Je n’ai pas de chance car je tire deux dates la première étant certes comme la seconde d’été mais d’un saint de même que la seconde alors que j’aurais souhaité tirer par hasard celle d’une sainte.
Écoutez un·e poéte·sse lire ses textes, entendez sa voix, parcourons son œuvre de son premier à son dernier poème.
« Une formule magique est un mot, une phrase, un texte qui une fois lu ou prononcé est censé produire un effet inhabituel (magique). Elle a donc l’ambition d’être un acte de langage. » (Wikipédia).
Formule magique croit au pouvoir de la voix des poète·sse·s pour vous emmener dans leur œuvre. Elle est une discussion autour d’un micro, une présentation chronologique de l’œuvre en train de se construire, un hommage modeste à Poésie ininterrompue, émission de Claude Royet-Journoud qui a fait entendre sur France Culture de 1975 à 1978 la voix vivante des poète·sse·s lisant leurs propres textes.
Formule Magique #8 : Antoine Dufeu
Antoine Dufeu est né à Laval en 1974 et vit à Paris. Il est poète et écrivain. Après avoir été contrôleur de gestion dans une multinationale américaine et journaliste dans la presse automobile, il est également enseignant en écriture et en édition en école d’art et de design. Il a fondé et dirige la plateforme de recherche et d’édition Lic depuis 2012, co-dirige avec Frank Smith la revue de poésie RIP et forme avec l’artiste Valentina Traïanova le duo Lubovda.
Bibliographie de sa Formule Magique :
Surtout tout à part (extrait), Poésie Express, 2000 (épuisé)
(9) premières maculations, Trame Ouest, Arras, 2001 (épuisé)
Secrets 2 avec Charles Pennequin, MERH, Nantes, 2002 (épuisé)
NHL 1.1, Mix., Paris, 2002 (épuisé)
Caca-exercices, MERH, Nantes, 2002 (épuisé)
L’Inch’ à l’as (extrait), par Sonia Jeuland, Mix., Paris, 2004 (épuisé)
inch’menschen, collection Noire, éditions Mix., Paris, 2004
Nous, collection Noire, Mix., Paris, 2006
SEnsemble, collection Expériences poétiques, le clou dans le fer, 2008
Vinagi gotov, collection Noire, Mix., Paris, 2009
Amour singulier, accompagné de Élans par Marius Guérin, Dernier Télégramme, 2010
Abonder, NOUS, Caen, 2010
AGO – autoportrait séquencé de Tony Chicane, collection Série QR, Le Quartanier, Montréal (Canada), 2012
Blancs, Cneai =, 2014
Les revues RIP (éditions Lic), journal faire (éditions Mix), Multitudes, Mir (éditions IKKO) et la revue parlée Rire pourquoi faire, 2024
Nous abstraire, collection Philox, éditions de l’Attente, 2022
Blanchiment, KC éditions, 2025
Un format proposé et animé par Nathalie Lacroix pour *Duuu.
Nathalie Lacroix a créé la librairie Le Comptoir des mots (Paris, 20ème) avant de partir diriger la librairie Albertine (New York). Elle aime faire découvrir les textes, les auteur.e.s et les artistes qui lui tiennent à cœur par tous les moyens qu’elle peut imaginer. Elle est présidente de l’association Le bureau des activités littéraires qui a édité la revue en live, en ligne et en papier NZ de 2013 – 2021. Entre textes et images, elle organise des rencontres et des événements publics en Île-de-France, en France et à l’international.
Générique par Lutèce Lockness, extrait de son premier album Le Châ parû en juin 2026 chez Pan European Recording.
Une émission enregistrée le 5 décembre 2025.
Enregistrement et post-production : Mathias Dupaquier
C’est quoi une histoire qui se termine bien ?
Écoutez un·e poéte·sse lire ses textes, entendez sa voix, parcourons son œuvre de son premier à son dernier poème.
« Une formule magique est un mot, une phrase, un texte qui une fois lu ou prononcé est censé produire un effet inhabituel (magique). Elle a donc l’ambition d’être un acte de langage. » (Wikipédia).
Formule magique croit au pouvoir de la voix des poète·sse·s pour vous emmener dans leur œuvre. Elle est une discussion autour d’un micro, une présentation chronologique de l’œuvre en train de se construire, un hommage modeste à Poésie ininterrompue, émission de Claude Royet-Journoud qui a fait entendre sur France Culture de 1975 à 1978 la voix vivante des poète·sse·s lisant leurs propres textes.
Formule Magique #7 : Aurélie Olivier
Aurélie Olivier est née en 1986 à Trégrom (Côtes-d’Armor). Elle est directrice de l’association Littérature, etc., créée en 2013 alors qu’il faisait trop froid dehors. Depuis, toujours bien accompagnée, elle imagine le festival Littérature, etc., les séances de bouches à oreilles Les Parleuses, le festival Dire ou encore le festival La poésie n’est pas un luxe. Quand elle ne joue pas un rôle de passeuses des textes des autrices qu’elle aime, elle écrit de la poésie.
Bibliographie de sa Formule Magique :
Lettres aux jeunes poétesses, ouvrage collectif initié par Aurélie Olivier, L’Arche, coll. Des écrits pour la parole, 2021
Mon corps de ferme, Éditions du Commun, 2022
Un tour de manège, Revue Sabir n°7
Cordon tombe, Éditions du Commun, 2025
Dans le désordre liquide du petit jour, Revue Cockpit, N° spécial La fin du monde n’a pas la forme prévue carte blanche à Chloé Delaume
Un format proposé et animé par Nathalie Lacroix pour *Duuu.
Nathalie Lacroix a créé la librairie Le Comptoir des mots (Paris, 20ème) avant de partir diriger la librairie Albertine (New York). Elle aime faire découvrir les textes, les auteur.e.s et les artistes qui lui tiennent à cœur par tous les moyens qu’elle peut imaginer. Elle est présidente de l’association Le bureau des activités littéraires qui a édité la revue en live, en ligne et en papier NZ de 2013 – 2021. Entre textes et images, elle organise des rencontres et des événements publics en Île-de-France, en France et à l’international.
