souvent sous forme de rapports qui ne sont jamais vraiment étudiés ?
ForTune s’associe exceptionnellement à SODAVI - Le Schéma d’Orientation pour le Développement des Arts Visuels - une série de rencontres menées par le ministère de la culture et organisées en Ile de France par sa DRAC. Elles sont orchestrées par le réseau art contemporain Paris/Ile de France TRAM avec l’appui de l’agence Amac.
ForTune s’intègre au dispositif pour à la fois partager une partie du contenu avec ses auditeurs, mais également pour contribuer, par un retour critique et analytique, aux quelques sessions qui nous seront données de suivre.
Introduction de ForTune au Sodavi
(10’58)
Ce podcast est une introduction réalisée à partir de courts extraits enregistrés lors du chantier « Quelle place et quelle responsabilité de chacun.e dans un écosystème des arts visuels en mutation ? » qui s’est tenu le 10 avril 2019 aux Ateliers Medicis (avec les voix des participant.e.s suivant.e.s : Guillaume Breton (Responsable du centre d’art Ygrec), Nora Herman (artiste) et Emilie Moutsis (artiste, membre du collectif la buse).
Enregistrement et montage : Julien Brulé et Gaspard Collin
ForTune au Sodavi #1
(126’09)
ForTune en direct du Jeu de paume, avec une émission spéciale autour du dispositif de consultation qui, en Ile-de-France s’intéresse au parcours de l’artiste. Nous entendons divers participant.e.s (artistes, représentante de réseau de galeries, directrice d’institution et représentant du Ministère) partager leurs points de vue sur la consultation et nous faire part de leurs préconisations.
Avec Meris Angioletti, Magali Desbazeille, Jean-Baptiste Gabbero, Grégory Jérome, Emilie Moutsis, Marion Papillon, Céline Poulin, Giuliana Zefferi
Une émission enregistrée et diffusée en direct le 25 juin 2019.
Réalisation : Gaspard Collin
Sodavi, Préconisations des groupes de travail
(86’25)
Enregistrement le 25 juin 2019 - Jeu de Paume
ForTune au Sodavi #2
(43’21)
Nour Awada et le Lap, Aude Cartier (Tram), Christopher Miles (Palais de Tokyo), Emilie Moutsis et La Buse, Nelson Pernisco et le Wonder, Céline Poulin (Cac Brétigny), Laurent Roturier (Drac Ile-de-France)
ForTune revient sur la dernière phase de cette concertation sur le statut de l’artiste, qui s’est tenue le 22 novembre 2019 au Palais de Tokyo, épilogue de ce grand chantier consultatif.
En plus de vous restituer certains aspects de la soirée et de qui s’y est dit publiquement, nos micros se sont promenés au sein de l’assistance de cette soirée.
Enregistrement le 22 septembre 2019 - Palais de Tokyo
Montage : Léo Roche
ForTune
À raison d’un rendez-vous tous les deux mois et selon une liste de sujets, il accorde la parole à des invité.e.s venu.e.s parler et débattre des conditions de travail des (futur.e.s) travailleuses et travailleurs de l’art. L’émission entend aborder ouvertement un ensemble de problématiques liées à un milieu professionnel riche et complexe quoique peu fédéré puisque multiple, notamment en terme de statuts et de droits.
C’est un espace permettant à la fois de dresser un état des lieux des conditions de travail actuelles tout autant qu’un espace de partage des initiatives qui entendent informer et aider ces mêmes (futur.e.s) professionnell.e.s. L’émission est retransmise en direct sur la plateforme *Duuu puis en podcast et se veut interactive. Elle permet à des auditrices et auditeurs de participer au débat, de soumettre des questions, de trouver des solutions à leurs problèmes pratiques. Ce rendez-vous entend être un espace d’expression constructif, il est outil utile et adapté à tous les métiers du champ de l’art.
Une émission radio proposée par Eva Barto et Estelle Nabeyrat qui s’intéresse au monde de l’art en tant que monde du travail.
Dans le vaudou, une des premières choses qui m’a surprise c’est que les gens gardent généralement leurs chaussures et restent debout. Alors qu’à Zanzibar, en général, quand les esprits arrivent, ils descendent à terre.
STATION DEBOUT est un projet de radio proposé par la Cie Greffe et l’ADC.
Cette année, la dramaturge Michèle Pralong accueille deux personnes de disciplines différentes pour réfléchir aux temporalités et disruptions qui s’appliquent à nos existences aujourd’hui, et instituent de nouveaux styles de vie. Une heure à bâtons rompus. En gardant l’œil sur l’art et la création, tant du point de vue de la production que de la réception. Que nous fait le temps ?
Danseur et chorégraphe, Loïc Touzé crée des pièces de danse, réalise des films, invente avec d’autres artistes des objets protéiformes. Il travaille depuis 2010 avec l’artiste et chercheur Mathieu Bouvier autour de la notion de Figure(s).
Docteur en anthropologie, Marco Motta est actuellement postdoctorant à l’Université de Johns Hopkins à Baltimore. Il vient de publier Esprits fragiles. Réparer les liens ordinaires à Zanzibar,sur le compagnonnage difficile entre les esprits et les habitants de quartiers défavorisés.
_
La thématique 2019 – ACCÉLÉRATIONS
accélérer / gober une série TV à 1,5x la vitesse de défilement normal / surfer sur un torrent de mails au retour du week-end / encaisser une accélération / rêver malgré tout de l’instantanéité de la 5G / encaisser plusieurs accélérations / apprendre qu’avec une recherche Google, on met en mouvement la même quantité de puissance informatique que celle ayant permis d’envoyer Armstrong sur la Lune / penser à son prochain film avant même d’avoir terminé d’écrire l’actuel / vouloir décélérer / vouloir décélérer / vouloir décélérer / avoir à peine commencé une série de représentations d’un spectacle qu’elle est déjà terminée / tailler dans les temps de recherche / penser que nos capacités cognitives elles aussi gobent, encaissent, surfent, taillent / savoir tout sur tout et tous à chaque moment / examiner les rythmes esthétiques actuels, de la poésie, du cinéma, de la scène / se demander si l’oralité / pourquoi la production / quand le decrescendo /
Un projet de la CIE GREFFE et de l’ADC, association pour la danse contemporaine
La cie Greffe est la compagnie de la chorégraphe et interprète Cindy Van Acker, artiste associée à la programmation de l’ADC (l’association pour la danse contemporaine), lieu de créations et d’accueils de spectacles de danse à Genève.
Concept : Cindy Van Acker
Programme : Michèle Pralong, Cindy Van Acker et Anne Davier
Son : Denis Rollet
Scénographie : Victor Roy
Je suis né un jour où le mot glabelle, qui signifie l’espace entre les deux sourcils, avait failli disparaître.
La Mosaïque des Lexiques, rendez-vous public mensuel, a lieu le premier vendredi de chaque mois aux Laboratoires d’Aubervilliers. Cette revue vivante rassemble un nombre variable de contributeur.trice.s afin de croiser les jargons, comparer les lexiques, les langues, multiplier les adresses. On y tâche de pointer ce qui, dans l’usage des mots, relie, différencie, sépare, rapproche, éloigne.
Au sommaire, peuvent se succéder un poème, un film, un exposé, une lecture croisée, des conversations préparées ou impromptues, un geste, un débat multilingue, des statistiques, des slogans, un slam, une traduction simultanée, un exercice de conjugaison, un discours en langue des signes, etc. Prétendus spécialistes et soi-disant amateurs se relaient pour traduire (d’une langue à l’autre ou à l’intérieur du français même), transcrire, interpréter.
En bref, on y cause, traduit, chante, danse, fête chaque fois le mois nouveau.
Avec Lydia Amarouche, Magali Desbazeille, Valentin Lewandowski, David Poullard & Guillaume Rannou, Pascal Poyet, Fabrice Villard.
Réalisation, prise de son et montage : Julien Brulé
Écriture : Loraine Baud
Voix : Anissa Zidna
Enregistrements aux Laboratoires d’Aubervilliers le 6 décembre 2019.
*Up.
Down
Repeat
Up.
Ontador c’est une heure de noise, de musiques expérimentales, de banlieue de la musique.
- Ad Al Bo, Id Al Bo, Seltaeb
- Der Lauf Der Dinge (x40), Peter Fischli & David Weiss
- Inuit Throat Singing- 1
- Inuit Throat Singing - 2
- Numbers, Arf Arf
- Eleanor & Alisa, Henry Andersen
- Yks Eht Ni Ycul, Seltaeb
- Enirambus Wolley, Seltaeb
Une émission proposée par Antonio Contador.
Où est-ce qu’il y a de l’écriture? Parfois il y a des textes qui ne sont pas de l’écriture, et parfois il y a des peintures qui sont de l’écriture.
Ce dixième entretien du Studio des écritures s’est déroulé le lundi 11 novembre 2019 dans l’atelier de l’artiste Benoît Maire.
Artiste à l’œuvre protéiforme, Benoît Maire se situe entre l’art et la philosophie, pratiquant l’un et l’autre. Son vocabulaire plastique mêle tableaux de nuages, sculptures et assemblages, photographies, films vidéo, installations, meubles, textes et documents, objets divers récupérés ou fabriqués. Tous ces éléments sont pris dans un tissu historique et syntaxique, un texte qui est une combinaison de signes visuels ou conceptuels. Il écrit également des textes théoriques et poétiques.
Le studio des écritures est une série d’entretiens réalisés par Sally Bonn avec des artistes qui ont une pratique d’écriture. L’entretien se déroule dans l’atelier de l’artiste, en présence des œuvres, dans l’espace de travail et porte sur sa pratique des mots : sa nécessité, sa place en regard de la pratique plastique, ce qui s’y joue, comment cette pratique s’inscrit dans le quotidien de l’artiste, comment concrètement l’artiste écrit, à quel endroit de l’atelier, à quel moment, avec quelle régularité… est-ce un espace d’exposition de soi, de réflexion sur le travail, de compréhension, de retour sur soi… la relation que l’écriture a avec la lecture… avec d’autres textes d’artistes, ou la littérature, la philosophie, la théorie en général et la théorie de l’art, l’histoire de l’art, la critique d’art…
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage : Les mots et les œuvres est paru au Seuil en 2017.
Jingle de l’émission composé à partir d’un fragment d’une pièce sonore de l’artiste Benjamin Laurent Aman.
Je m’interdis de lire de la fiction. Voilà c’est mon coming-out.
STATION DEBOUT est un projet de radio proposé par la Cie Greffe et l’ADC.
Cette année, la dramaturge Michèle Pralong accueille deux personnes de disciplines différentes pour réfléchir aux temporalités et disruptions qui s’appliquent à nos existences aujourd’hui, et instituent de nouveaux styles de vie. Une heure à bâtons rompus. En gardant l’œil sur l’art et la création, tant du point de vue de la production que de la réception. Que nous fait le temps ?
Les invités de cette seconde émission de 2019
Lors de son doctorat en anthropologie à l’Université de Stanford, Jeremy Narby a passé deux ans avec les Asháninka dans la forêt amazonienne péruvienne. Depuis 1989, il travaille sur mandat pour l’ONG suisse Nouvelle Planète, à la défense des peuples indigènes.
Autrice et dramaturge, Barbara Métais-Chastanier est aussi enseignante-chercheuse et artiste associée à l’Empreinte – Scène nationale de Brive-Tulle. Elle a porté cet été, dans le Journal Libération,une charge contre les arts et la culture en tant que secteur peu éco-responsable. Elle y décrit les secousses fondamentales qui ébranlent aujourd’hui les arts vivants, transformant tout : les modes de production, les formats, les sensibilités, les esthétiques, la notion d’œuvre et la notion même d’artiste.
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La thématique 2019 – ACCÉLÉRATIONS
accélérer / gober une série TV à 1,5x la vitesse de défilement normal / surfer sur un torrent de mails au retour du week-end / encaisser une accélération / rêver malgré tout de l’instantanéité de la 5G / encaisser plusieurs accélérations / apprendre qu’avec une recherche Google, on met en mouvement la même quantité de puissance informatique que celle ayant permis d’envoyer Armstrong sur la Lune / penser à son prochain film avant même d’avoir terminé d’écrire l’actuel / vouloir décélérer / vouloir décélérer / vouloir décélérer / avoir à peine commencé une série de représentations d’un spectacle qu’elle est déjà terminée / tailler dans les temps de recherche / penser que nos capacités cognitives elles aussi gobent, encaissent, surfent, taillent / savoir tout sur tout et tous à chaque moment / examiner les rythmes esthétiques actuels, de la poésie, du cinéma, de la scène / se demander si l’oralité / pourquoi la production / quand le decrescendo /
Un projet de la CIE GREFFE et de l’ADC, association pour la danse contemporaine
La cie Greffe est la compagnie de la chorégraphe et interprète Cindy Van Acker, artiste associée à la programmation de l’ADC (l’association pour la danse contemporaine), lieu de créations et d’accueils de spectacles de danse à Genève.
Concept : Cindy Van Acker
Programme : Michèle Pralong, Cindy Van Acker et Anne Davier
Son : Denis Rollet
Scénographie : Victor Roy
Você precisa saber da piscina, da
Margarina, da Carolina, da gasolina
Você precisa saber de mim
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Conduire la nuit #12 : Last Date
Tracklist :
– The Enchanted Sea, Martin Denny
– Strange, Patsy Cline
– Lucky You, Earl Hooker, Jody Williams
– Little Baby, The Blue Rondos
– Blue Moon, Elvis Presley
– Where Am I, Duffy Power
– When the Lights Are Low, The Paragons
– Queen Majesty, The Techniques
– Acka raga, Shocking Blue
– Baby, Os Mutantes
– Soul Sister, Allen Toussaint
– Last Date, Sandy Bull
– Help Me Make It Through The Night, Kris Kristofferson
– Under My Umbrella, Margo Guryan
– Tradewind, Eden Ahbez
– Because, Gary McFarland
– Moonlight Love, Link Wray & The Wraymen
Émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
*Up.
Down
Repeat
Up.
Ontador c’est une heure de noise, de musiques expérimentales, de banlieue de la musique.
Tracklist :
- Yarrow, Kaitlyn Aurelia Smith
- Meeting of Waters, Josiah Steinbrick
- Mäander I, Ekkehard Ehlers
- Ataraxia, Jaap Blonk
- Fatehpur, Thomas Hamilton
- Duo C Z #2, Charlemagne Palestine / Z’ev
- You make it easy (screwed), Antonio Contador
- Earth Flight (featuring Dntel), Matthewdavid
Une émission proposée par Antonio Contador.
Of course you are following your trajectory by the choices that you make, by the things you are open to. You have an invitation, something you haven’t thought about before, and then you try to lay it.
on Tuesday June 25, 2019 at 7.30 pm
at Καφενειο « H Μουριά » Charilaou Trikoupi 87, Athens
In the spirit of La Bohème and following the tradition of Kafeneio talks, A Conversation with Athens is an intend to organize a new series of meetings gathering voices of the local art scene in Athens.
The conversations are held in English and host by Florent Frizet & Eric Stephany, two french artists currently living in Athens.
Katerina Tselou studied Literature and Art History at University of Athens, and then moved to Paris for her postgraduate studies on Art Theory at the École des hautes études en sciences sociales (EHESS). She is the curator of the Pavilion of Greece at the 58th Venice Biennale (2019). She was Curatorial Advisor at documenta 14 in Athens and Kassel, as well as Assistant to the Artistic Director Adam Szymczyk (2014–17). She was a co-curator at the 4th Athens Biennale in 2013. From 2009 to 2013 she was the curator of the visual arts program at the National Theatre of Greece, and from 2007 to 2008 she worked as Exhibition Coordinator at Argos Centre for Art and Media in Brussels. She has also organized projects as an independent curator in Greece, collaborating with institutions such as the Athens School of Fine Arts, University of Thessaly Department of Architecture, European Film Festival, and Notos Theatre. Tselou lives and works in Athens.
Ce qu’habituellement on négligerait de conserver parce que on pourrait se dire, c’est une mauvaise idée, c’est un geste pas très intéressant, c’est une histoire trop faible, c’est une chanson pop qu’on n’a pas envie d’entendre ou je sais pas quoi.
Le choix de réaliser cette série audio est lié à la manière dont le travail s’engage toujours à partir d’une poétique de la parole, indissociable du processus d’apparition d’une pièce.
Dans ces huit séquences Loïc Touzé revient sur les enjeux de son travail chorégraphique relatifs à la question du récit, de l’interprétation, au processus d’apparition d’un geste différencié dans chacune des pièces et aux collaborations engagées.
D’autres séquences viendront compléter l’ensemble.
- un cavalier endormi sur un cheval au galop (4’15)
- la grâce d’une maladresse (9’13)
- La distance se mesure en désir de voir (10’05)
- pas vraiment un physique de danseur (11’04)
- une petite pente insensible pour passer du monde réel au monde invisible (9’02)
- la danse de quelqu’un d’autre que soi (9’43)
- fermer les yeux et plonger (12’31)
- quelque chose qui s’affole un peu au début (7’59)
Une émission proposée par Cécile Tonizzo, ces enregistrements ont été réalisés le 21 septembre 2018 dans les locaux de la radio D.U.U.U et en présence d’Anne Lenglet.
Cette série d’entretiens avec Loïc Touzé s’inscrit dans un projet de transmission de son travail conçu par le collectif g-u-i (Nicolas Couturier, Julien Gargot, Benoît Verjat).
Réalisation-montage : Cécile Tonizzo,
Avec des extraits de la musique de Henri Bertrand Lesguiller et du travail sonore d’Eric Yvelin,
Avec des sons additionnels issus du Yellowstone National Park Service et de l’étude Op. 10 n° 5 de Frédéric Chopin, interprété par Chiara Bertoglio (CC BY 3.0)
Mixage : Gaspar Colin et Marine Angé
How do you sing it in french ?
Joyeux anniversaire,
Joyeux anniversaire,
Joyeux anniversaire.
Searching for beauty est un projet livre / album résultant de la résidence de ChâteauGhetto à Johannesburg en 2017 menée avec leur ami poète Gilles Furtwängler, ainsi que les nombreux artistes, musiciens et poètes devenus amis rencontrés sur place.
Il s’agit d’un projet de spoken-word et de poésie entremêlées de field recordings et d’ambiant music. Le tout suggérant une errance dans les rues de Johannesburg, une tragédie, une certaine théâtralité, d’où l’idée de la forme cinématographique. Le livre quand à lui, traite cette idée de crédits, mettant à plat ces informations et les textes scandés, créant ainsi un objet artistique entremêlant noms d’instruments, noms de rues, descriptions de sons, retranscriptions de conversations et textes poétiques.
– Intro ft Xolani Faku (09:52)
– Adrian (10:34)
– I’m on the dance floor / This is the last song ft Xolani Faku (02:18)
– My Sister is ft Robert Machiri (04:50)
– Searching for Beauty 1, Hlengiwe Nokulunga Lushaba Madlala (06:42)
– Amazing Grace (05:16)
– We Puke (07:30)
– Darwin Awards ft Mbali Mdluli (08:27)
– Lost Lovers (04:10)
– Searching for Beauty 2, Hlengiwe Nokulunga Lushaba Madlala (06:08)
– Moment Culte ft Flurina Casty & Xolani Faku (12:10)
– Incorporate my Sounds ft Xolani Faku (06:46)
– The Annapurna (05:50)
– Sandy Rock ft Sifiso Ntuli (04:09)
– Searching for Beauty 3, Hlengiwe Nokulunga Lushaba Madlala (06:26)
– Uthando Noxolo ft Flurina Casty & Buyaphi Mdledle (10:27)
– Wild is the Wind (06:38)
– In Afrika (15:54)
Une émission proposée par ChâteauGhetto et Gilles Furtwängler.
Continuer à trainer dans les ruisseaux et boire boire boire boire tout le sirop.
On fait juste une sorte d’émission de variétés pour les petits et les grands comme il y en avait à la télé, avec une actualité culturelle autour d’un bouquin et de la musique sans playback.
pour la sortie du roman de Grégoire Motte : BABY, aux éditions Grandiose
avec Jean-Philippe Convert (mots), Gabriel Mattei (musique syncrétique), Grégoire Motte (chant et paroles), Mathilde Sauzet (mots) et Damien Airault (claviers et MC).
Extrait :
“Je fouille longtemps dans ce bain clignotant, pour retrouver un visage que je ne suis même plus certain d’avoir vu. Je la reconnais de justesse alors qu’elle dépose un grand plateau de verres vides sur le bar, à juste deux tabourets de moi. Je m’avance et elle me sourit parce qu’elle pense que je vais lui commander quelque chose à boire. À la place, je lui raconte — nous ne communiquerons jamais que dans un anglais assez pauvre — que j’ai noté le numéro d’une cabine téléphonique dans un village qui s’appelle Baby et que je voudrais la photographier pour faire un portrait d’elle avec un tampon encreur qui imprime « le numéro de Baby ». Tout ça la laisse un peu interdite et même agacée je pense, mais elle est vite sauvée par le grand plateau noir qui a déjà fait peau neuve : un magnum d’Absolut Vodka, du jus de pomme, des verres propres à gros cul, un cendrier, des glaçons dans un seau, un ananas en tranches. Tout ça doit bien peser une tonne, mais une fois dans ses mains, ça se met à tintinnabuler comme les étagères de la boutique de cristal de Bohême à l’aéroport de Budapest à chaque décollage d’avion.”
Le roman de Grégoire Motte, Baby, est édité par Grandiose et produit par ESAAA éditions – École supérieure d’art Annecy Alpes dans le cadre du D S R A
Une émission réalisée en direct au studio *Duuu /FOLIE N4 le 13 septembre 2019.
Comment le poème va parler d’amour ? C’est vrai que l’amour, moi ça m’intéresse bien. Plus que l’amour, je dirai le désir. Qu’est ce que c’est que ce rapport entre l’amour contemporain et la vitesse.
STATION DEBOUT est un projet de radio proposé par la Cie Greffe et l’ADC.
Cette année, la dramaturge Michèle Pralong accueille deux personnes de disciplines différentes pour réfléchir aux temporalités et disruptions qui s’appliquent à nos existences aujourd’hui, et instituent de nouveaux styles de vie. Une heure à bâtons rompus. En gardant l’œil sur l’art et la création, tant du point de vue de la production que de la réception. Que nous fait le temps ?
Les invités de cette première émission de 2019
Curatrice et auteure, Laurence Wagner a notamment été programmatrice du Théâtre de l’Usine à Genève : elle va programmer les trois prochaines éditions du Festival Belluard à Fribourg.
Essentiellement poète et traducteur, Stéphane Bouquet est aussi danseur, scénariste, critique de cinéma et enseignant. Il intervient régulièrement à La Manufacture, Haute école des arts de la scène à Lausanne.
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La thématique 2019 – ACCÉLÉRATIONS
accélérer / gober une série TV à 1,5x la vitesse de défilement normal / surfer sur un torrent de mails au retour du week-end / encaisser une accélération / rêver malgré tout de l’instantanéité de la 5G / encaisser plusieurs accélérations / apprendre qu’avec une recherche Google, on met en mouvement la même quantité de puissance informatique que celle ayant permis d’envoyer Armstrong sur la Lune / penser à son prochain film avant même d’avoir terminé d’écrire l’actuel / vouloir décélérer / vouloir décélérer / vouloir décélérer / avoir à peine commencé une série de représentations d’un spectacle qu’elle est déjà terminée / tailler dans les temps de recherche / penser que nos capacités cognitives elles aussi gobent, encaissent, surfent, taillent / savoir tout sur tout et tous à chaque moment / examiner les rythmes esthétiques actuels, de la poésie, du cinéma, de la scène / se demander si l’oralité / pourquoi la production / quand le decrescendo /
Un projet de la CIE GREFFE et de l’ADC, association pour la danse contemporaine
La cie Greffe est la compagnie de la chorégraphe et interprète Cindy Van Acker, artiste associée à la programmation de l’ADC (l’association pour la danse contemporaine), lieu de créations et d’accueils de spectacles de danse à Genève.
Concept: Cindy Van Acker
Programme: Michèle Pralong, Cindy Van Acker et Anne Davier
Son: Denis Rollet
Scénographie: Victor Roy
– Est-ce qu’on est pas aujourd’hui dans une ère de l’urgence, en Californie ?
– Oui, tout à fait, je parle souvent à des pompiers qui disent qu’il n’y a plus de saison de feu, par rapport au risque incendie, que ça peut arriver à tout moment.
En reprenant la célèbre « question du jaune » de Van Gogh, cette émission propose de déplacer son objet dans le contexte de sécheresse qu’a connu la Californie ces dernières années.
L’on y discutera de culture de gazon, de l’incendie de Paradise, des problèmes inhérents à l’eau et plus globalement de la crise socio-techno-écologique que nos sociétés occidentales sont en train de découvrir.
Avec, pour animer cette table ronde, Marine Pesquet, diplômée en anthropologie à l’EHESS. Elle a effectué sa recherche sur la culture du gazon dans le contexte de sécheresse que connaît la région de Californie.
Elise Bouté, diplômée en anthropologie à l’EHESS, qui poursuit aujourd’hui un travail de thèse autour de la notion de catastrophe dans le contexte de l’incendie de Paradise.
Caitlin Proctor, post-doctorante en microbiologie environnementale à l’université de Purdue dans l’Indiana. Caitlin travaille actuellement sur les problèmes liés à l’eau apparus à Paradise suite à l’incendie.
Noémie Taylor-Rosner, journaliste française établie à Los Angeles depuis 2011 et qui a largement travaillé aux questions socio-environnementales que traverse la région.
Sébastien Trihan, passionné de botanique qui nous aidera à la fois par sa capacité de traduction ainsi que par son œil averti.
Et avec, en avant propos, Arthur Fléchard, qui nous contera son expérience de Lawn aerator dans le laboratoire de pelouse de l’université de Riverside en Californie.
Une émission proposée par Arthur Fléchard.
Soulevez vos jupons, déchaussez vos nylons,
Déposez-les ensuite dans tous ces gros bidons.…
Mesdames ne riez pas, c’est pour les militaires !
J’ai besoin de vos bas c’est l’effort de guerre !
un drame lyrique sur celle qui inventa les bas de chicorée
Grégoire Motte & Gabriel Mattei
Blanche Endive est une opérette troubadour pour récitants, chœurs d’enfants, accordéon, dessertine et épinette des Vosges.
Blanche Endive a été écrit par le compositeur et chef d’orchestre Gabriel Mattei à partir d’un livret de l’artiste Grégoire Motte rédigé en parallèle à la composition musicale et en vers libres. Reprenant des thèmes centraux à l’imaginaire de Motte, la composition s’articule autour de quatre histoires entremêlées : l’invention des bas en chicorée (1942), l’histoire du troubadour Jaufré Rudel et de la Princesse lointaine, la transformations des bas de nylons en parachutes et le moulage ratée d’une jambe de miss valenciennois.
Le premier enregistrement de Blanche Endive a eu lieu en mai 2019 avec la participation des choeurs d’école primaire de l’école de musique Lille Centre.
Sur une proposition de Damien Airault.
What do you mean by “delivery”? Is that the delivery of something that you buy? But also it’s delivering the experience of art? If I’m taking this book option, what do you deliver? A lecture? Or a reading? How does it work?
on Tuesday June 25, 2019 at 7.30 pm
at Καφενειο « H Μουριά » Charilaou Trikoupi 87, Athens
In the spirit of La Bohème and following the tradition of Kafeneio talks, A Conversation with Athens is an intend to organize a new series of meetings gathering voices of the local art scene in Athens.
The conversations are held in English and host by Florent Frizet & Eric Stephany, two french artists currently living in Athens.
Myrto Katsimicha
Myrto Katsimicha (b. 1991, Athens) is a curator based in Athens, Greece. She holds a BA in Media, Communication and Culture from Panteion University of Social and Political Sciences, Athens (2012) and a MA in Curating the Contemporary from London Metropolitan University and the Whitechapel Gallery, London (2014). Her research interest lies within notions of collectivity and self-organisation within the arts and the points of convergence between independent art initiatives and institutions today. In 2017-18, she was the 12-month intern in the Adult & Academic Programs, Education Department at the Museum of Modern Art in New York. Within the framework of her internship she conducted field research on the independent art scene in Mexico City and later organized and moderated the public program “From Mexico City to New York: A conversation with Tamara Ibarra and Rachel Valinsky” on collaborative practices and the links between independent art practices and contemporary art institutions (MoMA, September 5, 2018).
Past curated projects: If I cannot bend, I will move, Snehta Residency, Athens (2019); Going Where We Come From, a performative walk in the neighbourhood of Kypseli conceived by artist Maëlle Gross and co-curated with Olivia Fahmy, Athens (2017); Things are left to become concrete, Snehta Residency, Athens (2016); Of other places, a series of film screenings at State of Concept, Athens (2015) and EXOTICA and 4 other cases of the self, co-curated with Fanny Nina Borel and Elisabetta Rabajoli at me Collectors room, Berlin (2014). She is a participant of the Critical Practices Program of Onassis AiR 2019-20.
J’ai commencé à manipuler ces matières, à faire des dessins à l’intérieur, en redécomposant complètement le catalogue et en le coupant en morceau.
Sleep Disorders est un projet curatorial créé à Berlin en 2010 par les artistes Marion Auburtin & Benjamin L. Aman, actuellement basé à Aubervilliers.
Comme à chaque exposition dans La Chambre, Sleep Disorders propose à l’artiste un échange avec une personne de son choix.
Un entretien proposé par Sleep Disorders, à l’occasion de l’exposition de David de Tscharner organisé dans La Chambre à Aubervilliers.
David de Tscharner
Installé à Bruxelles depuis 2002, l’artiste suisse David de Tscharner, développe une vaste recherche artistique, incluant des expérimentations dans des domaines aussi variés que le collage, la vidéo ou l’édition, mais c’est en tant que sculpteur qu’il s’est affirmé progressivement. Utilisant des éléments tels que les contraintes de temps, les contextes géographiques, la réappropriation ou la participation collective pour amplifier les matières qu’il manipule, il transforme la sculpture en un catalyseur permettant de créer un lien entre l’intime et l’expérience sociale. La profusion, parfois joyeusement confuse, de ses assemblages révèle une insatiable curiosité et un intérêt certain pour la notion de jeu.
Joachim Olender
Joachim Olender est réalisateur et vidéaste. Préoccupé par la notion d’archive fictionnelle, il travaille sur l’image contemporaine et les récits troués. Après être passé par Le Fresnoy Studio national des arts contemporains, il réalise La collection qui n’existait pas, documentaire sur la collection Daled et l’art conceptuel (Grand Prix, 34 ème Festival International du Film sur l’Art de Montréal) et met en scène « Les Choses » de Perec. En 2018, il soutient son doctorat en esthétique et création au Fresnoy, en partenariat avec Paris 8. Il a récemment réalisé Le Chêne de Goethe, Film by Samuel Beckett, Artifices et Le Musée de Berlin. Joachim Olender vit et travaille entre Bruxelles et Paris.
Extraits de livres de :
Georges Perec : “Espèces d’espaces”, 1974
Günter Anders : ” L’obsolescence de l’homme : Sur l’âme à l’époque de la deuxième révolution industrielle”, 1956
Extraits musicaux :
Stuff : Slug , 2017
Arthur Russell : Answers me, 1986
The Beatles : Tomorrow never knows, 1966
Agoria & Jacques : Visit, 2019
Entretien enregistré le lundi 7 octobre 2019 dans les locaux de la radio Campus à Bruxelles.
Tsukaretakara
Nido dekiru
Nido dekiru
Ashita kara
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Conduire la nuit #11 : Gardenia Devil
Tracklist :
– Shinzo No Tobira, Mariah
– Yama Yama, Yamasuki Singers
– Gardenia Devil, Barney Wilen et Caroline de Bendern
– The Night of the Purple Moon, Sun Ra
– Just One Look, Doris Troy
– Bandiera Bianca, Franco Battiato
– In The Midnight Hour, Roxy Music
– Green Shirt, Elvis Costello
– Jolene (33rpm), Dolly Parton
– I’m Leaving It All Up To You, Haruomi Hosono and Miharu Koshi
– Raindrops, Jan & Dean
– Still As the Night, Sanford Clark
– I’m this im that, Moondog
Émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
I become the witch. I become the slaughterer. I become the woman who pulls your hair. I become the tree they hanged you from. I become death. I become birth. I become everything and nothing.
Samantha Bohatsch
CORE, 2019
media mixtes : tissu, peinture murale, risographe, audio
(6”56)
CORE est une balade à travers les siècles, les bois et les lacs, pour atteindre les profondeurs de l’inconscient et les rêves. Samantha Bohatsch explore les modes de communication interpersonnelle internes et les voies de transmissions entre figures féminines. De grandes dames telles que la dite Venus de Monruz, découverte sur les rives du lac de Neuchâtel, les sorcières du Jura, Marie Madeleine et autres archétypes et ancêtres féminins entremêlent leurs voix qui semblent s’élever des mêmes entrailles. CORE traite de (re) naissance, de corps commutables et en constante évolution, la perte de repères et retrouver son chemin.
Les œuvres de Samantha Bohatsch évoquent les désirs et l’impossibilité de contact. Elles traitent de la communication de l’intimité, des pensées en circuit fermé, des modes d’expressions à l’ère digitale.
(EN)
CORE, 2019
mixed media: fabric, wall painting, risograph, audio (6:56 min)
CORE is a walk through centuries, through the woods and the lakes, reaching the depths of the unconscious and dreams. With her piece, Samantha Bohatsch dives into the eternal interpersonal communication and transmission channels of female figures. Great ladies such as the commonly named Venus of Monruz, excavated with her peers from the sites on the shore of lake Neuchâtel, the witches of the Jura, Maria Magdalena and other female ancestors and archetypes, intertwine like many internal voices that seem to immerge from the same entrails. CORE deals with (re)birth, everchanging and commutable bodies, the loss of landmarks and finding the way home.
Samantha Bohatsch’s pieces recall desires and impossibility of contact. Dealing with communication from the inside out, closed-circuit thoughts and expression modes in the digital age.
Et si vos joues contenaient des particules bioluminescentes ? Sommes-nous si éloignés des poissons luminescents ?
«Cette Question qui vous Brûle les Lèvres» présentée au CAN (Centre d’art Neuchâtel) opérait un passage à travers l’épiderme, considéré comme zone de contact. Partant de la chair, surface et interface sensible, la focale s’éloignait petit à petit de ses tissus pour s’étendre à ses couches successives imperceptibles. L’air saturé d’un espace partagé, les particules, les forces électromagnétiques et autres ondes radio, mais aussi l’essence et les émanations auratiques ou la translucidité. Sont-ils les relais ou partie de nos pensées et de nos actes? L’humidité d’un souffle, des réminiscences de contes à transmettre ou les pensées faisant rougir les joues. Sont-ils autant d’intermédiaires du toucher ou de décalages de nos communications? Les travaux de neuf artistes ont adhéré à la morphologie du lieu, faisant corps avec les murs, tissant des connections tout en laissant libre le spectateur de s’immiscer. Des essais et interventions poétiques, présents dans le livret, ont également enrichi cette exposition conçue comme une lettre ouverte, à écriture multiple, adressée à un potentiel interlocuteur. Stéphanie Rosianu s’est appropriée le matériel textuel, en correspondance avec les pièces exposées. Happée par les sonorités, les tonalités, lignes et récurrences, elle nous livre sa propre composition.
Stéphanie Rosianu est née en 1986 en Suisse, à Lausanne. Titulaire d’un Master en Pratique de l’Art Contemporain de la Haute école des arts de Berne (HKB), elle développe une recherche expérimentale de l’écriture. Sa démarche questionne l’utilisation du langage dans la société occidentale. Ses textes ont été publié par les éditions New Yorkaises Badlands Unlimited, les éditions TSAR, du collectif RATS à Vevey, la revue de littérature Entwürfe ou les éditions Stingray à Bâle. De 2014 à 2018, elle fut un des membres de l’espace d’art indépendant Urgent Paradise à Lausanne. Elle a développé avec le collectif une série d’expositions, d’événements culturels et de projets radiophoniques.
Cette Question qui vous Brûle les Lèvres
Au CAN – 12.04-19.05.19
Travaux de Brigham Baker, Franziska Baumgartner, Samantha Bohatsch, Marc Buchy, Alison Darby, Clémence de La Tour du Pin, Marta Djourina, Neha Kudchadkar, Sidsel Ladegaard.
Textes par Sara Petrucci, Jacques Henri Sennwald, Simon W Marin, Dominic Michel, Simone Lappert et Marie DuPasquier (curation).
(EN)
“Cette Question qui vous Brûle les Lèvres” presented at CAN (Centre d’art Neuchâtel) operated a passage through the skin, considered as a contact zone. Starting from the flesh – matter, sensitive surface and interface – the focus gradually moves away from its fabrics and extends towards its successive imperceptible layers. The saturated air within a shared space, particles, electromagnetic forces, gigahertz radio signals but also essences, other aura emanating and translucency. Are they relaying parts of our thoughts and actions? The humidity of the breath, the thoughts causing the cheeks to blush and reminiscences of tales to be told. What are these intermediaries of our communications? The works of nine artists adhered with the morphology of the place, breathing with the walls, weaving connections and letting the space for the viewer to take part. Essays and poetic interventions, presented in the booklet, enriched the exhibition, conceived as an open letter, written in multiple hands, addressed to a yet unknown or fantasized recipient. Stéphanie Rosianu appropriates the textual material, in correspondence with the exhibited pieces. Hooked by sonorities, tonalities, lines and recurrences, she delivers her own composition.
Stéphanie Rosianu, born 1986 in Lausanne, Switzerland where she lives and works, graduated from the Art School of Bern (HKB) with a Masters in Contemporary Arts Practice. She develops a research and practice on experimental writing. Her approach questions the way we use language in our occidental society. Her texts were published by Badlands Unlimited in New York, TSAR editions, from the collective RATS in Vevey, the literary magazine Entwürfe and the Stingray editions in Basel. From 2014 to 2018 she was engaged in the art space Urgent Paradise, in Lausanne, a collective in which she has organized exhibitions, cultural events and radio projects.
Cette Question qui vous Brûle les Lèvres
At CAN – 12.04-19.05.19
Works by Brigham Baker, Franziska Baumgartner, Samantha Bohatsch, Marc Buchy, Alison Darby, Clémence de La Tour du Pin, Marta Djourina, Neha Kudchadkar, Sidsel Ladegaard.
Texts by Sara Petrucci, Jacques Henri Sennwald, Simon W Marin Dominic Michel, Simone Lappert and Marie DuPasquier (curator).
Moi je m’y rendais tous les samedis. On y trouvait de tout, il y avait même des machines à faire des pâtes italiennes.
Une création radiophonique de Julien Brulé
A travers une enquête de terrain et de récolte de paroles d’habitants autour de la Halle des Grésillons, Julien Brulé propose une création documentaire radiophonique.
Une recherche autour de la halle et de la salle des fêtes - lieux à l’histoire commune - en a fait émerger la mémoire sonore, également réactivée par les récits de ceux qui ont une histoire singulière et un rapport personnel avec ce lieu.
Cette pièce a été diffusée dans le cadre du festival Sur les bords #1 au T2G - Théâtre de Gennevilliers (4-6 octobre 2019)
Je suis sur la piste de décollage, je vais être imprimé.
qqch (prononcé /kʃ/) est une émission-bibliothèque pour l’étude et le partage dé-disciplinarisé des arts publiés.
Chaque épisode prend pour point de départ un ouvrage, d’hier ou d’aujourd’hui — choisi, raconté et réveillé par Alexandru Balgiu et ses invité.e.s — afin de le faire connaître et d’explorer le réseau d’affinités intellectuelles et sensibles auquel il appartient. Dans le studio de la Folie N4, la radiophonie est augmentée par l’installation d’une table de lecture où ces ouvrages-semences, en compagnie d’autres qui s’y relient, sont disposés en libre consultation pendant toute la durée de l’émission.
qqch d’à-peu-près
A propos de L’à-peu-près — Aspects anciens et modernes de l’approximation, ouvrage co-édité par le Centre d’Analyse et de Mathématique Sociales de Paris et le Centro Internazionale di Semiotica e Linguistica d’Urbino (Paris/Ancona: Éditions de l’ÉHÉSS /Il Lavoro Editoriale, 1988), en compagnie du singe Ha-Ha et des enfants de l’été !
Une émission proposée par Alexandru Balgiu, enregistrée à DOC! le 25 juillet 2019.
L’émission a été couplée à un workshop encadré par Ninon Chaboud et Marie Verley Doz et organisé avec un groupe d’adolescents de Gennevilliers. L’atelier a été consacré à la conception et la réalisation d’un fanzine, édité sur la presse Offset installée à DOC!.
Quand je mets deux morceaux de papier, si y a un mot qui est incomplet là et un mot qui est incomplet là, je vais essayer de les mettre vraiment bien à la suite comme si le mot allait être complété, sauf que y a aucun sens en fait à ce qui est écrit.
Ce neuvième entretien du Studio des écritures s’est déroulé le mercredi 18 septembre 2019 dans l’atelier de l’artiste Farah Khelil. Elle évoque la place de l’écriture, de la langue et du livre dans son œuvre. Plasticienne mais aussi théoricienne, Farah Khelil s’intéresse sous des formes plastiques diverses (dessin, installation, livre d’artiste, vidéo, sculpture, photographie) aux questions de transcription, traduction et de codage qui côtoient des interrogations philosophiques sur la définition de l’art.
Le studio des écritures est une série d’entretiens réalisés par Sally Bonn avec des artistes qui ont une pratique d’écriture. L’entretien se déroule dans l’atelier de l’artiste, en présence des œuvres, dans l’espace de travail et porte sur sa pratique des mots : sa nécessité, sa place en regard de la pratique plastique, ce qui s’y joue, comment cette pratique s’inscrit dans le quotidien de l’artiste, comment concrètement l’artiste écrit, à quel endroit de l’atelier, à quel moment, avec quelle régularité… est-ce un espace d’exposition de soi, de réflexion sur le travail, de compréhension, de retour sur soi… la relation que l’écriture a avec la lecture… avec d’autres textes d’artistes, ou la littérature, la philosophie, la théorie en général et la théorie de l’art, l’histoire de l’art, la critique d’art…
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage : Les mots et les œuvres est paru au Seuil en 2017.
Jingle de l’émission composé à partir d’un fragment d’une pièce sonore de l’artiste Benjamin Laurent Aman.
Les minimalistes travaillent à la clarification de leur vie quotidienne. Choisir un caleçon, abandonner un faux-ami, voyager léger.
Un projet éditorial de l’artiste français Jean-Baptiste Farkas imaginé pour Switch (on Paper). Conçues en 12 épisodes, faites pour être lues mais aussi écoutées, ces chroniques abordent un thème singulier dans les relations entre l’art et la société, celui de la soustraction. Comment le moins, le vide ou la destruction font sens dans le monde contemporain.
Épisode 1 – Signes de la décroissance (6’13)
Peut-on réduire un chef d’œuvre de l’art à un « simple énoncé signalétique » ? Plus globalement peut-on tout traduire en « beaucoup plus petit » ? C’est un autre défi lancé par La Société de Conservation du Présent .(SCP). « Trop grand… et pourtant jamais assez grand. C’est le paradoxe de la vie moderne. » Small is beautiful.
Les CHRONIQUES DE LA SOUSTRACTION ont été enregistrées et réalisées durant l’été 2019 par *Duuu Radio dans le prolongement de chaque texte de Jean-Baptiste Farkas publié par Switch (on Paper).
Eliane Radigue - Transamorem transmortem
Enregistrement et réalisation : Gaspard Collin et Martin Fauret pour *Duuu
Studio *Duuu, juillet 2019
Jean-Baptiste Farkas Pour Jean-Baptiste Farkas, la pratique de l’art remet en cause les notions et statuts d’artiste, d’œuvre et de lieu d’exposition. Il invite quiconque à accomplir des tâches précises sous la forme de services dont l’objectif sous-jacent est de déstabiliser les ordres établis : mettre hors d’usage un fragment d’habitat, ralentir la cadence d’un travail ou encore mentir. Ses projets collaboratifs ont pour nom IKHÉA©SERVICES (1998), Glitch, Beaucoup plus de moins ! (2002) et PRACTICES IN REMOVE (2015). IKHÉA©SERVICES, 68 pages de passages à l’acte !, Zédélé éditions, 2004. Glitch, Beaucoup plus de moins !, Zédélé éditions, 2006. Des modes d’emploi et des passages à l’acte, éditions MIX, Paris, 2010. Le Tournant Hostile, e-Publication, ABM Distribution, 2016. Retours d’usagers, éditions autrechose, 2016. On Words, In Deeds. Livre en anglais, mfc – michèle didier, Bruxelles, 2017
L’institut dit s’intéresser aux cadavres. Ces œuvres d’art détruite, ces restes, constituent une lacune juridique.
Un projet éditorial de l’artiste français Jean-Baptiste Farkas imaginé pour Switch (on Paper). Conçues en 12 épisodes, faites pour être lues mais aussi écoutées, ces chroniques abordent un thème singulier dans les relations entre l’art et la société, celui de la soustraction. Comment le moins, le vide ou la destruction font sens dans le monde contemporain.
Épisode 10 – A fonds perdus (6’30)
Doit-on archiver ce qu’il convient d’oublier ? Peut-on archiver pour faire disparaître ? C’est à ces étranges conjectures que le LACA (Los Angeles Contemporary Archive) et le Savage Art Institute aux États-Unis tentent de répondre, sans forcément nous donner de réponse.
Les CHRONIQUES DE LA SOUSTRACTION ont été enregistrées et réalisées durant l’été 2019 par *Duuu Radio dans le prolongement de chaque texte de Jean-Baptiste Farkas publié par Switch (on Paper).
Eliane Radigue - Transamorem transmortem
Enregistrement et réalisation : Gaspard Collin et Martin Fauret pour *Duuu
Studio *Duuu, juillet 2019
Jean-Baptiste Farkas Pour Jean-Baptiste Farkas, la pratique de l’art remet en cause les notions et statuts d’artiste, d’œuvre et de lieu d’exposition. Il invite quiconque à accomplir des tâches précises sous la forme de services dont l’objectif sous-jacent est de déstabiliser les ordres établis : mettre hors d’usage un fragment d’habitat, ralentir la cadence d’un travail ou encore mentir. Ses projets collaboratifs ont pour nom IKHÉA©SERVICES (1998), Glitch, Beaucoup plus de moins ! (2002) et PRACTICES IN REMOVE (2015). IKHÉA©SERVICES, 68 pages de passages à l’acte !, Zédélé éditions, 2004. Glitch, Beaucoup plus de moins !, Zédélé éditions, 2006. Des modes d’emploi et des passages à l’acte, éditions MIX, Paris, 2010. Le Tournant Hostile, e-Publication, ABM Distribution, 2016. Retours d’usagers, éditions autrechose, 2016. On Words, In Deeds. Livre en anglais, mfc – michèle didier, Bruxelles, 2017
Nous nous sommes demandés ce que signifiait pour une chose d’avoir un prix.
Un projet éditorial de l’artiste français Jean-Baptiste Farkas imaginé pour Switch (on Paper). Conçues en 12 épisodes, faites pour être lues mais aussi écoutées, ces chroniques abordent un thème singulier dans les relations entre l’art et la société, celui de la soustraction. Comment le moins, le vide ou la destruction font sens dans le monde contemporain.
Épisode 11 – Vendu ou démoli (7’44)
Doit-on archiver ce qu’il convient d’oublier ? Peut-on archiver pour faire disparaître ? C’est à ces étranges conjectures que le LACA (Los Angeles Contemporary Archive) et le Savage Art Institute aux États-Unis tentent de répondre, sans forcément nous donner de réponse.
Les CHRONIQUES DE LA SOUSTRACTION ont été enregistrées et réalisées durant l’été 2019 par *Duuu Radio dans le prolongement de chaque texte de Jean-Baptiste Farkas publié par Switch (on Paper).
Eliane Radigue - Transamorem transmortem
Enregistrement et réalisation : Gaspard Collin et Martin Fauret pour *Duuu
Studio *Duuu, juillet 2019
Jean-Baptiste Farkas Pour Jean-Baptiste Farkas, la pratique de l’art remet en cause les notions et statuts d’artiste, d’œuvre et de lieu d’exposition. Il invite quiconque à accomplir des tâches précises sous la forme de services dont l’objectif sous-jacent est de déstabiliser les ordres établis : mettre hors d’usage un fragment d’habitat, ralentir la cadence d’un travail ou encore mentir. Ses projets collaboratifs ont pour nom IKHÉA©SERVICES (1998), Glitch, Beaucoup plus de moins ! (2002) et PRACTICES IN REMOVE (2015). IKHÉA©SERVICES, 68 pages de passages à l’acte !, Zédélé éditions, 2004. Glitch, Beaucoup plus de moins !, Zédélé éditions, 2006. Des modes d’emploi et des passages à l’acte, éditions MIX, Paris, 2010. Le Tournant Hostile, e-Publication, ABM Distribution, 2016. Retours d’usagers, éditions autrechose, 2016. On Words, In Deeds. Livre en anglais, mfc – michèle didier, Bruxelles, 2017
Cette chronique de la soustraction est vide.
Un projet éditorial de l’artiste français Jean-Baptiste Farkas imaginé pour Switch (on Paper). Conçues en 12 épisodes, faites pour être lues mais aussi écoutées, ces chroniques abordent un thème singulier dans les relations entre l’art et la société, celui de la soustraction. Comment le moins, le vide ou la destruction font sens dans le monde contemporain.
Épisode 12 – Vide
Parce qu’une soustraction n’aboutit jamais tout à fait au vide.
Parce que le vide n’est jamais vraiment vide.
Parce que la musique d’Eliane Radigue dilate le temps et le vide.
Les CHRONIQUES DE LA SOUSTRACTION ont été enregistrées et réalisées durant l’été 2019 par *Duuu Radio dans le prolongement de chaque texte de Jean-Baptiste Farkas publié par Switch (on Paper).
Eliane Radigue - Transamorem transmortem
Enregistrement et réalisation : Gaspard Collin et Martin Fauret pour *Duuu
Studio *Duuu, juillet 2019
Jean-Baptiste Farkas Pour Jean-Baptiste Farkas, la pratique de l’art remet en cause les notions et statuts d’artiste, d’œuvre et de lieu d’exposition. Il invite quiconque à accomplir des tâches précises sous la forme de services dont l’objectif sous-jacent est de déstabiliser les ordres établis : mettre hors d’usage un fragment d’habitat, ralentir la cadence d’un travail ou encore mentir. Ses projets collaboratifs ont pour nom IKHÉA©SERVICES (1998), Glitch, Beaucoup plus de moins ! (2002) et PRACTICES IN REMOVE (2015). IKHÉA©SERVICES, 68 pages de passages à l’acte !, Zédélé éditions, 2004. Glitch, Beaucoup plus de moins !, Zédélé éditions, 2006. Des modes d’emploi et des passages à l’acte, éditions MIX, Paris, 2010. Le Tournant Hostile, e-Publication, ABM Distribution, 2016. Retours d’usagers, éditions autrechose, 2016. On Words, In Deeds. Livre en anglais, mfc – michèle didier, Bruxelles, 2017
Un couple, Georg et Hannah, et leur fillette Eva. Une réussite professionnelle manifeste.
Un projet éditorial de l’artiste français Jean-Baptiste Farkas imaginé pour Switch (on Paper). Conçues en 12 épisodes, faites pour être lues mais aussi écoutées, ces chroniques abordent un thème singulier dans les relations entre l’art et la société, celui de la soustraction. Comment le moins, le vide ou la destruction font sens dans le monde contemporain.
Épisode 2 – La fin de soi et du monde (7’21)
Le 7e continent est-il un film de fiction ? Ou un nouveau continent ? Les deux. Dans le film du cinéaste autrichien Michael Haneke nous assistons à la disparition annoncée d’une famille, un couple et leur fille qui s’effacent méticuleusement de leur environnement. Le nouveau continent situé entre Hawaï et la Californie produit quant à lui une substance toxique pour la vie aquatique et la vie tout court. Un continent de trop.
Les CHRONIQUES DE LA SOUSTRACTION ont été enregistrées et réalisées durant l’été 2019 par *Duuu Radio dans le prolongement de chaque texte de Jean-Baptiste Farkas publié par Switch (on Paper).
Eliane Radigue - Transamorem transmortem
Enregistrement et réalisation : Gaspard Collin et Martin Fauret pour *Duuu
Studio *Duuu, juillet 2019
Jean-Baptiste Farkas Pour Jean-Baptiste Farkas, la pratique de l’art remet en cause les notions et statuts d’artiste, d’œuvre et de lieu d’exposition. Il invite quiconque à accomplir des tâches précises sous la forme de services dont l’objectif sous-jacent est de déstabiliser les ordres établis : mettre hors d’usage un fragment d’habitat, ralentir la cadence d’un travail ou encore mentir. Ses projets collaboratifs ont pour nom IKHÉA©SERVICES (1998), Glitch, Beaucoup plus de moins ! (2002) et PRACTICES IN REMOVE (2015). IKHÉA©SERVICES, 68 pages de passages à l’acte !, Zédélé éditions, 2004. Glitch, Beaucoup plus de moins !, Zédélé éditions, 2006. Des modes d’emploi et des passages à l’acte, éditions MIX, Paris, 2010. Le Tournant Hostile, e-Publication, ABM Distribution, 2016. Retours d’usagers, éditions autrechose, 2016. On Words, In Deeds. Livre en anglais, mfc – michèle didier, Bruxelles, 2017
En 1974, face à l’affaire du Watergate, Nixon demande à bénéficier d’un privilège qui lui permettrait de protéger le caractère confidentiel de ses conversations.
Un projet éditorial de l’artiste français Jean-Baptiste Farkas imaginé pour Switch (on Paper). Conçues en 12 épisodes, faites pour être lues mais aussi écoutées, ces chroniques abordent un thème singulier dans les relations entre l’art et la société, celui de la soustraction. Comment le moins, le vide ou la destruction font sens dans le monde contemporain.
Épisode 3 – Quand les félonies deviennent forme (7’03)
En art, on connaît les faussaires, des artistes voleurs, destructeurs ou tout simplement malhonnêtes. Mais existe-t-il un art illégal ? Un art qui ne soit fait que d’infractions ? L’artiste est-il obligé de répondre à des normes juridiques courantes ? Difficile question. Impossible réponse. Une chose est sûre : l’art établit parfois des connexions avec la déviance.
Les CHRONIQUES DE LA SOUSTRACTION ont été enregistrées et réalisées durant l’été 2019 par *Duuu Radio dans le prolongement de chaque texte de Jean-Baptiste Farkas publié par Switch (on Paper).
Eliane Radigue - Transamorem transmortem
Enregistrement et réalisation : Gaspard Collin et Martin Fauret pour *Duuu
Studio *Duuu, juillet 2019
Jean-Baptiste Farkas Pour Jean-Baptiste Farkas, la pratique de l’art remet en cause les notions et statuts d’artiste, d’œuvre et de lieu d’exposition. Il invite quiconque à accomplir des tâches précises sous la forme de services dont l’objectif sous-jacent est de déstabiliser les ordres établis : mettre hors d’usage un fragment d’habitat, ralentir la cadence d’un travail ou encore mentir. Ses projets collaboratifs ont pour nom IKHÉA©SERVICES (1998), Glitch, Beaucoup plus de moins ! (2002) et PRACTICES IN REMOVE (2015). IKHÉA©SERVICES, 68 pages de passages à l’acte !, Zédélé éditions, 2004. Glitch, Beaucoup plus de moins !, Zédélé éditions, 2006. Des modes d’emploi et des passages à l’acte, éditions MIX, Paris, 2010. Le Tournant Hostile, e-Publication, ABM Distribution, 2016. Retours d’usagers, éditions autrechose, 2016. On Words, In Deeds. Livre en anglais, mfc – michèle didier, Bruxelles, 2017
À première vue, écrivent-ils, chacun peut penser que la chose avec les minimalistes, consiste en tout et pour tout à se débarasser des possessions matérielles, éliminer, se délester, désencombrer, réduire, lâcher prise. Mais c’est une erreur.
Un projet éditorial de l’artiste français Jean-Baptiste Farkas imaginé pour Switch (on Paper). Conçues en 12 épisodes, faites pour être lues mais aussi écoutées, ces chroniques abordent un thème singulier dans les relations entre l’art et la société, celui de la soustraction. Comment le moins, le vide ou la destruction font sens dans le monde contemporain.
Épisode 4 – Réduire, c’est augmenter (6’18)
Peut-on réduire pour obtenir plus ? Est-ce vraiment possible ? C’est le défi posé par le groupe d’artistes américains The Minimalists. Eliminer, se délester, désencombrer, lâcher prise pour obtenir en retour plus de temps, de passion, de créativité, d’expériences, de liberté.
Réminiscence du vieux rêve situationniste prônant la « révolution de la vie quotidienne ».
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Jean-Baptiste Farkas Pour Jean-Baptiste Farkas, la pratique de l’art remet en cause les notions et statuts d’artiste, d’œuvre et de lieu d’exposition. Il invite quiconque à accomplir des tâches précises sous la forme de services dont l’objectif sous-jacent est de déstabiliser les ordres établis : mettre hors d’usage un fragment d’habitat, ralentir la cadence d’un travail ou encore mentir. Ses projets collaboratifs ont pour nom IKHÉA©SERVICES (1998), Glitch, Beaucoup plus de moins ! (2002) et PRACTICES IN REMOVE (2015). IKHÉA©SERVICES, 68 pages de passages à l’acte !, Zédélé éditions, 2004. Glitch, Beaucoup plus de moins !, Zédélé éditions, 2006. Des modes d’emploi et des passages à l’acte, éditions MIX, Paris, 2010. Le Tournant Hostile, e-Publication, ABM Distribution, 2016. Retours d’usagers, éditions autrechose, 2016. On Words, In Deeds. Livre en anglais, mfc – michèle didier, Bruxelles, 2017
Ses conférences l’étaient également, difficiles à cerner.
Un projet éditorial de l’artiste français Jean-Baptiste Farkas imaginé pour Switch (on Paper). Conçues en 12 épisodes, faites pour être lues mais aussi écoutées, ces chroniques abordent un thème singulier dans les relations entre l’art et la société, celui de la soustraction. Comment le moins, le vide ou la destruction font sens dans le monde contemporain.
Épisode 5 – Les vérités qui n’en sont pas (7’56)
Peut-on parler pendant des heures et ne rien dire ? Du moins dire des choses qui n’expriment aucune logique ? Tel était le but des conférences de l’artiste belge Éric Duyckaerts : nous mener nulle part. Son secret de fabrication : l’improvisation. Il parle comme il skie, empruntant des pistes à toute vitesse sans savoir à l’avance laquelle il va choisir.
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Jean-Baptiste Farkas Pour Jean-Baptiste Farkas, la pratique de l’art remet en cause les notions et statuts d’artiste, d’œuvre et de lieu d’exposition. Il invite quiconque à accomplir des tâches précises sous la forme de services dont l’objectif sous-jacent est de déstabiliser les ordres établis : mettre hors d’usage un fragment d’habitat, ralentir la cadence d’un travail ou encore mentir. Ses projets collaboratifs ont pour nom IKHÉA©SERVICES (1998), Glitch, Beaucoup plus de moins ! (2002) et PRACTICES IN REMOVE (2015). IKHÉA©SERVICES, 68 pages de passages à l’acte !, Zédélé éditions, 2004. Glitch, Beaucoup plus de moins !, Zédélé éditions, 2006. Des modes d’emploi et des passages à l’acte, éditions MIX, Paris, 2010. Le Tournant Hostile, e-Publication, ABM Distribution, 2016. Retours d’usagers, éditions autrechose, 2016. On Words, In Deeds. Livre en anglais, mfc – michèle didier, Bruxelles, 2017
Il livre de l’inaudible, et pire que ça, se contente d’une simple figuration, alors que son nom fait le grand titre de l’album.
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Épisode 6 – Quand la musique perd ses notes (7’14)
Existe-t-il des musiques que nos sens ne peuvent tolérer ? Des musiques qui ne seraient que bruit, insupportables pour nous comme pour nos proches ? La musique noise se donne tous les droits, y compris celui de se parasiter elle-même, composant avec ce que nous considérons comme des nuisances sonores. Le son devient abrasif.
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Jean-Baptiste Farkas Pour Jean-Baptiste Farkas, la pratique de l’art remet en cause les notions et statuts d’artiste, d’œuvre et de lieu d’exposition. Il invite quiconque à accomplir des tâches précises sous la forme de services dont l’objectif sous-jacent est de déstabiliser les ordres établis : mettre hors d’usage un fragment d’habitat, ralentir la cadence d’un travail ou encore mentir. Ses projets collaboratifs ont pour nom IKHÉA©SERVICES (1998), Glitch, Beaucoup plus de moins ! (2002) et PRACTICES IN REMOVE (2015). IKHÉA©SERVICES, 68 pages de passages à l’acte !, Zédélé éditions, 2004. Glitch, Beaucoup plus de moins !, Zédélé éditions, 2006. Des modes d’emploi et des passages à l’acte, éditions MIX, Paris, 2010. Le Tournant Hostile, e-Publication, ABM Distribution, 2016. Retours d’usagers, éditions autrechose, 2016. On Words, In Deeds. Livre en anglais, mfc – michèle didier, Bruxelles, 2017
Mis à distance, sarcasme, refroidi, pudeur presque militaire face aux débordements complaisants du monde.
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Épisode 7 – Le goût pour le neutre (8’00)
Est-ce qu’une œuvre peut exister en dehors de sa dimension physique ? Sans matérialité, peut-on la considérer comme de l’art ? C’est la réflexion proposée par Édouard Levé dans son livre Œuvres qui « décrit des œuvres dont l’auteur a eu l’idée, mais qu’il n’a pas réalisées ». Derrière ce défi, se cache le penchant de l’auteur pour les « marginaux excentriques et les excités » que l’artiste Robert Filliou a si bien incarnés.
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Jean-Baptiste Farkas Pour Jean-Baptiste Farkas, la pratique de l’art remet en cause les notions et statuts d’artiste, d’œuvre et de lieu d’exposition. Il invite quiconque à accomplir des tâches précises sous la forme de services dont l’objectif sous-jacent est de déstabiliser les ordres établis : mettre hors d’usage un fragment d’habitat, ralentir la cadence d’un travail ou encore mentir. Ses projets collaboratifs ont pour nom IKHÉA©SERVICES (1998), Glitch, Beaucoup plus de moins ! (2002) et PRACTICES IN REMOVE (2015). IKHÉA©SERVICES, 68 pages de passages à l’acte !, Zédélé éditions, 2004. Glitch, Beaucoup plus de moins !, Zédélé éditions, 2006. Des modes d’emploi et des passages à l’acte, éditions MIX, Paris, 2010. Le Tournant Hostile, e-Publication, ABM Distribution, 2016. Retours d’usagers, éditions autrechose, 2016. On Words, In Deeds. Livre en anglais, mfc – michèle didier, Bruxelles, 2017
Il y a des raisons valables pour abolir certaines oeuvres. Il arrive que le hasard force un peu les choses, ou qu’une certaine malchance entre dans la danse.
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Épisode 8 – Scène de la destruction ordinaire (7’40)
La destruction est-elle un corollaire à l’art ? N’est-elle pas initialement le contraire de la création ? Depuis la nuit des temps, l’humanité crée et déduit ce qu’elle crée. Mais quand l’artiste détruit lui-même ce qu’il produit, l’enjeu n’est pas le même. Pour le pire comme pour le meilleur.
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Jean-Baptiste Farkas Pour Jean-Baptiste Farkas, la pratique de l’art remet en cause les notions et statuts d’artiste, d’œuvre et de lieu d’exposition. Il invite quiconque à accomplir des tâches précises sous la forme de services dont l’objectif sous-jacent est de déstabiliser les ordres établis : mettre hors d’usage un fragment d’habitat, ralentir la cadence d’un travail ou encore mentir. Ses projets collaboratifs ont pour nom IKHÉA©SERVICES (1998), Glitch, Beaucoup plus de moins ! (2002) et PRACTICES IN REMOVE (2015). IKHÉA©SERVICES, 68 pages de passages à l’acte !, Zédélé éditions, 2004. Glitch, Beaucoup plus de moins !, Zédélé éditions, 2006. Des modes d’emploi et des passages à l’acte, éditions MIX, Paris, 2010. Le Tournant Hostile, e-Publication, ABM Distribution, 2016. Retours d’usagers, éditions autrechose, 2016. On Words, In Deeds. Livre en anglais, mfc – michèle didier, Bruxelles, 2017
Tout se trouve aux côtés de l’homme banal.
Un projet éditorial de l’artiste français Jean-Baptiste Farkas imaginé pour Switch (on Paper). Conçues en 12 épisodes, faites pour être lues mais aussi écoutées, ces chroniques abordent un thème singulier dans les relations entre l’art et la société, celui de la soustraction. Comment le moins, le vide ou la destruction font sens dans le monde contemporain.
Épisode 9 – L’observatoire du banal (6’27)
Qu’est-ce que la banalyse ? Une analyse du banal, du dérisoire ? Bien au-delà si l’on considère que ses adeptes se réunirent en congrès pendant des années à la gare de Fades dans le centre de la France, pour rien moins qu’une « perte de temps absolue, totale et irrécupérable ».
Les CHRONIQUES DE LA SOUSTRACTION ont été enregistrées et réalisées durant l’été 2019 par *Duuu Radio dans le prolongement de chaque texte de Jean-Baptiste Farkas publié par Switch (on Paper).
Eliane Radigue - Transamorem transmortem
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Jean-Baptiste Farkas Pour Jean-Baptiste Farkas, la pratique de l’art remet en cause les notions et statuts d’artiste, d’œuvre et de lieu d’exposition. Il invite quiconque à accomplir des tâches précises sous la forme de services dont l’objectif sous-jacent est de déstabiliser les ordres établis : mettre hors d’usage un fragment d’habitat, ralentir la cadence d’un travail ou encore mentir. Ses projets collaboratifs ont pour nom IKHÉA©SERVICES (1998), Glitch, Beaucoup plus de moins ! (2002) et PRACTICES IN REMOVE (2015). IKHÉA©SERVICES, 68 pages de passages à l’acte !, Zédélé éditions, 2004. Glitch, Beaucoup plus de moins !, Zédélé éditions, 2006. Des modes d’emploi et des passages à l’acte, éditions MIX, Paris, 2010. Le Tournant Hostile, e-Publication, ABM Distribution, 2016. Retours d’usagers, éditions autrechose, 2016. On Words, In Deeds. Livre en anglais, mfc – michèle didier, Bruxelles, 2017
Banality makes its way into the mind.
An editorial project by French artist Jean-Baptiste Farkas conceived for Switch (on Paper).
In 12 episodes that can be read or listened to, each chronicle looks at the particularity of subtraction as an aspect of how art and society relate. At how less, emptiness or destruction create meaning in the contemporary world.
Episode 1 – Signs of Degrowth (6’13)
Can a landmark piece of art be reduced to a “simple descriptive statement”? More generally, couldn’t everything be translated “into much smaller”? A challenge proposed by The Society for Conservation of the Present .(SCP). “Too big… and yet never big enough. That’s the paradox of modern life.” Small is beautiful.
Eliane Radigue - Transamorem transmortem
Must we archive the things we should rather forget? Is archiving a way to make something disappear? In these strange conjectures is where LACA (Los Angeles Contemporary Archive) and The Salvage Art Institute in the USA try to respond, without necessarily finding answers.
LES CHRONIQUES DE LA SOUSTRACTION (Subtraction Chronicles) were recorded in summer 2019 by *Duuu Radio in the extension of each text by Jean-Baptiste Farkas published by Switch (on Paper).
Direction and recording: Gaspard Collin and Martin Fauret for *Duuu
Studio *Duuu, July 2019
Jean-Baptiste Farkas Jean-Baptiste Farkas’ artistic practice questions the notions and status of the artist, the artwork and the place of exhibition. He involves everyone in completing precise tasks that take the shape of services whose underlying objective is to upset the established order: put part of a habitat out of service, slow down the workflow or even tell lies. His collaborative projects are known under the names IKHÉA©SERVICES (1998), Glitch, Beaucoup plus de moins ! (2002) et PRACTICES IN REMOVE (2015). Books: IKHÉA©SERVICES, 68 pages de passages à l’acte !, Zédélé éditions, 2004. Glitch, Beaucoup plus de moins !, Zédélé éditions, 2006. Des modes d’emploi et des passages à l’acte, éditions MIX, Paris, 2010. Le Tournant Hostile, e-Publication, ABM Distribution, 2016. Retours d’usagers, éditions autrechose, 2016. On Words, In Deeds, english book, mfc – michèle didier, Bruxelles, 2017
I wanted you to have a space that you could walk into and immediately know it was for research. Not a white cube.
An editorial project by French artist Jean-Baptiste Farkas conceived for Switch (on Paper).
In 12 episodes that can be read or listened to, each chronicle looks at the particularity of subtraction as an aspect of how art and society relate. At how less, emptiness or destruction create meaning in the contemporary world.
Episode 10 - Salvaging Sunk Costs (7’52)
Eliane Radigue - Transamorem transmortem
Must we archive the things we should rather forget? Is archiving a way to make something disappear? In these strange conjectures is where LACA (Los Angeles Contemporary Archive) and The Salvage Art Institute in the USA try to respond, without necessarily finding answers.
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Direction and recording: Gaspard Collin and Martin Fauret for *Duuu
Studio *Duuu, July 2019
Jean-Baptiste Farkas Jean-Baptiste Farkas’ artistic practice questions the notions and status of the artist, the artwork and the place of exhibition. He involves everyone in completing precise tasks that take the shape of services whose underlying objective is to upset the established order: put part of a habitat out of service, slow down the workflow or even tell lies. His collaborative projects are known under the names IKHÉA©SERVICES (1998), Glitch, Beaucoup plus de moins ! (2002) et PRACTICES IN REMOVE (2015). Books: IKHÉA©SERVICES, 68 pages de passages à l’acte !, Zédélé éditions, 2004. Glitch, Beaucoup plus de moins !, Zédélé éditions, 2006. Des modes d’emploi et des passages à l’acte, éditions MIX, Paris, 2010. Le Tournant Hostile, e-Publication, ABM Distribution, 2016. Retours d’usagers, éditions autrechose, 2016. On Words, In Deeds, english book, mfc – michèle didier, Bruxelles, 2017
Works are either acquired or destroyed. The artist leaves without any baggage.
An editorial project by French artist Jean-Baptiste Farkas conceived for Switch (on Paper).
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Episode 11 – Sold or Demolished (8’58)
What if we at least aimed to get rid of those that find no audience? This is the ironic premise offered by French artist Anne-Valerie Gasc, who vows to eliminate any of her artworks that cannot find collectors. And if we listened to her, our depots would be much emptier.
Eliane Radigue - Transamorem transmortem
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Studio *Duuu, July 2019
Jean-Baptiste Farkas Jean-Baptiste Farkas’ artistic practice questions the notions and status of the artist, the artwork and the place of exhibition. He involves everyone in completing precise tasks that take the shape of services whose underlying objective is to upset the established order: put part of a habitat out of service, slow down the workflow or even tell lies. His collaborative projects are known under the names IKHÉA©SERVICES (1998), Glitch, Beaucoup plus de moins ! (2002) et PRACTICES IN REMOVE (2015). Books: IKHÉA©SERVICES, 68 pages de passages à l’acte !, Zédélé éditions, 2004. Glitch, Beaucoup plus de moins !, Zédélé éditions, 2006. Des modes d’emploi et des passages à l’acte, éditions MIX, Paris, 2010. Le Tournant Hostile, e-Publication, ABM Distribution, 2016. Retours d’usagers, éditions autrechose, 2016. On Words, In Deeds, english book, mfc – michèle didier, Bruxelles, 2017
No content.
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Episode 12 - Empty
Because subtraction never yields total emptiness.
Because emptiness is never really empty.
Because Éliane Radigue’s music dilates time and emptiness.
Eliane Radigue - Transamorem transmortem
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Jean-Baptiste Farkas Jean-Baptiste Farkas’ artistic practice questions the notions and status of the artist, the artwork and the place of exhibition. He involves everyone in completing precise tasks that take the shape of services whose underlying objective is to upset the established order: put part of a habitat out of service, slow down the workflow or even tell lies. His collaborative projects are known under the names IKHÉA©SERVICES (1998), Glitch, Beaucoup plus de moins ! (2002) et PRACTICES IN REMOVE (2015). Books: IKHÉA©SERVICES, 68 pages de passages à l’acte !, Zédélé éditions, 2004. Glitch, Beaucoup plus de moins !, Zédélé éditions, 2006. Des modes d’emploi et des passages à l’acte, éditions MIX, Paris, 2010. Le Tournant Hostile, e-Publication, ABM Distribution, 2016. Retours d’usagers, éditions autrechose, 2016. On Words, In Deeds, english book, mfc – michèle didier, Bruxelles, 2017
The fact that, today more than ever, we can envision our world coming to a brutal end—a world of cars and electricity, of Fiber and Starbucks— offers a change in perspective.
An editorial project by French artist Jean-Baptiste Farkas conceived for Switch (on Paper).
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Episode 2 – The End of Self or The World (7’21)
Is The Seventh Continent a movie? Or a new continent? Both. In Austrian filmmaker Michael Haneke’s film, we witness the planned disappearance of a family, a couple and their daughter who methodically erase themselves from their environment. The new continent located between Hawaii and California, on the other hand, produces a substance that is toxic for aquatic life, or actually for life in general. One continent too many.
Eliane Radigue - Transamorem transmortem
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Jean-Baptiste Farkas Jean-Baptiste Farkas’ artistic practice questions the notions and status of the artist, the artwork and the place of exhibition. He involves everyone in completing precise tasks that take the shape of services whose underlying objective is to upset the established order: put part of a habitat out of service, slow down the workflow or even tell lies. His collaborative projects are known under the names IKHÉA©SERVICES (1998), Glitch, Beaucoup plus de moins ! (2002) et PRACTICES IN REMOVE (2015). Books: IKHÉA©SERVICES, 68 pages de passages à l’acte !, Zédélé éditions, 2004. Glitch, Beaucoup plus de moins !, Zédélé éditions, 2006. Des modes d’emploi et des passages à l’acte, éditions MIX, Paris, 2010. Le Tournant Hostile, e-Publication, ABM Distribution, 2016. Retours d’usagers, éditions autrechose, 2016. On Words, In Deeds, english book, mfc – michèle didier, Bruxelles, 2017
Art history is swarming with transgressions, and that’s a good thing.
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Episode 3 – When Felonies Become Form (7’03)
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Jean-Baptiste Farkas Jean-Baptiste Farkas’ artistic practice questions the notions and status of the artist, the artwork and the place of exhibition. He involves everyone in completing precise tasks that take the shape of services whose underlying objective is to upset the established order: put part of a habitat out of service, slow down the workflow or even tell lies. His collaborative projects are known under the names IKHÉA©SERVICES (1998), Glitch, Beaucoup plus de moins ! (2002) et PRACTICES IN REMOVE (2015). Books: IKHÉA©SERVICES, 68 pages de passages à l’acte !, Zédélé éditions, 2004. Glitch, Beaucoup plus de moins !, Zédélé éditions, 2006. Des modes d’emploi et des passages à l’acte, éditions MIX, Paris, 2010. Le Tournant Hostile, e-Publication, ABM Distribution, 2016. Retours d’usagers, éditions autrechose, 2016. On Words, In Deeds, english book, mfc – michèle didier, Bruxelles, 2017
Why does the everyday have so little appeal? Why is it mainly boredom and numbness? Can that be changed?
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Episode 4 - Less Is Not Yet A Bore (6’24)
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Direction and recording: Gaspard Collin and Martin Fauret for *Duuu
Studio *Duuu, July 2019
Jean-Baptiste Farkas Jean-Baptiste Farkas’ artistic practice questions the notions and status of the artist, the artwork and the place of exhibition. He involves everyone in completing precise tasks that take the shape of services whose underlying objective is to upset the established order: put part of a habitat out of service, slow down the workflow or even tell lies. His collaborative projects are known under the names IKHÉA©SERVICES (1998), Glitch, Beaucoup plus de moins ! (2002) et PRACTICES IN REMOVE (2015). Books: IKHÉA©SERVICES, 68 pages de passages à l’acte !, Zédélé éditions, 2004. Glitch, Beaucoup plus de moins !, Zédélé éditions, 2006. Des modes d’emploi et des passages à l’acte, éditions MIX, Paris, 2010. Le Tournant Hostile, e-Publication, ABM Distribution, 2016. Retours d’usagers, éditions autrechose, 2016. On Words, In Deeds, english book, mfc – michèle didier, Bruxelles, 2017
Naturally an artist turns to language when he has a hard time with objects and feels the need to subtract them from his practice.
An editorial project by French artist Jean-Baptiste Farkas conceived for Switch (on Paper).
In 12 episodes that can be read or listened to, each chronicle looks at the particularity of subtraction as an aspect of how art and society relate. At how less, emptiness or destruction create meaning in the contemporary world.
Episode 5 – Truth Which Aren’t (9’36)
Eliane Radigue - Transamorem transmortem
Must we archive the things we should rather forget? Is archiving a way to make something disappear? In these strange conjectures is where LACA (Los Angeles Contemporary Archive) and The Salvage Art Institute in the USA try to respond, without necessarily finding answers.
LES CHRONIQUES DE LA SOUSTRACTION (Subtraction Chronicles) were recorded in summer 2019 by *Duuu Radio in the extension of each text by Jean-Baptiste Farkas published by Switch (on Paper).
Direction and recording: Gaspard Collin and Martin Fauret for *Duuu
Studio *Duuu, July 2019
Jean-Baptiste Farkas Jean-Baptiste Farkas’ artistic practice questions the notions and status of the artist, the artwork and the place of exhibition. He involves everyone in completing precise tasks that take the shape of services whose underlying objective is to upset the established order: put part of a habitat out of service, slow down the workflow or even tell lies. His collaborative projects are known under the names IKHÉA©SERVICES (1998), Glitch, Beaucoup plus de moins ! (2002) et PRACTICES IN REMOVE (2015). Books: IKHÉA©SERVICES, 68 pages de passages à l’acte !, Zédélé éditions, 2004. Glitch, Beaucoup plus de moins !, Zédélé éditions, 2006. Des modes d’emploi et des passages à l’acte, éditions MIX, Paris, 2010. Le Tournant Hostile, e-Publication, ABM Distribution, 2016. Retours d’usagers, éditions autrechose, 2016. On Words, In Deeds, english book, mfc – michèle didier, Bruxelles, 2017
Noise is music without melody, without our preconceived notions of composition.
An editorial project by French artist Jean-Baptiste Farkas conceived for Switch (on Paper).
In 12 episodes that can be read or listened to, each chronicle looks at the particularity of subtraction as an aspect of how art and society relate. At how less, emptiness or destruction create meaning in the contemporary world.
Episode 6 – When Music Loses its Notes (9’05)
Are there kinds of music that our senses cannot abide? Music that is just noise, that neither we nor our friends can stand? Noise music takes all liberties, including interfering with itself, composing with what we consider aural nuisances. Sound turns abrasive.
Eliane Radigue - Transamorem transmortem
Must we archive the things we should rather forget? Is archiving a way to make something disappear? In these strange conjectures is where LACA (Los Angeles Contemporary Archive) and The Salvage Art Institute in the USA try to respond, without necessarily finding answers.
LES CHRONIQUES DE LA SOUSTRACTION (Subtraction Chronicles) were recorded in summer 2019 by *Duuu Radio in the extension of each text by Jean-Baptiste Farkas published by Switch (on Paper).
Direction and recording: Gaspard Collin and Martin Fauret for *Duuu
Studio *Duuu, July 2019
Jean-Baptiste Farkas Jean-Baptiste Farkas’ artistic practice questions the notions and status of the artist, the artwork and the place of exhibition. He involves everyone in completing precise tasks that take the shape of services whose underlying objective is to upset the established order: put part of a habitat out of service, slow down the workflow or even tell lies. His collaborative projects are known under the names IKHÉA©SERVICES (1998), Glitch, Beaucoup plus de moins ! (2002) et PRACTICES IN REMOVE (2015). Books: IKHÉA©SERVICES, 68 pages de passages à l’acte !, Zédélé éditions, 2004. Glitch, Beaucoup plus de moins !, Zédélé éditions, 2006. Des modes d’emploi et des passages à l’acte, éditions MIX, Paris, 2010. Le Tournant Hostile, e-Publication, ABM Distribution, 2016. Retours d’usagers, éditions autrechose, 2016. On Words, In Deeds, english book, mfc – michèle didier, Bruxelles, 2017
Artists come up with strange ways to earn money, when they make any at all.
An editorial project by French artist Jean-Baptiste Farkas conceived for Switch (on Paper).
In 12 episodes that can be read or listened to, each chronicle looks at the particularity of subtraction as an aspect of how art and society relate. At how less, emptiness or destruction create meaning in the contemporary world.
Episode 7 – A Taste for the Neutral (10’40)
Can an artwork exist beyond its physical dimension? If it isn’t material, can we still consider it art? This is the line of reflection suggested by Édouard Levé in his book Œuvres, which “describes the works an author has thought of but has not produced”. Behind this challenge hides the author’s penchant for “eccentric and over-agitated marginalized people” that artist Robert Filliou so aptly embodied.
Eliane Radigue - Transamorem transmortem
Must we archive the things we should rather forget? Is archiving a way to make something disappear? In these strange conjectures is where LACA (Los Angeles Contemporary Archive) and The Salvage Art Institute in the USA try to respond, without necessarily finding answers.
LES CHRONIQUES DE LA SOUSTRACTION (Subtraction Chronicles) were recorded in summer 2019 by *Duuu Radio in the extension of each text by Jean-Baptiste Farkas published by Switch (on Paper).
Direction and recording: Gaspard Collin and Martin Fauret for *Duuu
Studio *Duuu, July 2019
Jean-Baptiste Farkas Jean-Baptiste Farkas’ artistic practice questions the notions and status of the artist, the artwork and the place of exhibition. He involves everyone in completing precise tasks that take the shape of services whose underlying objective is to upset the established order: put part of a habitat out of service, slow down the workflow or even tell lies. His collaborative projects are known under the names IKHÉA©SERVICES (1998), Glitch, Beaucoup plus de moins ! (2002) et PRACTICES IN REMOVE (2015). Books: IKHÉA©SERVICES, 68 pages de passages à l’acte !, Zédélé éditions, 2004. Glitch, Beaucoup plus de moins !, Zédélé éditions, 2006. Des modes d’emploi et des passages à l’acte, éditions MIX, Paris, 2010. Le Tournant Hostile, e-Publication, ABM Distribution, 2016. Retours d’usagers, éditions autrechose, 2016. On Words, In Deeds, english book, mfc – michèle didier, Bruxelles, 2017
In art, destruction has never been trendier.
An editorial project by French artist Jean-Baptiste Farkas conceived for Switch (on Paper).
In 12 episodes that can be read or listened to, each chronicle looks at the particularity of subtraction as an aspect of how art and society relate. At how less, emptiness or destruction create meaning in the contemporary world.
Episode 8 – Scenes of Ordinary Destruction (8’53)
Is destruction a corollary for art? Is it not supposed to be the opposite of creation? Since the dawn of time, humanity has made and unmade. But when artists destroy what they have produced, the stakes are not the same. For better or worse.
Eliane Radigue - Transamorem transmortem
Must we archive the things we should rather forget? Is archiving a way to make something disappear? In these strange conjectures is where LACA (Los Angeles Contemporary Archive) and The Salvage Art Institute in the USA try to respond, without necessarily finding answers.
LES CHRONIQUES DE LA SOUSTRACTION (Subtraction Chronicles) were recorded in summer 2019 by *Duuu Radio in the extension of each text by Jean-Baptiste Farkas published by Switch (on Paper).
Direction and recording: Gaspard Collin and Martin Fauret for *Duuu
Studio *Duuu, July 2019
Jean-Baptiste Farkas Jean-Baptiste Farkas’ artistic practice questions the notions and status of the artist, the artwork and the place of exhibition. He involves everyone in completing precise tasks that take the shape of services whose underlying objective is to upset the established order: put part of a habitat out of service, slow down the workflow or even tell lies. His collaborative projects are known under the names IKHÉA©SERVICES (1998), Glitch, Beaucoup plus de moins ! (2002) et PRACTICES IN REMOVE (2015). Books: IKHÉA©SERVICES, 68 pages de passages à l’acte !, Zédélé éditions, 2004. Glitch, Beaucoup plus de moins !, Zédélé éditions, 2006. Des modes d’emploi et des passages à l’acte, éditions MIX, Paris, 2010. Le Tournant Hostile, e-Publication, ABM Distribution, 2016. Retours d’usagers, éditions autrechose, 2016. On Words, In Deeds, english book, mfc – michèle didier, Bruxelles, 2017
Banalysis is an invented word that means “decomposing the banal.”
An editorial project by French artist Jean-Baptiste Farkas conceived for Switch (on Paper).
In 12 episodes that can be read or listened to, each chronicle looks at the particularity of subtraction as an aspect of how art and society relate. At how less, emptiness or destruction create meaning in the contemporary world.
Episode 9 – Observatory of the Banal (7’59)
What is banalysis? An analysis of the banal, of the absurd? It can be so much more than that, just look at its followers, who convened for years at the Fades train station in the middle of France, for nothing less than “a complete and utter loss of irretrievable time.”
Eliane Radigue - Transamorem transmortem
Must we archive the things we should rather forget? Is archiving a way to make something disappear? In these strange conjectures is where LACA (Los Angeles Contemporary Archive) and The Salvage Art Institute in the USA try to respond, without necessarily finding answers.
LES CHRONIQUES DE LA SOUSTRACTION (Subtraction Chronicles) were recorded in summer 2019 by *Duuu Radio in the extension of each text by Jean-Baptiste Farkas published by Switch (on Paper).
Direction and recording: Gaspard Collin and Martin Fauret for *Duuu
Studio *Duuu, July 2019
Jean-Baptiste Farkas Jean-Baptiste Farkas’ artistic practice questions the notions and status of the artist, the artwork and the place of exhibition. He involves everyone in completing precise tasks that take the shape of services whose underlying objective is to upset the established order: put part of a habitat out of service, slow down the workflow or even tell lies. His collaborative projects are known under the names IKHÉA©SERVICES (1998), Glitch, Beaucoup plus de moins ! (2002) et PRACTICES IN REMOVE (2015). Books: IKHÉA©SERVICES, 68 pages de passages à l’acte !, Zédélé éditions, 2004. Glitch, Beaucoup plus de moins !, Zédélé éditions, 2006. Des modes d’emploi et des passages à l’acte, éditions MIX, Paris, 2010. Le Tournant Hostile, e-Publication, ABM Distribution, 2016. Retours d’usagers, éditions autrechose, 2016. On Words, In Deeds, english book, mfc – michèle didier, Bruxelles, 2017
Performativity is one of these very difficult terms because it is so widely use. It’s so extended it almost looses its meaning. Like everything is performative, it’s all performativity. I’m thinking of it in a very specific way.
on Tuesday 28, May 2019 at 7.30 pm
at Καφενειο « H Μουριά » Charilaou Trikoupi 87, Athens
In the spirit of La Bohème and following the tradition of Kafeneio talks, A Conversation with Athens is an intend to organize a new series of meetings gathering voices of the local art scene in Athens.
The conversations are held in English and host by Florent Frizet & Eric Stephany, two french artists currently living in Athens
Macklin Kowal is a curator and academic based in Athens.
A PhD candidate in Political Theory at Aristotle University of Thessaloniki, his thesis analyzes contemporary far-right nationalisms of the Euro-Atlantic through the frame of discourse theory and through theories of performativity. He is additionally Founding Director of Sub Rosa Space, an independent platform for performance art located in central Athens.
His academic and curatorial work convene around the politics of testimony and cultures of public opinion, with particular focus on queer perspectives. Kowal has presented his research throughout Europe and North America, in both conventional and performative lecture form. Previously a dance artist, he held the danceWEB scholarship at ImPulsTanz International Dance Festival (Vienna) and was choreographer-in-residence at the Meridian Gallery (San Francisco)
On peut toucher deux endroits du sol qui ne se rencontre jamais en imaginant que, on les rassemble entre nos mains, et qu’on met beaucoup d’espace, et beaucoup d’air, et beaucoup de sensibilité entre ces deux endroits du sol.
La danse de quelqu’un d’autre que soi (live) / Loïc Touzé
sur une proposition de Cécile Tonizzo et du collectif g-u-i
avec Stéphane Bouquet, Mathieu Bouvier, Madeleine Fournier, Rémy Héritier
pour une émission live,
pour parler du travail à partir de morceaux choisis,
pour lire des pièces de danse qui n’existent que sur le papier,
pour jouer quelques musiques et paroles.
Une émission réalisée en direct au studio *Duuu / Folie N4 le 11 octobre 2019
Réalisation : Julien Brulé, Martin Faure et Léo Roche
*Up
Down
Down
Down
Session performances, corps et sonorité
Samedi 22 Juin 2019, Mains d’Œuvres
Événement performatif, point culminant de la saison estivale, ce midi-minuit présente des performances inédites d’artistes résidents et d’artistes invités. Elles prennent place dans les différents espaces du lieu. Au lendemain du solstice d’été, participons ensemble au coucher du soleil et réunissons-nous autour d’œuvres émergentes, achevées dernièrement ou encore en cours de production. Suite à des temps de résidence, les artistes se risquent à échanger sur leurs récentes expérimentations.
Le corps et le son se mêlent en tant que médiums dans une transe partagée, des rythmes cycliques et oscillatoires, des formes contextuelles ou radicales, et un désir de mettre au centre de ce moment collectif des univers individuels et éminemment sensibles.
1. Undersound - Éloïse Le Gallo & Julia Borderie (Collectif Périphérie)
(16’24)
Une émission proposée par *Duuu le samedi 22 Juin 2019, à Mains d’Œuvres.
*Up
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Session performances, corps et sonorité
Samedi 22 Juin 2019, Mains d’Œuvres
Événement performatif, point culminant de la saison estivale, ce midi-minuit présente des performances inédites d’artistes résidents et d’artistes invités. Elles prennent place dans les différents espaces du lieu. Au lendemain du solstice d’été, participons ensemble au coucher du soleil et réunissons-nous autour d’œuvres émergentes, achevées dernièrement ou encore en cours de production. Suite à des temps de résidence, les artistes se risquent à échanger sur leurs récentes expérimentations.
Le corps et le son se mêlent en tant que médiums dans une transe partagée, des rythmes cycliques et oscillatoires, des formes contextuelles ou radicales, et un désir de mettre au centre de ce moment collectif des univers individuels et éminemment sensibles.
6. Radio Hito - Yohanna Nguyen
(29’13)
Une émission proposée par *Duuu le samedi 22 Juin 2019, à Mains d’Œuvres.
C’est bon là tout le monde m’entend. Ce qui tombe assez bien, parce que c’est un peu le sujet de l’évènement de ce soir.
Session performances, corps et sonorité
Samedi 22 Juin 2019, Mains d’Œuvres
Événement performatif, point culminant de la saison estivale, ce midi-minuit présente des performances inédites d’artistes résidents et d’artistes invités. Elles prennent place dans les différents espaces du lieu. Au lendemain du solstice d’été, participons ensemble au coucher du soleil et réunissons-nous autour d’œuvres émergentes, achevées dernièrement ou encore en cours de production. Suite à des temps de résidence, les artistes se risquent à échanger sur leurs récentes expérimentations.
Le corps et le son se mêlent en tant que médiums dans une transe partagée, des rythmes cycliques et oscillatoires, des formes contextuelles ou radicales, et un désir de mettre au centre de ce moment collectif des univers individuels et éminemment sensibles.
2. Morceaux choisis - Agathe Berthaux-Weil
(9’21)
Une émission proposée par *Duuu le samedi 22 Juin 2019, à Mains d’Œuvres.
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Down
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Session performances, corps et sonorité
Samedi 22 Juin 2019, Mains d’Œuvres
Événement performatif, point culminant de la saison estivale, ce midi-minuit présente des performances inédites d’artistes résidents et d’artistes invités. Elles prennent place dans les différents espaces du lieu. Au lendemain du solstice d’été, participons ensemble au coucher du soleil et réunissons-nous autour d’œuvres émergentes, achevées dernièrement ou encore en cours de production. Suite à des temps de résidence, les artistes se risquent à échanger sur leurs récentes expérimentations.
Le corps et le son se mêlent en tant que médiums dans une transe partagée, des rythmes cycliques et oscillatoires, des formes contextuelles ou radicales, et un désir de mettre au centre de ce moment collectif des univers individuels et éminemment sensibles.
3. L’équilibre des humeurs - Octave Courtin et Pierre Benjamin Nantel
(37’50)
Une émission proposée par *Duuu le samedi 22 Juin 2019, à Mains d’Œuvres.
Dans une table-ronde, ils ont remarqué que 80% des assis ne parlaient pas, où très peu. Évidemment j’en fait partie.
Session performances, corps et sonorité
Samedi 22 Juin 2019, Mains d’Œuvres
Événement performatif, point culminant de la saison estivale, ce midi-minuit présente des performances inédites d’artistes résidents et d’artistes invités. Elles prennent place dans les différents espaces du lieu. Au lendemain du solstice d’été, participons ensemble au coucher du soleil et réunissons-nous autour d’œuvres émergentes, achevées dernièrement ou encore en cours de production. Suite à des temps de résidence, les artistes se risquent à échanger sur leurs récentes expérimentations.
Le corps et le son se mêlent en tant que médiums dans une transe partagée, des rythmes cycliques et oscillatoires, des formes contextuelles ou radicales, et un désir de mettre au centre de ce moment collectif des univers individuels et éminemment sensibles.
4. Lapsus Linguae - Auriane Preud’Homme interprété par Eurialle Livaudais
(19’44)
Une émission proposée par *Duuu le samedi 22 Juin 2019, à Mains d’Œuvres.
*Up
Down
Up
Up
Session performances, corps et sonorité
Samedi 22 Juin 2019, Mains d’Œuvres
Événement performatif, point culminant de la saison estivale, ce midi-minuit présente des performances inédites d’artistes résidents et d’artistes invités. Elles prennent place dans les différents espaces du lieu. Au lendemain du solstice d’été, participons ensemble au coucher du soleil et réunissons-nous autour d’œuvres émergentes, achevées dernièrement ou encore en cours de production. Suite à des temps de résidence, les artistes se risquent à échanger sur leurs récentes expérimentations.
Le corps et le son se mêlent en tant que médiums dans une transe partagée, des rythmes cycliques et oscillatoires, des formes contextuelles ou radicales, et un désir de mettre au centre de ce moment collectif des univers individuels et éminemment sensibles.
5. Babel Babel - Violaine Lochu
(32’14)
Une émission proposée par *Duuu le samedi 22 Juin 2019, à Mains d’Œuvres.
But what about the
Minutemen, flesheaters, DOA, big boys, and the black flag
Were the last American bands to get played on the radio
Please bring the flag, please bring the flag
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Conduire la nuit #10 : Marbles
Tracklist :
– Shad Thames, Saint Etienne
– I go into your Mind, R Stevie Moore
– Take My Car, Zachary Fairbrother
– Melancholy Man, The Wake
– I Must not think Bad Though, X
– Mother of Earth, The Gun Club
– Marbles, Tindersticks
– Shadows from Nowhere, Blue Gas
– Like a Beach Hit the Waves, Zachary Fairbrother
– The Dreaming Moon, The Magnetic Fields
– Sarah, Ween
– She Brings the Rain, Can
Une émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Mais en même temps ce rien, wow. Cette gaucherie un peu blah, wow. Vraiment blah en fait. À la fois blah, et wow.
Épisode d’une soirée de mars 2019
Lectures, discussion, poésie, Dj sets, concerts, tendresse, luttes
Une émission de MASSAGE PRODUCTION
Avant de disparaître dans la nuuuit comme à son habitude, Massage Production investit durant quelques heures le toit-terrasse de la Folie N4 de la radio *Duuu dans le parc de la Villette. Préférant la fluidité d’une soirée ouverte à tous à la structure d’une programmation thématique, Massage Production invite des individus, des groupes, des pensées et des pratiques à se rencontrer sur le mode d’une conversation improvisée. Par ce moment de teuf, Massage Production propose de penser une autre voix/voie pour que s’expriment nos façons de créer, d’apprendre, d’imaginer, de lutter et de partager.
La saison 1 de la série Tortilla Flat, produite par Massage Production, est projetée dans le studio de *Duuu pendant la soirée.
Massage Production est un plateau de fromage expérimental, et de choux, fondé en 2016 par des étudiants et des enseignants de l’École nationale supérieure d’art de Paris-Cergy et des membres de Treize, espace de production et d’exposition situé à Paris.
_____
- 01:20 Présentation de Massage Production par Gallien Déjean
- 02:42 Pierre Losseroy présente Luce qui lit un texte sur l’Église Euthanasienne de Chris Korda
- 11:38 PAM (Dj set)
- 30:28 Elen Hallegouët et Olga Rozenblum présentent Manon Lutanie qui parle de la réédition du livre Protestation devant les libertaires du présent et du futur sur les capitulations de 1980 de Jean-Claude Lutanie
- 49:16 Elen H. présente le projet d’édition Infokiöske du Groupe de Travail Étudiant de l’école d’art de Cergy
- 53:40 Caroline Larsonneur discute avec Gallien D. du projet éditorial qu’elle développe avec la poétesse Christina Wood
- 70:10 Concert de Winter Family. Gallien D. présente le groupe
- 96:00 Pascaline Morincôme et Jeanne Pedespan lisent les textes de Pierre Mehalleb
- 102:15 PAM (Dj set)
- 120:30 Performances de Bruno Botella présentées par Gallien D.
