Tracklist :

abel31 - les saisons
Ecco2k - Calcium
Lili Castiglioni, Tony Seng - L.O.V.E.
Anetha - Sorry For Being So Sexy
2hollis - light
chi, Moyoswrld - WOOHOO!
Nettspend - Leader
babyxsosa - Like This
Cannelle - FILLE
ELOI - LOVESTORY_98
Lizz, Tomasa del Real - La Putaria
Ricky Bishop, Lonebrain - What I Want
Jeune Morty - Cour
Implacable, 102 Gang - Elles ne veulent pas de love
Feng - XY
oopsy - Goomba
PNL - Tu sais pas
Azur - Advance
rusowsky - malibU
2geeked - 3AM In Paris
Charli xcx - party 4 u

Une playlist proposée par Zoé Leroux en décembre 2025.

« Cartes Postales Paradis » est une compilation de playlists proposées par l’équipe de *Duuu pour accompagner les vacances.
Montage : Aurore Portales

Tracklist :

Miles Davis - Tomaas
Luc Ferrari - Tu m’écoutes 1977 
Arc - Arcane
Dj Screwed, Point Blank - After I Die (Screwed)
Miko&Mubare - Komoma Ya Ya Ya
Lizzy Mercier Descloux - Mister Soweto
Iggy Pop - Mass Production
Keith Jarrett - Köln, January 24, 1975, Part I - Live

Une playlist proposée par Thomas Robic en décembre 2025.

« Cartes Postales Paradis » est une compilation de playlists proposées par l’équipe de *Duuu pour accompagner les vacances.
Montage : Aurore Portales

Tracklist :

Viko63, penglord - Diashow
Acopia - Falter
Acopia, Daniel Avery - Be Enough (Daniel Avery Remix)
Saya Gray - EXHAUST THE TOPIC
Hubert Lenoir - VILLE-MARIE b
Cate Le Bon - Dirt on the Bed
james K, Hoodie - Scorpio
Viko63, penglord - Aquarium
Grimes - Symphonia IX (My Wait Is U)
Oklou - dance 2
naran ratan - Waltz; Reprise
ROSALÍA - Mundo Nuevo
Duo Ruut - Outro

Une playlist proposée par Sarah Banville en décembre 2025.

« Cartes Postales Paradis » est une compilation de playlists proposées par l’équipe de *Duuu pour accompagner les vacances.
Montage : Aurore Portales

Tracklist :

Amadou & Mariam - On veut la paix
Outkast, Norah Jones - Take Off Your Cool (feat. Norah Jones)
Fiona Apple - I Want You To Love Me
Cimafunk - Caramelo
The Beatles - I Want To Hold Your Hand
Henri Salvador - Jardin d’hiver
ILIONA - Stp
jasmine.4.t - Best Friend’s House
YELLE - J’veux un chien
GIMS, La Mano 1.9 - PARISIENNE
MUNA - What I Want
Damlif - Je sais pas
Claude Dubois, Starmania - Le Blues du businessman
Black Country, New Road - Besties
Barbara - Je ne sais pas dire
Yoa - Tu veux me ?
D’Angelo - Untitled (How Does It Feel?)
Bleachers, Lana Del Rey - Secret Life (feat. Lana Del Rey)
Dijon - Another Baby!
The Beach Boys - You Still Believe In Me

Une playlist proposée par Mathias Dupaquier en décembre 2025.

« Cartes Postales Paradis » est une compilation de playlists proposées par l’équipe de *Duuu pour accompagner les vacances.
Montage et voix : Mathias Dupaquier

Tracklist :

RAGRNG - Vent frais à sept voix
Joseph Schiano di Lombo - Arriver tout doucement
Lee Tracy, Isaac Manning - Jesus Going to Clean House
Björk, Howie B. - Hyperballad (Robin Hood Riding Through the Glen Mix)
David August, Marina Herlop - ViS (Marina Herlop Reinterpretation)
Sega Bodega, Vashti Bunyan - Pipe
Jeff Beck - Nadia (Album Version)
Dana and Alden - Baby, You’re Gonna Miss That Plane
Serani Poli - Spiral Da-Hi!
U - Is It A Kind Of Dream?
Liz Phair - Flower (2018 Remaster)
Vegyn - I’m a church hoe [140 BPM]
The Bloody Beetroots, Vicarious Bliss - Little Stars
mietze conte, Otto Benson - Fugue
DJ Shadow - Midnight In A Perfect World
This Mortal Coil - Barramundi (Remastered)
Fairuz - Shadi
William Basinski - Silent Night 1.2
Erykah Badu, Kristen Agresta - Incense (Album Version)

Une playlist proposée par Capucine Revéret en décembre 2025.