Générique par Lutèce Lockness, extrait de son premier album Le Châ parû en juin 2026 chez Pan European Recording.
Une émission enregistrée le 7 novembre 2025
Enregistrement et post-production : Mathias Dupaquier
« Avez-vous tendance à préférer le moment qui précède la morsure ou la morsure elle-même ? »
Écoutez un·e poéte·sse lire ses textes, entendez sa voix, parcourons son œuvre de son premier à son dernier poème.
« Une formule magique est un mot, une phrase, un texte qui une fois lu ou prononcé est censé produire un effet inhabituel (magique). Elle a donc l’ambition d’être un acte de langage. » (Wikipédia).
Formule magique croit au pouvoir de la voix des poète·sse·s pour vous emmener dans leur œuvre. Elle est une discussion autour d’un micro, une présentation chronologique de l’œuvre en train de se construire, un hommage modeste à Poésie ininterrompue, émission de Claude Royet-Journoud qui a fait entendre sur France Culture de 1975 à 1978 la voix vivante des poète·sse·s lisant leurs propres textes.
Formule Magique #6 : Yoann Thommerel
Poète engagé dans le champ de la performance et de la poésie-action, Yoann Thommerel met en jeu ses propres textes dans des formes convoquant aussi bien les arts vivants que visuels. Ses recherches-créations actuelles portent sur les problématiques liées aux drogues et addictions et sur la cuisine en temps de crise, projet pour lequel il se fait régulièrement inviter à manger chez des habitant·es partout en France.
Dans le cadre d’une résidence aux Laboratoires d’Aubervilliers en 2016, il fonde avec Sonia Chiambretto le Groupe d’information sur les ghettos (g.i.g) qui crée des espaces fictionnels poétiques et frontalement politiques interrogeant les mécanismes d’exclusion et de repli : publications, installations, vidéos, performances… Metteur en scène, il a créé la compagnie « Le Premier épisode » avec Sonia Chiambretto et signé avec elle la mise en scène de trois spectacles depuis 2021. Le dernier a pour titre Mineur non accompagné.
Il publie dans des revues et des fanzines (Sabir, Véhicule, Muscles, If, Cockpit, Writers2Cuisine…) et anime régulièrement des ateliers d’écriture et workshops au sein d’universités, théâtres et écoles d’art. Il a également à son actif une riche expérience de créations collectives menées, depuis plus de 10 ans, avec des publics allophones et/ou en situation d’insécurité linguistique. Il est artiste associé au SHED, Centre d’art contemporain de Normandie.
Bibliographie de sa Formule Magique :
Revue Grumeaux
Mon corps n’obéit plus, Nous, 2017
Questionnaire élémentaire avec Sonia Chiambretto, Les Laboratoires d’Aubervilliers / g.i.g, 2018
À la française, Galerie Duchamp, 2020
Élégie pour une jeune fille en noire, Hélène Bessette, Nous, 2021 (Édition établie et présentée par Yoann Thommerel)
Écrire un avis, Zéro2, coll. « Fraîche Fiction », 2023
Manger low cost, Nous, 2025
Revue Rice is nice – Association Kit de survie et Shed, 2025
Un format proposé et animé par Nathalie Lacroix pour *Duuu.
Nathalie Lacroix a créé la librairie Le Comptoir des mots (Paris, 20ème) avant de partir diriger la librairie Albertine (New York). Elle aime faire découvrir les textes, les auteur.e.s et les artistes qui lui tiennent à cœur par tous les moyens qu’elle peut imaginer. Elle est présidente de l’association Le bureau des activités littéraires qui a édité la revue en live, en ligne et en papier NZ de 2013 – 2021. Entre textes et images, elle organise des rencontres et des événements publics en Île-de-France, en France et à l’international.
Générique par Lutèce Lockness, extrait de son premier album Le Châ à paraitre en juin 2026 chez Pan European Recording. Stay tuned !
Une émission enregistrée le 13 juin 2025 par Sampson Staples.
Post-production : Sampson Staples
« L’aube je t’aime j’ai toute la nuit dans les veines » Paul Eluard
Écoutez un·e poéte·sse lire ses textes, entendez sa voix, parcourons son œuvre de son premier à son dernier poème.
« Une formule magique est un mot, une phrase, un texte qui une fois lu ou prononcé est censé produire un effet inhabituel (magique). Elle a donc l’ambition d’être un acte de langage. » (Wikipédia).
Formule magique croit au pouvoir de la voix des poète·sse·s pour vous emmener dans leur œuvre. Elle est une discussion autour d’un micro, une présentation chronologique de l’œuvre en train de se construire, un hommage modeste à Poésie ininterrompue, émission de Claude Royet-Journoud qui a fait entendre sur France Culture de 1975 à 1978 la voix vivante des poète·sse·s lisant leurs propres textes.
Formule Magique #5 : Alix Lerasle
Né en 1998, Alix Lerasle est romancière et poétesse. Après des études dans le médico-social, elle a reçu en 2022 le Prix de la Vocation pour son premier livre. Son travail poétique s’intéresse – entre autres – aux dynamiques familiales et à l’espace de la maison.
Bibliographie de sa Formule Magique :
Faut-il des murs pour faire une maison ?, Cheyne, 2022
Du verre entre les doigts, Le Castor Astral, 2024
Un format proposé et animé par Nathalie Lacroix pour *Duuu.
Nathalie Lacroix a créé la librairie Le Comptoir des mots (Paris, 20ème) avant de partir diriger la librairie Albertine (New York). Elle aime faire découvrir les textes, les auteur.e.s et les artistes qui lui tiennent à cœur par tous les moyens qu’elle peut imaginer. Elle est présidente de l’association Le bureau des activités littéraires qui a édité la revue en live, en ligne et en papier NZ de 2013 – 2021. Entre textes et images, elle organise des rencontres et des événements publics en Île-de-France, en France et à l’international.
Générique par Lutèce Lockness, extrait de son premier album Le Châ paru en juin 2026 chez Pan European Recording.