- 131:50 Performance de Mathias Undo sur un accompagnement musical de PAM
- 140:00 PAM (Dj set)
- 147:00 Olga R. présente Helena de Laurens qui lit un texte du collectif EZTV
- 156:45 Intervention du Groupe de Travail Étudiant de l’ENSAPC
- 165:20 Discussion entre Pierre L. et Christian Mora Moret de la difficulté d’utiliser ses rushs quand on veut faire un film au Venezuela
- 172:00 Elen H. et Maxime Vignault présentent Vincent Ce Soir
- 173:27 Concert de Vincent Ce Soir
- 200:00 Schnell Records (mix)
- 222:35 Jeanne Pedespan et Hugo Abraham lisent un texte de Pierre Mehalleb
- 226:30 « Tout est prêt, à part les branchements » selon Olga R. Intervention musicale d’un chanteur inconnu. Interview express de Hendrik Hegray.
- 230:05 Linda deMorrir (Dj set). Concert de Tata Toto
Une émission réalisée le 29 mars 2019, à la Folie N4/*Duuu Radio, Parc de la Villette.
Réalisation : Julien Brulé et Gaspard Collin pour *Duuu
*Up.
Down
Repeat
Up.
Ontador c’est une heure de noise, de musiques expérimentales, de banlieue de la musique.
- Hache de fer, Aymeric de Tapol
- The fluid computer, Floris Vanhoof
- Guido Gezelle, Edgar Wappenhalter
- Sprang , Eric Thielemans
- Wask, Nuno Canavarro
- Hodja Fra Pjort, Snoleoparden
- Washington, Contador, Morão, Travassos
- Trip dude delay, Black Dice
Une émission proposée par Antonio Contador.
C’est Allan Kaprow qui affirmait ça en 1976. D’après lui, le cadre a le pouvoir de transformer une vache en musicien du moment que celle-ci se trouve dans une salle de concert.
« Setu » signifie “voici, voilà” en breton. « Setu » ouvre et ponctue une action, et par là, met en valeur le moment présent de la représentation. Depuis septembre 2016, le festival Setu réunit public et artistes pendant deux jours, dans une ferme située à Elliant dans le Finistère sud. Setu est un espace de diffusion qui rassemble différentes formes live, ouvertes et transdisciplinaires (musique, danse, récits, gestes, peintures, conversations, etc…), et qui cherche à favoriser l’apparition de nouveaux langages.
Durant le festival, Sophie Lapalu est allée à la rencontre de 8 des 10 artistes presenté.e.s cette année.
EPISODES:
Setu conté (27’41)
Katerina Andreou (20’42)
Estel Fonseca (28’)
Elise Carron (24’09)
Considered to be allies (23’19)
Charlène Darling (25’57)
Blaise Parmentier (37’47)
Anaïs Touchot (23’12)
Valentine Traverse (25’46)
SETU une proposition de Sophie Lapalu dans le cadre de Setu (festival de performances) du 31.08 au 01.09.2019
On voit beaucoup d’art en ligne, plutôt Tumblr qu’Instagram à l’époque, et on s’est dit il faut qu’on en fasse quelque chose, que l’on fasse une exposition, qu’on expérimente à partir de cette banque d’image.
AVEC :
Bibliomania
Thierry Chancogne
Jérôme Dupeyrat
Exposer Publier
It’s Our Playground
Radio L’Innommable
Roxane Jubert
Claire Le Restif
Sophie T. Lvoff
Roxanne Maillet
Cette journée d’étude vise à interroger les temps et les pratiques de collaboration entre les différent.e.s acteurs.trices dans le champ de l’art contemporain. Les commissaires, les artistes, et les designers graphiques travaillent ensemble à la réalisation et à la diffusion de l’art contemporain sous toutes ses formes.
Les pratiques s’entrecroisent et génèrent des figures aux multiples casquettes : commissaire-éditeur/éditrice, artiste-designer, designer-performeur/performeuse, etc. Les formats se mélangent également et laissent place à de nouvelles pratiques de l’exposition et de l’édition.
Enregistrement et réalisation : Gaspard Collin et Julien Brulé
Montage : Gaspard Collin et Martin Fauret
Journée d’étude le samedi 29 juin 2019 à DOC!
Organisée par milo, association de douze jeunes commissaires internationales.
Avec le soutien d’Isabelle Ewig, Claire Le Restif et Valérie Mavridorakis (Sorbonne Université), d’Alexandru Balgiu et Olivier Lebrun (Ensba Lyon).
En partenariat avec le Centre André Chastel, Sorbonne Université, l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon et *Duuu.
Le numéro de ça, on va l’appeler oméga.
Avec l’ensemble de musique contemporaine DEDALUS qui joue la totalité des partitions de Counting to seven de Tom Johnson ; Dominique Petitgand dont une pièce vient brièvement ponctuer le déroulé de la Mosaïque ; Eric Rouquette qui propose une lecture particulière ; Antoinette Ohannessian qui invite Didier Barbier pour l’épisode quatre de « C’est grâce à mon vocabulaire que je parle bien que je ne sois pas toujours d’accord avec lui ».
La Mosaïque des Lexiques, rendez-vous public mensuel, a lieu le premier vendredi de chaque mois aux Laboratoires d’Aubervilliers. Cette revue vivante rassemble un nombre variable de contributeur.trice.s afin de croiser les jargons, comparer les lexiques, les langues, multiplier les adresses. On y tâche de pointer ce qui, dans l’usage des mots, relie, différencie, sépare, rapproche, éloigne.
Au sommaire, peuvent se succéder un poème, un film, un exposé, une lecture croisée, des conversations préparées ou impromptues, un geste, un débat multilingue, des statistiques, des slogans, un slam, une traduction simultanée, un exercice de conjugaison, un discours en langue des signes, etc. Prétendus spécialistes et soi-disant amateurs se relaient pour traduire (d’une langue à l’autre ou à l’intérieur du français même), transcrire, interpréter.
En bref, on y cause, traduit, chante, danse, fête chaque fois le mois nouveau.
Réalisation, prise de son et montage : Julien Brulé
Ecriture : Loraine Baud
Voix : Anissa Zidna
Enregistrements aux Laboratoires d’Aubervilliers le 06 septembre 2019.
Il a peint le bleu pour faire la mare du petit canard qui était la tache dans le miroir.
[EMBED] est une proposition faite à des artistes d’embarquer une œuvre à bord d’un voilier de 7,60m, le Kassumay. Les artistes définissent les modes d’activation et d’existence des œuvres en fonction de toutes les possibilités offertes par un tel contexte.
Du 14 juillet au 21 août 2019, Fabrice Gallis et Sophie Lapalu naviguent de Cherbourg à St Nazaire, allant à la rencontre d’un public portuaire. Le périple est ponctué de rendez-vous avec des artistes présents sur le territoire. A cause des aléas de la navigation, ces rendez-vous peuvent être manqués…
1er rendez-vous, avec Babeth Rambault.
Une émission proposée par Sophie Lapalu et Fabrice Gallis, enregistré le 19 juillet, à 16h40, à St-Malo.
C’est que des noms de femmes en même temps.
[EMBED] est une proposition faite à des artistes d’embarquer une œuvre à bord d’un voilier de 7,60m, le Kassumay. Les artistes définissent les modes d’activation et d’existence des œuvres en fonction de toutes les possibilités offertes par un tel contexte.
Du 14 juillet au 21 août 2019, Fabrice Gallis et Sophie Lapalu naviguent de Cherbourg à St Nazaire, allant à la rencontre d’un public portuaire. Le périple est ponctué de rendez-vous avec des artistes présents sur le territoire. A cause des aléas de la navigation, ces rendez-vous peuvent être manqués…
2ème rendez-vous avec Marcel Dinahet.
Une émission proposée par Sophie Lapalu et Fabrice Gallis, enregistré le Vendredi 19 juillet 2019 à 18h30 à St-Malo.
– Vous changez tout les combien ?
– Là ça fait deux jours qu’on l’a pas changé.
[EMBED] est une proposition faite à des artistes d’embarquer une œuvre à bord d’un voilier de 7,60m, le Kassumay. Les artistes définissent les modes d’activation et d’existence des œuvres en fonction de toutes les possibilités offertes par un tel contexte.
Du 14 juillet au 21 août 2019, Fabrice Gallis et Sophie Lapalu naviguent de Cherbourg à St Nazaire, allant à la rencontre d’un public portuaire. Le périple est ponctué de rendez-vous avec des artistes présents sur le territoire. A cause des aléas de la navigation, ces rendez-vous peuvent être manqués…
3ème rendez-vous avec Eva Taulois.
Une émission proposée par Sophie Lapalu et Fabrice Gallis, enregistré le vendredi 27 juillet 2019 à 11h30, Plage de la grève blanche, Trégastel.
Avec et sans Julien Crépieux.
[EMBED] est une proposition faite à des artistes d’embarquer une œuvre à bord d’un voilier de 7,60m, le Kassumay. Les artistes définissent les modes d’activation et d’existence des œuvres en fonction de toutes les possibilités offertes par un tel contexte.
Du 14 juillet au 21 août 2019, Fabrice Gallis et Sophie Lapalu naviguent de Cherbourg à St Nazaire, allant à la rencontre d’un public portuaire. Le périple est ponctué de rendez-vous avec des artistes présents sur le territoire. A cause des aléas de la navigation, ces rendez-vous peuvent être manqués…
4ème rendez-vous, et 1er rendez-vous manqué, avec et sans Julien Crépieux.
Une émission proposée par Sophie Lapalu et Fabrice Gallis, enregistré le 30 juillet 2019 à 19h à Ouessant - L’Aber Wrac’h.
– C’est bien que ce soit du sable.
– Ouais.
[EMBED] est une proposition faite à des artistes d’embarquer une œuvre à bord d’un voilier de 7,60m, le Kassumay. Les artistes définissent les modes d’activation et d’existence des œuvres en fonction de toutes les possibilités offertes par un tel contexte.
Du 14 juillet au 21 août 2019, Fabrice Gallis et Sophie Lapalu naviguent de Cherbourg à St Nazaire, allant à la rencontre d’un public portuaire. Le périple est ponctué de rendez-vous avec des artistes présents sur le territoire. A cause des aléas de la navigation, ces rendez-vous peuvent être manqués…
5ème rendez-vous, avec Donovan Lecouadou.
Une émission proposée par Sophie Lapalu et Fabrice Gallis, enregistré le 30 juillet 2019 à 23h à Ouessant - L’Aber Wrac’h.
C’est par où qu’on va ?
[EMBED] est une proposition faite à des artistes d’embarquer une œuvre à bord d’un voilier de 7,60m, le Kassumay. Les artistes définissent les modes d’activation et d’existence des œuvres en fonction de toutes les possibilités offertes par un tel contexte.
Du 14 juillet au 21 août 2019, Fabrice Gallis et Sophie Lapalu naviguent de Cherbourg à St Nazaire, allant à la rencontre d’un public portuaire. Le périple est ponctué de rendez-vous avec des artistes présents sur le territoire. A cause des aléas de la navigation, ces rendez-vous peuvent être manqués…
6ème rendez-vous, et 2ème rendez-vous manqué avec et sans Yoan Sorin.
Une émission proposée par Sophie Lapalu et Fabrice Gallis, enregistré le 9 août 2019 à 12h à Vienne - Douarnenez.
C’est toujours possible, mais bon deux semaines.
[EMBED] est une proposition faite à des artistes d’embarquer une œuvre à bord d’un voilier de 7,60m, le Kassumay. Les artistes définissent les modes d’activation et d’existence des œuvres en fonction de toutes les possibilités offertes par un tel contexte.
Du 14 juillet au 21 août 2019, Fabrice Gallis et Sophie Lapalu naviguent de Cherbourg à St Nazaire, allant à la rencontre d’un public portuaire. Le périple est ponctué de rendez-vous avec des artistes présents sur le territoire. A cause des aléas de la navigation, ces rendez-vous peuvent être manqués…
7ème rendez-vous, et 3ème rendez-vous manqué, avec et sans Julien Discrit.
Une émission proposée par Sophie Lapalu et Fabrice Gallis, enregistré le 15 août 2019 à 8h à La Torche - en route pour Groix.
Les esprits des dieux, surtout quand ils viennent chatouiller les vivants, c’est toujours pour leur rappeler l’évanescence de leur situation.
Épisode 5: Le son du Oro (15”25)
Dans le pays Yoruba, Oro est la divinité la plus influente, la plus terrible, la plus puissante. A la nuit tombée, drapé dans une longue robe rouge, décoré de coquillages, un masque en bois peint sur le visage; Oro défile dans la ville obscure. Soudain, un bruit étrange rugit et résonne de la forêt lointaine. C’est le signal pour toutes les femmes, de s’enfermer dans leurs maisons: Elles se couchent, couvrent leurs têtes et celles de leurs enfants.
Elles ont interdiction formelle de regarder le personnages masqué du oro sous peine de mort ou d’amnésie soudaine.
Extraits sonores :
- Ocora – OCR 35, Musique Kongo* – Ba-Bembé, Ba-Congo, Ba-Congo-Nséké, Ba-Lari, Ensemble de trompes Ba-Bembé
- Ocora – OCR 35, Musique Kongo* – Ba-Bembé, Ba-Congo, Ba-Congo-Nséké, Ba-Lari, a Ikpa
- Les statues meurent aussi, Chris Marker & Alain Resnais, 1963
Radio Vaudou, une série radiophonique de Pierrick Mouton en cinq épisodes
Ecrit et réalisé par Pierrick Mouton
Voix : Soro Solo
Musique originale : Jon Grandcamp
Textes d’introduction : Margaux Bonopera
Prise de son & Mixage : Pierrick Mouton et Gaspard Collin/*Duuu
Co-production *Duuu radio - Pierrick Mouton
Donc on a pensé à commencer le film dans le noir, de manière à ce qu’on confonde la nuit avec ce qui se passe dans l’image, et on entend seulement les enfants lire quelque chose, et voilà.
Une proposition de Paolo Codeluppi et Kristina Solomoukha
FIB - Festival International de Bagnolet - sous ce nom grandiloquent se cache un mini festival video qui se déroule en été, en plein air. Après deux éditions dans un jardin privé à Bagnolet, le festival se déplace à la Villette et joue en terrain nouveau.
FIB - ZOO ESCAPE présente une sélection de films d’artistes présentés lors des deux premières éditions ainsi que des cartes blanches et de nouvelles vidéos.
Avec :
Caroline Cieslik
Matthieu Clainchard
Chloé Dugit Gros
Elise Florenty et Marcel Türkowsky
René García Atuq
Tania Gheerbrant
Michaël Harpin
Kaori Kinoshita et Alain Della Negra
Anne-Charlotte Finel
Amilcar Packer
Thomas Portier
Alex Pou
Simon Ripoll-Hurier
Laura Kuusk et Camille Laurelli
Bertrand Lamarche
Seulgi Lee et Simon Boudvin
Julien Loustau
Coralie Maurin
Kieu Anh Nguyen Phuong
Jean-François Vallée
Virginie Yassef
◦◦◦
Programmation vidéo
0. et de temps en temps, Matthieu Clainchard, extraits de la collection, 20’’, 2000-2019
1. Anne-Charlotte Finel, musique de Luc Kheradmand, Entre chien et loup, 5’44’’, 2015
2. Elise Florenty et Marcel Türkowsky, Hi-Sei, teaser, 6’’, 2016
3. Simon Ripoll-Hurier, Ars gratia artis, 18’31’’, 2016
4. Alex Pou, Sirius,11’20’’, 2018
5. Bertrand Lamarche, Poursuites, 7’11’’, 2015-2017
6. Amilcar Packer, video #14, 1’35’’, 2006
7. René García Atuq, LABYRINTH, 4’08’’, 2016
8. Laura Kuusk et Camille Laurelli, Proposal for Happiness 2, 5’25’’, 2011
9. Alain Della Negra et Kaori Kinochita, Rael petanque 720, 2’16’’, 2018
10. Chloé Dugit Gros, Dampierre sur terre, 1’03”, 2016
11. Thomas Portier, The Fair Voyager, 4’ 35’’, 2016
12. Simon Ripoll-Hurier, sans titre, montage en cours, 1’28’’, 2019
13. Tania Gheerbrant, Smooth evolution, 5’40”, 2018
14. Coralie Maurin, Obcerver, mimer, apprendre, 1’39’’, 2019
15. Virginie Yassef, Fox, 3’47’’, 2012
16. Michaël Harpin, sans titre, 11’53’’, 2019
17. Jean-François Vallée, fragment du téléfilm William S. Burroughs, 7’18’’, 2000
18. Caroline Cieslik, Gourbi 5, 8’, 2018
19. Kristina Solomoukha et Paolo Codeluppi, Pasamontaña, montage en cours 1’5’’, 2019
20. Seulgi Lee et Simon Boudvin, Dafiso -120817, 5’, 2018
21. Kieu Anh Nguyen Phuong, sans titre, 4’03’’, 2017
Une émission réalisée en public et en direct sur *Duuu le 26/07/2019
Sondela
Sondela sondela sondela
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Conduire la nuit #9 : Blessing
Tracklist :
– Sibathathu, Malombo Jazz Makers
– Sondela, Dudu Pukwana
– You ain’t gonna know me ‘cos you think you know me, Louis Moholo
– Clarinet Kwela, Kippie Moeketsi
– Hi Congo, Philip Tabane and Malombo
– Blessing, Lulu Masilela
– Itumeleng, Batsumi
Émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Le vaisseau, la navette, le plan du métier, le plan du ciel, le plan du métier à tisser, la lisibilité, la lisibilité du ciel, la connexion est établie.
qqch (prononcé /kʃ/) est une émission-bibliothèque pour l’étude et le partage dé-disciplinarisé des arts publiés.
Chaque épisode prend pour point de départ un ouvrage, d’hier ou d’aujourd’hui — choisi, raconté et réveillé par Alexandru Balgiu et ses invité.e.s — afin de le faire connaître et d’explorer le réseau d’affinités intellectuelles et sensibles auquel il appartient.
Dans le studio de la Folie N4, la radiophonie est augmentée par l’installation d’une table de lecture où ces ouvrages-semences, en compagnie d’autres qui s’y relient, sont disposés en libre consultation pendant toute la durée de l’émission.
qqch d’ailleurs
à propos de The California Connection de Bob Decard (Manhattan Beach, CA: Constellation Press, 1986), en compagnie du singe Ha-Ha, des voix du lac, de la citerne et des 12183 entités de la vallée!
Une émission proposée par Alexandru Balgiu.
L’homme possédé redevient son ancêtre, sa voix, son histoire, pour un temps donné.
Épisode 4 : l’enterrement du maître
Dans la commune de Bopa - Agbodji, c’est l’enterrement du maitre.
Un esprit sort du corps puis intègre le corps d’une autre personne. Son corps s’anime. Un jeune homme debout rentre en transe.
Passage du réel à l’imaginaire. La transe est cet état second, hors du temps et de tout soupçon. La transe comme mort symbolique, l’homme possédé redevient son ancêtre, sa voix, sa mémoire, son histoire, pour un temps donné.
Extraits sonores:
- Ocora – C 560094, Centrafrique - Xylophones de l’Ouham-Pende, Conte sur l’origine des xylophonesn
- Ocora – OCR 40, Various – Musique Du Burundi, Akazehe
- Ocora – C 560171, Centrafrique : Anthologie De La Musique Des Pygmées, Mogombi (Appel de chasse)
- Les maitres fous, Jean Rouch, 1956
Radio Vaudou, une série radiophonique de Pierrick Mouton en cinq épisodes
Ecrit et réalisé par Pierrick Mouton
Voix : Soro Solo
Musique originale: Jon Grandcamp
Textes d’introduction: Margaux Bonoper
Prise de son & Mixage: Pierrick Mouton et Gaspard Collin/*Duuu
Co-production *Duuu radio - Pierrick Mouton
Si vous souhaitez revoir l’être aimé, tapez 2.
Épisode 3: recette et formules magiques
Un sorcier du Bénin, résout un grand nombre de problèmes: chance aux jeux, retour de l’être aimé, santé ou développement personnel. Il nous reçoit chez lui, et décrit les différents usages et formules rituelles en cours.
Cette épisode est complété par des extraits du Livre Ewé de Pierre Verger, qui rassemble des formules magiques et des notes sur l’utilisation des plantes et des recettes médicinales.
Extraits sonores :
- Ocora – C 560139, Centrafrique: Chants De Chasse, D’Amour Et De Moquerie, Yangisa yanga tae
- Ocora – C 560139, Centrafrique: Chants De Chasse, D’Amour Et De Moquerie, Dibongo
Radio Vaudou, une série radiophonique de Pierrick Mouton en cinq épisodes
Ecrit et réalisé par Pierrick Mouton
Voix : Soro Solo
Musique originale: Jon Grandcamp
Textes d’introduction: Margaux Bonopera
Prise de son & Mixage: Pierrick Mouton et Gaspard Collin/*Duuu
Co-production *Duuu radio - Pierrick Mouton
Tout ce qui se passe dans la journée n’est que la mise en scène de ce qui se passe dans la nuit.
Radio Vaudou une série radiophonique de Pierrick Mouton en cinq épisodes
épisode 2: l’arbre à voyageur (13”04)
“Tout ce qui se passe dans la journée n’est que la mise en scène de ce qui se passe dans la nuit. Moi avant que quelque chose ne m’arrive, je le vois un jour ou trois jours avant que cela ne se réalise. Je dis a mon épouse écoute tout a l’heure nous auront de l’argent, et ça se réalise.”
Rencontre avec un artiste béninois, qui nous raconte à sa manière ses rêves et ses visions.
Extraits sonores :
- [3 C 064-18121] Peuls - Musical Atlas - Unesco Collections, Rhytmic Song, Handclapping
- Jovens do Prenda - Farra na madrugada, 1968
- Petit à petit, Jean Rouch, 1971
- Cocorico Monsieur Poulet, Jean Rouch, 1974
Radio Vaudou, une série radiophonique de Pierrick Mouton en cinq épisodes
Ecrit et réalisé par Pierrick Mouton
Voix : Soro Solo
Musique originale : Jon Grandcamp
Textes d’introduction : Margaux Bonopera
Prise de son & Mixage : Pierrick Mouton et Gaspard Collin/*Duuu
Co-production *Duuu radio - Pierrick Mouton
This lavish lifestyle is hard to handle
So I got to floss cause I’m more like a boss player
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Conduire la nuit #8 : The Rain Is Gone
Tracklist :
– Don’t Be Cruel, Billy Swann
– The Game Goes On (feat. K-Rino & Z-Ro), DJ Screw
– Chillin’ With My Broad, HAWK
– Keep your head up, Mashek
– Voyages, Michel Polnareff
– Picture Me Rollin’, 2Pac
– I’ll Getcha Hy (feat. Squeek Nutty Bug), RC tha trackaholiq
– Hey U, Dallahman
– Big Burna, Elijah Ghost
– I Won’t Forget You G, Sinister
– Video Games (Slowed), Lana Del Rey
– After Laughter (Comes Tears), Wendy Rene
– The Rain is Gone, Frankenstein
– You Like My Style (Remix), Shortie No Mas
– Gotta Be Fly, Mackadelics
– I’ll Stay, Funkadelic
– Late Night Hype, Compton Most Wansted
– Now Or Never, Big L
– Slidin, 2 of the Crew
– Killing Me Softly with Her Song (Slowed), Perry Como
Émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
L’art ici commence à la cuillère, et finit à la statue.
épisode 1 : Les objets parlent
(10”53)
“L’énigme, elle commence maintenant, ici, avec cet art pauvre, cet art du bois dur, avec ce plat à divinations par exemple. Il ne nous sert pas à grand-chose de l’appeler religieux dans un monde où tout est religion, ni de l’appeler art dans un monde où tout est art. L’art ici commence à la cuillère, et finit à la statue.”
Les statues meurent aussi - A. Resnais
Extraits sonores :
- Ocora – C 561110, Cameroun - Flûtes des Monts Mandara, Ambelen gwara
- Ocora – C 560139, Centrafrique: Chants De Chasse, D’Amour Et De Moquerie, Yangisa yanga tae
- Ocora – C 560171, Centrafrique : Anthologie De La Musique Des Pygmées, Musique pour la danse Ngbolu.
- Les statues meurent aussi, Chris Marker & Alain Resnais, 1963
Radio Vaudou, une série radiophonique de Pierrick Mouton en cinq épisodes
Ecrit et réalisé par Pierrick Mouton
Voix : Soro Solo
Musique originale : Jon grandcamp
Textes d’introduction : Margaux Bonopera
Prise de son & Mixage : Pierrick Mouton et Gaspard Colin/*Duuu radio
Co-production *Duuu radio - Pierrick Mouton
Il s’agit d’un petit format, petit format de la taille d’un petit disque, petit disque format de la taille d’une pizza pour petit singe. À l’intérieur de ce pli, il y a de signes tracés, en blanc sur fond noir.
qqch (prononcé /kʃ/) est une émission-bibliothèque pour l’étude et le partage dé-disciplinarisé des arts publiés.
Chaque épisode prend pour point de départ un ouvrage, d’hier ou d’aujourd’hui — choisi, raconté et réveillé par Alexandru Balgiu et ses invité.e.s — afin de le faire connaître et d’explorer le réseau d’affinités intellectuelles et sensibles auquel il appartient.
Dans le studio de la Folie N4, la radiophonie est augmentée par l’installation d’une table de lecture où ces ouvrages-semences, en compagnie d’autres qui s’y relient, sont disposés en libre consultation pendant toute la durée de l’émission.
qqch de secret
À propos du Secret de Géza Perneczky (Cologne: International Stamps,1980), en compagnie du singe Ha-Ha et du Soleil!
Une émission proposée par Alexandru Balgiu, enregistrée en direct au studio *Duuu / FOLIE N4 le 20 juin 2019.
*Up.
Down
Repeat
Up.
Ontador c’est une heure de noise, de musiques expérimentales, de banlieue de la musique.
Pour la première d’Ontador, une heure de pure noise avec l’ensemble des enregistrements studio (10 albums, 115 titres) de Michael Jackson, compactés en un seul morceau étiré sur une heure de temps, auquel s’ajoutent quelques filtres et une équalisation. Une heure de hurlements aux relents tropicalistes.
Une émission proposée par Antonio Contador.
It’s not like language, in language you can lie, you lie the all time. In language, you can manipulate very easily. With painting, you have to be honest.
on May, Tuesday 14, 2019 at 7.30 pm
at Καφενειο « H Mουριά », Charilaou Trikoupi 87, Athina
In the spirit of La Bohème and following the tradition of Kafeneio talks, A Conversation with Athens is an intend to organize a new series of meetings gathering voices of the local art scene in Athens.
The conversations are held in English and host by Florent Frizet & Eric Stephany, two french artists currently living in Athens.
Panos Papadopoulos
Panos Papadopoulos is a greek artist born in 1975, currently working and living in Athens. In 2015, he was a resident at Hooper Projects art residency, Los Angeles. He is the co-founder of the art collective Dadada Academy, founded in 2009 in Vienna. He studied in the School of Fine Arts in Vienna and was awarded by the Meisterschülerpreis of the Academy. His work was presented in the 4th Athens Biennale in 2013 and in numerous solo and group shows in Vienna, Athens, Paris, Berlin, New York, Leipzig, Cologne and elsewhere.
Panos Papadopoulos work is a mixture of conceptual, minimal, abstract and expressionist art. Departing from his earlier works – text-populated, noisy, post punk abstract oil paintings -, Papadopoulos here allows space to emerge, creating interiors and replacing the text with objects; yet the objects still hold on to their linguistic potency, ofter acting as symbols of language. It is the empty space, the sound of silence that adds tension to these objects. Basically, he turns drawings into paintings, leaving the viewer with the impression of the absent, the incomplete, the unfinished.
– Est-ce que vous aimez les jeux de ballon et si oui lesquels ?
– Moi j’adore le foot. Quand j’étais jeune, je jouais au foot, ouais.
– Et t’étais quoi comme heu, comment on dit, comme position ?
– J’tais attaquant, et j’marquais plein d’buts.
*Duuu accueille dans son studio Folie (N4) la Radio sans nom pour son émission réalisée en direct tout l’été, les jeudis à 14:30.
Une fois par semaine des patients du CATTP d’Asnières (centre d’accueil thérapeutique à temps partiel) et les soignants se retrouvent autour d’un dispositif radiophonique de groupe. C’est la « Radio sans nom ».
Ce projet est issu de “La Colifata”, la radio des internes et exinternes de l’hôpital Borda de Buenos Aires, la première radio au monde à émettre depuis un hôpital psychiatrique il y a 25 ans.
Une émission réalisée le 18 juillet 2019 et diffusée en direct sur Radio Sans Nom et *Duuu.
They broke up. Can philosophy ever explain the feeling ?
Quotidienne D2rivation sous les N2ons une proposition de Théo Robine-Langlois
Avec des lectures de :
Maxime Actis
Mélanie Blaison
Claire Finch
Tatiana Karl Pez
Bocar Niang
Théo Robine-Langlois
sabrina soyer
Martin Widmer
___
00’13 - sabrina soyer
14’47 - Martin Widmer
33’30 - Pause musicale
44’27 - Tatiana Karl Pez
56’36 - Maxime Actis
81’43 - Pause musicale
91’36 - Mélanie Blaison
107’40 - Claire Finch
120’27 - Pause musicale
130’07 - Bocar Niang
137’22 - Théo Robine-Langlois
___
Une émission en public et en direct au studio *Duuu/Folie N4.
Plaisir garanti sur radio-nysiaque, la radio qui a la gniaque.
*Duuu accueille dans son studio Folie (N4) la Radio sans nom pour son émission réalisée en direct tout l’été, les jeudis à 14:30.
Une fois par semaine des patients du CATTP d’Asnières (centre d’accueil thérapeutique à temps partiel) et les soignants se retrouvent autour d’un dispositif radiophonique de groupe. C’est la « Radio sans nom ».
Ce projet est issu de “La Colifata”, la radio des internes et exinternes de l’hôpital Borda de Buenos Aires, la première radio au monde à émettre depuis un hôpital psychiatrique il y a 25 ans.
Une émission réalisée le 11 juillet 2019 et diffusée en direct sur Radio Sans Nom et *Duuu.
Il y a quelque chose de l’excès, qui déborde, de l’archétype féminin.
Sleep Disorders est un projet curatorial créé à Berlin en 2010 par les artistes Marion Auburtin & Benjamin L. Aman, actuellement basé à Aubervilliers.
Laura Gozlan
Laura Gozlan est une artiste française s’étant spécialisée dans l’installation vidéo. Ses films ont été projetés au Grand Palais, au Jeu de Paume, à la Cinémathèque française et lors de nombreux festivals européens. Ses pièces sont exposées à La Panacée, CCC de Montpellier, à Micro-onde - CAC de Vélizy-Villacoublay, à l’Ecole du MAGASIN à Grenoble et dans le cadre de la 47ème édition du Festival d’Arles. Elle est représentée par la galerie Valeria Cetraro à Paris. Sa pratique s’articule autour de films expérimentaux, de vidéos et d’installations visuelles assemblant documents, sculptures et maquettes. Elle s’approprie des images empruntées au cinéma de genre et au film scientifique qu’elle réarrange au montage. Elle s’intéresse aux utopies scientifiques et aux communautés que celles-ci fédèrent avec une prédilection pour leur représentation dans les sous-genres cinématographiques. Ses pièces explorent les liens entre Contre-culture et posthumanisme, ses mythes fondateurs (New-age, cybernétique) et ses dystopies.
Pedro Morais
Pedro Morais est critique d’art et commissaire d’exposition indépendant. Diplômé en sciences de la communication à l’Universidade do Minho (Portugal), avec une formation en histoire de l’art et études cinématographiques à l’Université d’Aix-Marseille, il collabore régulièrement avec plusieurs revues (Art Press, Zéro Deux, Les Inrockuptibles, Beaux Arts Magazine, Crash…) et intervient dans différentes écoles d’art. Il porte un regard attentif sur la modernité critique et les études de genre et post-coloniales.
Références citées pendant l’entretien :
Mum please, 2019. Vidéo HD, couleur, son, 5min26. Réalisé par Laura Gozlan, filmé avec Laurine Perrot, Davide Cascio
Krokodil, effects of flesh eating new synthetic opiate, 2014. Vidéo produite par News Direct
The Brood, 1979. David Cronenberg. Extrait d’une conversation interprétée par Samantha Eggar et Oliver Reed
The Exorcist, 1973. William Friedkin. Extrait d’une conversation interprétée par Linda Blair et Jason Miller
The monstrous-feminine : film, feminism, psyoanalysis Barbara Creed (London and New York: Routledge, 1993)
Extraits :
Introduction p. 1
1 Kristeva, femininity, abjection p.13-14
Jeunesse Global, 2015
Enregsitré au studio *Duuu/La Villette
Walk with me, yeah
Talk with me
Give me your love
And I need romance
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Conduire la nuit #7 : Two Lovers
Tracklist :
– Two Lovers, Mary Wells
– Till I Kissed You, Jimmy London
– Livin’ In Love (aka One Life to Live One Life to Give), Phyllis Dillon
– Feel Good All Over, Delroy Wilson
– Come To Me, The Jay Tees
– Stop That Train, Keith & Tex
– First Cut Is The Deepest, Norma Fraser
– Guilty Of Love, School Boys
– Don’t You Care, Alice Clark
– Many Mood Of Joy, The Royals
– Any Other Way, Jackie Shane
– Everything I Own, Ken Boothe
– Long Long Time, The Versatiles
– To Young To Love, The Taylor Tones
– Who Knows, Marion Black
– Ghetto Tears, Marcia “English” Rhoden
– Jamaica Nice, Billy Boyo
– Girlie Girlie, Sophia George
– Such a Beautiful Thing, Roshell Anderson
– I’ll Give It To You, The Tonettes
– You Don’t Care, The Techniques
– Respect, Norma Fraser
– Bye Bye Love, The Dials
– The Road Is Rough, Jimmy London
– Whisper to Me, Cecil Campbell
– Jamaica Bolero, Tommy McCook
Émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Madame, Monsieur, bonsoir. Cette journée de dimanche a été la plus chaude de l’année mais la canicule devrait bientôt se terminer, et maintenant il va falloir surveiller les orages.
Un format de Théo Robine-Langlois.
Sur une invitation du CAN, Centre d’art Neuchâtel,
dans le cadre de l’exposition Indice Ultraviolet (05/06 - 06/07/19)
Avec Marie Griesmar, Daniel Keller, Renaud Loda, MÂT espace d’art, MACACO Press (Sabrina Fernández Casas et Patricio Gil Flood), Colin Raynal + invité·e·s : Marie-Morgane Adatte, Massimo Beck, Caroline Busta, Maëlle Dreier, Julien Fischer, Gino, Jacob Hurwitz-Goodman, Andrea Marioni, Sara McLaren, Maud Oïhénart, Julia Perazzini, Sun Cousto, Liza Trottet, Jony Valado, Nicolas Wadimoff
00:00 sous le sable de la plage (extrait de Paradis Plage, Renaud Loda, vidéo, 9’,2019)
00:58 le parquet de l’entrée (enregistrement au CAN, avec les voix de Nicolas Raufaste et Julian Thompson, juillet 2019)
01:11 la température en juin en Romandie (extrait d’un bulletin météo disponible sur le site de la RTS, juin 2019)
01:32 besoin d’un café (enregistrement au CAN, juillet 2019)
02:04 What we heard on a boat navigating on the Neuchâtel’s lake, project yourself into animal living in the 2030’s (extrait de New Models Module : Imagining Collapse, conférence sur un bateau, Daniel Keller et Caroline Busta, retranscrite dans la publication Indice Ultraviolet, 22 juin 2019)
04:10 l’équipe du CAN guide un visiteur perdu dans l’exposition (enregistrement au CAN, avec la voix de Nicolas Raufaste, juillet 2019)
04:34 le bruit de la mer ou le corps-à-corps d’un humain et d’un tapis (extrait sonore de la documentation d’une performance de Colin Raynal, 5 juin 2019)
05:42 le CD d’enfance, chant des baleines du commandant Cousteau (enregistrement au CAN, juillet 2019)
06:34 la température en juillet en Romandie (extrait d’un bulletin météo disponible sur le site de la RTS, juillet 2019)
07:00 quelle est cette mystérieuse chanson composée en une nuit ? (extrait de la version chopped and screwed de Childrens par Robert Miles disponible à l’adresse :
www.youtube.com/watch?v=CC5ca6Hsb2Q)
07:55 comment attraper la myriade de couleurs qui se trouvent sous l’eau (extrait d’une discussion publique avec Marie Griesmar, 8 juin 2019)
09:23 fabrication du drapeau jaune doré magnifique (extraits de la vidéo jaune-doré-magnifique de Marie-Morgane Adatte, Maêlle Dreier, Maude Oïneart, Liza Trottet ,3’,2019)
10:26 quelle est cette mystérieuse chanson composée en une nuit ? (extrait de la version chopped and screwed de Childrens par Robert Miles disponible à l’adresse :
Une émission proposée par Théo Robine-Langlois.
*Down
Up
Up
Up
We have some nurse - heu - yeah I don’t know how to say, yes nurse. It’s a social help of heu psych…, heu when you are dependant.
*Duuu accueille dans son studio Folie (N4) la Radio sans nom pour son émission réalisée en direct tout l’été, les jeudis à 14:30.
Une fois par semaine des patients du CATTP d’Asnières (centre d’accueil thérapeutique à temps partiel) et les soignants se retrouvent autour d’un dispositif radiophonique de groupe. C’est la « Radio sans nom ».
Ce projet est issu de “La Colifata”, la radio des internes et exinternes de l’hôpital Borda de Buenos Aires, la première radio au monde à émettre depuis un hôpital psychiatrique il y a 25 ans.
Une émission réalisée le 4 juillet 2019 et diffusée en direct sur Radio Sans Nom et *Duuu.
– On nous apprend que les étoiles c’est l’argent en fait, c’est vraiment l’infini.
– Tu vas voir comme ça brille!
(Atelier du temps gratuit 1)
Une proposition de Bruno Botella
avec Hodei Berasategui, Berta Boullon, Mathis Collins, Antonio Contador, Paul Desravines, Mélina Devoid, Josepha Dollon, François Durif, Alice Fournier, David Lemoine, Jonathan Martin, Pascaline Morincome, Thiên Ngoc Ngô-Rioufol, Laetitia Paviani, Arthur de Pury, Simon Quéhiellard, Barbara Quintin, Georgia René-Worms, Simon Riat, Clément Rodzielski, Julie Vayssière, Marie Léa Zwalen
En retard dans tous les domaines de l’activité, je me suis dit que mes délais pouvaient s’empiler et qu’une réaction se produirait en les laissant pourrir, alors. Ce moisi du temps pouvait être un jus pour une sorte de moteur — petite roue imperceptible, bien sûr tu me connais (les ongles qui poussent et la crasse, ah!) avec une bobine trop lente ou qui ne tourne pas dans le bon sens, déviante oui.
(pour faire un appareil à temps gratuit) :
je propose aux amis de venir coller (ou pas), de participer à la bourre (c’est pour le 28) — voire de ne rien faire et venir fumer devant un micro.
Tu es complètement libre de proposer, faire comme bon te semble, à n’importe quel moment ; à l’aise Blaise : on va prier cette entité qui préside aux retards et, la bouche pleine de fumée, en tirer suffisamment de jus pour alimenter un problème glandulaire.
Une émission enregistrée en direct du studio *Duuu/Folie N4 le 28 juin 2019.
Réalisation : Julien Brulé et Gaspard Collin
– Vous copier-collez ce que vous avez fait l’année précédente ?
– Faut toujours demander plus.
(Atelier du temps gratuit 1)
Une proposition de Bruno Botella
avec Hodei Berasategui, Berta Boullon, Mathis Collins, Antonio Contador, Paul Desravines, Mélina Devoid, Josepha Dollon, François Durif, Alice Fournier, David Lemoine, Jonathan Martin, Pascaline Morincome, Thiên Ngoc Ngô-Rioufol, Laetitia Paviani, Arthur de Pury, Simon Quéhiellard, Barbara Quintin, Georgia René-Worms, Simon Riat, Clément Rodzielski, Julie Vayssière, Marie Léa Zwalen
En retard dans tous les domaines de l’activité, je me suis dit que mes délais pouvaient s’empiler et qu’une réaction se produirait en les laissant pourrir, alors. Ce moisi du temps pouvait être un jus pour une sorte de moteur — petite roue imperceptible, bien sûr tu me connais (les ongles qui poussent et la crasse, ah!) avec une bobine trop lente ou qui ne tourne pas dans le bon sens, déviante oui.
(pour faire un appareil à temps gratuit) :
je propose aux amis de venir coller (ou pas), de participer à la bourre (c’est pour le 28) — voire de ne rien faire et venir fumer devant un micro.
Tu es complètement libre de proposer, faire comme bon te semble, à n’importe quel moment ; à l’aise Blaise : on va prier cette entité qui préside aux retards et, la bouche pleine de fumée, en tirer suffisamment de jus pour alimenter un problème glandulaire.
Une émission enregistrée en direct du studio *Duuu/Folie N4 le 28 juin 2019.
Réalisation : Julien Brulé et Gaspard Collin
Rendre lisible une situation assez évidente pour nous : l’artiste n’est pas un être complètement décontextualisé. Au contraire son travail et sa vision des choses peut nous éclairer sur le monde qui nous entoure.
CARTE BLANCHE A SWITCH (ON PAPER)
Hourras et désarrois — Scènes d’une guerre des cultures en Pologne
avec Eric Mangion et Luc Clément, co-fondateurs de Switch (on Paper)
et Agnieszka Żuk (auteure de *Hourras et désarrois*. Scènes d’une guerre culturelle en Pologne, traductrice littéraire et enseignante), Isabelle Jannes-Kalinowski (traductrice littéraire), Agnieszka Kawczak (militante féministe, co-fondatrice du collectif Nous d’abord) et Mateusz Chmurski (enseignant et chercheur à l’Université Paris-Sorbonne
Une émission réalisée en public et en direct, à l’occasion de la parution de l’ouvrage Hourras et désarrois. Scènes d’une guerre culturelle en Pologne publié par les éditions Noir sur Blanc (Lausanne) sous la direction d’Agnieszka Żuk.
Quelle est l’origine profonde des événements politiques qui secouent aujourd’hui la société polonaise et retentissent à travers l’Europe : refus d’accueillir des migrants, proposition de loi mémorielle sur la Shoah, introduction de lois portant atteinte à l’indépendance de la justice ou tentative d’interdire totalement l’IVG, pour ne citer que les plus médiatisés ? Et enfin, comment expliquer les causes de la volte-face antieuropéenne qu’a effectuée, il y a peu, « le meilleur élève de l’Union européenne » ?
L’objectif de cet ouvrage collectif est d’apporter une vision en profondeur, nuancée et intime, de la Pologne contemporaine, à travers sa culture, comprise ici comme un ensemble de manières de penser, de sentir et d’agir propres à une société donnée. Les événements d’actualité de ces dernières années y apparaissent à l’intérieur d’un réseau complexe de narrations et d’omissions historiques, de traumatismes et de refoulements ; ils sont confrontés à des modèles culturels existants, plongés dans l’imaginaire collectif, désamorcés par l’humour ou déformés par les stéréotypes.
Auteurs ou auteures : Agata Adamiecka, Przemysław Czapliński, Olga Drenda, Agnieszka Graff, Mikołaj Grynberg, Maciej Jakubowiak, Dariusz Kosiński, Iwona Kurz, Andrzej Leder, Jan Sowa, Aleksandra Małecka, Piotr Marecki, Karol Sienkiewicz, Kaja Puto, Maja Staśko, Stach Szabłowski, Ziemowit Szczerek et Oksana Zabuzko.
Switch (on Paper) est né de la volonté de créer un média original pour analyser la société contemporaine. Ce regard passe par le décodage des artistes et de leurs œuvres bien sûr, mais aussi par l’étude des phénomènes artistiques ou culturels dans notre histoire proche et des contextes géo-politiques spécifiques. Comment les artistes, et plus globalement la culture, nous aident à comprendre ou à éclairer le monde qui nous entoure ?
Une émission réalisée en direct au studio *Duuu /FOLIE N4 le 17 mai 2019.
Faire de l’accordéon pour s’amuser un peu, en buvant de l’eau de vie et en mangeant du fromage, parce qu’on sait faire du fromage évidemment.
Les 20, 21 et 22 mars 2019, l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence invite *Duuu radio dans le cadre de ses journées Les Mondes de l’art.
Ces trois jours proposent d’interroger différents types de projets collaboratifs au travers d’artistes et de personnalités du monde de l’art : comment l’artiste initie des interactions avec d’autres champs de la pensée ? Quels espaces, physiques et théoriques, produisent les projets communs ? Et dès lors, que devient le statut de l’auteur ?
Les émissions qui en résultent permettent de rendre compte de ces échanges à travers notamment le regard des étudiants.
Émission animée par Estelle Nabeyrat pour *Duuu.
Avec Olivier Vadrot, Birgitta Ralston, Nelson Pernisco, Raphaël Haziot (Yes We Camp), Grégory Jérôme (Économie solidaire de l’art).
Et les étudiants Laura Jacob, Juliette Jacquet, Mehdi Laïd, Daphné Demange, Laura Heintz.
You have been walking for weeks along darken hallways, (…) a system of corridors you have never known about, a place that had no existed in your mind because, now as you walk around there, it seemed unimaginable that it would be something reel.
A Radio Program that does not know what it is doing, and where is it going, or how often it would like to appear.
Doubtful in size and shape and content and behaviour.
Welcome to Doubtful.
Musics :
- Sound from the video Closed Circuit, Charlie Jeffery (2006)
- Lontano, Ligeti
- Town centre, Town centre
- Sounds from the TV series The cosmos, Karl Segan
- Sounds from the video Loitering with intent, Charlie Hamish Jeffery
- Déjà Vu I’ve been here before, Teena Marie
- Small Car, Marvin Pontiac
Une émission réalisée par Charlie Jeffery, en direct depuis le studio *Duuu/Folie N4, le 28 mai 2019.
Utiliser une idée ancienne, renverser ce qu’on est en train de faire, interroger l’approche héroïque, ou, plus immédiatement, appeler notre corps.
qqch (prononcé /kʃ/) est une émission-bibliothèque pour l’étude et le partage dé-disciplinarisé des arts publiés.
Chaque épisode prend pour point de départ un ouvrage, d’hier ou d’aujourd’hui — choisi, raconté et réveillé par Alexandru Balgiu et ses invité.e.s — afin de le faire connaître et d’explorer le réseau d’affinités intellectuelles et sensibles auquel il appartient.
Dans le studio de la Folie N4, la radiophonie est augmentée par l’installation d’une table de lecture où ces ouvrages-semences, en compagnie d’autres qui s’y relient, sont disposés en libre consultation pendant toute la durée de l’émission.
qqch d’amusant
A propos de Dick’s 100 Amusements de William Brisbane Dick (New York: Joyous Harper/Something Else Press, 1967— fac-similé de l’édition de 1873)
Une émission proposée par Alexandru Balgiu, enregistrée en direct au studio *Duuu /FOLIE N4 le 20 mai 2019.
J’me suis levée tôt, ha non ! Moins tôt que d’habitude, que d’autres jours, j’me suis levée à six heures et demie par là.
Qu’avez-vous fait depuis le réveil ? Qu’allez-vous faire ensuite, jusqu’au moment de vous coucher ?
Ce sont les deux questions posées dans le cadre de rencontres avec des structures associatives et en micro-trottoirs à Gennevilliers générant une série de récits personnels et chronologiques. Chaque épisode présente des enregistrements réalisés le même jour révélant une variété d’emplois du temps, de façons de raconter le quotidien et l’intimité d’une journée en cours.
Épisode 1 : 10 jours
Épisode 2 : 5 jours
Épisode 3 : 8 jours
Une pièce de Julie Vayssière sur une invitation de *Duuu à Gennevilliers.
Can you find your way
Or do you want my vision
It’s dark there, they say
But that’s just superstition
And in my last inspection
Is this the right direction
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Conduire la nuit #6 : Hooray For Another Day
Tracklist :
– Hooray for another day, Max Ochs
– I’m Glad (1966 Démo), Captain Beefheart
– Christo Redentor, Harvey Mandel
– Red Lady, Phil Cordell
– Amer lyan, Mdou Moctar
– I Want A Break Thru, The Hykkers
– Some Velvet Morning, Gabor Szabo
– !Que Vida!, Love
– You’re no good, Betty Everett
– Noglem Nooma, L’Harmonie Voltaïque
– Summertime, John Fahey
Émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
He’s running, he’s running after someone… and he wanna stay, get, close to them.. common, common (…). In the original song there’s more singing, less funky’ing around. Nice. Nice, don’t you think? Go for a jog’, go for a run…
A Radio Program that does not know what it is doing, and where it is going, or how often it would like to appear.
Doubtful in size and shape and content and behaviour.
Welcome to Doubtful.
Musics :
- You got me running, Lenny Williams remixed by Danny Krivit
- Pnoom, Can
- Moonshake, Can
- I want more, Can
- Requiem Aeternam, Herbert Howells (performed by the Gabrieli Consort conducted by Paul McCreesh)
- Wishful thinking, China Crisis
- Music from the No theatre, les voix du monde compilation
- Messages of the late R. V. Troussova, 21 Poems Op 17
- You took my heart, Gyorgy Kurtag
- Cause I love you, Lenny Williams
- I’m gonna love you just a little more baby, Barry White
Une émission réalisée par Charlie Jeffery, en direct depuis le studio *Duuu/Folie N4, le 18 mai 2019.
En parlant de littérature, tout de suite la première personne qui me vient c’est un artiste plasticien.
« le sens d’un mot me provoque une émotion »
Ce huitième entretien du Studio des écritures s’est déroulé le lundi 20 mai 2019 dans l’atelier de l’artiste Raphaël Tiberghien. Artiste, il se dit aussi poète et travaille à creuser cette ambivalence par des sculptures, des installations sonores ou des éditions. Sa pratique d’écriture se spatialise ou se matérialise dans des formes concrètes. Les mots, le texte se déplacent de la page à l’argile ou se volatilisent dans la voix.
Le studio des écritures est une série d’entretiens réalisés par Sally Bonn avec des artistes qui ont une pratique d’écriture. L’entretien se déroule dans l’atelier de l’artiste, en présence des œuvres, dans l’espace de travail et porte sur sa pratique des mots : sa nécessité, sa place en regard de la pratique plastique, ce qui s’y joue, comment cette pratique s’inscrit dans le quotidien de l’artiste, comment concrètement l’artiste écrit, à quel endroit de l’atelier, à quel moment, avec quelle régularité… est-ce un espace d’exposition de soi, de réflexion sur le travail, de compréhension, de retour sur soi… la relation que l’écriture a avec la lecture… avec d’autres textes d’artistes, ou la littérature, la philosophie, la théorie en général et la théorie de l’art, l’histoire de l’art, la critique d’art…
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage : Les mots et les œuvres est paru au Seuil en 2017.
Jingle de l’émission composé à partir d’un fragment d’une pièce sonore de l’artiste Benjamin Laurent Aman.
Les conférences qui sont performées au theremin, j’avais du mal à croire en fait.
1ère partie :
Conversation Matthieu Martin & Peter Theremin
autour de “La valse de Vladimir” et “Le Détroit Russe” de Matthieu Martin dont le musicien Peter Theremin a composé la partition sur un thérémine
avec Marion Doublet
2ème partie :
Concert de Peter Theremin
Matthieu Martin a réalisé deux films “Le Détroit Russe” et “La Valse de Vladimir” en 2018 dans le cadre d’un projet de recherche (Autopia) sur la ville utopique d’Avtozavod en Russie et l’architecture d’avant-garde de Vladimir Shukhov.
Le projet a débuté en 2015 par une résidence au Centre National d’Art Contemporain de NijniNovgorod (NCCA). Matthieu Martin y a exploré la collaboration méconnue entre le gouvernement soviétique et la société américaine Ford. Le Détroit Russe se situe au cœur de la ville utopique d’Avtozavod en 1929 lorsque le gouvernement soviétique a engagé la société Ford pour créer la « première ville socialiste du monde » ainsi que la plus grande usine automobile d’Europe. Construite avec l’aide de l’architecte Albert Kahn, l’usine fut inspirée par la « Ford Rouge Factory » de Détroit aux États-Unis. Ce voyage contemplatif dans le « Détroit soviétique » nous permet de voir la vitalité de la ville d’aujourd’hui. Puis en suivant le schéma directeur original, le film nous invite à observer les traces cachées de la présence américaine dans l’ancien rêve socialiste. Et La valse de Vladimir a été filmée sur les rives de l’Oka où Shukhov a construit la seule tour de transmission hyperbolique du monde. Filmé à l’aide d’une caméra-drone, le film dévoile une nouvelle perspective sur cette architecture avant-gardiste de 1927. La tour Shukov fut dessinée manuellement or la structure semble se déplacer dans l’espace et avoir été conçue par un logiciel moderne.
Matthieu Martin (né en 1986) a fait ses études à l’ÉSAM Caen/Cherbourg ainsi qu’au Sheridan College of Arts de Toronto. Il a participé au Salon de Montrouge puis à la Biennale d’art de Ekaterinbourg. Il réalise ses premières expositions personnelles dans les galeries ALB (Paris), Aperto (Saint-Petersbourg) et Störk (Rouen). Il a publié Cover Up avec un texte de Denys Riout. Depuis 2014, son travail a été notamment montré au Pavillon de l’Arsenal (Paris), Espace d’Art Contemporain Camille Lambert (Juvisy/Orge), Syndicat Potentiel (Strasbourg), Centre National d’Art Contemporain NCCA (Nijni Novgorod), Aperto Raum (Berlin), Musée des Beaux-arts (Rouen). En 2018, Matthieu Martin a rejoint le programme de doctorat par la pratique (RADIAN) qui réunit l’ÉSAM Caen/Cherbourg, Ésadhar Rouen/Le Havre et l’ENSA Normandie.
Peter Theremin (né en 1991 à Moscou) est compositeur et interprète du thérémine. Il est l’arrière-petit-fils de Léon Theremin. Il organise le festival de culture thérémine Thereminology, il a créé le portail en langue russe sur le thérémine. Directeur de l’école russe Theremin, il est conférencier et l’auteur du cours Theremin for 24 hours.
Une émission réalisée en direct le 3 mai 2019 depuis le studio *Duuu/Folie N4.
And of course on the radio you can’t hear pictures, but in a way you can, because the pictures are also sound poems.
À l’occasion de l’exposition «La voix libérée» au Palais de Tokyo, *Duuu a programmé le vendredi 26 avril une soirée autour de la poésie sonore, confiée aux commissaires de l’exposition Eric Mangion et Patrizio Peterlini.
Avec Martin Bakero, Anne-James Chaton, Giovanni Fontana, Jérôme Game, Zuzana Husárová, Katalin Ladik, Anne Le Troter, Franck Leibovici, et Jörg Piringer.
___
(0’00’00”) Martin Bakero
(0’15’00”) Eric Mangion, Patrizio Peterlini et Anette Lenz
(0’29’39”) Zuzana Husárová
(0’37’02”) Anne Le Troter
(0’43’58”) Giovanni Fontana
(01’06’10”) Katalin Ladik
(01’18’07”) Anne-James Chaton
(01’33’37”) Jörg Piringer
(01’405’59”) Franck Leibovici
(02’02’53”) Jérôme Game
Une émission réalisée en direct le 3 mai 2019 depuis le studio *Duuu/Folie N4.
*Up
Down
Down
Repeat
Journée de performances organisée au Palais de Tokyo à l’occasion de l’exposition La Voix Libérée – Poésie sonore, avec des productions originales de six poètes contemporains de la scène internationale :
#4 : Giovanni Fontana (Italie)
Poème épigénétique
Le poète-performer, un vrai « poly-artiste », étend et modifie les limites de la poésie. Il s’agit d’une poésie chargée de nouvelles tensions, caractérisée par la contamination des systèmes, la fusion des univers séparés, l’utilisation des nouveaux médias et des nouveaux supports, combinant les énergies énormes offertes par la science avec les énergies du corps et de la mémoire, grâce à une conception différente de la matérialité du langage, soutenu par la voix.
La retransmission en direct de l’événement est réalisée par *Duuu Radio et rediffusée par Radio Metadfeftero (Grèce), MEC FM (Brésil), RUC Radio-Université de Coimbra (Portugal), RAM Radio Arte Mobile (Italie), Radio Halas (Israël), KunstRadio - Radio Österreich1 (Autriche), Power FM (Zambie), etc.
Une programmation proposée par les commissaires de l’exposition : Eric Mangion et Patrizio Peterlini
Projet promu et soutenu par la Fondazione Bonotto (Molvena, Italie) et le Palais de Tokyo (Paris, France)
*Up
Down
Up
Up
Up
Up
Repeat
Journée de performances organisée au Palais de Tokyo à l’occasion de l’exposition La Voix Libérée – Poésie sonore, avec des productions originales de six poètes contemporains de la scène internationale :
#6 : Jörg Piringer (Autriche)
Abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
Abcdefghijklmnopqrstuvwxyz est une performance poétique audiovisuelle abstraite. L’image et le son sont créés en live pendant la performance en parlant, en vocalisant dans un microphone et en modifiant la voix via des processeurs de signal et des samplers, pendant que le logiciel analyse le son pour créer des compositions textuelles visuelles abstraites et animées.
La retransmission en direct de l’événement est réalisée par *Duuu Radio et rediffusée par Radio Metadfeftero (Grèce), MEC FM (Brésil), RUC Radio-Université de Coimbra (Portugal), RAM Radio Arte Mobile (Italie), Radio Halas (Israël), KunstRadio - Radio Österreich1 (Autriche), Power FM (Zambie), etc.
Une programmation proposée par les commissaires de l’exposition : Eric Mangion et Patrizio Peterlini
Projet promu et soutenu par la Fondazione Bonotto (Molvena, Italie) et le Palais de Tokyo (Paris, France)
*Down
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Repeat
Up
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Journée de performances organisée au Palais de Tokyo à l’occasion de l’exposition La Voix Libérée – Poésie sonore, avec des productions originales de six poètes contemporains de la scène internationale :
#5 : Katalin Ladik (Hongrie)
Golden Apocalypse
« Sur les premiers de ces ‘objets trouvés’, les composants des circuits étaient soudés à la main sur des cartes de circuits imprimés et étaient assez rares dans la soudure. J’ai appelé la série de ces photos Genesis[Genèse]. Puis la soudure se fit plus dense ; et quand, sur les cartes de circuits imprimés, elle se fit si dense au point que plus aucune ligne ni aucun point ne put être photographié ni pressé, j’intitulai la dernière pièce trouvée Golden Apocalypse [Apocalypse Dorée] (…) J’ai voulu qu’elle soit dorée, car je n’aurais pas souhaité associer au pessimisme la fin apocalyptique du monde des circuits. » Katalin Ladik
La retransmission en direct de l’événement est réalisée par *Duuu Radio et rediffusée par Radio Metadfeftero (Grèce), MEC FM (Brésil), RUC Radio-Université de Coimbra (Portugal), RAM Radio Arte Mobile (Italie), Radio Halas (Israël), KunstRadio - Radio Österreich1 (Autriche), Power FM (Zambie), etc.
Une programmation proposée par les commissaires de l’exposition : Eric Mangion et Patrizio Peterlini
Projet promu et soutenu par la Fondazione Bonotto (Molvena, Italie) et le Palais de Tokyo (Paris, France)
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Journée de performances organisée au Palais de Tokyo à l’occasion de l’exposition La Voix Libérée – Poésie sonore, avec des productions originales de six poètes contemporains de la scène internationale :
#1 : Tomomi Adachi (Japon)
Accurate Translations from Gibberishes into Babbles [Traductions exactes de charabias en babillages]
Tomomi Adachi (Japon) : Accurate Translations from Gibberishes into Babbles [Traductions exactes de charabias en babillages]
Adachi présentera un ensemble multiple, allant d’un poème sonore japonais dada des années 1920 à ses propres poèmes sonores, dont un poème gestuel, une traduction en langue des signes de Ursonate, un discours paranormal, un poème sonore inaudible et sa célèbre chemise à capteur infrarouge utilisant sa propre voix, des sons électroniques live et la participation du public.
La retransmission en direct de l’événement est réalisée par *Duuu Radio et rediffusée par Radio Metadfeftero (Grèce), MEC FM (Brésil), RUC Radio-Université de Coimbra (Portugal), RAM Radio Arte Mobile (Italie), Radio Halas (Israël), KunstRadio - Radio Österreich1 (Autriche), Power FM (Zambie), etc.
Une programmation proposée par les commissaires de l’exposition : Eric Mangion et Patrizio Peterlini
Projet promu et soutenu par la Fondazione Bonotto (Molvena, Italie) et le Palais de Tokyo (Paris, France)
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Journée de performances organisée au Palais de Tokyo à l’occasion de l’exposition La Voix Libérée – Poésie sonore, avec des productions originales de six poètes contemporains de la scène internationale :
#2 : Violaine Lochu (France)
Babel Babel
A partir de trois mois, l’enfant babille ; dans un jeu purement physique et perceptif, il explore les possibilités de son appareil phonatoire sans que les sons qu’il émet soient nécessairement adressés à quelqu’un, ou porteurs d’un sens particulier. Babel Babel est une performance composée à partir d’enregistrements de babils d’enfants effectués dans différentes crèches de Seine-Saint-Denis et de Moselle depuis 2016. À partir de ce matériau sonore qu’elle déplace, reprend, répète, distord, Violaine Lochu révèle la richesse et les différentes strates sonores du babil, annonciateur du langage, évocateur d’idiomes imaginaires ou lointains voire d’expressions non-humaines, porteur d’un pur plaisir du dire qui le rapproche du poème.
La retransmission en direct de l’événement est réalisée par *Duuu Radio et rediffusée par Radio Metadfeftero (Grèce), MEC FM (Brésil), RUC Radio-Université de Coimbra (Portugal), RAM Radio Arte Mobile (Italie), Radio Halas (Israël), KunstRadio - Radio Österreich1 (Autriche), Power FM (Zambie), etc.
Une programmation proposée par les commissaires de l’exposition : Eric Mangion et Patrizio Peterlini
Projet promu et soutenu par la Fondazione Bonotto (Molvena, Italie) et le Palais de Tokyo (Paris, France)
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Journée de performances organisée au Palais de Tokyo à l’occasion de l’exposition La Voix Libérée – Poésie sonore, avec des productions originales de six poètes contemporains de la scène internationale :
#3 : Zuzana Husárová (Slovaquie)
Energy [Énergie]
Cette performance explore différentes formes d’échange énergétique : dans l’environnement, entre des personnes, des situations, des étapes d’une expérience, des éléments sonores et des structures poétiques. Formellement, elle fonctionne par des compositions variées de techniques vocales, combine des sons créés en live avec la manipulation physique de syllabes préenregistrées, de mots, de phrases, et mélange poésie et tonalité sur fond de phonosphère à plusieurs voix.
La retransmission en direct de l’événement est réalisée par *Duuu Radio et rediffusée par Radio Metadfeftero (Grèce), MEC FM (Brésil), RUC Radio-Université de Coimbra (Portugal), RAM Radio Arte Mobile (Italie), Radio Halas (Israël), KunstRadio - Radio Österreich1 (Autriche), Power FM (Zambie), etc.
Une programmation proposée par les commissaires de l’exposition : Eric Mangion et Patrizio Peterlini
Projet promu et soutenu par la Fondazione Bonotto (Molvena, Italie) et le Palais de Tokyo (Paris, France)
J’ai pris la décision tout seul de partir en France, parce que j’aime beaucoup la France.
*Duuu a accueilli Dahlia, Ihtisham, Olga, Chaithawat et Ekram, cinq élèves de la classe allophone du collège François Truffaut pour leur stage de 3ème. Durant une semaine, ils sont venus à Gennevilliers découvrir *Duuu Radio et son équipe, et ont réalisé une pièce sonore.
Celle-ci a été nourrie par les récits de leur histoire, un atelier de dessins, le principe du cadavre exquis, la rencontre avec Dominique Petitgand et son œuvre présentée au T2G - Théâtre de Gennevilliers.
Une émission imaginée par Ninon Chaboud et Gaspard Collins, dans le cadre d’une semaine de stage avec Dahlia, Ihtisham, Olga, Chaithawat et Ekram, élèves de classe allophone du collège François Truffaut d’Asnières.
Remerciements à Marie Verley Doz, à Dominique Petitgand, et au T2G - Théâtre de Gennevilliers.
Montage et mixage : Gaspard Collins
*Down
Up
Up
Up
Indicatif composé par Peter Theremin
Réalisé à l’occasion de l’émission La Valse de Vladimir au Studio *Duuu/FOLIE N4 le 3 mai 2019.
Le soleil se trouve sur notre plage
Je marche sur le côté au soleil
Je marche encerlée, en cercle
Je marche encerlée, en cercle
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Conduire la nuit #5 : Auf Engelsflügeln
Tracklist :
– Le Soleil Dans Le Monde, Domenique Dumont
– You’ve Got a Woman, Lion
– Down By The River, Letta Mbulu
– No Golden Throat, Lizzy Mercier Descloux
– Only Love Can Break Your Heart, St. Etienne
– Under the Sun, Spellling
– Auf Engelsflügeln, Deutsche Wertarbeit
– I Want You, Dre Skull
– Konya, Al Gromer Khan
Émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Qu’est ce qui se passe dans la tête d’un danseur, dans la tête d’un artiste, quand il essaie de raconter son histoire, quel flow, quel vague, qu’est-ce-qu’il l’entoure, qu’est-ce-qui le questionne, qu’est ce qui le passione à ce moment-là ?
Depuis 2017, *Duuu collabore régulièrement avec Radio sans nom, elle l’accueille pour la première fois dans son studio de la Folie N4 à la Villette.
Une fois par semaine des patients du CATTP d’Asnières (centre d’accueil thérapeutique à temps partiel) et les soignants se retrouvent autour d’un dispositif radiophonique de groupe.
C’est la «Radio sans nom», qui se réunit tous les mardis pour une émission en direct. Ce projet est issu de la Colifata, la radio des internes et exinternes de l’hôpital Borda de Buenos Aires, la première radio au monde à émettre depuis un hôpital psychiatrique il y a 25 ans.
Une émission enregistrée au sein de la Folie N4 - Villette.
L’activité d’expertise comptable me rappelle un exercice de déprise de soi ou de défonce. Et vous connaissez mes penchants pour l’auto-mutilation.
Revenir et dire ça #10 : Bruno Botella
Prémisses d’une conversion (des chiffres à la sauvagerie) — extraits.
Bruno Botella (né en 1976, vit et travaille à Paris) est un artiste singulier, menant une recherche plastique et réflexive d’une intensité poétique et d’une pertinence rare au moyen d’expérimentations.
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix. Pièces d’artistes, d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler
Lecture live enregistrée le 1er juin 2018
à *Duuu Radio, Folie N4, Parc de la Villette, Paris
The earth is sending mixed messages
Revenir et dire ça #9 : Charlie Jeffery
A wolf crossed over & further readings
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes,d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler
Lecture live enregistrée le 1er juin 2018
à *Duuu Radio, Folie N4, Parc de la Villette, Paris
Diga sim pra mim primeiro
Diga assim: eu vi primeiro
Diga sim de corpo inteiro
Diga sim
Mas é mentira, tchup tchu
É mentira
Ira, tchup tchu
É mentira
A Radio Program that does not know what it is doing, and where is it going, or how often it would like to appear.
Doubtful in size and shape and content and behaviour.
Welcome to Doubtful.
Musics :
- Mentira, Marcos Valle (Previsão do Tempo)
- Moonlight In Vermont, Captain Beefheart & The Magic Band (Trout Mask Replica)
- Transamazonica, Antonio Adolfo & A Brazuca (Brazil blue 2)
- Tudo Que Voc Podia Ser, Quarteto Em Cy (Brazil blue 2)
Une émission réalisée par Charlie Jeffery, en direct depuis le studio *Duuu/Folie N4, le 4 avril 2019.
I do not know, I do not know.
« un filibuster est une technique d’obstruction parlementaire qu’utilisent les sénateurs américains pour empêcher le vote d’une loi. le filibuster consiste simplement à garder la parole sur une durée excessive pour retarder le moment fatidique du vote, tout en espérant que les discours menés pendant ces jours et ces nuits accroîtront le nombre d’opposants à la loi. durant certains filibusters, ont pu être lus des oeuvres de shakespeare ou de victor hugo, l’annuaire téléphonique, des recettes de cuisine. le record à ce jour est de 24 heures 18 minutes ininterrompues (conquis par strom thurmond lorsqu’il tenta vainement de s’opposer au civil right act en 1957).
celui du sénateur huey long, le 12 juin 1935, dura plus de 15 heures.
contrairement à la représentation qu’en fait capra dans mr smith goes to washington, il ne s’agit pas réellement d’un long et continu monologue, empli de pathos, mais d’un dispositif collectif où de nombreux sénateurs interviennent, au moyen d’un ensemble de règles complexes qui autorisent la prise de parole sous certaines conditions. tout le jeu consiste alors à faire tomber sournoisement l’adversaire dans un piège pour lui faire “perdre le floor”. filibuster (une lecture) est une tentative de montrer un type de parole politique qui, loin des clichés et des grandes envolées rhétoriques, assume néanmoins sa dimension de performance. une véritable duration piece.
en 1937, le dessinateur al taliaferro nomma l’un des neveux de donald duck (riri, fifi et loulou en français) “huey” en référence à huey long (les deux autres s’appelant “dewey” en référence au gouverneur républicain de new york thomas edmund dewey, et “louie” en référence à un animateur de disney, louis schmitt). »
(franck leibovici)
Filibuster (une lecture)
Franck Leibovici, 2013.
Une lecture par Vanessa Place.
Sur le point d’exclamation.
Histoires de codes #1
Paul Heintz
Accès sécurisés en chiffres, lettres et caractères spéciaux. Face à l’écran, il n’y a rien à voir, aucun champ à remplir, mais des voix à écouter. Quatre personnes évoquent leur rapport pratique, mnémotechnique et symbolique aux mots de passe ordinateur et internet. Au-delà du clavier et autres touches, l’intime de ces paroles destiné à l’ère post-technologiques.
Une émission proposée par Paul Heintz.
Chaque substance transporte avec elle un climat radicalement élastique.
Revenir et dire ça #8 : sabrina soyer
Confus et Symétriques— extraits.
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes,d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler.
Lecture live enregistrée le 1er juin 2018
à *Duuu Radio, Parc la Villette, Paris
The sun and moon and stars revealed as part of our organism before the advent of a spirit god.
Revenir et dire ça #6 : Shorty Skilz
1.Southern Cradle Theory
Shorty Skilz is a hip hop artist, born and bred in Soweto, South Africa but has affiliations worldwide spanning.
Appearing under aliases such as ‘The Black Magician’ and ‘Ascended Master’ he explores a vast range of topics that range from science fiction, the mystic arts to mere social commentary. He is also a co-founder of a Johannesburg based underground record label Iapetus Records. The record label houses several household hip hop names such as ‘The Hymphatic Thabs’ and the late ROBO. His carreer spans just over two decades.
Prior to embarking on the establisment of Iapetus Records alongside Kanif Sebright and the late Sothemba Tshuma he has worked and performed with many Hip Hop artists from South Africa and abroad.
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal piece
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes, d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces.
Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler, enregistré le 8 juillet 2018 à Soweto, South Africa/Afrique du Sud.
The sun and moon and stars revealed as part of our organism before the advent of a spirit god.
Revenir et dire ça #7 : Shorty Skilz
2.Dead in the Sea with Scrolls
Shorty Skilz is a hip hop artist, born and bred in Soweto, South Africa but has affiliations worldwide spanning.
Appearing under aliases such as ‘The Black Magician’ and ‘Ascended Master’ he explores a vast range of topics that range from science fiction, the mystic arts to mere social commentary. He is also a co-founder of a Johannesburg based underground record label Iapetus Records. The record label houses several household hip hop names such as ‘The Hymphatic Thabs’ and the late ROBO. His carreer spans just over two decades.
Prior to embarking on the establisment of Iapetus Records alongside Kanif Sebright and the late Sothemba Tshuma he has worked and performed with many Hip Hop artists from South Africa and abroad.
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal piece
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes, d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces.
Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler, enregistré le 8 juillet 2018 à Soweto, South Africa/Afrique du Sud.
Devenir ombre, pour s’infiltrer et surprendre.
Revenir et dire ça #5 : Stéphanie Rosianu
Appel à devenir fabricants du bas des îles
Stéphanie Rosianu est née en 1986 à Lausanne où elle vit et travaille. Titulaire d’un Master en Pratique de l’Art Contemporain de la Haute école des arts de Berne (HKB), elle développe une recherche expérimentale de l’écriture. Sa poésie questionne notre utilisation des mots et le rôle de l’auteur dans cette perspective. Parallèlement, elle est engagée dans l’espace d’art indépendant Urgent Paradise à Lausanne. Elle y développe, avec le collectif fondateur de l’off-space, plusieurs expositions et événements culturels par année.
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes,d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler.
Slipping off the grey scale, into some other merky color is not something I enjoy. Have you thought about what you enjoy? Have I thought about what I enjoy? Have I thought about that ? What do you think?
A Radio Program that does not know what it is doing, and where is it going, or how often it would like to appear.
Doubtful in size and shape and content and behaviour.
Welcome to Doubtful.
Music :
- Funkentelechy, Parliament from Funkentelechy Vs. the Placebo Syndrome
- Queen Matilda, Michael Head and the Strands, from The magical world of the Strands
- Getaway, Dr John, from Lockdown
Une émission réalisée par Charlie Jeffery, en direct depuis le studio *Duuu/Folie N4, le 14 mars 2019.
La frontière n’est pas une réalité préexistante, mais elle est tout le temps renforcée ou transgressée par à la fois par des discours, des représentation, des corps, des performances, des pratiques spatiales…
SIXIÈME VOLET : ELENA BISERNA
Elena Biserna est chercheuse et curatrice indépendante. Sa recherche porte sur l’écoute, les arts sonores et les pratiques contextuelles liées aux dynamiques urbaines, aux processus socio-culturels et à la sphère du quotidien. Pour cette dernière émission de STATION DEBOUT, dans la série oreilles, on évoque avec elle l’histoire et les réalités actuelles des promenades sonores, notamment au travers de son projet Walking from Scores ; la manière dont la voix, le son, permettent d’ausculter certaines relations de domination liées au genre; et les frontières telles que le son vient les traverser, les dématérialiser, les transformer.
STATION DEBOUT est un projet de radio piloté par la dramaturge et metteure en scène Michèle Pralong. L’interlocuteur permanent de la saison 18/19 est Vincent Barras, historien de la médecine et des sciences, théoricien du son, traducteur et performeur. A chaque rencontre, un.e invité.e entre en dialogue avec eux sur une thématique donnée. Chambres d’écho de la saison de danse de l’ADC, ces émissions ouvrent un espace de réflexion, de critique, d’émulation et de stimulation entre chercheurs, professionnels de la scène et public.
Un projet de la CIE GREFFE et de l’ADC, association pour la danse contemporaine
La cie Greffe est la compagnie de la chorégraphe et interprète Cindy Van Acker, artiste associée à la programmation de l’ADC (l’association pour la danse contemporaine), lieu de créations et d’accueils de spectacles de danse à Genève.
Concept: Cindy Van Acker
Programme: Michèle Pralong et Vincent Barras
Technicien son: Denis Rollet
Scénographie plateau: Victor Roy
Radio Partenaires: Radio Vostok et *Duuu
Une singulière distance. Espace 2, vue. Détail. Les statues pleurent, les poupées parlent. Lettres et atoll rêvent d’archipel.
Le soleil n’est pas encore couché, vous êtes assis sur un banc. L’espace est blanc, vide, le haut-parleur vous fait face.
Conçue pour l’exposition Tempo Elastico qui s’est tenue au CAN – Centre d’art Neuchâtel au début de l’année 2019, cette pièce sonore nous conduit à travers les méandres d’espaces au statut incertain, peuplés de visions fugitives ni tout à fait imaginées, ni tout à fait réelles. La composition a été réalisée par Delphine Chapuis Schmitz à partir des archives du centre d’art et de la liste des titres un temps envisagés pour l’exposition. Flottant entre abstraction des mots et présence de la voix, le langage se noue et se dénoue, emprunte des détours, revient sur ses pas, et nous invite à la recherche d’autres narrations possibles pour les temps à venir.
Une pièce pensée et réalisée par Delphine Chapuis Schmitz.
Ooo coo coo.
Golden cities.
Golden towns.
Thanks for the ride.
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Conduire la nuit #4 : Big Science
Tracklist :
– Smalltown, Lou Reed, John Cale
– Big Science, Laurie Anderson
– Hiroshima Mon Amour, Ultravox
– This is a Man’s Man’s Man’s World, The Residents
– Behind the Mask, Yellow Magic Orchestra
– Janitor, Suburban Lawns
– In a Manner of Speaking, Tuxedomoon
– Deluxe (immer Weiter), Harmonia
– White Nights, Psychic TV
– In between Dreams, The Residents
– Antartica Starts Here, John Cale
Émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
On voudrait que cette commission passe du consultatif au décisionnaire.
ForTune est une émission radio proposée par Eva Barto et Estelle Nabeyrat qui s’intéresse au monde de l’art en tant que monde du travail.
A raison d’un rendez-vous tous les deux mois et selon une liste de sujets, il accorde la parole à des invité.e.s venu.e.s parler et débattre des conditions de travail des (futur.e.s) travailleuses et travailleurs de l’art. L’émission entend aborder ouvertement un ensemble de problématiques liées à un milieu professionnel riche et complexe quoique peu fédéré puisque multiple, notamment en terme de statuts et de droits.
C’est un espace permettant à la fois de dresser un état des lieux des conditions de travail actuelles tout autant qu’un espace de partage des initiatives qui entendent informer et aider ces mêmes (futur.e.s) professionnell.e.s.
ForTune aux étudiant.e.s
Ce second rendez-vous est consacré aux différentes mobilisations et revendications qui animent actuellement les étudiant.e.s en art.
Après une introduction menée par Eva Barto sur les avancées et reculs en rapport avec les droits des artistes et auteur.e.s, des étudiant.e.s prennent la parole au sujet : de la hausse des droits d’inscriptions pour les étudiant.e.s extra-europén.ne.s, de la gouvernance au sein des établissements d’enseignements, du changements de statut des enseignants et des disparités entre écoles nationales et territoriales, des groupes et collectifs internes aux écoles qui s’organisent contre les inégalités et les abus, de la mise en place de relais à la parole, de la charte équité et de sa mise en place…
Avec Carla Adra, Nina André, Alexandre Ansel, Ethan Assouline, Capucine Duffour, Arthur Faraldi, Grégory Jérome, Jade Jouvin, Fanny Lallart, Lucille Léger, Elise Moreto, Vinciane Mandrin, Nabil Qerjij, Madeleine Sarais
(Université Paris 8-UFR arts, philosophie, esthétique; ENSAPC Cergy, ENSA Dijon, ENSA Limoges, ENSBA Lyon, ENSA Villa Arson)
-
0’00
Introduction par Eva avec la participation de Grégory Jérome : le point sur le droit des artistes. -
Projet de loi d’un fonds de soutien à la création artistique
-
Mobilisation des artistes en Suisse
dans Tribune de Genève, Appel à rémunérer les artistes -
Mobilisation des artistes (edit : est devenu G.A.R.A.G.E depuis)
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Suivre :
-
W.A.G.E : certification des artistes
-
Malaise dans le milieu de l’art, Magali Lesauvage (Le Quotidien de l’art)
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(link: (https://dissident.es/faire-sa-place/?fbclid=IwAR2_EshrUrruGszU7U-rp5lrPVH0OxBkGH9SMjKBAEsmGSiiEO87ssWbwYQ text: Exploitation du travail dans le milieu des arts), Virginie Jourdain
Le 15 avril à la Colonie, table ronde “Ressources humaines” -
For Love and Honor, Holly Frampton
-
31’07
#pause musicale -
35’50
ForTune aux étudiants -
Collectif 8etdemi
36’57
Des étudiant.e.s en cinéma de Paris 8 mobilisé.e.s contre la hausse des frais d’inscriptions hors UE, la vidéo est visible ici
Arthur Faraldi nous parle de la mobilisation générale à Paris 8 et des actions menées par La régie et par le Carré rouge, du soutien du corps enseignant et des retours sur l’administration de l’université.
43’00
-
Page facebook La Régie
-
Nabil Querjij nous parle de la mobilisation des étudiants touchés par la hausse des frais et de l’impact sur leurs vies. De l’organisation au sein de Paris 8 cinéma pour produire cette vidéo (devenue virale).
57’35 -
Les écoles supérieures d’art se divisent (Le Journal des Arts - n°471 - 20 janvier 2017)
-
Mathilde Dantec et Jean-Serge Sahll lisent un dialogue rédigé depuis l’Ecole Nationale Supérieure d’art de Dijon résumant les actuelles mobilisations.
1.06’40 -
Extrait de Capucine Duffour et Jade Jouvin (ENSA Dijon)
Génèse
Changement de statut des enseignants et blocage des notations, mobilisation étudiante et actions diverses, mobilisation contre la hausse des frais qui touche aussi les écoles d’art.
1.15’08
- Ethan Assouline (avec la collaboration de Fanny Chaillard et Lucille Leger) :
Mobilisation des étudiant.e.s autour du processus de recrutement de la nouvelle direction et de la gouvernance à l’Ecole d’art de Cergy.
1.21’00
Page facebook de Ecole à défendre
Groupe Afnor
#pause musicale
-
Carla Adra du post-diplôme de Lyon nous parle de ses initiatives sur la collectivité Ecole démarrées à l’Esad Reims avec un atelier performance/écriture et poursuivi à Lyon afin de contrer quelques problèmes liés à l’institution.
1.38’00 -
Vinciane Mandrin et Nina André participent aux réunions organisées par Carla à travers leur collectif Cybersistas dont elles nous décrivent les activités.
1.4’00
Extrait de la performance Postures par Vinciane et Nina
1.51’58
-
Page facebook des Cybersistas
-
Maison de l’Ecologie à Lyon
-
Alexandre Ansel étudiant à la Villa Arson nous parle de son expérience au sein du groupe de travail de rédaction de la charte équité après la lecture d’une lettre rédigée collectivement. Il évoque le contexte de la Villa en rapport à ce travail, ses motivations personnelles, le cas concret du travail de rédaction et les retours de la nouvelle direction.
2.07’00 -
Diffusion de l’extrait concocté par Elise Moreto et Madeleine Sarais de l’ENSA Limoges.
Revendications et actions conjointes à d’autres écoles. 2.22”41
-
2’30’05
Table ronde avec les participants et le public, animée par Grégory Jérome et Estelle Nabeyrat -
Ouvrage De la misère en milieu étudiant, Anonyme (mpelos Editions, 15 mai 2018)
-
Nos Cabanes, Marielle Macé (éditions Verdier, mars 2019)
-
Politique et agonisme, Chantal Mouffe
Une émission proposée par Eva Barto et Estelle Nabeyrat enregistrée le 9 mars 2019 au studio *Duuu / Folie N4, Parc de la Villette.
Remerciements : l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Lyon, Olga Rozenblum, Gallien Dejean, Sarah Tritz, Marie Preston, Jennifer Verraes, François Piron, Vanessa Desclaux, Gérald Petit.
Et quand j’aurai plus de réponses que de questions, peut-être serais-je prête à mourir, peut-être serais-je prête à mourir.
« J’accroche les mots les uns aux autres pour faire des phrases »
Ce septième entretien du Studio des écritures s’est déroulé le vendredi 15 mars 2019 dans l’atelier de l’artiste Emma Dusong. Artiste, sa pratique se déploie à travers la vidéo, l’installation, la performance, le chant, la voix, le dessin et une pratique que l’on dira théorique. La voix y est très présente, elle s’intéresse à sa dimension vivante, évanescente, expressive et tactile. Sa récente exposition à la galerie des Filles du calvaire s’intitulait La voix libre.
Le studio des écritures est une série d’entretiens réalisés par Sally Bonn avec des artistes qui ont une pratique d’écriture. L’entretien se déroule dans l’atelier de l’artiste, en présence des œuvres, dans l’espace de travail et porte sur sa pratique des mots : sa nécessité, sa place en regard de la pratique plastique, ce qui s’y joue, comment cette pratique s’inscrit dans le quotidien de l’artiste, comment concrètement l’artiste écrit, à quel endroit de l’atelier, à quel moment, avec quelle régularité… est-ce un espace d’exposition de soi, de réflexion sur le travail, de compréhension, de retour sur soi… la relation que l’écriture a avec la lecture… avec d’autres textes d’artistes, ou la littérature, la philosophie, la théorie en général et la théorie de l’art, l’histoire de l’art, la critique d’art…
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage : Les mots et les œuvres est paru au Seuil en 2017.
Jingle de l’émission composé à partir d’un fragment d’une pièce sonore de l’artiste Benjamin Laurent Aman.
Et puis après, février 2002, devant le péage de Saint-François-Xavier, avant de sortir du hall de la station de la ligne 13, j’ai trouvé un billet de 20€. J’l’ai pris, j’l’ais gardé.
Le T2G accueille, le temps d’une soirée, une émission publique sous la forme d’un repas partagé. Diffusée simultanément sur duuuradio.fr depuis les espaces du théâtre, elle sera l’occasion de partager des situations de radio que *Duuu a produites à Gennevilliers. On pourra par exemple y croiser des poèmes sur autocollants, des balades les yeux fermés, un concert pour vélos de postiers en grève, une pièce de Beckett relue par des adolescents, une collecte d’emplois du temps qui s’entremêlent, une enquête sur l’amour…
En résidence depuis trois ans à Gennevilliers et hébergée au T2G, la radio d’artistes *Duuu a arpenté la ville, rencontré ses acteurs et ses habitants, et accueilli un ensemble d’artistes (poètes, sculpteurs, chorégraphes, peintres, musiciens, vidéastes…) qui ont développé des propositions en lien avec le territoire. Cette soirée sera l’occasion de partager quelques-unes de ces expériences.
Des espaces affectifs
Vendredi 18 janvier 2019
T2G - Théâtre de Gennevilliers
Artistes invités : Matthieu Cossé, Valentin Ferré, Morgane Fourey, Gilles Furtwängler, Catalina Insignares, Myriam Lefkowitz, Stephen Loye, Angeline Ostinelli, Philippe Ripoll, Théo Robine-Langlois, Laëtitia Striffling, Julie Vayssière.
___
0’00 — Ouverture
01’54 — Description d’un dessin de Salim par Stephen Loye
Kalash Criminel, Piano sombre
03’55 — Lecture de N’oublie pas ton corps dans la bulle de Théo Robine-Langlois
06’30 — Evariste, Pomme de lune 08’50 — Extrait d’une émission de Radio sans nom
10’52 — Lecture d’un Poème pour Gennevilliers de Gilles Furtwängler par Abdel
13’10 — Jacuzzi tiède par Gilles Furtwängler
19’05 — Extrait de Lili et Max vont à la bibliothèque tous seuls de Angeline Ostinelli
20’00 — Le cœur en hiver, extrait du live Spécial amour, avec Henri-Claude Bonnet
26’15 — Tous ceux qui tombent de Philippe Ripoll
31’50 — Hands, Walk, Eyes (Gennevilliers), un projet de Myriam Lefkowitz
séance de remote viewing autour de balades, avec Myriam Lefkowitz et Catalina Insignares
37’45 — Extrait de Drague ou laisse béton, un feuilleton de Laëtitia Striffling
41’15 — Godzilla, une séquence commentée par Gérard, workshop Fumons toute la ville, par Théo Robine-Langlois et Stephen Loye
48’30 — Les filles de Gennevilliers
50’50 — Bicyclette Musique, un projet de Valentin Ferré avec Pascal Mallet, facteur à Gennevilliers
53’25 — Extrait d’un discours de Gaël Quirante lu par Mohamed Fahrat
58’35 — Séquence sonore de La ville fumée, de Théo Robine-Langlois et Stephen Loye
62’27 — 13 jours, un projet de Julie Vayssière, lus par les participants de Radio sans nom
Une émission proposée par Loraine Baud, Simon Nicaise et Simon Ripoll-Hurier pour *Duuu
Réalisation : Simon Ripoll-Hurier, Julien Brulé et Gaspard Collin
Mixage : Gaspard Collin
– Qu’est-ce qu’il y avait avant ?
– J’me souviens même plus.
– Avant, il y avait juste une place pour jouer, il mettaient les marchés là.
Angeline Ostinelli est venue à la rencontre des enfants qui peuplent la médiathèque André Malraux, dans l’Espace Aimé Césaire, l’une des plus récentes bibliothèques de Gennevilliers. Les enfants y passent le plus clair de leur temps en autonomie, quand il n’y a pas école. Dans cet espace de liberté, ils inventent une organisation qui leur est propre, en combinant jeu, apprentissage et amitié. Au fil des discussions, nous découvrons leurs rapports au livre, à la connaissance, à la ville, entrecoupés de lectures improvisées à plusieurs.
Goûter et écoute de l’émission radiophonique réalisée à la médiathèque André-Malraux de Gennevilliers par Angeline Ostinelli sur une invitation de *Duuu Radio, samedi 23 mars à 15h.
Médiathèque André-Malraux Espace Aimé-Césaire, 6 avenue du Luth, 92230 Gennevilliers
Documentaire enregistré par Angeline Ostinelli en septembre 2017 sur une invitation de *Duuu Radio, dans le cadre d’une résidence à Gennevilliers.
Avec : Marwa, Lilia, Sirine, Sofiane, Maessem, Elia, Rania, Anna, Sarah, Mohamed Nassim, Rachel, Sitan
Mixage : Julien Brulé
Au lieu, justement, d’avoir un pouvoir apaisant, je dirais que la poésie nous garde à ce point vivant qu’elle nous rend excessivement actifs et actives.
Pourquoi lisons-nous #7
Lire la poésie, à quoi bon maintenant ?
Avec Marik Froidefond (maîtresse de conférences à Paris Diderot) et Denise Desautels (poète québécoise)
À quoi bon la poésie et les poètes ? À quoi bon lire ce qui ne sert à rien, ne nous raconte pas d’histoire, n’arrête pas la violence et parfois même nous dérobe son sens. Plus que n’importe quel autre genre littéraire, la poésie suscite la méfiance. Et même les railleries : qu’on la dise irresponsable, élitiste, hermétique ou égocentrique, on a vite fait de l’accuser de tous les maux et surtout de péremption. Pourtant des poètes continuent à écrire et des lecteurs à les lire. Cette persévérance serait-elle
l’indice que la poésie a (encore) quelque chose à nous dire, et nous quelque chose à recevoir ou à exiger d’elle ?
Le Printemps des poètes portera cette année sur la beauté. Peut-être lisons-nous, écrivons-nous dans un monde en grand état de délabrement et de douleur pour croire encore en sa possibilité d’advenir, pour nous donner la chance de la chercher, de l’approcher là où elle se terre, pour entendre parler d’elle même quand tout semble vouloir la nier et même, et surtout peut-être, dans des textes qui la mettent à l’épreuve. Telle est la proposition de Denise Desautels, poète québécoise, avec qui nous dialoguerons. Nous réfléchirons aussi aux façons dont nous lisons la poésie, car la question du pourquoi et celle du comment sont étroitement liées et éclairent la spécificité du rapport que nous pouvons nouer à la poésie. Si on ne lit pas un livre de poésie comme on lit un polar, faut-il pour autant opposer terme à terme lecture fictionnelle et lecture poétique, et considérer l’une (linéaire, cursive, immersive) comme le revers de l’autre (non-linéaire, disruptive, distanciée) ? Enfin, quelles différences y a-t-il entre lire et écouter lire, c’est-à-dire entre l’entretien solitaire et silencieux avec le livre de poésie et sa réception lors d’une performance publique ?
Pourquoi lisons-nous est une enquête sur la lecture comme expérience. Cette enquête est menée à travers le recueil de témoignages de lecteur·trice·s divers.es ainsi qu’un cycle de forums animés par des universitaires, écrivain.e.s et d’artistes sur nos manières de lire et façons d’être. À l’instar du « texte ouvert » tel que le définit Lyn Hejinian, ici, la hiérarchie traditionnelle entre l’auteur et ses lecteurs·trice·s se dissout et se rééquilibre. Chaque témoin, chaque lecteur·trice, chaque universitaire, artiste et écrivain·e est une co-enquêteur·trice dans cette communauté d’expériences.
Ce cycle a été créé par Christopher Alexander Kostritsky Gellert, poète et artiste.
Une émission réalisée en partenariat avec la Bibliothèque des Grands Moulins - Université Paris Diderot et la Fondation des Etats-Unis, enregistrée le 22 mars 2019 à la Bibliothèque des Grands Moulins.
Mixage : Juliette Sedes
Jingle : Juliette Sebes
En toute logique, tout discours s’invente sa propre rythmique, qu’il soit scientifique, poétique.
CINQUIÈME VOLET :
Sophie Klimis est la deuxième invitée de STATION DEBOUT pour ce volet 2019 qui s’intéresse à l’oreille. Les recherches de cette professeure de philosophie aux Facultés Universitaires Saint-Louis de Bruxelles portent essentiellement sur les rapports entre philosophie et tragédie et sur la philosophie politique contemporaine. Elle examine ici la relative surdité des philosophes, qui occultent souvent le son au profit du sens seul, et va chercher notamment chez Nietzsche une oreille pour le rythme de la pensée, pour la musique et la danse de la philosophie. Chez Homère aussi, avec une idée saisissante : ce qui fait que la vie vaut d’être vécue, c’est d’écouter ensemble.
STATION DEBOUT est un projet de radio piloté par la dramaturge et metteure en scène Michèle Pralong. L’interlocuteur permanent de la saison 18/19 est Vincent Barras, historien de la médecine et des sciences, théoricien du son, traducteur et performeur. A chaque rencontre, un.e invité.e entre en dialogue avec eux sur une thématique donnée. Chambres d’écho de la saison de danse de l’ADC, ces émissions ouvrent un espace de réflexion, de critique, d’émulation et de stimulation entre chercheurs, professionnels de la scène et public.
Un projet de la CIE GREFFE et de l’ADC, association pour la danse contemporaine
La cie Greffe est la compagnie de la chorégraphe et interprète Cindy Van Acker, artiste associée à la programmation de l’ADC (l’association pour la danse contemporaine), lieu de créations et d’accueils de spectacles de danse à Genève.
Concept: Cindy Van Acker
Programme: Michèle Pralong et Vincent Barras
Technicien son: Denis Rollet
Scénographie plateau: Victor Roy
Radio Partenaires: Radio Vostok et *Duuu
*Down
Up
Up
Up
Indicatif composé par Simon Ripoll-Hurier
Réalisé à l’occasion de la soirée Des Espaces Affectifs au T2G - Théâtre de Gennevilliers, en janvier 2019.
No, you can see it through the paper, it’s marker on paper that is slightly transparent, and so the marker goes through and it makes little dots on the newt page where there’s another thing written.
A Radio Program that does not know what it is doing, and where is it going, or how often it would like to appear.
Doubtful in size and shape and content and behaviour.
Welcome to Doubtful.
Une émission réalisée par Charlie Jeffery, en direct depuis le studio *Duuu/Folie N4, le 21 février 2019.
In the name of love, in the name of love, name of love in the name of love, name of love in the name of, in the name, name, in the name, name. I want to testify, scream in the holy light, you bring me back to life, and it’s all in the name of love.
A Radio Program that does not know what it is doing, and where is it going, or how often it would like to appear.
Doubtful in size and shape and content and behaviour.
Welcome to Doubtful.
Loves songs for All.
Une émission réalisée par Charlie Jeffery, en direct depuis le studio *Duuu/Folie N4, le 14 février 2019.
Garden should be kept tidy,
Land must be used,
Scrubland should not exist,
Brumbles have no place in the city,
Brownfield sights are not a sight we wish to see,
Bugs should not fly into your eye or mouth
A Radio Program that does not know what it is doing, and where is it going, or how often it would like to appear.
Doubtful in size and shape and content and behaviour.
Welcome to Doubtful.
Music :
- Peri Banu Vid Sjön, Dungen
- Charlie Freak, Steely Dan
- Five shapes, Thomas Donahue
- Quasi una fantasia Introduction, György Kurtag
Texts :
- Gateway, Margaret Atwood
- Prehistory of air, Les Murray
- Extract from The rime of the ancient Mariner, Samuel Taylor Coleridge
- Dimensions, R.S Thomas
Une émission réalisée par Charlie Jeffery, en direct depuis le studio *Duuu/Folie N4, le 7 février 2019.
oh maloya
oh maloya
oh maloya
oh maloya
fait même la danse grand-maman
la danse grand-papa
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Conduire la nuit #3 : Nel Villaggio
Tracklist :
– Nel Villaggio, Piero Umiliani
– La voix psychédélique, Emmanuel Brun
– Soul Lam Plearn, The Petch Phin Thong Band
– Anishilabi, Batsumi
– Balek, Marc Moulin
– Mulatu, Skeletons
– Opanigê, Eduardo Araújo
– Cumbia Espacial, Ondatropica
– Mino Di Mama, Quirino Do Canto
– Djal Bai Si Camin, António Dos Santos
– Oh Maloya, Gaby & Les Souls Men
– Confy’s Joint, Rex Rabanye
Émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
À force de travailler la matière, on finit par la mettre en forme, quand même.
