Je te donne un late night call - late night call -
Tu me rends un pocket call - rocket call -
Cross Volume est un vinyle à la croisée du scratch et de la poésie sonore, édité par *Duuu en 2026.
Cross Volume s’inspire des vinyles d’entraînement de scratch - ce procédé de manipulation des vinyles qui vise à produire un effet rythmique à l’intersection entre samples et lectures. En transposant le modèle esthétique du scratch né de la culture hip-hop à leurs pratiques d’écritures respectives, iels ont écrit et enregistré un grand nombre de mots, de sons, de bruitages ou phrases criées chantées ou rappées, pour les agencer en boucles uniques de quelques secondes chacune.
Au cours de 3 sessions d’expérimentation au studio *Duuu entre 2023 et 2025, des boucles vocales ont été écrites, composées et interprétées par les auteur·ices Emilien Chesnot, Théo Robine-Langlois et Mia Trabalon.
Ces boucles ont été nourries par les différentes recherches et pratiques langagières de Emilien Chesnot, Mia Trabalon et Théo Robine-Langlois : la langchienne, les halètements, les modulations de la voix, le chant, la réduction de certains mots à des sons et des rythmes où le sens se perd, le détournement d’une langue faite d’injonctions.
Cross Volume - Vinyle 10’
Emilien Chesnot, Théo Robine-Langlois, Mia Trabalon
Sur une proposition de Simon Nicaise / *Duuu Radio
Réalisation sonore : Noé Mignard, Sampson Staples et Arthur Bécart / Studio *Duuu
Conception graphique : Olivier Lebrun et Karl Nawrot
Coordination : Simon Nicaise, Loraine Baud et Sarah Banville
Production : *Duuu Radio
Avec le soutien à l’édition du Cnap - Centre national des arts plastiques
Je module, je module,
À zéro
Cross Volume - vinyle 10’
Entretien radiophonique autour du projet, avec les voix de Emilien Chesnot, Mia Trabalon, Théo Robine-Langlois, Simon Nicaise, Arthur Bécart et Olivier Lebrun.
Cross Volume est un vinyle à la croisée du scratch et de la poésie sonore, édité par *Duuu en 2026 avec le soutien à l’édition du Cnap - Centre national des arts plastiques
Cross Volume s’inspire des vinyles d’entraînement de scratch - ce procédé de manipulation des vinyles qui vise à produire un effet rythmique à l’intersection entre samples et lectures. En transposant le modèle esthétique du scratch né de la culture hip-hop à leurs pratiques d’écritures respectives, iels ont écrit et enregistré un grand nombre de mots, de sons, de bruitages ou phrases criées chantées ou rappées, pour les agencer en boucles uniques de quelques secondes chacune.
Au cours de 3 sessions d’expérimentation au studio *Duuu entre 2023 et 2025, des boucles vocales ont été écrites, composées et interprétées par les auteur·ices Emilien Chesnot, Théo Robine-Langlois et Mia Trabalon.
Ces boucles ont été nourries par les différentes recherches et pratiques langagières de Emilien Chesnot, Mia Trabalon et Théo Robine-Langlois : la langchienne, les halètements, les modulations de la voix, le chant, la réduction de certains mots à des sons et des rythmes où le sens se perd, le détournement d’une langue faite d’injonctions.
Le projet graphique du disque Cross Volume interroge les différents rapports entre écrire et lire, écouter et regarder. Karl Nawrot compose, selon une grille et à partir de la tête(-bille) du logo Bic®, des mouvements oculaires qui, une fois assemblés, forment des éléments de langage. Olivier Lebrun profite de l’espace(-temps) laissé vierge en face B du vinyle pour y inscrire, par gravure industrielle, l’intégralité du texte interprété en face A.
Enregistrement et post-production : Mathias Dupaquier
And I think you understand what I’m trying to say : stop painting !
I Don’t Believe in Computing est un groupe de musique indépendante fondé par les artistes Corentin Canesson (guitare, basse), Charlie Hamish Jeffery (chant, guitare), et Julien Tiberi (batterie). Le groupe s’est formé en 2023 à l’occasion d’un concert organisé lors d’un vernissage dans le garage de la Volonté 93 à Saint-Ouen. La musique d’Ok Deluxe est un assemblage d’influences très diverses allant de Nirvana (Martigues) à Nirvana (Aberdeen) en passant par Nirvana (Zagreb), de Barry White à Nico, ou encore de Duritti Column à Ligeti.
Leurs premiers concerts furent d’abord complètement improvisés, jusqu’au printemps 2025 où ils composent et enregistrent leur premier album « OK Deluxe » dans le studio de *Duuu Radio à Paris. Le lancement du vinyle, édité par *Duuu, est organisé le 18 avril 2026 à la Fondation Pernod Ricard.