Une émission enregistrée le 13 mai 2025 par Morgane Charles.
Post-production : Sampson Staples
Je te donne un late night call - late night call -
Tu me rends un pocket call - rocket call -
Cross Volume est un vinyle à la croisée du scratch et de la poésie sonore, édité par *Duuu en 2026.
Cross Volume s’inspire des vinyles d’entraînement de scratch - ce procédé de manipulation des vinyles qui vise à produire un effet rythmique à l’intersection entre samples et lectures. En transposant le modèle esthétique du scratch né de la culture hip-hop à leurs pratiques d’écritures respectives, iels ont écrit et enregistré un grand nombre de mots, de sons, de bruitages ou phrases criées chantées ou rappées, pour les agencer en boucles uniques de quelques secondes chacune.
Au cours de 3 sessions d’expérimentation au studio *Duuu entre 2023 et 2025, des boucles vocales ont été écrites, composées et interprétées par les auteur·ices Emilien Chesnot, Théo Robine-Langlois et Mia Trabalon.
Ces boucles ont été nourries par les différentes recherches et pratiques langagières de Emilien Chesnot, Mia Trabalon et Théo Robine-Langlois : la langchienne, les halètements, les modulations de la voix, le chant, la réduction de certains mots à des sons et des rythmes où le sens se perd, le détournement d’une langue faite d’injonctions.
Cross Volume - Vinyle 10’
Emilien Chesnot, Théo Robine-Langlois, Mia Trabalon
Sur une proposition de Simon Nicaise / *Duuu Radio
Réalisation sonore : Noé Mignard, Sampson Staples et Arthur Bécart / Studio *Duuu
Conception graphique : Olivier Lebrun et Karl Nawrot
Coordination : Simon Nicaise, Loraine Baud et Sarah Banville
Production : *Duuu Radio
Avec le soutien à l’édition du Cnap - Centre national des arts plastiques
Je module, je module,
À zéro
Cross Volume - vinyle 10’
Entretien radiophonique autour du projet, avec les voix de Emilien Chesnot, Mia Trabalon, Théo Robine-Langlois, Simon Nicaise, Arthur Bécart et Olivier Lebrun.
Cross Volume est un vinyle à la croisée du scratch et de la poésie sonore, édité par *Duuu en 2026 avec le soutien à l’édition du Cnap - Centre national des arts plastiques
Cross Volume s’inspire des vinyles d’entraînement de scratch - ce procédé de manipulation des vinyles qui vise à produire un effet rythmique à l’intersection entre samples et lectures. En transposant le modèle esthétique du scratch né de la culture hip-hop à leurs pratiques d’écritures respectives, iels ont écrit et enregistré un grand nombre de mots, de sons, de bruitages ou phrases criées chantées ou rappées, pour les agencer en boucles uniques de quelques secondes chacune.
Au cours de 3 sessions d’expérimentation au studio *Duuu entre 2023 et 2025, des boucles vocales ont été écrites, composées et interprétées par les auteur·ices Emilien Chesnot, Théo Robine-Langlois et Mia Trabalon.
Ces boucles ont été nourries par les différentes recherches et pratiques langagières de Emilien Chesnot, Mia Trabalon et Théo Robine-Langlois : la langchienne, les halètements, les modulations de la voix, le chant, la réduction de certains mots à des sons et des rythmes où le sens se perd, le détournement d’une langue faite d’injonctions.
Le projet graphique du disque Cross Volume interroge les différents rapports entre écrire et lire, écouter et regarder. Karl Nawrot compose, selon une grille et à partir de la tête(-bille) du logo Bic®, des mouvements oculaires qui, une fois assemblés, forment des éléments de langage. Olivier Lebrun profite de l’espace(-temps) laissé vierge en face B du vinyle pour y inscrire, par gravure industrielle, l’intégralité du texte interprété en face A.
Enregistrement et post-production : Mathias Dupaquier
« FLEUR » rime avec « FLOWER »
Écoutez un·e poéte·sse lire ses textes, entendez sa voix, parcourons son œuvre de son premier à son dernier poème.
« Une formule magique est un mot, une phrase, un texte qui une fois lu ou prononcé est censé produire un effet inhabituel (magique). Elle a donc l’ambition d’être un acte de langage. » (Wikipédia).
Formule magique croit au pouvoir de la voix des poète·sse·s pour vous emmener dans leur œuvre. Elle est une discussion autour d’un micro, une présentation chronologique de l’œuvre en train de se construire, un hommage modeste à Poésie ininterrompue, émission de Claude Royet-Journoud qui a fait entendre sur France Culture de 1975 à 1978 la voix vivante des poète·sse·s lisant leurs propres textes.
Formule Magique #4 : Christophe Fiat
Christophe Fiat est né en Franche-Comté, à Besançon en 1966. Il est écrivain et dramaturge. Il a publié douze livres depuis 2000 (poésie, romans, essais). Dans des récits exprimés dans une langue dépouillée et directe, il explore nos angoisses et notre admiration aveugle face aux icônes médiatiques et aux phénomènes culturels (Batman, King Kong, Godzilla, Stephen King, Richard Wagner…). En cela son travail relève à la fois de Georges Bataille – sur lequel il a travaillé à l’Université quand il étudiait la philosophie – et de l’artiste américain, Andy Warhol. Chacun de ses livres a été adapté par lui-même dans des pièces radiophoniques, des poèmes sonores, des performances artistiques et des pièces de théâtre. Il considère ces formes plastiques comme des supports d’élection qui font sortir le texte hors du livre.
Quand il lit en public, il s’accompagne d’une guitare électrique. Ceci pour accentuer l’énergie qui est à l’œuvre dans ses récits. Depuis 2012, il compose et chante dans le groupe de rock psychédélique, POETRY. Il a collaboré avec plusieurs artistes, Vincent Menu, graphiste, pour la revue TIJA, The Incredible Justine’s Adventures et la revue MI/Mission impossible, Thomas Hirschhorn pour ses projets : « Bataille Monument » en 2002 à la Dokumenta de Kassel, « Musée précaire Albinet « et « 24 heures Foucault » en 2004 ; Alexandre Périgot pour « Radio Popeye » à la Biennale de Venise 2003, Christelle Lheureux pour « L’expérience préhistorique » en 2004, ou Massimo Furlan pour « Les filles et les garçons » en 2007, Nicolas Fenouillat pour « Les mystères de l’onde » en 2009 à la Force de l’art 02 à Paris.