Pourquoi lisons-nous #6
Lire pour écrire
Avec Olivia Rosenthal (maîtresse de conférences à Paris 8 et écrivaine)
« On raconte que les écrivains ont besoin de s’entourer de livres avant et pour écrire. Ils utilisent les pages des autres comme un écran pour se protéger mais aussi comme un plongeoir pour s’élancer. En partant de ma propre expérience d’écrivaine, j’évoquerai quelques-unes des difficultés qu’on peut rencontrer et des méthodes qu’on peut utiliser pour se protéger et pour plonger. J’utiliserai toutes sortes de références venues de la philosophie, de l’ethnologie, de la sociologie, et même de la littérature, et les plierai à mon usage, dans une proposition qui relèvera moins de l’analyse que de la performance. »
Pourquoi lisons-nous est une enquête sur la lecture comme expérience. Cette enquête est menée à travers le recueil de témoignages de lecteur·trice·s divers.es ainsi qu’un cycle de forums animés par des universitaires, écrivain.e.s et d’artistes sur nos manières de lire et façons d’être. À l’instar du « texte ouvert » tel que le définit Lyn Hejinian, ici, la hiérarchie traditionnelle entre l’auteur et ses lecteurs·trice·s se dissout et se rééquilibre. Chaque témoin, chaque lecteur·trice, chaque universitaire, artiste et écrivain·e est une co-enquêteur·trice dans cette communauté d’expériences.
Ce cycle a été créé par Christopher Alexander Kostritsky Gellert, poète et artiste.
Une émission réalisée en partenariat avec la Bibliothèque des Grands Moulins - Université Paris Diderot et la Fondation des Etats-Unis, enregistrée le 19 février 2019 à la Bibliothèque des Grands Moulins.
Mixage : Juliette Sedes
Jingle : Juliette Sebes
Someone’s alone
Someone’s alone
In your city
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Conduire la nuit #2 : You’re in it now
Tracklist :
- Heavy Air, Pure X
- Take care of Business, Alex Cameron
- Do your Best, John Maus
- Don’t let go, Pink Industries
- Land of my dreams, Anna Domino
- Sketch for a summer, The Durutti Column
- You’re in it now, Pure X
- Wave of Mutilation (slowed), Pixies
- No Title (Molly), John Maus
- Anyone who know what love is, Irma Thomas
- Heavy Air (Reversed), Pure X
- I’m so Tired, Fugazi
Émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
– Je pense que j’avais complètement perdu la mémoire.
– Ça été un exercice nécessaire ?
– Ça été un exercice complètement nécessaire. Et ce n’est pas pour rien que le livre est sorti en même temps que le film de Robin Campillo.
Entretien avec Elisabeth Lebovici autour de son livre “Ce que le SIDA m’a fait - Art et activisme à la fin du XXème siècle”
par Eric Stephany
Dans “Ce que le SIDA m’a fait - Art et activisme à la fin du XXème siècle” Elisabeth Lebovici revisite, avec sa mémoire de témoin, les liens entre art et activisme durant les « années sida » en France et aux États-Unis. Composé de textes monographiques, d’entretiens et d’essais thématiques, cet ouvrage rédigé à la première personne rend compte d’une créativité artistique et activiste née de l’urgence de vivre et du combat pour la reconnaissance de tous·tes.
Historienne et critique d’art, Elisabeth Lebovici articule, dans ses recherches, écrits et séminaires, féminisme, études de genre, politiques queer, activisme LGBT et arts contemporains. Elle est notamment l’auteure, avec Catherine Gonnard, de Femmes/artistes, artistes/femmes, Paris de 1880 à nos jours (Hazan, Paris 2007).
ΠΑΡΑΒΟΛH *Duuu RADIO / FOLIE N4 / CONSTELLATION VILLETTE, SAMEDI 6 OCTOBRE, 7pm/7am
Radio, performance, lecture, conversation, poésie, musique, projections.
Sur une proposition de Eric Stephany, avec Loraine Baud et Simon Nicaise pour *Duuu.
*Duuu a récemment installé son studio dans la Folie N4 du Parc de la Villette, située aux abords d’un radiotélescope. Pour Nuit Blanche 2018, la radio a émis autour de la parabole situé aux abords de la Folie N4, un programme de performance, lecture et musique autour d’artistes, d’écrivains, de poètes et de commissaires invités.
ΠΑΡΑΒΟΛH (παραβολή ou parabolê, en grec ancien, signifie un rapprochement, une rencontre) est une invitation à juxtaposer des récits et des formats qui composent cette émission diffusée en direct tout au long de la nuit sur www.duuuradio.fr.
Avec la participation du DICRéAM
*Down
Up
Repeat
Up
Up
Concert de Groupe Kabyle dans le cadre de la Nuit Blanche 2018 - ΠΑΡΑΒΟΛH
Pour Nuit Blanche, le 6 octobre 2018, la radio a émis autour de la parabole situé aux abords de la Folie N4, un programme de performance, lecture et musique autour d’artistes, d’écrivains, de poètes et de commissaires invités.
ΠΑΡΑΒΟΛH (παραβολή ou parabolê, en grec ancien, signifie un rapprochement, une rencontre) est une invitation à juxtaposer des récits et des formats qui composent cette émission diffusée en direct tout au long de la nuit sur www.duuuradio.fr.
Sur une proposition de Eric Stephany, avec Loraine Baud et Simon Nicaise pour *Duuu.
Peut-être pourrai-je les fleurir, avec la nuit peut-être.
*Duuu RADIO / FOLIE N4 / CONSTELLATION VILLETTE, SAMEDI 6 OCTOBRE 2018, 7pm/7am
Radio, performance, lecture, conversation, poésie, musique, projections
*Duuu a récemment installé son studio dans la Folie N4 du Parc de la Villette, située aux abords d’un radiotélescope. Pour Nuit Blanche 2018, la radio a émis autour de la parabole situé aux abords de la Folie N4, un programme de performance, lecture et musique autour d’artistes, d’écrivains, de poètes et de commissaires invités.
ΠΑΡΑΒΟΛH (παραβολή ou parabolê, en grec ancien, signifie un rapprochement, une rencontre) est une invitation à juxtaposer des récits et des formats qui composent cette émission diffusée en direct tout au long de la nuit sur www.duuuradio.fr.
(00’00’00”)
- Introduction par Eric Stephany
- The HOPE
(00’42’19”)
- Conversation avec Louis-Philippe Scoufaras
(00’59’34”)
- Pauline Curnier Jardin
- Entretien entre Pauline Curnier Jardin, Damien Airault et Eric Stephany
- Can’t Remember Anything That Happened de Louis-Philippe Scoufaras
(01’33’32”)
- Marielle Chabal : Welcome à Al Qamar
- Lecture de Marielle Chabal accompagné par Es Nobile INSTRU - GodzillaOverkill et Strike mix
- Entretien avec Dahia Johansen et Fatoumata Bloomberg-Levallois
- Entretien avec Dahia Johansen et Eric Stephany
- Karim Kattan : Préliminaires pour un verger futur
- Rencontre avec Karim Kattan, Marielle Chabal et Eric Stephany
- Macho Man de Louis-Philippe Scoufaras
(03’26’07”)
- Rencontre avec Karim Kattan, Elisabeth Lebovici, Eric Stephany
- Elisabeth Lebovici : Activisme et média - Wasted In Botanikos de Louis-Philippe Scoufaras
(03’57’07”)
- Marie Losier et Simon d’Amor
(04’34’54”)
- Concert Groupe Kabyle
(05’24’12”)
- Bruno Botella : Qotrob
(05’53’00”)
- Manuel Cirauqui : Time series
- Entretien avec Manuel Cirauqui et Bruno Botella
- We Drink Biles de Louis-Philippe Scoufaras
(06’19’56”)
- Katia Kameli : Conférence sur le Raï
(07’08’58”)
- Ieva Kabasinskaite : set musical
(07’55’04”)
- Julien Maret : Nulle part le déclencheur
(08’24’25”)
- Laurent Kropf : Music Soup”Un pas de côté”
(09’29’55”)
- Kapwani Kiwanga : “Sun Ra”
- Florent Frizet : Saturn Research
- Entretien avec Florent Frizet et Eric Stefany
- Lecture de poème sur les Balkans
- Kassandras
—-
Avec la participation du DICRéAM
Avec les participations de :
DAMIEN AIRAULT
critique d’art et commissaire d’exposition / France
BRUNO BOTELLA
artiste / France
MARIELLE CHABAL
artiste et écrivaine / France
MANUEL CIRAUQUI
écrivain et commissaire d’exposition, Musée Guggenheim, Bilbao / Espagne
PAULINE CURNIER JARDIN
artiste, cinéaste et performeuse / France, Allemagne, Pays-Bas
GROUPE KABYLE
musiciens / France, Kabylie
HD KEPLER
plateforme d’art : Eleni Riga, curatrice et Florent Frizet, artiste / Grèce
KATIA KAMELI
artiste, réalisatrice et productrice / Algérie, France
KASSANDRAS ATHENS
collectif d’architectes / Grèce
KARIM KATTAN
écrivain / Palestine
KAPWANI KIWANGA
artiste / Canada, France
LAURENT KROPF
artiste / Suisse
ELISABETH LEBOVICI
historienne de l’art, journaliste et critique d’art / France
MARIE LOSIER
cinéaste, conservatrice et artiste / France, USA
JULIEN MARET
écrivain / Suisse
LOUIS-PHILIPPE SCOUFARAS
artiste, musicien / France, Grèce
THE HOPE
collectif d’artistes et musiciens / Belgique
Sur une proposition de Eric Stephany, avec Loraine Baud et Simon Nicaise pour *Duuu.
C’est un jeu constant entre lui et moi, la caméra et la performance. Je voudrais passer un petit passage où on nous entend ensemble, créer une scène.
Conversation avec Marie Losier & Simon d’Amor
par Eric Stephany
Entretien avec Marie Losier à propos de sa filmographie et des questions gravitant autour du cinéma, en compagnie de Simon d’Amor. Une conversation ponctuée d’extraits sonores tirés des films de Marie Losier, parmi lesquels : Cassandro the Exotico! (2018), Felix Kubin (en cours), Eat My Make-Up! (2005) et Papal Broken Dance (2009).
Marie Losier (née en 1972 en France) est une cinéaste et commissaire qui travaille actuellement à New York. Les films et vidéos de Marie Losier ont été exposées dans des musées, des galeries, biennales et festivals. Elle a fait plusieurs portraits filmés sur divers administrateurs, musiciens et compositeurs de l’avant-garde tels que Mike et George Kuchar, Guy Maddin, Richard Foreman, Tony Conrad et Genesis P-Orridge. A travers son travail non conventionnel, lyrique et fantaisiste, Marie Losier explore la vie et l’œuvre de ces artistes.
ΠΑΡΑΒΟΛH *Duuu RADIO / FOLIE N4 / CONSTELLATION VILLETTE, SAMEDI 6 OCTOBRE, 7pm/7am
Radio, performance, lecture, conversation, poésie, musique, projections.
Sur une proposition de Eric Stephany, avec Loraine Baud et Simon Nicaise pour *Duuu.
*Duuu a récemment installé son studio dans la Folie N4 du Parc de la Villette, située aux abords d’un radiotélescope. Pour Nuit Blanche 2018, la radio a émis autour de la parabole situé aux abords de la Folie N4, un programme de performance, lecture et musique autour d’artistes, d’écrivains, de poètes et de commissaires invités
ΠΑΡΑΒΟΛH (παραβολή ou parabolê, en grec ancien, signifie un rapprochement, une rencontre) est une invitation à juxtaposer des récits et des formats qui composent cette émission diffusée en direct tout au long de la nuit sur www.duuuradio.fr.
Avec la participation du DICRéAM.
Après 100 ans comme un jour en parole, la réconciliation avec embrassades et le deuil en chagrin.
Cette proposition de Katia Kameli est une réflexion sur l’évolution du raï, musique populaire signifiant « opinion » en arabe. Reflet de la culture algérienne par sa créolité musicale et textuelle, Katia Kameli montre le raï comme un substitut à l’absence d’échanges entre hommes, femmes et générations, permettant d’envisager les changements sociaux et culturels traversés par l’Algérie et la société musulmane contemporaine.
Tracklist :
Le Proto-Raï
– S’hab El Baroud - version originale
– Sahb el baroud, Cheb Khaled
– Ain Tédeled-Ain Ba Dahou, Cheikh Djillali
– J’en ai marre, Cheikha Rimitti
– Sid el hakem, Bouteldja Belkacem et Messaoud Bellemou
– Gouli Wah, Boutaiba Sghir
Le raï 80’
– Trig Zitoune 80’s, Houari Benchenet
– Mahlali Noum (Instrumental), je n’ai plus de sommeil, ou le sommeil n’est pas venu, Rachid Baba Ahmed
– Raina Raï, Rachid et Fethi
– Ma Hlali Noum, Cheba Fadela
– Mahlali Noum, Cheb Khaled
– Malika, Houari Benchenet
Une émission proposée par Katia Kameli sur une invitation de Eric Stephany, Loraine Baud et Simon Nicaise pour *Duuu dans le cadre de Nuit Blanche - ΠΑΡΑΒΟΛH, le 6 octobre 2018.
Avec la participation du DICRéAM.
J’aime bien aussi faire un second pari. Celui de ne pas traduire “Rock” en rocher mais de le laisser dans sa version originale. Ce qui placerai le “rock” dans sa ligne tracée par Dan Graham Rock my religion.
«UN PAS DE CÔTÉ: portrait de l’artiste en homme de la rue, en femme du monde, en sauveur ou en clodo ou en criminel»
Les music.soup. sont des sessions d’écoute musicale. Des moments de partage autour d’un médium, le vinyle, une narration d’une heure proposée pour voyager dans une collection musicale.
Entre 3h et 4h du matin, l’heure a été dédiée à l’écoute, même si l’œil et la bouche n’ont pas été laissés en reste. Une soupe est venue soulager le ventre pour libérer l’esprit, l’oreille, l’œil ou les deux.
Une émission proposée par Laurent Kropf.
ΠΑΡΑΒΟΛH *Duuu RADIO / FOLIE N4 / CONSTELLATION VILLETTE, SAMEDI 6 OCTOBRE, 7pm/7am
Radio, performance, lecture, conversation, poésie, musique, projections
Sur une proposition de Eric Stephany, avec Loraine Baud et Simon Nicaise pour *Duuu.
*Duuu a récemment installé son studio dans la Folie N4 du Parc de la Villette, située aux abords d’un radiotélescope. Pour Nuit Blanche 2018, la radio a émis autour de la parabole situé aux abords de la Folie N4, un programme de performance, lecture et musique autour d’artistes, d’écrivains, de poètes et de commissaires invités.
ΠΑΡΑΒΟΛH (παραβολή ou parabolê, en grec ancien, signifie un rapprochement, une rencontre) est une invitation à juxtaposer des récits et des formats qui composent cette émission diffusée en direct tout au long de la nuit sur www.duuuradio.fr.
Avec la participation du DICRéAM
Qu’avons-nous abordé, quelle planète, quel gaz, quel ion ?
Lecture en situation délicate au milieu de la nuit, un coude sur le comptoir, l’autre dans le vide ou dans l’air, lecture d’un passage de Nulle part le déclencheur, dont l’intégralité sera publié au printemps 2019 dans la revue L’Ours blanc.
Né à Fully en 1978, Julien Maret est l’auteur d’un premier roman, Rengaine (Corti, 2011). Il étudie la philosophie à l’Université de Strasbourg avant de fonder sa revue littéraire, L’Ablate, qui réunit, entre autres, des compositions d’écrivains valaisans. Deux ans plus tard, il créé le magazine Coma, qui met à l’honneur la littérature francophone, germanophone et italophone contemporaine. Il collabore également aux revues en ligne Coaltar et Millepiani. En 2007, il intègre l’Institut littéraire suisse. Julien Maret vit actuellement à Genève.
Une lecture proposée par Julien Maret sur une invitation d’Eric Stephany, Loraine Baud et Simon Nicaise pour ΠΑΡΑΒΟΛH / Nuit Blanche 2018.
ΠΑΡΑΒΟΛH (παραβολή ou parabolê, en grec ancien, signifie un rapprochement, une rencontre) est une invitation à juxtaposer des récits et des formats qui composent cette émission diffusée en direct tout au long de la nuit sur www.duuuradio.fr. Avec la participation du DICRéAM
*Down
Up
Up
Repeat.
The HOPE Brussels Parabole
Pour Parabole, le point de départ était de créer un jardin mental, une dérive, un paysage. Tous les samples sont issus d’enregistrements eux-même issus de dérives, de déambulations, d’égarements. En ville, à la campagne, dans le désert au Mexique, dans un rade à Bruxelles, dans un bled, dans une rue.
Le texte lu provient du livre Grand-Monde d’Aurélie Foglia. Il parle des arbres, des forêts et des “individus” qui la compose. Tout en personnification, la délicatesse de la poésie qui s’exprime nous renvoie au sens étymologique de parabole: “comparaison, rapprochement, rencontre”. En nous parlant des arbres, l’auteur nous parle de nous: “ Ils n’ont pas bougés, il se tenaient déjà là avant nous, ils ne rentrent pas, ils n’ont pas de raison, ils ne voient pas pourquoi ils sont là “. Les rapprochements, la parabole opère.
Les morceaux additionnels à la composition agissent soit comme thème, soit comme éléments de rupture.
Le thème principal est un morceau de Joanna Brouk : The Nymph Rising Calling the Sailor.
Joanna Brouk, passionnée par l’Harmonie des sphères de Pythagore et les étranges consonances qui se cachent aux quatre coins du monde aural, Joanna Brouk a composé ses œuvres sur partitions graphiques en dessinant, et selon son propre principe “d’onde acoustique unique” : “Si l’on ralentit le son d’une abeille, il finit par ressembler au bourdon d’un moine tibétain. J’ai réalisé que certains sons de notre monde se retrouvent partout : ceux des abeilles, des grillons, des grenouilles. J’ai été fascinée par ce drone sous-jacent à toutes choses. C’est de ce son que je suis partie pour ma musique”.
Pour les autres ajouts, on peut citer Zombie Zombie (Toulouse low trax remix), Michel Banabila, Aphex Twin, Bruce Nauman et kate Tempest.
Composition, samples, enregistrements: Emilie Pischedda
Voix: Sophie Pelletier
ΠΑΡΑΒΟΛH *Duuu RADIO / FOLIE N4 / CONSTELLATION VILLETTE, SAMEDI 6 OCTOBRE, 7pm/7am
Radio, performance, lecture, conversation, poésie, musique, projections
Sur une proposition de Eric Stephany, avec Loraine Baud et Simon Nicaise pour *Duuu.
*Duuu a récemment installé son studio dans la Folie N4 du Parc de la Villette, située aux abords d’un radiotélescope. Pour Nuit Blanche 2018, la radio a émis autour de la parabole situé aux abords de la Folie N4, un programme de performance, lecture et musique autour d’artistes, d’écrivains, de poètes et de commissaires invités.
ΠΑΡΑΒΟΛH (παραβολή ou parabolê, en grec ancien, signifie un rapprochement, une rencontre) est une invitation à juxtaposer des récits et des formats qui composent cette émission diffusée en direct tout au long de la nuit sur www.duuuradio.fr.
Avec la participation du DICRéAM
Un jour, profitant de ce que je n’allais pas à l’école à cause d’un léger rhume, je pris des volumes de reproduction d’oeuvres d’art que mon père avait rapporté comme souvenir de voyage à l’étranger, et je les emportai dans ma chambre.
Partie #1
Une proposition de Pauline Curnier Jardin autour d’un texte de Yukio Mishima tiré de “Confession d’un masque” et de choeurs de femmes
Partie #2
Conversation entre Pauline Curnier Jardin, Eric Stephany et Damien Airault
ΠΑΡΑΒΟΛH *Duuu RADIO / FOLIE N4 / CONSTELLATION VILLETTE, SAMEDI 6 OCTOBRE, 7pm/7am
Radio, performance, lecture, conversation, poésie, musique, projections
Sur une proposition de Eric Stephany, avec Loraine Baud et Simon Nicaise pour *Duuu.
*Duuu a récemment installé son studio dans la Folie N4 du Parc de la Villette, située aux abords d’un radiotélescope. Pour Nuit Blanche 2018, la radio a émis autour de la parabole situé aux abords de la Folie N4, un programme de performance, lecture et musique autour d’artistes, d’écrivains, de poètes et de commissaires invités.
ΠΑΡΑΒΟΛH (παραβολή ou parabolê, en grec ancien, signifie un rapprochement, une rencontre) est une invitation à juxtaposer des récits et des formats qui composent cette émission diffusée en direct tout au long de la nuit sur www.duuuradio.fr.
Avec la participation du DICRéAM
L’absence de sourire sur une photo en noir et blanc, rend les visages austères. Emilie, elle, arbore son esquisse de sourire. Elle attend.
Lecture d’un extrait de “Préliminaires pour un verger futur”, par Karim Kattan
Publié en 2017 aux éditions Elyzad, Préliminaires pour un verger futur est un recueil de nouvelles sur les passés, les présents et les futurs multiples de la Palestine. La nouvelle lue lors de l’intervention, intitulée “Bombay, midi, à la fin août 1948,” est une tentative d’archéologie de l’intimité d’une Palestinienne dans le siècle.
Une lecture proposée par Karim Kattan sur une invitation d’Éric Stephany, Loraine Baud et Simon Nicaise pour ΠΑΡΑΒΟΛH / Nuit Blanche 2018.
ΠΑΡΑΒΟΛH (παραβολή ou parabolê, en grec ancien, signifie un rapprochement, une rencontre) est une invitation à juxtaposer des récits et des formats qui composent cette émission diffusée en direct tout au long de la nuit sur www.duuuradio.fr. Avec la participation du DICRéAM
Si tes yeux sont des fenêtres, alors c’est là que tu trouveras le seuil d’une possible effraction. Plus simplement, si tes yeux sont deux trous pour voir, alors il faut t’en passer. Les boucher ou les amputer, trouve un moyen.
Lecture d’un extrait de “Qotrob”
Une compilation de fragments relatifs à des expériences mêlant intoxication et activité créatrice, née de la lecture d’un texte historique sur la lycanthropie en Perse, reproduit en début d’ouvrage (les écrits de l’artiste Bruno Botella, accompagnés de deux textes de Bertrand Thierry de Crussol des Epesses, historien, et de Daniel Heller-Roazen, philosophe, autour de la lycanthropie).
Qotrob, Bruno Botella
Livre paru en 2017
Édition les Presses du Réel - Publié avec Catalogue Général du CAN, Centre d’art Neuchâtel.
Une lecture proposée par Bruno Botella sur une invitation d’Éric Stephany, Loraine Baud et Simon Nicaise pour ΠΑΡΑΒΟΛH / Nuit Blanche 2018.
ΠΑΡΑΒΟΛH (παραβολή ou parabolê, en grec ancien, signifie un rapprochement, une rencontre) est une invitation à juxtaposer des récits et des formats qui composent cette émission diffusée en direct tout au long de la nuit sur www.duuuradio.fr. Avec la participation du DICRéAM
Ces deux mots, ils englobent notre échelle et l’échelle du cosmos.
Synopsis Florent Frizet pour hd.kepler.
Poème d’ouverture: Exodus, 2017
Poème de clôture: Balkaniyum, 2018
hd.kepler. est une plate-forme d’art et de recherches, composée d’une curatrice, Eleni Riga, et d’un artiste, Florent Frizet.
Son objectif est de mettre en relation des individus et des idées autour des notions d’économie du regard, de l’expérimentation, de traduction culturelle, de l’anthropologie des images et de sa remediation. hd.kepler. se doit de fonctionner comme une exo-planète. Toujours à la recherche d’un espace habitable déterminé par le possible, susceptible d’accueillir en son sein une vie artistique commune, preuve d’un échange entre ses composants. hd.kepler. se concentre sur deux lieux spécifiques, la France & la Grèce, sans pour autant ignorer le reste du monde, en essayant de ré-inventer les contours dans un monde fluide.
ΠΑΡΑΒΟΛH *Duuu RADIO / FOLIE N4 / CONSTELLATION VILLETTE, SAMEDI 6 OCTOBRE, 7pm/7am
Radio, performance, lecture, conversation, poésie, musique, projections
Sur une proposition de Eric Stephany, avec Loraine Baud et Simon Nicaise pour *Duuu.
*Duuu a récemment installé son studio dans la Folie N4 du Parc de la Villette, située aux abords d’un radiotélescope. Pour Nuit Blanche 2018, la radio a émis autour de la parabole situé aux abords de la Folie N4, un programme de performance, lecture et musique autour d’artistes, d’écrivains, de poètes et de commissaires invités.
ΠΑΡΑΒΟΛH (παραβολή ou parabolê, en grec ancien, signifie un rapprochement, une rencontre) est une invitation à juxtaposer des récits et des formats qui composent cette émission diffusée en direct tout au long de la nuit sur www.duuuradio.fr.
Avec la participation du DICRéAM
Our relationship has started since the very first second we saw each other.
Manuel Cirauqui
Time Series
Drawing on basic notions from chaos theory, this radio lecture unfolds as a short story of love and transmission. The text is literally mounted on the repetitive playback of Piero Umiliani’s “Virus in amore” (1972), which provides a mental screen—rather than a mere background—to the reading. How the act of remembrance can constitute a performance while memory keeps differing from itself—such could be the main theme of the piece. Time Series lasts 33.333333… minutes in the imagination.
Manuel Cirauqui is a curator and writer based in Bilbao.
ΠΑΡΑΒΟΛH *Duuu RADIO / FOLIE N4 / CONSTELLATION VILLETTE, SAMEDI 6 OCTOBRE 2018, 7pm/7am
Radio, performance, lecture, conversation, poésie, musique, projections
Sur une proposition de Eric Stephany, avec Loraine Baud et Simon Nicaise pour *Duuu.
*Duuu a récemment installé son studio dans la Folie N4 du Parc de la Villette, située aux abords d’un radiotélescope. Pour Nuit Blanche 2018, la radio a émis autour de la parabole situé aux abords de la Folie N4, un programme de performance, lecture et musique autour d’artistes, d’écrivains, de poètes et de commissaires invités.
ΠΑΡΑΒΟΛH (παραβολή ou parabolê, en grec ancien, signifie un rapprochement, une rencontre) est une invitation à juxtaposer des récits et des formats qui composent cette émission diffusée en direct tout au long de la nuit sur www.duuuradio.fr.
Avec la participation du DICRéAM
Il va de soi que je ne me suis pas posé la question de mon existence en dehors de la communauté, puisque par essence je suis corps, je fais corps avec collectif qu’est Al Qamar, un collectif mouvant et désirant.
00’01 : Lecture par Marielle Chabal de la revue Reset!
13’13 : Discussions à propos d’Al Qamar, avec des acteurs de la cité (Fatoumata Bloomberg-Levallois, Eric Stephany)
Bande originale du projet Al Qamar :
- Welcome to Al Qamar - Anne.
- Strike - Jeanne LaFonta.
- Comeaur - Poom Chak.
ΠΑΡΑΒΟΛH *Duuu RADIO / FOLIE N4 / CONSTELLATION VILLETTE, SAMEDI 6 OCTOBRE, 7pm/7am
Radio, performance, lecture, conversation, poésie, musique, projections
Sur une proposition de Eric Stephany, avec Loraine Baud et Simon Nicaise pour *Duuu.
*Duuu a récemment installé son studio dans la Folie N4 du Parc de la Villette, située aux abords d’un radiotélescope. Pour Nuit Blanche 2018, la radio a émis autour de la parabole situé aux abords de la Folie N4, un programme de performance, lecture et musique autour d’artistes, d’écrivains, de poètes et de commissaires invités.
ΠΑΡΑΒΟΛH (παραβολή ou parabolê, en grec ancien, signifie un rapprochement, une rencontre) est une invitation à juxtaposer des récits et des formats qui composent cette émission diffusée en direct tout au long de la nuit sur www.duuuradio.fr.
Avec la participation du DICRéAM
Il est 18h, si vous nous entendez, nous sommes tous arrivés sur Folie N4.
Jour 1.
Les membres du C.A.S.C. (Club des audiophiles scientifiques confirmés) sont arrivés sur site.
Leurs explorations sonores vont s’étendre sur plusieurs semaines. Seul problème, la parabole avec laquelle ils sont censés transmettre leurs données est hors d’usage…
Une émission réalisée par Charline CORCESSIN, William DIDIER, Stéphane GAULTIER, Tamsin MALBRAND, Nathanaël RUIZ DE INFANTE, Maxime VIGNAUD dans le cadre d’un workshop avec le pôle son de l’ENSAPC | École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy.
– Je crois qu’ils nous ont dit qu’on pouvait peut-être les joindre
– Donc dans 30 minutes
– Demander comment réparer la parabole. Demander depuis combien de temps elle est là ?
– Qu’est-ce-qu’on peut capter avec cette parabole ?
Jour 2.
Deux semaines sans réponse. Deux semaines sans transmission. Objectif : cartographier la galaxie.
Une émission réalisée par Charline CORCESSIN, William DIDIER, Stéphane GAULTIER, Tamsin MALBRAND, Nathanaël RUIZ DE INFANTE, Maxime VIGNAUD dans le cadre d’un workshop avec le pôle son de l’ENSAPC | École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy.
– Tu dis quand t’es arrivée hein !
– Arrivée !
– Hou ça glisse
– Vas-y lâche-toi
Jour 3.
162e rapport. Nançay nous vous apportons de bonnes nouvelles. Notre parabole pourrait bientôt fonctionner.
Une émission réalisée par Charline CORCESSIN, William DIDIER, Stéphane GAULTIER, Tamsin MALBRAND, Nathanaël RUIZ DE INFANTE, Maxime VIGNAUD dans le cadre d’un workshop avec le pôle son de l’ENSAPC | École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy.
Ça ressemble un peu à des cris et des chants. Je sais pas si c’est un hymne, je sais pas si c’est une sorte de berçeuse. J’en ai aucune idée.
Jour 4.
300 jours. Premières diffusions au-delà des frontières terrestres. Pulsations, transformations.
Une émission réalisée par Charline CORCESSIN, William DIDIER, Stéphane GAULTIER, Tamsin MALBRAND, Nathanaël RUIZ DE INFANTE, Maxime VIGNAUD dans le cadre d’un workshop avec le pôle son de l’ENSAPC | École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy.
Le titre de l’expo c’était “OK Kid you’ve got the job”, qui est tiré d’une vidéo de casting du gamin qui joue dans “E.T”.
VIDEO TALK est un cycle de projections et de discussions conçu par Laetitia Chauvin et Marie-Laure Lapeyrère, au rythme d’une séance par mois programmée dans la salle Star Trek de Mains d’Œuvres. Alternant projection des films et discussions, chaque rencontre de VIDEO TALK menée en présence de l’artiste, se donne pour objectif de traverser l’oeuvre en profondeur et plus largement de questionner les pratiques actuelles de la vidéo dans l’art contemporain.
Séance #3 consacrée à Christophe Herreros
En conversation avec Jean-Christophe Arcos (critique d’art et commissaire d’exposition indépendant, fondateur, entre autres projets, du Cinéma de la Nouvelle Lune et du Cinéma du Solstice).
Bien qu’il reconnaisse sa filiation avec les artistes de la génération des années 1990 qui ont participé à la déconstruction du cinéma mainstream, Christophe Herreros appartient à l’ère des films découpés en extraits YouTube. Comme les artistes de sa génération – Neïl Beloufa, Arnaud Dezoteux, Ana Vega, Gabriel Abrantes –, il saisit l’ultravisibilité du cinéma blockbuster pour y inscrire un hors-champ dissonant.
Le travail filmique et vidéo de Christophe Herreros s’inscrit pleinement dans le champ de la fiction. La puissance des images, les sensations et l’imaginaire transportent le spectateur dans l’univers spécifique de l’artiste, à la croisée du thriller américain et de l’esthétisme de la peinture naturaliste. Les mises en scène volontairement stéréotypées vont complètement à l’encontre d’un cinéma enclin à la facilité et au mauvais goût. Bien au contraire, sa maîtrise technique associée au hors-champ et à l’univers intriguant des sujets poussent la fiction vers une fascination. Usant par ailleurs du principe de la boucle, qui a pour effet de captiver, Christophe Herreros produit un effet d’effleurement, un dénouement proche et pourtant continuellement repoussé, inatteignable in fine. Il s’agit pour l’artiste de produire un suspens sans fin qui attire et piège la curiosité du spectateur. Travellings, grues et autres classiques des techniques cinématographiques sont parfaitement maîtrisés, comme autant de codes condensés qui convoquent immédiatement la narration.
Christophe Herreros
Né en 1981 à Carcassone, Christophe Herreros vit et travaille à Paris. Diplômé des Beaux Arts de Paris puis du Fresnoy (tous deux avec les félicitations du Jury), Christophe Herreros reçoit en 2010 le prix jeune création du salon du même nom. Il est également passé par CALARTS (California Institute of the Arts). Il est représenté par la Galerie des Multiples, et son travail a été montré à Glassbox, à la Fondation Ricard, au Palais de Tokyo à Paris, aux Abattoirs à Toulouse et au Haus Der Kulturen Der Welt à Berlin, entre autres lieux.
Une émission proposée par Laetitia Chauvin et Marie-Laure Lapeyrère, avec Christophe Herreros et Jean-Christophe Arcos, enregistrée le dimanche 13 janvier 2019 à Mains d’Œuvres.
Du côté de ma mère je suis basque, et en même temps ça a été transmis de façon étrange, pas du tout par la langue ou la culture, mais plutôt par la nourriture : le gateau basque, le poulet basquaise…
VIDEO TALK est un cycle de projections et de discussions conçu par Laetitia Chauvin et Marie-Laure Lapeyrère, au rythme d’une séance par mois programmée dans la salle Star Trek de Mains d’OEuvres. Alternant projection des films et discussions, chaque rencontre de VIDEO TALK menée en présence de l’artiste, se donne pour objectif de traverser l’oeuvre en profondeur et plus largement de questionner les pratiques actuelles de la vidéo dans l’art contemporain.
Séance #2 consacrée à Bertrand Dezoteux
En conversation avec Lionel Balouin (directeur de la Galerie Edouard Manet à Gennevilliers et commissaire de l’exposition de l’artiste en 2018)
Bertrand Dezoteux convoque dans ses films d’animation, empreints de science-fiction, une multitude de savoirs allant de l’anthropologie, la littérature, la bande dessinée en passant par l’art, la biologie, la science, l’informatique et autres domaines de connaissances. Loin des canons esthétiques de l’industrie du divertissement cinématographique et du jeu vidéo, ses films, à mi-chemin entre bricolage numérique et maladresse volontaire, mettent en exergue les conditions de création et d’apparition des images. Leur production artisanale et leur économie réduite évoquent une origine, une époque archaïque de l’animation qui n’est pas sans rappeler la tentation d’Andy Warhol de produire à l’intérieur de la Factory un cinéma qui avait pour modèle Hollywood. Ses objets visuels à la fois complexes et cocasses trouvent leur origine dans l’envie de créer des mondes. Il produit ainsi par assemblages, associations d’idées et montages, des récits décalés et anachroniques à l’imaginaire débridé et à l’humour singulier.
Bertrand Dezoteux
Né en 1982 à Bayonne, Bertrand Dezoteux vit entre Paris et Bayonne. Il est diplômé de la Haute École des arts du Rhin (Strasbourg) et du Fresnoy, Studio National des Arts contemporains (Tourcoing). Lauréat du prix Audi Talents, ses oeuvres ont fait l’objet de plusieurs présentations en France (Centre Pompidou, Palais de Tokyo à Paris, Frac Aquitaine, etc) et à l’international (New York Film Festival, Frieze London). En mars 2018, il est programmé au théâtre des Amandiers (Nanterre), puis en avril la galerie Édouard Manet (Gennevilliers) lui consacre une exposition personnelle. À la même période, il participe à l’exposition collective « Gravité Zéro » organisée aux Abattoirs (Toulouse).
Une émission proposée par Laetitia Chauvin et Marie-Laure Lapeyrère, avec Bertrand Dezoteux et Lionel Balouin, le dimanche 18 novembre 2018 à Mains d’Œuvres.
On a eu envie de montrer des films à notre communauté, à nos voisins, renouer avec le vidéo-club, montrer et débattre.
VIDEO TALK est un cycle de projections et de discussions conçu par Laetitia Chauvin et Marie-Laure Lapeyrère, au rythme d’une séance par mois programmée dans la salle Star Trek de Mains d’Œuvres. Alternant projection des films et discussions, chaque rencontre de VIDEO TALK menée en présence de l’artiste, se donne pour objectif de traverser l’oeuvre en profondeur et plus largement de questionner les pratiques actuelles de la vidéo dans l’art contemporain.
Séance #1 consacrée à Colin Snapp
L’artiste américain Colin Snapp travaille comme le ferait un chercheur, dans la durée et avec une attention précise aux faits observés, confrontant notamment l’évolution des interrelations entre les voyages, les déplacements et la perception. Ses œuvres constituent le résultat d’observations quasi anthropologiques des modalités et expériences du regard contemporain ― raison pour laquelle il choisit de se concentrer sur la banalité de l’expérience moderne du voyage et notamment sur les formes encadrées/guidées de voyage dans des natures souvent grandioses, pour isoler et étudier les particularités des gestes et des manières modernes d’observation. Usant des nouvelles technologies davantage comme des ressources que des outils, l’artiste s’attache à une reconstitution de la vision moderne dans sa complexité.
Colin Snapp
Né en 1982 à Lopez Island aux Etats-Unis, Colin Snapp vit aujourd’hui à Los Angeles. Il est représenté par la Galerie Allen à Paris et ses oeuvres ont fait l’objet de nombreuses présentations en France et à l’étranger (Whitney Museum, PS1 MoMA et Skylight Projects à New York, Unosunove Galleria à Rome, Das Odeon à Vienne, Art-o-Rama à Marseille, Fiac hors-les-murs à Paris, etc).
Une émission proposée par Laetitia Chauvin et Marie-Laure Lapeyrère, enregistrée le dimanche 7 octobre 2018 à Mains d’Œuvres.
*Down
Up
Up
Up
Indicatif composé par le C.A.S.C. (Club des audiophiles scientifiques confirmés)
Y a un mouvement de s’en échapper, et le deuxième qui est d’y revenir.
“Il y avait cinq lettres aux abords de la noce…”
Ce sixième entretien du Studio des écritures s’est déroulé le lundi 17 décembre 2018 dans l’atelier de l’artiste Bertrand Rigaux. Il évoque la place de l’écriture et de la poésie dans son œuvre. Son travail se décline en diverses installations vidéos, objets variés, bandes sonores ou inscriptions murales et des poèmes écrits ou dits oralement au cours de performances. Le texte est de plus en plus présent dans sa pratique, comme une manière de décrire et de transcrire les sensations produites par les éléments du réel.
Le studio des écritures est une série d’entretiens réalisés par Sally Bonn avec des artistes qui ont une pratique d’écriture. L’entretien se déroule dans l’atelier de l’artiste, en présence des œuvres, dans l’espace de travail et porte sur sa pratique des mots : sa nécessité, sa place en regard de la pratique plastique, ce qui s’y joue, comment cette pratique s’inscrit dans le quotidien de l’artiste, comment concrètement l’artiste écrit, à quel endroit de l’atelier, à quel moment, avec quelle régularité… est-ce un espace d’exposition de soi, de réflexion sur le travail, de compréhension, de retour sur soi… la relation que l’écriture a avec la lecture… avec d’autres textes d’artistes, ou la littérature, la philosophie, la théorie en général et la théorie de l’art, l’histoire de l’art, la critique d’art…
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Ses travaux porte sur la dimension poïétique de l’écriture dans le champ artistique. Son dernier ouvrage : Les mots et les œuvres est paru au Seuil en 2017.
Jingle de l’émission composé à partir d’un fragment d’une pièce sonore de l’artiste Benjamin Laurent Aman.
Le réel devient récit.
Pourquoi lisons-nous #5
Lire, enquêter
Avec Dominique Rabaté (professeur à Paris Diderot) et Philippe Vasset (écrivain et journaliste)
Du roman policier, invention capitale de la modernité, aux littératures de terrain aujourd’hui, on assiste sans doute à une extension du domaine de l’enquête. On réfléchira à la démarche de l’enquêteur·trice, à ses profils et à ses incarnations, aux rapports que la littérature entretient alors avec les sciences humaines (sociologie, histoire, psychanalyse), à ce que Carlo Ginzburg a appelé le “paradigme indiciaire”. Et au plaisir que prend le/la lecteur·trice quand il/elle joue, lui aussi, au détective.
Pourquoi lisons-nous est une enquête sur la lecture comme expérience. Cette enquête est menée à travers le recueil de témoignages de lecteur·trice·s divers.es ainsi qu’un cycle de forums animés par des universitaires, écrivain.e.s et d’artistes sur nos manières de lire et façons d’être. À l’instar du « texte ouvert » tel que le définit Lyn Hejinian, ici, la hiérarchie traditionnelle entre l’auteur et ses lecteurs·trice·s se dissout et se rééquilibre. Chaque témoin, chaque lecteur·trice, chaque universitaire, artiste et écrivain·e est une co-enquêteur·trice dans cette communauté d’expériences.
Ce cycle a été créé par Christopher Alexander Kostritsky Gellert, poète et artiste.
Une émission réalisée en partenariat avec la Bibliothèque des Grands Moulins - Université Paris Diderot et la Fondation des Etats-Unis, enregistrée le 22 janvier 2019 à la Bibliothèque des Grands Moulins.
Mixage : Juliette Sedes
Jingle : Juliette Sebes
On n’écoute pas directement ce qu’il y a sur scène mais on s’écoute écouter, avec tout ce que ça produit. Et cette écoute elle est réflexive et critique, mais elle produit des choses.
QUATRIÈME VOLET :
Pour cette quatrième émission radiophonique de STATION DEBOUT en 2019, Michèle Pralong et Vincent Barras invitent Matthieu Saladin.
Artiste et théoricien, Matthieu Saladin est Maître de conférence en arts sonores à Paris 8. Il est le premier invité de STATION DEBOUT sous le titre oreilles. On évoque avec lui ce que c’est que l’auralité, de quoi sont faits les silences selon leur matérialité, pourquoi les nouvelles technologies perceptives posent des contraintes de biopolitique, et comment ses pièces sonores se mêlent de problématiques économiques telle la question de la dette.
STATION DEBOUT est un projet de radio piloté par la dramaturge et metteure en scène Michèle Pralong. L’interlocuteur permanent de la saison 18/19 est Vincent Barras, historien de la médecine et des sciences, théoricien du son, traducteur et performeur. A chaque rencontre, un.e invité.e entre en dialogue avec eux sur une thématique donnée. Chambres d’écho de la saison de danse de l’ADC, ces émissions ouvrent un espace de réflexion, de critique, d’émulation et de stimulation entre chercheurs, professionnels de la scène et public.
Prochaines émissions en 2019 :
lu 04.03 — 19h — avec Sophie Klimis
lu 01.04 — 19h — avec Annie Suquet
Un projet de la CIE GREFFE et de l’ADC, association pour la danse contemporaine
La cie Greffe est la compagnie de la chorégraphe et interprète Cindy Van Acker, artiste associée à la programmation de l’ADC (l’association pour la danse contemporaine), lieu de créations et d’accueils de spectacles de danse à Genève.
Concept: Cindy Van Acker
Programme: Michèle Pralong et Vincent Barras
Technicien son: Denis Rollet
Scénographie plateau: Victor Roy
Radio Partenaires: Radio Vostok et *Duuu
I’ve been held up on money
I’ve been beaten out of spite
You want a piece of me honey?
Lose or win
Conduire la nuit est un rendez-vous mensuel proposé par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
Sous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée.
Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours.
Conduire la nuit #1 : Lay Me Down
Tracklist :
– Looking For You, Nino Ferrer
– Storm, Rare Silk
– Be Thankful for What You’ve Got, William DeVaughn
– Sightly Sue, Cooley & Munson
– The Nest, Jeannie Piersol
– I Love The Sound Of Breaking Glass, Nick Lowe
– Lay Me Down, Renée
– Baby, Donnie & Joe Emerson
– The word II, Shigeo Sekito
– The Fifth Wave: Water Lullaby, Suzanne Ciani
Émission proposée par Yannis Pérez et Ludovic Sauvage.
On ramène toujours des images, on ramène toujours des noms, on ramène toujours des contextes mais tant pis pour l’objet en fait. Parfois c’est peut-être un peu de lâcheté de pas savoir choisir.
Benjamin Thorel et Théo Robine-Langlois, de la librairie After 8 Books, élaboreront un guide à l’usage des éditeurs et visiteurs du salon en abordant avec des éditeurs quatre thèmes différents.
Partie 1
Théo Robine-Langlois en conversation avec Thibault Choay de Classic et Céline Chazalviel de la Villa Arson sur le thème Achalander et servir : art de la table et économie de l’étagère
(19:48)
Partie 2
Benjamin Thorel en conversation avec Roger Willems de Roma Publications sur le thème C’était mieux avant ? Une histoire orale des book fairs
(23:24)
Partie 3
Benjamin Thorel en conversation avec Indrek Sirkel de Lugemik, Jan Steinbach de Taube et Christiane Blattmann de Montez Press sur le thème Sur la route d’Offprint : kit de survie de l’éditeur en tournée
(28:40)
Partie 4
Théo Robine-Langlois en conversation avec Victoire Le Bars sur le thème de Top Ten Tips : conseils à un/e jeune visiteur/se de salon d’édition
(19:41)
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Offprint Paris 2018
En collaboration avec Offprint, le Centre national des arts plastiques (Cnap) accueille la webradio *Duuu, fondée en 2012 par des artistes et dédiée à la création contemporaine, pour un programme diffusé en direct au cœur du salon, avec des émissions et interviews avec des éditeurs, graphistes et artistes. Durant les 4 jours du salon, un programme d’émissions est réalisé en live et en public.
Une émission enregistrée le 11.11.18 dans le cadre du Salon Offprint à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris, en partenariat avec le Cnap et la Fondation Luma.
La maison d’édition est un projet qui se fait par conviction, par un ensemble de personnes qui font d’autres choses à côté. Pour moi, c’est une très bonne manière de faire les choses, c’est une réalité, aussi.
Sally Bonn, docteur en esthétique et maître de conférences, fait le portrait de After 8 Books, librairie et maison d’édition indépendante représentée pour l’occasion par Benjamin Thorel.
OFFPRINT 2018
En collaboration avec Offprint, le Centre national des arts plastiques (Cnap) accueille la webradio *Duuu, fondée en 2012 par des artistes et dédiée à la création contemporaine, pour un programme diffusé en direct au cœur du salon, avec des émissions et interviews avec des éditeurs, graphistes et artistes. Durant les 4 jours du salon, un programme d’émissions est réalisé en live et en public.
Une émission enregistrée le 10.11.2018 dans le cadre du Salon Offprint à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris, en partenariat avec le Cnap et la Fondation Luma.
Les images sont reproduites en noir et blanc, et chaque page et traversé d’une ou plusieurs bandes colorées, qui techniquement ont imprimé par après. C’est comme si on passait d’un livre sur la peinture, à pratiquement un livre peint.
Sally Bonn, docteur en esthétique et maître de conférences, s’entretient avec Nicolas Chardon de Connoisseurs.
OFFPRINT 2018
En collaboration avec Offprint, le Centre national des arts plastiques (Cnap) accueille la webradio *Duuu, fondée en 2012 par des artistes et dédiée à la création contemporaine, pour un programme diffusé en direct au cœur du salon, avec des émissions et interviews avec des éditeurs, graphistes et artistes. Durant les 4 jours du salon, un programme d’émissions est réalisé en live et en public.
Une émission enregistrée le 10.11.2018 dans le cadre du Salon Offprint à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris, en partenariat avec le Cnap et la Fondation Luma.
Ces jeunes historiens de l’art, à l’époque, ont eu la volonté de donner une place à des textes classiques de l’Histoire de l’Art étrangers, il y a donc eu beaucoup de traduction dès le départ chez Macula.
Sally Bonn, docteur en esthétique et maître de conférences, fait le portrait de la maison d’édition Macula avec Yan Le Borgne et Gaspard Nectoux.
OFFPRINT 2018
En collaboration avec Offprint, le Centre national des arts plastiques (Cnap) accueille la webradio *Duuu, fondée en 2012 par des artistes et dédiée à la création contemporaine, pour un programme diffusé en direct au cœur du salon, avec des émissions et interviews avec des éditeurs, graphistes et artistes. Durant les 4 jours du salon, un programme d’émissions est réalisé en live et en public.
Une émission enregistrée le 10.11.2018 dans le cadre du Salon Offprint à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris, en partenariat avec le Cnap et la Fondation Luma.
Nous sommes une revue en six numéros, c’est-à-dire avec un temps limité, qui s’intéresse à la migration sous toutes ses formes, non seulement, celle des humains, mais aussi celle des biens, des marchandises, de la culture, de la faune, de la flore…
Sally Bonn, docteur en esthétique et maître de conférences, dresse le portrait de la maison d’édition Migrant Journal, en compagnie de Justinien Tribilllion.
OFFPRINT 2018
En collaboration avec Offprint, le Centre national des arts plastiques (Cnap) accueille la webradio *Duuu, fondée en 2012 par des artistes et dédiée à la création contemporaine, pour un programme diffusé en direct au cœur du salon, avec des émissions et interviews avec des éditeurs, graphistes et artistes. Durant les 4 jours du salon, un programme d’émissions est réalisé en live et en public.
Une émission enregistrée le 10.11.2018 dans le cadre du Salon Offprint à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris, en partenariat avec le Cnap et la Fondation Luma.
Je pense que la mission du curating aujourd’hui c’est aussi de parvenir à réunir l’archive nécessaire pour donner les outils de compréhension, et une ouverture à l’Histoire de l’Art que nous n’avons pas forcément en France.
Damien Airault s’entretient Chlöe Bonnie More de Zamân Books.
OFFPRINT 2018
En collaboration avec Offprint, le Centre national des arts plastiques (Cnap) accueille la webradio *Duuu, fondée en 2012 par des artistes et dédiée à la création contemporaine, pour un programme diffusé en direct au cœur du salon, avec des émissions et interviews avec des éditeurs, graphistes et artistes. Durant les 4 jours du salon, un programme d’émissions est réalisé en live et en public.
Une émission enregistrée le 10.11.2018 dans le cadre du Salon Offprint à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris, en partenariat avec le Cnap et la Fondation Luma.
Comme on le disait à l’occasion du Salon, vous présentez notamment votre dernier livre qui s’appelle “L’Écart Absolu” et qui concerne la programmation du lieu d’exposition de Beauvais Le Quadrilatère.
Manon Bruet, graphiste au sein du studio Spassky Fischer, s’entretient avec Sacha Leopold et François Havegeer de la maison d’édition Empire Books, accompagnés par Tiphanie Dragaut, directrice du Quadrilatère (Beauvais).
OFFPRINT 2018
En collaboration avec Offprint, le Centre national des arts plastiques (Cnap) accueille la webradio *Duuu, fondée en 2012 par des artistes et dédiée à la création contemporaine, pour un programme diffusé en direct au cœur du salon, avec des émissions et interviews avec des éditeurs, graphistes et artistes. Durant les 4 jours du salon, un programme d’émissions est réalisé en live et en public.
Une émission enregistrée le 09.11.2018 dans le cadre du Salon Offprint à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris, en partenariat avec le Cnap et la Fondation Luma.
– Comment mécaniquement vous intervenez, est-ce que vous apportez, comme par exemple le CNAP le fait, une somme forfaitaire ?
– Voilà exactement, une somme forfaitaire
– Plafonnée, pas plafonnée ?
Table-ronde autour du financement des livres animée par Yves Robert, directeur du Centre National des Arts Plastiques (CNAP)
avec Colette Barbier, directrice de la Fondation Ricard, Alexandra Baudelot, codirectrice des Laboratoires d’Aubervilliers, Alexandre Dimos des éditions B42 et David Desrimais de Jean Boîte Éditions.
OFFPRINT 2018
En collaboration avec Offprint, le Centre national des arts plastiques (Cnap) accueille la webradio *Duuu, fondée en 2012 par des artistes et dédiée à la création contemporaine, pour un programme diffusé en direct au cœur du salon, avec des émissions et interviews avec des éditeurs, graphistes et artistes. Durant les 4 jours du salon, un programme d’émissions est réalisé en live et en public.
Une émission enregistrée le 09.11.2018 dans le cadre du Salon Offprint à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris, en partenariat avec le Cnap et la Fondation Luma.
J’ai aussi, je pense, dans mes pratiques antérieures, joué un peu avec l’anonymat, et j’en reviens à ma pratique aujourd’hui, dans le champ de l’édition, à ces figures anonymes.
Manon Bruet, graphiste au sein du studio Spassky Fischer, s’entretient avec Olivier Lebrun de Rollo Press & Yellow Pages.
OFFPRINT Paris 2018
En collaboration avec Offprint, le Centre national des arts plastiques (Cnap) accueille la webradio *Duuu, fondée en 2012 par des artistes et dédiée à la création contemporaine, pour un programme diffusé en direct au cœur du salon, avec des émissions et interviews avec des éditeurs, graphistes et artistes. Durant les 4 jours du salon, un programme d’émissions est réalisé en live et en public.
Une émission enregistrée le 09.11.2018 dans le cadre du Salon Offprint à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris, en partenariat avec le Cnap et la Fondation Luma.
Il y avait aussi toute une nouvelle génération d’artistes, qui étaient en dehors des circuits, des lieux d’exposition (…) et on avait envie d’accompagner cette génération d’artistes pour qui le livre était une évidence.
Manon Bruet, graphiste au sein du studio Spassky Fischer, s’entretient avec Rémy Faucheux de la maison d’édition RVB Books.
OFFPRINT 2018
En collaboration avec Offprint, le Centre national des arts plastiques (Cnap) accueille la webradio *Duuu, fondée en 2012 par des artistes et dédiée à la création contemporaine, pour un programme diffusé en direct au cœur du salon, avec des émissions et interviews avec des éditeurs, graphistes et artistes. Durant les 4 jours du salon, un programme d’émissions est réalisé en live et en public.
Une émission enregistrée le 09.11.2018 dans le cadre du Salon Offprint à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris, en partenariat avec le Cnap et la Fondation Luma.
Ma pratique c’est essayer de se lever le matin tôt, répondre à ses e-mails, aller à ses sides-jobs, servir la bouffe le week-ends pour ses clients, faire du design graphique pour des sites web…
Manon Bruet, graphiste au sein du studio Spassky Fischer, s’entretient François Girard-Meunier de supersupersupersuper.
OFFPRINT 2018
En collaboration avec Offprint, le Centre national des arts plastiques (Cnap) accueille la webradio *Duuu, fondée en 2012 par des artistes et dédiée à la création contemporaine, pour un programme diffusé en direct au cœur du salon, avec des émissions et interviews avec des éditeurs, graphistes et artistes. Durant les 4 jours du salon, un programme d’émissions est réalisé en live et en public.
Une émission enregistrée le 09.11.2018 dans le cadre du Salon Offprint à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris, en partenariat avec le Cnap et la Fondation Luma.
La bibliophilie c’est une nouvelle tendance du graphisme, qui a été combattue longtemps par le livre d’artiste qui était anti-bibliophile, et qu’il y a une forme de bibliophilie sensible au livre d’artiste qui est ramenée par les graphistes.
Damien Airault, critique d’art et commissaire d’expositions, invite LeMégot éditions, Lendroit éditions, 369 éditions et Tombolo Presses en compagnie d’artistes et de graphistes, pour une série d’entretiens au sein du salon Offprint.
Partie 1 - Lendroit éditions, avec Thibaut Vaillant-Champion et Thibaut Kinder
(26’23)
Partie 2 - Tombolo Press, avec Thierry Chancogne accompagné de Christophe Jacquet et Léna Araguas.
(47’15)
Partie 3 - 369 éditions, avec Clémence Seurat, accompagnée de Gwenola Wagon et Stéphanie Degoutin.
(32’16)
Partie 4 - LeMégot éditions, avec Matthieu Becker
(23’25)
OFFPRINT 2018
En collaboration avec Offprint, le Centre national des arts plastiques (Cnap) accueille la webradio *Duuu, fondée en 2012 par des artistes et dédiée à la création contemporaine, pour un programme diffusé en direct au cœur du salon, avec des émissions et interviews avec des éditeurs, graphistes et artistes.
Durant les 4 jours du salon, un programme d’émissions est réalisé en live et en public.
Une émission enregistrée le 08.11.2018 dans le cadre du Salon Offprint à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris, en partenariat avec le Cnap et la Fondation Luma
Une proposition de Damien Airault.
Certaines réactions ont été positives et porteuses. D’autres ont provoqué des fortes résistances, voire même des attaques violentes. Quels sont les chantiers prioritaires qui mènent à un statut plus stable et valorisant pour les artistes ?
ForTune est une émission radio proposée par Eva Barto et Estelle Nabeyrat qui s’intéresse au monde de l’art en tant que monde du travail.
A raison d’un rendez-vous tous les deux mois et selon une liste de sujets, il accorde la parole à des invité.e.s venu.e.s parler et débattre des conditions de travail des (futur.e.s) travailleuses et travailleurs de l’art. L’émission entend aborder ouvertement un ensemble de problématiques liées à un milieu professionnel riche et complexe quoique peu fédéré puisque multiple, notamment en terme de statuts et de droits.
C’est un espace permettant à la fois de dresser un état des lieux des conditions de travail actuelles tout autant qu’un espace de partage des initiatives qui entendent informer et aider ces mêmes (futur.e.s) professionnell.e.s.
L’émission est retransmise en direct sur la plateforme *Duuu puis en podcast et se veut interactive. Elle permet à des auditrices et auditeurs de participer au débat, de soumettre des questions, de trouver des solutions à leurs problèmes pratiques. Ce rendez-vous entend être un espace d’expression constructif, il est outil utile et adapté à tous les métiers du champ de l’art.
ForTune session#1 :
Ce premier rendez-vous entend faire un tour d’horizon général des problèmes rencontrés par les professionnels.elles au niveau des questions de rémunérations (questions de visibilités, temps de travail…) et plus généralement des conditions d’abus de pouvoir dans la sphère du milieu de l’art.
Nous invitons donc plusieurs personnes ( artistes, critiques d’art, curatrices, éditrices et éditeurs…) ayant pour certains endossé des rôles très variés au cours de leurs parcours professionnels (assistant.e de production, médiateur.médiatrice, monteur.monteuse…), mais aussi des juristes, et expert.e.s de ces enjeux de professionnalisations.
Avec Laura Boullic, Aurélien Catin, Économie Solidaire de l’Art, Grégory Jerôme, Émilie Moutsis, Julie Portier, Mathilde Sauzet Mattei, Sabrina Soyer
Liste des acronymes employés avec leurs liens :
ADAGP, société d’auteurs
Caap, comité des artistes auteurs plasticiens
DCA, réseau national des centres d’art contemporain
Fraap, fédération des réseaux et associations d’artistes plasticiens
MDA, maison des artistes
Saif, société d’auteurs
Snap CGT, Syndicat national des artistes plasticiens
Usopav, union des syndicats et organisations professionnelles des arts visuels
00’01
Eva Barto et Estelle Nabeyrat
Introduction et éditorial
07’57
Julie Portier Passion Travail Passion publié dans La Belle Revue :
-également, Benoît Lamy de la Chapelle, « Art as an office space »
23’30
Laura Boullic
Lecture de Michel-Ange, lettres choisies, éditions ombres, 1999
27’55
Sabrina Soyer
Lecture de NON, Anne Boyer (traduction par The Cheapest University, DQ press ed., 2018 depuis le texte original : NO, Anne Boyer in A Handbook of Disappointed Fate, UGLY DUCKLING PRESSE ed., 2018.)
36’25
Emilie Moutsis et Grégory Jérome
Situation actuelle Maison des artistes et FRAAP.: changement des modalités relatives aux déclarations et aux règlements des cotisations et contributions sociales qui vont s’appliquer au 1er janvier 2019 :
- Sécurité sociale des auteurs
- (link: (https://www.sne.fr/actu/securite-sociale-des-auteurs-ce-qui-change-pour-les-editeurs-au-1er-janvier-2019 text: Syndicat national de l’édition )
- Comité des artistes-auteurs-plasticiens
59’
Eva Barto à propos de l’Inspection du travail :
-Inspecteur du travail, un métier en voie de disparition
67’20
Estelle Nabeyrat
Revue de presse :
- Festival Attention fragile, Mac Val
- Exposition Persona Grata, Mac Val et Musée nationale de l’histoire de l’immigration
- Festival Visions d’exil
- Nomination Ecole des Beaux arts de Paris ( Next / The art newspaper)
71’18
Eva Barto
Tour d’horizons de quelques initiatives et associations en France et à l’étranger :
- (link: (https://wageforwork.com/home#top text: USA)
- (link: (https://jubilee-art.org/?rd_project=caveat-an-artistic-research-on-the-ecology-of-artistic-practice-2018-2019&lang=en text: Belgique)
- Suisse
- France
La Buse
c-e-a
écomonie solidaire de l’art
75’06
Estelle Nabeyrat
Lecture d’une réponse du collectif Economie Solidaire de l’art sur la récente suspension de la (link: (https://www.facebook.com/groups/economiesolidairedelart/ text: page facebook).
Grégory Jérome
Commentaire en tant que membre d’Economie Solidaire de l’art
- Alain Suppiot et la chair Etat social et mondialisation : analyse juridique des solidarités du Collège de France
Membre de la Commission Mondiale sur l’Avenir du Travail
88’25
Aurélien Catin
à propos du salaire à vie
Fondation Vuitton :
Libération, Mécénat LVMH a économisé 518 millions d’impôts sur dix ans
Mariane,Les comptes fantastiques de la fondation Louis-Vuitton
erratum : c’est n’est pas182 millions (chiffres anciens) mais 600 millions d’euros que la fondation louis vuitton a fait peser sur l’état lors de la construction du bâtiment
- Vaincre Macron, Bernard Friot (La Dispute)
- Les intermittents du spectacle. Enjeux d’un siècle de luttes, Mathieu Grégoire (La Dispute)
- Travail gratuit : la nouvelle exploitation ?, Maud Simonet (Textuel)
97’09
Grégory Jérôme
commentaires
108’37
Eva Barto et Estelle Nabeyrat
lecture de témoignages de La Coupure
125’55
Mathilde Sauzet Mattei et Grégory Jérome à propos de la publication à venir Vikhi Vahavek, commissaires anonymes
- L’envers des friches culturelles. Quand l’attelage public-privé fabrique la gentrification, Mickaël Correia (La revue du crieur, n°11)
-La Revue de l’observatoire culturel sur les Tiers-lieux
165’12
Conclusion par Eva Barto et Estelle Nabeyrat
Une émission radio proposée par Eva Barto et Estelle Nabeyrat, enregistrée et diffusée en direct le 1er décembre 2018 dans le studio *Duuu
Réalisation : Julien Brulé et Gaspard Collin
C’est historique, c’est une détermination qu’on n’avait jamais vue.
*Duuu invite Valentin Ferré pour Bicyclette Musique, une dérive musicale à vélo dans Gennevilliers. Conçue en collaboration avec des facteurs gennevillois en grève depuis mars dernier, Bicyclette Musique se présente comme une “tournée de grève”, un trajet d’environ une heure à travers Gennevilliers sur des vélos équipés de haut-parleurs, diffusant la pièce sonore et musicale composée par Valentin Ferré pour l’occasion.
Cette émission a été réalisée avec l’aide de Gaël Quirante et de Pascal Mallet, tous deux facteurs à Gennevilliers qui font partie des facteurs du 92 en grève depuis mars.
Bicyclette Musique est le premier épisode d’une série de concerts itinérants à mettre en perspective avec Véhicule Particulier, label de musique pour voiture imaginé par Thomas Bethmont et Valentin Ferré dans le cadre du workshop Domaine Public du collectif Ultralocal à Pornichet en 2011.
Une émission proposée par Valentin Ferré.
Samedi 15 décembre 2018, quatre balades sonores à vélo ont été organisées au départ du T2G - Théâtre de Gennevilliers.
Avec la complicité de Bicycl’aides
On pourrait distinguer différents types de pré-mouvement, il y a un prémouvement très lisible qui est un mouvement anticipatoire : avant de lancer un ricochet, je vais passer mon bras de l’autre côté du plan de lancement.
TROISIÈME VOLET : CHRISTINE ROQUET
Pour cette dernière émission radiophonique autour de la thématique du corps, nous accueillons CHRISTINE ROQUET, docteure en esthétique, sciences et technologies des arts. Christine Roquet pratique une approche systémique du geste expressif, et s’intéresse notamment aux dimensions somatiques du mouvement. Dernière publication: “La lecture du geste, un outil pour la recherche en danse”, dans la Revue Cena.
STATION DEBOUT est un projet de radio piloté par la dramaturge et metteure en scène Michèle Pralong. L’interlocuteur permanent de la saison 18/19 est Vincent Barras, historien de la médecine et des sciences, théoricien du son, traducteur et performeur. A chaque rencontre, un.e invité.e entre en dialogue avec eux sur une thématique donnée. Chambres d’écho de la saison de danse de l’ADC, ces émissions ouvrent un espace de réflexion, de critique, d’émulation et de stimulation entre chercheurs, professionnels de la scène et public.
Trois prochaines émissions en 2019 :
lu 14.01 — 19h — avec Matthieu Saladin
lu 04.03 — 19h — avec Sophie Klimis
lu 01.04 — 19h — avec Annie Suquet
Un projet de la CIE GREFFE et de l’ADC, association pour la danse contemporaine
La cie Greffe est la compagnie de la chorégraphe et interprète Cindy Van Acker, artiste associée à la programmation de l’ADC (l’association pour la danse contemporaine), lieu de créations et d’accueils de spectacles de danse à Genève.
Concept: Cindy Van Acker
Programme: Michèle Pralong et Vincent Barras
Technicien son: Denis Rollet
Scénographie plateau: Victor Roy
Radio Partenaires: Radio Vostok et *Duuu
Faire avec ce qu’on a chaque jour c’est vraiment une manière de vivre, en tout cas pour Jony. Le fait de mettre son réchaud devant son bus, et puis de faire à manger, c’est quelque chose qu’il conçoit comme un moment de sa pratique.
Elles sont seules contre tous, ils fabriquent du pain, elles remuent l’espace, elle raconte des histoires, il chante à genoux. Telles sont les invité·e·s de notre soirée au CAN et forment une communauté temporaire affectant l’espace de nouveaux récits. Ces derniers permettent la rescénarisation du spectaculaire, la révolution par le levain, la rencontre des corps et des objets, la multiplicité des subjectivités et des gargarismes de mélancolie.
Michèle Graf & Selina Grüter, Antoine Guay & Jony Valado, Sonia Kacem – Bea McMahon, Sophie Jung, Dany Digler sont nos invité·e·s et le temps de cette première nuit de décembre, les spectres des émissions de télévision italiennes deviendront tartines, les matériaux, des supports chorégraphiques et les tropismes, des forces obscures et inconscientes que nous danserons.
Partie 7 - Carte Blanche Madeleine Amsler & Laurence Wagner : conversation / Antoine Guay et Jony Valado
(21:00)
Partie 8 - Lecture-performance / Sophie Jung
(13:24)
Partie 9 - live @ CAN : TRASH MANTRA (Sacred Hood Records / Projet solo de Dany Digler) Cold wave psyché tropicale.
(21:13)
Une émission réalisée par Massimiliano Baldassarri dans le cadre de l’exposition Sympathie / CAN, Centre d’art Neuchâtel
Exposition d’ouverture de la nouvelle équipe du CAN, Centre d’art Neuchâtel.
Enregistré le 1 décembre 2018
Nous allons monter quelques marches. Plus que celles-là parce qu’on est au premier. En fait, les caves sont là.
Le 13 juin 2017 à 18h00, visite par un agent immobilier de l’appartement de Georges Perec où a été écrit “La vie mode d’emploi”.
Description :
Dépaysement dans Paris - Ancien appartement G. PEREC au calme avec cour jardin Jussieu/jardin des Plantes Rue LINNE - Ancien appartement de l’écrivain G. PEREC, charme ancien conservé, traversant de 52,49 m2 loi carrez (hsp 2,80, 3m), cheminée 19ème, parquets rustiques, 1er petit étage immeuble non sur rue accessible par cour, 2ème digicode, exposition Sud-Ouest, électricité, peinture et sanitaires refaits, comprenant un séjour avec belle cheminée XIXème, une cuisine équipée neuve, deux chambres, une salle de bains et des WC séparés, chaque salle ouverte par porte fenêtre sur une cour terrasse fermée de 45 m² à jouissance exclusive de plain-pied, dépaysement garanti en plein Paris, aménageable et arborée avec mur végétal. Cave saine et voûtée en entresol 6m². Tous commerces et écoles à proximité. Les honoraires sont à la charge du vendeur.
À propos de la copropriété :
Nombre de lots : 201
Une émission proposée par Simon Nicaise
Enregistrement : Simon Nicaise, le 13 juin 2017.
Mixage : Julien Brulé.
The city was not closed, most people weren’t starving, no one was eatting rats.
TALK
“Revelation, Revolution” - Sarah Larsen (US), David Brazil (US)
READINGS
Poetry by Sarah Larsen (US), David Brazil (US), Rosa van Hensbergen (UK)
w/
DAVID BRAZIL
SARA LARSEN
ROSA VAN HENSBERGEN
A Radio Programm by John DeWitt, hosted by *Duuu on the 22th November.
David Brazil is a pastor and translator. His most recent book is Holy Ghost (City Lights, 2017). He lives in Oakland, California. He co-edited Revolution: A Reader with Lisa Robertson and The Kenning Anthology of Poets Theater with Kevin Killian.
Sara Larsen is the author of The Riot Grrrl Thing (forthcoming from Roof Books, 2019) Merry Hell (Atelos, 2016), and All Revolutions Will Be Fabulous (Printing Press, 2014). She is also the author of several chapbooks including Riot Cops En Route To Troy and The Hallucinated, among others. With David Brazil, she edited over sixty issues of the literary zine TRY! from 2008 to 2011. She lives in the Bay Area. Her work is featured in Lyn Hejinian’s essay “The Sneeze: Oversignification, Protest, Poetry”.
Rosa van Hensbergen is a poet, performer, and researcher. She is undertaking a PhD at Cambridge University on movement notation and poetic language in the 1970s-80s, with a focus on Hijikata Tatsumi, Samuel Beckett, and Yvonne Rainer. She began writing, publishing, and performing experimental poetry in 2011. Since then, she has had four poetry pamphlets published; edited and published four editions of an experimental women’s poetry magazine (The Paper Nautilus) and published poetry pamphlets written by contemporary poets, under the name Tipped Press.
Rôti de porc, mortadelle, camembert, jambon, fromage, semelle, eau, viande, fruits, vin, pain, pizza, crême fraiche, gruyère, brioche, café, orange, citron, raisin, pense aussi au dentifrice, aux curlys, aux bretzels…
Une proposition de Julie Vayssière
Grande Brocante et vide-grenier du Parc des Sports de Gennevilliers
Avec :
Renaud Bézy
Rada Boukova
Davide Cascio
Eléonore Cheneau
Paolo Codeluppi
Antonio Contador
Pierre Delmas
Guillaume Durrieu
Colombe Marcasiano
Simon Nicaise
Cécile Paris
Simon Ripoll-Hurier
Laura Séguy
Kristina Solomoukha
Céline Vaché-Olivieri
Julie Vayssière
Une émission enregistrée le 12 mai 2018 en direct du Parc des Sports de Gennevilliers.
When I was a child, Halloween was almost as real and magical as Christmas or Easter or Pancakes day (…)
A Radio Program that does not know what it is doing, and where is it going, or how often it would like to appear.
Doubtful in size and shape and content and behaviour.
Welcome to Doubtful.
- I only have eyes for you, The Flamingos
- Ghost story, The Fog, John Carpenter
- The journal, The Fog, John Carpenter
- Seagrass Attack, The Fog, John Carpenter
- Thème romantique, Les yeux sans visages, 1960, Maurice Jarre
- Sound track from the Cremator, Zdenek Liska
- Sound track from The pit the pendulum and hope, directed by Jan Svankmajer
- Opening sound track from the film The haunting of Hill house, directed by Robert Wise
Lancement du format Doubtful en direct du studio *Duuu/Folie N4, le 20 novembre 2018.
Une émission proposée par Charlie Jeffery.
Notre mère a fait une mauvaise vie. Elle est morte à quarante-deux ans. Ah c’était une personne peu chanceuse.
REVUE INCISE 2018
L’écrivain et partisan piémontais Nuto Revelli réalisa des entretiens dans les années 1960-1970 avec des femmes du Piémont — magnifique travail de récolte paru en Italie en 1985 et jamais traduit : L’anello forte. Les femmes dont on va entendre les vies sont nées au tournant du siècle, quand le « populaire » prend la consistance imaginaire qu’on lui connaît aujourd’hui et dont elles témoignent après coup. Car ces hommes et ces femmes des montagnes au début du XXe siècle ont eu des existences d’une âpreté que nous avons du mal à imaginer aujourd’hui, nous qui vivons après la grande modernisation des années 1950-1960. Et les femmes en particulier, comme on l’entendra.
#1 Anna (11’27)
#2 Caterina (8’36)
#3 Paola (10’20)
Revue Incise est une revue de pensée critique qui prend la parole depuis le théâtre, qui est éditée par le Théâtre de Gennevilliers, et qui travaille depuis sa création sur les catégories de la culture, et donc sur cette notion si complexe de « populaire ». La revue ouvre aujourd’hui le chantier de traduction de ce recueil sur plusieurs numéros. Les premiers entretiens traduits viennent de paraître dans le numéro 5 – en septembre 2018. *Duuu, camarades de Gennevilliers, ont invité Revue Incise à en lire quelques-uns. Voici les paroles de Anna, Caterina et Paola, lues respectivement par Constance Chlore, écrivain, Diletta Mansela, philosophe, traductrice et metteur en scène, et Diane Scott, critique et traductrice.
Émission enregistrée et réalisée au studio *Duuu par Julien Brulé et Gaspard Collin le mardi 6 novembre 2018
C’était vraiment qu’on ne devait pas mourir. Oui, oui, nos vieux croyaient aux sorcières, et nous aussi.
REVUE INCISE 2018
L’écrivain et partisan piémontais Nuto Revelli réalisa des entretiens dans les années 1960-1970 avec des femmes du Piémont — magnifique travail de récolte paru en Italie en 1985 et jamais traduit : L’anello forte. Les femmes dont on va entendre les vies sont nées au tournant du siècle, quand le « populaire » prend la consistance imaginaire qu’on lui connaît aujourd’hui et dont elles témoignent après coup. Car ces hommes et ces femmes des montagnes au début du XXe siècle ont eu des existences d’une âpreté que nous avons du mal à imaginer aujourd’hui, nous qui vivons après la grande modernisation des années 1950-1960. Et les femmes en particulier, comme on l’entendra.
#1 Anna (11’27)
#2 Caterina (8’36)
#3 Paola (10’20)
Revue Incise est une revue de pensée critique qui prend la parole depuis le théâtre, qui est éditée par le Théâtre de Gennevilliers, et qui travaille depuis sa création sur les catégories de la culture, et donc sur cette notion si complexe de « populaire ». La revue ouvre aujourd’hui le chantier de traduction de ce recueil sur plusieurs numéros. Les premiers entretiens traduits viennent de paraître dans le numéro 5 – en septembre 2018. *Duuu, camarades de Gennevilliers, ont invité Revue Incise à en lire quelques-uns. Voici les paroles de Anna, Caterina et Paola, lues respectivement par Constance Chlore, écrivain, Diletta Mansela, philosophe, traductrice et metteur en scène, et Diane Scott, critique et traductrice.
Émission enregistrée et réalisée au studio *Duuu par Julien Brulé et Gaspard Collin le mardi 6 novembre 2018
Je suis allée me cacher de honte. Ensuite, je me suis habituée. Mais on tournait toujours un peu loin de mon village. Pour ce qui est de manger, nous mangions peu ou rien.
REVUE INCISE 2018
L’écrivain et partisan piémontais Nuto Revelli réalisa des entretiens dans les années 1960-1970 avec des femmes du Piémont — magnifique travail de récolte paru en Italie en 1985 et jamais traduit : L’anello forte. Les femmes dont on va entendre les vies sont nées au tournant du siècle, quand le « populaire » prend la consistance imaginaire qu’on lui connaît aujourd’hui et dont elles témoignent après coup. Car ces hommes et ces femmes des montagnes au début du XXe siècle ont eu des existences d’une âpreté que nous avons du mal à imaginer aujourd’hui, nous qui vivons après la grande modernisation des années 1950-1960. Et les femmes en particulier, comme on l’entendra.
#1 Anna (11’27)
#2 Caterina (8’36)
#3 Paola (10’20)
Revue Incise est une revue de pensée critique qui prend la parole depuis le théâtre, qui est éditée par le Théâtre de Gennevilliers, et qui travaille depuis sa création sur les catégories de la culture, et donc sur cette notion si complexe de « populaire ». La revue ouvre aujourd’hui le chantier de traduction de ce recueil sur plusieurs numéros. Les premiers entretiens traduits viennent de paraître dans le numéro 5 – en septembre 2018. *Duuu, camarades de Gennevilliers, ont invité Revue Incise à en lire quelques-uns. Voici les paroles de Anna, Caterina et Paola, lues respectivement par Constance Chlore, écrivain, Diletta Mansela, philosophe, traductrice et metteur en scène, et Diane Scott, critique et traductrice.
Émission enregistrée et réalisée au studio *Duuu par Julien Brulé et Gaspard Collin le mardi 6 novembre 2018
On cherche des postures, des sons, des gestes percussifs de frotté ou de touché, mais qui évidemment racontent des manières d’être ensemble, qui racontent des façons d’être les uns envers les autres, comme si on se racontait des histoires sans mots.
Partie 4 – conversation / A S Henchoz (IN DIAGONAL)
21’52
avec la participation des performeuses :
Anne Briset, Zoé Cornélius, Claire Dessimoz, Zoé Gaillard, Anne Sylvie Henchoz, Jeanne Laroutourou, Cathy Sarr
Don’t Forget to Touch Me est un livre d’artiste conçu par Anne Sylvie Henchoz édité par les éditions TSAR, Vevey et désigné par Marietta Eugster. Il réunit une collection d’invitations et de scénarios pour de futures performances.
La performance est un ensemble de pièces chorégraphiées dans lesquelles les danseurs et musiciens qui les concrétisent utilisent les corps des uns et des autres pour produire des percussions rythmées.
Le paysage mélodique est constitué de sonorités sourdes, dures, parfois douces, produites par la chair et les os.
La pratique polymorphe d’Anne Sylvie Henchoz inclue actions construites, improvisées et narration. Ces éléments se déploient dans des situations conçues comme des cérémonies qui inventent des façons atypiques d’entrer en relation, énoncées par un vocabulaire poétique et chorégraphique.
Partie 5 – Belle Poudre (Dirk Bell / Reto Pulfer)
Hoernisse, 2018 | pièce sonore stéréo,
18’
Hoernisse a été réalisée lors d’une une micro-résidence du duo Belle Poudre (Dirk Bell / Reto Pulfer) dans le cadre de l’exposition Sympathie au Centre d’art Neuchâtel. Elle fait partie intégrante de l’installation Horchideen can must not.
Les ambiances sonore du vieille appartement du CAN, les craquements de son parquet en bois, les grincements de ses portes, la résonance de sa salle de bain, se mêlent avec les sons de la production, du crayon sur le papier et de la création de sculptures.
Partie 6 - live @ CAN : DaVaD MiRoRiM
40’51
Issus de différentes scènes indépendantes, les membres de DaVaD MiRoRiM (David Ashby, Julien Baillod, Steven Doutaz, Brynjar Thorsson) assument une aire de repos relatif au-delà des genres et des tendances et ne se réclament d’aucun bord. Un chantier en chantier en perpétuelle déconstruction. Son rock, hypnotisme et chaos emplissent un espace sonore plastique et sculptural.
Une émission réalisée par Massimiliano Baldassarri dans le cadre de l’exposition Sympathie / CAN, Centre d’art Neuchâtel.
Exposition d’ouverture de la nouvelle équipe du CAN, Centre d’art Neuchâtel.
Enregistré le 3 novembre 2018.
*Up
Down
Down
Down
Vaudou et chaloupe est une marche sonore entre la Villa Rohannec’h et la plage du Valais à St Brieuc, réalisé suite à une résidence à la Villa Rohannec’h en 2018. Valentin Ferré a composé la bande son de cet itinéraire. A l’aide d’une sono portable sur batterie les participants de la marche sont les porteurs de ce sound system mouvant.
Pour *Duuu Radio, une version radiophonique a été éditée à partir du contenu de la marche sonore. Les textes des narrations sont principalement issus de recherches dans l’ouvrage de Gaston Bachelard l’eau et les rêves, et plus précisément le chapitre les eaux nourricières. Sont cités : Jules Michelet, Edgar Allan Poe, Jean Giono.
Prenez toute votre aise pour écouter Vaudou et Chaloupe en extérieur, avec la fenêtre ouverte, en voiture etc, la composition était volontairement minimaliste elle acceptera volontiers d’être mélangée à votre paysage sonore préféré.
Vaudou et Chaloupe 54min, réalisation Valentin Ferré, 2018
Réalité musicalement augmentée
texte d’Anne-Lou Vicente disponible ici
Production Villa Rohannec’h, Département des Côte d’Armor, Association des Amis et
Usagers de la plage du Valais, Documents d’Artistes Bretagne.
– Un autre texte par exemple, parmi tes poèmes que j’ai pu lire, est fait uniquement de questions, qui pour moi aussi renvoient à cette question du doute…
– C’est lequel?
Ce cinquième entretien du Studio des écritures s’est déroulé le 15 juin 2018 dans l’atelier de l’artiste Charlie Jeffery.
Artiste, Charlie Jeffery multiplie les pratiques, de la sculpture à la peinture en passant par la performance, la musique et la mise en mots de poèmes qu’il écrit. Toutes ces pratiques s’agencent et s’assemblent, suspendues entre la construction et la déconstruction, et mettent en scène le travail en train de se faire. Ses textes et poèmes, écrits sur des toiles ou sur des papiers ou sur des cahiers évoquent les gestes, le faire, les doutes.
Le studio des écritures est une série d’entretiens réalisés par Sally Bonn avec des artistes qui ont une pratique d’écriture. L’entretien se déroule dans l’atelier de l’artiste, en présence des œuvres, dans l’espace de travail et porte sur sa pratique des mots : sa nécessité, sa place en regard de la pratique plastique, ce qui s’y joue, comment cette pratique s’inscrit dans le quotidien de l’artiste, comment concrètement l’artiste écrit, à quel endroit de l’atelier, à quel moment, avec quelle régularité… est-ce un espace d’exposition de soi, de réflexion sur le travail, de compréhension, de retour sur soi… la relation que l’écriture a avec la lecture… avec d’autres textes d’artistes, ou la littérature, la philosophie, la théorie en général et la théorie de l’art, l’histoire de l’art, la critique d’art…
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage : Les mots et les œuvres est paru au Seuil en 2017.
Jingle de l’émission composé à partir d’un fragment d’une pièce sonore de l’artiste Benjamin Laurent Aman.
– Et après, du coup, à la fin du film, tu te rends compte qu’il avait rêvé plein d’épisodes parce qu’il avait décidé après cet accident d’aller en - comment on dit, tu sais tu te mets tout froid pour plus tard ? -
– Cryogénisation ?
« The Date » est un rendez-vous entre deux personnes qui se connaissent pas.
« The Date » a lieu chez Florence Jung.
« The Date » a lieu sans Florence Jung.
18/10/2018 : Sonia Kacem (artist) and Kévin Bray (artist)
Une émission proposée par Florence Jung.
Tout ces sons ne sont pas voulus, ils sont les conséquences d’une activité. Finalement, il y a très peu de choses qui ont la volonté de faire du son.
Il s’assure de la fluidité des échanges, des vibrations et des déplacements. Il est invisible. Il est attentif. Il sous-tient. Il tient la scène. Il enrobe ses mots d’un courant d’air qui se déploie dans l’espace jusqu’aux oreilles du conteur. Il transmet toute son énergie à celui qui dit haut et fort.
Les corps humains sont parmi les seuls corps sonores capables de produire du son activement. Ils reçoivent les vibrations et en produisent de nouvelles. A la différence des corps sonores, qui eux, reçoivent les vibrations et les retransmettent. Les corps humains sont-ils également capables de retransmettre ? De quelle manière ? Et dans quel état physique ?
A son muet, pièce radiophonique écrite et réalisée par Anna Holveck, novembre 2016.
Pièce radiophonique écrite et réalisée par Anna Holveck.
Avec les voix de Vincent Belaubre, Suzanne Selinger, Yaël Uzan, Blaise Pruvost, Joséphine Casmèze, Cyril Casmèze et Anna Holveck.
Graphisme du livret : Luca Murat-Charpentier
Mixage final de la pièce sonore : Quentin Degris
– Le principe des couleurs ça a l’air de le passioner.
– Oui d’ailleurs il a établi un brevet des couleurs, c’est assez complexe, parce que l’œil à tendance à, quand il voit deux couleurs, les assembler de manière irrationnelle.
Arthur Flechard s’intéresse au manuscrit du “Manifeste de l’énergétisme” après la découverte de son auteur, l’artiste savoyard Georges Hermann. Grâce à la fille de celui-ci, Brigitte Hermann, il retrouve l’ouvrage et, ensemble, ils décident avec la participation de Jean-François Riaux, philosophe, de Philippe Sers, philosophe et historien de l’art, et de Simon Ripoll-Hurier, de réaliser une émission pour présenter ce manuscrit.
Georges Hermann, né le 26 juin 1923 à La Roche sur Foron et décédé à Annecy le 29 juillet 1971 est un artiste-peintre, graveur et plasticien, théoricien de l’art et chimiste français. Après la guerre durant laquelle il s’évade du STO et entre dans la Résistance, Georges Hermann se fixe à Annecy où il commence une double carrière de scientifique et de peintre.
Une proposition de Arthur Flechard, enregistrée au studio de la Folie N4, autour du “Manifeste de l’énergétisme” achevé en 1966 par l’artiste et physicien Georges Hermann.
Cette question pour moi devient fondamentale : comment la technologie nous permet de réorganiser notre corps dans l’espace.
DEUXIÈME VOLET : Enrico Pitozzi
Chercheur pluridisciplinaire en arts de la scène, Enrico Pitozzi, enseigne à l’Université de Venise. Il a obtenu un doctorat en études théâtrales sur la corporéité et la présence du performeur en scène. Ses méthodes de recherche inscrivent la perception aux croisements de disciplines telles que la neurophysiologie, la philosophie ainsi que la danse, les arts plastiques et la musique.
STATION DEBOUT est un projet de radio piloté par la dramaturge et metteure en scène Michèle Pralong. L’interlocuteur permanent de la saison 18/19 est Vincent Barras, historien de la médecine et des sciences, théoricien du son, traducteur et performeur. A chaque rencontre, un.e invité.e entre en dialogue avec eux sur une thématique donnée. Chambres d’écho de la saison de danse de l’ADC, ces émissions ouvrent un espace de réflexion, de critique, d’émulation et de stimulation entre chercheurs, professionnels de la scène et public.
EN 2018, TROIS ÉMISSIONS À L’ENSEIGNE DU CORPS
lu 15.10 — 19h — avec Georges Vigarello
lu 12.11 — 19h — avec Enrico Pitozzi
lu 10.12 — 19h — avec Christine Roquet
Un projet de la CIE GREFFE et de l’ADC, association pour la danse contemporaine
La cie Greffe est la compagnie de la chorégraphe et interprète Cindy Van Acker, artiste associée à la programmation de l’ADC (l’association pour la danse contemporaine), lieu de créations et d’accueils de spectacles de danse à Genève.
Musique : Talkin like you de Connie Converse // Come together de Hive Mind
Concept: Cindy Van Acker
Programme: Michèle Pralong et Vincent Barras
Technicien son: Denis Rollet
Scénographie plateau: Victor Roy
Radio Partenaires: Radio Vostok et *Duuu
Il faut généralement une explication orale pour expliquer l’explication écrite.
Le maître ignorant, cinq leçons sur l’émancipation intellectuelle (1987), par Jacques Rancière
Chapitre premier 1/5 : Une aventure intellectuelle (8’01)
2/5 : L’ordre explicateur (12’59)
3/5 : Le hasard et la volonté (10’32)
4/5 : Le Maître émancipateur (7’56)
5/5 : Le cercle de la puissance (10’29)
« Le mythe pédagogique, disions-nous, divise le monde en deux. Il faut dire plus précisément qu’il divise l’intelligence en deux. Il y a, dit-il, une intelligence inférieure et une intelligence supérieure. La première enregistre au hasard des perceptions, retient, interprète et répète empiriquement, dans le cercle étroit des habitudes et des besoins. C’est l’intelligence du petit enfant et de l’homme du peuple. La seconde connaît les choses par les raisons, elle procède par méthode, du simple au complexe, de la partie au tout. C’est elle qui permet au maître de transmettre ses connaissances en les adaptant aux capacités intellectuelles de l’élève et de vérifier que l’élève a bien compris ce qu’il a appris. Tel est le principe de l’explication. Tel sera désormais pour Jacotot le principe de l’abrutissement. »
Jacques Rancière, Le Maître ignorant.
En l’an 1818, Joseph Jacotot, révolutionnaire exilé et lecteur de littérature française à l’université de Louvain, commença à semer la panique dans l’Europe savante. Non content d’avoir appris le français à des étudiants flamands sans leur donner aucune leçon, il se mit à enseigner ce qu’il ignorait et à proclamer le mot d’ordre de l’émancipation intellectuelle : tous les hommes ont une égale intelligence. On peut apprendre seul, sans maître explicateur, et un père de famille pauvre et ignorant peut se faire l’instructeur de son fils. L’instruction est comme la liberté : elle ne se donne pas, elle se prend. Elle s’arrache aux monopoleurs d’intelligence assis sur le trône explicateur. Il suffit de se reconnaître et de reconnaître en tout autre être parlant le même pouvoir.
Il ne s’agit pas de pédagogie amusante, mais de philosophie et, si l’on veut, de politique. La raison ne vit que d’égalité. Mais la fiction sociale ne vit que des rangs et de leur inlassable explication. À qui parle d’émancipation et d’égalité des intelligences, elle répond en promettant le progrès et la réduction des inégalités : encore un peu plus d’explications, de commissions, de rapports et de réformes, et nous y arriverons. La société pédagogisée est devant nous. À sa manière moqueuse, Joseph Jacotot nous souhaite bon vent.
(Texte, Ref : Fayard)
Lecture, son et réalisation : Massimiliano Baldassarri
Jacques Rancière, Le Maître ignorant. Cinq leçons sur l’émancipation intellectuelle, Paris, Editions Fayard, 1987, p. 16
*Down
Up
Repeat
Up.
3.
storistes sorties sotiris ad rosîtes
orties ist
striées iot
étroites iss
tortis eis
rosies istt
essors iitt
eist
toise
titis tirées
Une émission proposée par Antonio Contador.
Ce qu’invente la danse moderne, me parait être là : la tentative de traduire des émotions intérieures, des émotions cachées, des émotions qui ne surgissent que parce que le corps mis en acte permet de les éprouver. C’est une immense invention.
STATION DEBOUT PREMIER VOLET - avec Georges Vigarello
Philosophe et historien français, Georges Vigarello a notamment étudié l’histoire de la beauté, l’histoire de la virilité, l’histoire de la perception de soi, et plus récemment l’histoire des émotions. Il a co-dirigé avec Alain Corbin et Jean-Jacques Courtine la somme intitulée Histoire du corps, parue en trois volumes au Seuil.
STATION DEBOUT est un projet de radio piloté par la dramaturge et metteure en scène Michèle Pralong. L’interlocuteur permanent de la saison 18/19 est Vincent Barras, historien de la médecine et des sciences, théoricien du son, traducteur et performeur. A chaque rencontre, un.e invité.e entre en dialogue avec eux sur une thématique donnée. Chambres d’écho de la saison de danse de l’ADC, ces émissions ouvrent un espace de réflexion, de critique, d’émulation et de stimulation entre chercheurs, professionnels de la scène et public.
EN 2018, TROIS ÉMISSIONS À L’ENSEIGNE DU CORPS
lu 15.10 — 19h — avec Georges Vigarello
lu 12.11 — 19h — avec Enrico Pitozzi
lu 10.12 — 19h — avec Christine Roquet
Un projet de la CIE GREFFE et de l’ADC, association pour la danse contemporaine
La cie Greffe est la compagnie de la chorégraphe et interprète Cindy Van Acker, artiste associée à la programmation de l’ADC (l’association pour la danse contemporaine), lieu de créations et d’accueils de spectacles de danse à Genève.
Concept: Cindy Van Acker
Programme: Michèle Pralong et Vincent Barras
Technicien son: Denis Rollet
Scénographie plateau: Victor Roy Radio
Partenaires: Radio Vostok et *Duuu
La périphérie a une odeur, celle d’un parking humide.
La périphérie a une forme, celle d’un corps étendu sous une voiture.
La périphérie a une matière, celle d’une capote usagée ratatinée sur son emballage.
L’homme qui marche est la chronique d’une marche effectuée à Rome le 15 septembre 2018 avec le collectif DOM- dans le cadre du Short Theatre Festival.
De septembre 2018 à juillet 2019, je suis résidente à l’Institut Suisse de Rome. A côté de mon travail de lecture et d’écriture, j’essaie d’appréhender par fragments et de manière non linéaire, la ville de Rome.
Les chroniques romaines sont un format que j’ai imaginé pour raconter ces traversées et donner une spatialité sonore et une dimension sensorielle à l’écriture. Du centre à la marge, sur les traces des promenades de Stendhal, des résidences d’Hervé Guibert et de la mémoire contestataire, les chroniques romaines ne sont rien qu’un bout de temps, un carnet de route, une manière de partager la mémoire perceptive et de donner un espace aux récits.
Musique / Sons (par ordre d’apparition) :
- Recovery, Rival Consoles
- Shame, Young Fathers
- Take my Breath Away, Klimt 1918
- Stil (feat. Cem Yildiz), Acid Arab
- No Harm, Editors
- Mio fratello è figlio unico, Rino Gaetano
- Blob su Roma, DOM-
- Stupenda e misera città, Klimt 1918
Une émission proposée par Laurence Wagner.
Crédits choix musicaux et sons : Valerio Sirna
Montage sonore : Robin Meier & Laurence Wagner
Mixage : Julien Brulé pour *Duuu
Remerciements : Lou Colombani, Robin Meier, Marco Cignarella, DOM; Valerio Sirna & Leonardo Delogu
Je sais pas si j’ai vraiment réussi à accéder au bonheur, mais en tous cas j’ai un petit peu honte d’être heureuse.
Avec Lois Lajarretie, Thierry Madiot, Ekaterina Bunits, Brice Dellsperger, Philippe Decrauzat, Will Guthrie, Christian Bernard, Mélodie Bajo, Charlie Jeffery.
Le Printemps de Septembre réactive sa radio, un projet né en 2009 du désir d’ouvrir un espace qui soit à la fois un lieu de rencontre et de création. Avec l’artiste Alain Bublex au micro et *Duuu aux manettes, cette radio nouvelle formule émet, en direct et en public, lors des quatre Nocturnes du festival.
La Radio *Duuu bout de la nuit est une émission animée par Alain Bublex, Frédérique Mehdi et Jérôme Dupeyrat, réalisée par *Duuu Radio, dans le cadre du Printemps de Septembre 2018.
08:48 – Lois Lajarretie, Ma maison d’enfance, performance.
17:50 – Charlie Jeffery, Live
19:30 – Thierry Madiot, Conversation et live
36:00 – Charlie Jeffery, Live
36:50 – Ekaterina Bunits, Lecture
38:53 – Brice Dellsperger, Conversation
- Telescope, Pino Donaggio (Body Double Soundtrack, 1984)
- Born to Have it All, Katie Irving (Carrie Soundtrack, 1976)
55:33 – Charlie Jeffery, Live et Set musical
79:26 – Philippe Decrauzat et Will Guthrie avec Christian Bernard, Conversation
95:27 – Charlie Jeffery Live
96:43 – Mélodie Bajo, Le contentement, Performance
105:50 – Charlie Jeffery, Live
106:24 – Alain Bublex et Christian Bernard, Conversation
Les jingles et ponctuations sonores de l’émission sont réalisées par Charlie Jeffery.
L’émission est suivie d’un concert de Larry Gus programmé par les Siestes électroniques.
Diffusion en direct samedi 29 septembre 2018 sur *Duuu radio et sur RADIO RADIO Toulouse (106.8 fm), depuis la cour de l’Institut Supérieur des Arts de Toulouse.