Tracklist :
01_Three
02_Stuffed Aubergine
03_You Shoot Yourself in the Foot
04_Moineau
05_I hate your paintings
06_A Room
07_Coco Pearl
08_Swimmin Out Into the Pool of Darkness
09_Robot
10_Love and Death
BONUS_Ghost (live @ *Duuu - Folie N4, Parc de la Villette, juin 2025)
Musique : I Don’t Believe in Computing
Textes : Charlie Hamish Jeffery
Mixage : Tom Abrigan, Morgane Charles & Mathias Dupaquier
Mastering : Mathias Dupaquier
Enregistré au studio *Duuu à Paris en avril 2025 par Morgane Charles
Le Châ
À l’occasion de la sortie du vinyle Light Turbulences de Jérôme Game, cette soirée réunit lecture performée, concert, performance live et conversation autour d’un micro.
CONCERT - Le Châ (Lutèce Lockness).
Lutèce Lockness présente Le Châ, ovni du fonds des âges, interroge le temps, les lignes du désir et l’apesanteur. Sortie de sa galaxie sous terraine aux grès de ses déambulations, elle chante ses complaintes et parle à l’humain de son rapport au monde. Musique cat-folk, baroque et drône, usage de l’ésotérisme, elle débarque.
Sur une invitation de Jérôme Game.
Un événement organisé le 18 octobre 2025 sur le parvis du studio *Duuu - Folie N4, Parc de la Villette.
Enregistrement : Mathias Dupaquier & Aurore Portales
Ensemble, on va se demander quelques trucs : si la libido narrative existe, si les poètes sonores écoutent vraiment de la musique expérimentale et si les IA sont les Shéhérazade modernes.
À l’occasion de la sortie du vinyle Light Turbulences de Jérôme Game, cette soirée réunit lecture performée, concert, performance live et conversation autour d’un micro.
Conversation radiophonique entre Thomas Corlin & Jérôme Game.
-> Avec un extrait de RÉCIT(S) - Mise en lecture par Hubert Colas avec Thierry Raynaud et Jérôme Game.
RÉCIT(S) fait entendre une intelligence artificielle en train d’apprendre à raconter des histoires en dialoguant avec d’autres voix, humaines celles-ci. Petit à petit, entre règles de grammaire et registres thématiques, les positions se troublent, s’échangent et se combinent entre personnages virtuels jusqu’à ce que ne demeure pleinement audible que l’élan d’un récit sériel échappant aux différents codages lancés à sa poursuite.
Jérôme Game est un poète et plasticien français travaillant à la croisée des arts littéraires, visuels, sonores et scéniques. Présentées sous forme de livres, vidéos, pièces sonores, performances ou installations (expositions, objets, spatialisations), ses œuvres explorent les formes de l’expérience contemporaine à l’intersection des mots, des sons, et des images. Il collabore souvent avec des musicien·nes et pour le théâtre, et donne régulièrement des lectures publiques en France et à l’étranger. Il enseigne le cinéma à New York et l’esthétique à la Haute École des Arts du Rhin. À l’automne 2025, il a également fait paraître INTR/ANSITIF. Poétique de l’interstice aux Presses du Réel.
Thomas Corlin est journaliste spécialisé en musique et théâtre. Il est co-rédacteur en chef de la revue Mouvement et pilote la radio éphémère du festival Actoral.
Thierry Raynaud est comédien et membre de la compagnie Diphtong (Marseille), créée en 1988 et dirigée par l’auteur, metteur en scène et scénographe Hubert Colas.
Un événement organisé le 18 octobre 2025 sur le parvis du studio *Duuu - Folie N4, Parc de la Villette.
Enregistrement : Mathias Dupaquier & Aurore Portales
Ça me fait du bien quand tu fermes - fermes - fermes ta gueule et écoute
À l’occasion de la sortie du vinyle Light Turbulences de Jérôme Game, cette soirée réunit lecture performée, concert, performance live et conversation autour d’un micro.
Dans un studio d’enregistrement, un poète derrière un micro-sur-pied entreprend de lire un texte qu’il tient entre ses mains. À ses côtés, derrière ses consoles, Chloé Thévenin l’enregistre pour mixer sa voix dans son son électro (ça donne system error_) - ou Jean-Michel Espitallier joue de la batterie (ça donne On Time). Light turbulences est une oeuvre musicale produite et éditée par *Duuu, où la voix poétique de Jérôme Game joue de la puissance du sound-system et de celle, toute acoustique, des percussions, jusqu’à faire entendre que la langue, le texte, ne suffisent pas, et sont toujours plus forts de ce qu’ils ne sont pas, de ce qu’ils ne peuvent pas — le son pur, la musique.