Bibliographie de sa Formule Magique :
Ladies in the dark, Al Dante, 2001
King Kong est à New York, Derrière La salle de bain, 2001
New York 2001 poésie au galop, Éditions Al Dante, 2002
Épopée une aventure de Batman + CD, Éditions Al Dante, 2004
Qui veut la peau de Harry, Inventaire / invention, 2004
ACTION ! 45 tours vinyle, CNEAI, 2004
TEA TIME, postface de Fernando Arrabal, Éditions Les Petits matins, 2020
Revue COCKPIT depuis 2020
La réalité n’arrête pas d’augmenter ; Voilà la couleur idéale de l’imagination du 21ème
siècle ; Nos vies devenues de la SF bon marché, Tchikebe, 2021
Quand les décors s’écroulent, Éditions de l’Attente, 2023
Un format proposé et animé par Nathalie Lacroix pour *Duuu.
Nathalie Lacroix a créé la librairie Le Comptoir des mots (Paris, 20ème) avant de partir diriger la librairie Albertine (New York). Elle aime faire découvrir les textes, les auteur.e.s et les artistes qui lui tiennent à cœur par tous les moyens qu’elle peut imaginer. Elle est présidente de l’association Le bureau des activités littéraires qui a édité la revue en live, en ligne et en papier NZ de 2013 – 2021. Entre textes et images, elle organise des rencontres et des événements publics en Île-de-France, en France et à l’international.
Générique par Lutèce Lockness, extrait de son premier album Le Châ paru en juin 2026 chez Pan European Recording.
Une émission enregistrée le 27 mars 2025 par Morgane Charles.
Post-production : Sampson Staples
« Je veux voir nos ruines devenir les racines de nos rêves »
Écoutez un·e poéte·sse lire ses textes, entendez sa voix, parcourons son œuvre de son premier à son dernier poème.
« Une formule magique est un mot, une phrase, un texte qui une fois lu ou prononcé est censé produire un effet inhabituel (magique). Elle a donc l’ambition d’être un acte de langage. » (Wikipédia).
Formule magique croit au pouvoir de la voix des poète·sse·s pour vous emmener dans leur œuvre. Elle est une discussion autour d’un micro, une présentation chronologique de l’œuvre en train de se construire, un hommage modeste à Poésie ininterrompue, émission de Claude Royet-Journoud qui a fait entendre sur France Culture de 1975 à 1978 la voix vivante des poète·sse·s lisant leurs propres textes.
Formule Magique #3 : Selim-a Atallah Chettaoui
Poète, performeure et chercheure, Selim-a Atallah Chettaoui a grandi en Tunisie. Habitué·e des entre-deux, sa pratique mêle les langues et les mediums pour expérimenter de nouvelles manières de faire jaillir le poème. Par l’entremise de l’intermédialité et de l’interlangue, iel explore les liens entre identité et actualité sociale et politique notamment au sein du collectif d’écopoésie fœhn, ou du groupe électro-vidéo poétique Mooja, de la plateforme artistique féministe et décoloniale bruxelloise xeno_. Après plusieurs publications en revue et la création d’une autofiction numérique (https://binnelbinin.art/), iel a publié deux recueils de poésie et est parue, depuis l’émission, Poèmes à l’usage d’un monde en flammes au Castor Astral, anthologie qu’iel a co-dirigé. Adepte de la performance, iel se produit autant dans des lieux d’art et de littérature que lors de scènes ouvertes ou de soirées électro. Ses performances ont ainsi pu être données au Centre Pompidou, au Palais de Tokyo, à la Gaîté lyrique ou à la Bellevilloise.
Bibliographie de la Formule Magique de Selim-a Attalah Chettaoui :
Foehn – revue d’écopoésie
Xeno exhibition : https://binnelbinin.art/
Des odeurs de bretzels de barbecue et de weed (10 pages au Carré, 2022)
Au pieu (Éditions La Contre Allée, 2025)
Un format proposé et animé par Nathalie Lacroix pour *Duuu.
Nathalie Lacroix a créé la librairie Le Comptoir des mots (Paris, 20ème) avant de partir diriger la librairie Albertine (New York). Elle aime faire découvrir les textes, les auteur.e.s et les artistes qui lui tiennent à cœur par tous les moyens qu’elle peut imaginer. Elle est présidente de l’association Le bureau des activités littéraires qui a édité la revue en live, en ligne et en papier NZ de 2013 – 2021. Entre textes et images, elle organise des rencontres et des événements publics en Île-de-France, en France et à l’international.
Générique par Lutèce Lockness, extrait de son premier album Le Châ à paraitre en juin 2026 chez Pan European Recording. Stay tuned !
Une émission enregistrée le 07 mars 2025 par Morgane Charles.
Post-production : Sampson Staples.
« The Soul’s Rialto hath its merchandise » Elizabeth Browning
« Le Rialto de l’âme a de la marchandise »
Écoutez un·e poéte·sse lire ses textes, entendez sa voix, parcourons son œuvre de son premier à son dernier poème.
« Une formule magique est un mot, une phrase, un texte qui une fois lu ou prononcé est censé produire un effet inhabituel (magique). Elle a donc l’ambition d’être un acte de langage. » (Wikipédia).
Formule magique croit au pouvoir de la voix des poète·sse·s pour vous emmener dans leur œuvre. Elle est une discussion autour d’un micro, une présentation chronologique de l’œuvre en train de se construire, un hommage modeste à Poésie ininterrompue, émission de Claude Royet-Journoud qui a fait entendre sur France Culture de 1975 à 1978 la voix vivante des poète·sse·s lisant leurs propres textes.