Une émission conçue par *Duuu Radio dans le cadre de l’édition 2018 du Printemps de septembre, coproduit par le Jeu de Paume et en partenariat avec l’isdaT.
Réalisation et programmation : Loraine Baud en collaboration avec Jérôme Dupeyrat pour *Duuu.
Technique : Théo Gayet
Thank you, thank you,
Merci, Merci
Mercimercimercimercimercimercimerci.
Concert de Larry Gus
Une programmation des Siestes électroniques dans le cadre de la Radio *Duuu bout de la nuit
Le Printemps de Septembre réactive sa radio, un projet né en 2009 du désir d’ouvrir un espace qui soit à la fois un lieu de rencontre et de création. Avec l’artiste Alain Bublex au micro et *Duuu aux manettes, cette radio nouvelle formule émet, en direct et en public, lors des quatre Nocturnes du festival.
À partir de 23h, place à la musique avec chaque soir un concert proposé par les Siestes Electroniques.
Une émission diffusée en direct samedi 29 septembre 2018 à 23h sur *Duuu radio et sur RADIO RADIO Toulouse (106.8 fm), depuis la cour de l’Institut Supérieur des Arts de Toulouse.
I have become a silent movie,
The hero killed the clown,
Can’t make a sound,
Can’t make a sound,
Can’t make a sound.
Avec Elodie Lesourd, Yvan Salomone, Jill Gasparina, Grégory Chatonsky, Lauren Huret, Samir Mougas, Camille Llobet, Ivan Basso et Cédric Schönwald avec Nicolas Cadet pour The Gertrud Bing Band, Christian Bernard, Romain Gandolphe, Lina Hentgen et Gaëlle Hippolyte, Florent Dubois.
La Radio *Duuu bout de la nuit est une émission animée par Alain Bublex, Frédérique Mehdi et Jérôme Dupeyrat, réalisée par *Duuu Radio, dans le cadre du Printemps de Septembre 2018.
Le Printemps de Septembre réactive sa radio, un projet né en 2009 du désir d’ouvrir un espace qui soit à la fois un lieu de rencontre et de création. Avec l’artiste Alain Bublex au micro et *Duuu aux manettes, cette radio nouvelle formule émet, en direct et en public, lors des quatre Nocturnes du festival.
01:40 – Elodie Lesourd, Sélection musicale :
- Can’t Make a Sound, Elliott Smith, (album Figure 8, Dreamworks Records, 2000)
- Salighet & Ekstase, Stabwound Empire (album Salighet & Ekstase, Fleshgod records, 2016)
- Dominus Sathanas, Burzum, (album Aske, Deathlike Silence Productions, 1993)
- 振りきれた風景, Boris ((Red), album Dronevil, Misanthropic Agenda, 2005)
- My Neighbor Satan, Boris (album Smile, Diwphalanx, 2008)
- Libation, Saåad (album Présence Absente, Hands in the Dark Records, 2018)
15:40 – Yvan Salomone Lecture : [sansypenser], suivi d’un extrait du film “Cassandro The Exotico!” de Marie Losier
20:20 – Jill Gasparina avec Grégory Chatonsky, Lauren Huret et Samir Mougas Conversation autour de l’exposition “France Electronique”
[25:25-27:25] – Duplex en direct des Halles de la Cartoucherie pour le match de catch Los Exoticos vs Los Luchadores, avec Frédérique Mehdi
40:45 – Camille Llobet Conversation (babillée) avec Alain Bublex
52:33 – The Gertrud Bing Band : Ivan Basso & Cédric Schönwald, avec Nicolas Cadet
– Set musical –
68:08 – Yvan Salomone Lecture par Christian Bernard : [etantdonnes]
71:11 – Romain Gandolphe Performance
85:00 – Lina Hentgen et Gaëlle Hippolyte Conversation
102:30 – Florent Dubois Conversation
110:10 – Yvan Salomone Lecture : [ultimaratio]
Les jingles et ponctuations sonores de l’émission sont réalisées par Cédric Schönwald et Ivan Basso pour The Gertrud Bing Band.
Diffusion en direct samedi 22 septembre 2018 sur *Duuu radio et sur RADIO RADIO Toulouse (106.8 fm), depuis la cour de l’Institut Supérieur des Arts de Toulouse.
Une émission conçue par *Duuu Radio dans le cadre de l’édition 2018 du Printemps de septembre, coproduit par le Jeu de Paume et en partenariat avec l’isdaT.Réalisation et programmation : Loraine Baud en collaboration avec Jérôme Dupeyrat pour *Duuu.
Technique : Julien Brulé
C’est pas que j’aime Bowie, hein, il est un peu maigrichon.
Avec Christian Bernard, Marc Bembekoff, Garance Chabert, Maxime Lamarche, Nina Childress, Virginie Yassef, Sylvain Azam, Lina Hentgen et Gaëlle Hippolyte pour Shrouded & The Dinner, Laurent Mareschal, Béatrice Cussol, Cédric Schönwald et Ivan Basso pour The Gertrud Bing Band.
Le Printemps de Septembre réactive sa radio, un projet né en 2009 du désir d’ouvrir un espace qui soit à la fois un lieu de rencontre et de création. Avec l’artiste Alain Bublex au micro et *Duuu aux manettes, cette radio nouvelle formule émet, en direct et en public, lors des quatre Nocturnes du festival.
La Radio *Duuu bout de la nuit est une émission animée par Alain Bublex, Frédérique Mehdi et Jérôme Dupeyrat, réalisée par *Duuu Radio, dans le cadre du Printemps de Septembre 2018.
Christian Bernard : ouverture avec Alain Bublex, Jérôme Dupeyrat, Frédérique Mehdi
03:00 – Marc Bembekoff, Garance Chabert et Maxime Lamarche Conversation autour de l’exposition “Eloge du carburateur”
Rhythm, Len Lye (1957)
24:50 – Nina Childress, Sélection musicale (1/2)
- Bad, Michael Jackson (1987)
- Michael Jackson Weds, Lisa Marie Presley (1994)
- All The Young Dudes, Mott the Hoople (1972)
- The Jean Genie, David Bowie (1973)
- Un Jardin Dans Mon Coeur, Sylvie Vartan (1971)
44:20 – Virginie Yassef, Performance : Pour trouver les deux mètres manquant, il faut se retourner vers l’antarctique. Avec Joachim Mallard et Billie Bordron
51:30 – Sylvain Azam et Lina Hentgen avec Gaëlle Hippolyte, pour Shrouded & The Dinner. Set musical
72:25 – Laurent Mareschal & Martine Gindre, présidente du Backgammon Club Toulousain, Conversation
84:00 – Béatrice Cussol, Lecture : Parties
94:10 – Nina Childress, Sélection musicale (2/2)
- We’ve Only Just Begun, The Carpenters (1970)
- Faible femme (face B du 45 tours aimée ou amoureuse), Karen Chéryl (1975)
Les jingles et ponctuations sonores de l’émission sont réalisées par Cédric Schönwald et Ivan Basso pour The Gertrud Bing Band.
L’émission est suivie d’un concert de Za!, programmé par les Siestes électroniques.
Diffusion en direct vendredi 21 septembre 2018 sur *Duuu radio et sur RADIO RADIO Toulouse (106.8 fm), depuis la cour de l’Institut Supérieur des Arts de Toulouse.
Une émission conçue par *Duuu Radio dans le cadre de l’édition 2018 du Printemps de septembre, coproduit par le Jeu de Paume et en partenariat avec l’isdaT.
Réalisation et programmation : Loraine Baud en collaboration avec Jérôme Dupeyrat pour *Duuu.
Technique : Julien Brulé
La colline, c’est ton personnage et en conséquence tu dois parler comme une colline, et poser des questions qui viennent d’en haut vers le bas, des questions de quelqu’un qui voit le soleil se coucher plus longtemps.
Misssouri a réalisé sa première émission radio, organisée par David Evrard, Georgia René-Worms et Julien Sirjacq, et y a développé ses intérêts pour la contre-éducation, la transgression, l’histoire en roue libre, la pesanteur et les formes géologiques de la collection.
Avec les participations de Sarina Basta, Léa Beaubois, Maxime Bichon, Aïda Bruyère, Cave Club & Clara Pacotte, Stéphanie Cherpin, Yann Chevallier, Gallien Dejean, Béatrice Delcorde, Rémy Duffay, Flora Katz, Tangui Marchand, Georgia René-Worms, Julien Sirjacq, Nicolas Valckenaere, Azzedine Saleck, Blitzprint Team…
Misssouri Super School est un roman choral, une superposition de récits de différentes vitesses, de différentes natures, écritures, impressions, documents, interviews, objets, scénarios tout compris comme un exercice au bord de la fiction où se joue l’obsolescence des conflits œuvres/documents, tout, les ensembles, les fantasmes, les genres. Les intrigues. L’éducation, la géographie, les zombies, la jungle, les westerns, les college-movie, les souterrains, le vin et la grasse et les ampoules fluorescentes, le motocross, tout et surtout, tout, tout sans aucun avis d’exhaustivité, ni d’objectivité, est possible. On raconte cette compilation de choses vécues et pensées, on l’amplifie. On la déplace. On la rejoue. Un feu. Un hôtel. Une scène… réalisée comme on réalise l’intrigue d’un film. Toute la préparation étant déjà, bien sûr, le projet. Une sorte de « socialisme » expérimental qui raconte qu’il est en train de se faire. Une forme d’histoire en roue libre. L’école est au cœur de ce premier roman Misssouri, pédagogie, éducation, économie des rapports en font l’intrigue. Chaque entrée de chapitres porte le nom d’un collège movie, un de ces huis clos de série dont l’intrigue est située sur un campus et qui travaille l’étudiant voire l’enseignant comme « formes », comme nœud, comme fantaisie.
Une émission enregistrée le 14 avril 2018 à DOC!
Misssouri est un projet réalisé en partenariat avec l’erg, Bruxelles, l’ensba Paris, le Confort Moderne, Poitiers, Le Master de Cherbourg, esam, Caen.
Sans en dire trop, c’est l’idée qu’on est dans un échaufement et dans la constitution d’une équipe, voilà, je vous invite à venir voir.
Une émission réalisée par Massimiliano Baldassarri dans le cadre de l’exposition Sympathie / CAN, Centre d’art Neuchâtel
Exposition d’ouverture de la nouvelle équipe du CAN, Centre d’art Neuchâtel.
Enregistré le 20 et 21 septembre 2018.
Partie 1 – visite de l’exposition, conférence de presse, making-of
(40:00)
Partie 2 - conversation / Silver chrome Rencontre avec Blaise Parmentier, Guillaume Pellay
(21:00)
Partie 3 - live Mister Milano
(38:00)
Partie 1 avec la participation de Anaïs Wenger (artiste), Sylvie Linder (CAN), Martin Jakob (CAN), Nicolas Raufaste (CAN), Julian Thompson (CAN), Sebastian Verdon (CAN), Magali Pexa (CAN)
Conférence de presse : Camille Pellaud (Arc-Info), iae (RTN), Nicolas Julliard (RTS - Nectar), Carlos Montserrat (Canal Alpha)
Musique additionnelle: Musique Chienne, Sarah-Louise Barbett (Cheptel records)
Enregistré au CAN le 21 septembre 2018
Ingénieur son: Bruno / field recording, mix-editing : M.B
Et comme j’ai trouvé ça extrêmement compliqué de ne pas réussir à dire ce que je voulais dire, parce que c’était quand même extrêmement simple, je me suis dit qu’on allait faire un titre assez compliqué.
Ce quatrième entretien du Studio des écritures s’est déroulé le mardi 10 avril 2018 dans l’atelier de l’artiste Sara Favriau.
Sculptrice, Sara Favriau travaille la matière (bois, plâtre, objets divers) qu’elle manipule littéralement. Elle mêle les techniques sculpturales (moulage, taille) y ajoutant des manières de la construction. Ses œuvres procèdent d’un geste d’assemblage, qui peut devenir une syntaxe qui fait sens. On retrouve celle-ci dans son rapport aux mots, au langage avec lequel elle joue et qu’elle s’amuse à modeler, à moduler dans une écriture qui accompagne la sculpture.
Le studio des écritures est une série d’entretiens réalisés par Sally Bonn avec des artistes qui ont une pratique d’écriture. L’entretien se déroule dans l’atelier de l’artiste, en présence des œuvres, dans l’espace de travail et porte sur sa pratique des mots : sa nécessité, sa place en regard de la pratique plastique, ce qui s’y joue, comment cette pratique s’inscrit dans le quotidien de l’artiste, comment concrètement l’artiste écrit, à quel endroit de l’atelier, à quel moment, avec quelle régularité… est-ce un espace d’exposition de soi, de réflexion sur le travail, de compréhension, de retour sur soi… la relation que l’écriture a avec la lecture… avec d’autres textes d’artistes, ou la littérature, la philosophie, la théorie en général et la théorie de l’art, l’histoire de l’art, la critique d’art…
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage : Les mots et les œuvres est paru au Seuil en 2017.
Jingle de l’émission composé à partir d’un fragment d’une pièce sonore de l’artiste Benjamin Laurent Aman.
*Down
Up
Repeat
Up.
1. Je me suis égaré pendant près d’une heure. Volontairement. L’air empestait. Plus je m’égarais, plus il empestait. Alors même que je ne voulais plus m’égarer je ne pouvais que le faire. A dire vrai, je ne savais lequel choisir, si l’égarement si mon chemin. Et puis, à quel moment choisir ? Pour perdre la partie encore faut-il la jouer ! Jouer sans le faire exprès.
2. La chose arrive souvent : le silence trop saillant m’empêche de dormir en courant. Pour ne pas perdre mon unité je fais semblant. Ce n’est qu’un début.
Une émission proposée par Antonio Contador.
On voyait bien les muscles se contorsionner pour éviter les soleils de métal. Les palefrenières à califourchon, enturbannées de couleurs vives et profondes, criaient des mots d’un autre temps, des légendes en italique.
Vendredi 8 juin 2018, 19:30
Une programmation de *Duuu au Silencio par MATHILDE VILLENEUVE et ANTONIO CONTADOR
avec
HELENA DE LAURENS, INGRID LUQUET-GAD, AFTER 8 BOOKS
La 3e émission de DEEEP sera hantée. De chouettes et de voix paillards, de flirts anciens et grimaçants, de jungle et de livres. Le Silencio sera une maison de fantômes, parlés, déformés par les trois invités. Dans la voix, dans le corps d’abord de la géante Helena de Laurens qui enfilera des figures comme autant de numéros d’un cabaret radiophonique, passant des poèmes érotiques du XVIIe, au parler charnel et satirique de Rabelais, de la sorcière-cul (de Valeska Gert et de Grisélidis Real mixées), à la bâtarde panachée (qui prend à Violette Le Duc, prend à Céline Minard). Dans l’exploration, musicale et visuelle, proposée par Ingrid Luquet-Gad d’un présent perpétuel, agglutiné, troué de réminiscences passées - autrement dit un “ruban de Moebius devenu fou” qui tourne en boucle depuis les premiers Twin Peaks, au concept d’hanthologie de Derrida et des années 90 no future théorisées par Mark Fisher. Il s’avère que ce dernier, écrivain et philosophe britannique, spécialiste de musique et de culture populaire, décédé l’année dernière et connu pour son fameux blog k-punk, est édité par After 8 Books. Cette librairie et maison d’édition parisienne continuera de déployer l’espace mental d’une soirée de possédés en ramenant à la surface les multiples lectures de leur catalogue, jouera des sons d’ambiances et des mots volés aux autres, pour lancer une discussion autour du geste qu’induit le livre.
Silencio, 142 rue Montmartre, 75002 Paris
Production : *Duuu
Programmation : Antonio Contador et Mathilde Villeneuve
Invité : Helena de Laurens, Ingrid Luquet-Gad, After 8 Books
Réalisation : Julien Brulé
À l’instant T, la position des fenêtres fait qu’il y a des zones de l’image, du collage qui sont très opaques et d’autres qui deviennent transparentes et l’image disparaît presque dans la visibilité de la fenêtre et de la lumière qui passe à travers.
En son sens le plus ouvert, la bibliologie est la science des livres et de l’écrit. “Bibliologie (radio edit)” est une série de conversations au sujet des pratiques éditoriales actuelles dans le champ élargi de l’art.
Née en 1985 en Allemagne, Maya Rochat vie et travaille à Genève. Son travail se joue des codes traditionnels de la photographie, en se développant à la croisée de plusieurs autres pratiques : vidéo, peinture, collage, installation, édition. Les images abstraites et organiques qui résultent de cette exploration des médiums entrelacent les techniques de production et paraissent avoir muté.
Cette interview a été réalisée en septembre 2017 lors du montage d’une exposition personnelle de Maya Rochat à la médiathèque des Abattoirs, où l’artiste avait déployé dans tous les espaces une installation faisant écho à une édition publiée pour l’occasion.
Une émission préparée par Jérôme Dupeyrat
Bande-son : Maya Rochat & Bermudaa
Moi, je suis en pleine critique tout le temps, et je le dois, en tant qu’artiste, n’est-ce pas? On doit être critique par rapport aux autres artistes, par rapport à l’histoire de l’art, par rapport à tout ce qui s’est fait.
« Écrire n’est pas difficile, mais nécessaire ». T.H.
Ce troisième entretien du Studio des écritures s’est déroulé le vendredi 11 mai 2018 dans l’atelier de l’artiste Thomas Hirschhorn. Il évoque la place de l’écriture dans son œuvre. Le travail de l’artiste Thomas Hirschhorn est engagé, chaotique, énergique, philosophique, précaire… Ses mises en situation monumentales, réalisées avec du carton, du scotch, du papier d’aluminium et des reproductions d’images et de textes s’accompagnent d’une pratique d’écriture régulière et singulière, qui n’est pas théorie mais poïésis, actualisant le processus créatif. Ses textes ont été publiés en français sous le titre Une volonté de faire, aux éditions Macula.
Le studio des écritures est une série d’entretiens réalisés par Sally Bonn avec des artistes qui ont une pratique d’écriture. L’entretien se déroule dans l’atelier de l’artiste, en présence des œuvres, dans l’espace de travail et porte sur sa pratique des mots : sa nécessité, sa place en regard de la pratique plastique, ce qui s’y joue, comment cette pratique s’inscrit dans le quotidien de l’artiste, comment concrètement l’artiste écrit, à quel endroit de l’atelier, à quel moment, avec quelle régularité… est-ce un espace d’exposition de soi, de réflexion sur le travail, de compréhension, de retour sur soi… la relation que l’écriture a avec la lecture… avec d’autres textes d’artistes, ou la littérature, la philosophie, la théorie en général et la théorie de l’art, l’histoire de l’art, la critique d’art…
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage : Les mots et les œuvres est paru au Seuil en 2017.
Jingle de l’émission composé à partir d’un fragment d’une pièce sonore de l’artiste Benjamin Laurent Aman.
Après, c’est des jeux de mots un peu crétin, mais moi Iliade, j’entend il y a de…, il y a de la baston, il y a de la baguare. C’est une proposition très large, en effet, moi je raconte une histoire des guerres, de l’Iliade jusqu’au 6 août 1945.
Carte blanche autour de “Déjà la nuit tombait (fragments de l’Iliade)”
*Duuu propose une conversation libre autour du texte de l’Illiade, et des intérêts que partagent ces deux invités.
JEAN-YVES JOUANNAIS
Critique d’art et commissaire d’exposition, Jean-Yves Jouannais choisit en 2008 de se consacrer à un unique projet : élaborer une Encyclopédie des Guerres qui fait le pari de raconter, sous forme d’abécédaire, l’intégralité des conflits et de chacun de leurs aspects, depuis l’Iliade jusqu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale.
DANIEL JEANNETEAU
Metteur en scène et scénographe, Daniel Jeanneteau a étudié aux Arts Décoratifs et à l’école du Théâtre National de Strasbourg, où il rencontre le metteur en scène Claude Régy avec lequel il a collaboré en tant que scénographe pendant presque quinze ans. Il a été directeur artistique du Studio-Théâtre de Vitry et est actuellement à la direction du T2G – Théâtre de Gennevilliers.
Une soirée proposée par *Duuu à l’issue de la dernière représentation du spectacle ‘Déjà la nuit tombait (Fragments de l’Iliade)’ au T2G - Théâtre de Gennevilliers, enregistrée le samedi 23 juin à 19h.
Modération : Loraine Baud
Réalisation : *Duuu
Technique : Julien Brulé, avec l’aide de Julien Vitale
Remerciements : Margaux Luchet, Aurélie Massa
Et un but ! Un but ! Un but, tout simplement.
Le Terrain, le joueur et le consultant
par GONGLE et Cuesta
Samedi 23 juin 2018, 10h- 13h
Gymnase Aimée Lallement à Saint-Denis
Depuis novembre 2016, ceux qui habitent et traversent le quartier Pleyel épaulent le groupe d’artistes et de chercheurs GONGLE et la coopérative culturelle Cuesta dans une série d’expérimentations urbaines, sportives et artistiques sur le quartier.
Onze équipes se sont constituées pour développer leur style et faire entendre leur voix autour du projet urbain qui se met en place avec l’arrivée des JO et du Grand Paris Express.
Samedi 23 juin, un grand tournoi de To But or not To But, jeu mêlant football et théâtre, réunit les 11 équipes du quartier. Habitants, salariés, sportifs, étudiants et curieux se rassemblent pour s’exprimer sur l’histoire du quartier Pleyel et ses transformations à venir. Chacun défend son hymne et son blason et rivalise d’invention sur le terrain sportif comme artistique.
Le Terrain, le joueur et le consultant est une démarche de GONGLE et Cuesta initiée par Plaine Commune et la Ville de Saint-Denis qui mêle théâtre, sport et arts visuels pour penser les transformations urbaines du quartier Pleyel à St Denis.
Diffusion en direct sur *Duuu
Réalisation et technique : Julien Brulé
C’est aussi devenu une forme de temple en fait, avec des gardiens, qu’il faut pas déranger.
La fiction est morte. Vive l’imagination !
Inventer de nouvelles fictions pour avoir la peau du “there is no alternative” de Margaret Thatcher, balancer nos sociétés dans un futur proche ou des réalités parallèles pour en pointer les disfonctionnement. Et si faire du théâtre politique, c’était aussi (surtout ?) imaginer d’autres mondes ? Pour sa cinquième séance, QPLS se penche sur les politiques fictions et le théâtre d’anticipation.
Invités :
- Collectif l’Avantage du doute
- Compagnie Modes d’emploi
Alors que la culture disparaît du débat politique, les pouvoirs publics ne cessent de demander aux artistes d’assumer un rôle social, d’être les artisans du vivre ensemble et de participer à la lutte contre les extrémismes. Dans ce contexte, metteurs en scènes et chorégraphes peuvent-ils revendiquer un rôle politique qui ne soit pas dicté par le haut ? Comment, à travers un geste artistique, dépasser les programmes et idéologies préétablies pour ouvrir les possibles de ce que l’on nomme « politique » ?
Tous les deux mois, le cycle « Que peut la scène ? » explore les enjeux politiques du spectacle vivant contemporain. Centrées sur la pratique, ces rencontres-débats invitent des metteurs en scène, chorégraphes, directeurs de structure et théoriciens à débattre autour d’une question et à mettre en commun leur expérience avec le public.
Cycle de rencontres & débats conçu et proposé par Aïnhoa Jean-Calmettes et Alice Ramond dans le cadre de l’Université libre de DOC, en partenariat avec le Magazine Mouvement et *Duuu
Une émission enregistrée le 14.05.2018
Revenir et dire ça #4 : Gaël Bandelier
INVOX EXVOX 57 (20 mai 2018, Pièce enregistrée, 18’46)
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes,d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler.
Les illusions s’associent.
Revenir et dire ça #1 : Carla Demierre
Texte Message Poème, 2018
Carla Demierre est écrivain et artiste. Fiction expérimentale, dessin à la machine à écrire, audio poésie, performance, livres d’artistes sont les formes qu’elle explore. En 2018, elle a publié quelques livres d’artistes, notamment La nuit du phonographe et La fréquence Jürgenson, autres nouvelles et poèmes (activité d’auto-publication intitulée little press), et un objet imprimé dessin/poème avec Didier Rittener aux éditions Ripopée. Autres parutions: Les vivants à l’abri, Héros-Limite/revue L’Ours blanc 2016 et Ma mère est humoriste, LaureLi/Léo Scheer 2011. Elle programme le cycle de lectures Mondes parlés / Spoken worlds au Centre d’art contemporain Genève et enseigne la création littéraire à la Haute école d’art et de design Genève.
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes,d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler.
Les illusions s’associent.
Revenir et dire ça #2 : Carla Demierre
Trois Rêves Deux Fois, 2018
Carla Demierre est écrivain et artiste. Fiction expérimentale, dessin à la machine à écrire, audio poésie, performance, livres d’artistes sont les formes qu’elle explore. En 2018, elle a publié quelques livres d’artistes, notamment La nuit du phonographe et La fréquence Jürgenson, autres nouvelles et poèmes (activité d’auto-publication intitulée little press), et un objet imprimé dessin/poème avec Didier Rittener aux éditions Ripopée. Autres parutions: Les vivants à l’abri, Héros-Limite/revue L’Ours blanc 2016 et Ma mère est humoriste, LaureLi/Léo Scheer 2011. Elle programme le cycle de lectures Mondes parlés / Spoken worlds au Centre d’art contemporain Genève et enseigne la création littéraire à la Haute école d’art et de design Genève.
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes,d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler.
Les illusions s’associent.
Revenir et dire ça #3 : Carla Demierre
Rapport aux spectres, 2018
Carla Demierre est écrivain et artiste. Fiction expérimentale, dessin à la machine à écrire, audio poésie, performance, livres d’artistes sont les formes qu’elle explore. En 2018, elle a publié quelques livres d’artistes, notamment La nuit du phonographe et La fréquence Jürgenson, autres nouvelles et poèmes (activité d’auto-publication intitulée little press), et un objet imprimé dessin/poème avec Didier Rittener aux éditions Ripopée. Autres parutions: Les vivants à l’abri, Héros-Limite/revue L’Ours blanc 2016 et Ma mère est humoriste, LaureLi/Léo Scheer 2011. Elle programme le cycle de lectures Mondes parlés / Spoken worlds au Centre d’art contemporain Genève et enseigne la création littéraire à la Haute école d’art et de design Genève.
Revenir et dire ça : Pièces vocales / Vocal pieces
Une émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix.
Pièces d’artistes,d’écrivains, de poètes, de chanteurs.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.
Une émission proposée par Gilles Furtwängler.
Les faits divers s’encrent toujours dans un réel bien concret, mais en même temps y a toujours un détail qui fait que ça devient extraordinaire.
Ce deuxième entretien du Studio des écritures s’est déroulé le samedi 7 avril 2018 dans l’atelier de l’artiste Agnès Geoffray. Elle évoqué la place de l’écriture dans son œuvre.
Plasticienne, Agnès Geoffray pratique l’écriture et la photographie. Les mots et les images se mêlent dans son travail pour donner à voir, faire remonter au jour les non-dits et les in-vus de l’histoire, de la violence, de la contrainte politique, du pouvoir dans un geste de retournement poétique. Sous couvert de fiction, des messages, fragments de textes, mots récupérés et paroles de chanson accompagnent les images dans une circulation anachronique.
Le studio des écritures est une série d’entretiens réalisés par Sally Bonn avec des artistes qui ont une pratique d’écriture. L’entretien se déroule dans l’atelier de l’artiste, en présence des œuvres, dans l’espace de travail et porte sur sa pratique des mots : sa nécessité, sa place en regard de la pratique plastique, ce qui s’y joue, comment cette pratique s’inscrit dans le quotidien de l’artiste, comment concrètement l’artiste écrit, à quel endroit de l’atelier, à quel moment, avec quelle régularité… est-ce un espace d’exposition de soi, de réflexion sur le travail, de compréhension, de retour sur soi…la relation que l’écriture a avec la lecture… avec d’autres textes d’artistes, ou la littérature, la philosophie, la théorie en général et la théorie de l’art, l’histoire de l’art, la critique d’art…
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes Les Indiscipliné.e.s aux éditions Macula. Son dernier ouvrage Les mots et les œuvres est paru au Seuil en 2017.
Jingle de l’émission composé à partir d’un fragment d’une pièce sonore de l’artiste Benjamin Laurent Aman.
Bom, Makeba, bombombom Makeba, bom Makeba,bombombombom Makeba, bomkeba, bomkaba, keba, Makeba.
*Duuu accueille dans son studio au T2G la Radio sans nom pour son émission réalisée en direct tous les mardis de 14h30 à 15h45.
Une fois par semaine des patients du CATTP d’Asnières (centre d’accueil thérapeutique à temps partiel) et les soignants se retrouvent autour d’un dispositif radiophonique de groupe. C’est la « Radio sans nom ».
Ce projet est issu de “La Colifata”, la radio des internes et exinternes de l’hôpital Borda de Buenos Aires, la première radio au monde à émettre depuis un hôpital psychiatrique il y a 25 ans.
Une émission réalisée le 5 juin 2018 et diffusée en direct sur Radio Sans Nom et *Duuu.
Éric Satie et la tisane, par exemple, c’est des choses qui se complètent très bien.
La Radio sans nom et *Duuu invitent l’artiste et poète Gilles Furtwängler.
*Duuu accueille dans son studio au T2G la Radio sans nom pour son émission réalisée en direct tous les mardis de 14h30 à 15h45.
Une fois par semaine des patients du CATTP d’Asnières (centre d’accueil thérapeutique à temps partiel) et les soignants se retrouvent autour d’un dispositif radiophonique de groupe. C’est la « Radio sans nom ».
Ce projet est issu de “La Colifata”, la radio des internes et exinternes de l’hôpital Borda de Buenos Aires, la première radio au monde à émettre depuis un hôpital psychiatrique il y a 25 ans.
Une émission réalisée le 29 mai 2018 et diffusée en direct sur Radio Sans Nom et *Duuu.
*Up
Down
Repeat
Down
Up
Up
Up
Valentin Ferré - Concert aux Instants Chavirés
Valentin Ferré est invité à réaliser un concert In-Situ dans l’exposition personnelle de Capucine Vever, “Une terre qu’on ne voit jamais au même endroit, de jour comme de nuit”. Valentin Ferré joue une version live de la musique du film “Rupes Nigra” de Capucine Vever qu’il a réalisé.
Concert enregistré par *Duuu et diffusé en direct dimanche 13 mai 2018 aux Instants Chavirés, Ancienne Brasserie Bouchoule (2 rue Emile Zola, Montreuil).
Le lien entre le lyrisme et South Park, en fait, est pas évident juste comme ça.
Vendredi 9 février 2017, 20h
une programmation de *Duuu au SILENCIO
par MATHILDE VILLENEUVE & ANTONIO CONTADOR
avec DAMIEN AIRAULT, CHARLOTTE IMBAULT, CHARLIE JEFFERY
Deeep sweet home. La deuxième émission du cycle radiophonique de *Duuu au Silencio prend des airs de vague, qui déferle dans la maison et se retire quand le foyer brûle. Elle ramène en son creux des extraits d’interviews réalisés par Charlotte Imbault - auteure et créatrice de pièces sonores - donnant à entendre des incarnations multiples de seuils à franchir et des tics de langage qui sont les fabriques d’un chez soi parlé. Entre ces voix montées, la langue plastique, tendue, pendue de l’artiste et musicien Charlie Jeffery qui joue en direct et lit une sélection de ses textes et poèmes liquides, imbibés d’animaux, de ciels de nuit et de maisons ensablées. Le tout tranché en son milieu par une conférence de Damien Airault, critique d’art et commissaire indépendant, au sujet de l’espace domestique chez Abraham Moles notamment, et ses extensions tordues. Ou comment relier South Park et Claude Debussy.
Silencio 142 rue Montmartre 75002 Paris
Production : *Duuu
Programmation : Antonio Contador et Mathilde Villeneuve
Invités : Damien Airault, Charlotte Imbault, Charlie Jeffery
Réalisation : Julien Brulé
Est-ce que vous lui avez toujours obéi strictement, ou est-ce que vous avez eu des véléités de révolte et de faire autre chose que ce qu’il voulait?
au cneai =
Une émission réalisée en direct par *Duuu
Dans le cadre du laboratoire Valuations / programme de recherche R.A.R.E.
Séminaire conçu par l’ENSAD Nancy, Designing Writing et le cneai =
du 6 au 8 avril 2018
avec notamment :
Alexandru Balgiu
Sylvie Boulanger
Alexandre Périgot
Anne Frémy
Jérémie Gaulin & Anaïs Lepage
Pierre Musso & Rémi Babinet
Christophe Jacquet & Thierry Chancogne
Moyra Davey & Julia Born
Julien Prévieux
Frances Stark
Joe Wright
Malgorzata Grygielewicz
Benoît Verjat & Alexis de Raphélis
Carla Miller, Pierre Vanni, World Wide Wait
Valentina Traïanova
Dépense Défensive
SorcièreNuAnonyme 1/2 : 3h53
SorcièreNuAnonyme 2/2 : 2h18
Michel Foucault, le 6 avril 1980, accepte une interview pour le journal Le Monde, à condition qu’elle soit anonyme. Il propose que soit lancée une année de publication sans auteur : “Par nostalgie du temps, ou étant tout à fait inconnu, ce que je disais avait quelques chances d’être entendu. Avec le lecteur éventuel, la surface de contact était sans ride. Les effets du livre rejaillissaient en des lieux imprévus et dessinaient des formes auxquelles je n’avais pas pensé. Le nom est une facilité”
Le séminaire SorcièreNuAnonyme propose de s’interroger sur la valeur de l’anonymat et son corollaire, l’autorité en oeuvre dans la distribution du savoir, notamment dans le champ artistique. À travers un prisme poétique et parfois mystique, les intervenants sont invités à expérimenter diverses formes de transmission : conférences performées, projections, impressions, conversations, etc. De l’autre côté du miroir, SorcièreNuAnonyme sera GRENUE à l’occasion d’un nouvel épisode éditosensoriel & polyphonique proposé par l’expédition Designing Writing (ECAL, Lausanne).
SorcièreNuAnonyme s’attaque aux enjeux liés aux formes et aux forces artistiques, aux voix composées, voire à la sorcellerie et au chamanisme. Le sorcier, l’anonyme, est celui qui a l’aptitude de se mouvoir dans un espace qui diffère de son espace propre. Il va au-delà de lui-même, se démultiplie. Il parle une langue impropre. Sa glossolalie est autonome et souveraine. Devant un voile étranger, nous sommes seuls quand lui est un millier.
La recherche en art est le seul domaine de recherche qui travaille sur son hors-champ. Face à ces problématiques de création, de singularité et de reconnaissance, les intervenants proposent d’imaginer une scène expérimentale et alternative de confrontation d’idées, en dehors des formats classiques de conférences.
Ce séminaire s’inscrit dans la continuité des recherches entamées par le groupe de recherche transdisciplinaire Valuations, fondé par le CNEAI= et l’Ecole Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy en 2014. Le programme de recherche, R.A.R.E (research art researchers & evaluations), prend la suite en expérimentant des formes et des transmissions spécifiques aux projets de recherches artistiques. Étudiants, artistes, acteurs de l’art y trouvent un espace commun et public.
PONCTUATIONS : VENDREDI, SAMEDI ET DIMANCHE« Figures interdites » (2012) de Christophe Jacquet, « Réanimations » (1993) de Alexandre Périgot, « Diaporama II » (2018) de Sylvie Boulanger. Alexandru Balgiu et ses invités Designing Writing ponctueront ces trois jours et s’intéresseront aux approches haptiques du texte et de l’image, aux pratiques d’écriture et de lecture par contact. Avec : Moyra Davey, Éléonore Devevey, Julia Born, Frances Stark, Olivier Lebrun. Fragments de lectures proposés par Marcelline Delbecq. Bulkartbooks, une plateforme dédiée aux livres d’artistes, s’installe samedi dans l’espace d’exposition avec une sélection d’éditions de jeunes artistes. Diverses surprises et actions spontanées
MURS ET TABLES EXPOSÉSDesigning writing (Alexandru Balgiu), Bibliomania (Alexandru Balgiu et Olivier Lebrun), Fonds perdus (réalisé par Albéric Vuillemin, Marina Uribe, Emilien Bonnet, Lorraine Longuet, sur une idée de Christophe Jacquet), Speaking Volumes (Loraine Furter).
RADIO *Duuu
PARFOIS, J’AI L’IMPRESSION DE M’ADRESSER A VOTRE CUIR CHEVELU. Cinq complices se répartissent dans l’espace et utilisent leur smartphone pour discuter, capturer des instants, prendre des notes, rechercher des références, dessiner, interagir sur les réseaux sociaux… Les écrans sont retransmis en direct sur une projection qui agit comme un commentaire permanent sur l’événement qui met en évidence les « tâches de fond » exécuté discrètement depuis une main devenue écran. Avec les étudiants de l’ENSAD Nancy et Benoît Verjat
VENDREDI, Alexandre Périgot ouvre ces journées par une ballade de l’anonymat ; Anne Frémy commente les figures passionnelles et solitaires de l’architecture, sorciers ou mages, créateurs de rituels et d’édifices magiques mais aussi de vêtements, destinés à habiller leurs rêves d’Homme Nu. Jérémie Gaulin et Anaïs Lepage lance le second numéro de « Emergency », fragments de correspondances, de matériaux textuels et visuels échangés entre Mexico, Paris et Tanger, et le salon littéraire « La communauté sans nom ». Les décors anonymes des films classés X sont présentés dans le film « Ikki Porn » de Jef Geys, réalisé en 2014. Dans « El Sicario » de Gianfranco Rosi, 2010, un tueur à gages en cavale, le visage couvert de voiles noirs, et un crayon feutre à la main, raconte depuis la chambre d’un motel, vingt ans de commandes au cœur de la mafia mexicaine. DE 17H À 20H
SAMEDI, Pierre Musso et Rémi Babinet échangent sur la marque, sa généalogie, son empire. Thierry Chancogne et Christophe Jacquet s’imaginant l’un « belle page » et l’autre « fausse page », questionnent la réversibilité, la complémentarité, la dualité information/recherche et la double-page. Le duo d’artistes australiens A Constructed World et leurs invités s’adressent aux anguilles du Canal de l’Ourcq. Designing Writing invite Éléonore Devevey, Moyra Davey & Julia Born et Frances Stark. Julien Prévieux, explore à travers le prisme de l’intelligence artificielle, un nouvel oxymore, les connus inconnus — des objets voire des êtres humains si familiers mais qui nous sont pourtant parfaitement étrangers. Joe Wright communique ses expériences musicales avec des jeunes autistes, et conclue la journée avec une performance de musique improvisée. DE 14H A 20H
DIMANCHE, Malgorzata Grygielewicz repart du mythe d’Ulysse pour interroger les notions de création et d’auteur. Nous partageons un moment collectif et performatif avec Alexis de Raphélis et Benoît Verjat autour de personnages, de gestes, et d’instruments rencontrés lors d’une de leur résidence à la Réunion en octobre 2017. La projection d’un film qui sert de plateau de tournage rend présents ses protagonistes. Une expérience de walktrough est proposée par Pierre Vanni, d’après un jeu vidéo conçu et réalisée en collaboration avec Émilien Bonnet et Carla Miller. Après les propositions des invités de Designing Writing, Olivier Lebrun et Valentina Traïanova, Dépense Défensive conclut la journée et propose une réflexion sur la barricade à travers la publication d’un livre et une lecture performée. DE 14H A 19H
L’expédition Designing Writing (soutenue par le Réseau de Compétence Design et Arts Visuels de HES-SO) est dirigée par Alexandru Balgiu.
Le laboratoire Valuations / programme de recherche R.A.R.E est co-dirigé par l’ENSAD Nancy – École nationale supérieure d’art et de design de Nancy — et le CNEAI=, Centre national édition art image.
Directeurs du programme : Sylvie Boulanger, Christian Debize et Christophe Jacquet.
L’artiste doit être anonyme, doit être personne.
au cneai =
Une émission réalisée en direct par *Duuu
Dans le cadre du laboratoire Valuations / programme de recherche R.A.R.E.
Séminaire conçu par l’ENSAD Nancy, Designing Writing et le cneai =
du 6 au 8 avril 2018
avec notamment :
Alexandru Balgiu
Sylvie Boulanger
Alexandre Périgot
Anne Frémy
Jérémie Gaulin & Anaïs Lepage
Pierre Musso & Rémi Babinet
Christophe Jacquet & Thierry Chancogne
Moyra Davey & Julia Born
Julien Prévieux
Frances Stark
Joe Wright
Malgorzata Grygielewicz
Benoît Verjat & Alexis de Raphélis
Carla Miller, Pierre Vanni, World Wide Wait
Valentina Traïanova
Dépense Défensive
SorcièreNuAnonyme 1/2 : 3h53
SorcièreNuAnonyme 2/2 : 2h18
Michel Foucault, le 6 avril 1980, accepte une interview pour le journal Le Monde, à condition qu’elle soit anonyme. Il propose que soit lancée une année de publication sans auteur : “Par nostalgie du temps, ou étant tout à fait inconnu, ce que je disais avait quelques chances d’être entendu. Avec le lecteur éventuel, la surface de contact était sans ride. Les effets du livre rejaillissaient en des lieux imprévus et dessinaient des formes auxquelles je n’avais pas pensé. Le nom est une facilité”
Le séminaire SorcièreNuAnonyme propose de s’interroger sur la valeur de l’anonymat et son corollaire, l’autorité en oeuvre dans la distribution du savoir, notamment dans le champ artistique. À travers un prisme poétique et parfois mystique, les intervenants sont invités à expérimenter diverses formes de transmission : conférences performées, projections, impressions, conversations, etc. De l’autre côté du miroir, SorcièreNuAnonyme sera GRENUE à l’occasion d’un nouvel épisode éditosensoriel & polyphonique proposé par l’expédition Designing Writing (ECAL, Lausanne).
SorcièreNuAnonyme s’attaque aux enjeux liés aux formes et aux forces artistiques, aux voix composées, voire à la sorcellerie et au chamanisme. Le sorcier, l’anonyme, est celui qui a l’aptitude de se mouvoir dans un espace qui diffère de son espace propre. Il va au-delà de lui-même, se démultiplie. Il parle une langue impropre. Sa glossolalie est autonome et souveraine. Devant un voile étranger, nous sommes seuls quand lui est un millier.
La recherche en art est le seul domaine de recherche qui travaille sur son hors-champ. Face à ces problématiques de création, de singularité et de reconnaissance, les intervenants proposent d’imaginer une scène expérimentale et alternative de confrontation d’idées, en dehors des formats classiques de conférences.
Ce séminaire s’inscrit dans la continuité des recherches entamées par le groupe de recherche transdisciplinaire Valuations, fondé par le CNEAI= et l’Ecole Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy en 2014. Le programme de recherche, R.A.R.E (research art researchers & evaluations), prend la suite en expérimentant des formes et des transmissions spécifiques aux projets de recherches artistiques. Étudiants, artistes, acteurs de l’art y trouvent un espace commun et public.
PONCTUATIONS : VENDREDI, SAMEDI ET DIMANCHE« Figures interdites » (2012) de Christophe Jacquet, « Réanimations » (1993) de Alexandre Périgot, « Diaporama II » (2018) de Sylvie Boulanger. Alexandru Balgiu et ses invités Designing Writing ponctueront ces trois jours et s’intéresseront aux approches haptiques du texte et de l’image, aux pratiques d’écriture et de lecture par contact. Avec : Moyra Davey, Éléonore Devevey, Julia Born, Frances Stark, Olivier Lebrun. Fragments de lectures proposés par Marcelline Delbecq. Bulkartbooks, une plateforme dédiée aux livres d’artistes, s’installe samedi dans l’espace d’exposition avec une sélection d’éditions de jeunes artistes. Diverses surprises et actions spontanées
MURS ET TABLES EXPOSÉSDesigning writing (Alexandru Balgiu), Bibliomania (Alexandru Balgiu et Olivier Lebrun), Fonds perdus (réalisé par Albéric Vuillemin, Marina Uribe, Emilien Bonnet, Lorraine Longuet, sur une idée de Christophe Jacquet), Speaking Volumes (Loraine Furter).
RADIO *Duuu
PARFOIS, J’AI L’IMPRESSION DE M’ADRESSER A VOTRE CUIR CHEVELU. Cinq complices se répartissent dans l’espace et utilisent leur smartphone pour discuter, capturer des instants, prendre des notes, rechercher des références, dessiner, interagir sur les réseaux sociaux… Les écrans sont retransmis en direct sur une projection qui agit comme un commentaire permanent sur l’événement qui met en évidence les « tâches de fond » exécuté discrètement depuis une main devenue écran. Avec les étudiants de l’ENSAD Nancy et Benoît Verjat
VENDREDI, Alexandre Périgot ouvre ces journées par une ballade de l’anonymat ; Anne Frémy commente les figures passionnelles et solitaires de l’architecture, sorciers ou mages, créateurs de rituels et d’édifices magiques mais aussi de vêtements, destinés à habiller leurs rêves d’Homme Nu. Jérémie Gaulin et Anaïs Lepage lance le second numéro de « Emergency », fragments de correspondances, de matériaux textuels et visuels échangés entre Mexico, Paris et Tanger, et le salon littéraire « La communauté sans nom ». Les décors anonymes des films classés X sont présentés dans le film « Ikki Porn » de Jef Geys, réalisé en 2014. Dans « El Sicario » de Gianfranco Rosi, 2010, un tueur à gages en cavale, le visage couvert de voiles noirs, et un crayon feutre à la main, raconte depuis la chambre d’un motel, vingt ans de commandes au cœur de la mafia mexicaine. DE 17H À 20H
SAMEDI, Pierre Musso et Rémi Babinet échangent sur la marque, sa généalogie, son empire. Thierry Chancogne et Christophe Jacquet s’imaginant l’un « belle page » et l’autre « fausse page », questionnent la réversibilité, la complémentarité, la dualité information/recherche et la double-page. Le duo d’artistes australiens A Constructed World et leurs invités s’adressent aux anguilles du Canal de l’Ourcq. Designing Writing invite Éléonore Devevey, Moyra Davey & Julia Born et Frances Stark. Julien Prévieux, explore à travers le prisme de l’intelligence artificielle, un nouvel oxymore, les connus inconnus — des objets voire des êtres humains si familiers mais qui nous sont pourtant parfaitement étrangers. Joe Wright communique ses expériences musicales avec des jeunes autistes, et conclue la journée avec une performance de musique improvisée. DE 14H A 20H
DIMANCHE, Malgorzata Grygielewicz repart du mythe d’Ulysse pour interroger les notions de création et d’auteur. Nous partageons un moment collectif et performatif avec Alexis de Raphélis et Benoît Verjat autour de personnages, de gestes, et d’instruments rencontrés lors d’une de leur résidence à la Réunion en octobre 2017. La projection d’un film qui sert de plateau de tournage rend présents ses protagonistes. Une expérience de walktrough est proposée par Pierre Vanni, d’après un jeu vidéo conçu et réalisée en collaboration avec Émilien Bonnet et Carla Miller. Après les propositions des invités de Designing Writing, Olivier Lebrun et Valentina Traïanova, Dépense Défensive conclut la journée et propose une réflexion sur la barricade à travers la publication d’un livre et une lecture performée. DE 14H A 19H
L’expédition Designing Writing (soutenue par le Réseau de Compétence Design et Arts Visuels de HES-SO) est dirigée par Alexandru Balgiu.
Le laboratoire Valuations / programme de recherche R.A.R.E est co-dirigé par l’ENSAD Nancy – École nationale supérieure d’art et de design de Nancy — et le CNEAI=, Centre national édition art image.
Directeurs du programme : Sylvie Boulanger, Christian Debize et Christophe Jacquet.
Moi, j’ai l’impression que le dragon aurait besoin de Cupidon, tu vois.
Ouverture avant chantier (5/5)
Tirage du Tarot de Marseille par Myriam Lefkowitz
Pour préparer l’ouverture avant chantier de la Folie N4, Myriam Lefkowitz réalise pour l’équipe de *Duuu un tirage du tarot de Marseille pour tenter de circonscrire le futur de ce projet, ses ressources et ses obstacles.
Artiste chorégraphique née en 1980, Myriam Lefkowitz est correspondante régulière de *Duuu. Depuis 2010, sa recherche se focalise sur les questions d’attention et de perception. Recherche qu’elle développe à travers différents dispositifs immersifs pour un spectateur et un performeur.
Une émission réalisée le 24 mars 2018 dans la Folie N4 du Parc de la Villette.
C’était une sorte d’art conceptuel en demi-teinte.
Première Pièce #4
Franck Scurti : Célibataire, 1989
Retour sur la première pièce identifiée d’un artiste.
Une émission réalisée par Simon Nicaise.
Faut faire du théâtre avec les gens.
En finir avec la fiction ?
La multiplication des pièces documentaires, ces dernières années, laisse entrevoir un désir d’offrir sur scène une “image vraie” de la société. Comédiens non professionnels qui jouent leur propre rôle, témoignages et histoires vécues, travail de terrain qui emprunte aux sciences humaines sont convoqués pour représenter le monde tel qu’il est. Le théâtre en aurait-il fini avec la fiction ?
Invités :
- Elise Chatauret, metteure en scène
- Corine Miret et Stéphane Olry, fondateurs du collectif La revue éclair
- Nil Dinç, metteure en scène et fondatrice de Gongle, Expérimentations sociales et théâtrales.
Alors que la culture disparaît du débat politique, les pouvoirs publics ne cessent de demander aux artistes d’assumer un rôle social, d’être les artisans du vivre ensemble et de participer à la lutte contre les extrémismes. Dans ce contexte, metteurs en scènes et chorégraphes peuvent-ils revendiquer un rôle politique qui ne soit pas dicté par le haut ? Comment, à travers un geste artistique, dépasser les programmes et idéologies préétablies pour ouvrir les possibles de ce que l’on nomme « politique » ?
Tous les deux mois, le cycle « Que peut la scène ? » explore les enjeux politiques du spectacle vivant contemporain. Centrées sur la pratique, ces rencontres-débats invitent des metteurs en scène, chorégraphes, directeurs de structure et théoriciens à débattre autour d’une question et à mettre en commun leur expérience avec le public.
Cycle de rencontres & débats conçu et proposé par Aïnhoa Jean-Calmettes (rédactrice en chef de Mouvement) et Alice Ramond dans le cadre de l’Université libre de DOC, en partenariat avec le Magazine Mouvement et *Duuu
Une émission enregistrée le 09.04.2018
All together now : La La La Lalalaaa
That’s it !
La La La Lalalaaaa
The Space Lady
Transcendentally beautiful, The Space Lady’s music is returning to Earth. Transmitting messages of peace and harmony, The Space Lady began her odyssey on the streets of Boston in the late 70s, then San Francisco ten years later, playing versions of contemporary pop music with an accordion and dressed flamboyantly. Following the theft and destruction of her accordion, The Space Lady invested in a then-new Casio keyboard, complete with a phase shifter and headset mic, birthing an otherwordly new dimension to popular song that has captured the imaginations of the underground and its leading exponents ever since.
& BERNARD (Elia David et Benjamin Bonaventure) : scie et accompagnement
Une émission proposée par Sophie T. Lvoff enregistrée et diffusée le 10.04.18 en direct de l’espace André Grieux à Rouen.
*Up
Down
PAL (Live)
PAL est composé de 3 musiciens, 31 instruments (pédales d’effets, synthé, guitares “homemade”), et 12 055cm de câbles. Ce qu’ils font pourrait être comparé à l’art de construire un feu : ce qui importe n’est pas le feu en lui-même, c’est la chaleur et la lumière qu’il produit, permettant de se réchauffer, de cuisiner, ou simplement de se rassembler. Ainsi, ce qui importe pour PAL n’est pas une quelconque pureté du son, mais les altérations d’espaces, de lumières, de gens, de situations, que leur dispositif musical induit. Ils ont construit des feux, des îles, des murs, des armes ne cessent de construire, inlassablement, jour après jour, ces sons très particuliers, toujours changeants. En 2015, pendant une semaine, PAL a occupé les algecos sous le radiotélescope de la Villette.
Une émission réalisée le 24 mars dans la Folie N4 du Parc de la Villette.
T’as une Porsche Turbo, tu vois, t’es en train de rouler à 120 tranquille, t’es en train d’éternuer “ATCHOUM”. Moi ça m’est arrivé, et en fait quand t’éternues faut que tu fasses gaffe que ton pied soit pas sur l’accélérateur.
*Duuu accueille dans son studio au T2G la Radio sans nom pour son émission réalisée en direct tous les mardis de 14h à 15h15.
Une fois par semaine des patients du CATTP d’Asnières (centre d’accueil thérapeutique à temps partiel) et les soignants se retrouvent autour d’un dispositif radiophonique de groupe. C’est la « Radio sans nom ».
Ce projet est issu de “La Colifata”, la radio des internes et exinternes de l’hôpital Borda de Buenos Aires, la première radio au monde à émettre depuis un hôpital psychiatrique il y a 25 ans
Une émission réalisée le 17 avril 2018 et diffusée en direct sur Radio Sans Nom et *Duuu.
I still find things that are to me very interesting to record. Anyway, this was a beautiful challenge and one which led me to try to capture certain flavours of the Italian or Roman soundcape.
Alvin Curran, born 1938 in Providence (Rhode Island), is a Rome-based American composer and improviser, educated at Brown University and Yale University. After a year spent in Berlin with his teacher Elliott Carter, he settles in December 1964 in the Eternal City where he quickly bonds with other American expats and Ivy League composers - Frederic Rzewski and Richard Teitelbaum to name a few,- with whom he founds in 1966 the pioneering free improvisation collective Musica Elettronica Viva (MEV), in a revolutionary context. As early as 1971, he creates a poetic series of solo works for synthesizer, voice, taped sounds and found objects, and progressively develops large-scale projects outside the concert hall, in lakes, ports, parks, quarries, etc., whilst working on a regular basis on film and theater productions. In the 1980’s, various commissions from German radios allow him to further explore his idea of musical geography, through radiophonic works. Involved in numerous collaborative projects, he has been working extensively with choreographers (Trisha Brown, Simone Forti…), visual artists (Edith Schloss, Joan Jonas, Melissa Gould…), poets (Clark Coolidge), film directors (Memè Perlini, Susumi Hani, Beni Montresor, Antonioni…) avant-garde theater companies (The Living Theater, …), etc. An avid improviser, Alvin Curran continues at the same time to write pieces for acoustic instruments and electronics, radiophonic works and sound installations.
Maxime Guitton, a regular contributor of *Duuu radio, is currently a fellow at Villa Medici, the French Academy in Rome, where he’s leading a research on the composer. Together with Simon Ripoll-Hurier and Myriam Lefkowitz, they visited him in his studio, located a few hundred meters away from the Coliseum. They wanted to know more about his connexion with the radio, the importance of radiophonic works in his own production, how they relate with his activities of field recordist. They asked him to speak in detail about his methods through a specific piece named “Cartoline Romane”, a musique concrete piece commissioned, produced and first broadcast by Westdeutscher Rundfunk, Cologne in 1987. For about 90 minutes, Alvin Curran generously shares some of his fundamental concepts about music making through precise examples and more abstract ideas, which hopefully will help anyone understanding the scope of his work and some of its prominent features.
A radio show proposed by Maxime Guitton with Simon Ripoll-Hurier and Myriam Lefkowitz.
On voit qu’il y a une sorte de problème d’altérité, d’interraction entre le sujet et l’objet filmique.
Sur l’invitation de l’équipe du 9ème prix Sciences Po pour l’art contemporain, *Duuu a sélectionné trois œuvres de l’exposition, basée cette année sur le thème de l’indifférence, et réalisé trois portraits radiophoniques.
Arnaud Dezoteux (1987) vit et travaille à Paris. Marqué par les questions de production et d’appropriation de la culture pop, son travail gravite autour des potentialités esthétiques et dramaturgiques des conditions de réalisation d’un film à l’heure du virtuel. Son outil de prédilection est le fond vert d’incrustation qu’il utilise fréquemment.
Le Prix Sciences Po pour l’art contemporain récompense chaque année depuis 2010 deux jeunes artistes émergents, de moins de 35 ans, travaillant en France. Il a une double vocation ; promouvoir la jeune création dans un lieu non conventionnel de la culture et fédérer étudiants et professionnels du milieu de la culture autour de l’art.
Produit de l’incertitude, de la méconnaissance, ou bien encore d’un sentiment d’impuissance face aux désordres de la société, l’indifférence est la manifestation d’un manque d’attention, de compréhension et d’empathie envers autrui. Que peut l’art face à la fragmentation de ces liens sociaux ? La rencontre entre l’artiste et ses publics autour de l’œuvre d’art peut-elle être un facteur de cohésion et contribuer à un meilleur dialogue ?
Une émission réalisée par Margaux Luchet en partenariat avec l’équipe du 9ème prix Sciences Po pour l’art contemporain.
Il y avait une énorme tension, et la mairie nous a très clairement demandé de faire attention déjà à ce qu’on allait dire, mais aussi d’essayer au maximum de relier les communautés, d’où aussi cette question de la coalition en politique.
Sur l’invitation de l’équipe du 9ème prix Sciences Po pour l’art contemporain, *Duuu a sélectionné trois œuvres de l’exposition, basée cette année sur le thème de l’indifférence, et réalisé trois portraits radiophoniques.
Ève Chabanon est artiste, diplômée de l’école supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg. Sous le nom de Encorencore, elle réalise en 2012 un cycle d’expositions et de rencontres de six mois au sein de l’espace indépendant 22RUEMULLER à Paris. Elle intègre en 2013-2014 le master intitulé “L’Art contemporain et son exposition” à l’Université Paris IV Sorbonne. En 2014, elle est chargée des éditions aux Laboratoires d’Aubervilliers où elle intervient régulièrement. En 2014, elle co-fonde la maison d’éditions IDLM avec Thomas Bizzarri avec le soutien du CNAP. Sa pratique oscille entre performance, écriture, commissariat, édition et graphisme.
Le Prix Sciences Po pour l’art contemporain récompense chaque année depuis 2010 deux jeunes artistes émergents, de moins de 35 ans, travaillant en France. Il a une double vocation ; promouvoir la jeune création dans un lieu non conventionnel de la culture et fédérer étudiants et professionnels du milieu de la culture autour de l’art.
Produit de l’incertitude, de la méconnaissance, ou bien encore d’un sentiment d’impuissance face aux désordres de la société, l’indifférence est la manifestation d’un manque d’attention, de compréhension et d’empathie envers autrui. Que peut l’art face à la fragmentation de ces liens sociaux ? La rencontre entre l’artiste et ses publics autour de l’œuvre d’art peut-elle être un facteur de cohésion et contribuer à un meilleur dialogue ?
Une émission réalisée par Margaux Luchet en partenariat avec l’équipe du 9ème prix Sciences Po pour l’art contemporain.
Ce qu’on voit dans l’installation c’est une grande projection d’une vue aérienne de ce cimetière, qui de loin ressemble à un tapis dans lequel il y a des petites carrés blancs qui sont les petits tombeaux.
Sur l’invitation de l’équipe du 9ème prix Sciences Po pour l’art contemporain, *Duuu a sélectionné trois œuvres de l’exposition, basée cette année sur le thème de l’indifférence, et réalisé trois portraits radiophoniques.
Marwan Moujaes, né en 1989, vit et travaille entre Beyrouth et Paris. En revisitant l’histoire des conflits du Moyen-Orient, Marwan Moujaes parasite le monde de l’art avec des images de périodes de crise. Il cherche des méthodes de représentation de l’irreprésentable et revient au tragique comme alternative aux figures de divertissement. En inventant des lieux de tensions sur la surface du réel, Marwan Moujaes pose des questions sur la violence, le sacrifice, le deuil et la culpabilité.
Le Prix Sciences Po pour l’art contemporain récompense chaque année depuis 2010 deux jeunes artistes émergents, de moins de 35 ans, travaillant en France. Il a une double vocation ; promouvoir la jeune création dans un lieu non conventionnel de la culture et fédérer étudiants et professionnels du milieu de la culture autour de l’art.
Produit de l’incertitude, de la méconnaissance, ou bien encore d’un sentiment d’impuissance face aux désordres de la société, l’indifférence est la manifestation d’un manque d’attention, de compréhension et d’empathie envers autrui. Que peut l’art face à la fragmentation de ces liens sociaux ? La rencontre entre l’artiste et ses publics autour de l’œuvre d’art peut-elle être un facteur de cohésion et contribuer à un meilleur dialogue ?
Une émission réalisée par Margaux Luchet en partenariat avec l’équipe du 9ème prix Sciences Po pour l’art contemporain.
Toutes ces séquences qui forment l’histoire de la lecture par des formes de rupture.
Pourquoi lisons-nous #4
La mort de la lecture ?
Avec Éric Marty (professeur à Paris Diderot) et Paloma Moin (performeuse)
Pourquoi persiste-t-on à lire ? Comment est-ce que notre rapport à la lecture se transformet-il à notre ère ? Si dans le futur nous continuons à lire, quelle(s) forme(s) cette pratique prendra-t-elle ? Quelle sera sa place ? Jadis, dans les temps très anciens, lire c’était exercer un pouvoir, savoir lire, c’était avoir un pouvoir, parfois même être le pouvoir… Nous aborderons la question de la mort de la lecture de manière très subjective, et non dans une optique sociologique à partir des habituelles enquêtes statistiques sur la diminution du nombre des lecteurs. Une question vient alors : que serait une lecture irrémédiablement éloignée de tous les insignes du pouvoir. Performance de l’artiste Paloma Moin, « Confessions Under Request » à travers une pratique d’écriture automatique qui débute avant la rencontre et qui se poursuit jusqu’à la fin. L’artiste retranscrit ses réflexions sur un ordinateur, les phrases étant projetées derrière elle pendant la rencontre, tel un commentaire en direct et en continu, à la fois muet et parlant. Confessions Under Request #3 (« La Mort de la lecture »)
Pourquoi lisons-nous est une enquête sur la lecture comme expérience. Cette enquête est menée à travers le recueil de témoignages de lecteur·trice·s divers.es ainsi qu’un cycle de forums animés par des universitaires, écrivain.e.s et d’artistes sur nos manières de lire et façons d’être. À l’instar du « texte ouvert » tel que le définit Lyn Hejinian, ici, la hiérarchie traditionnelle entre l’auteur et ses lecteurs·trice·s se dissout et se rééquilibre. Chaque témoin, chaque lecteur·trice, chaque universitaire, artiste et écrivain·e est une co-enquêteur·trice dans cette communauté d’expériences.
Ce cycle a été créé par Christopher Alexander Kostritsky Gellert, poète et artiste.
Une émission réalisée en partenariat avec la Bibliothèque des Grands Moulins - Université Paris Diderot et la Fondation des Etats-Unis, enregistrée le 05 avril 2018 à la Bibliothèque des Grands Moulins.
Mixage : Juliette Sedes
Jingle : Juliette Sebes
Je me fais écho de toutes ces voix que j’entends.
« le passage de la toile à l’écriture traverse l’atelier » : Agnès Thurnauer
Ce premier entretien du Studio des écritures s’est déroulé le lundi 12 mars 2018 dans l’atelier de l’artiste Agnès Thurnauer. Elle évoque la place de l’écriture dans son œuvre. Artiste, peintre, Agnès Thurnauer arpente le territoire de l’art et l’espace de la peinture qu’elle travaille à ouvrir dans toutes les dimensions, aussi bien physiques que théoriques, poétiques et historiques. Pour elle, la peinture est langage. Phrases écrites sur la toile, traces, empreintes, journal et autres textes publiés, lettres en plâtre : les mots sont déterminants dans son travail (aussi bien matérialisés dans la matière que véhicules d’une pensée au travail) et visent à faire un monde.
Le studio des écritures est une série d’entretiens réalisés par Sally Bonn avec des artistes qui ont une pratique d’écriture. L’entretien se déroule dans l’atelier de l’artiste, en présence des œuvres, dans l’espace de travail et porte sur sa pratique des mots : sa nécessité, sa place en regard de la pratique plastique, ce qui s’y joue, comment cette pratique s’inscrit dans le quotidien de l’artiste, comment concrètement l’artiste écrit, à quel endroit de l’atelier, à quel moment, avec quelle régularité… est-ce un espace d’exposition de soi, de réflexion sur le travail, de compréhension, de retour sur soi… la relation que l’écriture a avec la lecture… avec d’autres textes d’artistes, ou la littérature, la philosophie, la théorie en général et la théorie de l’art, l’histoire de l’art, la critique d’art…
Sally Bonn est maître de conférences en Esthétique à l’Université de Picardie, critique d’art et commissaire d’exposition. Ses travaux porte sur la dimension poïétique de l’écriture dans le champ artistique. Son dernier ouvrage : Les mots et les œuvres est paru au Seuil en 2017.
Jingle de l’émission composé à partir d’un fragment d’une pièce sonore de l’artiste Benjamin Laurent Aman.
Who let the dogs out, c’est une chanson de 2003 ou 2001, qui est un peu un truc très commercial de l’été, qui est même au carnaval de Trinidad et Tobago, et qui est aussi considérée comme une des pires chansons de l’histoire de l’humanité.
Rencontre avec Louise Mestrallet et Cristian Valenzuela qui nous parlent de leur projet de discussion et recherche “Artiste ? Et Sinon tu fais quoi ?” qui traite des relations entre art et travail. La discussion aura lieu autour d’une soupe de poisson traditionnelle du Chili (ambiance musicale de Dj Oby).
Musique additionnelle :
Qui non lavora non fa l’amore, Adriano Celentano
Who let the dogs out, Baha Men
Louise Mestrallet et Cristián Valenzuela sont artistes, aspirante productrice et animateur socio-culturel. Depuis 2015, sur l’invitation de différents lieux, ils ont engagé une série d’évènements(dans des espaces d’art indépendants, des ateliers d’artistes ou des appartements) qui cherchent à explorer la relation art et travail, « Artiste ? Et sinon tu fais quoi ? ». Ce projet prend la forme de rencontres autour de la création d’une « publication » (pensée comme un réceptacle d’idées qui tourne autour de ces rencontres, elle est composée de citations, images, textes originaux, proposition de lectures autour du sujet) et d’un repas s’inspirant du concept d’ « olla común »*. Ils ne cherchent pas à faire une recherche sociologique auprès de leurs pairs mais plutôt de composer un nouvel ensemble de réflexions autour de la relation entre art et travail (en s’aidant de la pensée et d’images d’autres artistes, philosophes, activistes…). Pour Lumpen Universitat, ils proposeront une nouvelle publication intitulée « Cabeza de Pescado » et Louise parlera de l’urgence de se confronter à nos formes de subsistance. S’en suivra, ils l’espèrent, une conversation autour d’une soupe de poisson (option vegan également). Pendant les grèves en Amérique Latine, des travailleurs syndicalistes organisent leur propre “Olla Común” ou repas commun, non seulement pour se nourrir, mais aussi pour renforcer leurs liens et activer une conscience de classe.
Une émission réalisée par Massimiliano Baldassarri dans le cadre du programme de l’exposition “Woof woof woof woof, who let the dogs out ?!”
Programme Lumpen Universität / un projet de Andrea Marioni. Espace libre / Biel-Bienne (CH) - Dimanche 4 Mars, 2018.
*Down
Up
Repeat
Up.
Ayant mis plus de trois ans à compléter dix courses monologuées, la dernière vers l’atelier de Davide Balula à Paris, où nous devions réaliser mon portrait officiel de coureur pour rien clôturant ainsi le cycle, je pris la décision de continuer. Absolument rien ne me poussait à le faire, je n’avais jusque là pratiquement rien dit et il semblait déjà que c’en était trop. J’entamais ce deuxième cycle avec pour seul souhait avoué de dépasser en nombre les promenades de Rousseau.
Une émission proposée par Antonio Contador.
Les idéologies c’est de la production value, enfin c’est con de le dire comme ça, mais de la même manière que la violence c’est de la production value. Les films qui dénoncent la violence c’est ceux qui aiment la violence, quoi, qui ont ce désir.
Une conversation entre Neïl Beloufa et Mathieu Loctin autour du film Occidental, un film de Neïl Beloufa, sorti le 28 mars 2018 (Fiction, France, 73 minutes).
Synopsis :
Antonio et Giorgio, un couple improbable à l’étrange accent italien, entrent à l’Hôtel Occidental pour y réserver la suite nuptiale. Alors que dans les rues la révolte gronde, leur arrivée va transformer l’atmosphère paisible de l’établissement en théâtre d’une suspicion généralisée. Amants ou voleurs, les deux hommes dissimulent-ils leur identité ou sont-ils victimes des préjugés et des peurs qui traversent notre société ?
Né en 1985 à Paris, Neïl Beloufa est un artiste et réalisateur français et algérien.
Il a étudié à l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts et à l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, à CalArt (Valencia, Californie, Usa), Cooper Union (New-York,Usa) et au Fresnoy-Studio National des Arts Contemporain (Tourcoing).
Des expositions monographiques de ses travaux ont été présentées au MoMA (New- York, 2016), K11 (Shanghai, 2016), au Hammer Muse um (Los Angeles, 2013) ainsi qu’au Palais de Tokyo (Paris, 2012). Il a par ticipé à la 55ème Biennale de Venise et 11eme Biennale d’Art Contemporain de Lyon.
Occidental est son premier long métrage de fiction. A la fin du tournage et le temps du montage, décor, studio et atelier furent transformés en un centre d’art contemporain nommé OCCIDENTAL TEMPORARY.
Son exposition au Palais de Tokyo (Paris) intitulée L’ennemi de mon ennemi est ouverte entre le 16 février et le 13 mais 2017.
Neïl Beloufa est également exposé à Francfort à la Schirn Kunsthalle jusqu’en octobre 2018.
Une conversation entre Neïl Beloufa et Mathieu Loctin autour du film Occidental, enregistrée et mixée par Julien Brulé à Paris le 30 mars 2018.
On est déjà en train d’envoyer un signal, on ne sait pas qui va le lire. C’est amusant, que les radioamateurs étaient, eux, capable de comprendre ce qui se disait. C’est une place assez natuelle pour cette pièce en fait.
Ouverture avant chantier (3/5)
A l’occasion de son installation dans la Folie N4 du Parc de la Villette, *Duuu invite Jean-Baptiste Ganne à présenter la pièce El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (2005-2018) dans les algécos sous le radiotéléscope, aux abords de la Folie.
El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha est une retranscription en code morse lumineux du livre Don Quijote de Cervantès. Essentiellement visible la nuit, cette pièce qui se déploie pendant 54 jours, transforme en phare les algecos situés sous le radiotélescope autour de la Folie N4. Lancement le 24 mars 2018. Durée : 54 jours et nuits
Jean-Baptiste Ganne est un artiste pluridisciplinaire qui expérimente diverses voies d’expression et qui n’hésite pas à marier les genres : écriture, lectures-performances, installations sonores, photo et vidéo. Son activité d’artiste s’articule autour de « la représentation du politique et la politique de la représentation », en interrogeant la dialectique entre l’image et le langage.
Ouverture avant chantier, une émission réalisée le 24 mars 2018 dans la Folie N4 du Parc de la Villette.
On se sert de la Lune comme un système de réflecteur. On envoit un signal sur la Lune, et au bout de 400 000km, ça fait 3 secondes, vous entendez le retour, et donc vous pouvez communiquer, par exemple, en visant la Lune, avec l’Australie.
Ouverture avant chantier (2/5)
Conversation avec Bernard F6BVP (Dimension Parabole) et Yannick F4HDA (Electrolab), radioamateurs
La Folie N4 est située aux abords d’une parabole de 10 mètres de diamètre, installée par l’Observatoire de Nançay à la création du Parc.
Un groupe de radioamateurs et de passionnés de radioastronomie, récemment rassemblés au sein de l’association Dimension Parabole, en collaboration avec Electrolab, Hackerspace à Nanterre, entreprend de la remettre en état. L’objectif est de la transformer en station radioamateur expérimentale permettant notamment de réaliser des communications E.M.E. (Earth – Moon – Earth) par rebond sur la surface de la Lune pour atteindre des zones éloignées de la terre, sans passer par les satellites de communications.
Ouverture avant chantier, une émission réalisée le 24 mars 2018 dans la Folie N4 du Parc de la Villette
Par exemple le Jardin des Bambous c’est une séquence faite de trois cadrages, et, lorsque Buren intervient, il reprend le thème de ses bandes de 8 centimètres mais il les matérialise en utilisant des pavés, des pierres.
Ouverture avant chantier (1/5)
À l’occasion de son installation dans la Folie N4 du Parc de la Villette, *Duuu reçoit Bernard Tschumi pour un entretien mené par Damien Airault et Eric Stéphany.
Architecte et professeur de l’Université Columbia, Bernard Tschumi a réalisé la conception architecturale du Parc de la Villette en 1983 à la suite d’un concours international lancé en 1982. À partir des 55 hectares du Parc de la Villette, Bernard Tschumi a pensé un aménagement en trois systèmes superposés : les points, matérialisés en Folies, les axes de circulation et les pelouses.
Les 25 Folies du Parc de la Villette sont réparties tous les 120 mètres selon une grille qui fait penser à une bataille navale englobant le Parc entier. Leurs noms (N4, L5…) évoquent également ce jeu grandeur nature. Chaque Folie est née d’un principe de déclinaison d’un cube rouge de 10,8 mètre de côté.
Damien Airault est un critique d’art et commissaire d’exposition très engagé sur la scène parisienne. Il a organisé depuis 2002 une trentaine d’expositions et manifestations artistiques, notamment dans le cadre de l’association Le Commissariat, qu’il a dirigée de 2008 à 2011, principalement avec de jeunes artistes. Il contribue régulièrement à *Duuu en tant que correspondant.
Eric Stephany est formé en droit, en histoire de l’art et en architecture. Il développe un travail de photographie et de sculpture, qui, suivant les traces du concept romantique allemand d’Einfühlung (empathie), cherche à souligner la manière dont nous projetons sur ces architectures qui nous entoure l’émotion qu’elles nous font ressentir.
Ouverture avant chantier, une émission réalisée le 24 mars 2018 dans la Folie N4 du Parc de la Villette.
Qu’est-ce qui se passe dans l’identification qui a lieu quand on lit des romans ?
Pourquoi lisons-nous #3
Lire le roman pour se trouver ou pour se perdre ?
Avec Dominique Rabaté (professeur à Paris Diderot)
On dit souvent que le lecteur, et plus souvent la lectrice comme Emma Bovary, s’identifie aux personnages des romans ? Comment se passe ce phénomène ? Pourquoi sert-il souvent à discréditer la fable romanesque, la faiblesse d’esprit de ceux et celles qui en subissent le pouvoir contagieux ? Quels mécanismes d’identification mobilise la lecture d’un roman ? Ne pourrait-on pas dire aussi bien que la lecture du roman favorise une mobilité plastique de désidentification ?
Pourquoi lisons-nous est une enquête sur la lecture comme expérience. Cette enquête est menée à travers le recueil de témoignages de lecteur·trice·s divers.es ainsi qu’un cycle de forums animés par des universitaires, écrivain.e.s et d’artistes sur nos manières de lire et façons d’être. À l’instar du « texte ouvert » tel que le définit Lyn Hejinian, ici, la hiérarchie traditionnelle entre l’auteur et ses lecteurs·trice·s se dissout et se rééquilibre. Chaque témoin, chaque lecteur·trice, chaque universitaire, artiste et écrivain·e est une co-enquêteur·trice dans cette communauté d’expériences.
Ce cycle a été créé par Christopher Alexander Kostritsky Gellert, poète et artiste.
Une émission réalisée en partenariat avec la Bibliothèque des Grands Moulins - Université Paris Diderot et la Fondation des Etats-Unis, enregistrée le 19 mars 2018 à la Bibliothèque des Grands Moulins.
Mixage : Juliette Sedes
Jingle : Juliette Sebes
Après la clope, je décide d’aller m’acheter une bouteille d’eau, à l’intérieur de la gare. C’est la queue au distributeur. Mon regard est inévitablement attiré par l’écran accroché sur ma droite.
Ces expositions sont constituées de récits d’œuvres qui s’incarnent rarement dans un objet ; si celui-ci existe, il ne représente que la partie émergée de l’iceberg. Le récit au contraire permet de deviner la profondeur de l’œuvre, d’appréhender son étendue processuelle.
L’artiste Emmy Ols raconte un trajet en bus où les micros événements sont autant de récits d’œuvres. Une exposition contée le long de l’autoroute 43.
Les rencontres :
- Imagineering, Ryan Gander (2016)
- Birthday, Ivàn Argote (2009)
- Alex, Pauline Bastard (2009)
- Les Enchantés, Agnès Geoffray (mes trois sœurs, 2006)
- Le théâtre des paroles, extrait, Valère Novarina (1986)
- Entracte, Leos Carax (extrait rejoué d’Holy Motors, 2012)
- IN AND OUT - OUT AND IN AND IN AND OUT - AND OUT AND IN, Lawrence Weiner (1971)
- L’objet des mots, Camille Bondon (2011)
- Tu vois ce que je veux dire ?, Céline Ahond (2016)
- The messenger, Dora Garcia (2015)
- Faction, Anne-Marie Ouellet (2012)
- J’ai un problème, Christophe Tarkos (2012)
- Le monde du spectacle, Charles Pennequin (extrait du livre Exozomes, 2016)
- Elegy for String Ochestra, Tchaikovsky, 1884 (Musique du film d’Alexandre Sokourov «L’élégie de la traversée» 2009)
- We are all in the bus, Ivàn Argote (2009)
- Poème d’Emmanuel Hocquard (Extrait de Théorie des tables, 1992)
Une proposition de Emmy Ols à l’invitation de Sophie Lapalu
Et c’est confortable pour tout le monde. La salle de théâtre est confortable dans la salle, et sur scène.
Tout le monde dehors !
Cette troisième séance de “Que peut la scène” donnera la parole à de jeunes metteurs en scène et collectifs qui s’organisent pour jouer dans l’espace public et monter des festivals dans des endroits insolites. Avec ou sans le soutien des institutions ils tentent autre chose que la salle de spectacle, sans se revendiquer du théâtre de rue. Comment et pourquoi ? Revue d’initiatives.
Invités :
- Collectif 49 701, créateur de la série “Les trois mousquetaires” en espace public : avec Clara Hédouin (metteure en scène et doctorante)
- Lynceus Festival à Binic : avec Antonin Fadinard (co-directeur, metteur en scène, auteur et comédien)
- Festival Pampa en Pays Foyen : avec Anthony Boullonois (comédien et fondateur du collectif Pampa) et Jessica Dalle (metteure en scène et membre fondateur du collectif)
Alors que la culture disparaît du débat politique, les pouvoirs publics ne cessent de demander aux artistes d’assumer un rôle social, d’être les artisans du vivre ensemble et de participer à la lutte contre les extrémismes. Dans ce contexte, metteurs en scènes et chorégraphes peuvent-ils revendiquer un rôle politique qui ne soit pas dicté par le haut ? Comment, à travers un geste artistique, dépasser les programmes et idéologies préétablies pour ouvrir les possibles de ce que l’on nomme « politique » ?
Tous les deux mois, le cycle « Que peut la scène ? » explore les enjeux politiques du spectacle vivant contemporain. Centrées sur la pratique, ces rencontres-débats invitent des metteurs en scène, chorégraphes, directeurs de structure et théoriciens à débattre autour d’une question et à mettre en commun leur expérience avec le public.
Cycle de rencontres & débats conçu et proposé par Aïnhoa Jean-Calmettes et Alice Ramond dans le cadre de l’Université libre de DOC, en partenariat avec le Magazine Mouvement et *Duuu
Une émission enregistrée le 22.01.2018
– À quel moment apparaît la partition dans ce vaste ensemble que constitue un projet ?
– À la base de ce projet, il y a un travail de collectage, que ce soit auprès de personnes, ou par exemple sur Archivox, de sons sur Youtube.
Conversation entre Violaine Lochu et Madeleine Mathé autour de l’exposition Hypnorama, présentée au Centre d’Art Contemporain Chanot du 27 janvier au 25 mars 2018.
À l’occasion de sa première exposition personnelle, Violaine Lochu rassemble des oeuvres et des environnements inédits spécifiquement créés pour le lieu, ainsi que des partitions, éditions et vidéos relatives à ses performances. Elle invite l’artiste Guillaume Constantin à l’accompagner dans la mise en espace de ces projets et s’entoure de musiciens et de théoriciens pour un programme de performances.
Violaine Lochu est une artiste de la voix, du langage et de l’action. À Clamart, l’artiste convie ainsi le visiteur à un grand voyage intérieur. Des performances, conçues comme autant d’expériences divinatoires, musicales et collaboratives rythment l’exposition et illustrent la richesse du registre, des pensées et des formes de Violaine Lochu.
Liste des pièces diffusées :
- La Confusion du Chœur, performance, 2018. Production CACC. Enregistrement *Duuu.
- Hypnorama, pièce sonore, 2018. Production CACC.
- Hybird, 2017, performance, Enregistrement studio Antonin Rayon. Production Pierrick Hardy.
Une émission montée et mixée par Julien Brulé pour *Duuu.
*Down
Up
Repeat
Up.
Ayant mis plus de trois ans à compléter dix courses monologuées, la dernière vers l’atelier de Davide Balula à Paris, où nous devions réaliser mon portrait officiel de coureur pour rien clôturant ainsi le cycle, je pris la décision de continuer. Absolument rien ne me poussait à le faire, je n’avais jusque là pratiquement rien dit et il semblait déjà que c’en était trop. J’entamais ce deuxième cycle avec pour seul souhait avoué de dépasser en nombre les promenades de Rousseau.
Une émission proposée par Antonio Contador.
Comme on peut le voir, les deux saints au centre du tableau sont encerclés par la gesticulation des soldats et des bourreaux qui les conduisent au supplice.
L’amitié / L’amico - Giorgio Agamben
Traduit de l’italien par Martin Rueff
© 2007, Giorgio Agamben © 2007, Éditions Payot & Rivages
“Les amis ne partagent pas quelque chose (une naissance, une loi, un lieu, un goût) : ils sont toujours déjà partagés par l’expérience de l’amitié. L’amitié est le partage qui précède tout autre partage, parce que ce qu’elle départage est le fait même d’exister, la vie même. Et c’est cette partition sans objet, ce consentement original qui constitue la politique.”
Lecture & réalisation sonore : Massimiliano Baldassarri
Musique : Yandra Mandir / Wat Lanka - home recording
A.U.B.E, Synth Sisters / I’m Calling You From Distance - by 17853 records
Entendre parler, notamment dans les livres, c’est essentiel pour la constitution de notre objet d’amour, parce que les livres nous indiquent au fond un objet, et que sans objet, on n’a pas de désir.
Pourquoi lisons-nous #2
Lire le boudoir, les plaisirs de la langue
Avec Pierre Zaoui (professeur à Paris Diderot) et Cécile Martin (comédienne)
Longtemps, la littérature érotique ou pornographique (il n’est pas très sûr que la distinction entre les deux soit pertinente : rappelons que Baudelaire, pour Les Fleurs du mal, et Flaubert, pour Madame Bovary, furent tous deux condamnés pour pornographie), notamment celle de Sade, fut jugée immorale, corruptrice, scandaleuse et confinée dans l’enfer des bibliothèques. A l’heure toutefois de l’image pornographique omniprésente, des clips et des publicités obscènes à Youporn, il est possible qu’une réévaluation s’impose. Loin de salir ou de désenchanter le désir, il devient possible de considérer la littérature sadienne comme une école du raffinement du
désir : apprendre son uchronie autant que son insistance, sa noirceur mais aussi sa légèreté comique, sa violence abyssale et ses mises en scène de carton-pâte, bref tout une école de la force mais aussi du coût de la jouissance.
Intervention de la comédienne Cécile Martin, fondatrice de la compagnie théâtrale Drôle de Rêve, qui axe son travail sur la littérature érotique. Elle a parlé de son travail et a lu de brefs textes érotiques (Jacques Prévert, Violette Leduc) pendant la séance.
Pourquoi lisons-nous est une enquête sur la lecture comme expérience. Cette enquête est menée à travers le recueil de témoignages de lecteur·trice·s divers.es ainsi qu’un cycle de forums animés par des universitaires, écrivain.e.s et d’artistes sur nos manières de lire et façons d’être. À l’instar du « texte ouvert » tel que le définit Lyn Hejinian, ici, la hiérarchie traditionnelle entre l’auteur et ses lecteurs·trice·s se dissout et se rééquilibre. Chaque témoin, chaque lecteur·trice, chaque universitaire, artiste et écrivain·e est une co-enquêteur·trice dans cette communauté d’expériences.
Ce cycle a été créé par Christopher Alexander Kostritsky Gellert, poète et artiste.
Une émission réalisée en partenariat avec la Bibliothèque des Grands Moulins - Université Paris Diderot et la Fondation des Etats-Unis, enregistrée le 08 février 2018 à la Bibliothèque des Grands Moulins.
Mixage : Juliette Sedes
Jingle : Juliette Sebes
Et ce qui est extraordinaire, c’est que Maciet ne s’intéressait pas, en tout cas pour son projet, ne tenait pas compte du statut des images.
Lorsqu’en 1885, l’amateur d’art et collectionneur Jules Maciet (1846-1911) franchit le seuil de la bibliothèque des Arts Décoratifs, il comprend que les livres seuls ne peuvent satisfaire la demande des artistes et artisans : « Il faudrait des images, beaucoup d’images », dit-il… Source d’inspiration pour la création, la collection Maciet reflète la volonté de son inventeur de décrire tout le savoir et le savoir-faire du monde européen, mais aussi des autres pays, notamment la Chine et le Japon. Ainsi, jusqu’à sa mort, Jules Maciet devient « chasseur d’images » et réunit des centaines de milliers de gravures, photographies, documents de toutes provenances tirés de catalogues, livres et revues. Il les découpe, les trie et les colle dans de grands albums et imagine une classification méthodique.
Après s’être plongé dans cette vertigineuse collection visuelle, les étudiants partent collecter des sons sur le terrain urbain et social de Gennevilliers. À partir d’une thématique empruntée à l’œuvre de Jules Maciet, ils conçoivent des réalisations sonores qui actualisent le travail d’inventaire formel tel qu’il a pu être mené par Jules Maciet à son époque.
Sinae LEE, “Vous avez gagné”
Esther LAURENT-BAROUX, جنفيليا (Gennevilliers)
Emma SINANI & Sonia HALLEY, Stress Chaos, Piste n°1- Chaos
Yeseul EOM, Sans titre
Sabrina DA SILVA MEDEIROS & Amel DURANTON, Ici est ailleurs
Théo GERONIMI, dialogue radio saccade 1
Emma SINANI & Sonia HALLEY, Stress Chaos, Piste n°2 - Nuisance
Mano CATTIER, poème sonore
Emma SINANI & Sonia HALLEY, Stress Chaos, Piste n°3 - Supplice
Maéva SANZ, performance, Une rumeur se propage
Théo GERONIMI, dialogue radio saccade 2
Harold JODEAU & Eliès MELOUKA, Votre attention
Emma SINANI & Sonia HALLEY, Stress Chaos, Piste n°4 - Crispation
Paul-Alexis LEVEUGLE, performance (Taille de pierre, taille de son)
Emma SINANI & Sonia HALLEY, Stress Chaos, Piste n°5 - Indigestion
Vincent HEDIN & Tamsin MALBRAND, Minuit 27
Théo GERONIMI, dialogue radio saccade 3
Lorenzo PARTENZA, le château de carte, performance
Emma SINANI & Sonia HALLEY, Stress Chaos, Piste n°6 - Calamité
Iris FABRE, GVL
Nadir HADDADOU, montageSE_mixage final.wav
Un workshop mené entre octobre et décembre 2017 qui s’articule autour du fonds Jules Maciet de la bibliothèque des Arts Décoratifs.
Une émission réalisée autour du workshop mené par *Duuu et le Studio Son, Espace de l’ENSAPC diffusée en direct à l’Emba/Galerie Edouard Manet avec les étudiants de l’Ecole Nationale Supérieure de Paris-Cergy : Mano CATTIER, Yeseul EOM, Iris FABRE, Nadir HADDADOU, Vincent HEDIN & Tamsin MALBRAND, Esther LAURENT-BAROUX, Sinae LEE, Paul-Alexis LEVEUGLE, Maéva SANZ et les étudiants de l’École municipale des beaux-arts | galerie Édouard-Manet : Harold JODEAU & Eliès MELOUKA, Emma SINANI & Sonia HALLEY, Théo GERONIMI, Lorenzo PARTENZA, Sabrina DA SILVA MEDEIROS & Amel DURANTON
Remerciements : Eric Maillet, Nicolas David, Lionel Balouin, Yasmina Hatem, Yaël Hassoun, Chantal Lachkar et la Bibliothèque des Arts Décoratifs.
Alors aujourd’hui j’espère que vous allez bien et tout. On va parler de Laeticia pour sa dernière participation, donc ça sera une spéciale Laeticia pour dire qu’elle fait son pot de départ, et pour lui donner du courage si jamais elle nous quitte.
*Duuu accueille dans son studio au T2G la Radio sans nom pour son émission réalisée en direct tous les mardis de 14h à 15h15.
Une fois par semaine des patients du CATTP d’Asnières (centre d’accueil thérapeutique à temps partiel) et les soignants se retrouvent autour d’un dispositif radiophonique de groupe. C’est la « Radio sans nom ».
Ce projet est issu de “La Colifata”, la radio des internes et exinternes de l’hôpital Borda de Buenos Aires, la première radio au monde à émettre depuis un hôpital psychiatrique il y a 25 ans
Une émission réalisée le 30 janvier 2018 et diffusée en direct sur Radio Sans Nom et *Duuu.
J’eus un moment de panique, quand je vis se ruer vers moi la falaise la plus rapide et la plus malveillante que j’ai rencontré de ma vie.
Le grand passage de l’Himalaya : De l’Inde aux frontières du Tibet en aéroglisseur de Michel Peissel, Ed. Robert Laffont, 1974, 255 p.
Lu par Arthur Fléchard
Dans une perspective de révolution des transports, Michel Peissel (tibétologue et aventurier) entreprend la traversée de l’Himalaya en aéroglisseur en 1972.
Outre son objectif d’effectuer une première, c’est aussi sous un aspect anthropologique qu’il décide d’entreprendre le projet. L’essentiel étant de pouvoir concilier expertise avec exploration.
Avant-propos et chapitre 1 (42:12)
Enregistrement et mixage : Julien Brulé / *Duuu
“Je te jure je ne vois rien”. L’air excédé, il fit mine de continuer son chemin.
Le grand passage de l’Himalaya : De l’Inde aux frontières du Tibet en aéroglisseur de Michel Peissel, Ed. Robert Laffont, 1974, 255 p.
Lu par Arthur Fléchard
Dans une perspective de révolution des transports, Michel Peissel (tibétologue et aventurier) entreprend la traversée de l’Himalaya en aéroglisseur en 1972.
Outre son objectif d’effectuer une première, c’est aussi sous un aspect anthropologique qu’il décide d’entreprendre le projet. L’essentiel étant de pouvoir concilier expertise avec exploration.
Chapitre 10 (16:29)
Enregistrement et mixage : Julien Brulé / *Duuu
Il ne nous restait donc plus qu’à traverser le Népal central.
Le grand passage de l’Himalaya : De l’Inde aux frontières du Tibet en aéroglisseur de Michel Peissel, Ed. Robert Laffont, 1974, 255 p.
Lu par Arthur Fléchard
Dans une perspective de révolution des transports, Michel Peissel (tibétologue et aventurier) entreprend la traversée de l’Himalaya en aéroglisseur en 1972.
Outre son objectif d’effectuer une première, c’est aussi sous un aspect anthropologique qu’il décide d’entreprendre le projet. L’essentiel étant de pouvoir concilier expertise avec exploration.
Chapitre 11 (16:04)
Enregistrement et mixage : Julien Brulé / *Duuu
Grace aux aéroglisseurs que nous avions mis au point, nous avions pu connaître en un minimum de temps un grand échantillongage de la population, de la faune et de la flore népalaise.
Le grand passage de l’Himalaya : De l’Inde aux frontières du Tibet en aéroglisseur de Michel Peissel, Ed. Robert Laffont, 1974, 255 p.
Lu par Arthur Fléchard
Dans une perspective de révolution des transports, Michel Peissel (tibétologue et aventurier) entreprend la traversée de l’Himalaya en aéroglisseur en 1972.
Outre son objectif d’effectuer une première, c’est aussi sous un aspect anthropologique qu’il décide d’entreprendre le projet. L’essentiel étant de pouvoir concilier expertise avec exploration.
Chapitre 12 (19:31)
Enregistrement et mixage : Julien Brulé / *Duuu
Il raccrocha sans autres explications. Je me précipitais pour aller annoncer la nouvelle à Michael. Sa réaction refroidit mon enthousiasme.
Le grand passage de l’Himalaya : De l’Inde aux frontières du Tibet en aéroglisseur de Michel Peissel, Ed. Robert Laffont, 1974, 255 p.
Lu par Arthur Fléchard
Dans une perspective de révolution des transports, Michel Peissel (tibétologue et aventurier) entreprend la traversée de l’Himalaya en aéroglisseur en 1972.
Outre son objectif d’effectuer une première, c’est aussi sous un aspect anthropologique qu’il décide d’entreprendre le projet. L’essentiel étant de pouvoir concilier expertise avec exploration.
Chapitre 13 (23:30)
Enregistrement et mixage : Julien Brulé / *Duuu
On comprendrait mieux l’Histoire et l’évolution de l’homme si on faisait plus d’efforts pour trouver, dans les sociétés soi-disant primitives, des vestiges de sociétés plus évoluées.
Le grand passage de l’Himalaya : De l’Inde aux frontières du Tibet en aéroglisseur de Michel Peissel, Ed. Robert Laffont, 1974, 255 p.
Lu par Arthur Fléchard
Dans une perspective de révolution des transports, Michel Peissel (tibétologue et aventurier) entreprend la traversée de l’Himalaya en aéroglisseur en 1972.
Outre son objectif d’effectuer une première, c’est aussi sous un aspect anthropologique qu’il décide d’entreprendre le projet. L’essentiel étant de pouvoir concilier expertise avec exploration.
Chapitre 14 (32:52)
Enregistrement et mixage : Julien Brulé / *Duuu
Ce soir là, le général nous remit les autorisations qui nous permettraient de traverser de part en part l’Himalaya et d’aller jusqu’à trois kilomètres de distance de la limite de la zone interdite.
Le grand passage de l’Himalaya : De l’Inde aux frontières du Tibet en aéroglisseur de Michel Peissel, Ed. Robert Laffont, 1974, 255 p.
Lu par Arthur Fléchard
Dans une perspective de révolution des transports, Michel Peissel (tibétologue et aventurier) entreprend la traversée de l’Himalaya en aéroglisseur en 1972.
Outre son objectif d’effectuer une première, c’est aussi sous un aspect anthropologique qu’il décide d’entreprendre le projet. L’essentiel étant de pouvoir concilier expertise avec exploration.
Chapitre 15 (29:25)
Enregistrement et mixage : Julien Brulé / *Duuu
La moitié de la profonde vallée était plongée dans l’ombre d’un matin de printemps. Autour de nous s’élevait des fôrets de pins alors que la rivière coulait avec fracas à nos pieds.
Le grand passage de l’Himalaya : De l’Inde aux frontières du Tibet en aéroglisseur de Michel Peissel, Ed. Robert Laffont, 1974, 255 p.
Lu par Arthur Fléchard
Dans une perspective de révolution des transports, Michel Peissel (tibétologue et aventurier) entreprend la traversée de l’Himalaya en aéroglisseur en 1972.
Outre son objectif d’effectuer une première, c’est aussi sous un aspect anthropologique qu’il décide d’entreprendre le projet. L’essentiel étant de pouvoir concilier expertise avec exploration.
Chapitre 16 (24:33)
Enregistrement et mixage : Julien Brulé / *Duuu
Elle témoigne ainsi que notre expédition fût avant tout, un exploit de l’air.
Le grand passage de l’Himalaya : De l’Inde aux frontières du Tibet en aéroglisseur de Michel Peissel, Ed. Robert Laffont, 1974, 255 p.
Lu par Arthur Fléchard
Dans une perspective de révolution des transports, Michel Peissel (tibétologue et aventurier) entreprend la traversée de l’Himalaya en aéroglisseur en 1972.
Outre son objectif d’effectuer une première, c’est aussi sous un aspect anthropologique qu’il décide d’entreprendre le projet. L’essentiel étant de pouvoir concilier expertise avec exploration.
Chapitre 17 (17:42)
Enregistrement et mixage : Julien Brulé / *Duuu
Tout alla mal. Après avoir prouvé sur la mer qu’il pouvait affronter des vagues respectables, l’engin tomba en panne.
Le grand passage de l’Himalaya : De l’Inde aux frontières du Tibet en aéroglisseur de Michel Peissel, Ed. Robert Laffont, 1974, 255 p.
Lu par Arthur Fléchard
Dans une perspective de révolution des transports, Michel Peissel (tibétologue et aventurier) entreprend la traversée de l’Himalaya en aéroglisseur en 1972.
Outre son objectif d’effectuer une première, c’est aussi sous un aspect anthropologique qu’il décide d’entreprendre le projet. L’essentiel étant de pouvoir concilier expertise avec exploration.