ON TIME (live voix-batterie) avec Jérôme Game & Jean-Michel Espitallier
Jérôme Game est un poète et plasticien français travaillant à la croisée des arts littéraires, visuels, sonores et scéniques. Présentées sous forme de livres, vidéos, pièces sonores, performances ou installations (expositions, objets, spatialisations), ses œuvres explorent les formes de l’expérience contemporaine à l’intersection des mots, des sons, et des images. Il collabore souvent avec des musicien·nes et pour le théâtre, et donne régulièrement des lectures publiques en France et à l’étranger. Il enseigne le cinéma à New York et l’esthétique à la Haute École des Arts du Rhin. À l’automne 2025, il a également fait paraître INTR/ANSITIF. Poétique de l’interstice aux Presses du Réel.
Parallèlement à sa carrière d’écrivain, de poète et de performeur, Jean-Michel Espitallier a renoué il y a une vingtaine d’années avec ses premières amours : la musique et la batterie.
Un événement organisé le 18 octobre 2025 sur le parvis du studio *Duuu - Folie N4, Parc de la Villette.
Enregistrement : Mathias Dupaquier & Aurore Portales
Stonehenge is very easy to draw, anyone can draw it, and a smiley face is quite easy, so for me this is my level of expertise.
Entretien avec Jeremy Deller, à propos de son affiche Une Nouvelle Aube
En avril 2021, *Duuu lance une collection d’affiches réalisées par des artistes. Chaque semaine, à Paris, Gennevilliers, Lyon ou Fribourg, un·e artiste ou collectif est invité·e à proposer une oeuvre, imprimée en grand format et collée dans la ville, sur un mur vierge, une devanture ou un panneau d’affichage.
Cette collection est une invitation à incruster des images dans le paysage urbain en réponse au manque actuel de visibilité des artistes, à occuper de manière temporaire l’espace public, et à revendiquer des lieux d’activation de pratiques artistiques.
*Duuu coproduit une édition de cette affiche de Jeremy Deller en collaboration avec la galerie Art : Concept. L’affiche signée par l’artiste, est éditée en format 70x50. Tous les bénéfices sont partagés entre les artistes. Les éditions sont disponibles sur le site des éditions *Duuu.
Une émission proposée par *Duuu, enregistrée le 25 novembre 2021 à la galerie Art : Concept.
Réalisation : Valentin Fleury et Guilhem Prat
En dessous t’as un petit personnage qui trempe son doigt dans l’eau et ça fait des ronds dans l’eau.
Entretien avec Pauline Lecerf, à propos de son affiche Changer le monde
En avril 2021, *Duuu lance une collection d’affiches réalisées par des artistes. Chaque semaine, à Paris, Gennevilliers, Lyon ou Fribourg, un·e artiste ou collectif est invité·e à proposer une oeuvre, imprimée en grand format et collée dans la ville, sur un mur vierge, une devanture ou un panneau d’affichage.
Cette collection est une invitation à incruster des images dans le paysage urbain en réponse au manque actuel de visibilité des artistes, à occuper de manière temporaire l’espace public, et à revendiquer des lieux d’activation de pratiques artistiques à l’heure où elles sont tues.
Chaque affiche est éditée en format 70x50 (50 exemplaires, numérotés et signés) et vendue. Tous les bénéfices sont partagés entre les artistes. Les éditions sont disponibles sur le site des éditions de *Duuu.
Une émission proposée par *Duuu.
Il y a ce mot « squiggle » qui est un mot très … I don’t know, like … stupide et banal.
Entretien avec Claire Finch et Valentin Bigel, à propos de leur affiche Squiggle
En avril 2021, *Duuu lance une collection d’affiches réalisées par des artistes. Chaque semaine, à Paris, Gennevilliers, Lyon ou Fribourg, un·e artiste ou collectif est invité·e à proposer une oeuvre, imprimée en grand format et collée dans la ville, sur un mur vierge, une devanture ou un panneau d’affichage.
Cette collection est une invitation à incruster des images dans le paysage urbain en réponse au manque actuel de visibilité des artistes, à occuper de manière temporaire l’espace public, et à revendiquer des lieux d’activation de pratiques artistiques à l’heure où elles sont tues.
Chaque affiche est éditée en format 70x50 (50 exemplaires, numérotés et signés) et vendue. Tous les bénéfices sont partagés entre les artistes. Les éditions sont disponibles sur le site des éditions de *Duuu.
Une émission proposée par *Duuu.
Réalisation : Nina Overkott, Hugo Jullien et Valentin Fleury.
Vendre du tabac, de l’alcool, vendre un mode de vie.