Formule Magique #2 : Gabriel Gauthier
Gabriel Gauthier est diplômé des Beaux-Arts de Paris. Il est l’auteur de trois livres de poésie — Simurgh & Simorgh (Théâtre Typographique, 2016 ; rééd. 2024), Speed (Vies Parallèles, 2020) et La Vallée du Test (Corti, 2025) - ainsi que d’un roman, SPACE (Corti, 2024).
Bibliographie de la Formule Magique de Gabriel Gauthier :
Simurgh & Simorgh (Théâtre Typographique, 2016, réed. 2024)
Plusieurs livres que je n’ai pas lu (La mosaïque des lexiques, Les laboratoires d’Aubervilliers, 2019-2020)
Revue Sabir, volume 3, 2021
Space (Corti, 2024)
La vallée du Test (Corti, 2025)
Un format proposé et animé par Nathalie Lacroix pour *Duuu.
Nathalie Lacroix a créé la librairie Le Comptoir des mots (Paris, 20ème) avant de partir diriger la librairie Albertine (New York). Elle aime faire découvrir les textes, les auteur.e.s et les artistes qui lui tiennent à cœur par tous les moyens qu’elle peut imaginer. Elle est présidente de l’association Le bureau des activités littéraires qui a édité la revue en live, en ligne et en papier NZ de 2013 – 2021. Entre textes et images, elle organise des rencontres et des événements publics en Île-de-France, en France et à l’international.
Générique par Lutèce Lockness, extrait de son premier album Le Châ à paraitre en juin 2026 chez Pan European Recording. Stay tuned !
Une émission enregistrée le 11 décembre 2025 par Mathias Dupaquier.
Post-production : Aurore Portales
Et nous ne sommes que bouleversements.
Écoutez un·e poéte·sse lire ses textes, entendez sa voix, parcourons son œuvre de son premier à son dernier poème.
« Une formule magique est un mot, une phrase, un texte qui une fois lu ou prononcé est censé produire un effet inhabituel (magique). Elle a donc l’ambition d’être un acte de langage. » (Wikipédia).
Formule magique croit au pouvoir de la voix des poète·sse·s pour vous emmener dans leur œuvre. Elle est une discussion autour d’un micro, une présentation chronologique de l’œuvre en train de se construire, un hommage modeste à Poésie ininterrompue, émission de Claude Royet-Journoud qui a fait entendre sur France Culture de 1975 à 1978 la voix vivante des poète·sse·s lisant leurs propres textes.
Formule Magique #1 : Virginie Poitrasson
Virginie Poitrasson est née en 1975. Originaire de Lyon, elle a vécu à la Nouvelle- Orléans, à New York et vit aujourd’hui à Paris. Écrivain, plasticienne, performeuse et traductrice, elle explore les frontières entre les genres et les modes d’expression langagiers et plastiques (sons, vidéos, sérigraphie). Elle traduit de nombreux poètes américains : Michaël Palmer, Lyn Hejinian, Cole Swensen, Marylin Hacker, Charles Bernstein, Jennifer K.Dick, Michelle Noteboom, Shanxing Wang, Rodrigo Toscano, Laura Elrick, et collabore régulièrement à des séminaires de traduction.
Bibliographie de sa Formule Magique :
Demi-valeurs, 2007, éditions de l’Attente
Il faut toujours garder en tête une formule magique, 2012, éditions de l’Attente
Le pas-comme-si des choses, 2018, éditions de l’Attente
Une position qui est une position qui en est une autre, 2019, Lanskine
Tantôt, tantôt, tantôt, 2023, Seuil, Fiction & Cie
Chambre(s) à échos, MF, 2026
Un format proposé et animé par Nathalie Lacroix pour *Duuu.
Nathalie Lacroix a créé la librairie Le Comptoir des mots (Paris, 20ème) avant de partir diriger la librairie Albertine (New York). Elle aime faire découvrir les textes, les auteur.e.s et les artistes qui lui tiennent à cœur par tous les moyens qu’elle peut imaginer. Elle est présidente de l’association Le bureau des activités littéraires qui a édité la revue en live, en ligne et en papier NZ de 2013 – 2021. Entre textes et images, elle organise des rencontres et des événements publics en Île-de-France, en France et à l’international.
Générique par Lutèce Lockness, extrait de son premier album Le Châ à paraitre en juin 2026 chez Pan European Recording. Stay tuned !
Une émission enregistrée le 10 janvier 2025 par Morgane Charles.
Post-production : Sampson Staples
Il y a toujours cette impression de mur invisible entre habitant.es valenciennoix.ses et étudiant.es de Valenciennes.
À l’occasion de la Nuit Blanche 2025, *Duuu & l’ésad Valenciennes proposent un événement hors-série dans le cadre du cycle de rencontres « Comment bien fermer une école d’art ? » qui rythme le dernier semestre d’existence de l’ésad Valenciennes. Le 7 juin 2025, la fermeture imminente de l’école approche. Loin d’être une veillée funèbre, l’événement « C’est la peur qui danse » sera l’occasion de lui déclarer sa flamme, de rêver à l’avenir, de lui dédier une danse, de lire des haïkus et de se détendre lors d’un midnight book club.
Restitution du workshop de Jeanne Mayer à l’ésad Valenciennes, où se sont mêlés haïkus sonores, reportages et témoignages d’étudiant·es. Avec Laurette Bremme, Célia Colas, Titouan Lacroix, Camomille Leguiader, Anouk Malfoi, Roméo Panarelli et Lou Pavy.
Jeanne Mayer écrit et réalise des documentaires et des fictions. Elle collabore régulièrement aux émissions Affaires sensibles (France Inter) et Les pieds sur terre (France Culture). Son dernier film documentaire, Dreams, est disponible sur France.TV. Elle mène aussi des projets participatifs de création sonore au sein du duo Bocal Vocal, dont Rêve-et-Marne
Une proposition de Sébastien Biniek, Florian Bulou Fezard et Elizabeth Hale.