Chapitre 2 (31:25)
Enregistrement et mixage : Julien Brulé / *Duuu
Pendant que nous faisions nos essais, une foule s’amassa sur la plage. Ils nous regardaient avec stupéfaction, mais ce n’était pas pour nous admirer qu’ils étaient là.
Le grand passage de l’Himalaya : De l’Inde aux frontières du Tibet en aéroglisseur de Michel Peissel, Ed. Robert Laffont, 1974, 255 p.
Lu par Arthur Fléchard
Dans une perspective de révolution des transports, Michel Peissel (tibétologue et aventurier) entreprend la traversée de l’Himalaya en aéroglisseur en 1972.
Outre son objectif d’effectuer une première, c’est aussi sous un aspect anthropologique qu’il décide d’entreprendre le projet. L’essentiel étant de pouvoir concilier expertise avec exploration.
Chapitre 5 (40:00)
Enregistrement et mixage : Julien Brulé / *Duuu
Nul mieux que lui connaissait le Népal et ses montagnes […] Depuis qu’il avait cessé ses fonctions, il avait monté la première entreprise Népalaise destinée à aider les alpinistes partant à l’assaut des grands pics.
Le grand passage de l’Himalaya : De l’Inde aux frontières du Tibet en aéroglisseur de Michel Peissel, Ed. Robert Laffont, 1974, 255 p.
Lu par Arthur Fléchard
Dans une perspective de révolution des transports, Michel Peissel (tibétologue et aventurier) entreprend la traversée de l’Himalaya en aéroglisseur en 1972.
Outre son objectif d’effectuer une première, c’est aussi sous un aspect anthropologique qu’il décide d’entreprendre le projet. L’essentiel étant de pouvoir concilier expertise avec exploration.
Chapitre 6 (45:10)
Enregistrement et mixage : Julien Brulé / *Duuu
Au-dessus de nous, des oiseaux de toutes espèces se détachaient en noir sur le ciel du soir.
Le grand passage de l’Himalaya : De l’Inde aux frontières du Tibet en aéroglisseur de Michel Peissel, Ed. Robert Laffont, 1974, 255 p.
Lu par Arthur Fléchard
Dans une perspective de révolution des transports, Michel Peissel (tibétologue et aventurier) entreprend la traversée de l’Himalaya en aéroglisseur en 1972.
Outre son objectif d’effectuer une première, c’est aussi sous un aspect anthropologique qu’il décide d’entreprendre le projet. L’essentiel étant de pouvoir concilier expertise avec exploration.
Chapitre 7 (17:53)
Enregistrement et mixage : Julien Brulé / *Duuu
Sur nos visages, l’écume se mêlait à la sueur, produit d’une tension de chaque seconde, éxigée par nos manoeuvres et par la rapidité avec laquelle nous devions décider s’il fallait passer à droite ou à gauche d’un rocher, d’un remous.
Le grand passage de l’Himalaya : De l’Inde aux frontières du Tibet en aéroglisseur de Michel Peissel, Ed. Robert Laffont, 1974, 255 p.
Lu par Arthur Fléchard
Dans une perspective de révolution des transports, Michel Peissel (tibétologue et aventurier) entreprend la traversée de l’Himalaya en aéroglisseur en 1972.
Outre son objectif d’effectuer une première, c’est aussi sous un aspect anthropologique qu’il décide d’entreprendre le projet. L’essentiel étant de pouvoir concilier expertise avec exploration.
Chapitre 8 (31:15)
Enregistrement et mixage : Julien Brulé / *Duuu
Je pensais aux aurores que j’avais vécues en traversant l’Atlantique à la voile. Elles au moins, permettaient de prévoir l’état de la mer. Ici, dans la montagne, le ciel n’offrait aucun indice des tempêtes de nos rivières.
Le grand passage de l’Himalaya : De l’Inde aux frontières du Tibet en aéroglisseur de Michel Peissel, Ed. Robert Laffont, 1974, 255 p.
Lu par Arthur Fléchard
Dans une perspective de révolution des transports, Michel Peissel (tibétologue et aventurier) entreprend la traversée de l’Himalaya en aéroglisseur en 1972.
Outre son objectif d’effectuer une première, c’est aussi sous un aspect anthropologique qu’il décide d’entreprendre le projet. L’essentiel étant de pouvoir concilier expertise avec exploration.
Chapitre 9 (23:57)
Enregistrement et mixage : Julien Brulé / *Duuu
On ne pourra jamais théoriser cette pratique, l’enfermer, la coder, ce qui ne signifie pas qu’elle n’existe pas ; (…) elle ne se laissera penser que par les sujets casseurs des automatismes.
Pourquoi lisons-nous #1
Lire le genre, troubler les genres
Avec Vincent Broqua (professeur à Paris 8) et Anne Crémieux (maîtresse de Conférences à Paris Nanterre)
Dans son essai autobiographique « Seeing Gender » (Bodies of Work, 1997), l’écrivaine américaine Kathy Acker (1947-1997) lie l’expérience de la piraterie de la représentation du genre à celle de la lecture. Elle établit un lien entre son expérience mortifère des représentations genrées qu’on lui avait assignées à celle d’un désir de lecture compensatoire, et, plus tard, d’une écriture pirate, c’est-à-dire d’une écriture qui repose sur le piratage d’autres textes et des genres littéraires. Partant de la lecture de cet essai ainsi que de la présentation de l’écriture de Kathy Acker, on cherchera à s’interroger sur la façon dont les représentations de genre et celles qui les déconstruisent passent par l’écriture (au sens large du terme, écriture littéraire, écriture cinématographique). Ainsi, loin de chercher des essences genrées dans l’écriture, on cherchera à se questionner sur ce que la question du genre fait à l’écriture. On pourra ainsi évoquer des textes de Rosmarie Waldrop, où la grammaire du genre se trouve mise en question, la question du genre épique traité par des femmes écrivaines, ou encore le genre de l’essai, il s’agira aussi de se poser la question de
ce qu’il advient de l’écriture cinématographique quand le genre travaille le cinéma, d’un côté ou de l’autre de la caméra.
Pourquoi lisons-nous est une enquête sur la lecture comme expérience. Cette enquête est menée à travers le recueil de témoignages de lecteur·trice·s divers.es ainsi qu’un cycle de forums animés par des universitaires, écrivain.e.s et d’artistes sur nos manières de lire et façons d’être. À l’instar du « texte ouvert » tel que le définit Lyn Hejinian, ici, la hiérarchie traditionnelle entre l’auteur et ses lecteurs·trice·s se dissout et se rééquilibre. Chaque témoin, chaque lecteur·trice, chaque universitaire, artiste et écrivain·e est une co-enquêteur·trice dans cette communauté d’expériences.
Ce cycle a été créé par Christopher Alexander Kostritsky Gellert, poète et artiste.
Une émission réalisée en partenariat avec la Bibliothèque des Grands Moulins - Université Paris Diderot et la Fondation des Etats-Unis, enregistrée le 25 janvier 2018 à la Fondation des États-Unis.
Mixage : Juliette Sedes
Jingle : Juliette Sebes
En même temps ils sont les seuls, même si ils sont entourés de tombes, à être sur un chemin.
Vendredi 8 décembre 2017, 20h
une programmation de *Duuu au SILENCIO
par MATHILDE VILLENEUVE & ANTONIO CONTADOR
avec SILVIA MAGLIONI & GRAEME THOMSON, MERIS ANGIOLETTI
Sélection musicale : BARBARA QUINTIN
Cette soirée proposée par Mathilde Villeneuve et Antonio Contador est composée de séances performatives et médiumniques.
Les artistes et cinéastes Silvia Maglioni et Graeme Thomson convient à former un comité nocturne pour un tirage de cartes dont les arcanes majeurs et mineurs ont été remplacés par des photogrammes de films - débris de l’inconscient collectif. Pour plonger collectivement dans la matière noire du cinéma, loger dans les états liminaires de la vision, tracer des récits parallèles, voire des possibilités divinatoires, infracter l’imaginaire et faire naître ensemble de nouvelles constellations, correspondances, dichotomies et alliances entre des images somnambules.
L’artiste Meris Angioletti fait quant à elle prendre voix aux lames du tarot de Marseille interprété par Oswald Wirth (1860-1943), qui associe à chaque carte une lettre de l’alphabet hébreu. Dans la pénombre, l’écoute d’une langue imaginaire, poème fait de mots et de bruits, de voix désincarnées emmêlées, arrachées à leur performance d’origine (UT). Un aperçu d’une œuvre nourrie des premières abstractions de la fin du XIXe siècle jusqu’aux formes du « cinéma élargi » des années 1970, des sciences cognitives, de la psychologie, des croyances ésotériques.
Production : *Duuu
Programmation : Antonio Contador et Mathilde Villeneuve
Artistes invités : Silvia Maglioni et Graeme Thomson ; Meris Angioletti
Sélection musicale : Barbara Quintin
Pièces présentées :
Tarot Dark Matter Cinema de Silvia Maglioni et Graeme Thomson
UT (livret de performance) de Meris Angioletti, avec Eric Ganter et Philippe Latreille
Réalisation et jingle : Julien Brulé
– L’idéal c’est d’avoir la CMU, mais moi j’ai pas la CMU, j’ai une mutuelle mais elle rembourse pas tout. Et une dent ça vaut 2000€ hein
– Ça dépend si c’est des dents sur pivots, ça dépend de si c’est un dentier, ça dépend de la configuration quoi.
*Duuu accueille dans son studio au T2G la Radio sans nom pour son émission réalisée en direct tous les mardis de 14h à 15h15.
Une fois par semaine des patients du CATTP d’Asnières (centre d’accueil thérapeutique à temps partiel) et les soignants se retrouvent autour d’un dispositif radiophonique de groupe. C’est la « Radio sans nom ».
Ce projet est issu de “La Colifata”, la radio des internes et exinternes de l’hôpital Borda de Buenos Aires, la première radio au monde à émettre depuis un hôpital psychiatrique il y a 25 ans
Une émission réalisée le 23 janvier 2018 et diffusée en direct sur Radio Sans Nom et *Duuu.
– What is it for ?
– This is for a French radio
– Waaaaaw
– So you’re from France ? Paris ?
– Yeah, Paris.
Puck Fair is one of the oldest fairs in Ireland, dating back some 400 years, although no one is certain of when it originally began. A mountain goat is recruited in the wild weeks before the festival to become King. A young girl writes an essay to become the Queen. The goat is brought down from the hills into the town with a parade and the young girl makes a speech, and then they are crowned King and Queen. They are the royal couple of the town for three days and celebration ensues.
In August of 2017 I journeyed to the small town on the West coast of Ireland called Killorglin, in County Kerry (population 2100) because I had been hearing about the annual local festival for years thanks to two very close people in my life: Jane Cassidy & Conor McBride.
I interviewed this year’s Queen for *Duuu radio, Caitlin Horgan.
A radio show proposed by Sophie T. Lvoff
– David vous avez parlé de voitures volantes ?
– Ouais, ouais j’ai dis ça.
*Duuu accueille dans son studio au T2G la Radio sans nom pour son émission réalisée en direct tous les mardis de 14h à 15h15.
Une fois par semaine des patients du CATTP d’Asnières (centre d’accueil thérapeutique à temps partiel) et les soignants se retrouvent autour d’un dispositif radiophonique de groupe. C’est la « Radio sans nom ».
Ce projet est issu de “La Colifata”, la radio des internes et exinternes de l’hôpital Borda de Buenos Aires, la première radio au monde à émettre depuis un hôpital psychiatrique il y a 25 ans
Une émission réalisée le 9 janvier 2018 et diffusée en direct sur Radio Sans Nom et *Duuu.
*Down
Up
Repeat
Up.
Ayant mis plus de trois ans à compléter dix courses monologuées, la dernière vers l’atelier de Davide Balula à Paris, où nous devions réaliser mon portrait officiel de coureur pour rien clôturant ainsi le cycle, je pris la décision de continuer. Absolument rien ne me poussait à le faire, je n’avais jusque là pratiquement rien dit et il semblait déjà que c’en était trop. J’entamais ce deuxième cycle avec pour seul souhait avoué de dépasser en nombre les promenades de Rousseau.
Une émission proposée par Antonio Contador.
Il y a toujours ce clivage un peu théorie/pratique qui persiste quand même.
Aller au théâtre comme à la messe ?
Qui n’a jamais eu l’impression d’être au théâtre comme face à un sermon ? De n’avoir d’autre rôle, en tant que spectateur, que celui d’acquiescer ? Sur scène ceux qui savent, dans le public ceux qui écoutent religieusement, et apprennent. Et si on faisait autrement ?
Invitées :
Marion Boudier, chercheuse et dramaturge de Joël Pommerat (« Ça ira (1), fin de Louis »)
Camille Louis, philosophe et dramaturge, cofondatrice du collectif Kom.post
Alors que la culture disparaît du débat politique, les pouvoirs publics ne cessent de demander aux artistes d’assumer un rôle social, d’être les artisans du vivre ensemble et de participer à la lutte contre les extrémismes. Dans ce contexte, metteurs en scènes et chorégraphes peuvent-ils revendiquer un rôle politique qui ne soit pas dicté par le haut ? Comment, à travers un geste artistique, dépasser les programmes et idéologies préétablies pour ouvrir les possibles de ce que l’on nomme « politique » ?
Tous les deux mois, le cycle « Que peut la scène ? » explore les enjeux politiques du spectacle vivant contemporain. Centrées sur la pratique, ces rencontres-débats invitent des metteurs en scène, chorégraphes, directeurs de structure et théoriciens à débattre autour d’une question et à mettre en commun leur expérience avec le public.
Cycle de rencontres & débats conçu et proposé par Aïnhoa Jean-Calmettes et Alice Ramond dans le cadre de l’Université libre de DOC, en partenariat avec le Magazine Mouvement et *Duuu
Une émission enregistrée le 02.11.2017
Si nous voulons cesser de souffrir, il nous faut arrêter de travailler.
bye-bye la compagnie :
Depuis deux décennies, le modèle de travail post-fordiste se développe dans nos sociétés et semble s’imposer à un nombre croissant de travailleurs. Celui-ci valorise la flexibilité, la créativité, l’innovation, l’authenticité, les compétences communicationnelles, l’éloquence, et amène à considérer le travail comme une succession de projets toujours nouveaux, impliquant des contrats temporaires (ou pas de contrat du tout), des heures de travail flexibles et une forte mobilité physique et mentale. Ce type de travail affaiblit fortement la séparation entre vie privée et vie professionnelle, cette dernière ne connaissant plus de limites temporelles et spatiales claires. Il en résulte une forme d’auto-exploitation reposant sur l’intériorisation de l’accomplissement de soi par le travail. Le travailleur n’est alors plus uniquement jugé sur son savoir-faire mais également sur son savoir-être.
FACE A
TRAVAIL ET CAPITAL : LES DEUX FACES DE LA MÊME MÉDAILLE
GROUPE KRISIS - MANIFESTE CONTRE LE TRAVAIL - 1999 - ÉD. LÉO SCHEER
LECTURE : JEAN-BAPTISTE GANNE
TRAVAILLER, MOI ? JAMAIS ! (INTRODUCTION)
BOB BLACK - THE ABOLITION OF WORK - 1985 - ÉD. DE L’INSOMNIAQUE
LECTURE : JEAN-BAPTISTE GANNE
SOUFFLERIE
MARIE LIMOUJOUX, 2016
FACE B
LES MÉSAVENTURES DE LA PENSÉE CRITIQUE
JACQUES RANCIÈRE - LE SPECTATEUR ÉMANCIPÉ - 2008 - ÉD. LA FABRIQUE
LECTURE : MASSIMILIANO BALDASSARRI
UN DOGME DÉSASTREUX
PAUL LAFARGUE - LE DROIT À LA PARESSE - 1880 - ÉD. ALLIA
LECTURE : JEAN-BAPTISTE GANNE
MICRO QUI MEURT
MARIE LIMOUJOUX, 2016
© 2017-LES DISQUES EN ROTIN RÉUNIS / CAN / LES ARTISTES / LES AUTEURS
Pièce sonore et radiophonique produite et réalisées dans le cadre de l’exposition bye-bye la compagnie au centre d’art de Neuchâtel (CAN) du 15 octobre au 15 décembre 2016.
Collaboration : Massimiliano Baldassarri, Jean-Baptiste Ganne, Marie Limoujoux, avec la participation de Marie Villemin et Julian Thompson.
Enregistré à Neuchâtel et au Val-de-Travers (Distillerie d’Absinthe Artemisia Bugnon) entre le 04.11 et le 10.11.2016.
Réalisation et montage sonore : Massimiliano Baldassarri, Jean-Baptiste Ganne, Marie Limoujoux.
Mastering par Nico Morcillo.
Edition vinyle LDRR / Les Disques en Rotin Réunis / ed.CAN
Et la, il se fait siffler. Et il comprend pas.
Première nuit après travaux
Pour célébrer la fin des travaux du nouveau Confort moderne, et avant de l’inaugurer officiellement, une fête y est organisée par *Duuu. Elle rassemble une cinquantaine de personnes qui font toutes partie de la « tribu » du Confort. Les micros sont câblés, le karaoké est prêt, le punch aussi. La fête peut commencer.
Enregistrement : Julien Brulé, Simon Ripoll-Hurier et Laëtitia Striffling
Montage : Simon Ripoll-Hurier
Mixage : Julien Brulé
Production : *Duuu
La plupart du temps, je vais filmer à la main, mais il y a des moments où je voulais une image plus fluide, et un rapport plus comtemplatif à une image en mouvement.
Dans l’atelier 403 de l’Usine à Genève, rencontre avec Filippo Filliger, cinéaste. Préparatifs au tournage : une tente, un sac, Robert Walser, un kimbal, la question de la tendinite, il pleut, le Rhône et Violin Walk de Laurie Anderson.
Deuxième volet d’une série de discussions autour de la pratique avec ceux qui font du cinéma et qui en parlent.
Une émission proposée par Pauline Julier
*Down
Up
Repeat
Up.
Ayant mis plus de trois ans à compléter dix courses monologuées, la dernière vers l’atelier de Davide Balula à Paris, où nous devions réaliser mon portrait officiel de coureur pour rien clôturant ainsi le cycle, je pris la décision de continuer. Absolument rien ne me poussait à le faire, je n’avais jusque là pratiquement rien dit et il semblait déjà que c’en était trop. J’entamais ce deuxième cycle avec pour seul souhait avoué de dépasser en nombre les promenades de Rousseau.
Une émission proposée par Antonio Contador.
– Là, on a la maison de l’habitat, juste là.
– Qu’est-ce-que c’est ?
– La maison de l’habitat ? Je sais pas du tout ! C’est… Aucune idée ! Attends…
– Mais c’est son nom ? Elle s’appelle comme ça.
En avril 2017, les Ateliers Médicis ont organisé leur Temps Suspendu n°3, un mois d’expositions, d’ateliers et de rencontres autour de la photographie. Pour l’ouverture de ce grand événement, le 8 avril 2017, les Ateliers Médicis ont invité le collectif de création radiophonique *Duuu à réaliser une émission à Clichy-sous-Bois. Diffusée en direct sur les ondes de *Duuu, et menée par Axel Meunier, l’émission faisait intervenir des artistes et des chercheurs-euses autour de la question des « usages » de l’art.
Après cette session en studio, Axel Meunier est revenu à Clichy-sous-Bois et aux Ateliers Médicis pour enregistrer l’équipe, la ville, les travaux et les projets qui s’y déploient. L’émission finale, en écoute ici, réunit ces différents moments de discussions, de débats et de rencontres.
Avec : Julie Balagué (photographe, lauréate de la commande photographique des Regards du Grand Paris, année 1), Alexandra Cohen (productrice, coopérative culturelle Cuesta), Myriam Lefkowitz (artiste chorégraphique), Simon Ripoll-Hurier (*Duuu), Malte Martin (graphiste et plasticien, Artiste et chercheur associé aux Ateliers Médicis), le musée passager de la Région Île-de-France, Olivier Meneux (directeur des Ateliers Médicis), l’équipe des Ateliers Médicis (Sakina Bahri, Mariam Diab, Cécilia Girard, Sarah Mallégol, Cécile Portier, Clément Postec).
Réalisé par Axel Meunier
Montage et mixage : Julien Brulé
“Nous” désigne le commun. Du coup si nous cherchons ce qu’il y a de commun à tout, et bien, ce qu’il y a de commun à tout sera plus faible de ce qu’il y a de commun à une partie déterminée de tout. Plus un “nous” s’étend plus il perd en intensité.
Dans son dernier essai philosophique intitulé Nous, Tristan Garcia entreprend de rendre lisible la condition brouillée de notre « nous » ou de nos « nous ». Ces affirmations de nous-mêmes paraissent désormais correspondre à différents plans identitaires, sur lesquels nous revendiquons successivement notre appartenance à une ethnie, à une communauté de croyance, à une classe sociale ou professionnelle, à une orientation sexuelle, à une génération, sans savoir comment nous représenter le « nous des nous », dont nous relevons tous en définitive.
En ayant recours à toutes sortes de documents qui nous renseignent sur ce que nous appelons « nous », pamphlets, manifestes, journaux, textes théoriques ou chansons, l’auteur donne à entendre les mille voix qui ont prétendu parler au nom de nous.
Tristan Garcia se montre attentif à toutes les traditions, et suspend tout jugement moral sur les contenus politiques, pour s’intéresser à la constitution d’une subjectivité politique : la détermination d’un « nous », d’un « vous », d’un « eux », le tracé de lignes entre amis et ennemis, la formation de solidarités et le creusement de fossés entre les camps.
Né en 1981 à Toulouse, Tristan Garcia est entré en 2000 à l’École Normale Supérieure. Il a soutenu sa thèse sous la direction de Sandra Laugier sur la représentation dans les arts humains, avant de mener une double vie d’auteur de fictions et d’idées. Il a publié des nouvelles (En l’absence de classement final, 2011) et plusieurs romans aux éditions Gallimard, en changeant sans cesse de genre (La Meilleure part des hommes, 2008), d’espèce (Mémoires de la Jungle, 2008) ou d’univers (Les Cordelettes de Browser, 2012), avant de s’inventer une biographie de démon de province (Faber. Le destructeur, 2013).
Ses recherches en ontologie et en métaphysique l’ont conduit à la publication de Forme et objet. Un traité des choses (Puf, 2011, traduit en anglais par Jon Cogburn et Mark A. Ohm, Edinburgh UP, 2014), ainsi qu’à une série d’essais sur L’Image (Atlande, 2008), la souffrance animale (Nous, animaux et humains, 2011) ou l’existence en série (Six feet under. Nos vies sans destin, 2012).
Il enseigne aujourd’hui à l’école d’art de Lausanne et co-dirige la collection consacrée aux séries télévisées par les Puf.
Une conférence de Tristan Garcia, sur une proposition de Laurence Wagner, enregistrée le 30 novembre 2017 au TU - Théâtre de l’Usine
– Oh alleeeeeeeer ! Franchement ! Le niveau est très élevé
– Et maintenant, ce sera à vous à l’applaudimètre de désigner le gagnant !
– Qui sera le meilleur artiste ?
Activation n°2 de l’oeuvre de Robert Filliou Danse-poème collectif (à performer deux par deux, chacun(e) tournant une roue), 1962.
Kim Bradford & Joseph Perez
Dans le cadre de l’exposition “Quart d’heure américain” et de son programme de performances, concerts et poésies, Kim Bradford et Joseph Perez présentent une interprétation de l’oeuvre de Robert Filliou, Danse-poème collectif, (à performer deux par deux, chacun(e) tournant une roue), 1962. Mêlant références à l’univers médiatique et au monde de l’art, les deux artistes proposent un précis d’utilisation de la pièce entre le concours et l’émission de télé-réalité.
* Kim Bradford est née en 1991. Elle vit et travaille à Paris. Artiste plasticienne, sa pratique associe installation, performance, sérigraphie et sculpture. Kim Bradford envisage le monde et les rapports humains comme des espaces de réflexion, d’interaction et des supports de création. Entremêlant l’art et la vie avec ironie et poésie, le jeu occupe une place primordiale dans sa pratique. Invitant le spectateur à prendre part à ses recherches, elle questionne son rôle et son pouvoir de décision. Diplômée avec les Félicitations du jury de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux arts de Paris en 2017, elle a notamment travaillé au sein des ateliers de Claude Closky et de Tania Bruguera et a étudié à la Cooper Union School of the Art à New York. Elle a participé à de nombreuses expositions collectives entre Lille, Paris, New-York et La Havane. En 2017 elle intègre le collectif de sérigraphes Atelier La Banane. À l’occasion de Quart d’heure américain, Kim Bradford invite Joseph Perez à collaborer avec elle.
QUART D’HEURE AMÉRICAIN, 10-26 novembre 2017, Mains d’Œuvres
Une proposition de heiwata (Elsa Delage, Anaïs Lepage, Alma Saladin, Aurélie Vandewynckele)
Autour de l’oeuvre de Robert Filliou Danse-poème collectif (à performer par deux, chacun(e)s tournant une roue), 1962, et en affinité avec Fluxus, l’exposition “Quart d’heure américain” réunit en duo quatorze artistes qui réactualisent des objets, des formes, des langages et des savoirs dont l’usage est désormais délaissé. Collaborant sur le mode de la symbiose, de l’association fortuite, ou de la confrontation formelle, ils allient dessin, sculpture, vidéo, installation, poésie et performance.
Pensée en mouvement comme un protocole à interpréter, l’exposition “Quart d’heure américain” est activée de façon performative, discursive et sonore le samedi 18 novembre 2017. Artiste-théoricien, performeurs et musiciens proposent une interprétation d’un duo, d’un artiste ou de la notion de désuétude.
Dans le cadre du 50e Congrès de l’AICA (Association Internationale des Critiques d’Art)
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture
Vous êtes peut-être au courant mais il y a une exposition qui est consacrée au sculpteur César au Centre Pompidou et voilà pourquoi j’y pense, parce que nous sommes dans le local de la radio *Duuu, et que c’est une véritable comprésion d’amour !
*Duuu accueille dans son studio au T2G la Radio sans nom pour son émission réalisée en direct tous les mardis de 14h à 15h15.
Une fois par semaine des patients du CATTP d’Asnières (centre d’accueil thérapeutique à temps partiel) et les soignants se retrouvent autour d’un dispositif radiophonique de groupe. C’est la « Radio sans nom ».
Ce projet est issu de “La Colifata”, la radio des internes et exinternes de l’hôpital Borda de Buenos Aires, la première radio au monde à émettre depuis un hôpital psychiatrique il y a 25 ans
Une émission réalisée le 12 décembre 2017 et diffusée en direct sur Radio Sans Nom et *Duuu.
Moi désespérée, et toi qui répond petu-être, peut-être, peut-être.
Concert-poème, 2017
Julien Gasc & France Besnier
Dans le cadre de l’exposition “Quart d’heure américain” et de son programme de performances, concerts et poésies, Julien Gasc & France Besnier reprennent des standards sentimentaux et désuets de la chanson. A partir de ces textes traduits en français, lus et chantés en changeant de rôle comme de place, ils réalisent une performance minimale et intime entre gravité pop et existentialisme futile.
*Julien Gasc est né en 1980 à Castres. Il vit à Paris. Co-fondateur d’Aquaserge, musicien solitaire bien entouré ou collaborant avec Stereolab, April March, Katerine, Burgalat, Forever Pavot et Dorian Pimpernel entre autres, Julien Gasc est l’auteur d’une musique pop française érudite, baroque et psychédélique. Il a notamment sortit deux LP « Cerf biche et faon » et « Kiss Me You Fool » chez Born Bad Records. À l’occasion de Quart d’heure américain, il invite France Besnier à collaborer avec lui.
QUART D’HEURE AMÉRICAIN, 10-26 novembre 2017, Mains d’Œuvres
Une proposition de heiwata (Elsa Delage, Anaïs Lepage, Alma Saladin, Aurélie Vandewynckele)
Autour de l’oeuvre de Robert Filliou Danse-poème collectif (à performer par deux, chacun(e)s tournant une roue), 1962, et en affinité avec Fluxus, l’exposition “Quart d’heure américain” réunit en duo quatorze artistes qui réactualisent des objets, des formes, des langages et des savoirs dont l’usage est désormais délaissé. Collaborant sur le mode de la symbiose, de l’association fortuite, ou de la confrontation formelle, ils allient dessin, sculpture, vidéo, installation, poésie et performance.
Pensée en mouvement comme un protocole à interpréter, l’exposition “Quart d’heure américain” est activée de façon performative, discursive et sonore le samedi 18 novembre 2017. Artiste-théoricien, performeurs et musiciens proposent une interprétation d’un duo, d’un artiste ou de la notion de désuétude.
Dans le cadre du 50e Congrès de l’AICA (Association Internationale des Critiques d’Art)
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture
– You
– Have
– Balls
– I
– Have
– Balls
Conversation Piece. Bob and Alice, 2017 (dialogue)
Martin Chramosta & Martina-Sofie Wildberger
A l’occasion de l’exposition “Quart d’heure américain” et de son programme de performances, concerts et poésies, les artistes Martin Chramosta & Martina-Sofie Wildberger réalisent la performance Conversation Piece. Bob and Alice, 2017. Tous deux réinterprètent dans un dialogue improvisé, la dernière phrase générée par Bob et Alice, deux algorithmes crées à partir de Facebook : “I can everything else balls a ball to me zero 0”. D’autre combinaisons de cette phrase sont engendrées de façon graphique dans l’espace par les déambulation de performeurs portant chacun un mots sur un t-shirt.
*Martin Chramosta est né en 1982 à Zurich, Suisse. Il vit et travaille entre Bâle, Suisse et Vienne, Autriche. Détenteur d’un Master en beaux-arts de la Gestaltung und Kunst de Bâle, il a participé à plusieurs programmes de résidence dans des institutions telles que la Fonderie Darling (Montréal), la Cité des Arts (Paris) et Quartier21 (Vienne). Son travail a été montrée lors d’expositions et de festivals dédiés à la performance à Bâle, Vienne, Montréal, Dakar, Uppsala, Paris et Berlin.
*Martina-Sofie Wildberger est née en 1985 à Zurich, Suisse. Elle vit et travaille entre Genève et Zurich, Suisse. Elle a obtenu un Master of Fine Arts de la Haute école d’art et de design – Genève en 2011 ainsi qu’une maîtrise en histoire de l’art de l’Université de Genève en 2014. L’artiste a participé à des expositions au Centre culturel suisse (Paris), Kunsthalle de Mulhouse (France), Palais de l’Athénée (Genève), Centre d’art contemporain Genève, SALTS (Basel), Kunsthaus Baselland, Corner College et Haus Konstruktiv (Zurich).
QUART D’HEURE AMÉRICAIN, 10-26 novembre 2017, Mains d’Œuvres
Une proposition de heiwata (Elsa Delage, Anaïs Lepage, Alma Saladin, Aurélie Vandewynckele)
Autour de l’oeuvre de Robert Filliou Danse-poème collectif (à performer par deux, chacun(e)s tournant une roue), 1962, et en affinité avec Fluxus, l’exposition “Quart d’heure américain” réunit en duo quatorze artistes qui réactualisent des objets, des formes, des langages et des savoirs dont l’usage est désormais délaissé. Collaborant sur le mode de la symbiose, de l’association fortuite, ou de la confrontation formelle, ils allient dessin, sculpture, vidéo, installation, poésie et performance.
Pensée en mouvement comme un protocole à interpréter, l’exposition “Quart d’heure américain” est activée de façon performative, discursive et sonore le samedi 18 novembre 2017. Artiste-théoricien, performeurs et musiciens proposent une interprétation d’un duo, d’un artiste ou de la notion de désuétude.
Dans le cadre du 50e Congrès de l’AICA (Association Internationale des Critiques d’Art)
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.
Ce matin j’ai vu une femme framboise se balader dans la rue. Elle dansait avec une grue. Le soleil souriait, les arbres se balançaient, leurs feuilles étaient velues.
Watching TV Lovers, 2017.
Performance pour deux voix avec orgue électrique et écho à bande.
Catherine Hershey et Yohanna My Nguyen composent et chantent ensemble, séparément et parfois, accompagnées d’un orgue électrique ou d’un piano. Elles vivent et travaillent entre Bruxelles et Paris.
A l’occasion de l’exposition “Quart d’heure américain” et de son programme de performances, concerts et poésies, elles réalisent Watching TV Lovers, 2017, une performance pour deux voix avec orgue électrique et écho à bande oscillant entre musique pop, poésie contée et expérimentation sonore.
*Catherine Hershey est une chanteuse et compositrice franco-britannique qui vit et travaille entre Bruxelles et Paris.
*Yohanna My Nguyen est typographe et compositrice. Prenant pour appui le texte dans ses différentes existences, elle questionne les notions d’appropriation, de réappropriation et le potentiel politique du quotidien. Ses réalisations récentes prennent la forme d’une publication de textes autour du réalisateur Alain Cavalier, d’une série de compositions musicales à partir du travail d’Émile Cohl pour le Musée d’Orsay et d’une installation sonore avec application embarquée pour la bibliothèque de l’Université Paris 8. Elle enseigne la théorie et la pratique de la typographie à la Haute école des Arts du Rhin à Strasbourg depuis 2012 et intervient régulièrement à la Rietveld Academie à Amsterdam.
QUART D’HEURE AMÉRICAIN, 10-26 novembre 2017, Mains d’Œuvres
Une proposition de heiwata (Elsa Delage, Anaïs Lepage, Alma Saladin, Aurélie Vandewynckele)
Autour de l’oeuvre de Robert Filliou Danse-poème collectif (à performer par deux, chacun(e)s tournant une roue), 1962, et en affinité avec Fluxus, l’exposition “Quart d’heure américain” réunit en duo quatorze artistes qui réactualisent des objets, des formes, des langages et des savoirs dont l’usage est désormais délaissé. Collaborant sur le mode de la symbiose, de l’association fortuite, ou de la confrontation formelle, ils allient dessin, sculpture, vidéo, installation, poésie et performance.
Pensée en mouvement comme un protocole à interpréter, l’exposition “Quart d’heure américain” est activée de façon performative, discursive et sonore le samedi 18 novembre 2017. Artiste-théoricien, performeurs et musiciens proposent une interprétation d’un duo, d’un artiste ou de la notion de désuétude.
Dans le cadre du 50e Congrès de l’AICA (Association Internationale des Critiques d’Art)
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture
La désuétude c’est chercher ses clefs et se rendre compte qu’on a plus de voiture.
Tout droit jusqu’au matin, 2017.
Texte de Jérémie Gaulin interprété par Bertrand Poncet.
Dans le cadre de l’exposition “Quart d’heure américain” et de son programme de performances, concerts et poésies, l’artiste-théoricien Jérémie Gaulin a écrit le texte Tout droit jusqu’au matin, 2017, interprétation libre et subjective des liens existants entre la notion de désuétude et la posture artistique de Robert Filliou. Ce texte, nourri de références littéraires et philosophiques, est interprété par l’acteur Bertrand Poncet au sein de l’exposition.
*Jérémie Gaulin est né en 1985 à Bordeaux. Il vit et travaille à Paris. En jouant des modes d’apparitions et de validations intellectuelles ou artistiques, son travail mêle recherches théoriques, commissariat, éditions de revues, installations et vidéos. Il commence ses études aux Beaux-arts de Bordeaux et les termine à la Head de Genève en 2013. S’en suit plusieurs projets comme la revue Pharmakon avec Lola Druilhe, revue de sociologie des religions et d’art, ou l’inverse; Chrématistique, laboratoire de recherche sur l’économie de l’œuvre, achevé par la donation des archives au CNEAI= et les ateliers populaires de Paris tentative de groupe pluridisciplinaire avec Jean-Baptiste Naudy ou encore plus récemment la revue Emergency. Il part ensuite voir ailleurs si sa langue se traduit : Londres, Bucarest, Bonrepaux, Tanger, Los Angeles, Mexico où il se trouve en résidence jusqu’en décembre 2017. Jérémie Gaulin est représenté par la Galerie Martine Aboucaya.
QUART D’HEURE AMÉRICAIN, 10-26 novembre 2017, Mains d’Œuvres
Une proposition de heiwata (Elsa Delage, Anaïs Lepage, Alma Saladin, Aurélie Vandewynckele)
Autour de l’oeuvre de Robert Filliou Danse-poème collectif (à performer par deux, chacun(e)s tournant une roue), 1962, et en affinité avec Fluxus, l’exposition “Quart d’heure américain” réunit en duo quatorze artistes qui réactualisent des objets, des formes, des langages et des savoirs dont l’usage est désormais délaissé. Collaborant sur le mode de la symbiose, de l’association fortuite, ou de la confrontation formelle, ils allient dessin, sculpture, vidéo, installation, poésie et performance.
Pensée en mouvement comme un protocole à interpréter, l’exposition “Quart d’heure américain” est activée de façon performative, discursive et sonore le samedi 18 novembre 2017. Artiste-théoricien, performeurs et musiciens proposent une interprétation d’un duo, d’un artiste ou de la notion de désuétude.
Dans le cadre du 50e Congrès de l’AICA (Association Internationale des Critiques d’Art)
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture
– Perdu.
– Perdu !
– Bonjour ! Bienvenu.e.s à Mains d’Œuvres, autrement dit en anglais Hand Masterpiece.
Activation de l’oeuvre de Robert Filliou, Danse-poème collectif (à performer deux par deux, chacun(e) tournant une roue), 1962.
Kim Bradford et Joseph Perez
Dans le cadre de l’exposition “Quart d’heure américain” et de son programme de performances, concerts et poésies, Kim Bradford et Joseph Perez présentent une interprétation de l’oeuvre de Robert Filliou, Danse-poème collectif, (à performer deux par deux, chacun(e) tournant une roue), 1962. Mêlant slam et références à l’univers médiatique, les deux artistes proposent un précis d’utilisation de la pièce entre le tutoriel et l’apprentissage du langage poétique.
* Kim Bradford est née en 1991. Elle vit et travaille à Paris. Artiste plasticienne, sa pratique associe installation, performance, sérigraphie et sculpture. Kim Bradford envisage le monde et les rapports humains comme des espaces de réflexion, d’interaction et des supports de création. Entremêlant l’art et la vie avec ironie et poésie, le jeu occupe une place primordiale dans sa pratique. Invitant le spectateur à prendre part à ses recherches, elle questionne son rôle et son pouvoir de décision. Diplômée avec les Félicitations du jury de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux arts de Paris en 2017, elle a notamment travaillé au sein des ateliers de Claude Closky et de Tania Bruguera et a étudié à la Cooper Union School of the Art à New York. Elle a participé à de nombreuses expositions collectives entre Lille, Paris, New-York et La Havane. En 2017 elle intègre le collectif de sérigraphes Atelier La Banane. À l’occasion de Quart d’heure américain, Kim Bradford invite Joseph Perez à collaborer avec elle.
QUART D’HEURE AMÉRICAIN, 10-26 novembre 2017, Mains d’Œuvres
Une proposition de heiwata (Elsa Delage, Anaïs Lepage, Alma Saladin, Aurélie Vandewynckele)
Autour de l’oeuvre de Robert Filliou Danse-poème collectif (à performer par deux, chacun(e)s tournant une roue), 1962, et en affinité avec Fluxus, l’exposition “Quart d’heure américain” réunit en duo quatorze artistes qui réactualisent des objets, des formes, des langages et des savoirs dont l’usage est désormais délaissé. Collaborant sur le mode de la symbiose, de l’association fortuite, ou de la confrontation formelle, ils allient dessin, sculpture, vidéo, installation, poésie et performance.
Pensée en mouvement comme un protocole à interpréter, l’exposition “Quart d’heure américain” est activée de façon performative, discursive et sonore le samedi 18 novembre 2017. Artiste-théoricien, performeurs et musiciens proposent une interprétation d’un duo, d’un artiste ou de la notion de désuétude.
Dans le cadre du 50e Congrès de l’AICA (Association Internationale des Critiques d’Art)
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture
– C’est bon, tout le monde est devant un tambour ?
– Ouaaaaais
– Non Balthazar, de l’autre côté.
The Instrumentalisation of Art, 2017
Performance par les élèves de la MOMO de Mains d’Oeuvres sur une table de musique, menée par Thibault Saladin.
Dans le cadre de l’exposition “Quart d’heure américain” et de son programme de performances, concerts et poésies, l’artiste Joshua Schwebel a conçu The Instrumentalisation of Art. Durant cette performance, les élèves de la MOMO (école d’éveil musical de Mains d’Oeuvres) sont invités à “habiter” l’exposition durant toute sa durée en interprétant diverses partitions de Fluxus sur une table de musique, avec la bienveillance de leur professeur Thibault Saladin.
*Joshua Schwebel est né à Toronto, Canada. Vit et travail à Berlin, Allemagne.
Joshua Schwebel est un artiste conceptuel canadien. Il est diplômé de deux Masters dans les universités canadiennes NS- CAD University (2008) et Concordia University (2006). Son travail, avant tout basé sur la Critique Institutionnelle, a été exposé dans de nombreuses expositions internationales. Schwebel a également été en résidence à Paris, Berlin, Beijing, Marseille, et Perth. Son travail a été primé et soutenu par le Conseil des Arts et des Lettres du Québec et le Canada Council for the Arts.
QUART D’HEURE AMÉRICAIN, 10-26 novembre 2017, Mains d’Œuvres
Une proposition de heiwata (Elsa Delage, Anaïs Lepage, Alma Saladin, Aurélie Vandewynckele)
Autour de l’oeuvre de Robert Filliou Danse-poème collectif (à performer par deux, chacun(e)s tournant une roue), 1962, et en affinité avec Fluxus, l’exposition “Quart d’heure américain” réunit en duo quatorze artistes qui réactualisent des objets, des formes, des langages et des savoirs dont l’usage est désormais délaissé. Collaborant sur le mode de la symbiose, de l’association fortuite, ou de la confrontation formelle, ils allient dessin, sculpture, vidéo, installation, poésie et performance.
Pensée en mouvement comme un protocole à interpréter, l’exposition “Quart d’heure américain” est activée de façon performative, discursive et sonore le samedi 18 novembre 2017. Artiste-théoricien, performeurs et musiciens proposent une interprétation d’un duo, d’un artiste ou de la notion de désuétude.
Dans le cadre du 50e Congrès de l’AICA (Association Internationale des Critiques d’Art)
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.
– C’matin mon infirmier m’a dit : “Ouais c’est un scandale ils n’ont pas rapporté de rillettes”.
– Bah fallait avoir des sous pour payer les rillettes, déjà qu’il fallait payer le repas 18€.
– 18€ ? Pour 18€ t’as au moins un kilo de rilettes, hein.
*Duuu accueille dans son studio au T2G la Radio sans nom pour son émission réalisée en direct tous les mardis de 14h à 15h15.
Une fois par semaine des patients du CATTP d’Asnières (centre d’accueil thérapeutique à temps partiel) et les soignants se retrouvent autour d’un dispositif radiophonique de groupe. C’est la « Radio sans nom ».
Ce projet est issu de “La Colifata”, la radio des internes et exinternes de l’hôpital Borda de Buenos Aires, la première radio au monde à émettre depuis un hôpital psychiatrique il y a 25 ans
Une émission réalisée le 7 novembre 2017 et diffusée en direct sur Radio Sans Nom et *Duuu.
- Pour le Festival de l’innatention nous avons donc proposé la performance suivante, que nous avons titré :
- 06
- 51
- 35
- 29
-
- Qui est donc une ligne téléphonique que nous avons ouverte spécifiquement.
Ces expositions sont constituées de récits d’œuvres qui s’incarnent rarement dans un objet ; si celui-ci existe, il ne représente que la partie émergée de l’iceberg. Le récit au contraire permet de deviner la profondeur de l’œuvre, d’appréhender son étendue processuelle.
Ici, il s’agit des récits récoltés, de pièces sonores et de poèmes en lien avec le Festival de l’inattention. Ce festival qui s’est déroulé en juin 2016 à Glassbox explorait les différentes polarités de l’attention et de l’inattention en investissant l’espace public au travers d’oeuvres furtives.
- 00’ : Duel au soleil, Etienne Daho
- 01’ : 06 51 35 29 65, Céline Ahond et Jeanne Moynot (2016)
- 22’ : L’envol du Phoenix, Capucine Vever (2016)
- 27’ : La ville est triste, Artl
- 27’30 : Angeline Ostinelli (2016)
- 33’ : Mouvements de foule, Kevin Desbouis (2017)
- 44’30 : Don’t let the the Sun Go Down on your Grievences, Daniel Johnson
- 47’ : Paul Maheke (2016)
- 48’ : Ann Guillaume (2016)
- 55’ : O Sun !, Jonathan Richman
Une émission proposée par Sophie Lapalu
– Est-ce qu’on peut associer les idées de folie et de subversion ?
– Ah bah ça, il va falloir venir mardi pour discuter de tout ça.
– On va pas parler que de la folie, hein, parce qu’alors là on a pas fini.
*Duuu accueille dans son studio au T2G la Radio sans nom pour son émission réalisée en direct tous les mardis de 14h à 15h15.
Une fois par semaine des patients du CATTP d’Asnières (centre d’accueil thérapeutique à temps partiel) et les soignants se retrouvent autour d’un dispositif radiophonique de groupe. C’est la « Radio sans nom ».
Ce projet est issu de “La Colifata”, la radio des internes et exinternes de l’hôpital Borda de Buenos Aires, la première radio au monde à émettre depuis un hôpital psychiatrique il y a 25 ans
Une émission réalisée le 14 novembre 2017 et diffusée en direct sur Radio Sans Nom et *Duuu.
*Down.
Up
Repeat
Up.
De 2011 à 2014, avec un intervalle de près de trois ans entre le 9e et les trois derniers, j’ai réalisé des monologues en courant pour rien. Trois ans après le dernier de 2014, j’en entame de nouveaux. De quoi s’agit-il ? De courir et d’enregistrer ce qui sort de ma bouche et ses environs pendant les courses, sans script préétabli, sans souci de qualité autre que celle d’écoute du mp3 qui en découlera. Le dispositif est simple : un sac-banane autour de la ceinture contenant un enregistreur numérique auquel est relié un micro-cravate épinglé au col du t-shirt. Aucun fil n’est apparent, je demeure pour le quidam un coureur ordinaire.
L’impossibilité des idées à se fixer quand le corps est en course est l’une des premières choses à laquelle j’ai dû faire face ; au bout d’une dizaine de minutes, l’intensité de l’effort est totalitaire, au point d’oblitérer toute pensée réfractaire. C’est alors qu’une sorte de gros vide s’installe à partir duquel s’émancipent ces monologues n’aspirant à rien.
Une émission proposée par Antonio Contador.
Et ils avaient remarqué que les Dogon commençaient leur phrase par ce mot, cette formule : poï poï.
Première pièce #3
Eric Mangion : Le (ou la) poïpoïdrome à espace-temps réel, prototype 00 de Robert Filliou et Joachim Pfeufer
Eric Mangion revient sur la première exposition qu’il a proposé en tant que directeur du Centre d’art de la Villa Arson en 2006. Il nous présente la pièce de Robert Filliou et Joachim Pfeufer - Le (ou la) poïpoïdrome à espace-temps réel, prototype 00, une pièce poétique et politique basée sur la rencontre, l’échange et la transmission.
Une émission réalisée par Simon Nicaise.
Bien sûr que c’est politiquement correct de dire le public, on doit retrouver le public…
Alors que la culture disparaît du débat politique, les pouvoirs publics ne cessent de demander aux artistes d’assumer un rôle social, d’être les artisans du vivre ensemble et de participer à la lutte contre les extrémismes. Dans ce contexte, metteurs en scènes et chorégraphes peuvent-ils revendiquer un rôle politique qui ne soit pas dicté par le haut ? Comment, à travers un geste artistique, dépasser les programmes et idéologies préétablies pour ouvrir les possibles de ce que l’on nomme « politique » ?
Tous les deux mois, le cycle « Que peut la scène ? » explore les enjeux politiques du spectacle vivant contemporain. Centrées sur la pratique, ces rencontres-débats invitent des metteurs en scène, chorégraphes, directeurs de structure et théoriciens à débattre autour d’une question et à mettre en commun leur expérience avec le public.
Un cycle de rencontres & débats conçu et proposé par Aïnhoa Jean-Calmettes et Alice Ramond dans le cadre de l’Université libre de DOC, en partenariat avec le Magazine Mouvement et *Duuu.
Une émission enregistrée le 11.09.2017.
Il faut tout dire au psy, parce qu’il est lié, normalement, en principe hein, au secret professionnel. Il faut aussi tomber sur le bon psy, parce qu’il y en a derrière qui font sembler de noter des notes et ils font leur tiercé, leur loto…
*Duuu accueille dans son studio au T2G la Radio sans nom pour son émission réalisée en direct tous les mardis de 14h à 15h15.
Une fois par semaine des patients du CATTP d’Asnières (centre d’accueil thérapeutique à temps partiel) et les soignants se retrouvent autour d’un dispositif radiophonique de groupe. C’est la « Radio sans nom ».
Ce projet est issu de “La Colifata”, la radio des internes et exinternes de l’hôpital Borda de Buenos Aires, la première radio au monde à émettre depuis un hôpital psychiatrique il y a 25 ans
Une émission réalisée le 7 novembre 2017 et diffusée en direct sur Radio Sans Nom et *Duuu.
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De 2011 à 2014, avec un intervalle de près de trois ans entre le 9e et les trois derniers, j’ai réalisé des monologues en courant pour rien. Trois ans après le dernier de 2014, j’en entame de nouveaux. De quoi s’agit-il ? De courir et d’enregistrer ce qui sort de ma bouche et ses environs pendant les courses, sans script préétabli, sans souci de qualité autre que celle d’écoute du mp3 qui en découlera. Le dispositif est simple : un sac-banane autour de la ceinture contenant un enregistreur numérique auquel est relié un micro-cravate épinglé au col du t-shirt. Aucun fil n’est apparent, je demeure pour le quidam un coureur ordinaire.
L’impossibilité des idées à se fixer quand le corps est en course est l’une des premières choses à laquelle j’ai dû faire face ; au bout d’une dizaine de minutes, l’intensité de l’effort est totalitaire, au point d’oblitérer toute pensée réfractaire. C’est alors qu’une sorte de gros vide s’installe à partir duquel s’émancipent ces monologues n’aspirant à rien.
Une émission proposée par Antonio Contador.
Alors tu le veux en Français, je te le lis ? Oh il est trop bien.
Dans sa bibliothèque, les livres d’artistes côtoient des partitions, des poèmes, des collages dadaïstes et des livres d’enfants.
Rencontre avec la poètesse Lisa Burg autours de quelques livres choisis.
Ouvrages cités :
1- Modi Di Tradizione Orale / Modes De La Tradition Orale Italienne, Giovanna Marini, IMD, 1993
2- Ensemble de partitions éditées par l’Université de Paris 8 dans le cadre des cours d’ethnomusicologie donnés par Giovanna Marini entre 1991 et 2001
3- Merz, Kurt Schwitters, éd. Champs libre / Gérard Lebovici, 1990
4- Anna Blume, Kurt Schwitters, éd. Marc Dachy, Ivrea, 1994
5- Temps morts & Broutilles, notes sur miettes destinées au vent, Fabienne Yvert, 2e édition, imprimé en juillet 1994 en 40 exemplaires, Édition des Petits Livres
6- La chenille bleue
35’26 : Enregistrement d’un chant de pêcheurs à Diamante par Giovanna Marini, 1995
Date : 07.2017
On peut décrire le syndrome de Stendhal comme un des effets du sublime. Le résultat d’un choc qui mélangerait étonnement plaisir et terreur.
Les music.soup. sont des sessions d’écoute musicale au sein de l’espace d’exposition continuum.
Des moments de partage autour d’un médium, le vinyle, une narration d’une heure proposée par un invité qui a carte blanche pour nous faire voyager dans sa collection musicale. Propositions érudites, modestes, de hits ou de raretés, l’heure est dédiée à l’écoute, même si l’oeil et la bouche ne sont pas laissés en reste.
Une soupe, ou – selon l’heure –, toute autre simplicité culinaire familiale vient soulager le ventre pour libérer l’esprit, l’oreille, l’oeil ou les deux.
La playlist : Prayer to the Governor, harmonies et discordances dominicales
- Le dimanche, une histoire. Europe occidentale (1600-1830), Alain Cabantous – extrait, éd. Seuil
- la tempérance, interlude
- Les harmonies Werckmeister, Belá Tarr – extrait, l’eclipse
- le vent, la baleine, maladie et fatigue, révolution, interlude
- Revolution, Spacemen 3
- The Ex, l’indépendance. Soufflent les vents froids, interlude
- Hidegen, The Ex
- pas de place pour la certitude. La chaleur éternelle du manoir, interlude
- The Mansion, The Microphones
- Sandwichsme, Jérémie Gindre – extrait (le sublime), Rollo Press
- me voilà, interlude
- les poèmes du vent, interlude
- Between Two Mysteries, Mount Eerie
- entre deux mystères, le jet d’une canette, interlude
- Aux couleurs de l’Angleterre, John King – extrait , éd. de l’Olivier
- Intervention, Arcade Fire
- les dettes que tu ne payeras jamais, la boue. La boue chic, interlude
- Dies Irae, Melvins, long version
- Le quart livre, François Rabelais – extrait
- blanc-bec sur la lune, interlude
- The Revolution Will Not Be Televised, Gil Scott-Heron
- My Mother Cleaning my Father’s Piano, Jonathan Monk
- La mélancolie de la résistance, Lászlò Krasznahorkai – extrait
- Jesus Christus Erlöser, Klaus Kinski – extrait, trad. personnelle
- L’accident de George Wallace, prière pour le Gouverneur, interlude
- The Prayer, Ray Scott
Le menu :
Minestrone paysan: Lardons BIO, légumes BIO(carotte, tomate, poireau, céleri, courgette, pomme de terre, Peppe della Valle Maggia, bouillon BIO, haricots rouges BIO, pelati BIO, Parmesan BIO, huile d’olive BIO, pâtes complètes BIO.
Une émission proposée par Laurent Kropf, le Dimanche 10 septembre 2017.
Moi je fais de la radio pas de la course!
Pétanque, radio et balade
au Parc des Sévines
MERCREDI 19 JUILLET 2017
Au programme : parties de pétanques et session d’écoute des émissions réalisées à Gennevilliers.
A également été activé par des guides gennevillois Walk, Hands, Eyes (Gennevilliers), une expérience conçue par Myriam Lefkowitz pour un spectateur et un guide qui, au cours d’une balade silencieuse d’une heure dans une ville, tissent une relation particulière entre marcher, voir et toucher.
Ah bordel, ah bordel ! Ah putain, putain, je les entends en plus…
Immersion sonore et visite de la Ghost House VR par Massimiliano Baldassarri
Dans le cadre de son programme PLUGS, Geneva International Film Festival se branche sur le Festival International du Film Fantastique de Neuchâtel (30 juin – 8 juillet 2017) pour y monter une Ghost House VR, installation inédite composée d’œuvres en réalité virtuelle réalisées par des artistes suisses et français.
Le GIFF s’associe également au programme NIFFF EXTENTED: une série de conférences et de débats réunissant une centaine d’experts helvètes et internationaux, en participant à la conférence: “De l’incidence des médias immersifs sur la narration”.
Rencontre avec Laurent Monnet du projet Ximoan
Ximoan est une expérience participative inspirée de la mythologie aztèque. Elle invite le joueur à se coucher et à voyager dans l’au-delà, pendant qu’un autre joueur prend le rôle d’un chaman. Bloqué en enfer, le «défunt» explore un monde virtuel pour tenter d’atteindre le paradis. Son voyage virtuel dépendra entièrement de la réussite du chaman qui, contrairement au défunt, se trouve lui dans la réalité. Ce dernier doit jouer d’un ancien instrument aztèque et sa performance déterminera l’expérience du défunt.
Rencontre avec Qui Cung du projet Hell Eluja
Hell Eluja est un jeu multijoueur asymétrique en réalité virtuelle. Un premier joueur endosse le rôle d’un héros immergé dans un monde virtuel sombre et sans pitié. Livré à lui-même, il doit survivre et s’en échapper. Le second joueur prend le rôle du grand méchant : le Maître du Donjon.
Une émission proposée par Massimiliano Baldassarri.
Il dit que la réalité sociale a changé.
Séance spéciale autour du texte de Jacques Rancière, « En quel temps vivons-nous », un dialogue avec Eric Hazan, fondateur des éditions La Fabrique.
Université libre
A partir du mois de novembre, DOC initie un nouveau terrain de rencontre. De la volonté d’étendre et ouvrir ce qui a été initié dans la création du collectif DOC, l’Université libre teste l’échange et le partage de connaissances. A l’affût de savoirs d’horizons variés, DOC vise à proposer un panel de « cours » de toutes disciplines, et prendra aussi l’occasion de la venue à Paris d’intervenants étrangers pour organiser des rencontres ‘à la volée’. Les invités sont conviés à imaginer des contextes de débat, d’apprentissage, de convivialité et de mise en commun tendant à refléter dans la forme et la vie même de l’enseignement, le contenu qui est transmis. La production et l’expérimentation des formats étant constante, ils sont conçus pour se transformer au fur et à mesure qu’ils seront testés, avec ses participants.
Conçu et proposé par Patrice Maniglier, philosophe
Une émission enregistrée lundi 25 septembre 2017 au DOC!, espace Galop.
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De 2011 à 2014, avec un intervalle de près de trois ans entre le 9e et les trois derniers, j’ai réalisé des monologues en courant pour rien. Trois ans après le dernier de 2014, j’en entame de nouveaux. De quoi s’agit-il ? De courir et d’enregistrer ce qui sort de ma bouche et ses environs pendant les courses, sans script préétabli, sans souci de qualité autre que celle d’écoute du mp3 qui en découlera. Le dispositif est simple : un sac-banane autour de la ceinture contenant un enregistreur numérique auquel est relié un micro-cravate épinglé au col du t-shirt. Aucun fil n’est apparent, je demeure pour le quidam un coureur ordinaire.
L’impossibilité des idées à se fixer quand le corps est en course est l’une des premières choses à laquelle j’ai dû faire face ; au bout d’une dizaine de minutes, l’intensité de l’effort est totalitaire, au point d’oblitérer toute pensée réfractaire. C’est alors qu’une sorte de gros vide s’installe à partir duquel s’émancipent ces monologues n’aspirant à rien.
Une émission proposée par Antonio Contador.
– La maladie c’est être dans un état différent de la normale, pour moi.
– Ouais mais Marie-Laure, je suis d’accord avec toi, mais y’a des gens, que tu vois là, qui sont dans la rue, qui se promènent, tu crois qu’ils sont biens mais ils sont malades.
*Duuu accueille dans son studio au T2G- Théâtre de Gennevilliers, la Radio sans nom pour son émission réalisée en direct tous les mardis de 14h à 15h15.
Une fois par semaine des patients du CATTP d’Asnières (centre d’accueil thérapeutique à temps partiel) et les soignants se retrouvent autour d’un dispositif radiophonique de groupe. C’est la « Radio sans nom ».
Ce projet est issu de “La Colifata”, la radio des internes et exinternes de l’hôpital Borda de Buenos Aires, la première radio au monde à émettre depuis un hôpital psychiatrique il y a 25 ans
Une émission réalisée le 7 novembre 2017 et diffusée en direct sur Radio Sans Nom et *Duuu.
A savoir qu’il prenait les livres qu’il trouvait, n’importe lesquels, manuels, livres scolaires, romans, journaux également et il les utilisait pour faire part à ses semblables de visions, de type visions chamaniques.
Session live à l’occasion de Florilège 29 avril 2017
avec Virginie Yassef, Angeline Ostinelli, Jérôme Dupeyrat, Nicolas Couturier
Florilège vol.1, Sangama Une proposition de Raffaella della Olga, Jérôme Dupeyrat, Camila Oliveira Fairclough et Angeline Ostinelli
“Florilège” est une publication vivante prenant la forme d’une programmation de lectures, performances, projections, propositions dont les formes et les formats ouverts ont en commun d’actualiser, de partager et de transmettre des textes et des publications auprès d’une communauté éphémère. La première édition de “Florilège” a eu lieu à Paris du 27 au 30 avril 2017.
Une émission préparée par Simon Nicaise et Loraine Baud
Vraiment pas la même expérience, que de ramper à l’intérieur d’un livre, puis de se chauffer une tasse.
Bibliomania is Stephen Blumberg, Stephen Blumberg is Haven O’More, Haven O’More is John Form, John Form is Alison Knows, Alison knows two monkeys (A and O), John knows a fox (Mark), everybody knows that bibliomania is a gentle madness
Florilège vol.1, Sangama Une proposition de Raffaella della Olga, Jérôme Dupeyrat, Camila Oliveira Fairclough et Angeline Ostinelli
“Florilège” est une publication vivante prenant la forme d’une programmation de lectures, performances, projections, propositions dont les formes et les formats ouverts ont en commun d’actualiser, de partager et de transmettre des textes et des publications auprès d’une communauté éphémère. La première édition de “Florilège” a eu lieu à Paris du 27 au 30 avril 2017.
Une émission proposée par Alex Balgiu et Olivier Lebrun, Bibliomania — John Form, enregistré le 28 avril 2017.
Now. Single. Donut.
Hannah Weiner, Clairvoyant Journal, 1974
Lecture proposée par <o>[future]<o>
interprétée par Cecilia Granara, Shayna Klee et Maureen Muse
Issu de l’avant-garde poétique de l’Amérique des années 1960, le travail d’Hannah Weiner (1928-1997) transforme la manière dont le langage apparaît et est inscrit sur la page. Son écriture poétique possède une dimension performative dans la captation des mots ainsi que dans leur déploiement dans le livre.
Hannah Weiner a étudié la littérature au Radcliffe College, Massachusetts, et a travaillé pour plusieurs revues de poésie. Lorsqu’elle entre activement dans la scène poétique et s’implique dans le développe de la performance dans le New York des années 1960, elle est déjà une designer professionnelle de lingerie. En 1963, elle publie le cycle “The Magritte Poems” qui cherche à convoquer le pouvoir figuratif du langage. À la fin des années 1960, elle s’associe avec plusieurs artistes, en particulier John Perreault, pour l’organisation des “Street Works” et du “Fashion Show Poetry Event”. Au cours des années 1970, son travail se tourne vers des expérimentations visuelles lui permettant de capter des mots dans l’espace environnant et de les inscrire sur la feuille de la machine à écrire.
Les plus symptomatiques de ces expérimentations se trouvent dans son Clairvoyant Journal publié en 1974. Trois voix s’y confrontent, une en roman, l’autre en italique, et la dernière en capitales. Leur présence simultanée, discontinue et entrecoupée, illustre un dialogue intérieur, souvent conflictuel.
Florilège vol.1, Sangama Une proposition de Raffaella della Olga, Jérôme Dupeyrat, Camila Oliveira Fairclough et Angeline Ostinelli
“Florilège” est une publication vivante prenant la forme d’une programmation de lectures, performances, projections, propositions dont les formes et les formats ouverts ont en commun d’actualiser, de partager et de transmettre des textes et des publications auprès d’une communauté éphémère. La première édition de “Florilège” a eu lieu à Paris du 27 au 30 avril 2017.
Enregistrement le 28 avril 2017
Pierre, pierre, pierre, diamant, diamant, diamant. Quel est ton prénom ?
#1. Le lux est parti en vrille (version radiophonique), Valentina Traïanova (9’57)
Il s’agit de la troisième version d’une performance initiée dans le cadre du programme Licet (“modalités d’une existence luxueuse”) dont les deux premières ont eu lieu à l’occasion du MAD#2 à la Maison rouge (Paris, 2016) et au S.M.A.K (Gant, 2016), laquelle est associée à une série de dessin éponyme.
#2. Katran (version radiophonique), Lubovda (Antoine Dufeu et Valentina Traïnanova) (16’42)
Katran (qui signifie « goudron » en langue bulgare) met en scène des personnages dont les identités sont mouvantes. Elles y sont corrélées aux lieux, aux climats, aux paysages, aux ambiances mais aussi aux langues parlées ou encore aux conditions socio-politiques qui les affectent.
#3. Lecture d’un extrait des Chroniques bretton-woodsiennes (éd. Mix., 2016), Antoine Dufeu (12’)
Florilège vol.1, Sangama Une proposition de Raffaella della Olga, Jérôme Dupeyrat, Camila Oliveira Fairclough et Angeline Ostinelli
“Florilège” est une publication vivante prenant la forme d’une programmation de lectures, performances, projections, propositions dont les formes et les formats ouverts ont en commun d’actualiser, de partager et de transmettre des textes et des publications auprès d’une communauté éphémère. La première édition de “Florilège” a eu lieu à Paris du 27 au 30 avril 2017.
Trois lectures enregistrée le 29 avril 2017, proposée par Antoine Dufeu et Valentina Traïnova.
C’est une prise en plusieurs temps. C’est une prise de parole. Un piège, un siège. Il y a la maison, il y a Genève.
Le travail de Laurence Cathala s’articule autour des rapports entre dessin et écriture, art et littérature, texte et image, original et copie. Dans ces intervalles habitent des figures réelles ou fictives, un peu archétypales (d’artistes, de collectionneurs, d’écrivains, d’éditeurs…) dont la présence-absence est évoquée dans des objets ou dans des dessins. Il peut s’agir d’objets-livres ou d’images-textes, de dessins ou de maquettes décrivant un espace d’atelier ou d’appartement… le décor ou les objets d’une narration qui est au travail… un travail qui convoque aussi archives et documents, et dans lequel l’écriture elle-même occupe une place de plus en plus importante.
Florilège vol.1, Sangama. Une proposition de Raffaella della Olga, Jérôme Dupeyrat, Camila Oliveira Fairclough et Angeline Ostinelli
“Florilège” est une publication vivante prenant la forme d’une programmation de lectures, performances, projections, propositions dont les formes et les formats ouverts ont en commun d’actualiser, de partager et de transmettre des textes et des publications auprès d’une communauté éphémère. La première édition de “Florilège” a eu lieu à Paris du 27 au 30 avril 2017.
Laurence Cathala, Les Exergues, lecture-projection, enregistré le 29 avril 2017.
En It-a-lie
Par la fa-ta-li-té
Fu-gi-tif.
Oliver Augst, compositeur, chanteur, performer, est actif dans l’art sonore électronique depuis le début des années 1990.
Pour “Florilège”, il a répondu à la proposition de Raffaella della Olga d’interpréter “Tessere”, traduction visuelle d’un extrait de L’Enéide dans la version de Pierre Klossowski avec la collaboration de Jimmy Anjoure Apourou, écrivain.
Florilège vol.1, Sangama Une proposition de Raffaella della Olga, Jérôme Dupeyrat, Camila Oliveira Fairclough et Angeline Ostinelli
“Florilège” est une publication vivante prenant la forme d’une programmation de lectures, performances, projections, propositions dont les formes et les formats ouverts ont en commun d’actualiser, de partager et de transmettre des textes et des publications auprès d’une communauté éphémère. La première édition de “Florilège” a eu lieu à Paris du 27 au 30 avril 2017.
Oliver Augst et Jimmy Anjoure Apourou, Modèle Klossowski pour rhythm composer TR-707, enregistré le 28 avril 2017.
Mes yeux se ferment dans le rouge. Un petit coup de talon pour garder la tête à la surface.
Axelle Stiefel est une artiste Suisse née en 1988. Son travail est cinématique et performatif.
Ancienne résidente du Wiels Centre d’art Contemporain de Bruxelles en 2013, elle présenta dernièrement sa première exposition personnelle à Forde, Genève.
L’émission de radio enregistrée pour l’occasion correspond à la dernière intervention de l’artiste dans le cadre de l’Atelier Recherche Création « Lire dans les Choses » conçu pour les étudiants de l’Ensapc Cergy.
Le script est disponible ici.
Florilège vol.1, Sangama Une proposition de Raffaella della Olga, Jérôme Dupeyrat, Camila Oliveira Fairclough et Angeline Ostinelli
“Florilège” est une publication vivante prenant la forme d’une programmation de lectures, performances, projections, propositions dont les formes et les formats ouverts ont en commun d’actualiser, de partager et de transmettre des textes et des publications auprès d’une communauté éphémère. La première édition de “Florilège” a eu lieu à Paris du 27 au 30 avril 2017.
Ouvrir avec son corps un espace pour le mot, lecture amplifiée, une émission proposée par Axelle Stiefel, enregistrée le 27 avril 2017.
C’est pour qui ou par qui ? Quand je dois dire pour qui, je dis par qui. Si je dois dire par qui, je dis pour qui.
Esther Ferrer, performeuse et plasticienne, se joue de toutes les définitions. Célébrée, et pas uniquement dans son pays d’origine, l’Espagne, et son pays d’adoption, la France, elle est de toutes les aventures.
Pour “Florilège”, elle a choisi de piocher dans une série de questions qu’elle s’adresse à elle-même sans en connaître la réponse.
Florilège vol.1, Sangama Une proposition de Raffaella della Olga, Jérôme Dupeyrat, Camila Oliveira Fairclough et Angeline Ostinelli
“Florilège” est une publication vivante prenant la forme d’une programmation de lectures, performances, projections, propositions dont les formes et les formats ouverts ont en commun d’actualiser, de partager et de transmettre des textes et des publications auprès d’une communauté éphémère. La première édition de “Florilège” a eu lieu à Paris du 27 au 30 avril 2017.
Esther Ferrer, Questions avec réponses, performance enregistrée le 30 avril 2017.
Ça fonctionnait un peu comme un script, comme une partition, ce livret, mais comme ils ont fait appel à des gens ordinaires, les gens ne mémorisaient pas les spams.
Troc d’éditions d’artistes
La troisième édition de Quiproquo s’est déroulée le dimanche 30 avril 2017, dans un atelier situé rue du Moulin Joly, il faisait partie de la programmation de Florilège vol.1, Sangama.
Quiproquo est un dispositif d’échange de publications et de rencontre entre auteurs, éditeurs, auto-éditeurs. C’est aussi une exposition éphémère et collective.
C’est l’enregistrement de ces échanges et discussions sur les projets éditoriaux et leurs réalisations que l’on écoute ici.
On entend les raisons, les papiers choisis, les responsabilités, les assemblages et les négociations de ces objets troqués.
Florilège vol.1, Sangama Une proposition de Raffaella della Olga, Jérôme Dupeyrat, Camila Oliveira Fairclough et Angeline Ostinelli
“Florilège” est une publication vivante prenant la forme d’une programmation de lectures, performances, projections, propositions dont les formes et les formats ouverts ont en commun d’actualiser, de partager et de transmettre des textes et des publications auprès d’une communauté éphémère. La première édition de “Florilège” a eu lieu à Paris du 27 au 30 avril 2017.
Une émission enregistrée et monté par Cécile Tonizzo, sur une invitation d’Angeline Ostinelli.
Chaque plante est une photographie, je veux dire quand je les mets dans cette tisanière, je pense au moment où on les as récoltées.
Hélène Bertin, Réhydratation, sculpture et infusion de plantes cueillies autours du village de Cucuron
Hélène Bertin est née en 1989 dans le Luberon. Elle traverse doucement la France en suivant les cours d’art appliqués au lycée en Avignon, de l’École des beaux-arts de Lyon puis de l’École des beaux-arts de Paris-Cergy. À la fin de ses études, elle s’installe à Paris et à Cucuron, son village natal. Elle développe une pratique qui met en mouvement le travail d’artiste, de curateur et d’historienne. Ses objets de sculptrice ont des qualités usuelles qui se dérobent à l’espace du white cube. Ils se vivent dans l’intimité de la sphère privée, comme l’espace de l’atelier, de la maison, et en extérieur. Hélène Bertin travaille aussi en collectif avec Plafond, avec qui elle partage des moments de réflexion et des expositions. Avec l’aménagement de son atelier à Cucuron, le «workshop culinaire» est l’un de ses terrains d’expérimentation collective où des artistes se regroupent autour de mets qu’ils confectionnent, mangent et digèrent ensemble. Investie dans son village, c’est dans un vignoble de vin naturel qu’elle a récemment organisé sa première exposition collective. Depuis plusieurs années, elle réalise des recherches autour de Valentine Schlegel qui, comme une guide, lui a ouvert sa pratique originale et libre de l’art.
Florilège vol.1, Sangama Une proposition de Raffaella della Olga, Jérôme Dupeyrat, Camila Oliveira Fairclough et Angeline Ostinelli
“Florilège” est une publication vivante prenant la forme d’une programmation de lectures, performances, projections, propositions dont les formes et les formats ouverts ont en commun d’actualiser, de partager et de transmettre des textes et des publications auprès d’une communauté éphémère. La première édition de “Florilège” a eu lieu à Paris du 27 au 30 avril 2017.
Une émission proposée par Hélène Bertin, enregistrée le 28 avril 2017.
– JK
– LM
– Q STE
– SFJ
– SDL
Benoît Sanfourche, Relecture en définitive
Sommes-nous condamnés à être tout autant produit et producteur d’obsolescence et d’anticipation plus ou moins conscientes ? Notre existence serait alors de tenter de réduire les écarts, les tensions entre ces quatre pôles, de parvenir à réaliser un présent présentable pour soi et devant les autres, dans un perpétuel présentement pour cause, sans aucune garantie quant à l’effet obtenu ?
Ce qui reviendrait à remettre en jeu, encore et encore, cette double double contrainte sous une forme dérivée et selon une logique et dans l’espérance d’épuiser un peu plus à chaque fois l’écart.
Publier, éditer, c’est donner la possibilité de lire et relire ; enregistrer, c’est donner la possibilité d’écouter et réentendre : publi-enregistrer, c’est donner la possibilité de réentendre une relecture.
Florilège vol.1, Sangama Une proposition de Raffaella della Olga, Jérôme Dupeyrat, Camila Oliveira Fairclough et Angeline Ostinelli
“Florilège” est une publication vivante prenant la forme d’une programmation de lectures, performances, projections, propositions dont les formes et les formats ouverts ont en commun d’actualiser, de partager et de transmettre des textes et des publications auprès d’une communauté éphémère. La première édition de “Florilège” a eu lieu à Paris du 27 au 30 avril 2017.
Une émission proposée par Benoît Sanfourche, enregistrée le 27 avril 2017.
La sempiternelle question phénoménologique de la jeune fille. D’ailleurs, à l’instant, c’est amusant, lorsque mon correcteur automatique pointe le mot “fille”, il me propose comme alternative le mot “folle”.
Émilie Pitoiset, Résister, lecture
Émilie Pitoiset produit des œuvres qui “activent” une série de personnages et d’histoires évoluant en un récit ininterrompu qui traite l’exposition comme un format, en y incluant des éléments tels que des films, des performances et des écrits. Son travail est empreint de figures tutélaires tels que Woolf, Ackerman, Robbe-Grillet, Flaubert, Huysmans et Fassbinder, qu’elle s’attache à refléter mais aussi à égarer par un procédé d’érotisation subtil de la vie quotidienne. Par la mise en place d’installations qui occupent la totalité de l’espace ou à travers chacun de ses travaux individuels, elle soulève les questions suivantes : comment peut-on travailler sur la notion de désir, de mécanisme de l’absence, d’inconscient physique et d’actes manqués ? Comment peut-on se saisir à nouveau le langage de l’érotisme ?
Florilège vol.1, Sangama Une proposition de Raffaella della Olga, Jérôme Dupeyrat, Camila Oliveira Fairclough et Angeline Ostinelli
“Florilège” est une publication vivante prenant la forme d’une programmation de lectures, performances, projections, propositions dont les formes et les formats ouverts ont en commun d’actualiser, de partager et de transmettre des textes et des publications auprès d’une communauté éphémère. La première édition de “Florilège” a eu lieu à Paris du 27 au 30 avril 2017.
Enregistrement le 27 avril 2017
Abandonné par ses parents, il est elevé par une imprimante qui corrige sa bonne dentition.
Hugo Pernet, Sept preuves d’amour, lecture
Hugo Pernet est né en 1983 à Paris. Il vit et travaille à Dijon. Artiste et poète, il a présenté son travail dans de nombreuses expositions personnelles, notamment en galerie (Triple V à Paris, Super Dakota à Bruxelles, Joy de Rouvre à Genève), mais aussi dans de grandes institutions comme le Mamco à Genève (en 2015) ou encore le Palais de Tokyo à Paris (en 2009).
En tant qu’auteur, il a publié Poésie simplifiée et Flèches aux éditions ENd, ABCD aux éditions Fissile, Je vais simplement m’habiller comme tout le monde aux éditions Série discrète.
Enregistrement le 28 avril 2017.
Florilège vol.1, Sangama Une proposition de Raffaella della Olga, Jérôme Dupeyrat, Camila Oliveira Fairclough et Angeline Ostinelli
“Florilège” est une publication vivante prenant la forme d’une programmation de lectures, performances, projections, propositions dont les formes et les formats ouverts ont en commun d’actualiser, de partager et de transmettre des textes et des publications auprès d’une communauté éphémère. La première édition de “Florilège” a eu lieu à Paris du 27 au 30 avril 2017.
Moteur Chuchottements Frottements
Ils installent le campement dans la soirée du 16 juin 2015 aux abords du Lac de Laffrey dans les Alpes, et commencent à opérer à 00:00. C’est la nouvelle Lune et ils vont se relayer jusque 6h sur les quatre stations.
They set the camp in the evening of June 16th, 2015, near the Laffrey Lake in the Alps, and start operating at 00:00. The Moon is new and they will take turn at the 4 stations until 6AM.
Station #1 - Répéteur FY5KE
Station #2 - micro parabolique
Station #3 - Répéteur FM
Station #4 - sieste
Avec Betty Biedermann, Martina Margini, Denis Morin, Théo Robine-Langlois, Chloé Sitzia, Robyn Wilton.
Produit par l’Ecole du Magasin - Session 24 (Betty Biedermann, Sophie Lvoff, Martina Margini, Théo Robine-Langlois, Asli Seven, Chloé Sitzia, dir. Estelle Nabeyrat) pour Take You There Radio.
Image: Sophie Lvoff.
Bruits Discussions Frottements
Ils installent le campement dans la soirée du 16 juin 2015 aux abords du Lac de Laffrey dans les Alpes, et commencent à opérer à 00:00. C’est la nouvelle Lune et ils vont se relayer jusque 6h sur les quatre stations.
They set the camp in the evening of June 16th, 2015, near the Laffrey Lake in the Alps, and start operating at 00:00. The Moon is new and they will take turn at the 4 stations until 6AM.
Station #1 - Répéteur FY5KE
Station #2 - micro parabolique
Station #3 - Répéteur FM
Station #4 - sieste
Avec Betty Biedermann, Martina Margini, Denis Morin, Théo Robine-Langlois, Chloé Sitzia, Robyn Wilton.
Produit par l’Ecole du Magasin - Session 24 (Betty Biedermann, Sophie Lvoff, Martina Margini, Théo Robine-Langlois, Asli Seven, Chloé Sitzia, dir. Estelle Nabeyrat) pour Take You There Radio.
Image: Sophie Lvoff.
Bruissements Discussions Frottements
Ils installent le campement dans la soirée du 16 juin 2015 aux abords du Lac de Laffrey dans les Alpes, et commencent à opérer à 00:00. C’est la nouvelle Lune et ils vont se relayer jusque 6h sur les quatre stations.
They set the camp in the evening of June 16th, 2015, near the Laffrey Lake in the Alps, and start operating at 00:00. The Moon is new and they will take turn at the 4 stations until 6AM.
Station #1 - Répéteur FY5KE
Station #2 - micro parabolique
Station #3 - Répéteur FM
Station #4 - sieste
Avec Betty Biedermann, Martina Margini, Denis Morin, Théo Robine-Langlois, Chloé Sitzia, Robyn Wilton.
Produit par l’Ecole du Magasin - Session 24 (Betty Biedermann, Sophie Lvoff, Martina Margini, Théo Robine-Langlois, Asli Seven, Chloé Sitzia, dir. Estelle Nabeyrat) pour Take You There Radio.
Image : Sophie Lvoff.
Bruissements Discussions Frottements
Ils installent le campement dans la soirée du 16 juin 2015 aux abords du Lac de Laffrey dans les Alpes, et commencent à opérer à 00:00. C’est la nouvelle Lune et ils vont se relayer jusque 6h sur les quatre stations.
They set the camp in the evening of June 16th, 2015, near the Laffrey Lake in the Alps, and start operating at 00:00. The Moon is new and they will take turn at the 4 stations until 6AM.
Station #1 - Répéteur FY5KE
Station #2 - micro parabolique
Station #3 - Répéteur FM
Station #4 - sieste
Avec Betty Biedermann, Martina Margini, Denis Morin, Théo Robine-Langlois, Chloé Sitzia, Robyn Wilton.Produit par l’Ecole du Magasin - Session 24 (Betty Biedermann, Sophie Lvoff, Martina Margini, Théo Robine-Langlois, Asli Seven, Chloé Sitzia, dir. Estelle Nabeyrat) pour Take You There Radio.
Image: Sophie Lvoff.
Ce que je vois le mieux, je le vois mal.
« L’Innommable », une expérience avec Samuel Beckett, pour ici et maintenant.
Au cœur de l’opus beckettien se trouve L’Innommable, pensé explicitement comme noyau de toute l’œuvre, qui précède et suit. L’innommable : ce qui ne peut pas être nommé et qui doit inlassablement être renommé, ainsi le pronom personnel je et son acteur principal : moi, « l’immoiable ». Ce texte est un puissant « algorythme ». A l’époque de l’effondrement écologique, économique et symbolique de l’individualisme, ce livre reprend du service, c’est l’évidence : il décrit notre situation d’aujourd’hui, de plain-pied avec notre post-humanité, et le calme panique qui nous affecte. Il fournit le combustible dont on a besoin : une exceptionnelle concentration pour voyager à l’intérieur de la mise en abime de l’identité humaine.
En ouvrant le livre, c’est une voix, un tourbillon de voix qui se déclenche. Faire l’expérience d’une lecture-diction complète du livre pour *Duuu est une manière de se mettre ensemble à l’épreuve, lecteur et auditeurs, une manière peut-être de sortir de nos gonds.
EPISODE #1
29:39
Une émission proposée par Philippe Ripoll, enregistrée en juillet 2017, dans le studio de *Duuu au T2G, une lecture intégrale de L’Innommable de Samuel Beckett.
Heureusement qu’ils sont là. “Là” bien sûr au sens de n’importe où.
« L’Innommable », une expérience avec Samuel Beckett, pour ici et maintenant.
Au cœur de l’opus beckettien se trouve L’Innommable, pensé explicitement comme noyau de toute l’œuvre, qui précède et suit. L’innommable : ce qui ne peut pas être nommé et qui doit inlassablement être renommé, ainsi le pronom personnel je et son acteur principal : moi, « l’immoiable ». Ce texte est un puissant « algorythme ». A l’époque de l’effondrement écologique, économique et symbolique de l’individualisme, ce livre reprend du service, c’est l’évidence : il décrit notre situation d’aujourd’hui, de plain-pied avec notre post-humanité, et le calme panique qui nous affecte. Il fournit le combustible dont on a besoin : une exceptionnelle concentration pour voyager à l’intérieur de la mise en abime de l’identité humaine.
En ouvrant le livre, c’est une voix, un tourbillon de voix qui se déclenche. Faire l’expérience d’une lecture-diction complète du livre pour *Duuu est une manière de se mettre ensemble à l’épreuve, lecteur et auditeurs, une manière peut-être de sortir de nos gonds.
EPISODE #10
30:05
Une émission proposée par Philippe Ripoll, enregistrée en juillet 2017, dans le studio de *Duuu au T2G, une lecture intégrale de L’Innommable de Samuel Beckett.
Il n’y a jamais eu d’histoire, ça a toujours été n’importe quoi, on s’est toujours raconté n’importe quoi.
« L’Innommable », une expérience avec Samuel Beckett, pour ici et maintenant.
Au cœur de l’opus beckettien se trouve L’Innommable, pensé explicitement comme noyau de toute l’œuvre, qui précède et suit. L’innommable : ce qui ne peut pas être nommé et qui doit inlassablement être renommé, ainsi le pronom personnel je et son acteur principal : moi, « l’immoiable ». Ce texte est un puissant « algorythme ». A l’époque de l’effondrement écologique, économique et symbolique de l’individualisme, ce livre reprend du service, c’est l’évidence : il décrit notre situation d’aujourd’hui, de plain-pied avec notre post-humanité, et le calme panique qui nous affecte. Il fournit le combustible dont on a besoin : une exceptionnelle concentration pour voyager à l’intérieur de la mise en abime de l’identité humaine.
En ouvrant le livre, c’est une voix, un tourbillon de voix qui se déclenche. Faire l’expérience d’une lecture-diction complète du livre pour *Duuu est une manière de se mettre ensemble à l’épreuve, lecteur et auditeurs, une manière peut-être de sortir de nos gonds.
EPISODE #11
30:08
Une émission proposée par Philippe Ripoll, enregistrée en juillet 2017, dans le studio de *Duuu au T2G, une lecture intégrale de L’Innommable de Samuel Beckett.
Je vais écouter c’est pire que parler. Pire comme peine.
Non pas pire, pareil.
« L’Innommable », une expérience avec Samuel Beckett, pour ici et maintenant.
Au cœur de l’opus beckettien se trouve L’Innommable, pensé explicitement comme noyau de toute l’œuvre, qui précède et suit. L’innommable : ce qui ne peut pas être nommé et qui doit inlassablement être renommé, ainsi le pronom personnel je et son acteur principal : moi, « l’immoiable ». Ce texte est un puissant « algorythme ». A l’époque de l’effondrement écologique, économique et symbolique de l’individualisme, ce livre reprend du service, c’est l’évidence : il décrit notre situation d’aujourd’hui, de plain-pied avec notre post-humanité, et le calme panique qui nous affecte. Il fournit le combustible dont on a besoin : une exceptionnelle concentration pour voyager à l’intérieur de la mise en abime de l’identité humaine.
En ouvrant le livre, c’est une voix, un tourbillon de voix qui se déclenche. Faire l’expérience d’une lecture-diction complète du livre pour *Duuu est une manière de se mettre ensemble à l’épreuve, lecteur et auditeurs, une manière peut-être de sortir de nos gonds.
EPISODE #12
30:28
Une émission proposée par Philippe Ripoll, enregistrée en juillet 2017, dans le studio de *Duuu au T2G, une lecture intégrale de L’Innommable de Samuel Beckett.
Elle dit que ce n’est pas le vrai silence. Que dire du vrai silence.
« L’Innommable », une expérience avec Samuel Beckett, pour ici et maintenant.
Au cœur de l’opus beckettien se trouve L’Innommable, pensé explicitement comme noyau de toute l’œuvre, qui précède et suit. L’innommable : ce qui ne peut pas être nommé et qui doit inlassablement être renommé, ainsi le pronom personnel je et son acteur principal : moi, « l’immoiable ». Ce texte est un puissant « algorythme ». A l’époque de l’effondrement écologique, économique et symbolique de l’individualisme, ce livre reprend du service, c’est l’évidence : il décrit notre situation d’aujourd’hui, de plain-pied avec notre post-humanité, et le calme panique qui nous affecte. Il fournit le combustible dont on a besoin : une exceptionnelle concentration pour voyager à l’intérieur de la mise en abime de l’identité humaine.
En ouvrant le livre, c’est une voix, un tourbillon de voix qui se déclenche. Faire l’expérience d’une lecture-diction complète du livre pour *Duuu est une manière de se mettre ensemble à l’épreuve, lecteur et auditeurs, une manière peut-être de sortir de nos gonds.
EPISODE #13
38:12
Une émission proposée par Philippe Ripoll, enregistrée en juillet 2017, dans le studio de *Duuu au T2G, une lecture intégrale de L’Innommable de Samuel Beckett.
Moi qui ne peux pas parler, ne peux pas penser. Mais qui doit parler donc penser peu être un peu.
« L’Innommable », une expérience avec Samuel Beckett, pour ici et maintenant.
Au cœur de l’opus beckettien se trouve L’Innommable, pensé explicitement comme noyau de toute l’œuvre, qui précède et suit. L’innommable : ce qui ne peut pas être nommé et qui doit inlassablement être renommé, ainsi le pronom personnel je et son acteur principal : moi, « l’immoiable ». Ce texte est un puissant « algorythme ». A l’époque de l’effondrement écologique, économique et symbolique de l’individualisme, ce livre reprend du service, c’est l’évidence : il décrit notre situation d’aujourd’hui, de plain-pied avec notre post-humanité, et le calme panique qui nous affecte. Il fournit le combustible dont on a besoin : une exceptionnelle concentration pour voyager à l’intérieur de la mise en abime de l’identité humaine.
En ouvrant le livre, c’est une voix, un tourbillon de voix qui se déclenche. Faire l’expérience d’une lecture-diction complète du livre pour *Duuu est une manière de se mettre ensemble à l’épreuve, lecteur et auditeurs, une manière peut-être de sortir de nos gonds.
EPISODE #2
29:50
Philippe Ripoll a enregistré en juillet 2017, dans le studio de *Duuu au T2G, une lecture intégrale de L’Innommable de Samuel Beckett.
Je voudrai me taire.
« L’Innommable », une expérience avec Samuel Beckett, pour ici et maintenant.
Au cœur de l’opus beckettien se trouve L’Innommable, pensé explicitement comme noyau de toute l’œuvre, qui précède et suit. L’innommable : ce qui ne peut pas être nommé et qui doit inlassablement être renommé, ainsi le pronom personnel je et son acteur principal : moi, « l’immoiable ». Ce texte est un puissant « algorythme ». A l’époque de l’effondrement écologique, économique et symbolique de l’individualisme, ce livre reprend du service, c’est l’évidence : il décrit notre situation d’aujourd’hui, de plain-pied avec notre post-humanité, et le calme panique qui nous affecte. Il fournit le combustible dont on a besoin : une exceptionnelle concentration pour voyager à l’intérieur de la mise en abime de l’identité humaine.
En ouvrant le livre, c’est une voix, un tourbillon de voix qui se déclenche. Faire l’expérience d’une lecture-diction complète du livre pour *Duuu est une manière de se mettre ensemble à l’épreuve, lecteur et auditeurs, une manière peut-être de sortir de nos gonds.
EPISODE #3
29:47
Une émission proposée par Philippe Ripoll, enregistrée en juillet 2017, dans le studio de *Duuu au T2G, une lecture intégrale de L’Innommable de Samuel Beckett.
J’aime à penser, quoique je n’en ai pas la certitude, que c’est dans le bas ventre de maman que j’ai terminé, pendant des journées entières, mon long voyage et pris le départ pour le suivant.
« L’Innommable », une expérience avec Samuel Beckett, pour ici et maintenant.
Au cœur de l’opus beckettien se trouve L’Innommable, pensé explicitement comme noyau de toute l’œuvre, qui précède et suit. L’innommable : ce qui ne peut pas être nommé et qui doit inlassablement être renommé, ainsi le pronom personnel je et son acteur principal : moi, « l’immoiable ». Ce texte est un puissant « algorythme ». A l’époque de l’effondrement écologique, économique et symbolique de l’individualisme, ce livre reprend du service, c’est l’évidence : il décrit notre situation d’aujourd’hui, de plain-pied avec notre post-humanité, et le calme panique qui nous affecte. Il fournit le combustible dont on a besoin : une exceptionnelle concentration pour voyager à l’intérieur de la mise en abime de l’identité humaine.
En ouvrant le livre, c’est une voix, un tourbillon de voix qui se déclenche. Faire l’expérience d’une lecture-diction complète du livre pour *Duuu est une manière de se mettre ensemble à l’épreuve, lecteur et auditeurs, une manière peut-être de sortir de nos gonds.
EPISODE #4
30:04
Une émission proposée par Philippe Ripoll, enregistrée en juillet 2017, dans le studio de *Duuu au T2G, une lecture intégrale de L’Innommable de Samuel Beckett.
Alors je pourrais m’employer enfin à dire ce que j’ai été et où pendant tout ce temps, perdu.
« L’Innommable », une expérience avec Samuel Beckett, pour ici et maintenant.
Au cœur de l’opus beckettien se trouve L’Innommable, pensé explicitement comme noyau de toute l’œuvre, qui précède et suit. L’innommable : ce qui ne peut pas être nommé et qui doit inlassablement être renommé, ainsi le pronom personnel je et son acteur principal : moi, « l’immoiable ». Ce texte est un puissant « algorythme ». A l’époque de l’effondrement écologique, économique et symbolique de l’individualisme, ce livre reprend du service, c’est l’évidence : il décrit notre situation d’aujourd’hui, de plain-pied avec notre post-humanité, et le calme panique qui nous affecte. Il fournit le combustible dont on a besoin : une exceptionnelle concentration pour voyager à l’intérieur de la mise en abime de l’identité humaine.
En ouvrant le livre, c’est une voix, un tourbillon de voix qui se déclenche. Faire l’expérience d’une lecture-diction complète du livre pour *Duuu est une manière de se mettre ensemble à l’épreuve, lecteur et auditeurs, une manière peut-être de sortir de nos gonds.
EPISODE #5
30:04
Une émission proposée par Philippe Ripoll, enregistrée en juillet 2017, dans le studio de *Duuu au T2G, une lecture intégrale de L’Innommable de Samuel Beckett.
C’est donc que je n’ai pas d’odeur non plus ?
« L’Innommable », une expérience avec Samuel Beckett, pour ici et maintenant.
Au cœur de l’opus beckettien se trouve L’Innommable, pensé explicitement comme noyau de toute l’œuvre, qui précède et suit. L’innommable : ce qui ne peut pas être nommé et qui doit inlassablement être renommé, ainsi le pronom personnel je et son acteur principal : moi, « l’immoiable ». Ce texte est un puissant « algorythme ». A l’époque de l’effondrement écologique, économique et symbolique de l’individualisme, ce livre reprend du service, c’est l’évidence : il décrit notre situation d’aujourd’hui, de plain-pied avec notre post-humanité, et le calme panique qui nous affecte. Il fournit le combustible dont on a besoin : une exceptionnelle concentration pour voyager à l’intérieur de la mise en abime de l’identité humaine.
En ouvrant le livre, c’est une voix, un tourbillon de voix qui se déclenche. Faire l’expérience d’une lecture-diction complète du livre pour *Duuu est une manière de se mettre ensemble à l’épreuve, lecteur et auditeurs, une manière peut-être de sortir de nos gonds.
EPISODE #6
30’02
Une émission proposée par Philippe Ripoll, enregistrée en juillet 2017, dans le studio de *Duuu au T2G, une lecture intégrale de L’Innommable de Samuel Beckett.
Il me semble me rappeler, et que je ne l’oublierai jamais : Comment j’étais, quand j’étais lui.
« L’Innommable », une expérience avec Samuel Beckett, pour ici et maintenant.
Au cœur de l’opus beckettien se trouve L’Innommable, pensé explicitement comme noyau de toute l’œuvre, qui précède et suit. L’innommable : ce qui ne peut pas être nommé et qui doit inlassablement être renommé, ainsi le pronom personnel je et son acteur principal : moi, « l’immoiable ». Ce texte est un puissant « algorythme ». A l’époque de l’effondrement écologique, économique et symbolique de l’individualisme, ce livre reprend du service, c’est l’évidence : il décrit notre situation d’aujourd’hui, de plain-pied avec notre post-humanité, et le calme panique qui nous affecte. Il fournit le combustible dont on a besoin : une exceptionnelle concentration pour voyager à l’intérieur de la mise en abime de l’identité humaine.
En ouvrant le livre, c’est une voix, un tourbillon de voix qui se déclenche. Faire l’expérience d’une lecture-diction complète du livre pour *Duuu est une manière de se mettre ensemble à l’épreuve, lecteur et auditeurs, une manière peut-être de sortir de nos gonds.
EPISODE #7
30:05
Une émission proposée par Philippe Ripoll, enregistrée en juillet 2017, dans le studio de *Duuu au T2G, une lecture intégrale de L’Innommable de Samuel Beckett.
Ce n’est pas la terre, c’est tout ce qui compte. Ça ne peut pas être la terre.
« L’Innommable », une expérience avec Samuel Beckett, pour ici et maintenant.
Au cœur de l’opus beckettien se trouve L’Innommable, pensé explicitement comme noyau de toute l’œuvre, qui précède et suit. L’innommable : ce qui ne peut pas être nommé et qui doit inlassablement être renommé, ainsi le pronom personnel je et son acteur principal : moi, « l’immoiable ». Ce texte est un puissant « algorythme ». A l’époque de l’effondrement écologique, économique et symbolique de l’individualisme, ce livre reprend du service, c’est l’évidence : il décrit notre situation d’aujourd’hui, de plain-pied avec notre post-humanité, et le calme panique qui nous affecte. Il fournit le combustible dont on a besoin : une exceptionnelle concentration pour voyager à l’intérieur de la mise en abime de l’identité humaine.
En ouvrant le livre, c’est une voix, un tourbillon de voix qui se déclenche. Faire l’expérience d’une lecture-diction complète du livre pour *Duuu est une manière de se mettre ensemble à l’épreuve, lecteur et auditeurs, une manière peut-être de sortir de nos gonds.
EPISODE #8
30:05
Une émission proposée par Philippe Ripoll, enregistrée en juillet 2017, dans le studio de *Duuu au T2G, une lecture intégrale de L’Innommable de Samuel Beckett.
N’importe quoi pour rompre la monotonie.
« L’Innommable », une expérience avec Samuel Beckett, pour ici et maintenant.