« Cartes Postales Paradis » est une compilation de playlists proposées par l’équipe de *Duuu pour accompagner les vacances.
Montage : Aurore Portales

TITANIUM EXPOSÉ est un cycle d’entretiens mené par Guillaume Constantin autour de l’exposition Titanium Exposé, déployée aux Instants Chavirés à Montreuil du 29 mars au 13 avril 2025.

De ce titre d’un morceau* de Sonic Youth, énigmatique à souhait (et pour ne pas dire culte), on retient pour cette exposition, surtout le deuxième terme, « exposé ». Un adjectif courant dans le champ des arts visuels qui s’est déployé aux Instants Chavirés sous différentes acceptions. Une occasion d’aborder certaines des notions et motifs que ce terme dégage.

Via les différentes pratiques des artistes invité.e.s, Alan Affichard, Lise Barkas, Matthieu Saladin et Lauren Tortil, nous naviguons dans différentes dimensions du sonore : visuelles, acoustiques, physiques, conceptuelles. Mais aussi dans l’idée d’une personne trop « exposée », fragilisée qui apparaîtrait ici via le film de Maïder Fortuné & Annie MacDonell, sous l’identité de l’artiste Lee Lozano. Même Thurston Moore, dans la chanson éponyme, semble faire écho à cette notion d’exposé, «Now I see what you might see, it’s pretty clear»**. À moins que l’objet de cette exposition ne soit en définitive que celui d’une exposition au sens photographique du terme, à savoir un rayonnement sur une pellicule sensible.

Guillaume Constantin, commissaire de l’exposition.

• Titanium Exposé, morceau final de l’album « Goo », 1990.
  ** « Maintenant je vois ce que tu pourrais voir, c’est assez clair »

——

Lauren Tortil est artiste sonore et doctorante au sein de l’EUR CAPS à Rennes. influencée par les sound studies et l’archéologie des médias, elle s’intéresse aux processus d’écoute par le prisme des technologies sonores, et aux interactions existantes entre ces médias, l’humain et leur environnement sonore. Cette démarche se manifeste par une recherche iconographique et théorique qui nourrit sa pratique plastique (objets imprimés, installations, performances) avec le son comme matériau de prédilection.

Son travail a été montré dans plusieurs institutions en France telles que Bétonsalon, le Centre Pompidou, la fondation Louis Vuitton, la fondation Pernod Ricard, l’adagp et la Villa du Parc ; et à l’étranger au musée d’art de Joliette (can), à la Sound gallery (cz) et à la 11e biennale d’architecture de Sao Paulo (br).

Prise de son et montage : Benjamin Pagier
Post-production : Aurore Portales
Générique : Extrait de Titanium Expose de Sonic Youth

Musiques :

Luther Vandross - Never Too Much, 1981
Lauren Tortil - Please Listen to This, 2024
Pauline Oliveros - Environmental Dialogue (1996 revision)
Archive INA ( - Dangers du walkman (extrait), Le Journal de 20h (Antenne 2), 1984
Jean Baudrillard - Extrait de La civilisation du walkman, entretien avec Dominique Poncet-Martin, 1983
Janet Cardiff - Villa Medici Walk, 2001
Hildegard Westerkamp - Breathing Room, 1990
David Dunn - Nexus 1 — Music, Language and Environment. Environmental Sound Works, 1973-1985

TITANIUM EXPOSÉ est un cycle d’entretiens mené par Guillaume Constantin autour de l’exposition Titanium Exposé, déployée aux Instants Chavirés à Montreuil du 29 mars au 13 avril 2025.