Enregistrement : Sampson Staples & Morgane Charles
Post-production : Sampson Staples & Aurore Portales
I wonder if it’s a controlled burn…
“An audio montage evoking the sound experiences of my night excursions into the Australian Outback in October 2024, accompanying the zoomusicologist Hollis Taylor on her night recording sessions with the pied butcherbird. In six chapters we are inducted into an alien nocturnal world, populated by creatures, humans and their mysterious activities.” - Kersten Glandien
Concept & Script: Kersten Glandien
Recordings: Kersten Glandien & Hollis Taylor in Alice Springs, Central Australia, October 2024.
Composition except: Hollis Taylor: Green Park, Georgetown 2016 for bass clarinet und field recording, Ros Dunlop - bass clarinet.
From: Hollis Taylor, double album: Absolute Bird, 2017.
Production: Elsen Studio Berlin, 2025. Postproduction: Gisela Studio Berlin, 2025.
Duration: 25:1
Je croyais être un cube en rentrant mais voilà que je suis une boule qui roule the world de la boîte. Comment ai-je fait pour rentrer dans le trou des carrés ?
L’année 2024 sonne la huitième édition des écritures bougées, un festival qui fait claquer les langues, bouger les corps et pulluler les idées ! Le troisième et dernier opus de cette édition annuelle met à l’honneur le langage et sa traduction en mouvement et/ou en son dans une autre langue.
Les mots bougent, dansent, rient et chantent dans tous les sens et toutes les couleurs. Parce qu’il est nécessaire de se sentir vivant, frissonnons ensemble dans la vibration du langage en écoutant six poètes, écrivains, artistes, Laure Mathieu, Moussa Sarr, Star Finch, Pierre Daniel, Benoît Travers & Aziyadé Baudouin-Talec qui créent le temps d’une soirée un espace de résonance entre les mots, les sons et les corps. Les langues se jouxtent, se frôlent et se pénètrent. L’air se gonfle, devient mot puis mots-bruits, mots-rythmes et crépitements, sa densité change autour de nous grâce aux artistes vibrants qui aménagent un court moment un lieu de transe des yeux et des oreilles pour déplacer nos sensations.
Laure Mathieu, “On va s’en sortir - ça finira par rentrer”, 15’
Moussa Sarr, “Sous la cendre de tes maux qui brûlent”, 11’
Star Finch, “Tu es sexy comme de la théorie révolutionnaire”, 15’
Pierre Daniel, “Sac s’exprime”, 15’
Benoît Travers & Aziyadé Baudouin-Talec, “GEYSER”, 17’
Le festival s’est déroulé le 14 décembre 2024 au Centre d’art contemporain La Traverse à Alfortville
C’est un brainstorming vraiment raté les brothers, tout simplement.
La matinale dédiée à l’actualité de la création contemporaine, une émission présentée en direct le 5 et 6 mars 2025 sur *Duuu Radio.
Victoire Le Bars en conversation avec l’artiste, poète et dj Chouf.
Un création originale de Victoire Le Bars
Enregistrement : Sampson Staples & Arthur Bécart
Post-production : Sampson Staples
Habillage sonore : Elen Huynh et Noé Mignard
J’allais sur scène qu’avec une cape, comme une super héroïne.
Zone Vocale est un cycle d’émissions développé par Chantal Latour, activiste et chanteuse, et Violaine Lochu, performeuse, artiste visuelle et sonore. Dans une démarche qui articule création artistique et réflexion politique, Zone Vocale cherche à faire entendre et à promouvoir une diversité de voix singulières, parfois inaudibles en raison de la place particulière des personnes qui les portent – genre, âge, origine géographique, milieu, handicap, pathologie… – et à développer des pistes de réflexion sur ces questions.
Les invité.es ont la possibilité d’aborder librement leur rapport à la voix comme outil - chanteur.euses, soignant.es, poètes –, comme objet - compositeur.ices, penseur.euses, pédagogues, artistes sonores –, et plus largement, les thèmes liés aux différents usages de la voix : articulation vie privée / vie publique, micro-politique des démarches (causes, conséquences, impact…), singularité des parcours, etc.
Pour le quatrième épisode de Zone Vocale, Chantal Latour et Violaine Lochu invitent l’artiste T.I.E.
T.I.E est une artiste sénégalaise polymorphe. Adepte de l’expérimentation et l’hybridation des formes, elle va de la peinture à la musique, l’installation artistique, la performance, et se passionne pour l’autofiction à travers la vidéo. Eco-féministe, ses projets articulent l’énergie féminine comme puissance d’agir. Tels que : l’installation « Mawu’s Daughters » (Parcourts-Dakar 2021), la création collaborative « Le Vaisseau Mère », Fruit de quatre mois d’ateliers avec son collectif « Les Femmes Sauvages » et une soixantaine de participan.t.e.s d’horizons et d’âges différent.e.s durant sa résidence à Banlieues Bleues (saison 21/22). Où née « Odyssey in Utero », un voyage à travers l’espace, le temps, la mémoire et les territoires, avec l’Utérus comme vaisseau. T.I.E pratique le cercle comme espace transmuté en safe space utérin, où, le corps, les mots, la musique et les images sont des voies vers une cartographie de soi et du monde à transformer. Dispositif éprouvé à la Maison D’arrêt de Fresnes avec 12 femmes durant deux mois. Résidente de la saison 2024 à la Villa Albertine, T.I.E passe deux mois à Atlanta et développe cet objet de recherche polysémique ; pour une nécessaire guérison de la diaspora africaine, des mémoires traumatiques liées à l’esclavage, la ségrégation et au colonialisme, avec au cœur du processus les femmes noires.
Chanteuse, poétesse, auteure-compositrice, productrice, T.IE. fonde « T.I.E and The Love Process », le Trio « Exillians » et « Lâcher L’homme ! » : une pièce immersive inspiré de l’essai de Frantz Fanon « Black skins, white Masks ». Et participe à la pièce « Liberté, j’aurais habité ton rêve jusqu’au dernier soir », de Felwine Sarr, mise en scène par Dorcy Rugamba vue en première à Avignon puis à New York et en Caroline du Nord avec le soutien du Face theater & Fused Program de la Villa Albertine.