Au cœur de l’opus beckettien se trouve L’Innommable, pensé explicitement comme noyau de toute l’œuvre, qui précède et suit. L’innommable : ce qui ne peut pas être nommé et qui doit inlassablement être renommé, ainsi le pronom personnel je et son acteur principal : moi, « l’immoiable ». Ce texte est un puissant « algorythme ». A l’époque de l’effondrement écologique, économique et symbolique de l’individualisme, ce livre reprend du service, c’est l’évidence : il décrit notre situation d’aujourd’hui, de plain-pied avec notre post-humanité, et le calme panique qui nous affecte. Il fournit le combustible dont on a besoin : une exceptionnelle concentration pour voyager à l’intérieur de la mise en abime de l’identité humaine.
En ouvrant le livre, c’est une voix, un tourbillon de voix qui se déclenche. Faire l’expérience d’une lecture-diction complète du livre pour *Duuu est une manière de se mettre ensemble à l’épreuve, lecteur et auditeurs, une manière peut-être de sortir de nos gonds.
EPISODE #9
30:12
Une émission proposée par Philippe Ripoll, enregistrée en juillet 2017, dans le studio de *Duuu au T2G, une lecture intégrale de L’Innommable de Samuel Beckett.
On est tombés amoureux l’un de l’autre, on s’est mariés, en Algérie, pour rester en Algérie. Et le destin, il a fait autrement. Je suis venu pour passer des vacances d’amour, ça fait 38 ans que je suis là.
Dans le cadre de la résidence de *Duuu à Gennevilliers, Morgane Fourey a été invitée à réaliser une oeuvre dans un hall d’immeuble HLM. L’artiste a proposé aux résidents du 6, rue du 8 mai 1945 à Gennevilliers de sélectionner des objets qui leur sont chers et avec lesquels ils nouent un rapport affectif. Ces objets ont été repris dans des peintures réalisées en trompe-l’oeil, qui dressent un portrait de cet immeuble.
Présentées dans les vitrines de ce lieu de passage, ces oeuvres font se confronter caractère intime et espace public. Une présentation des peintures et des entretiens radiophoniques a été organisée le 19 mai 2017.
Une émission radiophonique a accompagné le processus de réalisation de l’oeuvre : entretien avec l’artiste et paroles des habitants autour de ces objets.
#1 Portrait de Djamila
#2 Portrait de Mohammed
#3 Portrait de Matteo
Une émission proposée par Morgane Fourey, enregistrée le 22 et 23 avril 2017.
Montage : Loraine Baud
Mixage : Julien Brulé
Diffusion publique : 19 mai 2017 dans le hall de l’immeuble du 6, rue du 8 mai 1945, Gennevilliers
Partenaire : OPH de Gennevilliers
Par exemple, si, si moi chuis une pierre, est-ce que je te peux dire non ? Bah non. Est-ce que j’peux dire euh : “ah j’aime bien elle”, non j’peux pas dire parce que chuis.. Par exemple ce mur, là, est-ce qu’y peut parler ? Non.
A quoi pense le penseur de Rodin ?
Cette question a été le point de départ d’une réflexion commune avec des élèves de CE1/CE2 de l’école Henri Wallon A à Gennevilliers.
Une émission proposée par Simon Nicaise, dans le cadre d’un atelier accompagné par Cyril Viera.
Réalisation : Montage et mixage : Julien Brulé.
On drague pour retirer les agrégats dans l’eau, une carrière c’est pas une dragueuse.
Conversation avec Laëtitia Striffling autour du feuilleton Drague ou laisse béton, réalisé à Gennevilliers.
Le projet est une série de rencontres qui représentent chacune un épisode. Le parcours suivi est celui de la transformation du béton depuis l’extraction des différents composants, son acheminement puis son traitement sur le port de Gennevilliers et enfin dans les constructions qui en sont fait. Il s’intéressera également à la polysémie et aux différentes acceptions de la «drague» en partant à la rencontre des lieux de socialisation et de séduction dans la ville (boîte de nuit, banc, cinéma…).
Une émission proposée par Laetitia Striffling.
À droite de la cité, un carré vert avec un toboggan, avec écrit “Espace Jeunesse”. Au dessus, une explosion avec écrit “conflit depuis des années”.
Théo Robine-Langlois et Stephen Loye développent à Gennevilliers un projet au long cours qui consiste à visionner et remonter des vidéos d’archives d’urbanisme, de fictions cinématographiques et autres sources (youtube, INA, parti communiste, etc.) qui participent à la construction du mythe de ce que l’on appelle la banlieue.
Durant la semaine du 3 au 7 juillet 2017, ils ont travaillé avec un groupe d’adolescents autour de ce matériel audiovisuel, et entamé une réflexion et un dialogue avec eux.
Il s’est également agi de les initier aux logiciels de montage vidéo.
La réalisation de séquences vidéos par les adolescents a donné matière à une émission radiophonique diffusée en direct sur *Duuu, incluant certains extraits audio des films réalisés durant cette semaine.
Atelier réalisé du 3 au 7 juillet 2017 au T2G-Théâtre de Gennevilliers
Emission en direct diffusée le 7 juillet 2017
Partenaires : Fil continu, ISAJ92, Centre Yannick Noah
Elle m’inspire pas beaucoup votre question.
Un feuilleton proposé par Axel Boillot, Carla Miller et Justine Rigal
réalisé avec les joggeurs de Gennevilliers
EPISODE #1 : La course, une éthique (7’32)
Dates : 27.06 — 02.07.17
Lieux : Parc des Chantereines, Parc des Sévines, Keep Cool, Gennevilliers
C’est quand même un outil très technique (…) Ici on s’occupe plus de ce qu’on fait sur le plateau que du public.
Plan de travail #14 : Jean-François Besnard
Jean-François Besnard, régisseur lumière du T2G depuis 25 ans, nous accueille dans son espace de travail : les coulisses du théâtre.
Une émission enregistrée le 2 septembre 2016, préparée par Loraine Baud et Simon Nicaise.
Une arnaque d’amitié ? Non. Une arnaque, une anarque générale ? Oui.
L’équipe de *Duuu a accueilli du 28 novembre au 4 décembre 2016 quatre élèves de la classe allophone (UPEAA) du collège François Truffaut d’Asnières : Fodé, Iman, Imane et Mariama. Durant cette semaine, ils ont participé à l’élaboration d’une émission radio. Encadrés par *Duuu, ils ont réalisé des interviews, visité le Club Astro Janus, composé des chansons, participé à des ateliers d’écriture et de lecture…
Une pièce radiophonique a été réalisée par Pauline Lecerf autour de cette semaine chez *Duuu.
Le guide demande au spectateur de fermer les yeux avant le départ et va lui proposer de les ouvrir le temps d’un flash, sur différentes images qu’il va extraire tout au long de son parcours.
Walks, Hands, Eyes (Gennevilliers) est un projet qui consiste en une expérience pour un spectateur et un guide, qui au cours d’une balade silencieuse d’une heure dans une ville, tisse une relation particulière entre marcher, voir et toucher.
Après Paris, Medellin, Plymouth ou São Paolo, Myriam Lefkowitz propose de former un groupe d’habitants de Gennevilliers pour qu’ils deviennent à leur tour guides et dépositaires de ces ballades. Ils seront ensuite susceptibles d’activer le dispositif dans la ville. À partir du projet Walk, Hands, Eyes (Gennevilliers), l’atelier mené par Myriam Lefkowitz a pour enjeu de faire en sorte que chaque participant soit, à l’issue de cette formation, dépositaire de la pratique de balade conçue par l’artiste et susceptible de guider un spectateur les yeux fermés dans la ville de Gennevilliers.
En alternant expériences à l’intérieur (en studio de danse) et à l’extérieur (dans les rues de la ville), elle met en partage les outils nécessaires à la compréhension et à l’activation de cette pratique - outils essentiellement basés sur une exploration des différents usages du regard, du toucher (celui qui permet d’installer la confiance avec le spectateur), de la marche (rythme et prise d’espace) et d’un jeu d’improvisation avec les éléments qui composent notre environnement urbain.
A l’issue de ces deux jours de formation, plusieurs partages publics sont organisés par *Duuu le 15 mai 2017 à l’espace Aimé Césaire, le 19 juillet au Parc des Sévines et le 17 septembre 2017 au T2G. Tout au long de ces journées, toute personne intéressée pourra prendre rendez-vous pour une balade et être guidée par les nouveaux guides gennevillois.
Une émission proposée par Myriam Lefkowitz.
– Va falloir que je fasse des tests pour voir si tout ça fonctionne bien, s’il n’y a pas de lags.
– J’ai enregistré un peu partout dans la ville.
Ce workshop mené avec le Studio Son-Espace de l’École Nationale Supérieure d’Art Paris-Cergy (encadrement : Eric Maillet, Nicolas David) et l’Ecole municipale des Beaux-Arts-Galerie Edouard Manet entre octobre 2016 et janvier 2017 proposait de travailler le son en relation à un terrain urbain et social donné : le territoire de Gennevilliers.
Les étudiants ont été amenés à s’intéresser au territoire qu’ils traversent, et à produire une forme sonore par rapport à un espace donné. Les productions personnelles ont été réalisées à partir de l’environnement de la ville, de l’architecture, des habitants.
Ce workshop a réuni une dizaine d’étudiants de la classe préparatoire de l’école municipale Edouard Manet et de l’ENSAPC, qui sont amenés à travailler avec les habitants de Gennevilliers sur le territoire de la ville, proposant leur propre réalisation d’un format radiophonique.
Une restitution publique a été organisée le 28 janvier 2017 dans la ville : les projets étaient présentés à la Médiathèque François Rabelais, au Conservatoire Edgar-Varèse, sur le parvis de la Galerie Edouard Manet et dans différents café. Une session live a conclu cette présentation.
Un workshop organisé avec le Studio Son-Espace de l’École Nationale Supérieure d’Art Paris-Cergy (encadrement : Eric Maillet, Nicolas David) et l’Ecole municipale des Beaux-Arts-Galerie Edouard Manet, à Gennevilliers.
*Up
Down
Up
Down
Repeat.
De 2011 à 2014, avec un intervalle de près de trois ans entre le 9e et les trois derniers, j’ai réalisé des monologues en courant pour rien. Trois ans après le dernier de 2014, j’en entame de nouveaux. De quoi s’agit-il ? De courir et d’enregistrer ce qui sort de ma bouche et ses environs pendant les courses, sans script préétabli, sans souci de qualité autre que celle d’écoute du mp3 qui en découlera. Le dispositif est simple : un sac-banane autour de la ceinture contenant un enregistreur numérique auquel est relié un micro-cravate épinglé au col du t-shirt. Aucun fil n’est apparent, je demeure pour le quidam un coureur ordinaire.
L’impossibilité des idées à se fixer quand le corps est en course est l’une des premières choses à laquelle j’ai dû faire face ; au bout d’une dizaine de minutes, l’intensité de l’effort est totalitaire, au point d’oblitérer toute pensée réfractaire. C’est alors qu’une sorte de gros vide s’installe à partir duquel s’émancipent ces monologues n’aspirant à rien.
Une émission proposée par Antonio Contador.
*Up
Down
Up
Down
Repeat.
De 2011 à 2014, avec un intervalle de près de trois ans entre le 9e et les trois derniers, j’ai réalisé des monologues en courant pour rien. Trois ans après le dernier de 2014, j’en entame de nouveaux. De quoi s’agit-il ? De courir et d’enregistrer ce qui sort de ma bouche et ses environs pendant les courses, sans script préétabli, sans souci de qualité autre que celle d’écoute du mp3 qui en découlera. Le dispositif est simple : un sac-banane autour de la ceinture contenant un enregistreur numérique auquel est relié un micro-cravate épinglé au col du t-shirt. Aucun fil n’est apparent, je demeure pour le quidam un coureur ordinaire.
L’impossibilité des idées à se fixer quand le corps est en course est l’une des premières choses à laquelle j’ai dû faire face ; au bout d’une dizaine de minutes, l’intensité de l’effort est totalitaire, au point d’oblitérer toute pensée réfractaire. C’est alors qu’une sorte de gros vide s’installe à partir duquel s’émancipent ces monologues n’aspirant à rien.
Une émission proposée par Antonio Contador.
Ces murs presque aveugles, ces volets fermés, pour l’image, qui vient en regard dans l’exposition, d’un petit village où effectivement la présence, est-elle au passé, est-elle cachée ?
Multiplex est un projet d’exploration sonore d’Arles pendant les Rencontres de la photographie.
Avec les voix de :
Mathieu Asselin
Julie Balagué
Raphaële Berthot
Brodbeck et de Barbuat
Heloïse Conésa
Vincent Fillon
Bruno Fontana
Samuel Gratacap
Gideon Mendel
Jean Noviel
Camille Richer
Dune Varela
Une émission proposée et réalisé par Julien Perez, Nicolas Hosteing, Loan Calmon et Santi Doumen depuis les Rencontres d’Arles.
Ils témoignent, ils me racontent ce qu’il se passe et très vite il me font comprendre. En gros ce qui est pas mal c’est qu’on est vraiment très proche.
Multiplex est un projet d’exploration sonore d’Arles pendant les Rencontres de la photographie. Il prend la forme d’un podcast radiophonique en deux épisodes où se mêlent documentaire et fiction qui seront diffusés sur *Duuu les mercredi 5 et samedi 8 juillet.
Les deux épisodes seront également diffusés à Cosmos Arles Books le vendredi 7 juillet à 19h et suivis d’un court dj set.
Une émission proposée et réalisé par Julien Perez, Nicolas Hosteing, Loan Calmon et Santi Doumen depuis les Rencontres d’Arles.
Il y a à chaque fois trois images. C’est monté en tryptique. Il y en a deux, la première c’est une vue d’architecture. La deuxième c’est un portrait dans de l’architecture aussi, à l’extérieur. Et la troisième c’est un détail des bâtiments de béton.
Sur l’invitation des Ateliers Médicis, *Duuu a réalisé des portraits radiophoniques autour de dix photographes dans le cadre de la commande photographique « Les Regards du Grand Paris ».
Les Ateliers Médicis portent, en coopération avec le Centre national des arts plastiques, la commande photographique nationale des Regards du Grand Paris. Ouvert à toutes les pratiques photographiques contemporaines et particulièrement attentif à l’émergence artistique, ce programme a vocation à accompagner les mutations du Grand Paris et de constituer un corpus documentaire au présent. Pour la première édition, autour du thème « Grand Paris – Ville Monde », une première série de commandes a été confiée à 10 photographes.
Julie Balagué - Maladrerie
Il s’agit ici d’engager un état des lieux de la résidence de la Maladrerie à Aubervilliers. Utopie architecturale conçue dans les années 1970 – 1980 par Renée Gailhoustet, cet ensemble futuriste mêle béton, verre, terrasses végétalisées et formes angulaires, laissant une grande place à la circulation piétonne. L’artiste étudiera comment les intentions d’une architecte se confrontent au quotidien des habitants. A la croisée entre le documentaire et la fiction, utilisant un champ lexical et des techniques d’éclairage inspirées du cinéma et du théâtre, ce travail présentera d’une part un inventaire photographique de l’ensemble, d’autre part des portraits des habitants dans les lieux.
Julie Balagué, née en 1986 à Toulouse, vit et travaille à Aubervilliers. Elle est diplômée de l’École nationale supérieure Louis-Lumière. Elle collabore depuis plusieurs années avec la presse quotidienne et hebdomadaire, comme portraitiste et comme photojournaliste. Son travail s’intéresse en particulier à l’urbanisme, aux utopies architecturales, et à la façon dont les habitants parviennent à s’y insérer.
Une émission réalisée en partenariat avec les Ateliers Médicis.
On a pointé le sommet plus spectaculaire de Paris, qui n’est pas la Tour Eiffel, mais qui est une autre antenne émettrice, la Tour des Lilas.
Sur l’invitation des Ateliers Médicis, *Duuu a réalisé des portraits radiophoniques autour de dix photographes dans le cadre de la commande photographique « Les Regards du Grand Paris ».
Les Ateliers Médicis portent, en coopération avec le Centre national des arts plastiques, la commande photographique nationale des Regards du Grand Paris. Ouvert à toutes les pratiques photographiques contemporaines et particulièrement attentif à l’émergence artistique, ce programme a vocation à accompagner les mutations du Grand Paris et de constituer un corpus documentaire au présent. Pour la première édition, autour du thème « Grand Paris – Ville Monde », une première série de commandes a été confiée à 10 photographes.
Raphaël Dallaporta et Philippe Vasset : Fantasmagorie
Fanstasmagorie est une exploration du Grand Paris par ses sommets. Depuis la tour Utrillo à Clichy-Montfermeil puis, de sommet en sommet, tout autour de la ville, les deux artistes tissent des correspondances télégraphiques entre ces hauteurs : les tours deviennent des sémaphores et les spectateurs sont invités au déchiffrement de ce langage mystérieux. La pièce finale s’articulera autour de trois éléments visuels. L’installation sera composée de photographies et d’une vidéo associés à des textes de l’écrivain Philippe Vasset.
Le projet a reçu le soutien du Conservatoire des Arts et Métiers de Paris.
Raphaël Dallaporta, né en 1980, vit et travaille à Paris. Au cours de sa formation, il intègre l’École de l’image des Gobelins, la Fabrica de Trévise, puis est pensionnaire de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis en 2014-2015. Sa démarche, fondée sur une approche scientifique et un travail d’investigation, interroge l’empathie que peuvent engendrer certains sujets de société, et joue avec les statuts variés d’une photographie qu’il expérimente comme un langage.
Philippe Vasset, journaliste et écrivain né en 1972, est diplômé en géographie, en philosophie et en relations internationales. Il a été pensionnaire de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis en 2014-2015. Explorant les marges et les frontières, ses romans inventent une nouvelle forme de littérature géographique. Son dernier ouvrage, La Légende (Fayard), est paru en 2016.
Une émission réalisée en partenariat avec les Ateliers Médicis.
Mon protocole ça a été de errer là-bas, pendant des journées et des journées, en espérant croiser des gens, croiser des situations. Le protocole était toujours le même, je prenais mon vélo, j’allais jusqu’à là-bas, et j’y restait de 10h à 18h.
Sur l’invitation des Ateliers Médicis, *Duuu a réalisé des portraits radiophoniques autour de dix photographes dans le cadre de la commande photographique « Les Regards du Grand Paris ».
Les Ateliers Médicis portent, en coopération avec le Centre national des arts plastiques, la commande photographique nationale des Regards du Grand Paris. Ouvert à toutes les pratiques photographiques contemporaines et particulièrement attentif à l’émergence artistique, ce programme a vocation à accompagner les mutations du Grand Paris et de constituer un corpus documentaire au présent. Pour la première édition, autour du thème « Grand Paris – Ville Monde », une première série de commandes a été confiée à 10 photographes.
Gabriel Desplanque - Le Bois
Gabriel Desplanque a choisi le bois de Boulogne comme terrain d’exploration. Lieu de promenade, de travail ou de représentation, zone clandestine, objet de fantasme qui cache une réalité insaisissable, « Le Bois » est un Grand Paris miniature où les visiteurs, dans leur diversité, se côtoient ou s’évitent habilement. Le résultat du projet prendra la forme d’une installation visuelle et sonore, proposant une immersion dans le bois de Boulogne et recréant l’atmosphère captée par l’artiste.
Gabriel Desplanque, né en 1981, vit et travaille à Paris. Il est diplômé de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (2006), des Beaux-Arts de Paris (2008) et du Fresnoy-Studio national des arts contemporains (2016). Sa démarche artistique mêle plusieurs médiums, photographie, vidéo, texte, dessin et installation. La danse contemporaine, le rapport à la théâtralité et le lien texte-image sont autant de thèmes qui irriguent son travail.
Une émission réalisée en partenariat avec les Ateliers Médicis.
L’idée ce n’était pas de les ammener à Paris, mais d’aller dans leur Paris.
Sur l’invitation des Ateliers Médicis, *Duuu a réalisé des portraits radiophoniques autour de dix photographes dans le cadre de la commande photographique « Les Regards du Grand Paris ».
Les Ateliers Médicis portent, en coopération avec le Centre national des arts plastiques, la commande photographique nationale des Regards du Grand Paris. Ouvert à toutes les pratiques photographiques contemporaines et particulièrement attentif à l’émergence artistique, ce programme a vocation à accompagner les mutations du Grand Paris et de constituer un corpus documentaire au présent. Pour la première édition, autour du thème « Grand Paris – Ville Monde », une première série de commandes a été confiée à 10 photographes.
Sandra Rocha - La vie immédiate
La photographe Sandra Rocha installe son projet le long de la Seine et de la Marne, de part et d’autre de Paris, jusqu’au point où les eaux se rencontrent, pour interroger les adolescents qui vivent sur ces rives. Elle les capte au moment des premiers doutes, confrontés aux premières décisions : choisir une voie, se laisser porter par le courant, prendre place dans son environnement quotidien, se débattre avec le sentiment nouveau que l’existence file aussi vite que l’eau.
Pour ce projet l’artiste envisage un résultat sous la forme d’un journal intime composé de plusieurs éléments, disséminé dans le Grand Paris, et invitant le lecteur à participer à son tour.
Sandra Rocha, née en 1974 aux Açores, vit et travaille à Paris, où elle a intégré le programme de Création et de Créativité artistique de la Fondation Calouste Gulbenkian. Elle s’interroge sur la fragilité et la force de l’être humain, ainsi que sur la relation que celui-ci entretient avec la nature et son habitat, et fait du livre le support privilégié de son travail.
Une émission réalisée en partenariat avec les Ateliers Médicis.
Là on voit des plots en béton au premier plan, pour empêcher les bagnoles de rentrer dans ce couloir, on a une caméra de surveillance, on a un écran, qui est de dos là, mais qui certainement voit les horaires des différents trains.
Sur l’invitation des Ateliers Médicis, *Duuu a réalisé des portraits radiophoniques autour de dix photographes dans le cadre de la commande photographique « Les Regards du Grand Paris ».
Les Ateliers Médicis portent, en coopération avec le Centre national des arts plastiques, la commande photographique nationale des Regards du Grand Paris. Ouvert à toutes les pratiques photographiques contemporaines et particulièrement attentif à l’émergence artistique, ce programme a vocation à accompagner les mutations du Grand Paris et de constituer un corpus documentaire au présent. Pour la première édition, autour du thème « Grand Paris – Ville Monde », une première série de commandes a été confiée à 10 photographes.
Karim Kal - Ligne Dée
Le projet de Karim Kal suit la ligne D du RER, de Grigny à Corbeil. Les photographies prises de nuit, au flash à courte portée, sont à la fois inquiétantes et familières. Car, au-delà de l’étrangeté de l’image qui se présente, nous connaissons intimement ces formes et ces matériaux, ces passages, ces abris, ces raccourcis qui mènent plus vite à la sortie, ou au prochain train. Dans le contraste cru du noir et blanc apparaît également la tension entre l’espace collectif et l’espace privé, entre la planification et l’utilisation, entre l’autorité et la transgression. Le travail sera présenté sous la forme d’un portfolio de tirages. Elles seront ensuite installées dans les trains et les gares de la ligne D, sur des supports publicitaires.
Karim Kal, né en 1977, vit à Lyon et travaille entre la France et l’Algérie. Il a suivi une formation aux Beaux-Arts de Grenoble et à l’école de photographie de Vevey. Ses projets photographiques s’articulent dans un corpus appelé L’Arrière-pays, à travers lequel l’artiste s’intéresse aux conditions de vie des plus modestes, des deux côtés de la Méditerranée. Avec ses paysages urbains nocturnes, Karim Kal dessine les contours sociaux et politiques de ces environnements.
Une émission réalisée en partenariat avec les Ateliers Médicis.
Ce qui me semble important, évidemment, c’est l’histoire du Grand Paris. Pourquoi ? Parce que c’est avant tout une construction politique le Grand Paris, pas autre chose. Un territoire ça ne s’organise pas tout seul. C’est une volonté, depuis Lutèce.
Sur l’invitation des Ateliers Médicis, *Duuu a réalisé des portraits radiophoniques autour de dix photographes dans le cadre de la commande photographique « Les Regards du Grand Paris ».
Les Ateliers Médicis portent, en coopération avec le Centre national des arts plastiques, la commande photographique nationale des Regards du Grand Paris. Ouvert à toutes les pratiques photographiques contemporaines et particulièrement attentif à l’émergence artistique, ce programme a vocation à accompagner les mutations du Grand Paris et de constituer un corpus documentaire au présent. Pour la première édition, autour du thème « Grand Paris – Ville Monde », une première série de commandes a été confiée à 10 photographes.
Olivier Menanteau - L’égalité, Le 13ème territoire
Olivier Menanteau explore le Grand Paris comme entité politique, composé de femmes et d’hommes, autant d’élu(e)s mis(es) au défi d’inventer un cadre officiel à la nouvelle métropole et d’en façonner les contours. Le photographe capte l’image des discours, les corps de ceux qui parlent, qui négocient et décident, entre eux ou face aux citoyens. Il donne à voir la politique en mouvements, interrogeant la manière dont ces expressions s’intègrent au projet démocratique et se prolongent dans la société à venir. Ce travail sera présenté sous forme de photographies couleur et noir et blanc, des images d’archives pour le futur, d’une vidéo et de documents.
Olivier Menanteau s’attache à rendre compte des moments de prises de décisions, des rencontres entre la sphère politique et la vie publique, des relations entre nos dirigeants, tout en constituant un corpus de documentation et d’archivage de la politique en train de se faire.
Une émission réalisée en partenariat avec les Ateliers Médicis.
Comment l’aérien a tissé le lien dans une métropole, et dans sa définition et sa construction. Et donc la photographie qui m’est tendue sous les yeux, est une photographie présentant le Laboratoire Eiffel.
Sur l’invitation des Ateliers Médicis, *Duuu a réalisé des portraits radiophoniques autour de dix photographes dans le cadre de la commande photographique « Les Regards du Grand Paris ».
Les Ateliers Médicis portent, en coopération avec le Centre national des arts plastiques, la commande photographique nationale des Regards du Grand Paris. Ouvert à toutes les pratiques photographiques contemporaines et particulièrement attentif à l’émergence artistique, ce programme a vocation à accompagner les mutations du Grand Paris et de constituer un corpus documentaire au présent. Pour la première édition, autour du thème « Grand Paris – Ville Monde », une première série de commandes a été confiée à 10 photographes.
Bertrand Stofleth - Aéropolis
Le projet de Bertrand Stofleth place les trois aéroports de Paris (Roissy, Orly et Le Bourget) au cœur de la réflexion sur la nouvelle métropole. Alors que les frontières de Paris s’élargissent considérablement, que deviennent ces lieux rejetés en dehors de la ville, pensés à l’origine comme des entités isolées ? Le projet Aéropolis questionne ces espaces traversés de contradictions, villes dans la ville mais aussi avant-postes, laboratoires peut-être de la cité dont ils marquent le point d’entrée. L’œuvre finale présentera un premier corpus de photographies tiré et exposé, et un second, non tiré, visible par le biais d’une application numérique conçue pour le projet.
Bertrand Stofleth, né en 1978, diplômé de l’École nationale supérieure de la Photographie d’Arles, vit et travaille à Lyon. S’interrogeant sur les modes d’habitation des territoires et leurs usages, ainsi que sur la manière dont s’entrelacent nature et occupation humaine, il travaille sur la représentation du paysage pour documenter les espaces à la marge, les lieux intermédiaires – chemins de randonnée, rives d’un fleuve ou abords d’une métropole.
Une émission réalisée en partenariat avec les Ateliers Médicis.
En fait j’ai suivi une sorte de tram invisible à l’oeil, bien évidemment, mais qui est donné par l’Anticlinal de Meudon, qui est un pli géologique. Et, une ville plus au Nord-Est, et une ville plus au Nord-Ouest.
Sur l’invitation des Ateliers Médicis, *Duuu a réalisé des portraits radiophoniques autour de dix photographes dans le cadre de la commande photographique « Les Regards du Grand Paris ».
Les Ateliers Médicis portent, en coopération avec le Centre national des arts plastiques, la commande photographique nationale des Regards du Grand Paris. Ouvert à toutes les pratiques photographiques contemporaines et particulièrement attentif à l’émergence artistique, ce programme a vocation à accompagner les mutations du Grand Paris et de constituer un corpus documentaire au présent. Pour la première édition, autour du thème « Grand Paris – Ville Monde », une première série de commandes a été confiée à 10 photographes.
Julien Guinand - L’anticlinal
Le Grand Paris est un espace topographique hétéroclite dont Julien Guinand propose de documenter les aspérités. Comment la cité, comme espace normatif, s’accommode-t-elle de la géographie, de la végétation, de l’insoumis ? Comment s’y intègrent les contraintes économiques, pratiques, politiques de la population ? Le projet dévoile les espaces de résistance à l’idéal des plans architecturaux et laisse surgir dans le paysage l’existence sensible de la ville. La restitution du projet se fera sous la forme de tirages noir et blanc et couleur, et au travers des histoires et des sons enregistrés au cours du processus de recherche.
Julien Guinand, né en 1976, vit et travaille à Lyon. Il est diplômé de l’École nationale supérieure de la Photographie d’Arles. Il codirige l’école de photographie Bloo, qu’il a fondée, et enseigne à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Lyon. Au travers de ses projets, Julien Guinand réalise un travail documentaire et expérimental autour du paysage, révélant sous l’apparence anodine de ses scènes, des histoires cachées et des résistances inattendues.
Une émission réalisée en partenariat avec les Ateliers Médicis.
Il y a beaucoup de minéral. Moi j’aime bien ces endroits, qui justement, qui comme ça, quand on les voit pour la première fois, ça paraît un peu violent, un peu inhumain. Et en fait, jtrouve que mine de rien, il y a énormément d’humanité.
Sur l’invitation des Ateliers Médicis, *Duuu a réalisé des portraits radiophoniques autour de dix photographes dans le cadre de la commande photographique « Les Regards du Grand Paris ».
Les Ateliers Médicis portent, en coopération avec le Centre national des arts plastiques, la commande photographique nationale des Regards du Grand Paris. Ouvert à toutes les pratiques photographiques contemporaines et particulièrement attentif à l’émergence artistique, ce programme a vocation à accompagner les mutations du Grand Paris et de constituer un corpus documentaire au présent. Pour la première édition, autour du thème « Grand Paris – Ville Monde », une première série de commandes a été confiée à 10 photographes.
Patrizia Di Fiore - Etalements
Le projet de Patrizia Di Fiore s’intéresse aux paysages, à une banlieue qui passe lentement de la périphérie au centre du nouveau projet métropolitain. Dans un format carré qui réinterprète les perspectives de la ville, l’artiste propose d’interroger ce qui unit le paysage et ses habitants, ce qui sépare la sphère publique et la sphère privée, en captant les lieux et les moments où les identités se transforment. Outre les tirages photographiques, ce projet comprendra la réalisation d’un documentaire avec la mise en place d’un jumelage entre métropoles européennes et mondiales.
Patrizia Di Fiore, née à Cremona en Italie, vit et travaille en France depuis 1983. Abordant les thèmes de l’identité et de l’errance, sa pratique photographique a amené Patrizia Di Fiore à travailler dans de nombreux pays, de la Pologne au Vietnam, en passant par la Palestine ou le Sri Lanka. Depuis quelques années, elle observe les mutations à l’œuvre dans les zones périurbaines françaises et interroge la frontière entre sphère publique et espace privé.
Une émission réalisée en partenariat avec les Ateliers Médicis.
Ça m’a tout à fait étonné. Sa morphologie, sa démarche.
Sur l’invitation des Ateliers Médicis, *Duuu a réalisé des portraits radiophoniques autour de dix photographes dans le cadre de la commande photographique « Les Regards du Grand Paris ».
Les Ateliers Médicis portent, en coopération avec le Centre national des arts plastiques, la commande photographique nationale des Regards du Grand Paris. Ouvert à toutes les pratiques photographiques contemporaines et particulièrement attentif à l’émergence artistique, ce programme a vocation à accompagner les mutations du Grand Paris et de constituer un corpus documentaire au présent. Pour la première édition, autour du thème « Grand Paris – Ville Monde », une première série de commandes a été confiée à 10 photographes.
Chenxin Tang : Murmure
Le photographe Chenxin Tang explore la ville et la forêt, et en particulier Fontainebleau. Les éléments – roches, arbres, eau – forment des paysages dans lesquels se glissent les habitants, les touristes et les promeneurs. Les temps géologique et organique se superposent et laissent deviner les traces silencieuses de l’histoire grandiose du domaine.
Le résultat du travail photographique sera constitué de deux volets thématiques distincts, le premier autour de la forêt, le second explorant les alentours. Une dizaine d’images tirées en grand format seront destinées à une exposition dans l’espace public.
Chenxin Tang, né en 1988 à Fuzhou en Chine, vit et travaille à Paris. Après avoir étudié la peinture et la photographie à l’Université normale du Fujian, il s’installe en France et obtient son diplôme national supérieur d’arts plastiques aux Beaux-arts de Paris. Chenxin Tang s’intéresse en particulier aux paysages, et considère la photographie comme un outil d’observation et de fabrication de l’expérience vécue.
Une émission réalisée en partenariat avec les Ateliers Médicis.
*Down.
Up
Repeat
Up.
De 2011 à 2014, avec un intervalle de près de trois ans entre le 9e et les trois derniers, j’ai réalisé des monologues en courant pour rien. Trois ans après le dernier de 2014, j’en entame de nouveaux. De quoi s’agit-il ? De courir et d’enregistrer ce qui sort de ma bouche et ses environs pendant les courses, sans script préétabli, sans souci de qualité autre que celle d’écoute du mp3 qui en découlera. Le dispositif est simple : un sac-banane autour de la ceinture contenant un enregistreur numérique auquel est relié un micro-cravate épinglé au col du t-shirt. Aucun fil n’est apparent, je demeure pour le quidam un coureur ordinaire.
L’impossibilité des idées à se fixer quand le corps est en course est l’une des premières choses à laquelle j’ai dû faire face ; au bout d’une dizaine de minutes, l’intensité de l’effort est totalitaire, au point d’oblitérer toute pensée réfractaire. C’est alors qu’une sorte de gros vide s’installe à partir duquel s’émancipent ces monologues n’aspirant à rien.
Une émission proposée par Antonio Contador.
– Tempette de vent et de pluie.
– Tempette de vent et de pluie.
– Elle s’apaise.
– Elle s’apaise
– Il repart.
– Il repart.
– Pas trainant.
– Pas trainant.
– Etc.
– Etc.
Cet objet radiophonique est issu d’une résidence d’une semaine de Philippe Ripoll avec *Duuu, à Gennevilliers. Parallèlement à un enregistrement intégral de l’Innommable dans le studio improvisé au dernier étage du Théâtre de Gennevilliers, dialoguant avec l’espace poreux de la rue, Philippe Ripoll a conduit, en compagnie de Loraine Baud, un atelier avec le Club ado Jean Vigo installé dans les sous-sols du cinéma Jean Vigo de Gennevilliers.
Il s’est agi « d’organiser » une rencontre entre les jeunes de Gennevilliers, Samuel Beckett, Eamonn Doyle… et Franz Schubert
Voici donc les « ingrédients » de l’objet radiophonique :
Un texte de Samuel Beckett, « Tous ceux qui tombent », première commande radiophonique (de la BBC) pour Samuel Beckett, écrite en anglais – elle sera traduite par l’écrivain et dramaturge Robert Pinget). Samuel Beckett écrit ce texte au moment où il traduit « dans sa langue », en anglais, avec grande difficulté, l’Innommable, troisième volet de la trilogie-monument de l’auteur phare du XXème siècle européen (Molloy, Malone meurt, L’Innommable) – l’opus beckettien est principalement écrit en français.
Une série photographique d’un artiste irlandais contemporain, Eamonn Doyle, intitulée I, réalisée au long cours dans une rue de Dublin, sous l’influence explicite de la trilogie beckettienne.
Une parole vive des jeunes au contact des images du photographe, du texte de l’écrivain, de leur musique, de leur monde interrogé depuis la force de ces œuvres.
Tout est abordé et « monté » de façon fragmentaire, dispersée, La Jeune fille et la mort, de Franz Schubert incarnant un fil rouge, lequel tient solidement la méditation croisée de « tous ceux qui tombent ».
L’objet tient de la « performance », de l’improvisation, avec les moyens du bord, lesquels étaient plus que modestes, et c’est aussi cela qui donne à sentir l’émotion de la rencontre improbable et pourtant d’une évidence stupéfiante.
Une émission proposée par Philippe Ripoll avec Loraine Baud et les adolescents du Club Jean Vigo.
Une émission qui a été diffusée le mercredi 7 juin 2017 à 20h, au Cinéma Jean Vigo, 1 rue Pierre et Marie-Curie, 92230 Gennevilliers.
Des prélèvements aléatoires furent répetés. Elle faisait partie d’un masque de soudure. Ici on peut voir les projections des électrodes.
Le Frac Nord-Pas de Calais accueille dans le cadre de l’exposition “Les objets domestiquent” la première présentation de Public Pool en région : évènement unique de rencontres et de partages d’idées crée à l’initiative de l’association C-E-A.
À l’invitation de Keren Detton, Jean-Christophe Arcos, Fabienne Bideaud, Marianne Derrien, Lucie Orbie et Leïla Simon ont sélectionné 29 artistes, commissaires d’exposition, critiques… pour un après-midi d’interventions visuelles ou performées au Frac Nord-Pas de Calais, le 25 mars 2017.
La période moderne nous a chanté jusqu’à l’usure la chanson de l’objet – débordant le simple fétichisme, son culte s’est aujourd’hui transformé en une délégation à l’objet de nos capacités productives, physiques, cognitives. Si l’art est l’époux naturel de l’objet, le ready-made et l’ambiguïté du design ont multiplié leurs points de contact. Quid alors du sujet ? La subjectivité qui caractérise l’artiste, le commissaire ou le regardeur aurait-elle abandonné le terrain ?
Avec par ordre d’apparition : Boris Vian, Damien Airault, Arnaud Dejeammes, Arthur Fléchard, Vanessa Morisset, Jocelyn Moisson, Jean-Charles de Quillacq & Jean-Christophe Arcos, Michela Sacchetto & Catherine Rannou, Johan Parent, Géraldine Py & Roberto Verde, Florian Gadenne, Clara Denidet, Gabriel Méo, Aymeric Ebrard, Alexandra Fau, Thierry Fournier, Welchrome, Hoël Duret, Alice Haddad & Antoine Wang, Benoit Broisat, Fabien Zocco, Nicolas Boulard, Céline Ahond, Collectif [or nothing] (avec Linshuang Cao, Liou Du, Alexandre Dmitriev, Hsin Chun Huang, Kai Kang, Yan Liu et Alisa Pozdnyakova), Ariane Loze, Clio Simon, Romain Gandolphe, Laurent Lacotte, Tony2Soirée aka Tony Regazzoni.
Un événement enregistré et monté par Simon Ripoll-Hurier.
Organisé par le Frac Nord - Pas de Calais et C-E-A / Commissaires d’exposition associés.
En partenariat avec 50° nord - Réseau transfrontalier d’art contemporain, Fructôse - Base effervescente de soutien aux artistes (Dunkerque), Emergent galerie & association (Furnes, Belgique), Kunstenpunt / Flanders Arts Institute et avec le soutien de Ars Ultima Stein & Guillot Art Foundation, mécène.
Quand on prend le hasard et qu’on le traverse, on tue le dieu.
Dimanche 11 juin 2017 à 18h
Pour clôturer la saison et accueillir l’été, l’équipe de l’Espace Galop a permis un dernier weekend de rencontres culturelles autour du cinéma, des arts de la scène et des activités de l’Université Libre.
Une assemblée ouverte à tous a été proposée pour débattre librement à partir d’un court texte qui questionne les liens que le spectacle vivant entretien avec la réalité et l’actualité. Après une année extrêmement dense politiquement, qui aura vu les événements sociaux de Mai, Nuit Debout, le démantèlement de Calais, la pérennisation de la ZAD de Notre-Dame des Landes, une campagne présidentielle inattendue, la création de nombreux collectifs artistiques et engagés, le renouvellement des formes militantes. Nous nous demanderons comment le spectacle vivant négocie sa place dans notre monde ?
Ont été invités à participer au débat des professionnels du théâtre et de la critique : Daniel Jeanneteau, Gwenaël Morin, Clémentine Baert, Philippe Quesne, Michel Albertini ….
Modérateur : Alain Berland
C’est clairement une fleur symbolique pour les jardiniers, plus de 35 000 variétiés, à part les orchidées je crois qu’il y a pas mieux (…) Même moi j’en suis assez amoureux.
Emission réalisée à l’occasion de l’exposition Flower Pictures
organisée par le FRAC Normandie Rouen au Jardin des plantes de Rouen
du 10 juin au 16 juillet 2017
Exposition avec Geneviève Cadieux, Hans-Peter Feldmann, Sanna Kannisto, Joachim Koester, Noé Nguyen, Jack Pierson, Etienne Pressager, Hugues Reip, Stefan Sehler, Magdi Senadji, Batia Suter, David Zérah
Conversation avec les jardiniers du Jardin des plantes de Rouen autour des oeuvres de l’exposition (0’52-18’31)
Sélection musicale : Moss garden de David Bowie et Brian Eno (18’32-25’02)
Entretien avec Joachim Koester autour des oeuvres Ghost Mantis (1) et Idolomantis Diabolica, 2015 (25’03-31’44)
Visite de l’exposition avec Véronique Souben, directrice du FRAC Normandie Rouen, et de Julien Goossens, directeur du Jardin des plantes de Rouen (31’45-48’50)
Plan de travail : La collection d’orchidée par Jeanne-Marie Vigarié, responsable des collections tropicales au Jardin des plantes de Rouen (48’51-58’07)
Sélection musicale : Jungle Riot de Skip & Die (58’08-62’)
Une émission réalisée par Loraine Baud et Simon Nicaise
Diffusion vendredi 9 juin 2017 à 18h30 dans le cadre du vernissage de l’exposition
au Jardin des plantes de Rouen
Pavillon 17ème, Rue Bésus, 76100 Rouen
*Down.
Repeat
Up
Up
Down.
De 2011 à 2014, avec un intervalle de près de trois ans entre le 9e et les trois derniers, j’ai réalisé des monologues en courant pour rien. Trois ans après le dernier de 2014, j’en entame de nouveaux. De quoi s’agit-il ? De courir et d’enregistrer ce qui sort de ma bouche et ses environs pendant les courses, sans script préétabli, sans souci de qualité autre que celle d’écoute du mp3 qui en découlera. Le dispositif est simple : un sac-banane autour de la ceinture contenant un enregistreur numérique auquel est relié un micro-cravate épinglé au col du t-shirt. Aucun fil n’est apparent, je demeure pour le quidam un coureur ordinaire.
L’impossibilité des idées à se fixer quand le corps est en course est l’une des premières choses à laquelle j’ai dû faire face ; au bout d’une dizaine de minutes, l’intensité de l’effort est totalitaire, au point d’oblitérer toute pensée réfractaire. C’est alors qu’une sorte de gros vide s’installe à partir duquel s’émancipent ces monologues n’aspirant à rien.
Une émission proposée par Antonio Contador.
*Down
Repeat
Repeat
Repeat
Down.
De 2011 à 2014, avec un intervalle de près de trois ans entre le 9e et les trois derniers, j’ai réalisé des monologues en courant pour rien. Trois ans après le dernier de 2014, j’en entame de nouveaux. De quoi s’agit-il ? De courir et d’enregistrer ce qui sort de ma bouche et ses environs pendant les courses, sans script préétabli, sans souci de qualité autre que celle d’écoute du mp3 qui en découlera. Le dispositif est simple : un sac-banane autour de la ceinture contenant un enregistreur numérique auquel est relié un micro-cravate épinglé au col du t-shirt. Aucun fil n’est apparent, je demeure pour le quidam un coureur ordinaire.
L’impossibilité des idées à se fixer quand le corps est en course est l’une des premières choses à laquelle j’ai dû faire face ; au bout d’une dizaine de minutes, l’intensité de l’effort est totalitaire, au point d’oblitérer toute pensée réfractaire. C’est alors qu’une sorte de gros vide s’installe à partir duquel s’émancipent ces monologues n’aspirant à rien.
Une émission proposée par Antonio Contador.
Une figurine en pain d’épice, un muffin à la cerise, un cake aux raisins secs.
Mon corps n’obéit plus (extrait)
De et par Yoann Thommerel
« Dans pas longtemps, mon corps sera une clameur, mon corps sera un million. »
Yoann Thommerel éprouve depuis le plus jeune âge l’indocilité de son corps et, contrairement à ce que son entourage pouvait espérer, la maturité n’a rien arrangé. Aujourd’hui encore, son corps refuse obstinément de se plier à certaines consignes omniprésentes dans nos vies, et notamment à celle-ci : apprendre à rester à sa place et à ne pas dépasser les limites.
En se lançant dans l’écriture, l’auteur a cette fois-ci décidé d’être plus que jamais à l’écoute de ce corps. C’est avec lui qu’il a écrit et c’est ensemble qu’ils diront ces quelques poèmes du débordement.
Mon corps n’obéit plus est disponible aux éditions Nous.
Conception : Yoann Thommerel / Sonia Chiambretto
Production : Groupe parallèle.
Avec le soutien de : Montevidéo, Les Laboratoires d’Aubervilliers, Panta Théâtre.
Enregistré vendredi 13 janvier 2017 aux Laboratoires d’Aubervilliers
*Down.
Up
Repeat
Up.
De 2011 à 2014, avec un intervalle de près de trois ans entre le 9e et les trois derniers, j’ai réalisé des monologues en courant pour rien. Trois ans après le dernier de 2014, j’en entame de nouveaux. De quoi s’agit-il ? De courir et d’enregistrer ce qui sort de ma bouche et ses environs pendant les courses, sans script préétabli, sans souci de qualité autre que celle d’écoute du mp3 qui en découlera. Le dispositif est simple : un sac-banane autour de la ceinture contenant un enregistreur numérique auquel est relié un micro-cravate épinglé au col du t-shirt. Aucun fil n’est apparent, je demeure pour le quidam un coureur ordinaire.
L’impossibilité des idées à se fixer quand le corps est en course est l’une des premières choses à laquelle j’ai dû faire face ; au bout d’une dizaine de minutes, l’intensité de l’effort est totalitaire, au point d’oblitérer toute pensée réfractaire. C’est alors qu’une sorte de gros vide s’installe à partir duquel s’émancipent ces monologues n’aspirant à rien.
Une émission proposée par Antonio Contador.
Le premier élément qui m’a marqué dans le phénomène de l’expositon ça a été “Passion Privées” parce que je n’imaginais pas qu’il y avait des collectionneurs privés qui existaient.
A l’occasion de l’exposition ‘Old Dream’, une sélection de la collection Dorith et Serge Galuz, Mains d’Œuvres invite Dorith et Serge Galuz, Joseph Kouli, Michel Poitevin, Josée et Marc Gensollen et Piergiorgio Pepe pour une table-ronde.
Une émission enregistrée le 4 mars 2017 à Mains d’Œuvres et modérée par Ann Soutevenel
Nous dirons peu de choses.
Gabriel Méo ponctionne, suture, greffe, customise, suggère, combine, subvertit les matériaux afin de provoquer d’innombrables collisions et de multiples croisements. Étranges mixtures de mauvais raccords, de bons ratages et de petits sabotages, les œuvres de Méo sont un jaillissement permanent de matériaux et d’actions. Cherchant à éviter les systématismes, Gabriel Méo bouscule les dualités inhérentes au goût par la déhiérarchisation des matériaux et des pratiques.
Avec La Cave de L’utopie, il conçoit ce projet spécifique sous la forme d’un E-P contenant 8 pistes sonores de courtes durées pour l’évènement Public Pool #3 - Les Objets ont la Parole. Les pistes sonores sont constituées de collage, la plupart sont des instrumentaux de musique hip-hop sur lesquelles sont récités des écrits extrait de Politique de la Nature de Bruno Latour. Les voix récitant le texte sont modifiées à l’aide d’une application pour smartphone, qui utilise l’option autotune et le vocodeur. Proche d’un message divin non loin d’un morceau de rap contemporain, ces sonorités robotiques associées aux pensées du sociologue sont à considérer comme les jingles ou la B.O de cet événement qui eut lieu le 25 mars au Frac Nord Pas de Calais.
La Cave de l’Utopie (*E-P*) :
- La CrOyAnCe
- #LMM
- Les Objets Chevelus
- Eco-Ersatz
- Le Vote Non-Humain
- Dans une Fable
- Au Coin
- S’arracher
« Je déteste la montagne, elle cache le paysage »*
Dans une perspective d’exploration et de découverte de la scène artistique émergente faite de rencontres, de conversations et de collaboration, Marianne Derrien, commissaire d’exposition indépendante et critique d’art, propose tous les mois une programmation avec des sessions d’écoute de « bande son » originale d’œuvres, en invitant des artistes, qui ont eu le souci de composer seul ou avec d’autres. Sans dénaturer l’œuvre existante tant visuelle que sonore (vidéo, film, performance, installation ,…), ces « bandes sons » mettent en évidence le langage à part entière d’œuvres ayant une composante sonore et musicale très forte.
*citation d’Alphonse Allais
Je ne savais pas très bien ce que j’allais faire, et cette période là, je l’ai beaucoup utilisée à lire et à dessiner et à peindre. Et en fait, les premières pièces que j’ai faite viennent de ce moment là.
Première pièce #2
Luc Andrié : Braise / Azurin / Coquille d’oeuf
Retour sur la première pièce identifiée d’un artiste.
Cette fois-ci, pas de souvenir précis d’une oeuvre en particulier, mais d’une situation qui en a été le déclencheur.
Une émission réalisée par Simon Nicaise.
The bomb was dropped in the Parliament of Dogs.
Pourquoi les chiens ne parlent-ils pas ? Inspirée d’une histoire folklorique française, cette bande son issue de la vidéo Why Dogs Can’t Speak dévoile l’origine du mutisme des chiens. Un secret qui pourrait bien changer le cours de l’histoire de l’Humanité.
DEAF and DUMB, 2016, 3’20
Bande son, english speaking
avec les voix de Christophe Brault et Alex Lécuiller
Deaf and Dumb est une installation-vidéo librement inspirée du journal de bord de Laurent Clerc nommé “a recital to perfect myself in the english language“. L’histoire se passe en 1818. Laurent Clerc embarque à bord du navire Mary Augusta à destination de New-York City. Pendant plus de deux mois il rédigera son journal, perfectionnant ainsi son anglais écrit. Sourd depuis sa petite enfance, il sera le premier professeur de language des signes aux États-Unis faisant du langage des signes américain un langage créole né du langage des signes français. Suivons M. Clerc il y a 200 ans, dans son éveil à la culture américaine et son langage, mais aussi ce qu’il raconte peut-être de nous aujourd’hui ?
« Je déteste la montagne, elle cache le paysage »*
Dans une perspective d’exploration et de découverte de la scène artistique émergente faite de rencontres, de conversations et de collaboration, Marianne Derrien, commissaire d’exposition indépendante et critique d’art, propose tous les mois une programmation avec des sessions d’écoute de « bande son » originale d’œuvres, en invitant des artistes, qui ont eu le souci de composer seul ou avec d’autres. Sans dénaturer l’œuvre existante tant visuelle que sonore (vidéo, film, performance, installation ,…), ces « bandes sons » mettent en évidence le langage à part entière d’œuvres ayant une composante sonore et musicale très forte.
*citation d’Alphonse Allais
Les lumières bleues dansent sur les terrasses
Et les étangs reflètent leurs lumières
Le jour ne vient pas, ça me fait peur
Pourtant je ressens du bonheur
Plus jamais ouvrir de porte
Verser une larme
Vers l’intérieur
Comm’ si la terre penchait
Session live organisée le 3 février au Bistrot de la Mairie par les étudiants de l’ESACM
avec Caroline Ayat, Jeanne Barbarin, Emmanuelle Bureau, Michaël Collet, Jérôme Vetea, Yaël Bratoeva, Manon Pretto, Elisa Villatte, Malak Yahfoufi, Alice Thatcher
Concerts, flashs info, entretiens, pièces sonores, karaoké…
Un workshop proposé par Simon Nicaise et Loraine Baud avec Sophie Lapalu, du 30 janvier au 3 février 2017, à l’Ecole Supérieure d’art de Clermont Métropole
Technique : Loraine Baud, Geoffrey Verine, Antoine Beaucourt.
Remerciements : l’Ecole Supérieure d’art de Clermont Métropole, Le Bistrot de la Mairie, Geoffrey Verine, Antoine Beaucourt, La Balise, Corentin Masseau, Jan Kopp, les étudiants du workshop Relais Conté, Roland Cognet, François Arbon, les étudiants du workshop Lutherie improvisée, Pierette, Andrès Monterreau, Gilles, Louis Bureau, Jeanna Fanjule, Valentine Ridde, Pierre Alexandre Martina, l’association Amis des Caves du vieux Clermont, les collégiens et lycéens de Clermont.
– Tu prends les bruits un peu et tout ? La cuillère qui tourne tout ça ?
– Ouais, justement ouais.
Nous sommes à Mana, à l’Ouest de la Guyane Française, et l’on passe la porte du CARMA, Centre d’Art et de Recherche de Mana, à la rencontre de son fondateur, Patrick Lacaisse. Il nous raconte son histoire, des bouts d’histoires des Guyanes, et nous fait la visite de l’exposition « Chercheurs d’art », encore en cours pour quelques temps au CARMA.
Une émission proposée par Simon Ripoll-Hurier, enregistrée le 7 novembre 2016.
*Down.
Up
Repeat
Up.
De 2011 à 2014, avec un intervalle de près de trois ans entre le 9e et les trois derniers, j’ai réalisé des monologues en courant pour rien. Trois ans après le dernier de 2014, j’en entame de nouveaux. De quoi s’agit-il ? De courir et d’enregistrer ce qui sort de ma bouche et ses environs pendant les courses, sans script préétabli, sans souci de qualité autre que celle d’écoute du mp3 qui en découlera. Le dispositif est simple : un sac-banane autour de la ceinture contenant un enregistreur numérique auquel est relié un micro-cravate épinglé au col du t-shirt. Aucun fil n’est apparent, je demeure pour le quidam un coureur ordinaire.
L’impossibilité des idées à se fixer quand le corps est en course est l’une des premières choses à laquelle j’ai dû faire face ; au bout d’une dizaine de minutes, l’intensité de l’effort est totalitaire, au point d’oblitérer toute pensée réfractaire. C’est alors qu’une sorte de gros vide s’installe à partir duquel s’émancipent ces monologues n’aspirant à rien.
Une émission proposée par Antonio Contador.
My shoes and my socks began to feel wet. My skin will soon be like a sponge. Please, open it now!
How I lost my hand est une performance in situ créée pour le festival SETU qui a eu lieu en Bretagne en septembre 2016.
Comme son titre l’annonce, on découvre comment l’artiste a perdu sa main dans la pièce sonore. Lors de l’écoute, des volontaires étaient allongés sur de la paille et étaient massés avec un os en céramique qui lui servait de prothèse.
Camille Tsvetoukhine, How I lost my hand, 2016
La création artistique en elle-même suppose une démarche esthétique en tant que telle.
Et là les cadres se séparent légèrement.
Point de départ de notre entretien : “L’art et la vie confondus” (ed. Centre Pompidou, 1996) d’Allan Kaprow, ouvrage dans lequel il éclaire sur la nécessité de redéfinir l’art par le jeu - un mot qui a mauvaise réputation dit-il. L’objectif étant moins de sauver l’art que d’apprendre à mieux vivre en donnant à tout un chacun la possibilité de “jouer” sa vie par l’entremise de l’art devenu terreau d’une créativité vitale, foncièrement neutre et incolore, et de l’artiste désormais éducateur voire thérapeute au service de cette dernière.
“Art-thérapie et langages” sera le thème du prochain colloque de la Fédération Française des Art-thérapeutes qui se tiendra les 25 et 26 mars 2017 à Saint-Denis.
- Rembrandt souffrant - souffrir pour créer et vice versa, (6’31)
- Art-thérapie - du corps, (3’14)
- Art-thérapie - être aux côtés de, (4’28)
- Voyage(s) à travers la folie, (3’11)
- Des artistes heureux, (4’52)
- Le moyen terme entre le bonheur et le malheur, (8’19)
- Se trouver soi-même, (2’52)
- La créativité d’un microbe, (5’45)
- Se maintenir sensible, (3’16)
- Le déséquilibre pour que ça aille mieux, (2’42)
- La pensée convergente vs divergente, (1’50)
Une rencontre avec Irina Katz-Mazilu, artiste plasticienne, art-thérapeute et présidente de la Fédération Française des Art-thérapeutes, proposée par Antonio Contador.
Mais, si j’avais les moyens, j’en mettrai sur toutes les vitres de toute la place, quoi. Des micros.
Unité Radiophonique à Gennevilliers
SESSION LIVE #1 au Café de la Place, Gennevilliers
SAMEDI 28 JANVIER 2017 Cette session radiophonique en direct a été réalisée eu terme d’un workshop mené avec le studio Son/Espace de l’École Nationale Supérieure d’Art Paris-Cergy et l’école municipale Edouard Manet le 28 janvier 2017, depuis le café de la place à Gennevilliers.
Le workshop mené avec le Studio Son, Espace de l’École Nationale Supérieure d’Art Paris-Cergy (encadrement : Eric Maillet, Nicolas David) propose de travailler le son en relation à un terrain urbain et social donné : le territoire de Gennevilliers. Il réunit une dizaine d’étudiants de la classe préparatoire de l’école municipale Edouard Manet et de l’ENSAPC, qui sont amenés à travailler avec les habitants de Gennevilliers sur le territoire de la ville.
Les étudiants sont amenés à s’intéresser au territoire qu’ils traversent, et à produire une forme sonore par rapport à un espace donné. Les productions personnelles sont réalisées à partir de l’environnement de la ville, de l’architecture, des habitants. Ce workshop mêle apprentissage technique, travail de terrain et réalisation d’un projet personnel.
14h-17h : PARCOURS SONORE DANS LA VILLE
Au Conservatoire Edgar-Varèse, à l’Ecole municipale des Beaux-Arts/Galerie Edouard Manet, au Café de la Place et divers commerces (un plan du parcours sera disponible sur duuuradio.fr)
Présentation d’oeuvres sonores d’étudiants de l’ENSAPC, en partenariat avec le Studio Son/Espace : Eric Maillet et Nicolas David.
17-19h : SESSION RADIOPHONIQUE PUBLIQUE
Au Café de la Place, 7 place Jean Grandel, 92230 Gennevilliers
Pièces sonores et radiophoniques réalisées à Gennevilliers
Diffusion en direct sur *Duuu
Avec les étudiants de l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy : Cécile-Maï Delhomme, Paul Garcin, Ellen Hallégouët, Octave Magescas, Amo Vaccaria ; les élèves de la classe préparatoire de l’Ecole municipale des Beaux-Arts/Galerie Edouard Manet : Afi Agbokou, Sarah Boulassel, Julie Segmama, Léa Trenet ; les élèves de la classe allophone du collège François Truffaut d’Asnières : Fodé, Iman, Imane et Mariama.
– Courez-vous dans l’espace ou dans le temps ?
– Heu… les deux jcrois
– Que poursuivais vous ?
– Heu… jsais pas je cours pour le plaisir en fait.
Durant trois jours, ce workshop proposait aux étudiants d’investir le format radio comme espace de parole. Ils ont conçu, réalisé, enregistré et monté des émissions et des pièces radiophoniques.
Au terme de ce workshop, une session d’écoute de tous les projets a été préparée par les étudiants au sein de l’ENSAD.
- Jingle Check check one two one two Paris Bordeaux Le Mans / Théo TOUSSAINT, Marie PERRON (0’00-0’23)
- Je cours donc je suis, Axel BOILLOT, Carla MILLER, Justine RIGAL (0’23-5’22)
- PingPong, Nassim EL KHANTOUR, Marine BRILLOIT, Maude WAGNER (5’22-8’19)
- Léo, Léo SCHEER (8’19-9’55)
- Spiritisme, Mohamed Amine BOULKROUN (9’55-16’09)
- Retouker, Clémence FONTAINE (16’09-16’25)
- Polyptique, Nabila HALIM (16’25-18’40)
- Bruitic Park, Matteo BARATELLA (18’40-22’10)
- Pourquoi pas un groupe ?, Zoé RAYMOND, Gladys MOREL (22’10-23’13)
- Léo, Léo SCHEER (23’13-26’13)
- Tous les pays étrangers n’acceptent pas la correspondance au recto, se renseigner à la poste, Sarah MAJKOWSKI (26’13-31’24)
- Ascension, manque de considération, Anna COULET (31’24-32’03)
- Radio FMR, Théo TOUSSAINT, Marie PERRON (32’03-35’12)
- Pourquoi pas un groupe ?, Zoé RAYMOND, Gladys MOREL (35’12-37’04)
- Retouker, Clémence FONTAINE (37’04-37’30)
- De la violence du sur-quotidien, Mathilde GERARD (37’30-40’43)
- Léo, Léo SCHEER (40’43-42’32)
- Le monde ou le clip, Philippine LAGARRIGUE (42’32-46’54)
- Extrait d’histoire, Je te poésie, Alix VEGA, Clara SOBIESKI (46’54-50’19)
- Ascension, manque de considération, Anna COULET (50’19-50’59)
- Pourquoi pas un groupe ?, Zoé RAYMOND, Gladys MOREL (50’59-52’20)
- Coucou, ça va et toi ?, Juliette HIPPERT (52’20-53’53)
- Radio FMR, Théo TOUSSAINT, Marie PERRON (53’53-56’22)
- Tous les pays étrangers n’acceptent pas la correspondance au recto, se renseigner à la poste, Sarah MAJKOWSKI (56’22-60’50)
- Retouker, Clémence FONTAINE (60’50-61’20)
- Voyage sur le canal, Emmanuelle JOBARD (61’20-71’08)
- Retouker, Clémence FONTAINE (71’08-71’40)
- Pourquoi pas un groupe ?, Zoé RAYMOND, Gladys MOREL (71’40-73’50)
- Tous les pays étrangers n’acceptent pas la correspondance au recto, se renseigner à la poste, Sarah MAJKOWSKI (73’50-82’24)
- Léo, Léo SCHEER (82’24-85’57)
- Bruitic Park, Matteo BARATELLA (85’57-90’28)
- Radio FMR, Théo TOUSSAINT, Marie PERRON (90’28-93’36)
- Pourquoi pas un groupe ?, Zoé RAYMOND, Gladys MOREL (93’36-95’01)
- Léo / Léo SCHEER (95’01-95’46)
- Ascension, manque de considération, Anna COULET (95’46-96’33)
- Retouker, Clémence FONTAINE (96’33-97’22)
- Je cours donc je suis, Axel BOILLOT, Carla MILLER, Justine RIGAL (97’22-103’06)
- De la violence du sur-quotidien, Mathilde GERARD (103’06-103’45)
- PingPong, Nassim EL KHANTOUR, Marine BRILLOIT, Maude WAGNER (103’45-105’11)
- Jingle Check check one two one two Paris Bordeaux Le Mans, Théo TOUSSAINT, Marie PERRON (105’11-105’42)
Un workshop proposé par Simon Nicaise, avec Jean-Jacques Dumont et Antoine Elias, du 6 au 8 décembre 2016 à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy.
Avec : Matteo Baratella, Axel Boillot, Mohamed Amine Boulkroun, Marine Brilloit, Anna Coulet, Nassim El Khantour, Clémence Fontaine, Lucille Gauthier, Mathilde Gerard, Nabila Halim, Juliette Hippert, Emmanuelle Jobard, Philippine Lagarrigue, Sarah Majkowski, Carla Miller, Gladys Morel, Marie Perron, Zoé Raymond, Justine Rigal, Clara Sobieski, Léo Scheer, Théo Toussaint, Alix Vega, Maude Wagner
La violence sériesque et la rigidité de la discipline, tempéré par le burlesque de la situation.
En écho inversé à la nouvelle d’anticipation de Célia Houdart Le Scribe est un Sphinx – qui remplace les traditionnels textes de présentation du programme de saison - , La Criée a commandé à Sophie Lapalu des revues parlées de chacune des expositions du cycle Alors que j’écoutais moi aussi […].
Cette commande est assortie d’une contrainte : Sophie Lapalu doit faire ses revues sans avoir vu les expositions, en se basant sur les témoignages de personnes qui, elles, les auront vues et qui lui raconteront.
EPISODE #1 : Revue contée de la Criée (12’00)
Une émission proposée par Sophie Lapalu
Musique : Djordjevic, Daphne Oram.
Donc tu as changé d’avis. Néanmoins sur tes chaussures, s’étaient formés des cristaux de sels.
En écho inversé à la nouvelle d’anticipation de Célia Houdart Le Scribe est un Sphinx – qui remplace les traditionnels textes de présentation du programme de saison - , La Criée a commandé à Sophie Lapalu des revues parlées de chacune des expositions du cycle Alors que j’écoutais moi aussi […].
Cette commande est assortie d’une contrainte : Sophie Lapalu doit faire ses revues sans avoir vu les expositions, en se basant sur les témoignages de personnes qui, elles, les auront vues et qui lui raconteront.
EPISODE #3 : Revue contée de la Criée (7’44)
Une émission proposée par Sophie Lapalu
Musique : Djordjevic, Daphne Oram.
Laisse de chien, chien dans un jeu de quille, qui est là.
En écho inversé à la nouvelle d’anticipation de Célia Houdart Le Scribe est un Sphinx – qui remplace les traditionnels textes de présentation du programme de saison - , La Criée a commandé à Sophie Lapalu des revues parlées de chacune des expositions du cycle Alors que j’écoutais moi aussi […].
Cette commande est assortie d’une contrainte : Sophie Lapalu doit faire ses revues sans avoir vu les expositions, en se basant sur les témoignages de personnes qui, elles, les auront vues et qui lui raconteront.
EPISODE #4 : Revue contée de la Criée (4’37)
Une émission proposée par Sophie Lapalu
Musique : Djordjevic, Daphne Oram.
Sous un plexiglass, quatre documents annoncent avec quarante ans de retard, une programmation de lecture et de performances “Soup & Tart”.
En écho inversé à la nouvelle d’anticipation de Célia Houdart Le Scribe est un Sphinx – qui remplace les traditionnels textes de présentation du programme de saison - , La Criée a commandé à Sophie Lapalu des revues parlées de chacune des expositions du cycle Alors que j’écoutais moi aussi […].
Cette commande est assortie d’une contrainte : Sophie Lapalu doit faire ses revues sans avoir vu les expositions, en se basant sur les témoignages de personnes qui, elles, les auront vues et qui lui raconteront.
EPISODE #5 : Revue contée de la Criée (12’12)
Une émission proposée par Sophie Lapalu
Musique : Djordjevic, Daphne Oram.
Ce qui est intéressant, c’est de chercher les méthodes pour construire une harmonie.
Tous les mois sont proposés à la lecture des textes de la tradition anarchiste.
Après s’est concentré sur le recueil ‘Ni Dieu ni maître, anthologie de l’anarchisme’ (1970) de Daniel Guérin, et plus spécifiquement sur Proudhon, il a été proposé de se tourner vers Murray Bookchin, militant et essayiste américain, de la lignée des écologistes libertaires. Pour la séance du 13 février, on avance donc dans le temps pour lire le texte ‘Pour un municipalisme libertaire’, éd. Ateliers de création libertaire, 2003.
Université libre
A partir du mois de novembre, DOC initie un nouveau terrain de rencontre. De la volonté d’étendre et ouvrir ce qui a été initié dans la création du collectif DOC, l’Université libre teste l’échange et le partage de connaissances. A l’affût de savoirs d’horizons variés, DOC vise à proposer un panel de « cours » de toutes disciplines, et prendra aussi l’occasion de la venue à Paris d’intervenants étrangers pour organiser des rencontres ‘à la volée’. Les invités sont conviés à imaginer des contextes de débat, d’apprentissage, de convivialité et de mise en commun tendant à refléter dans la forme et la vie même de l’enseignement, le contenu qui est transmis. La production et l’expérimentation des formats étant constante, ils sont conçus pour se transformer au fur et à mesure qu’ils seront testés, avec ses participants.
Conçu et proposé par Patrice Maniglier, philosophe
Une émission enregistrée lundi 13 février 2017 au DOC, espace Galop.
The flute needed a lot of time.
Dans le cadre de l’exposition Faisons de l’inconnu un allié, Studio Brynjar & Veronika présente une nouvelle pièce, The Circle Flute, flûte circulaire jouée par quatre flûtistes, pour un seul auditeur placé au centre de l’instrument.
Cet instrument, venu du champ du design, s’inscrit dans une longue histoire d’instruments inventés par des musiciens le plus souvent autodidactes ou issus d’autres disciplines que la musique (peintres, sculpteurs, imprimeurs, designers industriels ou typographes).
Part 1 - 00’01-41’22
Conversation avec Veronika Sedlmair, Brynjar Sigurðarson (Studio Brynjar & Veronika) et le compositeur Þráinn Hjálmarsson
Part 2 - 41’23-120’
Session d’écoute de pièces avec divers instruments inventés : intonarumori, sonambient, dingulators, pipe horns, long string instruments, harmonic canons, base marimbas, structures sonores, daxophones, ensemble de violoncelles à cordes d’acier et orchestres de verre.
- Corale, Luigi & Antonio Russolo (1921 - Grammofono, 1924)
- O Frabjous Day !, Harry Partch (The Jabberwock, 1959 - Tellus Just Intonation, 1986)
- Gong Gong, Harry Bertoia (Gong Gong / Elemental, 1978)
- Ain’t No Fascist, Charlie Nothing (Dingulator TM Pat. Pending One 7’’ - Beyond Omega, 1980)
- Dingulator One / Big Dingulator Song Sweet, Charlie Nothing (Dingulator TM Pat. Pending One - cass, De Stijl, 1985)
- Yoshi Wada (V.A. Echo, Images of Sound, 1987)
- Partita for 16 Long Strings of Equal Length, Paul Panhuysen (Partitas for Long Strings - Xl, 2004)
- Longitudinal Vibration, Ellen Fullman (Tellus #4 – Piano, 1984)
- Adagio en sol mineur, Structures Sonores Lasry-Baschet (n°4, 1965)
- Side A, US Steel Cello Ensemble (Aug 21 1979 - Bitter Suites, 1979)
- A1, The Glass Orchestra (1st LP - Music Gallery Editions, 1978)
- Lower Lurum, Hans Reichel (Lower Lurum, 1994)
Une émission conçue par Maxime Guitton.
Une émission réalisée le 20 octobre 2016 depuis le studio installé au 16 rue Debelleyme, Paris 3e, dans le cadre de la programmation radiophonique de *Duuu en écho à l’exposition ‘Faisons de l’Inconnu un allié’ organisée par Lafayette Anticipation (11-23 octobre 2016).
Un cycle proposé par l’équipe de *Duuu : Loraine Baud, Simon Nicaise & Simon Ripoll-Hurier
avec la complicité de Marie Limoujoux, Pauline Lecerf et Margaux Luchet
Je prêtais mes clés, mon mailing et 2 cubis à des artistes pour un mois. (…) Ça s’appelait le Jour de la Sirène parce que c’était le 1er mercredi de chaque mois, le jour où la sirène des pompiers retentit et ça permettait d’avertir toute la France.
Le Collectif Dans le Sens de Barge invite *Duuu dans le cadre de l’exposition Utopies Fluviales : Prologue.
Barthélemy Bette, sociologue, et ses invités Christophe Cuzin et Veit Stratmann, engageront une conversation autour du travail en collectif, de l’inscription de l’oeuvre dans le monde social, et du rapport entre travail artistique et discours politique.
Il y a des gens en situation de commander parce qu’ils savent quoi faire.
Après avoir lancé l’idée d’un “anarchisme parasitaire” capable de traiter la question des organisations anarchistes à grande échelle, puis réévaluée le rapport entre l’anarchisme et le rationalisme critique dans un monde où la critique est souvent entre les mains du pouvoirs et où les algorithmes font souvent la loi, le Groupe de lectures anarchistes reprend ses activités si fructueuses en 2017. Nous continuons notre lecture de Proudhon, inventeur du terme “anarchisme” en lisant son “Manifeste électoral du peuple”. Entrant en période d’élections, nous verrons comment une grande figure de l’anarchisme envisage la question électorale.
Université libre
A partir du mois de novembre, DOC initie un nouveau terrain de rencontre. De la volonté d’étendre et ouvrir ce qui a été initié dans la création du collectif DOC, l’Université libre teste l’échange et le partage de connaissances. A l’affût de savoirs d’horizons variés, DOC vise à proposer un panel de « cours » de toutes disciplines, et prendra aussi l’occasion de la venue à Paris d’intervenants étrangers pour organiser des rencontres ‘à la volée’. Les invités sont conviés à imaginer des contextes de débat, d’apprentissage, de convivialité et de mise en commun tendant à refléter dans la forme et la vie même de l’enseignement, le contenu qui est transmis. La production et l’expérimentation des formats étant constante, ils sont conçus pour se transformer au fur et à mesure qu’ils seront testés, avec ses participants.
Conçu et proposé par Patrice Maniglier, philosophe
Une émission enregistrée lundi 27 janvier 2017 au DOC!, espace Galop.
En ce moment on passe un temps fou à aller chercher des téléphones cassés et des écrans en banlieue.
Parler : une courte conversation improvisée et en direct entre Damien Airault et ses invité(e)s.
Parler #2 : Avec Émilie Brout & Maxime Marion. Invitée surprise : Carine Klonowski
Musique : Le vertigo de Pancrace Royer par Christophe Rousset “Premier Livre de pièces pour Clavecin, 1746” (2007).
Emission enregistrée en direct le 21 octobre 2016 depuis le studio installé au 16 rue Debelleyme, Paris 3e, dans le cadre de la programmation radiophonique de *Duuu en écho à l’exposition ‘Faisons de l’Inconnu un allié’ organisée par Lafayette Anticipation (11-23 octobre 2016). Session #9 @ Lafayette Anticipation (part 2).
C’est souvent des tentatives. Des tentatives de traduire, par exemple, ou de transposer justement.
Par exemple l’échelle d’une architecture à un morceau de musique.
Une proposition de Kerwin Rolland, en compagnie de Dominique Blais et Caecilia Tripp, autour de la mesure physique et des possibilités offertes par la science en terme de création sonore et plastique.
Une émission réalisée le 21 octobre 2016 depuis le studio installé au 16 rue Debelleyme, Paris 3e, dans le cadre de la programmation radiophonique de *Duuu en écho à l’exposition ‘Faisons de l’Inconnu un allié’ organisée par Lafayette Anticipation (11-23 octobre 2016).
Un cycle proposé par l’équipe de *Duuu : Loraine Baud, Simon Nicaise & Simon Ripoll-Hurier, avec la complicité de Marie Limoujoux, Pauline Lecerf et Margaux Luchet
C’était huit jours après mon arrivée à Paris, en 84, quand j’ai quitté New-York City.
Jean Dupuy a connu l’heure de gloire des Artist-Run Spaces dans les années 70 à New York. L’équipe de *Duuu et ses correspondants, réunis à l’occasion de l’exposition RUN RUN RUN, le rencontrent pour évoquer avec lui ce moment.
Entretien de Jean Dupuy, Villa Arson, 2016
Musique :
- Strumming Music, Charlemagne Palestine
- Forever Young, Bob Dylan
- My Baby Just Cares For Me, Nina Simone
Une émission préparée par l’équipe de *Duuu (Loraine Baud, Simon Nicaise, Simon Ripoll-Hurier) et ses correspondants Sophie Lapalu, Julie Portier et Théo Robine Langlois, et réalisée par Sophie Lapalu, dans le cadre de l’exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson de Nice, organisée à l’occasion des vingt ans de La Station.
Je vais vous faire une lecture inédite, avec un chat.
Poetry Night : Paris-New York
Lecture à 6 voies avec Laura Boullic (FR), Antoine Dufeu (FR), Matt Longabucco (US), Pierre Paulin (FR), Théo Robine-Langlois (FR), Rachel Valinsky (US)
Tout à coup un signal plus sûr, mais qui n’apparaissait qu’un instant pour aussitôt s’abolir. (George Perec, Disparition)
Traçant des lignes de fuite, de dispersion, et d’effacement, des poètes lisent sur la disparition—de choses, de personnes, de phénomènes—et des états d’oubli et de perte qui y sont liés, où le langage s’attarde. Les lectures sont bilingues, en français et anglais.
Laura Boullic est poète, et édite les pages poésie de la revue Mouvement.
Antoine Dufeu est écrivain, traducteur, éditeur, enseignant et journaliste.
Matt Longabucco est l’auteur des chapbooks The Sober Day et Everybody Suffers. Il est co-fondateur de la bibliothèque indépendante Wendy’s Subway. Il enseigne à NYU et Bard et habite à Brooklyn.
Théo Robine-Langlois écrit sur internet, dans des revues, produit des expositions dans son atelier (A-frame) ou sur invitation, des émissions de radio avec Duuu* Radio et participe à une librairie indépendante Section7books. […] est son premier livre publié.
Pierre Paulin est artiste. Il écrit, traduit, et produit des éditions.
Rachel Valinsky est chercheuse, écrivaine, et traductrice basée à New York. Elle est co-fondatrice de la bibliothèque indépendante Wendy’s Subway.
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Lecture at 6 voices featuring Laura Boullic (FR), Antoine Dufeu (FR), Matt Longabucco (US), Pierre Paulin (FR), Théo Robine-Langlois (FR), Rachel Valinsky (US)
A sign, alas, that would last an instant only to vanish for good. (George Perec, A Void)
Tracing lines of flight, dispersal and erasure, poets read on disappearance—of things, people, phenomena—and its attendant states of forgetfulness and loss, in which language lingers. Readings are bilingual, in French and English.
Laura Boullic is a poet. She edits the poetry section of the journal Mouvement.
Antoine Dufeu is a writer, translator, publisher, professor, and journalist.
Matt Longabucco is the author of the chapbooks The Sober Day and Everybody Suffers. He is a co-founder of the independent library Wendy’s Subway. He teaches at NYU and Bard and lives in Brooklyn.
Théo Robine-Langlois writes on the internet, in journals, produces exhibitions in his studio (A-Frame) or upon invitation radio shows with Duuu*, and contributes to a independant bookshop Section7Books. […] is a first published book.
Pierre Paulin is an artist. He writes, he translates and produces books.
Rachel Valinsky is an independent curator, writer, and translator based in Brooklyn, New York. She is a co-founder of the independent library Wendy’s Subway.
In the framework of the Université Libre at DOC!
Wednesday, january 11, 2017 at DOC! - Espace Galop
Dans le cadre de l’Université Libre de DOC!
Mercredi 11 janvier 2017 au DOC! Espace Galop
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In the framework of the Université Libre at DOC!
Wednesday, january 11, 2017 at DOC! - Espace Galop
De la poussière.
A cloud of golden particles will suddenly spread out causing creatures to become blinded and outlining invisible things Everyone and everything will be covered by the dust which cannot be removed and will continue to sparkle until it fades.
sparkling est un poème sonore qui vient s’ajouter au cycle « if anything remains » commencé lors d’une exposition qui s’est tenue cette année en Suisse.
sparkling est un poème d’anticipation – sur la fin d’un monde, sur le commencement d’un monde?
sparkling est un texte à écouter en boucle
Delphine Chapuis Schmitz donne à voir le langage en activant des fragments de mots et de citations par des installations, des actions, des lectures. Le texte joue un rôle important dans sa pratique artistique: elle collecte, archive et cite des fragments d’écrits qu’elle adapte selon les contextes, celui d’un espace d’exposition, d’un espace éditorial ou d’un espace radiophonique. Par les aspects concrets et abstraits de la lettre et du mot, Delphine Chapuis Schmitz matérialise un espace en usant du texte pour en faire advenir la substance même.
« Je déteste la montagne, elle cache le paysage »*
Dans une perspective d’exploration et de découverte de la scène artistique émergente faite de rencontres, de conversations et de collaboration, Marianne Derrien, commissaire d’exposition indépendante et critique d’art, propose tous les mois une programmation avec des sessions d’écoute de « bande son » originale d’œuvres, en invitant des artistes, qui ont eu le souci de composer seul ou avec d’autres. Sans dénaturer l’œuvre existante tant visuelle que sonore (vidéo, film, performance, installation ,…), ces « bandes sons » mettent en évidence le langage à part entière d’œuvres ayant une composante sonore et musicale très forte.
*citation d’Alphonse Allais
Eh bien la semaine prochaine nous poursuivrons le cours d’hypnose. Je vous le rappelle il s’agit d’une séance paranormal donc pas d’utilisation de trucs. L’hypnose est une séance qui consiste à impressionner le sujet, tous les moyens sont bons.
Extraits de livre et k7 audio, eux-mêmes accompagnés de 10 risographies.
Vincent Epplay, plasticien/musicien, élabore depuis le début des années 90 un travail d’expérimentation à partir d’une pratique indissociée des arts visuels et de la musique. À partir de dispositifs installés, son travail propose des situations d’écoute, d’amplification sonore et visuelles à travers la réalisation de parcours ou d’espaces d’immersion. La notion d’usage et d’implication du spectateur/auditeur est la préoccupation que l’on retrouve dans ses projets
Sorti des profondeurs de l’éther, UNHOLY COPY est un objet double qui a la velléité de révéler les images fantômes et de faire réentendre les voix et les sons prélevés dans les limbes du flux mass médiatique. Ce livre-cassette est une proposition pour entrer dans une dimension de recomposition et de réactivation d’un ensemble de matériaux, où les images, les textes et les sons, jouent la partition d’une mutation par le jeu de la réappropriation, de la reprise et de la transformation d’un réel pas toujours identifié.
Illustrations photos et photogrammes : Vincent Epplay
Graphisme : The Bells Angels (Julien Sirjacq & Simon Bernheim)
Auteurs des textes : Philippe Baudoin, Vincent Epplay et Philippe Langlois
Compositions & mixages : Vincent Epplay
Mastering : David Fenech.
Ouvrage publié à 300 exemplaires à l’occasion du festival riam 2015.
Co-édition Salon du Salon / riam / Viplayland and Co, 2015
Il a une approche très progressiste, qui manque, je pense, à ses confrères et qui est l’une des raisons, j’imagine, pour laquelle on commence à l’ostraciser au sein de cette société.
Une proposition de Théo Robine-Langlois autour de la figure de Wilhelm Reich, en compagnie de Maxime Guitton
Une émission réalisée le 20 octobre 2016 depuis le studio installé au 16 rue Debelleyme, Paris 3e, dans le cadre de la programmation radiophonique de *Duuu en écho à l’exposition ‘Faisons de l’Inconnu un allié’ organisée par Lafayette Anticipation (11-23 octobre 2016).
Un cycle proposé par l’équipe de *Duuu : Loraine Baud, Simon Nicaise & Simon Ripoll-Hurier
avec la complicité de Marie Limoujoux, Pauline Lecerf et Margaux Luchet
Hiérarchisation, catégorisation. C’est un désir, peut-être un besoin, de l’esprit, qui pour ne pas se perdre, s’accroche, bâtit, façonne, et créer de l’ordre dans le divers.
Dragon Blood, un dialogue entre Flora Katz et Mimosa Echard
Extraits diffusés :
Tristan Garcia, ‘Forme et objet. Un traité des choses’, PUF, Métaphysiques, Paris, 2011
Donna Haraway, ‘Staying with the Trouble, Making Kin with the Chtulucene’, Duke University Press, 2006
Bruno Latour, ‘Nous n’avons jamais été modernes : essai d’anthropologie symétrique’, La Découverte, Paris 1991
Bjork, Hunter
La Féline, Adieu l’enfance
‘Rien n’est vrai, tout est vivant’ conférence d’Edouard Glissant, 2009-2010
Conférence de Donna Haraway
Pierre Huygue ‘A Journey that wasn’t’ 2005, extraits sonores
Une émission réalisée le 20 octobre 2016 depuis le studio installé au 16 rue Debelleyme, Paris 3e, dans le cadre de la programmation radiophonique de *Duuu en écho à l’exposition ‘Faisons de l’Inconnu un allié’ organisée par Lafayette Anticipation (11-23 octobre 2016).
Un cycle proposé par l’équipe de *Duuu : Loraine Baud, Simon Nicaise & Simon Ripoll-Hurier
avec la complicité de Marie Limoujoux, Pauline Lecerf et Margaux Luchet
C’est un disque de musique traditionnelle tibétaine, qui a un très longue plage, et ce morceau m’a changé la vision de la musique traditionnelle et folklorique quelle qu’elle soit.
Fabrice Géry et Marie Lorenzi du Label Akuphone
Sélection musicale :
-Whose Bloming Rose, Lily Chao (1968)
- In That Faraway Land, Lily Chao (1968)
- Yakko-San, Chiemi Eri (1960)
- Otemo-Yan, Chiemi Eri (1958)
- Je te quitterai, Mol Kamach (1963)
- Ne penser qu’à toi, Mol Kamach (1964)
- Soken Pala Ne, W.D. Amaradeva
- Anbil Valarnthai, Shan
- Los Flamincos, Bolanda Katha (1974)
- Ceremonial Drums, Pani Bharatha & Party (1972)
- Gavaskar The Century Master (1979)
- My Last Words, Banteay Ampil Band (1983)
- Tu n’es plus comme avant, Mazouni
Une proposition de Marie Limoujoux
Une émission réalisée le 19 octobre 2016 depuis le studio installé au 16 rue Debelleyme, Paris 3e, dans le cadre de la programmation radiophonique de *Duuu en écho à l’exposition ‘Faisons de l’Inconnu un allié’ organisée par Lafayette Anticipation (11-23 octobre 2016).
Un cycle proposé par l’équipe de *Duuu : Loraine Baud, Simon Nicaise & Simon Ripoll-Hurier
avec la complicité de Marie Limoujoux, Pauline Lecerf et Margaux Luchet
I’m deranged
Deranged down, down, down
I’m deranged down, down, down
So cruise me babe, cruise me baby, oh
par Alexandre Castant
sur une proposition de Eric Maillet, en collaboration avec le studio Son-Espace de l’Ensapc Cergy et la résidence de *Duuu à Gennevilliers.
Extraits diffusés :
- In The Back The Swine, Heiner Goebbels (Shadow/Landscape with Argonauts, 1993).
- Les Gitans, Jean Cocteau (1959, Journal sonore du Testament d’Orphée).
- Ursonate, Kurt Schwitters (1932).
- J’aime, Marylène Negro (1992, Pièces pour standards et répondeurs téléphoniques).
- Le peintre parcourt sa propre exposition, Gérard Collin-Thiébaut (1983, Catalogue raisonné des oeuvres pour dispositifs audio-visuels,1983-1985).
- Les voisins du dessus, Cécile Le Talec (1998).
- Monster Happy Tape, Colin Ponthot (2005).
- Sonorious Lariat – Lasso sonore, Charlemagne Palestine (2003).
- Le Mépris, Georges Delerue (Bande Originale du film de Jean-Luc Godard, 1963).
- I’m deranged, David Bowie (Lost Highway, 1997).
- Rien dans les poches, Laurie Anderson (2003).
- La musique des livres, Valérie Favre (1994).
Une émission réalisée le 18 octobre 2016 depuis le studio installé au 16 rue Debelleyme, Paris 3e, dans le cadre de la programmation radiophonique de *Duuu en écho à l’exposition ‘Faisons de l’Inconnu un allié’ organisée par Lafayette Anticipation (11-23 octobre 2016).
Un cycle proposé par l’équipe de *Duuu : Loraine Baud, Simon Nicaise & Simon Ripoll-Hurier
avec la complicité de Marie Limoujoux, Pauline Lecerf et Margaux Luchet
On voit pas grand chose, hein, on est cachés ici. On a envie d’être cachés, en fait.
Plan de travail #13 : Flûtes Roosen (Jean-Yves Roosen et Noémie Stadler)
Une émission réalisée dans le cadre de la programmation radiophonique de *Duuu en écho à l’exposition ‘Faisons de l’Inconnu un allié’ organisée par Lafayette Anticipation (11-23 octobre 2016).
Un cycle proposé par l’équipe de *Duuu : Loraine Baud, Simon Nicaise & Simon Ripoll-Hurier
J’ai une copine qui dit toujours “Laurent Garros” au lieu de “Roland Garros”, ça ça me plait beaucoup.
Une discussion entre Fabienne Radi et Nina Childress sur une proposition d’Alice Malinge.
Une émission réalisée le 14 octobre 2016 depuis le studio installé au 16 rue Debelleyme, Paris 3e, dans le cadre de la programmation radiophonique de *Duuu en écho à l’exposition ‘Faisons de l’Inconnu un allié’ organisée par Lafayette Anticipation (11-23 octobre 2016).
Un cycle proposé par l’équipe de *Duuu : Loraine Baud, Simon Nicaise & Simon Ripoll-Hurier.
– Je vais retirer la première carte, donc le premier plan de la question, et on tombe sur le Soleil. Le plan potentiel, on tombe sur l’Ermite, le lien entre les deux c’est Le Monde, et le résumé, c’est l’Empereur.
* François Aubart et Camille Pageard (par Skype) pour <o> future <o>
Extraits diffusés:
- Mime Radio de Benjamin Seror
- Utopia de Bernadette Mayer lu par Emmanuel Requette
- Clairvoyant Journal de Hannah Weiner
* Myriam Lefkowitz : tirage du Tarot de Marseille, autour d’une question formulée par François Aubart
* Plan de travail : Flûtes Roosen
avec Jean-Yves Roosen et Noémie Stadler
Une émission réalisée le 15 octobre 2016 depuis le studio installé au 16 rue Debelleyme, Paris 3e, dans le cadre de la programmation radiophonique de *Duuu en écho à l’exposition ‘Faisons de l’Inconnu un allié’ organisée par Lafayette Anticipation (11-23 octobre 2016).
Un cycle proposé par l’équipe de *Duuu : Loraine Baud, Simon Nicaise & Simon Ripoll-Hurier
Avec la complicité de Marie Limoujoux, Pauline Lecerf et Margaux Luchet
Je pense que le modèle du théâtre public en France, souffre d’une trop grande identification au modèle de Jean Vilar, au modèle même de Vitez. La pensée de Vilar vallait pour l’époque de Vilar.
Conversation avec Daniel Jeanneteau, nouveau directeur du T2G - Théâtre de Gennevilliers, et Mathieu Loctin.
Une émission réalisée le 13 octobre 2016 depuis le studio installé au 16 rue Debelleyme, Paris 3e, dans le cadre de la programmation radiophonique de *Duuu en écho à l’exposition ‘Faisons de l’Inconnu un allié’ organisée par Lafayette Anticipation (11-23 octobre 2016).
Les livres ne parlent que des groupes installés dans la puissance et dans l’honneur.
Diagonale du livre #1 : Pierre Bergounioux
Nous commencerons des lectures informelles avec l’écrivain Pierre Bergounioux qui initiera une dérive collective à partir d’un texte de l’écrivain américain William Faulkner (1887 -1962). Faulkner a écrit des nouvelles, romans, poésies qui étaient la plupart du temps situées dans le Yoknapatawpha County, lieu fictionnel inspiré du County Lafayette, dans le Mississippi. Il est notamment l’auteur de “Le Bruit et la Fureur” (1929), “Tandis que j’agonise” (1930), “Sanctuaire” (1931), “Lumière d’août” (1932) et “Absalon, Absalon !” (1936).
Université libre
A partir du mois de novembre, DOC initie un nouveau terrain de rencontre. De la volonté d’étendre et ouvrir ce qui a été initié dans la création du collectif DOC, l’Université libre teste l’échange et le partage de connaissances. A l’affût de savoirs d’horizons variés, DOC vise à proposer un panel de « cours » de toutes disciplines, et prendra aussi l’occasion de la venue à Paris d’intervenants étrangers pour organiser des rencontres ‘à la volée’. Les invités sont conviés à imaginer des contextes de débat, d’apprentissage, de convivialité et de mise en commun tendant à refléter dans la forme et la vie même de l’enseignement, le contenu qui est transmis. La production et l’expérimentation des formats étant constante, ils sont conçus pour se transformer au fur et à mesure qu’ils seront testés, avec ses participants.
Une émission enregistrée lundi 5 décembre 2016 au DOC, espace Galop.
– Et est-ce que le fait de programmer des performances a quelque chose de spécifique, différent d’une simple programmation d’exposition ?
– En effet […] ce qui est évident c’est qu’une fois que l’exposition est ouverte, l’œuvre n’est pas terminée.
“Paroles de commissaires” est une série d’entretiens avec des commissaires indépendants autour des ressorts et des enjeux théoriques de leurs pratiques.
Entretien avec Charles Aubin, commissaire associé à Lafayette Anticipations et Performa.
Une proposition de Sarah Ihler-Meyer. Une émission réalisée le 13 octobre 2016 depuis le studio installé au 16 rue Debelleyme, Paris 3e, dans le cadre de la programmation radiophonique de *Duuu en écho à l’exposition ‘Faisons de l’Inconnu un allié’ organisée par Lafayette Anticipations (11-23 octobre 2016).
Elle est nue sur son canapé, elle se brosse les cheveux. Et en fait on est sensés voir ce que voit une sorte de voyeur qui se promène dans un immeuble.
* ‘Postiche & Confusion’ : une discussion entre Fabienne Radi et Nina Childress sur une proposition de Alice Malinge
* Cyril Makhoul et Lou Maria Le Brusq pour le collectif SILO
Une émission réalisée le 14 octobre 2016 depuis le studio installé au 16 rue Debelleyme, Paris 3e, dans le cadre de la programmation radiophonique de *Duuu en écho à l’exposition ‘Faisons de l’Inconnu un allié’ organisée par Lafayette Anticipation (11-23 octobre 2016).
Un cycle proposé par l’équipe de *Duuu : Loraine Baud, Simon Nicaise & Simon Ripoll-Hurier
avec la complicité de Marie Limoujoux, Pauline Lecerf et Margaux Luchet
I want to get away.
Tony Regazzoni s’inspire à la fois de l’histoire du clip, mais aussi de certains films de Fassbinder, de l’Enfer de Clouzot. En s’appropriant un vocabulaire propre aux festivités contemporaines, que ce soit les fêtes foraines ou les soirées clubbing, Tony Regazzoni traite de ces rituel nocturnes, actuels ou anciens. Fasciné pour tout ce qu’il condense d’artifices, d’arrêt du temps objectif, de subversion des codes établis, de réinvention ou d’oubli de soi, et surtout, nuit artificielle par excellence, il associe les symboles des cérémonies païennes aux matières et images du spectaculaire actuel.
Son dernier film intitulé “Genesis” est un Soap Opera en trois actes largement inspiré du premier testament, et plus précisément de sa version hébraïque (la Torah) la plus ancienne dans laquelle Elohîm (Dieu) créa un être unique à la fois mâle et femme - plus souvent désigné sous le terme d’androgyne - à partir duquel Adam et Eve furent conçus. Vers une révolution par le dépassement de soi.
#1 Genesis, 2016
Sitcom en 3 épisodes
Video HD couleur, muet
Durée totale : 18 min
Musique originale : Perez, Paris
#2 Pretty Dancing, 2011
Clip video HD, couleur, présenté en 3 ou 1 seul écran
Durée totale : 8 min
Musique originale : The Miracles Club, Portland
« Je déteste la montagne, elle cache le paysage »*
Dans une perspective d’exploration et de découverte de la scène artistique émergente faite de rencontres, de conversations et de collaboration, Marianne Derrien, commissaire d’exposition indépendante et critique d’art, propose tous les mois une programmation avec des sessions d’écoute de « bande son » originale d’œuvres, en invitant des artistes, qui ont eu le souci de composer seul ou avec d’autres. Sans dénaturer l’œuvre existante tant visuelle que sonore (vidéo, film, performance, installation ,…), ces « bandes sons » mettent en évidence le langage à part entière d’œuvres ayant une composante sonore et musicale très forte.
*citation d’Alphonse Allais
Les problèmes des théâtres publics, des théâtres nationaux, c’est cette conception de la culture, de la Maison de la Culture comme une sorte de temple, de grande maison publique, nationale, très, très verticale et haute.
avec les contributions de nos correspondants Mathieu Loctin et Sarah Ihler-Meyer
* ‘Paroles de commissaire’ avec Charles Aubin (curateur associé à Lafayette Anticipation) par Sarah Ihler-Meyer
* Conversation avec Daniel Jeanneteau (nouveau directeur du T2G - Théâtre de Gennevilliers) et Mathieu Loctin
* Présentation des Éditions Mix par Fabien Vallos
Une émission réalisée le 13 octobre 2016 depuis le studio installé au 16 rue Debelleyme, Paris 3e, dans le cadre de la programmation radiophonique de *Duuu en écho à l’exposition ‘Faisons de l’Inconnu un allié’ organisée par Lafayette Anticipation (11-23 octobre 2016).
Un cycle proposé par l’équipe de *Duuu : Loraine Baud, Simon Nicaise & Simon Ripoll-Hurier
avec la complicité de Marie Limoujoux, Pauline Lecerf et Margaux Luchet
Brains may be bigger or smaller.
Ergonomic Futures is a multi-part project that asks questions about contemporary “fitness” through the lens of speculative evolution. The work comes out of Tyler Coburn’s interviews with paleoanthropologists, ergonomists, evolutionary biologists, and genetic engineers. To each he has asked: What are future scenarios for imagining new types of human bodies, and how might this thought experiment reframe conversations about body normativity in the present day?