De ce titre d’un morceau* de Sonic Youth, énigmatique à souhait (et pour ne pas dire culte), on retient pour cette exposition, surtout le deuxième terme, « exposé ». Un adjectif courant dans le champ des arts visuels qui s’est déployé aux Instants Chavirés sous différentes acceptions. Une occasion d’aborder certaines des notions et motifs que ce terme dégage.

Via les différentes pratiques des artistes invité.e.s, Alan Affichard, Lise Barkas, Matthieu Saladin et Lauren Tortil, nous naviguons dans différentes dimensions du sonore : visuelles, acoustiques, physiques, conceptuelles. Mais aussi dans l’idée d’une personne trop « exposée », fragilisée qui apparaîtrait ici via le film de Maïder Fortuné & Annie MacDonell, sous l’identité de l’artiste Lee Lozano. Même Thurston Moore, dans la chanson éponyme, semble faire écho à cette notion d’exposé, «Now I see what you might see, it’s pretty clear»**. À moins que l’objet de cette exposition ne soit en définitive que celui d’une exposition au sens photographique du terme, à savoir un rayonnement sur une pellicule sensible.

Guillaume Constantin, commissaire de l’exposition.

• Titanium Exposé, morceau final de l’album « Goo », 1990.
  ** « Maintenant je vois ce que tu pourrais voir, c’est assez clair »

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ALAN AFFICHARD est un artiste multidisciplinaire dont le travail s’articule autour de l’installation et de la performance. S’inspirant de techniques traditionnelles et d’expérimentations scientifiques, il développe des dispositifs sonores et instruments expérimentaux visant à forger de nouvelles méthodes de composition et par conséquent, de nouveaux modes d’écoute. Après l’obtention d’un DNSEP à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Nantes, France (2016). Il intègre le Berlin Program for Artists, Berlin (2017) puis un Post- Master sur les pratiques sonores à la Royal Institute of Art, Stockholm (2018- 2019). Il termine actuellement son cursus au Fresnoy, Studio national des arts contemporains, Tourcoing (2023-2025).

Son travail a été montré à Experimance (Sarrebruck), Jeune Création (Paris), La Conserverie (Marrakech), Plattform (Stockholm), Hochparterre (Berlin), Between Bridges (Berlin), Treize (Paris), Fieldwork Marfa (Texas). Ses performances, solos comme collectives, ont été présentées à Mudam (Luxembourg), Documenta 15 (Kassel), Sharjah Art Foundation (UAE), Fondation Serralves (Porto), Fridericianum (Kassel), 58e Biennale de Venise, entre autres.

Prise de son et montage : Benjamin Pagier
Post-production : Aurore Portales
Générique : Extrait de Titanium Expose de Sonic Youth

Musiques :

God Speed You Black Emperor- the Dead Flag Blues
Moondog- Marimba Mambo 2- The German Years
Alan Affichard - Fluid Synth
Christina Kubisch and Trondheim Voices - departure - Stromsanger Lp
The books - S Is For Evrysing

À l’occasion de la fête de la musique 2025, *Duuu donne carte blanche au groupe I don’t believe in computing, composé des artistes et musiciens Julien Tiberi, Charlie Jeffery et Corentin Canesson. Ils créent pour cet événement une programmation musicale inédite aux côtés de musicien.nes et d’artistes sonores, qu’ils invitent pour célébrer le lancement du vinyle composé lors d’une résidence au studio *Duuu en avril 2025.

Une performance karaoké très spéciale par Charlène Darling. Tous les tourments de l’amour en VF et instru midi.

Enregistrement : Morgane Charles, Aurore Portales & Maxime Maurel
Mixage : Sampson Staples

À l’occasion de la fête de la musique 2025, *Duuu donne carte blanche au groupe I don’t believe in computing, composé des artistes et musiciens Charlie Jeffery, Corentin Canesson et Julien Tiberi. Ils performent pour cet événement les morceaux et expérimentations composés en avril 2025 lors d’une résidence au studio *Duuu.

Enregistrement : Morgane Charles, Aurore Portales & Maxime Maurel
Mixage : Sampson Staples

À l’occasion de la fête de la musique 2025, *Duuu donne carte blanche au groupe I don’t believe in computing, composé des artistes et musiciens Julien Tiberi, Charlie Jeffery et Corentin Canesson. Ils créent pour cet événement une programmation musicale inédite aux côtés de musicien.nes et d’artistes sonores, qu’ils invitent pour célébrer le lancement du vinyle composé lors d’une résidence au studio *Duuu en avril 2025.