Une émission enregistrée le 29 novembre 2024 au studio *Duuu avec T.I.E, Chantal Latour et Violaine Lochu.
Ce projet s’inscrit dans le cadre des résidences Babel, soutenu par le département de la Seine-Saint-Denis.
Enregistrement : Sampson Staples.
J’étais plus dans quelque chose de punk, dans un imaginaire punk. Ultra direct et efficace.
Zone Vocale est un cycle d’émissions développé par Chantal Latour, activiste et chanteuse, et Violaine Lochu, performeuse, artiste visuelle et sonore. Dans une démarche qui articule création artistique et réflexion politique, Zone Vocale cherche à faire entendre et à promouvoir une diversité de voix singulières, parfois inaudibles en raison de la place particulière des personnes qui les portent – genre, âge, origine géographique, milieu, handicap, pathologie… – et à développer des pistes de réflexion sur ces questions.
Les invité.es ont la possibilité d’aborder librement leur rapport à la voix comme outil - chanteur.euses, soignant.es, poètes –, comme objet - compositeur.ices, penseur.euses, pédagogues, artistes sonores –, et plus largement, les thèmes liés aux différents usages de la voix : articulation vie privée / vie publique, micro-politique des démarches (causes, conséquences, impact…), singularité des parcours, etc.
Pour le troisième épisode de Zone Vocale, Chantal Latour et Violaine Lochu invitent l’artiste Gorge Bataille.
Poète et performeuse, Gorge Bataille aka Élodie Petit, s’est formée à l’école des Beaux-Arts de Lyon et dans les milieux alternatifs. Elle travaille une prose critique et pirate qui mêle introspection sociale, manifestes, réflexions politiques et poèmes amoureux. Elle construit des fictions transgressives traversées par le trouble identitaire, l’écriture sexuelle et la lutte des classes. Avec Fiévreuse plébéienne (2022, Édition du commun) elle initie ce qu’elle nomme la « Langue Bâtarde », une poésie prolétaire, expérientielle, menaçante et gouine. En 2021, elle a publié Anthologie Douteuses 2010-2020 (Éditions Rotolux Press) qui retrace dix années de fanzines queer et poétiques avec Marguerin Lelouvier. Elle aime déplacer la poésie hors des lieux prévue pour elle, et performe seule ou en groupe dans des bars lesbiens ou des institutions d’art contemporain (Centre Pompidou, Palais de Tokyo, CAC de Genève, etc.). Elle collabore avec des artistes sonores (mona servo, Méryll Ampe), fait partie du collectif d’autrix RER Q et anime régulièrement des ateliers d’écriture collective.
Une émission enregistrée le 30 octobre 2024 au studio *Duuu avec Gorge Bataille, Chantal Latour et Violaine Lochu.
Ce projet s’inscrit dans le cadre des résidences Babel, soutenu par le département de la Seine-Saint-Denis.
Enregistrement et post-production : Sampson Staples.
Axe, Axe ! Poteau gauche, poteau droit, Axe, Axe !
Le 5 juillet dernier, Mélanie Blaison s’est rendue au club de cécifoot de Saint-Mandé pour le premier atelier du cycle « Ecouter sans les yeux » Prenant appui sur les systèmes sensoriels de la perception, ce cycle envisage le son comme terrain d’expérimentation d’un dialogue ouvert autour des sensibilités individuelles et collectives. En questionnant les joueurs et leur perception des sens dans leur pratique du cécifoot, l’artiste tente de mettre à l’honneur nos oreilles sur le terrain du sport et nous invite à écouter une émission qui explore l’énergie sonore et sportive capturée pendant l’entraînement.
Ecouter sans les yeux avec Mélanie Blaison, c’est vendredi 11 octobre à 17:00 sur *Duuu Radio : lecture en direct de textes et diffusion de la pièce sonore qui regroupe les enregistrements pris sur le terrain, couplées à des moments de discussion avec les sportifs du club.
Avec Camille-Jean Marcin, Myriam Kelite, Demba Sidibé, Soufyane Hammad, Nolwenn Pean, Guiseppe Pettinati, Baba Thiam et Dyabi Sankoumba.
Enregistrement : Sarah Banville et Mélanie Blaison
Montage : Sampson Staples
Mixage : Arthur Bécart
Mille remerciements à Camille et aux membres du club de cécifoot de Saint-Mandé pour leur participation et leur accueil chaleureux sur le terrain.
Ce projet s’inscrit dans le cadre du dispositif Eté Culturel de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France – Ministère de la Culture
Sans crainte
Etendu
A l’étrange coïncidence
About the performance:
“𝓝𝓪𝓾𝓯𝓻𝓪𝓰𝓮”. Première édition : 𝐹𝓁𝑒𝒸𝒽𝑒𝓈 𝒹’𝑒𝓉𝓇𝒶𝓃𝑔𝑒𝓈 𝒿𝑜𝓊𝓇𝓈 ; 𝓃𝓊𝒾𝓉𝓈 𝓈𝑜𝓊𝓇𝒸𝑒 𝒹𝑒 𝓁𝒾𝒷𝑒𝓇𝓉𝑒.
En 1904 est édité le livre “Les Naufragés de la Barbade”, qui décrit l’arrivée accidentelle d’une famille blanche sur une île Caribéenne. Les personnages sont tour à tour horrifiés du manque de confort local, apeurés et fascinés par les “sauvages” peuplant les lieux, et amusés de tuer des espèces animales pour le sport. En tant qu’enfant d’exilé vietnamien dont les trajectoires en bateau ne sont pas qu’accidents de parcours, cette lecture se transforme en une collection d’un livre entier d’œuvres poétiques, dans un élan de réappropriation décoloniale.