Entretien avec Louise Aleksiejew et Antoine Medes, à propos de leur affiche Pause Clope
En avril 2021, *Duuu lance une collection d’affiches réalisées par des artistes. Chaque semaine, à Paris, Gennevilliers, Lyon ou Fribourg, un·e artiste ou collectif est invité·e à proposer une oeuvre, imprimée en grand format et collée dans la ville, sur un mur vierge, une devanture ou un panneau d’affichage.
Cette collection est une invitation à incruster des images dans le paysage urbain en réponse au manque actuel de visibilité des artistes, à occuper de manière temporaire l’espace public, et à revendiquer des lieux d’activation de pratiques artistiques à l’heure où elles sont tues.
Chaque affiche est éditée en format 70x50 (50 exemplaires, numérotés et signés) et vendue. Tous les bénéfices sont partagés entre les artistes. Les éditions sont disponibles sur le site des éditions de *Duuu.
Une émission proposée par *Duuu.
Réalisation : Nina Overkott et Aline Gorisse.
Vu l’actualité, et la révolution qui tente de remettre la place des femmes à une place plus égalitaire, la présence de la sulfureuse superhéroïne Miss Fury nous semblait être pas mal.
Entretien avec Hippolyte Hentgen (Gaëlle Hippolyte & Lina Hentgen), à propos de leur affiche Miss Fury
En avril 2021, *Duuu lance une collection d’affiches réalisées par des artistes. Chaque semaine, à Paris, Gennevilliers, Lyon ou Fribourg, un·e artiste ou collectif est invité·e à proposer une oeuvre, imprimée en grand format et collée dans la ville, sur un mur vierge, une devanture ou un panneau d’affichage.
Cette collection est une invitation à incruster des images dans le paysage urbain en réponse au manque actuel de visibilité des artistes, à occuper de manière temporaire l’espace public, et à revendiquer des lieux d’activation de pratiques artistiques à l’heure où elles sont tues.
Chaque affiche est éditée en format 70x50 (50 exemplaires, numérotés et signés) et vendue. Tous les bénéfices sont partagés entre les artistes. Les éditions sont disponibles sur le site des éditions de *Duuu.
Une émission proposée par *Duuu.
Réalisation : Nina Overkott et Solenn Desfarges
J’ai jamais pris de café à emporter chez lui, mais ça m’intéressait d’emporter l’image du café.
Entretien avec Hugo Pernet, à propos de son affiche cafe a l’italienne a emporter
En avril 2021, *Duuu lance une collection d’affiches réalisées par des artistes. Chaque semaine, à Paris, Gennevilliers, Lyon ou Fribourg, un·e artiste ou collectif est invité·e à proposer une oeuvre, imprimée en grand format et collée dans la ville, sur un mur vierge, une devanture ou un panneau d’affichage.
Cette collection est une invitation à incruster des images dans le paysage urbain en réponse au manque actuel de visibilité des artistes, à occuper de manière temporaire l’espace public, et à revendiquer des lieux d’activation de pratiques artistiques à l’heure où elles sont tues.
Chaque affiche est éditée en format 70x50 (50 exemplaires, numérotés et signés) et vendue. Tous les bénéfices sont partagés entre les artistes. Les éditions sont disponibles sur le site des éditions de *Duuu.
Une émission proposée par *Duuu.
Réalisation : Nina Overkott et Solenn Desfarges
Je pense qu’il peut tout à fait ne pas être vue, donc c’tait ça qui est un peu intriguant et un peu inquiétant aussi, parce que je sais… on va voir ce que ça donne vraiment dans la rue et sur place.
Entretien avec Charlie Hamish Jeffery, à propos de son affiche Blood the Sun’s Milk – Meat Sky Landscape (Peinture Plus)
L’oeuvre de l’artiste est visible dans le 20ème arrondissement de Paris.
En avril 2021, *Duuu lance une collection d’affiches réalisées par des artistes. Chaque semaine, à Paris, Gennevilliers, Lyon ou Fribourg, un·e artiste ou collectif est invité·e à proposer une oeuvre, imprimée en grand format et collée dans la ville, sur un mur vierge, une devanture ou un panneau d’affichage.
Cette collection est une invitation à incruster des images dans le paysage urbain en réponse au manque actuel de visibilité des artistes, à occuper de manière temporaire l’espace public, et à revendiquer des lieux d’activation de pratiques artistiques à l’heure où elles sont tues.
Chaque affiche est éditée en format 70x50 (50 exemplaires, numérotés et signés) et vendue. Tous les bénéfices sont partagés entre les artistes. Les éditions sont disponibles sur le site des éditions de *Duuu.
Une émission proposée par *Duuu.
Réalisation : Nina Overkott et Solenn Desfarges