TNHCH se présente comme un groupe de rock expérimental aux influences éclectiques associant post-rock, post-punk, musique électronique et ambiant, né à Rennes en 2013 sous l’impulsion de Corentin Canesson (guitare) et Arthur Beuvier (machines, synthétiseurs), puis rejoints par Damien Le Dévédec (basse, chant), Tim Karbon (batterie, percussions) et Maëla Bescond (chant). Pour la fête de la musique, TNHCH proposent un concert live avec Corentin Canesson & Tim Karbon.

Enregistrement : Morgane Charles, Aurore Portales & Maxime Maurel
Mixage : Sampson Staples

TITANIUM EXPOSÉ est un cycle d’entretiens mené par Guillaume Constantin autour de l’exposition Titanium Exposé, déployée aux Instants Chavirés à Montreuil du 29 mars au 13 avril 2025.

De ce titre d’un morceau* de Sonic Youth, énigmatique à souhait (et pour ne pas dire culte), on retient pour cette exposition, surtout le deuxième terme, « exposé ». Un adjectif courant dans le champ des arts visuels qui s’est déployé aux Instants Chavirés sous différentes acceptions. Une occasion d’aborder certaines des notions et motifs que ce terme dégage.

Via les différentes pratiques des artistes invité.e.s, Alan Affichard, Lise Barkas, Matthieu Saladin et Lauren Tortil, nous naviguons dans différentes dimensions du sonore : visuelles, acoustiques, physiques, conceptuelles. Mais aussi dans l’idée d’une personne trop « exposée », fragilisée qui apparaîtrait ici via le film de Maïder Fortuné & Annie MacDonell, sous l’identité de l’artiste Lee Lozano. Même Thurston Moore, dans la chanson éponyme, semble faire écho à cette notion d’exposé, «Now I see what you might see, it’s pretty clear»**. À moins que l’objet de cette exposition ne soit en définitive que celui d’une exposition au sens photographique du terme, à savoir un rayonnement sur une pellicule sensible.

Guillaume Constantin, commissaire de l’exposition.

• Titanium Exposé, morceau final de l’album « Goo », 1990.
  ** « Maintenant je vois ce que tu pourrais voir, c’est assez clair »

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MAÏDER FORTUNÉ étudie la littérature et le théâtre (École Jacques Lecoq à Paris) avant d’entrer au Studio national des arts contemporains du Fresnoy, où elle développe une pratique performative de l’image technologique. Par sa grande rigueur formelle, l’œuvre de Fortuné capte toute l’attention du spectateur pour une véritable expérience de l’image et de ses processus. Récemment, sa pratique s’est tournée vers des préoccupations plus narratives. Des conférences-performances et des films (notamment avec Annie Mac Donell) profondément ancrés dans l’écriture sont les médiums qu’elle utilise pour ouvrir de nouvelles stratégies narratives.

Son travail a été exposé à l’international (Europe, Brésil, Canada, Chine, Japon). En 2010, elle a remporté la bourse Villa Médicis à Rome, en Italie. Des expositions et performances récentes ont eu lieu à la Gallery 44, à Toronto, au Centre Pompidou Paris et au Festival international du film de Toronto.

Prise de son et montage : Benjamin Pagier
Post-production : Aurore Portales
Générique : Extrait de Titanium Expose de Sonic Youth

Musiques :

Winter Family - Europe, You’re the Criminal
Uni Acronym - Alva Noto
Domine, Libra Nos - The Space Lady
Suicide - Che

À l’occasion de la Nuit Blanche 2025, *Duuu & l’ésad Valenciennes proposent un événement hors-série dans le cadre du cycle de rencontres « Comment bien fermer une école d’art ? » qui rythme le dernier semestre d’existence de l’ésad Valenciennes. Le 7 juin 2025, la fermeture imminente de l’école approche. Loin d’être une veillée funèbre, l’événement « C’est la peur qui danse » sera l’occasion de lui déclarer sa flamme, de rêver à l’avenir, de lui dédier une danse, de lire des haïkus et de se détendre lors d’un midnight book club.