Practically, Ergonomic Futures project takes two forms. First, Coburn and New York architects Bureau V have designed functional, ergonomic seats for different future bodies. The first iterations of these seats are currently on view in the 11th Gwangju Biennale, and in the exhibition Faisons de l’inconnu un allié (Joining Forces with the Unknown) organized by Fondation d’entreprise Galeries Lafayette—after which the seats will find long-term use in art and natural history museums in Seoul and Paris. As Ergonomic Futures is an open-ended project, other seats may appear in the future.
Second, Coburn has collaborated with designers Luke Gould and Afonso Martins on a website of short stories meant to evolve over the years. New stories may appear, and existing stories may be edited or deleted. A given story can have one or several versions that continue to change in quantity over time. For *Duuu, Coburn has selected three stories to read.
1 : Seat - 02:53
2 : Telepath - 04:34
3 : Baby - 03:17
Une émission réalisée le 12 octobre 2016 depuis le studio installé au 16 rue Debelleyme, Paris 3e, dans le cadre de la programmation radiophonique de *Duuu en écho à l’exposition ‘Faisons de l’Inconnu un allié’ organisée par Lafayette Anticipation (11-23 octobre 2016).
Un cycle proposé par l’équipe de *Duuu : Loraine Baud, Simon Nicaise & Simon Ripoll-Hurier
avec la complicité de Marie Limoujoux, Pauline Lecerf et Margaux Luchet.
It’s not about me being the story I am telling, particularly, I don’t have this kind of, I cannot think that way about what I’m saying.
Conversation entre Rayyane Tabet, Tyler Coburn et Anna Colin
Une émission réalisée le 12 octobre 2016 depuis le studio installé au 16 rue Debelleyme, Paris 3e, dans le cadre de la programmation radiophonique de *Duuu en écho à l’exposition ‘Faisons de l’Inconnu un allié’ organisée par Lafayette Anticipation (11-23 octobre 2016).
Un cycle proposé par l’équipe de *Duuu : Loraine Baud, Simon Nicaise & Simon Ripoll-Hurier
avec la complicité de Marie Limoujoux, Pauline Lecerf et Margaux Luchet
T’as un contact direct avec le poisson, ça c’est l’empreinte, le poisson même, pas son image.
Juin 2016, un équipage embarque sur le Grand Largue, quitte Saint-Malo et vogue jusqu’à Ouessant, au large de Brest. Sur place les attendent exploration et vie collective. A bord de ce « B.O.A.T. ® » (Boat Of Artistic Research Trip) devenu atelier flottant, les artistes-marins partent à l’aventure et se confrontent à de nouveaux horizons. A l’extrême ouest de l’île, le solitaire sémaphore du Créac’h accueille aussi les artistes, dans un tout autre contexte. Le temps d’un débarquement sur terre ferme, nous revenons sur la préparation de la résidence, discutons des expérimentations en cours et envisageons des hypothèses sur ce qui va émerger de cette transversale traversée, naviguant entre déplacements, transgénération, pluridisciplinarité.
Entretien réalisé avec Paul Bienvault, Pauline Delwaulle, Marcel Dihanet, Nicolas Floc’h, Gabriel Haberland, Claire Lagneau-Guetta, Morvandiau et Leila Rose Willis.
Une émission proposée par Ann Stouvenel dans le cadre du programme « Fendre les flots », de La Criée – Centre d’art contemporain à Rennes, en partenariat avec l’Ecole européenne supérieure d’art de Bretagne et l’association Finis terrae.
Pan-African Radio build the studio in New-York during the “Performa Biennal” and it was broadcasting from different places in New-York, a little bit like *Duuu.
Wave Farm is a non-profit arts organization driven by experimentation with broadcast media and the airwaves. They are based in Acra, NY, and their programs — Transmission Arts, WGXC-FM, and Media Arts Grants — provide access to transmission technologies and support artists and organizations that engage with media as an art form. Their founders, Tom Roe and Galen Joseph-Hunter, were in France with their daughter Echo, and came to our studio to tell the story of their radio adventure.
With
Melissa Dubbin & Aaron S. Davidson “You love me truly”
Estelle Nabeyrat “La communauté des radiophonies”
Une émission réalisée le 11 octobre 2016 depuis le studio installé au 16 rue Debelleyme, Paris 3e, dans le cadre de la programmation radiophonique de *Duuu en écho à l’exposition ‘Faisons de l’Inconnu un allié’ organisée par Lafayette Anticipation (11-23 octobre 2016).
Un cycle proposé par l’équipe de *Duuu : Loraine Baud, Simon Nicaise & Simon Ripoll-Hurier
avec la complicité de Marie Limoujoux, Pauline Lecerf et Margaux Luchet
Il s’agit de deux personnes, et leurs compagnes, et de leurs vies pendant deux ans et demi. Qu’est-ce qu’il reste de ça ? Il reste des images. Il faut dire que les Villefranchois, personne, ne se souvient de la Cédille qui sourit.
Eric de Backer évoque la Cédille qui sourit, un atelier-boutique initié par Robert Filliou et George Brecht en 1965.
Une émission enregistrée par Théo Robine-Langlois et Sophie Lapalu dans le cadre de l’exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson de Nice.
C’est effectivement dans l’expérience, l’épreuve et les gestes imageants que se met en œuvre cette zone d’indétermination qui fait que nous sommes capables de faire une nuit dans laquelle nous construisons un regard éclairant.
Marie-José Mondzain / Emmanuel Alloa
La transparence a pendant des siècles désigné un état à la fois physique et intellectuel marqué du sceau de la clarté et de l’intelligibilité. Une sorte de lumière immatérielle, venant indistinctement du soleil et de la raison, pour unir l’expérience du réel et le désir de vérité. Aujourd’hui cette limpidité idéale semble disparaître au profit de deux modèles : un modèle technologique imposant la numérisation mondialisée de toutes les données et un modèle de surexposition généralisée des individus, qui produirait une réalité maîtrisable, sans ombre et sans nuit. Tout montrer et tout voir nourrit l’illusion de tout savoir. Peut-on troubler voire renverser cette dictature diurne de la transparence ? En quoi la fiction pourrait-elle nous guider afin de redonner leur place aux opacités, à la pénombre des indéterminations, toutes riches en savoirs, en poésie et en puissance émancipatrice ?
Emmanuel Alloa est maître de conférences en philosophie à l’Université de Saint-Gall. Il a animé les rencontres philosophiques du T2G de 2010 à 2016. Dernière publication : Comment lire les images ? Penser l’image III (Presses du réel, 2016).
Marie-José Mondzain est philosophe et directrice de recherche émérite au CNRS. Elle a animé les rencontres philosophiques du T2G de 2007 à 2010. Derniers ouvrages : L’image, une affaire de zones (D-Fictions, 2014) ; L’image peut-elle tuer ? (éd. augmentée, Bayard, 2015).
Une émission enregistrée au T2G-Théâtre de Gennevilliers le 8 octobre 2016
– Bonjour je m’appelle Maxence.
– Je suis Sandra, j’ai été vague dans ma description.
– J’essaie d’être spontanée, naturelle.
“Le point de départ des récentes pièces d’Anne Le Troter est d’abord la rencontre avec des voisements modelés tels des gestes consciencieusement portés. […] C’est ici à partir des récits d’expériences des membres de communautés ASMR — autonomous sensory meridian response, ou en français, réponse autonome sensorielle méridienne, considérée comme une technique de relaxation par la voix — que l’artiste élabore une nouvelle fois l’écriture d’un script qui devient la partition d’interprétations pour ces protagonistes, soumises ensuite elles-mêmes à la distribution du montage et de l’exposition. Dans un jeu de miroirs et de translations orchestrée par Anne Le Troter, s’échafaude ainsi une mise en scène sans représentation, une scène dont il ne reste que les tropismes d’ex-corporation et d’in-corporation d’interprétants tour à tour sondeurs ou sondés, objets ou sujets d’observations. Dans ces vis-à-vis et va-et-vient, contenus et contenants semblent alors se porter et s’écarter à la fois. Une attente s’installe dans l’intervalle des blancs et des bancs arrangés par l’artiste. Aussi l’apparente tradition structurale dans laquelle s’inscrit par sa nature réflexive et technique, le travail d’Anne Le Troter ne résiste pas à une dimension métaphysique. Dès lors que le langage s’ouvre au geste vocal, la forme ou le style, aussi travaillés soient-ils, ne suffisent pas à imposer la stratégie d’une pensée, aussi déterminée soit-elle. Celle-ci s’ouvre, pour reprendre l’un des chuchoteurs, « à l’image qu’on donne », à l’Appétence suscitée par la figure. Chacun est amené à stationner dans l’attente de cette image, à tendre vers elle par la voix et l’écoute, à entrer dans le cercle de l’enquête ou dans la nébuleuse de l’interprétation, comme dans une coalition (ou une étreinte) passagère.”
Extrait de A tendre, Florence Meyssonnier, Catalogue L’Art dans les Chapelles
Anne Le Troter, L’appétence Pièce sonore, 09’22 (extrait sonore), 2016
Bourse de production : ADAGP
En collaboration avec les artistes ASMR : Final ASMR, Made In France ASMR, Miel ASMR, Mr Discrait, Sandra Relaxation ASMR, The French Whisperer.
Une émission proposée par la BF15 dans le cadre de l’exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson de Nice, organisée à l’occasion des vingt ans de La Station.
Lui, à ce moment-là, il vendait son loft parce qu’il a failli être tué par la mafia, à qui il devait de l’argent. Il m’a jamais expliqué comment, ni pourquoi, mais il était obligé de se déguiser en femme et de quitter la ville, même.
A l’occasion de RUN RUN RUN à la Villa Arson, l’équipe de *Duuu a installé son studio au café Rosalina à Nice pour une soirée en direct, en compagnie de nos correspondants Sophie Lapalu, Julie Portier et Théo Robine-Langlois.
Invités : Cédric Tesseire, Jean-Baptiste Ganne, Eric Mangion, Eric Stephany, Julien Bouillon, Anne-Lise Le Gac
Avec les contributions de : Eric de Backer, Jean Dupuy.
Une émission proposée par l’équipe de *Duuu (Loraine Baud, Simon Nicaise et Simon Ripoll-Hurier) et ses correspondants Sophie Lapalu, Julie Portier et Théo Robine-Langlois dans le cadre de l’exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson de Nice, organisée à l’occasion des vingt ans de La Station.
Avec la complicité de Marie Limoujoux et Margaux Luchet.
Enregistré le 24/09/2016 au café Rosalina, Nice
Please take a chair and sit down.
The Kangaroo is the best non-Australian animal.
Extrait lecture 5 min (version intégrale 10 min), Πνεῦμα, Lisbonne.
“For Marginalia and the theme “art and education” I chose to show a series of sentences taken from an online game conceived to learn English. These sentences mainly stage situations of educational and professional exchanges, business, tourism, immigration and integration, building gradually the pictures of the Foreigner, a distant country and an international culture. The examples from everyday life and the collective references are bound to private life, general knowledge, indisputable truths, standardized social behavior and fictitious media narratives. Love, fear, desire, disappointment, sadness, surprise, anger, joy, etc. Great feelings and emotions are also depicted. It is these educational and universal representations of the world and life, situated in a background, that I wished to put forward.”
Julie Vayssière was born in 1979 in Toulouse, France. She lives and works in Paris. Her work consists of photographs, videos and text taken from streets, vitrines, websites, her close friends and family. She prefers to make things simple, using ready-to-use materials in ordinary and undramatized ways. Vayssière can be seen as an artist who duplicates our commonplace surroundings; combining marketing language with conceptual processes, advertisements with intimate interviews, and redefining minimalist poetry.
Salt adds flavour to many foods (2), 28 Septembre 2016
The whole series is shown in the video Salt adds flavour to many foods (Learning English), 2014, 34′.
Merci à Pedro Neves Marques pour la lecture et à Estelle Nabeyrat pour l’invitation.
Ne bouge pas. Ne pars pas. Ne bouge pas. Ne pars pas. Ne bouge pas. Ne pars pas.
Fatigue-moi de Anne-Lise le Gac
Bande-sonore
5’23
Une pièce sonore proposée par TANK art space dans le cadre de l’exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson de Nice, organisée à l’occasion des vingt ans de La Station.
C’est l’intervention la plus destructrice que je fais sur le livre. Parce que, c’est du papier qu’on ne peut pas retirer. Donc vraiment, si on le retire, on déchire la couverture du livre.
En parallèle de l’exposition Une journée sentimentale, Hubert Crabières nous fait une courte introduction de son livre La Pesanteur et la Grâce. Il est actuellement présenté à la Galerie Ygrec parmi une sélection de livres d’artistes où sont consignés des écrits autobiographiques, des portraits et des archives personnelles. Chacun tente à sa manière de faire du livre un lieu de mémoire pour ses souvenirs intimes, et d’utiliser le moment dhttps://duuuradio.fr/panel/#filese la lecture pour les remettre en mouvement. Une fois dans l’espace de l’exposition, le livre n’est plus seulement une forme close, il est étendu, augmenté, il devient une installation.
Une journée sentimentale #6 : Hubert Crabières, La Pesanteur et la Grâce, 2016
Une journée sentimentale, Galerie Ygrec aux Grands Voisins
13 octobre - 20 novembre 2016
Enregistré le 10.11.2016 au studio son de l’Ensapc
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Up
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Repeat
Dans son travail sonore, Méryll Ampe établit des liens entre la pratique musicale et plastique puisant dans des techniques directement liées à la sculpture : tailler dans la masse, modeler, sculpter, permettant d’élaborer des sonorités orchestrées et spatialisées.
Elle conçoit des dispositifs fondés sur un jeu d’improvisation faisant appel à une écoute de l’espace corporel et mental. L’improvisation intervient comme un “plan-séquence”, révélant la composition immersive d’un espace, et créant des champs possibles. Actuellement, elle travaille avec les chorégraphes Christian Rizzo, Mélanie Perrier, et les réalisateurs Sophie Laly, Fernando Vilchez. Ses compositions sont éditées par les labels, Tsuku Boschi Records (Paris), Audition Records (Mexico), Musica Dispersa Radio (Londres).
Une proposition de Angeline Ostinelli
Nouvelles de toi est l’enregistrement d’une performance qui a eu lieu à l’occasion de l’ouverture de l’exposition Une journée sentimentale.
Extrait de la performance enregistrée à Ygrec, le 15 octobre 2016
La condition primaire de l’homme n’est pas l’isolement ou la solitude, mais la vie en société.
Tous les mois seront proposés à la lecture des textes de la tradition anarchiste. En commençant par le recueil ‘Ni Dieu ni maître, anthologie de l’anarchisme’ (1970) de Daniel Guérin, le groupe étudiera ensemble des ouvrages qui seront déterminés au fur et à mesure de ses avancées, ses questionnements, ses problèmes. Les séances seront préparées à l’avance par les lectures personnelles de chacun.
Pour cette première séance, Patrice Maniglier nous entraîne dans la lecture du texte de Stirner, issu du livre de Daniel Guérin, “L’Unique et sa propriété” (1843).
Université libre
A partir du mois de novembre, DOC initie un nouveau terrain de rencontre. De la volonté d’étendre et ouvrir ce qui a été initié dans la création du collectif DOC, l’Université libre teste l’échange et le partage de connaissances. A l’affût de savoirs d’horizons variés, DOC vise à proposer un panel de « cours » de toutes disciplines, et prendra aussi l’occasion de la venue à Paris d’intervenants étrangers pour organiser des rencontres ‘à la volée’. Les invités sont conviés à imaginer des contextes de débat, d’apprentissage, de convivialité et de mise en commun tendant à refléter dans la forme et la vie même de l’enseignement, le contenu qui est transmis. La production et l’expérimentation des formats étant constante, ils sont conçus pour se transformer au fur et à mesure qu’ils seront testés, avec ses participants.
Conçu et proposé par Patrice Maniglier, philosophe
Une émission enregistrée lundi 13 février 2017 au DOC, espace Galop.
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Up
Down.
David Ancelin nous propose une playlist qui reflète l’esprit de Macumba night club éditions.
Macumba night club éditions est une invitation de l’artiste David Ancelin faite à d’autres artistes afin de réaliser en collaboration avec chacun d’eux, une édition en sérigraphie. Ce projet est né à Nice en juin 2011 lors d’une première présentation dans l’atelier de David Ancelin. Ce lieu également nommé Macumba night club fut aménagé en espace d’exposition aux murs peint en noir et blanc. Il y fut présenté des expositions personnelles et collectives de 2010 à 2012. Le terme Macumba désigne tout autant une forme de pratique vaudou entre magie noire et magie blanche qu’une boîte de nuit du même nom apparue dans les années 70 dans l’est de la France.
Une émission proposée par David Ancelin imaginée dans le cadre de l’exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson organisée à l’occasion des vingt ans de La Station à Nice.
Ça fait un double mouvement de coming closer et keeping a certain distance, the voice is actually from someone else.
Peu avant une performance ponctuant leur exposition Orientation - à la Synagogue de Delme, installés dans la Gue(ho)st House, les artistes et moi avons discuté en français et en anglais de fantômes, de l’oubli, de l’ignorance, d’idiomes, d’un escalier ne menant pas nulle part, de béton blanc, de Dani Karavan, de Lina Bo Bardi et de James Baldwin. Pendant l’entretien, Eitan a patiemment dessiné des mains.
- Orientation (sonore) à la synagogue de Delme, (3’18)
- Orientation sonore par Camille Grasser, chargée des publics, (4’09)
- L’entretien à la Gue(ho)st House, (36’33)
- En regard / In regard : la performance, (28’48)
Sur une invitation de Marie Bechetoille, rencontre avec Sirah Foighel Brutmann et Eitan Efrat, proposée par Antonio Contador.
Performance et entretien enregistrés par Antonio Contador le 05/11/2016
Des photographies de moi, après mes relookings. Des photos prises par ma meilleure amie ou ma mère.
En parallèle de l’exposition Une journée sentimentale, Alicia Zaton nous fait une courte introduction de son livre ‘SZUKAJ’. il est actuellement présenté à la Galerie Ygrec parmi une sélection de livres d’artistes où sont consignés des écrits auto-biographiques, des portraits et des archives personnelles. Chacun tente à sa manière de faire du livre un lieu de mémoire pour ses souvenirs intimes, et d’utiliser le moment de la lecture pour les remettre en mouvement. Une fois dans l’espace de l’exposition, le livre n’est plus seulement une forme close, il est étendu, augmenté, il devient une installation.
Alicia Zaton, SZUKAJ [cherche], 2014
105 x 140 mm, 32 pages
Une proposition de Angeline Ostinelli
Une journée sentimentale, Galerie Ygrec aux Grands Voisins
13 octobre - 20 novembre 2016
Enregistré le 28.10.2016 au DOC!
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Intuitive et spontanée, Jeanne Moynot attrape des moments fugaces pour laisser sortir des choses inavouées. (…) Chacune de ses pièces convoque un état du monde où la dramaturgie et la scénographie se mêlent à la peinture, la sculpture, la performance, le chant et la danse. Bricol’girl et rebelle sans cause, Jeanne Moynot manipule et farfouille les méandres de sa vie afin de révéler, avec humour et plaisir, ce désordre vital. Chez Moynot, ces « mises à nu » ne font que manifester un besoin de révolte tel un exutoire tragico-comique pour « décharger » ses inquiétudes face à nous. Trifouillant dans ses souvenirs avec une bonne dose de dérision, de jurons et d’incantations, elle met à l’épreuve tant notre rapport aux contextes socio-politiques que la force revendicatrice et pulsionnelle de l’art. (..) Avec une esthétique tant édulcorée que creepy punk, Jeanne Moynot élabore, depuis plusieurs mois, un spectacle intitulé Frightenight en collaboration avec Anne-Sophie Turion, artiste basée à Marseille. Nous rappelant qu’il faut savoir rire de soi-même, Jeanne Moynot, férocement douce et sauvage, ne cessera de scander sa révolte pour « danser sa vie ». extrait Code South Way
1 et #2 : Frightenight, spectacle avec Anne-Sophie Turion, avril 2016
L’enfant (1’29)
Le rap (1’34)
3 : la Kikikorale (4’27)
1 et #2 :
création son: Yann Cleary
dramaturgie: Elise Simonet
3 :
réalisée dans le cadre d’une résidence à la Métive, Moutier d’Ahun, septembre 2015
« Je déteste la montagne, elle cache le paysage »*
Dans une perspective d’exploration et de découverte de la scène artistique émergente faite de rencontres, de conversations et de collaboration, Marianne Derrien, commissaire d’exposition indépendante et critique d’art, propose tous les mois une programmation avec des sessions d’écoute de « bande son » originale d’oeuvres, en invitant des artistes, qui ont eu le souci de composer seul ou avec d’autres. Sans dénaturer l’oeuvre existante tant visuelle que sonore (vidéo, film, performance, installation ,…), ces « bandes sons » mettent en évidence le langage à part entière d’oeuvres ayant une composante sonore et musicale très forte.
*citation d’Alphonse Allais
On peut se voir en reflet, comme un miroir. On peut se voir dans le texte, en train de lire.
En parallèle de l’exposition Une journée sentimentale, Jean-Daniel Pellen nous fait une courte introduction de son livre, *L’histoire du monde se cache derrière la fenêtre*. Il est actuellement présenté à la Galerie Ygrec parmi une sélection de livres d’artistes où sont consignés des écrits auto-biographiques, des portraits et des archives personnelles. Chacun tente à sa manière de faire du livre un lieu de mémoire pour ses souvenirs intimes, et d’utiliser le moment de la lecture pour les remettre en mouvement. Une fois dans l’espace de l’exposition, le livre n’est plus seulement une forme close, il est étendu, augmenté, il devient une installation.
Une proposition de Angeline Ostinelli
Jean-Daniel Pellen, L’histoire du monde se cache derrière la fenêtre, 2015
23,2 x 18,5 cm, 62 pages
Une journée sentimentale, Galerie Ygrec aux Grands Voisins
13 octobre - 20 novembre 2016
Enregistré le 19.10.2016 au studio son de l’Ensapc
C’est donc un livre qui est entièrement sans texte, et qui même contient qu’une seule image. Le principe c’est une image qui est étirée sur toute la longueur du livre.
En parallèle de l’exposition Une journée sentimentale, Joaquim Brissaud nous fait une courte introduction de son livre, *Memory Commons*. Il est actuellement présenté à la Galerie Ygrec parmi une sélection de livres d’artistes où sont consignés des écrits auto-biographiques, des portraits et des archives personnelles. Chacun tente à sa manière de faire du livre un lieu de mémoire pour ses souvenirs intimes, et d’utiliser le moment de la lecture pour les remettre en mouvement. Une fois dans l’espace de l’exposition, le livre n’est plus seulement une forme close, il est étendu, augmenté, il devient une installation.
Une émission proposée par Angeline Ostinelli, en lien avec l’exposition Une journée sentimentale, à la Galerie Ygrec aux Grands Voisins (exposition 13 octobre - 20 novembre 2016) et à propos de Joaquim Brissaud, Memory Commons (2014-2016, 14,8 x 21 cm, 5 livres, 96 pages).
Triste en la avenida
Caes al suelo
Prisonero del vino.
Prisionero del vino de Radikal Satan, State of shock de The Ex & Cora et Raga Shuddha Todi de Zia Mohiuddin Dagar.
Ces trois artistes jouent un rôle important dans ma vie car, à travers leur créativité et leur liberté, ils ont changé ma vision de l’art.
Aymeric Hainaux
Tracklist :
– Prisionero del vino, Radikal Satan (La fièvre noire, 2005, France/Argentine)
– State of shock, The Ex et le violonceliste Tom Cora (Scrabbling at the Lock, 1991, Netherlands, USA)
– Raga Shuddha Todi, Zia Mohiuddin Dagar (1994, Inde)
Une émission proposée par Marie Frampier.
C’est une sorte de boucle, puisqu’elle-même a dans sa pratique ce jeu d’inviter des gens pour constituer ses propres expositions, qui sont faites d’invitations.
Julie Portier et Sophie Lapalu nous proposent une conversation entre Julien Bouillon et Eric Stephany invités par l’Entreprise Culturelle pour l’exposition RUN RUN RUN.
Musique :
- This Is How We Walk on the Moon, Arthur Russel (Labyrinth Ear Rework, 2011)
Une émission réalisée le 23 septembre 2016 par Sophie Lapalu et Julie Portier dans le cadre de l’exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson de Nice, organisée à l’occasion des vingt ans de La Station.
Je suis assis sur un rocher avec un bâton, comme un berger.
Gabriel Fabry, À B.C. ou S.B., c’est selon, 2015
20 x 25 cm, 31 pages
Une proposition de Angeline Ostinelli
En parallèle de l’exposition Une journée sentimentale, Gabriel Fabry nous fait une courte introduction de son livre, À B.C. ou S.B.*, c’est selon*. Il est actuellement présenté à la Galerie Ygrec parmi une sélection de livres d’artistes où sont consignés des écrits auto-biographiques, des portraits et des archives personnelles. Chacun tente à sa manière de faire du livre un lieu de mémoire pour ses souvenirs intimes, et d’utiliser le moment de la lecture pour les remettre en mouvement. Une fois dans l’espace de l’exposition, le livre n’est plus seulement une forme close, il est étendu, augmenté, il devient une installation.
Une journée sentimentale, Galerie Ygrec aux Grands Voisins
13 octobre - 20 novembre 2016
Enregistré le 20.10.2016 au studio son de l’Ensapc
Là ce que je présente à La Villa, c’est la rencontre avec le coach prophète. C’est un mix entre un coach sportif et Raël, le prophète raëlien. Donc moi je fais un peu tous les personnages. Moi, mon personnage à moi […] c’est Chien (23).
Conversation téléphonique entre Sophie Lapalu et Anne-Lise le Gac, invitée par le collectif TANK art space à la Villa Arson.
Musique :
– Sois Différent, Rael Maitreya, 2015
– Cassettesingle, Fujiya & Miyagi, 2006
– You could be free, Saâda Bonaire, 1982
Une émission réalisée par Sophie Lapalu dans le cadre de l’exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson de Nice, organisée à l’occasion des vingt ans de La Station.
*Up
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Down
Down
Repeat
Up
« Tyrandon, nom donné pour dinosaure cubiste, sonne classico-médiéval et pourtant cette Renaissance (“Die Wiedergeburt”) est bien préhistoriquo-jurassique. Totalement héroïque, cet opéra cacophonique (!), Die Wiedergeburt der heroischen Oper: Tyrandon de Martin Chramosta met en scène un libretto belge à coups de marteau et d’enclume. »
À la fois tableaux vivants et réminiscence d’archétypes, les performances de Martin Chramosta sont faites d’actions chorégraphiées qui laissent émerger des scènes tant allégoriques que païennes. Ces rites et rituels sont ici convoqués pour creuser les méandres d’un inconscient contemporain régi par des situations absurdes d’un temps passé où des personnages aux costumes bricolés errent aux rythmes de nos sonorités exaltées et fantasques.
Die Wiedergeburt der Heroischen Oper - 2015-2016
Morceaux composés par Martin Chramosta :
#1: OPAR Martin Chramosta, 2012/2015, durée: 1’16
#2: TYRANDON Martin Chramosta, 2015, durée: 2’22
#3: VÄKTARIA Martin Chramosta, 2016, durée: 2’06
#4: Hymn of Ur, Martin Chramosta, 2016, durée: 1’04
#5: Dingo im Dingoland, Martin Chramosta, 2016, durée: 2’46
Im Dickicht von Ur, poème de Martin Chramosta
Im Dickicht von Ur
dampft am Schwelbrand das Heim
Der Dunst einer Lichtung
mischt Gelb in den Hain
Im Hölz rauscht es blau:
Ein zaunfauler Urpfau
nascht selig vom traumfrischen Tau.
Der Saumbläser Lied
summt verschwiegen und lieb
Am Wegrand liegt bäuchlings
der braunfreche Dieb
Ein verdorbener Trieb
auf Wurzeln er liegt
unter alleszermalmende Räder
er zieht.
Wohin hat sich hold
uns der Morgen getrollt?
Zur Urzeitviehtränke
gerinnt uns sein Gold.
Für einen der Herolde
wählt man drum Seil
und ein hörnernes Käferbolz- Teil.
Schon tanzen und wehen die Farne ans Zelt
Begraben liegt einer im Holzschutt und bellt
und mahlt mit dem Zahn und ruft uns und mahnt
und das Horn hallt in Dur durch das Dickicht von Ur
« Je déteste la montagne, elle cache le paysage »*
Dans une perspective d’exploration et de découverte de la scène artistique émergente faite de rencontres, de conversations et de collaboration, Marianne Derrien, commissaire d’exposition indépendante et critique d’art, propose tous les mois une programmation avec des sessions d’écoute de « bande son » originale d’oeuvres, en invitant des artistes, qui ont eu le souci de composer seul ou avec d’autres. Sans dénaturer l’oeuvre existante tant visuelle que sonore (vidéo, film, performance, installation ,…), ces « bandes sons » mettent en évidence le langage à part entière d’oeuvres ayant une composante sonore et musicale très forte.
*citation d’Alphonse Allais
Je trouvais dommage d’avoir la richesse des modes d’emploi sans avoir la richesse des activations par les uns et les autres.
Quoi que tu fasses, fais autre chose ; quoi que tu penses, penses à autre chose… (Robert Filliou)
When asked what one is doing, one can only explain it as “something else.” (Dick Higgins)
En son sens le plus ouvert, la bibliologie est la science des livres et de l’écrit. “Bibliologie (radio edit)” est une série de conversations au sujet des pratiques éditoriales actuelles dans le champ élargi de l’art.
Conversation avec Quentin Jouret, fondateur des éditions Autrechose, à l’occasion de la parution du livre d’IKHÉA©SERVICES/GLITCH [Jean-Baptiste Farkas], Retours d’usagers, septembre 2016. Les éditions Autrechose, basées à Toulouse, sont dédiées aux livres et aux publications d’artistes. Se faisant, et par extension, il s’agit de favoriser toute forme de rencontre entre le champ de l’art contemporain et celui de la vie quotidienne.
Une émission préparée par Jérôme Dupeyrat
J’ai travaillé comme, you know, j’ai nettoyé un bâtiment dans une université. Je travaillais 45 minutes et j’ai lu tous les jours un livre. Et j’ai commencé les collections de Thomas Mann and I don’t know why it’s so boring.
Jeff Rian est artiste, écrivain, musicien. Pour Alcôve, il a accepté de tirer quelques livres de sa bibliothèque. Nous les découvrons à travers le feuilletage et les récits qu’ils contiennent.
Une proposition de Angeline Ostinelli
Tom Wolfe, The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby, Farrar Straus and Giroux, New-York, 1965
Richard Prince, The Catcher in the Rye, 2011
Autres ouvrages cités:
Richard Prince, Passions and perversions, 1974
Laurence Sterne, The sermons of Mr Yorick Vol II, Londres, 1775 (Livre ayant appartenu à Thomas Mann)
Edmund Carpenter, Ken Heyman, They Became What They Beheld, Outerbride & Dienstfrey/Ballantine Books, New-York, 1970
(32:48)
improvisation musicale de Pierre Genre et Jeff Rian, juillet 2016
d’après Another Place une composition originale de Jeff Rian
Guitare, voix et harmonica: Pierre Genre
Guitare: Jeff Rian
Pour poursuivre l’exploration, suivez ce lien vers la bibliothèque de Richard Prince :
http://www.richardprince.com/c…
You could record your voice, but this was rather different because it was a greeting card.
Aleksander Kolkowski est invité par le Bon Accueil à l’occasion de l’exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson.
Muni d’une machine Cartavox restaurée, l’artiste anglais Aleksander Kolkowski, collectionneur et féru d’archéologie des médias, propose de repenser ce média obsolète et d’explorer de nouveaux potentiels en produisant de nouvelles cartes à l’unité lors de son séjour à Nice. L’exposition proposera de découvrir ces nouvelles cartes sonores ainsi que leur processus de création.
Une émission réalisée par Simon Ripoll-Hurier dans le cadre de l’exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson de Nice, organisée à l’occasion des vingt ans de La Station.
Partenaires : une exposition co-produite par la Station, la Villa Arson et le Bon Accueil
Remerciements : Pascal Broccolichi
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Le SNAP nous propose un extrait sonore issu de l’œuvre ‘Fortune Teller’ de Jean-Baptiste Sauvage.
‘Fortune Teller’ évoque l’histoire d’une supercherie: il s’agit d’un titre des Rolling Stones qui intègre l’un de leurs albums les plus ubuesques, « Got Live If You Want It! » (1966), un live bricolé, un pur produit de maison de disque qui a quasiment été renié par le groupe. Le titre ‘Fortune Teller’ a été joué en studio avant que le label y surajoute des cris de fans préenregistrés. En choisissant d’utiliser uniquement la piste sonore des cris des fans, Jean-Baptiste Sauvage tourne son attention sur la fabrication des idoles, la mise en scène du public comme machine à susciter du mimétisme. Quel est la part de vrai et le part de jeu dans l’enthousiasme collectif? De quelle façon les techniques d’enregistrement ont changé nos rituels de célébration?
Une noirceur se dégage de l’ensemble malgré cette lumière aveuglante. Les cris des fans sont-ils de joie ou de frayeur? Il surgit l’évocation de ce fameux concert des Stones à Altamont, souvent évoqué pour signaler la fin de la période flower power où un fan a été tué par les Hell’s Angels, responsables du service d’ordre. Disposées au sol de la galerie, ces vitrines de vieux musée aux fonds rouge sang seraient elles des tombes pour une certaine mythologie libertaire du rock? Est-ce qu’elle a été remplacée par la techno et la culture des raves, où l’ampli fait figure d’objet de culte, de totem tribal devant lequel se fait directement le rite de la danse, sans l’intermédiaire des musiciens idoles.
Texte de Pedro Morais
Exposition ‘Fortune Teller’ présentée du 15 novembre au 20 décembre 2014 au SNAP, Lyon
Une émission proposée par le SNAP dans le cadre de l’exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson de Nice, organisée à l’occasion des vingt ans de La Station.
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Le Bon Accueil propose un enregistrement tirés de l’exposition Hyalin de Tomoko Sauvage.
Hyalin qui signifie “qui a la transparence du verre” tente de rendre au mieux l’esprit de travail poétique et sonore de l’artiste Tomoko Sauvage qui viendra au Bon Accueil pour sa première exposition en Bretagne. L’eau, la glace et la porcelaine sont les trois principaux élément qu’utilise l’artiste pour créer des atmosphères sonores et hivernales et sereines ou la transparence de l’eau, l’aspect diaphane de la porcelaine viennent donner forme aux sonorités cristallines crées par les gouttes d’eau glacées venant s’écouler dans les bols de porcelaine amplifiés.
Une émission proposée par le Bon Accueil dans le cadre de l’exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson de Nice, organisée à l’occasion des vingt ans de La Station.
Exposition Hyalin du 16 janvier au 14 février 2016 au Bon Accueil.
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Repeat
« L’air de Takasaki » de Mériol Lehmann est une œuvre audio réalisée lors d’une résidence de recherche et création au Palais des Paris de Takasaki, au Japon.
“Avec pour sujet l’évolution du territoire périurbain, j’ai voulu créer un espace sonore composé d’échantillons récoltés dans les zones agricoles de Takasaki, principalement des rizières situées à l’intérieur ou aux limites de la ville, et qui sont en constante régression en raison de l’étalement urbain. À cause de la densité de la population occupant le territoire nippon, l’agriculture urbaine est un phénomène important au Japon, et les différentes zones (urbaines, industrielles, rurales) sont beaucoup plus entrelacées au Japon qu’en Occident. Ces phénomènes territoriaux étaient extrêmement intéressants à étudier dans le cadre de ma recherche sur le territoire, un des fondements de ma pratique artistique.Les échantillons récoltés ont ensuite été manipulés pour créer un paysage sonore parfois réaliste, mais plus souvent abstrait, laissant ainsi à l’auditeur une liberté dans sa propre interprétation. “
Remerciements à Frédéric Weigel et Yoshiko Suto pour leur formidable accueil et accompagnement ainsi qu’à Constance Meffre de Diffusing Digital Art.
Une résidence de recherche et création réalisée au Palais des paris, en collaboration avec le Conseil des arts et des lettres du Québec et Diffusing Digital Art.
Une émission proposée par le Palais des Paris dans le cadre de l’exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson de Nice, organisée à l’occasion des vingt ans de La Station.
Enregistrements, montage, mixage et mastering : Mériol Lehmann
On a invité des artistes qui sont des amis, plutôt des plasticiens, mais aussi des gens un petit peu plus habitués au spectacle et à la performance, à présenter un format de “show” de cinq minutes maximum.
Invités par le TANK, dans le cadre de l’exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson, Géraldine Py & Roberto Verde ont eux aussi mis en place des contextes d’invitation à d’autres artistes comme celui du Cabaret.
Le premier cabaret a eu lieu en 2015 dans un restaurant marseillais, où ils invitaient une vingtaine d’artistes à se produire sur scène.
Géraldine Py revient sur cette expérience à la Villa Arson, et nous propose un extrait sonore de “Cabaret”.
#1 : Conversation avec Géraldine Py (10’13)
#2 : Cabaret (extrait sonore,12’57)
Une émission réalisée par Simon Nicaise le 23 septembre 2016, dans le cadre de l’exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson de Nice, organisée à l’occasion des vingt ans de La Station.
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Vincent Epplay est invité par l’Espace d’en bas dans le cadre de l’exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson.
Objet documentaire d’un nouveau genre, cet enregistrement de Vincent Epplay est une plongée dans les mystères du microsillon. Il concerne les amateurs avertis comme les spécialistes désireux de connaître les diverses expérimentations et différentes étapes de fabrication d’un disque.
C’est l’ensemble des processus techniques et alchimiques, retracés en 7 périodes qui va vous être dévoilé en sons & en images pour vous transporter dans une exploration cosmique de la matière vinylique. Cette démonstration vous permettra de découvrir et comprendre les différentes techniques et procédés mécaniques nécessaires à la réalisation de la fameuse matrice.
Cette réponse inédite et concrète aux esprits magnétiques, vous permettra de revivre une expérience de révélation des voix et des sons, sur ce support d’enregistrement, le disque vinyle.
Extrait sonore d’un disque 45t accompagné par 4 films réalisés par Vincent Epplay.
Edition : L’espace d’en bas
Projet Vincent Epplay
Disque Vinyle 45t et DVD - Ed. Rapport d’activité, 2009
Une émission proposée par l’Espace d’en bas dans le cadre de l’exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson de Nice, organisée à l’occasion des vingt ans de La Station.
*Up
Down
Up
Down
Up Up
Repeat
L’équipe de *Duuu accompagnés de ses correspondants Sophie Lapalu, Julie Portier et Théo Robine-Langlois reçoivent le Wonder. Ils nous ont préparé une petite sélection musicale autour de la notion d’artist run space à l’occasion de notre émission live réalisée le vendredi 23 septembre à la Villa Arson de Nice.
Une émission proposée par le Wonder dans le cadre de l’exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson de Nice, organisée à l’occasion des vingt ans de La Station.
*Up
Down
Repeat
Up
Up
Nibul est composé d’un duo aveyronnais maintenant basé à Toulouse au sein du Lieu Commun. Ils nous proposent un extrait d’une de leurs œuvres sonores.
Recorded in july 2015 at Lieu commun in Toulouse by Bertrand Fraysse.
Edited by Isola Records.
Bertrand Fraysse : Drums, voice, drones.
Julien Gineste : Saxophone, drones, electronics.
credits released November 3, 2015
Cover by Carmen Grimaud.
Thanks to Aymeric Hainaux.
Une émission proposée par le Lieu Commun dans le cadre de l’exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson de Nice, organisée à l’occasion des vingt ans de La Station.
Il y a eu un changement important de la feuille de papier à l’espace réel.
Première pièce #1
Bernard Lallemand : Apparences/transparences, 1985
Retour sur la première pièce identifiée d’un artiste.
Une émission réalisée par Simon Nicaise.
On est dans une forteresse en galets, énorme, qui fait comme une forteresse en haut d’une colline, faut grimper pour y arriver, mais une fois qu’on est au studio 2, on est bien.
Plan de travail #12 : Studio 2 (CAN)
Dans le cadre d’un projet du CAN pour RUN RUN RUN nous retrouvons Massimiliano Baldassarri et Jean-Baptiste Ganne dans le Studio 2 de la Villa Arson qui est à la fois un lieu de vie, un atelier, un studio d’enregistrement, un espace de lecture et de réflexion poïétique.
Une émission réalisée par Simon Nicaise dans le cadre de l’exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson de Nice, et organisée à l’occasion des vingt ans de La Station.
– C’est la synthèse très étroite de la peinture et de la sculpture.
– Quels sont les thèmes que vous préférez dans ce domaine ?
– Oh tous les thèmes sont possibles dans la mesure où on conserve l’esthétique.
“Tu laisses un message pour eux, on n’est pas les seuls”, extrait audio de film et dispositif de Stéphane Broc, Jean-Louis Chapuis, Vincent Epplay, Pierre Escot et Marin Orel, invités par l’Espace d’en bas à l’occasion de l’exposition RUN RUN RUN organisée par la Villa Arson.
Transversale et collégiale, leur proposition s’articule par coupes et prélèvements à partir de la documentation textuelle des expositions. Cette matière devient la matrice de leur projet. Cet hommage rendu aux artistes de la galerie prend la forme d’un texte qui constitue la trame narrative du film. L’ajout de séquences animées font référence à des artistes singuliers que l’espace d’en bas n’a pas présentés ou pas encore…
Entre poésie et documentaire, abstraction et narration, fiction et rapport d’activité; l’objet final prend la forme d’un dispositif vidéo double écran, un récit poétique, un manifeste.
Co-production : L’espace d’en bas & warmgrey / Villa Arson. Nice - 2016
Crédit : L’ensemble des artistes et intervenants à l’Espace d’en bas
Une émission proposée par L’espace d’en bas dans le cadre de l’exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson de Nice, organisée à l’occasion des vingt ans de La Station.
*Up
Down
Down
Down
Repeat.
Extrait sonore de la vidéo Waving Dawn (aube mouvante) d’Eric Stephany, enregistré dans le cadre de l’exposition “le soleil, le beurre et la mer”.
“Waving Dawn est un plan séquence de 9’22 d’un lever de soleil au-dessus de New Delhi. Le ciel orangé est traversé d’énormes nuages de pollution gris, qui, une fois l’écran de télévision renversé à la verticale, glissent doucement vers le bas de l’image et dessinent un paysage d’estampe asiatique.”
Une émission proposée par l’Entreprise Culturelle dans le cadre de l’exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson de Nice, organisée à l’occasion des vingt ans de La Station.
Arriver là.
Bascule.
Je vais compter.
Arriver là.
À travers dessins, installations, vidéos et performances, Marie Lancelin explore les processus de commande et de communication qui sont au cœur des théories cybernétiques et marquent les relations entre acteurs, metteur en scène, machines et regardeurs. Elle s’intéresse aux questions de contrôle et de manipulation qu’elle explore en faisant dérailler les signes du langage cinématographique. Elle imagine des langages géométriques cryptés s’incarnant dans des expérimentations collectives. Marie Lancelin croise une abstraction picturale qui n’est pas dénuée d’ésotérisme avec une figuration où l’humain est tenaillé entre respect des cadres et prises de libertés. Ses recherches l’ont menée à des croisements avec le cinéma, la poésie, les arts vivants mais aussi la parapsychologie (hypnose, télépathie), la cybernétique ou encore la science fiction. Elle collabore fréquemment avec d’autres artistes, danseurs, comédiens, musiciens ou concepteurs informatique. Actuellement, elle travaille avec 8,7 Production pour la réalisation de son premier court métrage (“Logotypes”).
« Si je travaille à générer des formes de langages codifiés, décryptés, inventés, actionnés, c’est par un désir à la fois d’émancipation et de personnification de ma propre langue ainsi que par une volonté d’expérimentations collectives. Imaginer un langage partagé par une communauté, révéler l’individualisation de l’usage de sa langue, définir des systèmes de dialogues, trouver une musicalité sont autant d’idées qui me poussent à explorer les marges, les limites du langage et tout ce qui l’implique : pensée, sens, entendement, communication, échange, expérience esthétique. »
#1 : V.O, 2015, extrait de performance (6’27)
#2 : Dravolda, 2011, composition sonore du film (13’08)
« Je déteste la montagne, elle cache le paysage »*
Dans une perspective d’exploration et de découverte de la scène artistique émergente faite de rencontres, de conversations et de collaboration, Marianne Derrien, commissaire d’exposition indépendante et critique d’art, propose tous les mois une programmation avec des sessions d’écoute de « bande son » originale d’oeuvres, en invitant des artistes, qui ont eu le souci de composer seul ou avec d’autres. Sans dénaturer l’oeuvre existante tant visuelle que sonore (vidéo, film, performance, installation ,…), ces « bandes sons » mettent en évidence le langage à part entière d’oeuvres ayant une composante sonore et musicale très forte.
*citation d’Alphonse Allais
Du fer, un os, une pomme, pâle, baba.
On dit du roi Dagobert qu’il mettait sa culotte à l’envers ici en échangeant leurs habits.
Ce couple semble attentif malgré la situation à ne pas tomber dans le travers du bon roi.
Quelques jours avant son 90ème anniversaire, l’artiste français Jean Dupuy lit une sélection de ses poèmes anagrammatiques agrémentés de brèves apartés et d’explications non moins poétiques.
#1 : Anagrammes (Face A)
20’46
#2 : Anagrammes (Face B)
21’23
#3 : Extrait d’une conversation avec Jean Dupuy enregistrée à la Villa Arson le 23 septembre 2016.
Avec Sophie Lapalu, Julie Portier, Théo Robine-Langlois et Simon Nicaise.
2’20
Anagrammes écrites et lues par jean Dupuy, enregistrées le lundi 18 mai 2015 par Diane Blondeau & Arnaud Maguet à la Villa Arson.
Edité à 300 exemplaires par les Disques Rotins Réunis.
Avec l’aimable autorisation de Arnaud Maguet et Eric Mangion
Ce qui est important pour nous, c’est que les expositions soient en majeure partie conçues pour le lieu ou avec le lieu, ou avec les artistes résidents, en tout cas pour son montage et son élaboration.
Plan de travail #11 : La Station
Cédric Tesseire nous reçoit à la Station pour une visite de cet ancien abattoir transformé en espace d’exposition et ateliers.
Une émission réalisée autour de l’exposition RUN RUN RUN organisée par la Villa Arson, enregistrée à Nice le 23 septembre 2016.
Bambino
Bam-am-bino
Ne pleurez-pas bambino
Atelier critique & poïétique
Une proposition du CENTRE D’ART NEUCHATEL – CAN dans le cadre de l’exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson
Intervention et coordination : Massimiliano Baldassarri (M.B), Jean-Baptise Ganne (J.B.G) et Marie Villemin (M.V).
Dans le cadre de cette invitation de la Station à la Villa Arson, nous proposons un « atelier critique » qui ne se définit pas par ses seuls aspects artistiques, mais tend à en déborder, et à brouiller les rôles convenus (artistes, commissaires, exposé(e)s et exposant(e)s). Cette collaboration s’articule dans un premier temps autour d’un échange de textes (au très large spectre) et de lectures croisées qui servent de point de départ aux discussions. Parmis d’autres, les thématiques du travail, du biopolitique, du commun, de l’autorité, et de la collaboration sont abordées sous la forme d’entretiens, de discussions ouvertes, de lectures. La forme documentaire, l’archivage, feront émerger différentes notions théoriques et poétiques, mises en relation avec la situation présente d’une intervention artistique dans l’exposition.
L’« atelier critique » privilégie l’association intuitive, l’instinctif et le processus évolutif – il génère en amont et sur place son contenu. L’archive permettra d’organiser ce matériau et d’en publier des extraits dans le cadre d’un dispositif d’exposition. La mise en circulation du matériau participe à la construction d’un scénario (lacunaire) se dépliant dans l’espace physique. Le contexte et le montage deviennent ici à la fois protagonistes et décors du processus de réflexion et de mise en forme esthétique et théorique.
#1 : L’atelier critique
#2 : Lecture Giorgio Agamben “Etat d’exception”
#3 : Lecture Hannah Arendt “Du désert et des oasis”
#4 : Lecture Sylvia Federici “Aux origines du capitalisme patriarcal”
#5 : Lecture Karl Marx “Accumulation primitive”
Atelier critique
Le petit complot / signé par l’auteur / lecture M.V / M.B
L’atelier critique / signé par l’auteur / lecture / M.B
Carmelo Bene / extrait d’interview / transcription. M.V / lecture M.B
https://archive.org/details/Ca…
Jorge Luis Borges / Le livre des sables / l’Autre (extrait) / Nrf Gallimard
Walter Benjamin / Sur le concept d’histoire
IX. Oeuvres III. Traduction Maurice de Gandillac. Folio. Essais page 434
Son:
Chanson: Bambino, texte : jacques larue, interprète : Dalida (le petit complot)
Percussions: Hussein Zahawy, Daf Solo. (atelier critique)
Drone: Massimilano Baldassarri (l’Autre)
Musique : Angelus Novus (extrait) John Zorn (l’Angelus Novus)
Lectures
Giorgio Agamben
Moyen sans fins / notes sur la politique / forme-de-vie / point 1 à 8 / Rivage poche, 1996
Lecture: M.B
Etat d’exception / Homo sacer
1. L’Etat d’exception comme paradigme de gouvernement / Seuil, 2003
1.1 et 1.2
Lecture: M.B
Hannah Arendt
Qu’est-ce que la politique / Du désert et des oasis / fragment 4 /
Un chapitre de conclusion possible / p136 / Seuil.
Lecture M.B
Sylvia Federici
Aux origines du capitalisme patriarcal : entretien avec Silvia Federici
par Tessa Echeverria, Andrew Sernatinger / Traduit de l’anglais par Stella Magliani Belkacem.
Lecture : M.V
URL source: http://www.contretemps.eu/inte…
Publié par Contretemps, 02/03/2014
Source originale : http://blacksheeppodcast.org/2…
Karl Marx
Le Capital (livre premier)
Le développement de la production capitaliste
Chapitre XXVI : Le secret de l’accumulation primitive
Lecture : J.B.G
Mais comme j’ai besoin d’avoir un vice particulier pour perdre de l’argent, j’ai décidé de me consacrer exclusivement aux paris sportifs comme hobby dans la vie.
Parler : une courte conversation improvisée et en direct entre Damien Airault et son invité(e).
Parler #1 : Azzedine Saleck
Emission enregistrée en direct le 3 septembre 2016 à Lafayette Anticipation.
Information technology and cognitive science. […] National science fondation, June 2002.
Installation – 1ère exposition personnelle, La Maréchalerie (15 avril – 3 juillet 2016)
Cette installation propose un geste artistique, une greffe architecturale envahissant le centre d’art d’une étendue de terre portant en elle une culture de graminées sauvages, dont l’évolution ferait la démonstration de l’extraordinaire résistance du végétal durant les 11 semaines d’exposition. Une œuvre vivante et immersive qui s’appréhende au contact direct de nos pas, par une déambulation qui modifie notre perception de l’espace et ses caractéristiques hygrométriques, acoustiques et olfactives. En confrontation à ce paysage naturel, métaphore d’une fouille archéologique repeuplée et importé à l’intérieur du centre d’art par l’artiste, le visiteur est interpellé par le dispositif sonore NBIC report qui énumère les trente premières pages du rapport intitulé Technologies convergentes pour améliorer les performances humaines : nanotechnologies, biotechnologie, intelligence artificielle et sciences cognitives et commandé par la U.S. National Science Foundation and Department of Commerce, en Juin 2002. Ce texte aride déclamé par une intelligence artificielle, la voix de synthèse du logiciel de traduction de Google, projette l’avenir de l’activité humaine, des actions, des techniques et des méthodes à mettre en œuvre pour rendre l’humain plus performant et permettre aux États-Unis de devenir le leader mondial en matière de nouvelles technologies.
« Je déteste la montagne, elle cache le paysage »*
Dans une perspective d’exploration et de découverte de la scène artistique émergente faite de rencontres, de conversations et de collaboration, Marianne Derrien, commissaire d’exposition indépendante et critique d’art, propose tous les mois une programmation avec des sessions d’écoute de « bande son » originale d’oeuvres, en invitant des artistes, qui ont eu le souci de composer seul ou avec d’autres. Sans dénaturer l’oeuvre existante tant visuelle que sonore (vidéo, film, performance, installation ,…), ces « bandes sons » mettent en évidence le langage à part entière d’oeuvres ayant une composante sonore et musicale très forte.
*citation d’Alphonse Allais
– Mais il parle de sa passion, c’est un monsieur qui fait de la musique
– Bon on y va où heuuu ?
Topologismes (ou comment faire la topographie d’un espace et de ce qui s’y joue via une prise de parole).
Une proposition de SILO.
Silo est un collectif d’artistes pluridisciplinaires, un label de musique et une maison d’édition.
Ses membres explorent les rapports entre son et espace, techniques d’édition anciennes et contemporaines. Silo tient son nom de l’immense cuve de béton située aux abords de l’ancienne cave coopérative viticole au sein de laquelle il se réunit une fois par an lors d’un mois dédié à l’expérimentation artistique.
Chaque samedi durant septembre, le collectif proposera sur les ondes numériques de *Duuu une pièce sonore hétérodoxe composée d’extraits des expérimentations acoustiques effectuées dans le silo, de lectures, de témoignages oraux et de paysages sonores.
La quatrième session radiophonique sortie du silo laisse place à la parole. En prévision de l’ouverture publique qui clôturera la résidence lors du premier week-end d’octobre, Jean-Claude Bernard, maître des lieux, précise son désir de transmission ainsi que l’interêt pour le collectif comme pour lui de laisser place au croisements intergénérationnels. Ces entrelacements humains, technologiques et techniques fondent une part des activités des artistes de silo qui tentent d’occuper des espaces et des temps multiples.
Une proposition de SILO.
*Up
Up
Up
Up
Down
Up
Up
All Future Springs de Stéphanie Lagarde Installation vidéo et sonore - 4 actes avec prologue et épilogue, 2016
Cette composition sonore est un assemblage d’enregistrements de différentes langues sifflées (Amazonie, Alaska, Iles Canaries, Mexique, France, Laos…), utilisées comme moyen de survie ou outil politique/poétique dans des régions isolées du monde. La composition est divisée en quatre actes, un prologue et un épilogue mettant en scène quatre personnages en conversation: le Père, le Fils, la Magicienne et le Choeur.
All Future Springs Four act play with a prologue and epilogue (29’35) 2016
Characters Father (Vitoriano) Son (Mangtaquliq-Pagaayaq) Sorceress (Efigenia-Estefania-Paallengetaq) Chorus
With (in order of appearance) Song-Leng Vang, Hmong Khên and Hmong leaf whistling from Laos Kico Correa, San Sebastian de la Gomera, Canarias Islands Suun Nunguk, Savoonga, Saint Lawrence Island, Alaska Vitoriano Mesa Mesa, La Gomera, Canarias Islands Chinantec whistlers of Oaxaca, Mexico (recorded by Mark Sicoli) Estefania Mendoza Barrera, Las Hayas, La Gomera, Canarias Islands Pyrénées whistlers, Béarn, France: Bernard Miqueu, Théodore Peyrusqué, Odile Conderolle, Nary Ratsimahalo Eugenio Darias Darias, San Sebastian de la Gomera, Canarias Islands Master Lino Rodriguez, Agulo, La Gomera, Canarias Islands John and Arlene Waghiyi, Savoonga, Saint Lawrence Island, Alaska Susie Silook (Paallengetaq), Gambell, Saint Lawrence Island, Alaska Master Luis Morales, Vallehermoso, La Gomera, Canarias Islands Juan Manuel Chinea, Valle Gran Rey, La Gomera, Canarias Islands Children from el Colegio Ruiz de Padron, San Sebastian de la Gomera, Canarias Islands Edwin Noongwook, Savoonga, Saint Lawrence Island, Alaska George Noongwook (Mangtaquliq) , Savoonga, Saint Lawrence Island, Alaska Piraha whistler, Amazonian Forest (recorded by Dan Everett) Lobi war trumps, Burkina Faso (recorded by Patrick Kersalé) Saint Lawrence Island dance group, Nome, Alaska
Special thanks to All the whistlers mentioned, their patience and their hospitality Sjoerd Leijten Centre National des Arts Plastiques Jan van Eyck Academie
En accord avec les siffleurs ayant gracieusement acceptés d’être enregistrés, toute reproduction, en tout ou en partie, sous quelque forme que ce soit, est interdite sans l’autorisation préalable de l’auteur.
In agreement with the whistlers who kindly accepted to be recorded, all partial or total reproduction of this sound editing is prohibited without the authorization of the author.
« Je déteste la montagne, elle cache le paysage »*
Dans une perspective d’exploration et de découverte de la scène artistique émergente faite de rencontres, de conversations et de collaboration, Marianne Derrien, commissaire d’exposition indépendante et critique d’art, propose tous les mois une programmation avec des sessions d’écoute de « bande son » originale d’oeuvres, en invitant des artistes, qui ont eu le souci de composer seul ou avec d’autres. Sans dénaturer l’oeuvre existante tant visuelle que sonore (vidéo, film, performance, installation ,…), ces « bandes sons » mettent en évidence le langage à part entière d’oeuvres ayant une composante sonore et musicale très forte.
*citation d’Alphonse Allais
Lorsque les machines sont en marches, les pistons poussent si fort qu’une odeur d’essence envahit tout l’espace, crachant leur tendre venin et scories sur la page vierge.
Topologismes (ou comment faire la topographie d’un espace et de ce qui s’y joue via une prise de parole).
Une proposition de SILO.
Silo est un collectif d’artistes pluridisciplinaires, un label de musique et une maison d’édition. Ses membres explorent les rapports entre son et espace, techniques d’édition anciennes et contemporaines. Silo tient son nom de l’immense cuve de béton située aux abords de l’ancienne cave coopérative viticole au sein de laquelle il se réunit une fois par an lors d’un mois dédié à l’expérimentation artistique.
Chaque samedi durant septembre, le collectif proposera sur les ondes numériques de *Duuu une pièce sonore hétérodoxe composée d’extraits des expérimentations acoustiques effectuées dans le silo, de lectures, de témoignages oraux et de paysages sonores.
Après s’être attaché à proposer une vision rétrospective de la cave coopérative et de l’histoire de son principal habitant, la troisième pièce radiophonique émanant de Silo s’installe dans le présent de sa résidence et donne à entendre une partie des créations réalisées. Cette troisième proposition esquisse un paysage brumeux et vaporeux, celui des contours incertains de l’expérimentation artistique et de la vie d’un groupe cherchant par lui-même à définir les modalités de son existence. L’auditeur y percevra peut-être l’émergence d’archipels individuels au creux d’une mer bercée et fouettée par le ressac, les vents et l’orage.
Une proposition de SILO.
Produit par Matthieu Reynaud, avec co-opera écrit et lu par Lou Maria Le Brusq et Igor Myrtille Meet King Tubby - In the Eternal World of Dub, de Igor Myrtille.
Participations musicales intra-silo de Fabien Ainardi, Milan Novak, Antoine Bachmann, Harold Barme et Matthieu Reynaud.
– Girl you have destroyed that glass
– Oh yeah
– You’re giving me bluesclub
– What is bluesclub ?
– I don’t know
« The Date » is a rendez-vous between two people
who don’t know each other.
« The Date » takes place at Florence Jung’s home.
« The Date » takes place without Florence Jung being present.
28/05/2016 : Fork Burke (poetess) and Jaz Ayling (artist)
Une émission proposée par Florence Jung.
– Excusez-moi monsieur B.S, j’ai l’Association Nationale des Industries Aviaires, pour vous !
Cet opéra vidéo intitulé La Vie Héroïque de B.S. - Un opéra en trois actes, 2013 - 2015 - est une fiction épique qui met en scène l’histoire de B.S., mystérieux designer dont les certitudes héritées de la pensée moderniste le confinent à l’absurde et au désenchantement. Cet opéra envisage les processus de construction et les esthétiques étant issues d’une analyse critique de ce qui fonde notre rapport aux formes du quotidien.
L’acte I, tourné au FRAC des Pays de la Loire, renoue avec une histoire de l’archive filmique très utilisée dans la seconde moitié du XXème siècle pour louer le génie d’une époque. L’acte II, tourné à Mosquito Coast Factory, oscille entre émission de vulgarisation scientifique et Les Aventures de Tintin et suit l’équipe de B.S. travaillant sur cette impossible commande tandis que la voix off expose les problèmes rencontrés dans l’avancée vers sa non-résolution. Le troisième et dernier acte, filmé à la Zoo Galerie dans un décor de désert suit les tentatives ridicules de sculpture de B.S. et termine l’opéra à la façon d’un film psychédélique expérimental.
#1 : Hoël Duret, La Vie Héroïque de B.S. - Un opéra en trois actes, 2013 - 2015
Extrait de l’Acte I - As a Tribute, 2014
Musique originale par Pierre Bouglé et Hoël Duret
#2 : Hoël Duret, La Vie Héroïque de B.S. - Un opéra en trois actes, 2013 - 2015
extrait de l’Acte II - Le dilemme de l’oeuf, 2015
Musique originale par Pierre Lucas, Pierre Bouglé et Hoël Duret
La Vie Héroïque de B.S. - Un opéra en trois actes, 2013 - 2015 - a une durée totale de 45’08, format HD 1080P, son stéréo.
« Je déteste la montagne, elle cache le paysage »*
Dans une perspective d’exploration et de découverte de la scène artistique émergente faite de rencontres, de conversations et de collaboration, Marianne Derrien, commissaire d’exposition indépendante et critique d’art, propose tous les mois une programmation avec des sessions d’écoute de « bande son » originale d’oeuvres, en invitant des artistes, qui ont eu le souci de composer seul ou avec d’autres. Sans dénaturer l’oeuvre existante tant visuelle que sonore (vidéo, film, performance, installation ,…), ces « bandes sons » mettent en évidence le langage à part entière d’oeuvres ayant une composante sonore et musicale très forte.
*citation d’Alphonse Allais
La trahison militaire est un crime, et Dreyfus n’a pas trahi.
Charles Péguy, Notre Jeunesse (1910), Gallimard, 1957.
Lu par Maxime Guitton.
J’suis pas encore très à l’aise.
Topologismes (ou comment faire la topographie d’un espace et de ce qui s’y joue via une prise de parole).
Une proposition de SILO.
Silo est un collectif d’artistes pluridisciplinaires, un label de musique et une maison d’édition. Ses membres explorent les rapports entre son et espace, techniques d’édition anciennes et contemporaines. Silo tient son nom de l’immense cuve de béton située aux abords de l’ancienne cave coopérative viticole au sein de laquelle il se réunit une fois par an lors d’un mois dédié à l’expérimentation artistique.
Chaque samedi durant septembre, le collectif proposera sur les ondes numériques de *Duuu une pièce sonore hétérodoxe composée d’extraits des expérimentations acoustiques effectuées dans le silo, de lectures, de témoignages oraux et de paysages sonores.
Cette seconde proposition fonctionne à la manière d’un va et vient entre l’atelier typographique et le silo de béton. Jean-Claude Bernard conte le fonctionnement des platines Heidelberg composant par la même une rythmique industrielle typométrée. À cette rigoureuse précision de la mécanique moderne répondent les vrombissements qui s’épanouissent depuis la chambre d’échos.
Une proposition de SILO.
Produit par Matthieu Reynaud avec la voix de Jean-Claude Bernard.
Participations musicales intra-silo de Fabien Ainardi, Vahan Soghomonian et Matthieu Reynaud.
Sur les pages de droite, on a la transcription des notes en néerlandais en trois langues : en allemand, anglais, français. Et donc, les notes s’accompagnent aussi de photographies réalisées sur place.
Au 4bis rue Danton, au fond de la « Petite Librairie », nous rejoignons Galaad Prigent dans les bureaux de Zédélé Editions à Brest. Nous allons nous entretenir autour de “Domaine d’un rouge-gorge” de Jan Dibbets, publié dans la Collection Reprint.
“Domaine d’un rouge-gorge / Sculpture 1969 (Robin Redbreast’s Territory)” est le livre d’une installation réalisée dans un parc d’Amsterdam en 1969, mettant en scène un oiseau observé et photographié par Jan Dibbets.
Une émission proposée par Loraine Baud et présentée par Galaad Prigent.
Il se sont retrouvés à Puteaux, en pleine Guerre d’Algérie. Et, j’me souviens, moi le matin j’allais à l’école et je trouvais des douilles dans le caniveau.
Topologismes (ou comment faire la topographie d’un espace et de ce qui s’y joue via une prise de parole).
Une proposition de SILO.
Silo est un collectif d’artistes pluridisciplinaires, un label de musique et une maison d’édition. Ses membres explorent les rapports entre son et espace, techniques d’édition anciennes et contemporaines. Silo tient son nom de l’immense cuve de béton située aux abords de l’ancienne cave coopérative viticole au sein de laquelle il se réunit une fois par an lors d’un mois dédié à l’expérimentation artistique.
Chaque samedi durant septembre, le collectif proposera sur les ondes numériques de *Duuu une pièce sonore hétérodoxe composée d’extraits des expérimentations acoustiques effectuées dans le silo, de lectures, de témoignages oraux et de paysages sonores.
Par cette première pièce radiophonique, qui inaugure sa collaboration avec *Duuu, Silo propose une introduction sonore à l’espace et au contexte dans lequel il s’inscrit durant sa résidence. Cette pièce évoque l’histoire du lieu et de Jean-Claude Bernard, maître typographe, imprimeur et éditeur qui y vit depuis vingt-cinq années. L’histoire du père s’entremêle à celle de son fils, Théo Revelen Bernard, artiste et cofondateur du collectif.
Une proposition de SILO.
Produit par Matthieu Reynaud, avec les voix de Jean-Claude Bernard et Théo Revelen Bernard.
Participations musicales intra silo de Fabien Ainardi, Théo Revelen Bernard, Pierre Masclef, Maël Gros, Antoine Bachmann et Matthieu Reynaud.
Nous sommes chargés, comme par hasard, de faire communiquer par nous, entre eux, des gens qui, précisement, ne veulent pas communiquer.
Charles Péguy, Notre Jeunesse (1910), Gallimard, 1957.
Lu par Maxime Guitton.
Milione.
1965/1 - ∞, 1965
Stereo long-playing record, ø 30 cm
Published by Galerie René Block (Berlin, Germany),1977
Parallel to the painted number progression an acoustic number progression exists, which Roman Opalka produced from 1965 on by speaking the numbers and recording them regularly.
Embrasse la pierre, lance des paroles à l’ombre muette.
Charles Albert Cingria, Pétrarque, Les Cahiers romands, 2ème série, Librairie Payot, 1932.
Lu par Maxime Guitton.
Mesdames, Messieurs, si j’applique une règle graduée sur la carte, je vois qu’il y a à vol d’oiseau quelque chose comme 600 kilomètres de Brest à Paris, et 800 de Bayonne. De Marseille, un peu moins.
C.F. Ramuz, Une province qui n’en est pas une (Conférence faite à Paris, en juin 1938, sous les auspices de l’Association Internationale des Écrivains de Langue française), in Une province qui n’en est pas une, Rencontre, 1952.
Lu par Maxime Guitton.
Il y a au milieu du lac une ligne toute théorique et abstraite qu’on ne franchit pas sans passeport.
C.F. Ramuz, Lettre en réponse à la question : que pensez-vous de la France ?, in Une province qui n’en est pas une, Rencontre, 1952.
Lu par Maxime Guitton.
Gagner ou perdre : comme si on ne pouvait rien faire d’autre.
Jean-Luc Nancy, Que faire ?, Galilée, 2016.
Lu par Maxime Guitton.
Ils sont seuls sous le chêne. Maintenant, ils sont debout face à face.
Pierre Michon, Trois auteurs. Balzac, Cingria, Faulkner, Verdier, 1997.
Lu par Maxime Guitton.
On lui avait dit que le vieux maître était aveugle, mais c’est un malheur comme un autre, quand on a une telle oeuvre derrière soi.
Pierre Michon, Fie-toi à ce signe, Verdier, 2014 (extrait de Maîtres et serviteurs, Verdier, 1990).
Lu par Maxime Guitton.
Il n’y pas de maîtres, mais des prédécesseurs ; il n’y a pas de disciples, mais des étudiants.
Patrick Boucheron, Au banquet des savoirs. Eloge dantesque de la transmission, Presses universitaires de Bordeaux, Presses de l’Université de Pau et des Pays de L’Adour, 2015.
Lu par Maxime Guitton.
Les demandes sociales sont toujours assorties de pressions, d’injections, ou de séductions, et le plus grand service que l’on puisse rendre à la sociologie, c’est peut-être de ne rien lui demander.
Pierre Bourdieu, Leçon sur la leçon (Leçon inaugurale prononcée au Collège de France le vendredi 23 avril 1982), Les Éditions de Minuit, 1982.
Lu par Maxime Guitton.
Je ne suis pas un écrivain.
Michel Foucault, Le Beau danger. Entretien avec Claude Bonnefoy, Editions EHESS, 2011.
Lu par Maxime Guitton.
Il pouvait distinguer le bruit du plafond, le crépitement de la dilatation du ciment lors du passage de la nuit au jour. Le sautillement du moineau, la chute des gouttes.
Ferdinando Camon, Occident, Gallimard, 1979.
Lu par Maxime Guitton.
Dans les année 90, commercialisation de la télé, à commencer en Europe. Et maintenant c’est presque impossible pour moi de trouver des moyens pour la télé. En Allemagne, il y a encore une brave productrice qui me donne du fric.
En voulant connaître la réponse de Harun Farocki à une question posée à Victor Burgin lors d’un entretien, m’apparut un delay, un effet de décalage et de ressemblance dans l’échange. Ces entretiens posent plusieurs questions à des artistes, dont une commune, traitant du sens politique d’une œuvre d’art.
Une émission préparée par Alice Malinge.
Ce qui est étrange c’est que c’est parfois difficile d’identifier la période historique de certains de ces visages. Certaines m’évoquent des figures égyptiennes, ou bien des gargouilles européennes.
En son sens le plus ouvert, la bibliologie est la science des livres et de l’écrit. “Bibliologie (radio edit)” est une série de conversations au sujet des pratiques éditoriales actuelles dans le champ élargi de l’art.
La Houle est une association fondée en 2012 à Bruxelles qui relaye des pratiques artistiques, littéraires et éditoriales. Via les espaces de la publication, de l’exposition, de la diffusion, ses projets évoluent et s’adaptent au fil du temps, des rencontres et des supports.
Une émission préparée par Jérôme Dupeyrat
Et maintenant je lis. Je pourrais très bien incarner ce texte comme si c’était moi qui parlais mais j’ai choisi de lire, pour bien vous faire comprendre que je vous méprise.
Ce monologue donne la parole à une machine. Il décrit de quelles manières les machines nous transforment, les rapports que nous avons avec elles.
« Je suis une machine qui vous informe de sa supériorité. Je n’éprouve aucun sentiment pour vous. Je reproduis simplement, littéralement, des informations, mais ne cherche pas à être autre chose que ce que je suis. Vous prenez soin de vos proches lorsque j’optimise mon réseau social. Le soin est ce qui nous distingue fondamentalement ».
Une émission proposée par Ben Merlin interprétant un texte de Fabien Steichen.
Fils de ah, me parle pas de 6.3
J’ai une arme de guerre depuis la tétine
C’est le Dix-Neuvième bande de bâtards
Rue des Chaufourniers pour les couche-tards
On est tous sous l’porche et dans les coins dark
Tracklist :
– La fusée interplanétaire, Chopin, Henri (1963, 2’14) : Générique de l’émission
– AFRO TRAP Part.1 (La Moula), MHD (2015, 3’19)
– Politique et Faculté de Vincennes en 1975 (Extrait 1), Jean Michel Carré et Adams Shmedes (2’30) : Les catholiques
– AFRO TRAP Part.2 (Kakala Bomaye), MHD (2015, 2’03)
– Politique et Faculté de Vincennes en 1975 (Extrait 2), Jean Michel Carré et Adams Shmedes (3’40) : Les unions communistes
– AFRO TRAP Part.3 (Champions League), MHD, (2015, 2’33)
– Politique et Faculté de Vincennes en 1975 (Extrait 3), Jean Michel Carré et Adams Shmedes, (2’28) : Les ligues communistes
– AFRO TRAP Part.4 (Fais le mouv), MHD (2015, 2’37)
– Politique et Faculté de Vincennes en 1975 (Extrait 4), Jean Michel Carré et Adams Shmedes (9’54) : Les anarchistes
– AFRO TRAP Part.5 (Ngatie Abedi), MHD (2015, 2’37)
– Politique et Faculté de Vincennes en 1975 (Extrait 5), Jean Michel Carré et Adams Shmedes (6’35) : Les féministes
– AFRO TRAP Part.6 (Molo Molo), MHD (2015, 2’28)
– Politique et Faculté de Vincennes en 1975 (Extrait 6), Jean Michel Carré et Adams Shmedes (17’45) : Les maoïstes
– Roger Milla, MHD (2015, 3’39)
Une émission proposée par Théo Robine-Langlois.
C’est un laboratoire, où tous les jours, à chaque fois que je monte sur la barre, je me confronte à mon niveau de progression.
Plan de travail #10 : Aude-Emmanuelle Hoareau
Aude-Emmanuelle Hoareau, philosophe et professeur d’esthétique à l’Ecole des Beaux-Arts de la Réunion, nous reçoit dans son garage transformé en studio de pole dance, lieu et place où elle exerce son obsession.
Une émission réalisée par Loraine Baud et Simon Nicaise pour la session radiophonique au Frac Réunion le 16 avril 2016.
In my opinion, we should be careful not to fall in the opposite direction.
Dans cette conversation, la commissaire Marie Frampier et l’avatar de Judith Deschamps s’entretiennent sur le sens du virtuel, de l’identité et de l’art dans le travail de l’artiste.
Une conversation proposée par Marie Frampier.
*Down
Up
Up
Up
Up
*Down.
By Graeme Thomson & Silvia Maglioni
Lullabye to Language originates from a double encounter. During the first part of our residency at the Laboratoires d’Aubervilliers, researching into minor languages, non-communicative poetic strategies and possible ways of collectively unlearning codified speech-acts (of the kind that are instrumental in power relations and can lead to the hardening of identitarian positions) we were invited to take part in International Mother Language Day, celebrated each year to commemorate the students who were shot dead by police in Dhaka as they demonstrated for official recognition of the Bengali language.
This year, the main theme was the lullaby, those slender, trembling threads of melody that quieten language and bed it down in the voice’s hollows. We had the opportunity to listen to and record a number of lullabies in different languages currently spoken in Aubervilliers, including Bengali, Fon, Khassonke, Lingala, Comorian, Fula, Soninke, Yoruba, Arabic, Korean, Mandarin, Tamil, Spanish, Chinese, Berber… Around the same time we came across Jean-Luc Nancy’s beguiling text, Tombe de sommeil (The Fall of Sleep).
Lullabye to Language draws upon several of these recordings, together with passages taken from the chapter Berceuse (Lullaby) of Nancy’s text. Foreshadowing the opening of our Centre for Language Unlearning at Les Laboratoires d’Aubervilliers, the piece dwells in a zone where lullabies in numerous tongues emerge from a multilayered soundscape of sleep-related musics, electronic textures and field recordings to hopefully give language itself the chance to fall asleep.
Sound mix : Graeme Thomson.
Field recordings : Thomas Bauer, Silvia Maglioni.
Text : Jean-Luc Nancy.
Special thanks to : the lullaby singers of Aubervilliers and all the musicians whose work we have generously borrowed to accompany them into the night.
Production : Les Laboratoires d’Aubervilliers, avec le soutien à une recherche/production artistique du CNAP.
*Up
Down
Down
Up
Up
Hymnes en l’honneur d’artistes reprenant les codes des chansons diffusées par les voitures sonos, qui circulent pendant les campagnes électorales à la Réunion et diffusent des chansons partisanes à la gloire des candidats. Ici les candidats sont des artistes vivant et travaillant sur l’île.
- Kenkle Kenkle Kenkle (01’46)
- Myriam Omar Awadi (01’50)
- Thierry Rivière (01’49)
Une pièce sonore de Yohann Quëland de Saint-Pern en 3 épisodes.
Une émission proposée par Loraine Baud et Simon Nicaise pour la session radiophonique au Frac Réunion le 16 avril 2016.
Ce lieu qu’on a trouvé en friche totale, on l’a investi et on l’a transformé en ferme pédagogique. (…) Dans la foulée j’ai pu monter un atelier sur le site et commencer un travail plastique.
Plan de travail #9 : Jean-Claude Jolet
A la sortie de la Rivière-Saint-Louis, au cœur du cirque de Cilaos, Jean-Claude Jolet nous accueille à Lou’ Cachet, une ferme pédagogique où l’artiste a également construit son atelier.
Une émission réalisée par Loraine Baud et Simon Nicaise pour la session radiophonique au Frac Réunion le 16 avril 2016.
Je vais faire la vaisselle, et après comme je l’aurai bien mérité, je vais faire une sieste.
Plan de travail #8 : L’ermite au blaser raisin
Le vignoble s’arrête net. Au nord-est du château, le plateau de tuffeau s’écroule en falaises, laisse le fleuve couler. Le troglodyte est habité. De la fumée s’échappe de la roche. Réseaux de cavités immenses et béantes, galeries enfouies plus profondément, tout est chez lui. Ils sont venus chez lui. Les ronces et les herbes folles ont mangé les terrasses. La ferraille, les carcasses de Buick, de Chevrolet, et les sommiers à mycélium s’entassent. Ils sont venus, les cous rouges, affublés de vestons et de chaussures trop grandes, ils s’activent, travaillent sans raison, se reposent sans motif, improvisent leur temps. Il ne pose pas de questions, ni sur le nom qu’on leur donne, ni sur les motivations de leur séjour, ermite au blazer raisin.
Une émission composée par Simon Ripoll-Hurier.
Avec Maxime Bichon, Maxime Bondu, Bambou Gorovetsky, Bénédicte le Pimpec, Joëlle le Saux, Benoît-Marie Moriceau, Pierre-Yves Morizur, Blaise Parmentier, Simon Ripoll-Hurier, Louve, Léon et Gaby.
Mai sani la veil apé taper sa
Mai oui nissa sa
Soul sok sega sa
Mo napa timid
Natty Hô et Konsöle forment le duo La Basse Tropicale, ils viennent de sortir la première compilation de séga mauricien vintage sur le label anglais Strut Records, Soul Sok Séga (#1).
Rencontre avec ce duo à la ligne des bambous, sur la terrasse de Natty Hô. (#2)
Une émission proposée et réalisée par Loraine Baud et Simon Nicaise pour la session radiophonique au Frac Réunion le 16 avril 2016.
I kissed him on the lips. But i didn’t do it.
Jako Maron invite John Giorno à enregistrer The Death of William Burroughs à l’occasion d’une résidence à Lerka. Il imagine ensuite un paysage musical qui figure sur son album Saint Extension sorti sur le label Bi-Pole en octobre 2009 (#1).
Retour avec Jako Maron sur cette rencontre avec John Giorno (#2).
Une émission réalisée par Loraine Baud et Simon Nicaise pour la session radiophonique au Frac Réunion le 16 avril 2016.
Tous les artistes qui passent à LERKA, ça nous intéresse qu’ils aient un moment d’échange avec Floyd, et de toute manière ça se fait.
Une conversation avec Christian Jalma dit Floyd Dog, en compagnie d’Antoine du Vignaux, Mounir Alaoui et Yohann Quëland de Saint-Pern.
Nous sommes reçu au sein d’une ancienne école dans les hauteurs de Saint-Denis, dans la salle de réunion de LERKA, espace de recherche et de création en arts actuels.
Une émission réalisée par Loraine Baud et Simon Nicaise pour la session radiophonique au Frac Réunion le 16 avril 2016.
C’est un monsieur qui entre tout doucement dans le troisième âge. Je l’ai revu il n’y a pas très longtemps.
Dans la zone industrielle du Port, Cédric Mong-Hy, chercheur et enseignant à l’Ecole des Beaux-Arts de la Réunion, nous reçoit chez lui pour une conférence sur sa vision de la piraterie, de l’histoire des premiers pirates jusqu’à Edward Snowden.
Une émission réalisée par Loraine Baud et Simon Nicaise pour la session radiophonique au Frac Réunion le 16 avril 2016.
– Donc en face de toi, il y a un chapeau, de magicien, dans lequel tu pourras trouver des citations. Tu peux en choisir une.
L’exposition Ça m’inquiète toujours ces sirènes présentée au Mamco du 24 février au 1er mai 2016 est l’occasion de rencontrer Emilie Parendeau. Pour son exposition au musée, l’artiste a travaillé à partir des œuvres de la collection et de leurs conditions d’apparition. Inspiré par ce parti pris, l’entretien est construit à partir de citations d’artistes. Celles-ci fonctionnent comme autant d’invitations adressées à l’artiste pour échanger autour de son travail à partir de notions clefs telles que la production, le contexte ou la signature.
Diffusion pendant l’entretien d’une pièce sonore : Robert Filliou, Imitating the sound of the birds, 1979.
Une émission préparée par Lionnel Gras, enregistrée le 15 avril 2016 à Genève. Post-production : Simon Derouin.
We had music, people reciting poems […] It became a sort of internal radio, and increasingly you would the have people coming to listen, you know.
A recent text published in the belgium art review L’Art même gave to writer Estelle Nabeyrat the opportunity to make some interviews with singular radio projects she selected.
Founded in 2008 by the Cape Town based publication Chimurenga and curated by Ntone Edjabe, the Pan African Space Station (PASS) is a periodic, pop-up live studio; a performance and exhibition space; a research platform and living archive, as well as an internet based radio station.Taking advantage of both the intimacy and unpredictability of the live studio space along with the reach and scope of the internet, PASS brings together a broad spectrum of artists, performers, writers and musicians, whose practices draw from a variety of contexts, to participate through conversations, performances and happenings that provoke us to rethink our histories and to speculate on our futures through artistic and cultural practice.
In organising sound, music and words into new forms of knowledge, PASS is a machine for travelling at the speed of thought, a probe for drilling into new levels of possibility space. Its mission is to challenge the concepts this present has of Africa and to excite new transitory and transient communities with each journey, bringing focus to collective experience and targeting an investigation into how we locate ourselves and how we mediate our human and historic commonality.
A radio show proposed by Estelle Nabeyrat
– Est-ce que vous pouvez vous présenter déjà ? De manière très rapide.
– Limpide ?
Dans le hall de la Cinémathèque Suisse à Lausanne, nous rencontrons Fabrice Aragno, cinéaste multi-fonction, entre autre collaborateur de Jean-Luc Godard et Pippo Del Bono. Il est question de technique et de simplicité, d’anti-scenario, de fées et de caméra sur un bateau de croisière, de la Suisse, de ses lacs et d’ailleurs.
Premier volet d’une série de discussions autour de la pratique avec ceux qui font du cinéma en Suisse et qui en parlent.
Une discussion proposée par Pauline Julier, avec la complicité de Simon Ripoll-Hurier.
It’s one of those medium that I think naturally I come from. […] We are very good painters, good sculptors because it is naturally skill based.
Interview of Robert Machiri, a Zimbabwean artist living in Johannesburg, South Africa.
A interview about art, his practice of painting and music, on mbira (instrument, thumbs piano) Chimurenga music, the musician Thomas Mapfumo, Pungwe nights and his thoughts as a DJ.
Interview de Robert Machiri, un artiste zimbabwéen vivant à Johannesburg en Afrique du Sud. Un interview autour de l’art, de sa pratique de la peinture, de la musique, sur la mbira (instrument, piano à pouce), la musique Chimurenga, le musicien Thomas Mapfumo, les Pungwe nights et ses réflexions en tant que DJ.
A radio show proposed by Gilles Furtwängler.
La maladie de Huntington est considérée comme faisant partie des maladies neurodégénérative mais nous, à Ding ding dong, on n’aime pas trop ce mot-là, alors on dit neurozigzaguant ou neuroévolutive, parce que la vie est neurodégénérative.
Cet atelier de lecture est le cinquième du cycle « Psychotropification de la société » organisé dans le cadre du Printemps des Laboratoires 2015/2016. Il a eu lieu en présence de Valérie Pihet et Alice Rivières, co-fondatrices du collectif Dingdingdong (Institut de coproduction sur la maladie de Huntington), autour de leur texte manifeste (1) et d’un extrait du livre de Vincianne Despret (philosophe et également membre du collectif), Au bonheur des morts (2).
Ces deux textes ont permis d’envisager deux situations à la fois fréquentes et exceptionnelles – l’annonce d’une maladie incurable (Dingdingdong) et les relations que les vivants entretiennent avec leurs morts (V. Despret) – qui sont explorées en tant 1) qu’elles révèlent une nécessité d’inventivité des gestes à leur égard et à l’égard des manières de les penser et de les vivre, 2) qu’elles ne sauraient être
domestiquées impunément par la psychologie.
Ces ateliers de lecture quinzomadaires proposent de mener collectivement une réflexion autour de la question de la « psychotropification de la société » – expression qui associe les termes « psychopharmacie » et « tropisme », pour désigner le mouvement exponentiel de prescriptions et de consommation de médicaments dans le cadre du traitement des troubles mentaux. Au-delà de la volonté de pointer cette dérive normalisatrice, nous nous intéressons, depuis des ouvrages de littérature et de poésie, de sciences-humaines et de politique, au rapport que nos sociétés entretiennent à la santé, la maladie et le soin.
Avec : François Asperti, Alexandra Baudelot, Ambre Lavandier, Manuela Centrone, Josep Rafanell i Orra, Valérie Pihet, Violeta Salvatierra, Olivier Apprill, Clara Gensburger, Silvia Maglioni, Sarah Papon, Pierre Simon, Graeme Thompson, Alice Rivières, Mathilde Villeneuve.
Une émission proposée par les Laboratoires d’Aubervilliers, enregistrée le jeudi 17 décembre 2015.
(1) Manifeste de Dingdingdong de A. R., précédé de De la chorée (1872) de G. Huntington (traduit de l’américain par V. Bergerat), Paris, 2013.
(2) Au bonheur des morts, Récits de ceux qui résistent, Les empêcheurs de tourner en rond / La Découverte, 2015, p. 155 à 180
We’d like to add some kind of a different flavour to the radio. So each week we had a different artist, we had people coming from Japan, Norway, and you know, all over to the world.
A recent text published in the belgium art review L’Art même gave to writer Estelle Nabeyrat the opportunity to make some interviews with singular radio projects she selected.
Sarah Washington and Knut Aufermann began Mobile Radio on the 18th September 2005. For the first two years the project was touring Europe without a home base.
Mobile Radio was established as a travelling project to build upon their work across Europe in the fields of radio and sound art. It takes them to media and art festivals, conferences, universities and one-off events where they run short-lived radio stations, create special live broadcasts or edited pieces, give workshops or talks, design radio installations and play concerts…
A radio show proposed by Estelle Nabeyrat.
– Du coup ça veut dire que tu développes une pratique d’écriture particulière ?
– Oui, écrire pendant un voyage c’est compliqué, quand même.
C’est une sorte de labyrinthe dans la cité. Et permettre de se retrouver au milieu, et proposer que chacun ait son propre chemin pour en sortir
Suite de la série sur le territoire. Je bois un verre en terrasse avec le blogueur Wael Sghaier. Il met à l’épreuve son attachement à sa région natale, la Seine-Saint-Denis, et est en train d’écrire son récit de voyage. Je me mets à imaginer quelque chose à mi-chemin entre grandes explorations et feel good movie.
Une émission préparée par Axel Meunier.
C’est pas du tout une ville parfaite. Au contraire, il y a énormément de traces, en fait, de palimpsestes, un certain nombre de traces, de projets, qui n’ont pas abouti.
Deuxième partie d’une série sur l’écriture du territoire. Après avoir questionné comment un territoire peut activer une pratique artistique, je prend cette fois les choses littéralement par l’autre bout : une pratique artistique peut-elle fabriquer un territoire ? C’est avec Clément Aubry, utopographe et urbaniste en chef de la bonne ville de Jnur.
Une émission préparée par Axel Meunier le 6 novembre 2015.
C’est pas vraiment des peintures, c’est ça le truc. C’est comme poser la question : est-ce que les sérigraphies d’Andy Warhol c’est de la peinture ? C’est pas de la peinture, tu vois.
Chloé Grondeau rencontre Tim Messeiller au coeur de sa nouvelle proposition Un mobilier contextuel, présentée au centre d’art Diagonale jusqu’au 23 avril 2016.
La pratique de cet artiste suisse interroge le discours critique et son déplacement au sein de contextes autres. Il s’appuie sur des référents relevant de l’histoire de l’art et du design pour réévaluer la question de logique normative.
Une émission proposée par Chloé Grondeau
Name a good restaurant and its specialities.
Eugene Binder reading articulation and intelligibility tests inside Donald Judd’s studio at 124 West Oak Street, Marfa, Texas.
By Melissa Dubbin & Aaron S. Davidson
The ultimate fate of sound energy is to be converted into heat. In traveling through the air, sound waves progress by an oscillation or quivering of the air that sets up a friction between neighboring air particles.
Acoustic Field Tests are articulation and intelligibility tests which give an estimation of the intelligibility of speech in a given space. It follows a protocol for an experimental procedure which documents the absorption and reflection of sound by materials.
A series of words, chosen because they contain vowels and consonants that are commonly used in the English language, is to be read in a space. Each word contains a sound chosen to be graded. The observer must recognize the test sound in order to understand the word. The sentences, each including three tests words, are questions that were never meant to be answered, only to be transmitted and witnessed by an observer. [1]
There are two general modes of sound recording: phonographic, preserving perceptual fidelity and telephonic, favoring intelligibility.
In July of 2015 we made recordings of these acoustic field tests for articulation and intelligibility in one of artist Donald Judd’s studios, one of the artillery sheds containing 52 of the 100 works in milled aluminum, and in 15 works in concrete situated on the Chinati land parcel in Marfa, Texas.
Just as Judd was creating specific objects avoiding any superfluous craftsmanship, we aimed to make a recording ‘faithful’ or specific to the sites. The microphone acted as a physically real observer; the recording maintains a representational coherence, albeit non-human. In cinematic terms, the sound is recorded in medium and wide shot, with no close up, maintaining a spacial signature.
This work is ongoing, and new recordings and live performances will be added in the future.
Audio recording and live performance, 2015.
1. Watson, F. R., Acoustics of Buildings. Third Edition, March, 1948.pgs. 100-107.
Une émission proposée par Melissa Dubbin et Aaron S. Davidson.
Io ti chiedo ancora
Il tuo corpo ancora
Le tue braccia ancora
Di abbracciarmi ancora
Di amarmi ancora
Di pigliarmi ancora
Farmi morire ancora
Perché ti amo ancora
Tracklist :
– La fusée interplanétaire, Chopin, Henri (1963, 2’14): Générique de l’émission
– Comprendre la vie (extrait), Pennequin, Charles, Jean-François Pauvros (2010, 5’33) : Allez on y va
– Live in time square, NY, Ginzberg, Allen, The Clash (1981, 6’09) : Allen ne kiffe pas
– I dont like, Chief Keef, prod Young Chop( 2012, 5’09) : Chief ne kiffe toujours pas
– All the single ladies, Holmqvist, Karl (2009, 14’32): Remix à la voix
– Heartless, West, Kanye (2008, 3’41) : Pour la femme la plus froide
– O Superman Anderson, Laurie (1982, 8’31) : Ta gueule superman
– Mowgli, PNL (Ademo) (2014, 3’23) : Sans vocodeur je suis pété
– Rich gang, feat. Young Thug & Rich Homie Quan, prod. London on da trak (2015, 4’23): Lifestyle , C’est mon style de vie
– Contamination Nation, Blaine, Julien, Brunet, Etienne (2006, 2’52) : Allez on y va bis
– Closed Circuits, Anderson, Laurie (1983, 7’27) : De sa voix synthétique, la star ferme le circuit
– To the muse, Anna Akhmatova, (1924, recorded around 1960, 0’43) : Désir de muses
– Ancora Tu, Rosin Murphy (2014, 5’08) : Encore toi petit-e incorrigible, allez on va danser
Une émission proposée par Théo Robine-Langlois.
Explain the difference beetween export and import.
Eugene Binder reading articulation and intelligibility tests inside the artillery shed holding ‘100 untitled works in mill aluminum’ (1982-1986) by Donald Judd, Marfa, Texas.
By Melissa Dubbin & Aaron S. Davidson
The ultimate fate of sound energy is to be converted into heat. In traveling through the air, sound waves progress by an oscillation or quivering of the air that sets up a friction between neighboring air particles.
Acoustic Field Tests are articulation and intelligibility tests which give an estimation of the intelligibility of speech in a given space. It follows a protocol for an experimental procedure which documents the absorption and reflection of sound by materials.
A series of words, chosen because they contain vowels and consonants that are commonly used in the English language, is to be read in a space. Each word contains a sound chosen to be graded. The observer must recognize the test sound in order to understand the word. The sentences, each including three tests words, are questions that were never meant to be answered, only to be transmitted and witnessed by an observer. [1]
There are two general modes of sound recording: phonographic, preserving perceptual fidelity and telephonic, favoring intelligibility.
In July of 2015 we made recordings of these acoustic field tests for articulation and intelligibility in one of artist Donald Judd’s studios, one of the artillery sheds containing 52 of the 100 works in milled aluminum, and in 15 works in concrete situated on the Chinati land parcel in Marfa, Texas.
Just as Judd was creating specific objects avoiding any superfluous craftsmanship, we aimed to make a recording ‘faithful’ or specific to the sites. The microphone acted as a physically real observer; the recording maintains a representational coherence, albeit non-human. In cinematic terms, the sound is recorded in medium and wide shot, with no close up, maintaining a spacial signature.
This work is ongoing, and new recordings and live performances will be added in the future.
Audio recording and live performance, 2015.
1. Watson, F. R., Acoustics of Buildings. Third Edition, March, 1948.pgs. 100-107.
Une emission proposée par Melissa Dubbin et Aaron S. Davidson
– Essayer de créer une certaine forme de, pas de filiation, mais en tout cas de mise en abîme…
– Peut-être de constellation finalement d’artistes, qui ne serait pas dans un rapport de généalogie, de filiation mais de correspondance.
– Tout à fait
“Paroles de commissaires” est une série d’entretiens avec des commissaires indépendants autour des ressorts et des enjeux théoriques de leurs pratiques.
Entretien avec Fabienne Bideaud, critique d’art et commissaire d’exposition indépendante basée à Paris.
00:00 : Machine à propositions / Mises en espace et en perspective
05:09 : Contexte / Constellations d’artistes
09:17 : Narration / Collaboration / Hasard
15:08 : Penser des ensembles / Espaces Modulaires
Une proposition de Sarah Ihler-Meyer.
Other times that just seemed lazy.
Letters written and read by a woman. Mixtapes made by men commissioned by the woman.
Episode 4 avec Pierre-Olivier Arnaud.
SIDE A & B
– Love Waltzes and Anarchy, Passion Fodder
– Polished Off, Passion Fodder
– Pascal’s Waltz, Passion Fodder
– Kill Me Hannah, Passion Fodder
– Hunger Burns, Passion Fodder
– Orwell Cooks, Passion Fodder
– Spokane, Passion Fodder
– The Struggle for Love, Passion Fodder
– Travail, familie, patrie, Passion Fodder
– Prat, Anarchist, Passion Fodder
– The Girl That I Marry, Passion Fodder
– Blood Thicker Than Love, Passion Fodder
Une émission proposée par Sophie T. Lvoff
Feb. 14, 2016 St. Claude Avenue, New Orleans, Louisiana
You just want to see His face
You don’t want to walk and talk about Jesus
Letters written and read by a woman. Mixtapes made by men commissioned by the woman.
Episode 3 avec Patrick Duncan Shaw.
SIDE A
– Something Special, Mykki Blanco feat. James K
– I Walk Alone, Marijata
– I Want to See the Bright Light Tonight, Linda & Richard Thompson
– Dying, Hole
– Caption of None, Colleen
– ?, Mariah
– Jokerman, Caetano Veloso
– Purple Haze, Cam’ron
– I Just Wanna See His Face, The Rolling Stones
– tipsy telling, Ari Lennox
– Bela Lugosi’s Dead, Bauhaus
SIDE B
– Bela Lugosi’s Dead, Bauhaus [continued]
– I Want to Live With Music, ?
– Medley Live @ the Mapleleaf Ballad of El Chapo from Frontline episode, James Booker
– Citgo instrumental, Chief Keef
– Sunlight Bathed The Golden Glow, Felt
– Cheerleader (Felix Jaehn Remix), OMI
– Only Tomorrow, A Girl’s Youtube cover of My Bloody Valentine
– King of the Mountain, Kate Bush
Une émission proposée par Sophie T. Lvoff.
Feb. 2, 2016 The Pratt Institute Library, Brooklyn, NY.
Oh señora, no lo pienses más
Que los años vienen
Y el amor se va
Oh señora, te señalarán
Pero habrás vivido,
Y al fin serás feliz
Señora
Letters written and read by a woman. Mixtapes made by men commissioned by the woman.
Episode 2 avec Jac Currie.