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“𝓢𝓲𝓷𝓴𝓲𝓷𝓰”. First edition: 𝒜𝓇𝓇𝑜𝓌𝓈 𝑜𝒻 𝓈𝓉𝓇𝒶𝓃𝑔𝑒 𝒹𝒶𝓎𝓈; 𝓃𝒾𝑔𝒽𝓉𝓈 𝓈𝑜𝓊𝓇𝒸𝑒 𝑜𝒻 𝒻𝓇𝑒𝑒𝒹𝑜𝓂. The book “The Castaways of Barbados” was published in 1904 and describes the accidental arrival of a white family on a Caribbean island. The characters are first horrified by the lack of local comfort, then frightened and fascinated by the “savages” populating the place, as well as amused to kill animals for sport. As a child of a Vietnamese refugee whose ship trajectories are not just accidental mishaps, the book turns into a collection of deeply personal and decolonial poetic works.
About the artist:
En tant que personne queer issue de la diaspora vietnamienne, le travail artistique de XM TRAN est centré sur la question de l’identité, et notamment sur le vide laissé par l’exil, avec la nécessité de recréer des fictions pour réparer la mémoire familiale. En célébrant la diversité des identités de la diaspora vietnamienne, l’artiste aspire à mettre en lumière ses fantômes grâce à des pratiques révolutionnaires comme la création sonore, la poésie et la linogravure, entre mythologies techniques et paysages fantasmés.
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As a queer person of Vietnamese descent, XM TRAN’s artistic work focuses on the issue of identity, and in particular on the void left by exile, with the need to recreate fictions to repair family memory. By celebrating the diversity of identities of the Vietnamese diaspora, the artist aspires to highlight their ghosts through revolutionary practices such as sound creation, poetry and linocut, between technical mythologies and fantasized landscapes.
https://linktr.ee/xmtran
A live performance recorded in Les Ateliers Magellan, Nantes, France, on the 4th of July 2024.
With: XM Tran, sound, voices, linocut, ink on paper & Barylin Tone, baritone guitar, objects.
Danse, jusqu’à ce soir,
Jusqu’à ce que ça se-Danse
Jusqu’à ce soir
À l’occasion de la Nuit Blanche 2024, *Duuu Radio invite Théo Robine-Langlois, Mia Trabalon et Emilien Chesnot à diffuser une pièce sonore sur les ondes de *Duuu, à la lisière de la poésie, de la lecture enregistrée et de la pratique du scratch.
CROSS VOLUME donne à entendre des boucles où s’amalgament punchlines, mots ou phrases criées, chantées ou rappées. Ces boucles vocales, polyphoniques et parfois abstraites, combinées à des instants de lectures et de réflexion autour de cette pratique, constituent l’activation sonore des premières pistes produites dans le cadre de la production du vinyle CROSS VOLUME, édité par *Duuu Radio.
Tracklist :
-Frappe musique seulement - Danse jusqu’à ce que ça ce - Fausse-le jusqu’à ce que fais-le - Martogins is suit oh my god - Langchienne Halètement - Je module à zéro - LGBTQu’tan - Collé-serré plein de trucs - J’étais surex t’as capté - Mignon des villes chaton.
-Emilien Chesnot : L’action de grâce.
-Frappe musique seulement - Danse jusqu’à ce que ça ce - Fausse-le jusqu’à ce que fais-le - Martogins is suit oh my god - Langchienne Halètement - Je module à zéro - LGBTQu’tan - Collé-serré plein de trucs - J’étais surex t’as capté - Mignon des villes chaton.
-Mia Trabalon : Yaranaika.
-Frappe musique seulement - Danse jusqu’à ce que ça ce - Fausse-le jusqu’à ce que fais-le - Martogins is suit oh my god - Langchienne Halètement - Je module à zéro - LGBTQu’tan - Collé-serré plein de trucs - J’étais surex t’as capté - Mignon des villes chaton.
-Théo Robine-Langlois : Un texte indécent >¡< Un texte un dessin >¡< Un texte un dé 100 faces.
-Frappe musique seulement - Danse jusqu’à ce que ça ce - Fausse-le jusqu’à ce que fais-le - Martogins is suit oh my god - Langchienne Halètement - Je module à zéro - LGBTQu’tan - Collé-serré plein de trucs - J’étais surex t’as capté - Mignon des villes chaton.
And so, we have found a possibility to somehow do things differently, collectively, and collaboratively.
RadioActive - on Water is a six episode podcast series, exploring the interactions between transmission, sound, activism and water. Each episode is created by a different artist/group of artists who engage with water politics and the politics of listening through the medium of radio.
Creators: Blanc Sceol (Stephen Shiell and Hannah White), Lisa Blackmore and Leonel Vásquez, RE-PEAT collective, Margarida Mendes, Carlos Monleon and Nathaniel Mann, Meira Asher.
The episodes:
‘An Ear to River ~ counterflows’ by Blanc Sceol (Stephen Shiell & Hannah White) invites the audience to listen with the Channelsea river, a recovering waterway in East London and home to the city’s largest combined sewage outfall.
‘River song, singing rivers’ by Lisa Blackmore and Leonel Vásquez, navigates the Bogotá River in Colombia through a more-than-human song created in collaboration with the living forces that shape the watershed’s ecosystems.
‘Watered’ by RE-PEAT collective approaches water justice through imagining the perspective of water nself, by drawing stories and definitions of bodies of water, and n’s entanglement in relation with other bodies, bogs, bugs, sundew, moss and more.
‘Sonic Traces’ by Margarida Mendes, is a journey from the deep ocean to the Mississippi river, to expose how traces of pollution, sonic and chemical, travel through watery space impacting communities across ecosystems.
‘River Breathing’ by Carlos Monleon and Nathaniel Mann, examines the impact of irrigation systems on human and more-than-human communities through the Ebro river in Spain and its endangered clam population.
‘Liquidation’ by Meira Asher interrogates the politically engineered water crisis in the Occupied Palestinian Jordan Valley where Israel deliberately and strategically deprives Palestinian shepherd communities of access to water.
Curated by Meira Asher and Stephen Shiell
Production - Meira Asher, radioart106
Mastering - Daniel Meir
Web design - Laetitiia Boulud
Produced with the support of the Pais council for Culture and Art, Israel
Image by Pablo Sanz from a project along the Manzanares River in Madrid