DJ-set par LOV

LOV est un.e DJ et artiste multimédia afro-descendant.e basé.e à Bruxelles. Son univers musical est un vaste océan, traversé avec la légèreté d’un souffle. À l’affût de chaque courant, iel transporte avec des mélodies enivrantes, des rythmes qui entêtent et des sonorités qui résonnent dans le cœur. Mêlant influences de Jersey, Latin Club, Vogue, Brazilian Funk et Break, LOV apporte un vent de fraîcheur à la scène électronique bruxelloise, partageant le line up avec des artistes tel·le·s que Safety Trance, MISS JAY, TTristana, Genosidra, Alirio… Iel crée des espaces où la musique circule librement, sans concession as in queer, et always with lov(e) of course.

Une proposition de Sébastien Biniek, Florian Bulou Fezard et Elizabeth Hale.

Enregistrement : Sampson Staples & Morgane Charles
Post-production : Sampson Staples & Aurore Portales

À l’occasion de la Nuit Blanche 2025, *Duuu & l’ésad Valenciennes proposent un événement hors-série dans le cadre du cycle de rencontres « Comment bien fermer une école d’art ? » qui rythme le dernier semestre d’existence de l’ésad Valenciennes. Le 7 juin 2025, la fermeture imminente de l’école approche. Loin d’être une veillée funèbre, l’événement « C’est la peur qui danse » sera l’occasion de lui déclarer sa flamme, de rêver à l’avenir, de lui dédier une danse, de lire des haïkus et de se détendre lors d’un midnight book club.

« RDDR », performance sonore par Garam Choi

Garam Choi développe une pratique artistique entre la France et la Corée, exposant dans plusieurs pays tout en explorant la relation entre l’humain et la technologie numérique. Il cherche à créer des conditions complexes à partir de configurations simples en jouant avec l’aléatoire et le feedback sonore. Il travaille à l’ésad Valenciennes depuis 2023.

Une proposition de Sébastien Biniek, Florian Bulou Fezard et Elizabeth Hale.

Enregistrement : Sampson Staples & Morgane Charles
Post-production : Sampson Staples & Aurore Portales

TITANIUM EXPOSÉ est un cycle d’entretiens mené par Guillaume Constantin autour de l’exposition Titanium Exposé, déployée aux Instants Chavirés à Montreuil du 29 mars au 13 avril 2025.

De ce titre d’un morceau* de Sonic Youth, énigmatique à souhait (et pour ne pas dire culte), on retient pour cette exposition, surtout le deuxième terme, « exposé ». Un adjectif courant dans le champ des arts visuels qui s’est déployé aux Instants Chavirés sous différentes acceptions. Une occasion d’aborder certaines des notions et motifs que ce terme dégage.

Via les différentes pratiques des artistes invité.e.s, Alan Affichard, Lise Barkas, Matthieu Saladin et Lauren Tortil, nous naviguons dans différentes dimensions du sonore : visuelles, acoustiques, physiques, conceptuelles. Mais aussi dans l’idée d’une personne trop « exposée », fragilisée qui apparaîtrait ici via le film de Maïder Fortuné & Annie MacDonell, sous l’identité de l’artiste Lee Lozano. Même Thurston Moore, dans la chanson éponyme, semble faire écho à cette notion d’exposé, «Now I see what you might see, it’s pretty clear»**. À moins que l’objet de cette exposition ne soit en définitive que celui d’une exposition au sens photographique du terme, à savoir un rayonnement sur une pellicule sensible.

Guillaume Constantin, commissaire de l’exposition.

• Titanium Exposé, morceau final de l’album « Goo », 1990.
  ** « Maintenant je vois ce que tu pourrais voir, c’est assez clair »

——

MATTHIEU SALADIN, artiste et enseignant-chercheur, vit et travaille à Paris et Rennes. Sa pratique s’inscrit dans une approche conceptuelle de l’art, interrogeant les relations sociales, économiques, politiques et idéologiques qui régissent notre contemporanéité. À travers la transposition d’unités, l’indexation de valeurs ou l’assignation de statistiques à des objets ou des événements, il s’intéresse aux rapports de pouvoir à l’œuvre dans une situation donnée et à l’économie politique qui la gouverne. Son travail prend aussi bien la forme de protocoles, d’installations et de performances que de publications, de vidéos et de créations de logiciels.