SIDE A
– Itchycoo Park, Small Faces
– Anything Could Happen, The Clean
– Country Roads…, Toots & the Maytals
– Let it Happen, Vangelis Papathanassiou
– Alright, Alright, Alright, Mungo Jerry
– Love Luggage, Young Fresh Fellows
– My Uncle Used to Love Me, Roger Miller
– Live Fast, Love Hard, Die Young, Faron Young
– Lovely Day, Big Star
– When I’m A Kid, Demis Roussos
– Sweet Thing, Twin Peaks
SIDE B
– Yea! Heavy and a Bottle of Bread, Dylan & The Band
– Senora (I Need You), Demis Roussos
– Hello It’s Me, Todd Rundgren
– Race Among The Ruins, Gordon Lightfoot
– I’ll Follow You, White Fence
– We Belong Together, Ritchie Valens
– The Bad Energy from L.A. is Killing Me, Sonny & The Sunsets
– L.A., The Fall
– I’m Only Human, Ernie K-Doe
– Sun Spots (clip), No Age
Une émission proposée par Sophie T. Lvoff.
December 14, 2015, The Miller Building, Sunnyside Queens
Nowhere is their warmth to be found
Among those afraid of losing their ground
Rain, grey town known for its sound
In places, small faces unbound
Letters written and read by a woman. Mixtapes made by men commissioned by the woman.
Episode 1 avec MURER SPORTS.
SIDE A
– Two Hearts, The Jayhawks
– Evidemment, France Gall
– You Fill Me With Need, The Lotus Eaters
– Alter Maler, Die Doraus
– Drinking For Christmas, Nudge Squidfish
– The Supposing, Estrogen Highs
– The Harrowing Wind, View Purling Hiss
– Tu Pues Du Cul, Gueule Ouverte
– Saccharine Traps, Sightings
– Windsurf Windsurf, Catherine Ribeiro + Alpes - Paix Lucio Battisti
SIDE B
– Why, The Byrds
– Eight Miles High, Leo Kottke
– Quand La Ville Dort, Niagara
– E=MC2, Big Audio Dynamite
– It’s Gonna Happen, Undertones
– So Many Ways, James
– The Mercy, Nick Cave & The Bad Seeds
– The Dream’s, Seat Television
– Cremation, Dream Mammal
Une émission proposée par Sophie T. Lvoff. October 10 2015, The Hampshire House, New York City.
L’histoire de Fluxus ne retient pas son nom. Et puis, épris d’une jeune actrice, Perkins va la suivre jusqu’à Los Angeles. Il va donc passer plus de 10 ans dans cet immense laboratoire artistique et social.
Ces expositions sont constituées de récits d’œuvres qui s’incarnent rarement dans un objet ; si celui-ci existe, il ne représente que la partie émergée de l’iceberg. Le récit au contraire permet de deviner la profondeur de l’œuvre, d’appréhender son étendue processuelle.
“En 2010, l’artiste Jean-Christophe Norman me raconte l’histoire de Jeffrey Perkins, « outsider Fluxus », chauffeur de taxi qui a enregistré ses conversations avec ses clients de 1995 à 2002. Naît immédiatement l’envie de faire quelque chose avec lui. En 2011, j’invitais Perkins à La Vitrine de l’ENSAPC, rue Moret à Paris. L’entretien que vous entendez au début, avec Thomas Faliu, date de cette époque. Johanna Viprey, alors étudiante à la HEAD, a vent de cette exposition ; fascinée, elle part rencontrer l’artiste à New York. Elle a depuis monté un groupe de musique avec Jean Wave, BLANC Alligator. Dans leurs morceaux, elle reprend les conversations de Perkins dans son taxi.”
Sophie Lapalu
- 00’01 : Entretien avec Jeff Perkins, Thomas Faliu et Sophie Lapalu (Paris, 2011)
- 09’00 : Mirrorball, Nisennenmondai (2012)
- 19’30 : Récit de la vie de Perkins, Sophie Lapalu (Paris, 2016)
- 23’25 : Interlude Taxi Cab, Vampire Weekend (2010)
- 23’57 : Movies for the blinds, extrait (entretien avec un passager psychiatre), Jeff Perkins (1995-2002)
- 28’53 : Il fait nuit maintenant, BLANC Alligator (2014)
- 32’12 : Movies for the blinds, extrait (entretien avec une passagère libérée), Jeff Perkins (1995-2002)
- 35’05 : Seventeen, BLANC Alligator (2014)
- 39’57 : Movies for the blinds, extrait (entretien avec Verushka), Jeff Perkins (1995-2002)
- 47’34 : Architect, BLANC Alligator (2014)
- 52’20 : Movies for the blinds, extrait (entretien avec un graphic designer de Londres), Jeff Perkins (1995-2002)
- 58’28:Movies for the blinds, extrait (entretien avec une jeune fille qui a fait 4 arrêts cardiaques), Jeff Perkins (1995-2002)
- 67’35 : Taxi Cab, Vampire Weekend (2010)
Une émission proposée par Sophie Lapalu
Là c’est une salle de réunion en Corée du Nord, que j’ai mis dans un cadre.
Nous sommes avec Nicolas Moulin à la Villa du Parc à Annemasse pour une visite de son exposition “Azurasein”.
La visite est entrecoupée d’extraits d’une pièce sonore présentée dans l’exposition, et se conclut par un extrait du concert que Pharoah Chromium a donné pour le vernissage le 16 janvier 2016.
Une émission préparée par Simon Ripoll-Hurier.
Elle a écrit un livre qui s’appelle “Stupidity”.
Cet atelier, présenté par l’artiste vidéaste Laura Huertas Millán, s’est articulé autour du texte Addict - fixions et narcotextes de la philosophe américaine Avital Ronell au cours duquel nous avons abordé les questions de liberté, d’addiction et d’éthique de la décision. Un livre kaléidoscope, traversé de voix multiples, qui mime, dans sa forme bigarrée, de l’essai philosophique à l’analyse littéraire et à la pièce de théâtre, le fonctionnement addictif dont il est question.
Cet atelier de lecture est le 3ème du cycle Psychotropification organisé dans le cadre du Printemps des Laboratoires 2015-2016. Ces ateliers de lecture quinzomadaires proposent de mener collectivement une réflexion autour de la question de la « psychotropification de la société » – expression qui associe les termes « psychopharmacie » et « tropisme », pour désigner le mouvement exponentiel de prescriptions et de consommation de médicaments dans le cadre du traitement des troubles mentaux. Au-delà de la volonté de pointer cette dérive normalisatrice, nous intéressons, depuis des ouvrages de littérature et de poésie, de sciences-humaines et de politique, le rapport que nos sociétés entretiennent à la santé, la maladie et le soin.
Avec : Laura Huertas Millán, Jennifer Rodriguez, Barbara Sirieix, Ana Vaz, Ambre Lavandier, Silvia Maglioni, Graeme Thomson, Sarah Papon, Clément Caignard, Alexandra Baudelot, Mathilde Villeneuve.
Une émission proposée par les Laboratoires d’Aubervilliers, enregistrée le jeudi 3 décembre 2015.
Bring the attention to the volume of your pelvis.
This feuilleton by Myriam Lefkowitz proposes a series of “attention exercises” which anybody can activate anytime, anywhere, just by following the artist’s voice. Those exercises come from a practice which has been developed for a few years, aiming to connect specific modes of attention to the imaginary activity.
Épisode 1 : Eight (06’20)
Une émission proposée par Myriam Lefkowitz.
Let those movements move your body in space.
This feuilleton by Myriam Lefkowitz proposes a series of “attention exercises” which anybody can activate anytime, anywhere, just by following the artist’s voice. Those exercises come from a practice which has been developed for a few years, aiming to connect specific modes of attention to the imaginary activity.
Épisode 2 : The Floating Walk (04’00)
Une émission proposée par Myriam Lefkowitz.
Wherever you are, picture the dark matter around the outline of your body.
This feuilleton by Myriam Lefkowitz proposes a series of “attention exercises” which anybody can activate anytime, anywhere, just by following the artist’s voice. Those exercises come from a practice which has been developed for a few years, aiming to connect specific modes of attention to the imaginary activity.
Épisode 3 : Darkness (04’31)
Une émission proposée par Myriam Lefkowitz.
Sit on the floor with one object in front of you.
This feuilleton by Myriam Lefkowitz proposes a series of “attention exercises” which anybody can activate anytime, anywhere, just by following the artist’s voice. Those exercises come from a practice which has been developed for a few years, aiming to connect specific modes of attention to the imaginary activity.
Épisode 4 : With objects (06’19)
Une émission proposée par Myriam Lefkowitz.
What happens when the person lying down cannot identify the source of the sensorial stimulation?
This feuilleton by Myriam Lefkowitz proposes a series of “attention exercises” which anybody can activate anytime, anywhere, just by following the artist’s voice. Those exercises come from a practice which has been developed for a few years, aiming to connect specific modes of attention to the imaginary activity.
Épisode 5 : Objects on the body (05’24)
Une émission proposée par Myriam Lefkowitz.
Her attention is constantly in-between two spaces.
This feuilleton by Myriam Lefkowitz proposes a series of “attention exercises” which anybody can activate anytime, anywhere, just by following the artist’s voice. Those exercises come from a practice which has been developed for a few years, aiming to connect specific modes of attention to the imaginary activity.
Épisode 6 : Strength (05’09)
Une émission proposée par Myriam Lefkowitz.
As the vibration is accelerating, it contaminates the personn touching.
This feuilleton by Myriam Lefkowitz proposes a series of “attention exercises” which anybody can activate anytime, anywhere, just by following the artist’s voice. Those exercises come from a practice which has been developed for a few years, aiming to connect specific modes of attention to the imaginary activity.
Épisode 7 : Liquids (08’56)
Une émission proposée par Myriam Lefkowitz.
– Les œuvres complètent quoi ?
– Bah la réalité. Le Réel avec le grand R, le Dieu, le Créateur avec le grand C, j’sais pas. C’est une nécessité.
– Et les œuvres là c’est avec un grand E ?
– Pas nécessairement.
En guise de récapitulatif de cette première série, une forte impression se dégage déjà ; le maelström des sujets traités renvoie à peu de choses : le trop/rien, l’épuisement des possibles via la répétition du même, le tragique/ le ridicule, la langue/ le langage comme relief/ aspérité de la pensée, l’affect/ le don comme lieu de l’attente. L’entame de la deuxième série se fera via le retour à la case départ : Manuel dos Santos Jorge – premier interviewé dans le cadre de ce projet – et moi réécouterons l’entretien du 22 mai 2013, et reviendrons sur les mots dits à cette occasion. Puis ça sera au tour d’Olga Lopez, d’Andrea de Paula, etc., le mode opératoire du retour éternel guidant Flamme parpaing jusqu’à extinction de la trame.
Merci Manuel, Olga, Andrea, Nuno, Miriam, Mattia, Tobias, Valentina, Antoine, Filipa, Marie, Dominique, Maeva, Julien, Miguel, Charlie et Nelly.
- Induire en erreur, (5’16)
- Ma brique me braque, (5’02)
- Minuscule/Majuscule, (7’51)
- Chez Balzac, (5’52)
- Chez Artaud, (9’35)
- Chez les Tarahumaras, (6’54)
- L’équation indigène, (8’59)
- 6 km en une demi-heure, (3’35)
Quinzième et dernier Flamme parpaing (1ère série), avec Nelly Maurel, enregistrée le 4 décembre 2015, chez elle, à Paris.
Une émission proposée par Antonio Contador.
Et avec chaque vinyle, on a minimum une histoire, et la performance, c’est vraiment comme un jeu entre nous trois, où on prend un vinyle, on dit une histoire, et ça peut-être à propos d’amour, de travail, de société, de système de prison…
Rencontre avec Sylvie Lachance et Claudia Fancello, deux membres du collectif montréalais PME-ART. En plus d’interroger les modes de représentation et de performance, PME-ART commente la société avec la volonté d’être à la fois direct et complexe.
Une émission préparée par Chloé Grondeau.
regarder le sol
comme un bébé
c’est regarder un point noir
c’est une forme de mort
c’est une perte de temps
En son sens le plus ouvert, la bibliologie est la science des livres et de l’écrit. “Bibliologie (radio edit)” est une série de conversations au sujet des pratiques éditoriales actuelles dans le champ élargi de l’art.
Peintures, objets trouvés ou éditions : le travail de Camila Oliveira Fairclough oscille entre langage et abstractions et associe des choix sémantiques, formels et graphiques.
Cette conversation enregistrée à l’occasion d’une invitation à Préface à Toulouse (Camila Oliveira Fairclough, Insert, du 7 novembre au 20 décembre 2015) porte sur les éditions de l’artiste, plus confidentielles à ce jour que ses peintures, mais pourtant nombreuses et faisant pleinement partie de son travail. Où il est donc question de huit publications, d’écriture et d’image, d’édition et de peinture…
Une émission préparée par Jérôme Dupeyrat, enregistrée le 8 novembre 2015.
– Septembre
– Quel jour de septembre ?
– C’est important ?
– Non ma fille est née en Septembre
– Le 14. Ah mince, je donne trop d’informations.
« The Date » est un rendez-vous entre deux personnes qui se connaissent pas.
« The Date » a lieu chez Florence Jung.
« The Date » a lieu sans Florence Jung.
08/11/2015 : Rencontre de Sophie Yerly et Immanuel de Souza (musicien)
Une émission proposée par Florence Jung.
On est au 13e étage, c’est le 13e numéro, et moi personnellement ça ne m’a jamais dérangé d’être au 13e étage. Ça n’existe pas aux États-Unis les 13es étages, je crois […] il y a 25 étages, il y en a un qui est au 13, mais il s’appelle le 14.
Rencontre avec Charlie Jeffery, chez lui, à Paris, le 27/11/2015.
… chez toi, quelque chose d’essentiellement artiste : production dispensable de quoi que ce soit pour donner vie à l’artiste que tu es. Voilà c’est ça, chez toi l’être artiste essentiel ; limiter la production à des équilibres, chutes, poussières, s’engager gauche, fléchir, claudiquer, recommencer.
- 13, (3’41)
- If you don’t know I can’t tell you, (9’52)
- We’re not here to give you pleasure, (2’14)
- Si on regarde le monde on le change, (9’08)
- Why can’t you stand somewhere else?, (2’53)
- Block of dust, (9’29)
- Une table coupée en deux/quelqu’un qui tombe, (7’20)
- L’inconfort, le pouvoir des performances/l’antiperfectionnisme, (13’27)
- Moments of suspension, (2’00)
Une émission proposée par Antonio Contador.
Puisque moi je ne fonctionne que comme ça, en fonction de ce que je trouve.
Nous sommes réunis dans l’atelier de Sylvie Ruaulx. Nous allons revenir sur son exposition personnelle Épreuves d’usine présentée à l’H du siège à Valenciennes en janvier 2015, faisant suite à une résidence organisée et produite par le centre d’art.
Une émission préparée par Simon Nicaise et Loraine Baud, enregistrée le 1er octobre 2015.
Le pain il est dégueulasse, il pue. Et hop, je mets des gants de chirurgien.
Ces expositions sont constituées de récits d’œuvres qui s’incarnent rarement dans un objet ; si celui-ci existe, il ne représente que la partie émergée de l’iceberg. Le récit au contraire permet de deviner la profondeur de l’œuvre, d’appréhender son étendue processuelle.
- 00’01 : Clandestines Alba Lua (Inner Seasons, 2013)
- 04’49 : Frontières fluides, Mohammed Laouli (projet en collaboration avec Katerin Ströbel, 2015. Enregistrement à Salé, octobre 2015)
- 10’38 : Kegome (musique tirée du film Rembetiko de Costas Ferris, 1983)
- 14’40 : Le Laboratoire des Hypothèses, un projet de Fabrice Gallis (Avec Jocelyn Desmares, Bertrand Duchemin, Eddy Godeberge, Charline Guyonnet, Arthur James Manu Laffeach, Frédéric Leterrier et la participation d’Albert F4FDY, du radio-club de Saint-Nazaire et le club de plongée du lac de Sèchemaille. Enregistrements issus de l’expédition sur l’île du Bilhot, 2015)
- 26’53 : Island, Fortune (Blackboard, 2013)
- 30’00 : Jusqu’à devenir son paysage, Fabrice Reymond (À l’opéra, derrière un poteau, éd. Faux raccords, Paris, 2015. Enregistrement à Paris, novembre 2015)
- 49’00 : Cargo, Axel Bauer (1983)
- 53’37 : L’entraînement, Nadine Cholet (juillet 2014-juillet 2015. Enregistrement à Paris, novembre 2015)
- 66’00 : Islands, Archie Branson Outfit (Fur, 2004)
- 69’00 : Présentation de l’exposition contée, Sophie Lapalu (Enregistrement à Paris, 2015)
- 75’00 : I Have Seen the Land Beyond, Beck (One Foot in The Grave, 1994)
Une émission proposée par Sophie Lapalu
On propose un projet de deux volets, et ils choisisssent soit un soit deux, et donc cette année pour 2015-2016, j’ai fait un projet en un temps, et c’est Marie Cantos qui a fabriqué les deux temps.
Nous sommes réunis autour de Kapwani Kiwanga, artiste, et Fabienne Bideaud, commissaire de l’exposition La vérité des apparences, qui se déploie en deux volets, le premier à la Tôlerie à Clermont-Ferrand, le deuxième à la Galerie De Roussan à Paris.
Une émission enregistrée le 23 novembre 2015 par Loraine Baud et Simon Nicaise.
C’est un lieu de passage, il y a beaucoup d’activités. C’est un lieu qui est au centre ville. En observant ce lieu, ce qui s’y passe, j’avais bien repéré le mouvement des gens, le passage, et ça m’intéressait un peu de jouer avec ça.
Dimanche 13 septembre 2015 à la Fabrique Pola à Bègles : discussion avec le sculpteur Vincent Carlier dans son atelier. La conversation débute sur sa dernière exposition intitulée “Hyperespace” dans la vitrine du Crystal Palace, programme de diffusion de Zébra 3 à Bordeaux pour ensuite découler sur les découvertes historiques et scientifiques, le paysage, le volcanisme en Auvergne, l’artiste et l’atelier, le jardin sec de Ryōan-ji…
Une émission préparée par Karen Tanguy.
“L’absence survient fréquemment au petit-déjeuner, et la tâche lachée et renversée sur la table en est une conséquence bien connue. L’absence dure quelques secondes, son début et sa fin sont brusques.”
L’exposition Excepté le soleil présentée à la galerie Laurence Bernard est l’occasion de rencontrer Stéphane Thidet et d’échanger avec lui sur sa démarche et ses préoccupations. Construite à partir de la notion de « voyage immobile », l’exposition se prête particulièrement à « habiter » un instant l’espace de la galerie pour regarder attentivement et parcourir ensemble « les ailleurs » qu’elle suggère au sein même de la réalité ordinaire.
Extraits diffusés pendant la conversation :
From Walden to Space - Chapter II / The Hut, 2015
L’Enfant et la Machine, 2015.
Une émission préparée par Lionnel Gras, enregistrée le mercredi 16 septembre 2015 à la Galerie Laurence Bernard à Genève.
Enregistrement et post-production : Simon Derouin.
Au départ, il y avait la Fête des Associations au mois de mai, je crois, un truc comme ça, qui se passe au Parc Montreau. Et, bon ils me disent : “Tiens ce serait chouette de faire un atelier drône, là dans le Parc”. Et moi je dis “Ah ouais, super !”
En ce moment je m’entretiens avec des artistes qui explorent, à travers leur pratique, quelque chose comme un “territoire”. C’est comme ça que je suis tombé sur Benoît Labourdette, cinéaste en résidence à la Maison Populaire de Montreuil. Au final notre sujet c’est : comment trouver l’inspiration? Enfin comment ça se passe pour lui.
La première de son prochain film, “Parle-moi DEL”, a lieu au cinéma Le Méliès le 26 novembre 2015.
Une émission préparée par Axel Meunier.
J’ai tout le temps cet aller-retour entre l’expérimentation, la théorie, rééxpérimenter pour recréer les accidents, revenir sur la théorie pour comprendre pourquoi et comment ont eu lieu ces accidents, et ensuite pouvoir les recréer quand t’as envie.
« Je pars samedi pour le sud, j’ai bouclé tous mes enregistrements, j’ai rien avant mi-août, je trace au Portugal pour 2 bons mois avec mon nouveau camion. Si vous êtes par là-bas à cette période, ça serait cool de se voir. On se tient au courant. Beijinhos. Miguel. 10 mai 2011. »
Nous ne nous sommes plus vus ni parlés depuis ce mail, hormis quelques likes et messages sur facebook où j’ai pris part à ses nouvelles activités de yogi, surfeur et photographe. Je le connaissais, par ailleurs, musicien et producteur musical. Je suis allé le redécouvrir dans son nouveau cadre – venteux – de vie, à Baleal, au Portugal, le 11 juillet 2015. L’entretien s’est tenu en début d’après-midi, sur sa terrasse, face à la mer.
- La bienveillance des accidents, (10’10)
- Un homme à la mer, (9’26)
- Photographier les murs, les gens dans l’eau et en dehors, (4’49)
- Une conscience du corps que je n’avais pas du tout, (5’34)
- La photogénie des chiens, des camions et du vent, (5’56)
- Le quotidien d’un surfeur à Baleal, (5’02)
Une rencontre avec Miguel Constantino à Baleal, au Portugal, le 11/07/2015, proposée par Antonio Contador.
– Et sur la couverture, il y a…
– Sur la couverture, il y a deux visages : un visage de pharaon, de type sculpture en bas-relief ancienne, et derrière, un visage de femme qui vient superposer le visage du pharaon.
Enregistré à apes&castles dans le cadre de l’exposition Speakeasies.
Autour de la table : Maëla Bescond, Nicolas Chardon, Benjamin Collet, Benjamin Husson, Damien Le Dévédec, Camila Oliveira Fairclough, Hilde Overbergh, Carl Phelipot, Romain Poussin, Emmanuel Van der Meulen, Gert Verhoeven.
Titres musicaux :
- Drivin’ Around The Block, Dickie Harrell
- Pablo Picasso, The Modern Lovers.
- Six Pack, Black Flag
Une émission préparée par Simon Ripoll-Hurier.
C’est tellement dur d’être à la hauteur des fantasmes des autres.
L’idée d’entreprendre la série ‘Flamme parpaing’ – en 2013 – se confond presque avec l’envie de m’entretenir avec lui sur son travail, sa démarche et ses prémisses tout en creusant des tunnels allant dans d’autres directions. J’avais patiemment et secrètement imaginé le décor : une table pas forcément isolé d’un restaurant du XVIIIe arrondissement de Paris sur laquelle trôneraient les couverts, deux plateaux – un de charcuteries, un de fromages – un pichet de vin rouge, une carafe d’eau, du pain, son casque, ses gants, des clefs et un enregistreur numérique. J’ai par ailleurs été l’un de ses assistants dans la réalisation d’une de ses pièces d’extérieur – Les Corrections – montrée la toute première fois lors d’une exposition collective d’œuvres voilées et clairsemées dans le paysage d’Ivry-sur-Seine (Le chat est dans la forêt), mise en place par Julie Béna et moi-même en 2012.
L’entretien a finalement eu lieu dans le XVIIIe arrondissement de Paris, dans mon appartement, le 08 avril 2015 en début d’après-midi, quelques minutes après un poulet frites servi à ma table de cuisine, 2 ans après le début de Flamme parpaing et 3 ans après les Corrections.
- A table comme au lit, (5’33)
- Les forfaits du bien, (5’29)
- L’image poétique et son penchant techniciste, (8’58)
- A qui les artistes pensent-ils quand ils travaillent ?, (7’33)
- L’homme en creux, (5’38)
- Aller vers l’abstraction et la cicatrisation, (5’56)
- L’abstraction autorisée et le bordel organisé, (9’07)
- Ps : Love love, (8’22)
Une rencontre avec Julien Berthier à Paris, le 08/04/2015 proposée par Antonio Contador.
– Je trouve que c’est généralement, comme une guerre psychologique, une propagande extrêmement violente, enfin…
– C’est déjà une conquête quoi.
Nous sommes avec David Renaud dans son atelier accompagné de François Aubart, commissaire et critique d’art. Ils vont parler ensemble de ses derniers travaux et de l’exposition “Point Nemo” présentée à la galerie Anne Barrault.
Il y a des bruits qui nous entourent, et par dessus nous allons parler.
Musique
- ‘Men 2nd’, WIRE, 1978
- Extrait du film Godzilla, 2014.
Une émission préparée par Simon Nicaise, enregistrée le 14 décembre 2014.
– Je pense que Dominique elle a quand même des… je ne sais pas si je vais dire des idées parce que j’aime pas trop le mot « idée », mais en tout cas elle a des images ou des trucs…
– Des visions.
– Des visions.
« Retour en 2012 sur un échange avec les artistes Maeva Cunci et Dominique Gilliot qui commençaient alors à travailler en duo. La première a une formation de danseuse et chorégraphe, la seconde a une pratique performative. Il n’était pas prévu que l’enregistrement soit un jour diffusé, mais il permet d’entendre des histoires d’agencements, de troubles et de places, d’une collaboration émergente qui se poursuit aujourd’hui. Les notions d’interdisciplinarité et d’expérimentation y sont toujours aussi présentes et pourront donner lieu à de nouveaux dialogues. »
Marie Bechetoille
- Maïeutique trouble, (4’44)
- Un défi de choses, (2’39)
- Qui ? Quoi ?, (7’00)
- Des histoires d’agencements, (8’30)
- Ne sachant pas ce qu’on allait faire, (9’25)
- Et donc y avait des ours qui se mariaient, (8’48)
- La parole mutée, (4’22)
Une rencontre entre Maeva Cunci, Dominique Gilliot et Marie Bechetoille, à Paris, le 1er juillet 2012, dans la cuisine de Dominique Gilliot, proposée par Antonio Contador.
If you think of Visconti’s Gattopardo, there is the time of the film, which is a fictional time in which events are concentrated in 2 hours, and then, in the middle there is this moment of a bal. That 20 minutes, they are the exact time of a dance.
Nous nous connaissons depuis longtemps mais ne nous voyons que très peu. Depuis quelques années, une correspondance sourde et muette – la règle est de garder les lettres scellées – tient en haleine notre amitié. À Londres, après une ballade dans la boue, sous la pluie et le vent, nous avons décidé d’enregistrer ce qui est devenu la 9 ème Flamme parpaing. Sous cet auspice, Filipa est revenue sur les constellations (la mémoire culturelle, la relation humains/animaux, les films animaliers, etc.) qui donnent corps à sa pensée. Nous nous sommes promis une suite. L’entretien s’est tenu en anglais.
- Something that you can only get for a limited period of time, (5’33)
- When an animal traverses the screen, (6’07)
- The animal in us and the camera in-between our human and animal selves, (6’28)
- New feelings that I cannot express what they are, (6’10)
- Words may be part of the problem, (6’02)
- Vicarious Embarrassment, (4’40)
Une rencontre avec Filipa Ramos à Londres, le 18/02/2015 proposée par Antonio Contador.
Je pense que par exemple dans le travail que je fais avec les reproductions, j’essaie toujours de voir comment réanimer les images. Mon intérêt pour le vandalisme c’est, comment dire, un intérêt positif.
Nous sommes avec Guillaume Pinard au Centre d’art contemporain Le Quartier à Quimper pour une visite de son exposition “Un trou dans le décor”, puis nous reviendrons cette fois-ci en direct avec lui pour parler de son blog “Un art sans destinataire”.
Une émission préparée par Simon Nicaise, enregistrée le 31 janvier 2015 et diffusée en direct à Passerelle Centre d’art contemporain dans le cadre du festival Longueur D’ondes.
Quand on faisait des émissions, (…) on la récupérait pas, la bande. C’est un château de sable. Il est beau, tac, et puis le vent, et puis la marée, et puis voilà c’est fini. Viens, on en fait une autre.
Plan de travail #7 : Gilles Davidas
Une émission composée par Simon Ripoll-Hurier
Le type se dit : “Putain d’vombrissement, j’adore cette fréquence particulière. Toute particulière, c’est un son parfait ce truc. On dirait un truc total, un ventre. On dirait, avec ce vombrissement, qu’on est dans un ventre.”
« Les Morts Rigolos, c’est un roman en apparence (on nous raconte une histoire), mais ça se dit une blague (on nous prévient), toutefois ça se présente comme un poème (ou en tout cas ça semble dit par un récitant, ça a l’air performé), et en plus c’est commenté (par un narrateur, donc qui doit être l’auteur, le type qui raconte la blague), il y a des digressions, des réflexions – mais surtout c’est complètement absurde, loufoque et parfaitement sérieux.
Ériger le roman en blague, faire de la blague un système philosophique, repousser l’instant de la “chute”, en poussant les curseurs le plus loin possible, histoire de voir combien de temps la bécane va tenir sans imploser. (…) Comme à chaque fois avec Boute, on est pris dans un système en apparence badin qui se détraque très vite (en fait, ce sont nos attentes de lecteurs de romans qui dérapent), et le livre se change en une machine de guerre, riante mais néanmoins de guerre.(…) Et de fait, Les morts rigolos orchestrent pas mal de décès. La poésie, la lecture performance, les diverses formes de la narration, l’idée même de livre : tout semble danser autour d’une vaste tombe noire (mais solaire). (…) En optant pour le dispositif-impertinence, en associant “sauvagerie, enfance et lettrisme”, Boute a peut-être créé, au sein de son stimulant et drolatique théâtre de la cruauté, une pièce de résistance : une scène primitive 2.0. »
Claro, Le clavier Cannibale
Performance Les morts rigolos d’Antoine Boute dans le cadre de l’exposition Véritables préludes flasques (pour un chien) : Mémoires d’un amnésique-!, sur une invitation de Marie Frampier et Ann Stouvenel, Maison populaire de Montreuil, le 10 octobre 2014.
Je pense qu’on joue beaucoup avec le langage abstrait, ça introduit la lecture de ces questions autour de l’argent, qui forcément traversent notre vie.
Valentina est artiste, Antoine écrivain, Lubovda les réunit.
- La nouvelle Twingo, les moteurs hurlants, le Goodwill, (13’23)
- La finance comme une littérature à part entière, (9’24)
- La langue « au sol », (8’12)
- Frankistan « rythmique et sportif », (9’06)
Une rencontre avec Valentina Traïanova et Antoine Dufeu, chez eux, à Paris, le 14 novembre 2014, proposée par Antonio Contador.
C’est très rarement des moments heureux, l’atelier. (…) C’est très souvent un lieu de frustration.
Plan de travail #6 : Mathieu Mercier
Une émission composée par Simon Ripoll-Hurier
– Face à l’angoisse de la fin, est-ce qu’il faut commencer ?
– Oui, je pense qu’il y a dans le trop toujours aussi une nécessité de se précipiter en fait.
Il fut essentiellement question d’Inachevé, du Trop et du Tout, par le biais de l’œuvre en deux tomes L’homme sans qualités (Der Mann ohne Eigenschaften) de Robert Musil, publiée entre 1930 et 1932. La rencontre a, elle, aboutie sur la promesse d’une récidive pour parler cette fois du Rien par l’entremise de l’Œuvre de Samuel Beckett.
- Inabouti, trop, tout, (9’54)
- Comment rendre compte d’une totalité ?, (13’50)
- Est-ce qu’ils vont faire l’amour ou non ?, (6’59)
- L’homme disponible, (4’40)
- Affronter toutes les impossibilités, (14’57)
Une rencontre avec Tobias Haberkorn chez lui, à Paris, le 23 septembre 2014, proposée par Antonio Contador.
Post-production : José Moz Carrapa.
J’ai croisé une vieille dame et elle m’a pas dit bonjour.
À l’invitation du MAC/VAL, Sophie Lapalu a proposé les premiers dimanches du mois, du 2 mars au 6 juillet 2014, un programme d’activation de la tribune de Médiation Mobile, où des artistes étaient conviés à raconter l’histoire de leurs performances invisibles, discrètes ou héroïques mais surtout sans public à proprement parler.
L’auditeur se fraye lui-même le chemin qui le mène à ces actions, les fait siennes et les propage à son tour.
EPISODE 1 : Elodie Bremaud (2 mars 2014) 47’56
EPISODE 2 : Ava Carrère (5 avril 2014) 8’29
EPISODE 3 : Benjamin Artola, Nicolas Koch et Jean-Sébastien Tacher (4 mai 2014) 74’38
EPISODE 4 : Jean-Baptiste Farkas (1er juin 2014) 46’43
EPISODE 5 : Yann Vanderme (5 avril 2014) 47’07
EPISODE 6 : Nicolas Boulard (5 avril 2014) 20’40
caméra : Cornelia Eichhorn © Département du Val-de-Marne - MAC/VAL, Musée d’art contemporain du Val-de-Marne.
De toute façon il est très géométrique, catégorique, mathématique et moi pas du tout.
Mattia est artiste et vit à Lisbonne.
- Intro Flamme parpaing, (0’11)
- Tailleur de pierre, (7’16)
- Se construire seul, (8’14)
- Pas de mémoire, (2’30)
- Le dessin et le texte, (2’38)
- Le clitoris et Spinoza, (19’12)
Une rencontre avec Mattia Denisse le 6 août 2014 dans le jardin de la fondation Calouste Gulbenkian à Lisbonne, proposée par Antonio Contador.
Post-production : José Moz Carrapa
Et y’a un p’tit salon, avec ce qu’il y a dans un salon, un canapé, des fauteuils, une petite table, et y’a queques ptites œuvres d’art qu’on m’a offerte, que j’ai accroché, dont une de Gilles Furtwängler qui attend d’être encadrée, donc voilà.
Nous sommes avec Morgane Fourey dans son atelier à Sotteville-lès-Rouen. Nous nous dirigeons ensuite à la Maison des Arts de Grand Quevilly où son exposition personnelle Fragments du commun va avoir lieu.
Il y a des bruits qui nous entourent, et par dessus nous allons parler.
Une émission préparée par Simon Nicaise, enregistrée le 4 novembre 2014.
“Dieu et la stéréo” du Reverend Père Lincoln : “L’auteur a dit que Dieu tenait à l’œil nos chaînes stéréo. Je ne sais pas ce qu’il voulait dire par là, mais il a donné un grand coup sur le bureau avec son livre.”
Nous sommes avec Eléonore Saintagnan au moment du démontage de son exposition personnelle Dieu et la Stéréo à Mains d’Œuvres. Nous allons faire une visite, accompagnés de Julie Portier.
Il y a des bruits qui nous entourent, et par dessus nous allons parler.
Une émission préparée par Simon Nicaise, enregistrée le 23 juin 2014 à Mains d’Œuvres, Saint-Ouen. Remerciement à Ann Stouvenel.
Ici, il y a une petite plaque qui raconte que c’est là, devant ce paysage, qu’il a projeté l’idée de ce Kindergarten.
Fröbel Fröbeled w/ Aurélien Froment
Nous sommes réunis à la Villa Arson, où en juin dernier, a eu lieu trois expositions réalisées par des auteurs dont le point commun est de placer l’oralité et la transmission au cœur de leurs préoccupations, de lier la connaissance à l’exercice de l’art, et enfin de mettre au jour des propositions d’expositions considérées comme des formes de recherche.
Pour ce troisième enregistrement, nous allons converser autour de l’exposition personnelle d’Aurélien Froment Fröbel Fröbeled, avec la complicité de Patrick Aubouin.
Une émission préparée par Loraine Baud, enregistrée le 13 juin 2014 à la Villa Arson, Nice.
Il y a des parallèles évidents entre ce qu’on vient de raconter de votre exposition et les principes qui gouvernent cette exposition dans le sens où le discours est premier et qu’il s’agit d’en proposer une transcription abordable, lisible.
Comment se faire raconter les guerres par un grand-père mort w/ Jean-Yves Jouannais.
Nous sommes réunis à la Villa Arson, où en juin dernier, a eu lieu trois expositions réalisées par des auteurs dont le point commun est de placer l’oralité et la transmission au cœur de leurs préoccupations, de lier la connaissance à l’exercice de l’art, et enfin de mettre au jour des propositions d’expositions considérées comme des formes de recherche.
Pour ce deuxième enregistrement, nous allons converser autour de l’exposition personnelle de Jean-Yves Jouannais Comment se faire raconter les guerres par un grand-père mort, avec la complicité de Grégory Castéra, Yaël Kreplak, Franck Leibovici et Jean-Pierre Cometti.
Une émission préparée par Loraine Baud, enregistrée le 12 juin 2014 à la Villa Arson, Nice.
Il y a eu deux étapes dans le projet, une première étape qui partait d’un questionnement, je dirais très général, sans vraiment de préoccupations méthodologiques autour de cet élément périphérique et massif qu’il y a dans la vie des œuvres.
w/ Grégory Castera, Yaël Kreplak et Franck Leibovici.
Nous sommes réunis à la Villa Arson, où en juin dernier, a eu lieu trois expositions réalisées par des auteurs dont le point commun est de placer l’oralité et la transmission au cœur de leurs préoccupations, de lier la connaissance à l’exercice de l’art, et enfin de mettre au jour des propositions d’expositions considérées comme des formes de recherche.
Pour ce premier enregistrement, nous allons converser autour de l’exposition des récits ordinaires avec Grégory Castéra (curateur), Yaël Kreplak (chercheuse) et Franck Leibovici (poète et artiste), avec la complicité de Jean-Yves Jouannais et de Jean-Pierre Cometti.
Une émission préparée par Loraine Baud, enregistrée le 12 juin 2014 à la Villa Arson, Nice.
*Down
Up
Up
Up
We are not able to go back from Mars, because Mars is quite a big planet, if you want to escape, there is gravity.
“Je parle de pierres qui ont toujours couché dehors ou qui dorment dans leur gîte et la nuit des filons. Elles n’intéressent ni l’archéologue, ni l’artiste, ni le diamantaire. Personne n’en fit des palais, des statues, des bijoux (…)”
Roger Caillois, Dédicace de Pierres (Gallimard, 1966)
Ni joailliers ni tailleurs de pierre, Melissa Dubbin & Aaron S. Davidson ont pourtant fait du minéral un modèle, un enjeu central de leur pratique, ce que donnait à voir leur exposition a drusy vein : une veine drusique. Masse tabulaire de cristaux tapissant une fissure longiligne dans la roche, la veine drusique est ainsi “déposée” en elle, comme dans son lit. La veine naît dans les profondeurs rocheuses mais ne se signale au regard que par la strie qu’elle laisse apparaître à la surface de la roche. La trace précède ici l’inscription. Et c’est à l’observation de cette trace discrète, qui indique l’endroit d’un potentiel trésor, que le travail de ces deux artistes nous invite. A la fois structure et processus de sédimentation, l’exposition était rythmée par l’inclusion hebdomadaire de nouveaux travaux et événements venant modifier en permanence la nature de ce qui est montré et de ce qui est potentiellement découvert. Chaque événement devenait quant à lui la formalisation possible d’une œuvre tout en étant la condition nécessaire à la reconfiguration de l’exposition elle-même.
De discrets changements intervenaient ainsi au sein de l’exposition, qui accueillait un concert de la chanteuse, improvisatrice et compositrice Stine Janvin Motland, une conversation avec la géologue Violaine Sautter et une lecture par la comédienne Elina Löwensohn. Ces événements mettaient en œuvre un jeu de relations avec les objets que comprend Making a Record (Diamond, Ruby, Sapphire and Emerald). (Maxime Guitton, commissaire de l’exposition)
Épisode 1 : Stine Janvin Motland (28’15)
Épisode 2 : Violaine Sautter (71’54)
Épisode 3 : Maxime Guitton (38’18)
Épisode 4 : Elina Löwensohn (06’49)
Une émission proposée par Maxime Guitton.
It would be a diamond anyway.
“Je parle de pierres qui ont toujours couché dehors ou qui dorment dans leur gîte et la nuit des filons. Elles n’intéressent ni l’archéologue, ni l’artiste, ni le diamantaire. Personne n’en fit des palais, des statues, des bijoux (…)”
Roger Caillois, Dédicace de Pierres (Gallimard, 1966)
Ni joailliers ni tailleurs de pierre, Melissa Dubbin & Aaron S. Davidson ont pourtant fait du minéral un modèle, un enjeu central de leur pratique, ce que donnait à voir leur exposition a drusy vein : une veine drusique. Masse tabulaire de cristaux tapissant une fissure longiligne dans la roche, la veine drusique est ainsi “déposée” en elle, comme dans son lit. La veine naît dans les profondeurs rocheuses mais ne se signale au regard que par la strie qu’elle laisse apparaître à la surface de la roche. La trace précède ici l’inscription. Et c’est à l’observation de cette trace discrète, qui indique l’endroit d’un potentiel trésor, que le travail de ces deux artistes nous invite. A la fois structure et processus de sédimentation, l’exposition était rythmée par l’inclusion hebdomadaire de nouveaux travaux et événements venant modifier en permanence la nature de ce qui est montré et de ce qui est potentiellement découvert. Chaque événement devenait quant à lui la formalisation possible d’une œuvre tout en étant la condition nécessaire à la reconfiguration de l’exposition elle-même.
De discrets changements intervenaient ainsi au sein de l’exposition, qui accueillait un concert de la chanteuse, improvisatrice et compositrice Stine Janvin Motland, une conversation avec la géologue Violaine Sautter et une lecture par la comédienne Elina Löwensohn. Ces événements mettaient en œuvre un jeu de relations avec les objets que comprend Making a Record (Diamond, Ruby, Sapphire and Emerald). (Maxime Guitton, commissaire de l’exposition)
Épisode 1 : Stine Janvin Motland (28’15)
Épisode 2 : Violaine Sautter (71’54)
Épisode 3 : Maxime Guitton (38’18)
Épisode 4 : Elina Löwensohn (06’49)
Une émission proposée par Maxime Guitton.
Green is the wrong color for the French theater world.
“Je parle de pierres qui ont toujours couché dehors ou qui dorment dans leur gîte et la nuit des filons. Elles n’intéressent ni l’archéologue, ni l’artiste, ni le diamantaire. Personne n’en fit des palais, des statues, des bijoux (…)”
Roger Caillois, Dédicace de Pierres (Gallimard, 1966)
Ni joailliers ni tailleurs de pierre, Melissa Dubbin & Aaron S. Davidson ont pourtant fait du minéral un modèle, un enjeu central de leur pratique, ce que donnait à voir leur exposition a drusy vein : une veine drusique. Masse tabulaire de cristaux tapissant une fissure longiligne dans la roche, la veine drusique est ainsi “déposée” en elle, comme dans son lit. La veine naît dans les profondeurs rocheuses mais ne se signale au regard que par la strie qu’elle laisse apparaître à la surface de la roche. La trace précède ici l’inscription. Et c’est à l’observation de cette trace discrète, qui indique l’endroit d’un potentiel trésor, que le travail de ces deux artistes nous invite. A la fois structure et processus de sédimentation, l’exposition était rythmée par l’inclusion hebdomadaire de nouveaux travaux et événements venant modifier en permanence la nature de ce qui est montré et de ce qui est potentiellement découvert. Chaque événement devenait quant à lui la formalisation possible d’une œuvre tout en étant la condition nécessaire à la reconfiguration de l’exposition elle-même.
De discrets changements intervenaient ainsi au sein de l’exposition, qui accueillait un concert de la chanteuse, improvisatrice et compositrice Stine Janvin Motland, une conversation avec la géologue Violaine Sautter et une lecture par la comédienne Elina Löwensohn. Ces événements mettaient en œuvre un jeu de relations avec les objets que comprend Making a Record (Diamond, Ruby, Sapphire and Emerald). (Maxime Guitton, commissaire de l’exposition)
Épisode 1 : Stine Janvin Motland (28’15)
Épisode 2 : Violaine Sautter (71’54)
Épisode 3 : Maxime Guitton (38’18)
Épisode 4 : Elina Löwensohn (06’49)
Une émission proposée par Maxime Guitton.
*Down
Up
Up
Up
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Up
Up
Up
Now it’s like experimental music, it only really happened recently in India, with the laptop, and it really seems mostly oriented through beat music and sampling… There is some interesting field recording and stuff.
A casual conversation with fresh beers, mainly focusing on early 78rpm Indian music between musician, (die-hard) record collector, film maker, Sublime Frequencies contributor Robert Millis and ali_fib concert series programmer Maxime Guitton.
The conversation took place in a Parisian apartment on a sunny sunday late afternoon, June 8, 2014, a day after Robert screened his latest travelogue film, This World is Unreal Like A Snake in A Rope at Espace en Cours, documenting his second journey through the ancient Southern Indian state of Tamil Nadu featuring Hindu trance ceremonies, street music, festivals, nagaswaram improvisations, impossibly loud cities, ancient temples, processions, devotions, decay, fireworks, abstractions and more. The recorded conversation is just a fragment of an extended conversation which unfolded over a weekend, encompassing a variety of topics, including Harry Smith’s music collection and Anthology of American Folk Music, Joseph Cornell’s boxes, Jacques Stern’s secret life, Indian raags, the impact of recording Indian music on the very fabric and appreciation of the music, etc. Bits of the following conversation may occasionally refer to some of these (non recorded) previous exchanges.
A conversation proposed by Maxime Guitton
Et tout d’un coup, il s’est trouvé dans les musées où il a vu des Miró , des Picasso, tous les artistes de l’époque et tous les artistes d’avant, et tout d’un coup il se dit « moi ce que je fais, c’est rien », et hop, il a arrêté de peindre.
J’ai rencontré Miriam il y a quelques années. Une amie portugaise m’avait conseillé d’aller la voir. Je m’intéressais à l’époque à l’œuvre de Manuel Alvess, artiste portugais disparu en 2009, ayant vécu les 3/4 de sa vie à Paris. Manuel était un proche de Miriam. Elle avait certainement des choses à me raconter sur lui.
Par son biais, j’ai aussi redécouvert l’œuvre de son mari Antonio Dacosta, açoréen de naissance, devenu figure de prou du surréalisme portugais. Et, celle encore de Lourdes Castro, artiste portugaise vivant sur l’île de Madère.
La rencontre a eu lieu chez elle, à Paris, peu avant midi.
Une rencontre avec Miriam Dacosta le 7 juillet 2014, proposée par Antonio Contador
Malgré tous ses diplôme, par conviction il a décidé de donner des cours au collège, ce qui est assez… assez bizarre. Pas très normal.
Nuno avait souhaité me revoir après notre premier entretien au Jardin des Plantes, un mois avant. Il jugea trop intimes certaines choses dites. J’ai évidemment respecté sa réserve en coupant ces passages, rendant l’entretien bien plus court et beaucoup moins intéressant. Tant pis.
Il tenait surtout à me parler de l’une de ses rencontres très heureuse faite à Paris dont il n’avait dit mot : Pierre Bergounioux et ses Carnets de Notes (il y en a trois “1980-1990”,“1991-2000” et “2001-2010”, Éd. Verdier).
Ce deuxième entretien s’est déroulé en extérieur, à la terrasse d’un café, le bruit y était constant tout comme le vent. Le temps d’entretien conservé et que vous écouterez a donc aussi du être écourté. L’entretien se termine par la lecture d’extraits de l’un des volumes (“1991-2000”, si ma mémoire est bonne).
Deuxième partie de l’entretien avec Nuno Carvalho, enregistrée le 25 août 2013 à Paris dans le XVIIIe arrondissement et proposée par Antonio Contador
S’il n’y avait rien qui nous manquait, on n’en serait pas à cet état là de l’évolution, on ne serait pas allés à la Lune. Pourquoi on a été à la Lune ? Parce qu’on veut toujours aller faire des choses différemment, on est jamais content.
Entretemps, Nuno est reparti vivre à Lisbonne, sa ville natale, après avoir passé quelques temps à Paris, son autre ville natale si je puis dire. Il y a vécu dans une solitude très heureuse, comme il dit. Il y a fait des rencontres. Je suis l’une d’elles. Avant cet entretien, nous nous étions vus en tout et pour tout deux fois. Des fois toujours brèves. Nous allions cependant nous revoir quelques temps après, pour une quatrième et brève fois, afin d’enregistrer la deuxième partie de cet entretien.
- L’attente l’oubli, (3’15)
- Solitude peuplée, (6’36)
- Deleuze au cinéma, (1’56)
- La force du cinéma, (1’04)
- On est jamais content, (2’45)
- En chemin, (0’58)
- Et si on faisait rien justement ?, (1’27)
- Le bonheur prévaut, (3’29)
Une rencontre avec Nuno Carvalho, enregistrée en août 2013 et éditée en juin 2014, soit presque un an après, au Jardin des Plantes (à la clôture), par Antonio Contador.
Il y a quelque chose d’assez jouissif quand on peint, enfin moi, quand je peins à l’huile, y’a vraiment cet aspect-là, et en même temps, j’aime bien ce côté de l’attraction, de la pulsion, comme tu dis, quelque chose en trop, qui m’intéresse.
Nous nous trouvons dans mon atelier situé à Romainville.
Avec nous, Mireille Blanc, artiste et Léa Bismuth, commissaire d’exposition et critique d’art.
Il y a des bruits qui nous entourent, et par dessus nous allons parler.
Une émission préparée par Simon Nicaise et Loraine Baud, enregistrée le 23 février 2014 dans l’atelier Vertigo à Romainville.
I’d never ever been in a dance studio where the floor has words printed on it. The absurdity of dancing on words.
Plan de travail #5 : Lisa Nelson
A program composed by Simon Ripoll-Hurier.
Recorded at CAP 15, Marseille, January 2014.
– Tu m’avais parlé beaucoup de la question de la foi, de la figure de Bernadette Soubirous, et je me suis demandée, comme je me suis vue te représenter en vierge…
– Oui, c’est vrai
– Je me suis demandée qui était la figure de la Vierge, la Sainte.
Bonjour je suis Jean de La Fontaine et je porte une perruque poudrée, youhou :
“Litanies létales non latentes et onomatopées onaniques moins pénibles que peinant par leur pénibilité”
Interview enregistrée le 27 septembre 2013 et chantée le 14 février 2014 pour la saint-Valentin.
Si on recherche, par exemple, quelqu’un qui a disparu, on met sa carte dans la case photo, et puis ensuite le pendule qu’on dispose au-dessus va nous indiquer, peut-être les lettres du lieu où se trouve cette personne.
Nous sommes avec Nicolas Boulard au moment du démontage de son exposition personnelle The Rule of Cool au Centre d’art contemporaine Chanot à Clamart. Nous allons faire une visite en commençant par la fin.
Il y a des bruits qui nous entourent, et par dessus nous allons parler.
Une émission préparée par Simon Nicaise, enregistrée le 6 janvier 2014 au Centre d’art contemporain Chanot à Clamart.
On a un espace qui est une sorte de grosse cabane aujourd’hui.
Plan de travail #4 : Atelier DUDE
Une émission composée par Simon Ripoll-Hurier.
Avec les membres de l’Atelier Dude : Chloé Dugit-Gros, Maryline Gillois, Aurélie Godard, Laurence De Leersnyder, Alexandre et Florentine Lamarche-Ovize.
J’aime beaucoup l’Orient, j’ai une attraction très forte pour l’Orient. Alors je pense que peut-être que j’ai vécu dans l’Orient auparavant, et j’attends qu’on me dise ça.
Un entretien avec Andrea de Paula le 18 Juillet 2013 à Vila Velha, dans le centre du Portugal, proposé par Antonio Contador.
Post-production : José Moz Carrapa.
Je peux imprimer sur ce que je veux et à la distance que je veux.
Plan de travail #3 : Xavier Antin
Une émission composée par Simon Ripoll-Hurier
Cet espace n’a pas du tout été entretenu pendant 40 ans (…) Il y a plein d’archéologie dans cet espace.
Plan de travail #2 : Malachi Farrell
Une émission composée par Simon Ripoll-Hurier
Pendant longtemps, y’a eu qu’une seule chose, c’est cette planche de bois sur les tréteaux, qui était censée être temporaire, (…) et qui est restée, qui était l’endroit où je pose mon ordinateur.
Plan de travail #1 : Franck Leibovici
Une émission composée par Simon Ripoll-Hurier
– It was interesting to work with him, because I am fan of his music.
– Just you and Mike ?
– Yeah just me and Mike. And the studio was amazing, the guy who ran the studio was a friend of Mike.
A casual conversation about music, music, music and Bob Dylan between guitar player and singer Steve Gunn and ali_fib concert series programmer Maxime Guitton.
The conversation took place in a parisian courtyard on August 13, 2013, in the early afternoon, a few hours before Steve’s show at Treize gallery. Steve was visiting a sunny and empty Paris for a few days after playing the Wastelands festival in Ghent (Belgium).
A conversation hosted by Maxime Guitton.
C’est mon atelier ici, c’est deux garages que j’ai acheté ici. C’est ici, deuxième et troisième […] Tu regardes bien la route, hein.
Nous sommes sur le chemin de Plungé, petit village de Lituanie, avec Juozas Laivys. Sur la route, nous écoutons les cassettes qui se trouvaient dans la voiture quand elle a été acheté. Nous arrivons là où il vit avec sa famille : une ferme, une maison et un atelier.
Il y a de nouveaux bruits qui nous entourent, et par dessus nous allons parler.
Une émission préparée par Simon Nicaise, enregistrée le 18 juillet 2013.
It’s a silent experience, but if anything bothers you, you let me know, OK ?
We are at the Bernardinu B&B House in Vilnius, Lithuania. It’s october 8th, 8 PM. Around the coffee table, 4 people : Lukas Brasiskis (film theorist), Viktorija Rybakova (artist and architect), Myriam Lefkowitz (performance artist) et Simon Ripoll-Hurier pour *Duuu radio.
This is the second part of a conversation about “Walk, Hands, Eyes (a city)”, a walking piece that Myriam Lefkowitz presented - inter allia - in June 2013 at the Cyprus-Lithuania Pavillon in the Venice Biennale, and in september at the CAC in Vilnius (as a part of the exhibition called “Illusionists”). Myriam Lefkowitz is now in residency at the Laboratoires d’Aubervilliers.
The conversation is punctuated by samples of sounds recorded during a walk with Eglė Mikalajūnė.
This conversation have been prepared by Myriam Lefkowitz and Simon Ripoll-Hurier, recorded and edited by Simon Ripoll-Hurier, and produced by the Contemporary Art Centre (CAC), Vilnius, on the invitation of Virginija Januškevičiūté.
It’s a work that I do for one person at a time. So I take one person at a time for a walk in a city during an hour. I ask the person before we start to close his eyes.
We are at the Bernardinu B&B House in Vilnius, Lithuania. It’s october 8th, 10 AM.Around the coffee table, 4 people : Kristupas Sabolius (philosopher), Dovilė Tumpytė (curator), Myriam Lefkowitz (performance artist) et Simon Ripoll-Hurier pour *Duuu radio.
This is a conversation in two parts, about “Walk, Hands, Eyes (a city)”, a walking piece that Myriam Lefkowitz presented - inter allia - in June 2013 at the Cyprus-Lithuania Pavillon in the Venice Biennale, and in september at the CAC in Vilnius (as a part of the exhibition called “Illusionists”). Myriam Lefkowitz is now in residency at the Laboratoires d’Aubervilliers.
The conversation is punctuated by samples of sounds recorded during a walk with Eglė Mikalajūnė.
This conversation have been prepared by Myriam Lefkowitz and Simon Ripoll-Hurier, recorded and edited by Simon Ripoll-Hurier, and produced by the Contemporary Art Centre (CAC), Vilnius, on the invitation of Virginija Januškevičiūtė.
– Je la mets, et après il commence à danser
– J’sais pas
– Ben c’est ça qu’est bien, c’est de tourner sur le parquet.
keepsake : registre(s) à Guisseny
Un projet sonore d’Enora Rivière et Cécile Tonizzo keepsake est une installation sonore et plastique, une fiction micropolitique créée à partir d’entretiens enregistrés et de portraits sur le rapport que chacun entretient avec la danse, avec le corps qui danse, avec le corps tout court.
Par le prisme du discours, keepsake traite du corps en mouvement sans le donner à voir. Il se constitue de mots, de sons, de discours collectés auprès d’individus prêts à dialoguer avec nous. Il s’agit de partir du présupposé que quiconque détient un savoir lié au corps et qu’il s’agit pour nous de le révéler et de le mettre en partage.
keepsake interroge la manière singulière dont on parle du corps. Un corps audible, invisible, un corps discursif.
Enora Rivière et Cécile Tonizzo se rencontrent au Brésil, en 2007. L’une y est en résidence quelques mois, l’autre en tournée quelques jours. Elles n’ont cessé, depuis, d’échanger leurs expériences et désirs artistiques, ce qui les conduit à collaborer en 2010 sur le projet Registre(s) à Guisseny, une installation sonore et chorégraphique dans le cadre du festival À Domicile (Finistère). Leur collaboration se poursuit actuellement sur le projet éditorial et scénique ob. scène d’Enora Rivière et les pièces Tuning et Écholalie (l’assidue) de Cécile Tonizzo.
Une émission proposée par Enora Rivière et Cécile Tonizzo.
Moi je crois que je ne fais pas de pause.
Une rencontre avec Olga Lopez, à la Bibliothèque Nationale de France, site François Mitterand, réalisée le 31 mai 2013 et proposée par Antonio Contador
Post-production : José Moz Carrapa.
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Indicatif composé par Shrouded and the Dinner (Sylvain Azam, Astrid de la Chapelle, Lina Hentgen, Adel Ghézal, Julien Tibéri).
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Indicatif composé par Shrouded and the Dinner (Sylvain Azam, Astrid de la Chapelle, Lina Hentgen, Adel Ghézal, Julien Tibéri).
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Indicatif composé par Shrouded and the Dinner (Sylvain Azam, Astrid de la Chapelle, Lina Hentgen, Adel Ghézal, Julien Tibéri).
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Indicatif composé par Shrouded and the Dinner (Sylvain Azam, Astrid de la Chapelle, Lina Hentgen, Adel Ghézal, Julien Tibéri).
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Indicatif composé par Shrouded and the Dinner (Sylvain Azam, Astrid de la Chapelle, Lina Hentgen, Adel Ghézal, Julien Tibéri).
Alors ça c’est le troisième film qu’on a réalisé de cette trilogie où c’est toujours en Suisse, mais c’est sur les bunkers militaires. Parce qu’en fait la Suisse est truffée de bunkers militaires.
Nous sommes réunis à Thaillywood, résidence d’artistes, avec Jeanne Susplugas, artiste qui présente actuellement l’exposition monographique “All the world’s a stage” au centre d’art Le Lait à Albi & Alain Declercq, artiste, qui présente en cette rentrée “Blast” à la galerie Loevenbruck, “My Home is a Castle II” avec le FRAC Nord Pas-de-Calais dans le cadre des 30 ans des FRAC et au Pavillon Vendôme à Clichy.
Jeanne & Alain ont également un travail en commun.
Ils organisent prochainement le second volet de l’exposition “Je hais les couples” à la galerie Valérie Bach à Bruxelles.
Il y a des bruits qui nous entourent, et par dessus nous allons parler.
Avec Jeanne Susplugas, Alain Declercq, Loraine Baud et Simon Nicaise.
Une émission préparée par Loraine Baud & Simon Nicaise, enregistrée le 25 août 2013 à Thaïllywood, Thaïlande.
C’est justement un espace du politique, cet espace qui est entre nous, cet espace d’une relation qui est le politique, pour Hannah Harendt.
Conversation autour de MEDUSA CARAVAGE SALON, projet évolutif et ouvert.
Plus qu’une exposition soutenue par une pensée curatoriale, il est question ici de concevoir un espace, un lieu pour rendre compte de formes, de contenus et de gestes plurivoques.
Avec Massimiliano Baldassarri (artiste et curateur de l’exposition), Rebecca Bournigault (artiste), Philippe Kourilsky (biologiste), Isi Beller (psychanalyste) et Dominique Fiat (galeriste).
Performances :
Le rituel du serpent, Massimiliano Baldassarri.
Is not, Sandrine Salzard.
Une émission préparée par Simon Nicaise, avec la contribution de Simon Ripoll-Hurier.
C’est comment le sujet peut se nommer, se signaler et comment il arrive au début à pouvoir amener le problème de son désir, à pouvoir automatiser (…) pour pouvoir en faire un but.
Une rencontre avec Manuel dos Santos Jorge, chez lui, le 22 mai 2013, proposée par Antonio Contador
Post-production : José Moz Carrapa.
Elle me montre en grand sa bouche et ses dents.
Quelque part une image tremble, je suis dans cette image, je deviens le tremblement de l’image, je tremble par l’image.
Dans un creux de la nuit, une saturation de l’espace qui s’écrase.
Être devenu une sorte de frontière floue entre des mondes instables.
Une cartographie des enchevêtrements.
(fragment de choses perçues entre les épaisseurs du réel)
A chaque épisode d’insomnie, François Sardi nous livre une nouvelle chronique insomniaque.
Épisode 1 (12:07)
Une émission proposée par François Sardi.
Actually I spoke with a lot of local artist in Ukraine whom worked with social issues of their country. It was really a discovery for me, to deal with this past of Soviet Union, which is different in Lithuania.
Conversation entre Neringa Bumbliene, commissaire, Mindaugas Bumblys, artiste, et Jurij Dobriakov, critique indépendant et traducteur, autour des contours possibles d’un art contemporain lituanien et de ses spécificités liées à son histoire.
Conversation between Neringa Bumbliene, curator, Mindaugas Bumblys, artist, and Jurij Dobriakov, independend contemporary culture critic, art critic and translator, around the possible contours of Lithuanian contemporary art and its specificities related to its history.
Avec/With Neringa Bumbliene, Mindaugas Bumblys, Jurij Dobriakov, Loraine Baud, Simon Nicaise
Enregistré le 13 juillet 2013 au KKKC, Klaipeda par Simon Nicaise
Recorded on July 13th 2103 at KKKC, Klaipeda by Simon Nicaise
J’ai intitulé cette exposition comme ça par rapport aux pièces, d’une part, aussi par rapport au temps de l’accrochage dans l’espace de l’atelier de Simon, qui est un peu un hors-temps, parce que ça l’a empêché de travailler un peu.
Nous nous trouvons dans mon atelier situé à Romainville. Avec nous, Nicolas Müller qui a été invité pour une triple occasion. Celle de partager des moments ensemble car il vit aujourd’hui à Florence après un passage à Vienne, celle de participer à un accrochage de son travail ici-même, et enfin celle de converser pour *Duuu Radio.
L’entretien est mené par Mathieu Loctin, critique d’art, et enregistré en présence d’amis artistes.
Il y a des bruits qui nous entourent, et par dessus nous allons parler.
Une émission préparée par Simon Nicaise, enregistrée le 26 mai 2013 dans l’atelier BFN à Romainville.
Avec Vincent Ganivet, David Renaud, Morgane Fourey, Florencia Chernajovsky, Julian Lemousy, Loraine Baud, Mathieu Loctin et Simon Nicaise.
On finit par avoir des systèmes d’archipels où il n’y a plus de périphérie, plus de centre, et ainsi de suite dans des formes d’uniformisation qui me sont chères, et qui me permettent d’être optimiste dans l’idée que je me fais de l’humanité.
Nous nous trouvons dans mon atelier situé à Romainville. Avec nous, Stéphane Vigny, artiste et Alain Berland, commissaire d’exposition et critique d’art.
Leur rencontre a fait l’objet d’un article paru dans le numéro 25 du journal Particules et ils ont dernièrement collaboré à l’occasion d’une exposition personnelle de Stéphane Vigny à Piacé Le Radieux que nous allons évoquer ensemble.
Il y a des bruits qui nous entourent, et par dessus nous allons parler.
Une émission préparée par Simon Nicaise, enregistrée le 4 mai 2013 dans l’atelier Vertigo à Romainville.
*Down.
Repeat
Up
*Dwn.
Sound piece mixed from 50 radio interventions occurred and recorded during three radio FM live transmissions in occasion of the project Everest fm 100.1. The transmission structure was built to bring the public up to the top of Torre Everest - an historical and controversial building from 60’s and connected with the history of italian free radios- to create a suspended listening place.
A transmission cabin - placed outside the building, near the street - hosted people as a given
space to fill up the distance between their isolation state and the unknown listeners.
Almost four hundred people reached the top of the building to listen hours of sounds and spoken words.
Une émission proposée par Francesco Fonassi.
On éteint une à une toutes les lettres de l’alphabet, parce que plus rien de dicible ne pourra être dit. […] Il y a là un rite, qui me paraît beaucoup plus beau qu’un enterrement, qu’une inhumation ou qu’une sonnerie de trompette.
Jean-Yves Jouannais, après avoir installé sa bibliothèque de non-guerre sous l’auvent de l’Atelier pour la convertir en bibliothèque de guerre dans le cadre de l’Encyclopédie des guerres, invite Pascal Quignard.
Jean-Yves Jouannais, l’auteur de “L’usage des ruines” (ed. verticales) échange avec l’auteur des “désarçonnés” (ed. grasset) à propos de la guerre, de “ceux qui tombent et se relèvent” et de ce qui viendra au gré de la discussion…
Une émission enregistrée par Simon Nicaise et présentée par Natacha de la Simone, le vendredi 11 janvier 2013 à 20h à la Librairie « L’Atelier ».
Comment on passe d’une invitation à un texte critique enfin, à un critique, à la décision de monter une équipe de trois commissaires et de travailler sur un projet d’un an d’exposition en trois volets ?
Anne-Lou Vicente, Raphaël Brunel et Antoine Marchand sont les commissaires invités par la Maison Populaire à Montreuil, sur l’année 2012-2013.
Le cycle s’étire sur trois expositions, regroupées sous le titre Le tamis et le sable, suivies d’un catalogue.
Les commissaires reviennent sur leur collaboration et leurs processus de pensée. Au moment de l’enregistrement, le premier volet (Mélodie en sous-sol) venait de se clôturer, le deuxième volet (L’Intervalle) ouvrait 10 jours après ; la troisième exposition étant en cours d’élaboration. Une conversation en cours de travail.
Une émission préparée par Laëtitia Badaut Haussmann.
- Alright, if you get the light, how fired up.
I found the switch, flicked it.
Overlooked tells the stories of lost and ignored artworks, stringing elaborate cobwebs back into the dark corners of the history of art, and filling its once empty closets with charming and peculiar skeletons. Adam Biles is a Paris-based writer. His novel “Grey Cats”, finalist in the Paris Literary Prize, has just been published by 3:AM Press. He’s also author of “The Deep / Les Abysses”, published by Editions de la Houle.
Une émission proposée par Adam Biles.
Par contre quand je dis “we decided to leave” toi tu pars, tu lâches ton sac et ta BD Frankenstein.
Frightenight est une performance qui s’est déroulée le 30 juillet 2013 lors du festival Drodesera/Mein Herz à Centrale Fies, dans le cadre de Live works, performance art award.
Isolée au bord d’une route de montagne au cœur des Alpes Italiennes, Centrale Fies est une centrale hydroélectrique, encore partiellement en fonctionnement mais réaménagée essentiellement en salles de spectacles. Quand nous l’avons vue pour la première fois, Anne-Sophie a pensé tout de suite à l’hôtel de Shinning et Jeanne au Château de Frankenstein.
Construite comme un collage, “Frightenight” aborde la peur à travers les prismes du film d’horreur et de la mémoire individuelle.
Pour *Duuu, nous avons enregistré une séance de travail. Nous faisons une traversée orale de la performance, l’une décrit ses actions et ses repères visuels, l’autre révise des morceaux de son texte.
EPISODE 1 (4’23)
EPISODE 2 (0’40)
EPISODE 3 (3’02)
EPISODE 4 (4’23)
Un feuilleton proposé par Jeanne Moynot et Anne-Sophie Turion.
– Je sais plus pourquoi j’ai choisi celle de Rennes, mais en tout cas je suis parti pour un cursus de 5 ans là-bas.
– Et avant d’intégrer les Beaux-Arts, tu avais une pratique d’athlétisme en club.
Nous nous trouvons dans mon atelier situé à Romainville. Avec nous, Mathieu Loctin critique d’art, Pierre-Jean Vazel entraîneur d’athlétisme et chroniqueur à la Fédération d’Athlétisme et au Monde, Loraine Baud assistante de galerie et Simon Ripoll-Hurier artiste et membre de *Duuu.
Il y a des bruits qui nous entourent, et par dessus nous allons parler.
Une émission préparée par Simon Nicaise, enregistrée le 13 janvier 2013 dans l’atelier Vertigo à Romainville avec Pierre-Jean Vazel, Mathieu Loctin, Loraine Baud, Simon Ripoll-Hurier et Simon Nicaise.
Dieu sait que dans une école d’art il y a des choses à transporter donc euh voilà, faut au moins, euh au moins ça.
En janvier 2013 le personnel et les étudiants de l’école des Beaux-arts de Rouen apprennent, par une fuite dans la presse locale, que le maire a décidé de déplacer l’école de son site en centre ville vers un collège de la périphérie. Depuis cette annonce, l’école s’est déclarée en grève, et enseignants et élèves multiplient les actions de protestation. Une pétition circule, des vidéos, des articles de blogs … Le 12 février, Simon Nicaise et Simon Ripoll-Hurier arrivent à Rouen avec quelques micros. En deux jours, ils essayent de rencontrer un maximum de personnes connectées à cette situation. En fin d’après midi, le deuxième jour, ils ont donné rendez-vous à quelques personnes dans l’appartement de l’artiste Morgane Fourey, qu’elle a mis à disposition pour l’occasion. L’idée est de faire écouter des extraits des paroles récoltées, et d’engager une conversation.
#1 Conversation 1ère partie (57’36)
#2 Conversation 2ème partie (83’48)
#3 Entretiens (28’44)
Autour de la table : Emmanuel Delabranche, Leila Gadhi-Larcheveque, Guy Lemonnier et Philippe Ripoll.
Avec par ordre d’apparition : Nicolas Leborgne, Philippe Darasse, Véronique Simon-Loudette, Diems et Chris, Bénie Koumkou, Aurèle Orion, Mickaël Halley, Loona Houdebine, Mieszko Bavencoffe, Bruno Berteuil, Daniel Duchoze, Stéphane Carrayrou, Etienne et Marie-Andrée Malleville, Pascal Vincent, Philippe Huret.
Une émission réalisée par Simon Nicaise et Simon Ripoll-Hurier. Avec la voix de Loraine Baud.
Leur physique de cadre pas dynamique du tout, vieille Angleterre, avec une tâche de sperme au centre.
Qu’est ce qui t’a amené à l’art ? C’est avec cette question que commence chaque interview. Des extraits des réponses recueillies diffusés en cinq épisodes.
EPISODE 1 - MQ, Camille Videcoq et Julia Casana (Marseille et Toulon 2012) 10’59
Une émission proposée par Julie Vayssière.
Ils se disent qu’on travaille pas. Ma mère, surtout.
Qu’est ce qui t’a amené à l’art ? C’est avec cette question que commence chaque interview. Des extraits des réponses recueillies diffusés en cinq épisodes.
EPISODE 2 - Cyril Dallest, Alain Della Negra et Damien Airault (Toulon et Paris, 2012) 8’04
Une émission proposée par Julie Vayssière.
Pleins de lignes qui se croisent, et petit à petit, t’aperçois des trucs.
Qu’est ce qui t’a amené à l’art ? C’est avec cette question que commence chaque interview. Des extraits des réponses recueillies diffusés en cinq épisodes.
EPISODE 3 - Dorothée Dupuis, Harald Persson et Rémi Bragard (Marseille, 2012) 9’56
Une émission proposée par Julie Vayssière.
J’ai commencé à ne faire que peindre dans ma chambre.
Qu’est ce qui t’a amené à l’art ? C’est avec cette question que commence chaque interview. Des extraits des réponses recueillies diffusés en cinq épisodes.
EPISODE 4 - André Fortino, Franck Kuffuor et Guillaume Gattier (Marseille, 2012) 13’27
Une émission proposée par Julie Vayssière.
J’aimais bien les grands formats.
Qu’est ce qui t’a amené à l’art ? C’est avec cette question que commence chaque interview. Des extraits des réponses recueillies diffusés en cinq épisodes.
EPISODE 5 - Anahita Hekmat, Cécile Noguès, Azzedine Saleck et Estelle Nabeyrat (Paris, 2013) 16’19
Une émission proposée par Julie Vayssière.
Shh. Il est beau le reflet. J’ai chaud.
Il est beau le reflet. Mhh.
Presque chaque nuit, Elia David pose un micro près de son lit, et s’enregistre dormant. Il colle ensuite bout à bout les épisodes de somniloquie qui ponctuent ses nuits.
Ce montage-ci couvre la période d’octobre à novembre 2012.
Dans Twin Peaks, c’est à “Diane” que s’adresse l’agent spécial Dale Cooper lorsqu’il s’enregistre sur son fameux dictaphone…
Une émission proposée par Elia David.
What did it signify?
“Overlooked” tells the stories of lost and ignored artworks, stringing elaborate cobwebs back into the dark corners of the history of art, and filling its once empty closets with charming and peculiar skeletons.
Adam Biles is a Paris-based writer. His novel “Grey Cats”, finalist in the Paris Literary Prize, has just been published by 3:AM Press. He’s also author of “The Deep / Les Abysses”, published by Editions de la Houle.
Une émission proposée par Adam Biles.
Black black planet.
Black clack wool.
Black black planet.
Black black wool.
Un essai radiophonique de Louise Hervé & Chloé Maillet. Dans un futur indéterminé, les difficultés inhérentes à la conservation d’émissions de radio stockées sur des supports obsolètes ont conduit à l’élaboration d’une méthode radicale de restauration : Restauration totale. Les archives sonores sont réenregistrées à l’identique par des voix synthétiques maladroites, toujours les mêmes, qui tentent d’en reproduire les moindres détails. Un réalisateur, Francis Neville, et un ingénieur du son, Daniel Verney, isolés dans un studio de radio improvisé, enregistrent des émissions didactiques. Ils survivent, mais la captation continue d’archives réenregistrées absorbe la substance même de leur existence.
Une émission proposée par Louise Hervé, Chloé Maillet, conçue dans le cadre de l’exposition collective Eldoradio, qui a lieu du 6 avril au 21 mai 2011 à Bétonsalon, centre d’art et de recherche à Paris.
Toute peinture accrochée sur un mur est une peinture accrochée sur une peinture. Une peinture avec cette volonté d’y mettre du corps. Comme le grain du rouleau, créer, recréer une peau.
Nous sommes dans la chambre n°106 d’un hôtel pour *Duuu Radio avec Karen Tanguy et Christophe Cuzin. Il y a aussi Camille Varenne, étudiante aux Beaux-Arts qui assiste Christophe sur sa pièce à la Tôlerie pour une exposition dont Karen est la commissaire. Nous avons passé la journée et la soirée ensemble à Clermont-Ferrand, et la ville dort maintenant. Nous avons décidé de faire un premier enregistrement cette nuit, et demain matin, à la place de prendre notre petit-déjeuner, dans ce même endroit, dans cette même chambre, de poursuivre notre conversation en se posant les mêmes questions, et ainsi confronter notre cohérence.
Il y a des bruits qui nous entourent, et par dessus nous allons parler.
#1 Christophe Cuzin (Nuit) 52’32
#2 Christophe Cuzin (Matin) 50’40
Une émission préparée par Simon Nicaise, enregistrée les 17 et 18 mai 2012 dans la chambre 106 de l’hôtel Adagio à Clermont-Ferrand avec Karen Tanguy, Christophe Cuzin et Camille Varenne.
Je jure à Monsieur le Marquis de Sade mon amant, de n’être jamais qu’à lui, de ne me jamais ni me marier ni me donner à d’autres, de lui être fidèlement attachée, tant que le sang dont je me sers pour sceller ce serment coulera dans mes veines.
“An audio punk neo jap romance”
De la correspondance récemment découverte d’Anne-Prospère De Launey au Marquis de Sade à la lettre de rupture n°141 des Liaisons Dangereuses en passant par le contrat de servitude établit entre Leopold Von Sacher-Masoch et Wanda Von Dounaïeff. Egija Inzule et Tristan Bera ont répondu à l’invitation de l’entretien par un protocole d’échange construit sur une sélection non-exhaustive de lettres d’amour dans la littérature.
Une émission proposée par Egija Inzule et Tristan Bera.
Je manque de sommeil d’où la présence des somnifères dans la boîte à gant.
Anna a fui, semble-t-il. Elle écrit à K., lui pose des questions, commence à lui raconter son voyage. K. lui écrit. Pas vraiment en retour car les lieux ne sont jamais réellement définis, non plus que les temps. La relation épistolaire est émaillée de messages oubliés à la radio, d’ambassades, de nuits dramatiques et historiques, d’un opéra, de jardins en contrebas, d’un perroquet, et d’accidents dont on ne sait s’ils ont jamais eu lieu…
EPISODE 1 – Anna à K (3’16)
Une fiction radiophonique de Lidwine Prolonge en 10 épisodes.
Avec les voix d’Anne-Laure Heitz et Xavier Clion.
Montage: Hubert Jonasik.
Générique: Merce Ascanio-Lopez.
Production: Anna Lukianoff.
As-tu des noeuds dans le cerveau ?
Anna a fui, semble-t-il. Elle écrit à K., lui pose des questions, commence à lui raconter son voyage. K. lui écrit. Pas vraiment en retour car les lieux ne sont jamais réellement définis, non plus que les temps. La relation épistolaire est émaillée de messages oubliés à la radio, d’ambassades, de nuits dramatiques et historiques, d’un opéra, de jardins en contrebas, d’un perroquet, et d’accidents dont on ne sait s’ils ont jamais eu lieu…
EPISODE 1 – K à Anna (3’10)
Une fiction radiophonique de Lidwine Prolonge en 10 épisodes.
Avec les voix d’Anne-Laure Heitz et Xavier Clion.
Montage: Hubert Jonasik.
Générique: Merce Ascanio-Lopez.
Production: Anna Lukianoff.
Vous savez combien les souvenirs peuvent être falsifiés.
Anna a fui, semble-t-il. Elle écrit à K., lui pose des questions, commence à lui raconter son voyage. K. lui écrit. Pas vraiment en retour car les lieux ne sont jamais réellement définis, non plus que les temps. La relation épistolaire est émaillée de messages oubliés à la radio, d’ambassades, de nuits dramatiques et historiques, d’un opéra, de jardins en contrebas, d’un perroquet, et d’accidents dont on ne sait s’ils ont jamais eu lieu…
EPISODE 10 – Anna à K (2’51)
Une fiction radiophonique de Lidwine Prolonge en 10 épisodes.
Avec les voix d’Anne-Laure Heitz et Xavier Clion.
Montage: Hubert Jonasik.
Générique: Merce Ascanio-Lopez.
Production: Anna Lukianoff.
Je me sens démuni de tout, laissé sans armes, sans bagages.
Anna a fui, semble-t-il. Elle écrit à K., lui pose des questions, commence à lui raconter son voyage. K. lui écrit. Pas vraiment en retour car les lieux ne sont jamais réellement définis, non plus que les temps. La relation épistolaire est émaillée de messages oubliés à la radio, d’ambassades, de nuits dramatiques et historiques, d’un opéra, de jardins en contrebas, d’un perroquet, et d’accidents dont on ne sait s’ils ont jamais eu lieu…
EPISODE 10 – K à Anna (3’06)
Une fiction radiophonique de Lidwine Prolonge en 10 épisodes.
Avec les voix d’Anne-Laure Heitz et Xavier Clion.
Montage: Hubert Jonasik.
Générique: Merce Ascanio-Lopez.
Production: Anna Lukianoff.
Je ne cherche pas à cacher quelque chose.
Anna a fui, semble-t-il. Elle écrit à K., lui pose des questions, commence à lui raconter son voyage. K. lui écrit. Pas vraiment en retour car les lieux ne sont jamais réellement définis, non plus que les temps. La relation épistolaire est émaillée de messages oubliés à la radio, d’ambassades, de nuits dramatiques et historiques, d’un opéra, de jardins en contrebas, d’un perroquet, et d’accidents dont on ne sait s’ils ont jamais eu lieu…
EPISODE 2 – Anna à K (2’51)
Une fiction radiophonique de Lidwine Prolonge en 10 épisodes.
Avec les voix d’Anne-Laure Heitz et Xavier Clion.
Montage: Hubert Jonasik.
Générique: Merce Ascanio-Lopez.
Production: Anna Lukianoff.
Mettons la musique plus fort, beaucoup plus fort.
Anna a fui, semble-t-il. Elle écrit à K., lui pose des questions, commence à lui raconter son voyage. K. lui écrit. Pas vraiment en retour car les lieux ne sont jamais réellement définis, non plus que les temps. La relation épistolaire est émaillée de messages oubliés à la radio, d’ambassades, de nuits dramatiques et historiques, d’un opéra, de jardins en contrebas, d’un perroquet, et d’accidents dont on ne sait s’ils ont jamais eu lieu…
EPISODE 2 – K à Anna (2’13)
Une fiction radiophonique de Lidwine Prolonge en 10 épisodes.
Avec les voix d’Anne-Laure Heitz et Xavier Clion.
Montage: Hubert Jonasik.
Générique: Merce Ascanio-Lopez.
Production: Anna Lukianoff.
Un peu comme une mise en scène de sa propre mort.
Anna a fui, semble-t-il. Elle écrit à K., lui pose des questions, commence à lui raconter son voyage. K. lui écrit. Pas vraiment en retour car les lieux ne sont jamais réellement définis, non plus que les temps. La relation épistolaire est émaillée de messages oubliés à la radio, d’ambassades, de nuits dramatiques et historiques, d’un opéra, de jardins en contrebas, d’un perroquet, et d’accidents dont on ne sait s’ils ont jamais eu lieu…
EPISODE 3 – Anna à K (2’27)
Une fiction radiophonique de Lidwine Prolonge en 10 épisodes.
Avec les voix d’Anne-Laure Heitz et Xavier Clion.
Montage: Hubert Jonasik.
Générique: Merce Ascanio-Lopez.
Production: Anna Lukianoff.
Anna, Anna, on dirait le titre d’une mauvaise chanson.
Anna a fui, semble-t-il. Elle écrit à K., lui pose des questions, commence à lui raconter son voyage. K. lui écrit. Pas vraiment en retour car les lieux ne sont jamais réellement définis, non plus que les temps. La relation épistolaire est émaillée de messages oubliés à la radio, d’ambassades, de nuits dramatiques et historiques, d’un opéra, de jardins en contrebas, d’un perroquet, et d’accidents dont on ne sait s’ils ont jamais eu lieu…
EPISODE 3 – K à Anna (2’22)
Une fiction radiophonique de Lidwine Prolonge en 10 épisodes.
Avec les voix d’Anne-Laure Heitz et Xavier Clion.
Montage: Hubert Jonasik.
Générique: Merce Ascanio-Lopez.
Production: Anna Lukianoff.
Prends l’avion à l’envers, traverse le monde à rebours.
Anna a fui, semble-t-il. Elle écrit à K., lui pose des questions, commence à lui raconter son voyage. K. lui écrit. Pas vraiment en retour car les lieux ne sont jamais réellement définis, non plus que les temps. La relation épistolaire est émaillée de messages oubliés à la radio, d’ambassades, de nuits dramatiques et historiques, d’un opéra, de jardins en contrebas, d’un perroquet, et d’accidents dont on ne sait s’ils ont jamais eu lieu…
EPISODE 4 – Anna à K (2’32)
Une fiction radiophonique de Lidwine Prolonge en 10 épisodes.
Avec les voix d’Anne-Laure Heitz et Xavier Clion.
Montage: Hubert Jonasik.
Générique: Merce Ascanio-Lopez.
Production: Anna Lukianoff.
Je crois même que j’ai pensé à toi.
Anna a fui, semble-t-il. Elle écrit à K., lui pose des questions, commence à lui raconter son voyage. K. lui écrit. Pas vraiment en retour car les lieux ne sont jamais réellement définis, non plus que les temps. La relation épistolaire est émaillée de messages oubliés à la radio, d’ambassades, de nuits dramatiques et historiques, d’un opéra, de jardins en contrebas, d’un perroquet, et d’accidents dont on ne sait s’ils ont jamais eu lieu…
EPISODE 4 – K à Anna (2’09)
Une fiction radiophonique de Lidwine Prolonge en 10 épisodes.
Avec les voix d’Anne-Laure Heitz et Xavier Clion.
Montage: Hubert Jonasik.
Générique: Merce Ascanio-Lopez.
Production: Anna Lukianoff.
Des femmes veillent-elles sur votre sommeil lourd, alcoolisé ?
Anna a fui, semble-t-il. Elle écrit à K., lui pose des questions, commence à lui raconter son voyage. K. lui écrit. Pas vraiment en retour car les lieux ne sont jamais réellement définis, non plus que les temps. La relation épistolaire est émaillée de messages oubliés à la radio, d’ambassades, de nuits dramatiques et historiques, d’un opéra, de jardins en contrebas, d’un perroquet, et d’accidents dont on ne sait s’ils ont jamais eu lieu…
EPISODE 5 – Anna à K (3’15)
Une fiction radiophonique de Lidwine Prolonge en 10 épisodes.
Avec les voix d’Anne-Laure Heitz et Xavier Clion.
Montage: Hubert Jonasik.
Générique: Merce Ascanio-Lopez.
Production: Anna Lukianoff.
Te souviens-tu de l’anniversaire de ta soeur ?
Anna a fui, semble-t-il. Elle écrit à K., lui pose des questions, commence à lui raconter son voyage. K. lui écrit. Pas vraiment en retour car les lieux ne sont jamais réellement définis, non plus que les temps. La relation épistolaire est émaillée de messages oubliés à la radio, d’ambassades, de nuits dramatiques et historiques, d’un opéra, de jardins en contrebas, d’un perroquet, et d’accidents dont on ne sait s’ils ont jamais eu lieu…
EPISODE 5 – K à Anna (3’04)
Une fiction radiophonique de Lidwine Prolonge en 10 épisodes.
Avec les voix d’Anne-Laure Heitz et Xavier Clion.
Montage: Hubert Jonasik.
Générique: Merce Ascanio-Lopez.
Production: Anna Lukianoff.
Le jardin japonais s’est ainsi révélé être le pavillon des asthmatiques.
Anna a fui, semble-t-il. Elle écrit à K., lui pose des questions, commence à lui raconter son voyage. K. lui écrit. Pas vraiment en retour car les lieux ne sont jamais réellement définis, non plus que les temps. La relation épistolaire est émaillée de messages oubliés à la radio, d’ambassades, de nuits dramatiques et historiques, d’un opéra, de jardins en contrebas, d’un perroquet, et d’accidents dont on ne sait s’ils ont jamais eu lieu…
EPISODE 6 – Anna à K (1’41)
Une fiction radiophonique de Lidwine Prolonge en 10 épisodes.
Avec les voix d’Anne-Laure Heitz et Xavier Clion.
Montage: Hubert Jonasik.
Générique: Merce Ascanio-Lopez.
Production: Anna Lukianoff.
Mais ton lapin n’était pas en mille morceaux.
Anna a fui, semble-t-il. Elle écrit à K., lui pose des questions, commence à lui raconter son voyage. K. lui écrit. Pas vraiment en retour car les lieux ne sont jamais réellement définis, non plus que les temps. La relation épistolaire est émaillée de messages oubliés à la radio, d’ambassades, de nuits dramatiques et historiques, d’un opéra, de jardins en contrebas, d’un perroquet, et d’accidents dont on ne sait s’ils ont jamais eu lieu…
EPISODE 6 – K à Anna (3’32)
Une fiction radiophonique de Lidwine Prolonge en 10 épisodes.
Avec les voix d’Anne-Laure Heitz et Xavier Clion.
Montage: Hubert Jonasik.
Générique: Merce Ascanio-Lopez.
Production: Anna Lukianoff.
On entend le bruit de l’orage.
Anna a fui, semble-t-il. Elle écrit à K., lui pose des questions, commence à lui raconter son voyage. K. lui écrit. Pas vraiment en retour car les lieux ne sont jamais réellement définis, non plus que les temps. La relation épistolaire est émaillée de messages oubliés à la radio, d’ambassades, de nuits dramatiques et historiques, d’un opéra, de jardins en contrebas, d’un perroquet, et d’accidents dont on ne sait s’ils ont jamais eu lieu…
EPISODE 7 – Anna à K (4’16)
Une fiction radiophonique de Lidwine Prolonge en 10 épisodes.
Avec les voix d’Anne-Laure Heitz et Xavier Clion.
Montage: Hubert Jonasik.
Générique: Merce Ascanio-Lopez.
Production: Anna Lukianoff.
La musique est forte, beaucoup trop forte.
Anna a fui, semble-t-il. Elle écrit à K., lui pose des questions, commence à lui raconter son voyage. K. lui écrit. Pas vraiment en retour car les lieux ne sont jamais réellement définis, non plus que les temps. La relation épistolaire est émaillée de messages oubliés à la radio, d’ambassades, de nuits dramatiques et historiques, d’un opéra, de jardins en contrebas, d’un perroquet, et d’accidents dont on ne sait s’ils ont jamais eu lieu…
EPISODE 7 – K à Anna (4’39)
Une fiction radiophonique de Lidwine Prolonge en 10 épisodes.
Avec les voix d’Anne-Laure Heitz et Xavier Clion.
Montage: Hubert Jonasik.
Générique: Merce Ascanio-Lopez.
Production: Anna Lukianoff.
J’ai vu des chats et encore des chats, signe d’une ville libre.
Anna a fui, semble-t-il. Elle écrit à K., lui pose des questions, commence à lui raconter son voyage. K. lui écrit. Pas vraiment en retour car les lieux ne sont jamais réellement définis, non plus que les temps. La relation épistolaire est émaillée de messages oubliés à la radio, d’ambassades, de nuits dramatiques et historiques, d’un opéra, de jardins en contrebas, d’un perroquet, et d’accidents dont on ne sait s’ils ont jamais eu lieu…
EPISODE 8 – Anna à K (3’13)
Une fiction radiophonique de Lidwine Prolonge en 10 épisodes.
Avec les voix d’Anne-Laure Heitz et Xavier Clion.
Montage: Hubert Jonasik.
Générique: Merce Ascanio-Lopez.
Production: Anna Lukianoff.
Je t’embrasse fort, ma petite Anna.
Anna a fui, semble-t-il. Elle écrit à K., lui pose des questions, commence à lui raconter son voyage. K. lui écrit. Pas vraiment en retour car les lieux ne sont jamais réellement définis, non plus que les temps. La relation épistolaire est émaillée de messages oubliés à la radio, d’ambassades, de nuits dramatiques et historiques, d’un opéra, de jardins en contrebas, d’un perroquet, et d’accidents dont on ne sait s’ils ont jamais eu lieu…
EPISODE 8 – K à Anna (3’35)
Une fiction radiophonique de Lidwine Prolonge en 10 épisodes.
Avec les voix d’Anne-Laure Heitz et Xavier Clion.
Montage: Hubert Jonasik.
Générique: Merce Ascanio-Lopez.
Production: Anna Lukianoff.
L’incertitude règne.
Anna a fui, semble-t-il. Elle écrit à K., lui pose des questions, commence à lui raconter son voyage. K. lui écrit. Pas vraiment en retour car les lieux ne sont jamais réellement définis, non plus que les temps. La relation épistolaire est émaillée de messages oubliés à la radio, d’ambassades, de nuits dramatiques et historiques, d’un opéra, de jardins en contrebas, d’un perroquet, et d’accidents dont on ne sait s’ils ont jamais eu lieu…
EPISODE 9 – Anna à K (3’15)
Une fiction radiophonique de Lidwine Prolonge en 10 épisodes.
Avec les voix d’Anne-Laure Heitz et Xavier Clion.
Montage: Hubert Jonasik.
Générique: Merce Ascanio-Lopez.
Production: Anna Lukianoff.
Il fallait être prudent et conduire lentement.
Anna a fui, semble-t-il. Elle écrit à K., lui pose des questions, commence à lui raconter son voyage. K. lui écrit. Pas vraiment en retour car les lieux ne sont jamais réellement définis, non plus que les temps. La relation épistolaire est émaillée de messages oubliés à la radio, d’ambassades, de nuits dramatiques et historiques, d’un opéra, de jardins en contrebas, d’un perroquet, et d’accidents dont on ne sait s’ils ont jamais eu lieu…
EPISODE 9 – K à Anna (2’45)
Une fiction radiophonique de Lidwine Prolonge en 10 épisodes.
Avec les voix d’Anne-Laure Heitz et Xavier Clion.
Montage: Hubert Jonasik.
Générique: Merce Ascanio-Lopez.
Production: Anna Lukianoff.
C’est bon de se sentir condamné,
C’est bon de se sentir condamné.
C’est joli de se sentir enfermé,
C’est joli de se sentir libre,
C’est joli de se sentir libre.
Say Yes or Die est un opéra performatif créé par Gilles Furtwängler et Anne Rochat en janvier 2011. Ce projet revisite les codes de l’opéra classique, tout en en respectant la structure essentielle : il sera ainsi découpé en trois ou quatre actes, eux-mêmes découpés en scènes correspondantes aux moments clés de l’action dramatique. Le découpage de l’opéra dépend ici du texte et de la scénographie et non pas de la musique. Comme dans la forme classique de l’opéra, notre projet performatif tente de renforcer le pouvoir de la déclamation au service du texte rendu intelligible, ce dernier demeurant le moteur de la dynamique dramaturgique.
Le texte est déclamé et chanté sur des rythmes et mélodies basiques, dans une recherche de simplicité, de tension et d’incertitudes sémantiques.
Ce projet privilégie également les trames mythologiques ou historiques anciennes, avec au centre un imbroglio amoureux s’exprimant par un langage et un mouvement contemporains expérimentaux. Cet opéra performatif reprend la règle des trois unités de la tragédie: temps, lieu et action. Chaque scène est construite dans une temporalité anachronique, in situ, où les deux performeurs/ses se confrontent dans le mouvement et dans le texte.
«…Anne Rochat travaille avec son corps, sa force. Elle défie des objets du quotidien, d’autres corps, des matières, dans des luttes et des équilibres burlesques, absurdes jusqu’à l’inquiétude. Gilles Furtwängler écrit et lit. Ses textes sont taillés dans la masse des sujets propres à l’être humain. Des textes dans lesquels les mots, les concepts, les histoires sont pressés pour en extraire leurs essences actuelles, leur jus de sens parfois futiles, absurdes, parfois sensés. Say Yes or Die s’enrichit de mois en mois de nouvelles scènes. Anne Rochat et Gilles Furtwängler tentent de comprimer le quotidien, sa trivialité, les rapports de force, du primal dans des performances…»
Actuellement, Say Yes or Die est constitué d’un premier acte comptant huit scènes d’une durée totale d’une heure trente. Le deuxième acte est en cours d’élaboration, deux nouvelles scènes ont déjà été présentées. Toutes les scènes sont construites de manière autonome. Chacune peut être présentée seule ou additionnée de plusieurs scènes lors d’un événement, elles durent chacune entre cinq et vingt minutes. Ce projet repose sur plusieurs intrigues simultanées qui peuvent s’entremêler et influer les unes sur les autres ou rester indépendantes. Des intrigues comme celles des soap operas qui se caractérisent par des rencontres inopinées, des coïncidences, des rendez-vous manqués, des revirements soudains, des sauvetages et des révélations de dernière minute, des dénouements impliquant un deus ex machina.
La trame de Say Yes or Die est un imbroglio amoureux, intense, primaire, où la bestialité accompagne les mots doux, où les idéaux sont décapités par la morale, où la fusion mène au rejet. Entre menaces et dévotions, prises de pouvoir et actes de tendresse, séduction et autorité, un sentiment sur l’amour et la relation se déploie.
Mais rien n’est stable, tout s’écroule et se reconstruit, de nouveaux personnages entrent dans l’action venant troubler une dualité qui commençait juste à être bien assise.
Acte IV (6’58”)
Acte V (6’39”)
Acte VI (4’54”)
Interprétation : Anne Rochat & Gilles Furtwängler avec Sarah Anthony
Ont également participé a des représentations en temps qu’actrices : Vivienne Furtwängler et Elisabeth Llach
Mise en scène : Anne Rochat
Textes : Gilles Furtwängler
Lecteurs :
Le premier : Anne Rochat et Sarah Anthony
La chanson Gilette-orgasme : Sarah Anthony
La chanson Bye bye : Gilles Furtwängler
Enregistré le 26 avril 2012 au Centre Culturel Suisse, dans le cadre du festival Extra Ball
Prise de son : *Duuu
*Down
Up
Up
Up
Composé par François Corbeille pour le Teaser de lancement de *Duuu.
Il a fallu organiser toute cette semaine. Au début on a deux cents étudiants, éventuellement un texte qu’on a rédigé, les règles, et comment on arrive à la fin à quelque chose. Donc on a pour ça divisé le temps en grandes sessions de travail.
Notre première édition, dans le souci de préciser le dispositif qu’on fabrique, va s’atteler à dessiner les contours d’une table ronde.
Qu’est-ce que ça veut dire de mettre des gens autour d’une table pour les faire parler ? Comment ça se pratique la table ronde ? Quelle table on utilise ? Quelle parole on utilise ? Quelle forme de table pour quelle forme de parole ? Pourquoi une table plutôt que rien ? A quoi ça sert ? Qu’est-ce qu’on en attend ? Quels objectifs ? Quels objets ?
Qu’est-ce qu’on pose sur la table ? Quelles en sont les limites ? A partir d’où et jusqu’où on est sur une table ronde ? Ça commence quand, ça finit quand ?
Une émission préparée par Simon Ripoll-Hurier, enregistrée le 15 mai 2012 dans l’appartement de Laetitia Badaut Haussmann.