Il est représenté par la galerie Salle Principale et présent notamment dans les collections du Fonds national d’art contemporain, du FRAC Franche-Comté, du FRAC Normandie et de la fondation Kadist. Matthieu Saladin est également professeur en arts plastiques à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, membre de l’Institut ACTE. Sa recherche théorique porte principalement sur l’art sonore et les musiques expérimentales. Il codirige la collection Ohcetecho aux Presses du réel.

Prise de son et montage : Benjamin Pagier
Post-production : Aurore Portales
Générique : Extrait de Titanium Expose de Sonic Youth

Musiques :

Red Flag Prelude - Cornelius Cardew
Per La Sete Del’orrechio - Walter Marchetti
Couch Piece - Yoko Ono
Evaporation - Matthieu Salladin (edité par Frac Franche Comté)
The Chord Catalogue - Tom Johnson

À l’occasion de la Nuit Blanche 2025, *Duuu & l’ésad Valenciennes proposent un événement hors-série dans le cadre du cycle de rencontres « Comment bien fermer une école d’art ? » qui rythme le dernier semestre d’existence de l’ésad Valenciennes. Le 7 juin 2025, la fermeture imminente de l’école approche. Loin d’être une veillée funèbre, l’événement « C’est la peur qui danse » sera l’occasion de lui déclarer sa flamme, de rêver à l’avenir, de lui dédier une danse, de lire des haïkus et de se détendre lors d’un midnight book club.

Live par Thomas Moësl & Victor Villafagne.

Thomas Moësl tente, dans ses recherches, une cartographie de nos perceptions rendue possible par les matières plastiques et sonores qu’il compose. Placé entre le scientifique et le chaman, Thomas propose une recomposition sonore, picturale, dessinée, ou en volumes de nos perception sensorielle et entre en dialogue avec la célèbre phrase de Rabelais : « Science sans conscience n’est que ruine de l’âme ». Il travaille à l’ésad Valenciennes depuis 2024.

Victor Villafagne, diplômé en 2023 au Fresnoy - Studio national des arts contemporains, développe des sculptures qui font intervenir des rapports de forces, des énergies dans des formes qui évoluent toujours dans un rapport intime avec le son. Il construit des sculptures-instruments comme la mallette PPPSSS (Personal Power Plant Safety Sound System - 2019).

Une proposition de Sébastien Biniek, Florian Bulou Fezard et Elizabeth Hale.

Enregistrement : Sampson Staples & Morgane Charles
Post-production : Sampson Staples & Aurore Portales

The KunschTTurm Club was located in the Kunstturm, a 100 m² apartment, on the 22nd floor of the Tour de l’Europe in Mulhouse. Made available by its owners, the club quickly became a second studio for the Alsace branch of ∏-Node. Julia and Dinah bubbled up the closing weekend. Armed with their cristal Baschets, they pulled the plug from the heat in the bathroom for a 2 hours improvised installation/performance. Inspired by Anne Carson’s poem ‘Guillermo’s Sigh Symphony’ (2002) which was copied onto the tiled walls, ears steaming near the bath tub of sounds, the audience drifted in and out. The “souffleuses de son” captured FM radio through the pipes, read extracts from the poem, and used hydrophones and small radios to amplify the drip, drip, dripping.

This is an edit from the ∏-Node stream, during the KunschTTurm Club, Season 1-31 jan-31 july 2025

Thanks to : JPRRR for the mastering, individu and the whole KunschTTurm crew.

He(re)ar intellect and reductionism is not self assembling audio stream understanding which 28 minute recording defeats the or invited one is purpose and should not be that into an inscription from a which was extracted and frozen is manifesting in this moment irrelevant it is not required as it happens as it with a concept or an just present within the sounding never to be repeated this residue of linear time structure is into being would defeat its purpose content and required that you come to this transpires periodically describing why why and how it has come is inevitably shaped by memory an archived history he(re)ar is an edited document