Je me suis trouvé au dessus des glaciers
J’en perdais la raison
Que regardes-tu ? Des histoires, des couleurs et des fantômes
Concert de PEREZ
Une émission préparée et animée par Frédéric Emprou, commissaire d’exposition et critique d’art, consacrée à l’exposition “Leur mémoire a des rumeurs” de Flora Moscovici et Yoan Sorin à la Villa D, Saint-Denis.
Julien Perez (né en 1986 à Bordeaux, vit et travaille à Paris) est un compositeur, musicien, interprète et artiste français. Sa pratique se situe à la confluence de la musique pop, de la performance et des arts plastiques.
“Leur mémoire a des rumeurs” invite à déambuler au cœur d’une installation in-situ où la peinture se déploie dans toutes ses dimensions : couleur, matière, geste, surface, support. Atmosphérique et fantomatique, elle convoque la mémoire des lieux et l’histoire de la maison pour en faire une expérience pleinement immersive.
Une émission réalisée en direct et en public le 27 juin 2026
Enregistrement et réalisation : Mathias Dupaquier & Mateo Cuin
Production : Loraine Baud et Simon Nicaise
Mixage : Mathias Dupaquier
À ce qu’il paraît, son regard tuait.
Mües est le premier album vinyle de Claire Serres, sorti en février 2026. Avec les voix de Gaëlle Coëffeur, Véronique Guillien, Malika Hamza, Lena Karson, Marion Lacas, Dominique Laencina, Alice Quérel, Claire Serres et Caroline Tricotelle.
Mües une œuvre polyphonique a cappella ; un drama vocal peuplé d’un chœur de créatures sans âge. La voix est ici une eau magique qui lie et délie les langues ; elle coule de la source profonde du bassin jusqu’à jaillir comme une cascade de la gorge. Mües est composée de 5 mouvements : “L’ Appel” (00’05), “La Souterraine” (07’55) et “La Vagabonde” (14’00) sur la face A ; “La Déserteuse” (20’50) et “Le Sang” (31’40) sur la face B. “La Déserteuse” existe également en version vidéo, à visionner en ligne.
Mües a été enregistré in situ, en relation vibratoire avec la géante cuve du Collectif SILO (France) lors d’une résidence de création à l’été 2024. L’objet vinyle a été façonné et imprimé à la main en janvier 2026, dans l’imprimerie d’art du même lieu ; chaque pochette vinyle est une pièce de gravure unique.
Composition - Claire Serres
Mixage, enregistrement - Matthieu Reynaud
Enregistrement - Fred Avril
Graphisme, impressions - Théo Revelen-Bernard
Réalisation vidéo - Jeanne Plassier
Label - Etic System 2026
En collaboration avec Collectif SILO, avec le soutien de CNM Centre National de la Musique et la SCPP Société Civile des Producteurs Phonographiques
C’est une manière d’appeler le printemps.
Elona Prime est DJ, bassiste, productrice et curatrice. Née en Russie en 1995, elle se forme à la musicologie puis au commissariat d’exposition, deux disciplines qui nourrissent aujourd’hui son approche sensible et transversale de la musique. À travers ses DJ sets, ses productions et ses projets curatoriaux, elle explore les liens entre musique, espace et expérience collective.
Qu’est-ce que la fête ?
En mêlant ses diverses expériences à celles de ses recherches, la musicienne tente d’explorer la fête comme un fait culturel et social. Remontant son histoire et en croisant les regards de l’histoire, de la sociologie et de l’anthropologie pour comprendre ce que nos manières de faire la fête disent de nos sociétés, de nos imaginaires et de nos façons de faire collectif.
GUILLABERT-MADINIER Tiphaine, Les Combats de Carnaval et Réformation. De l’instrumentalisation à l’interdiction du carnaval dans les Églises luthériennes du Saint-Empire au XVIe siècle, Neuchâtel, Alphil – Presses universitaires suisses, 2021
IDELON Arnaud, Boum boum. Politiques du dancefloor, Paris, Éditions Divergences, 2025
MASSEAU Didier, Fêtes et folies en France à la fin de l’Ancien Régime, Paris, CNRS Éditions, 2018
FABRE Daniel, Carnaval ou la fête à l’envers, Paris, Gallimard, 1992
OZOUF Mona, Symboles et fonction des âges dans les fêtes de l’époque révolutionnaire, Annales historiques de la Révolution française, no 202, 1970
BIBLIOTHÈQUE NATIONALE DE FRANCE, Les fêtes de Louis XIV à Versailles, BnF Essentiels, en ligne
Un format proposé par Elona Prime
I love that lavender blonde
Tracklist :
Katy Perry - Teenage Dream
BabySolo33 - MiniSkirtJean
Judeline - 2+1
Yazida - guy like you
Lady Gaga - So happy I could die
Jäde - Fan 2 moi
Madonna - Future Lovers
KALIKA, Yelle - Les glaçons
Cannelle - Idole
ELOI - RUGIR/MOTEUR
Six Sex, Evar - DURO - Evar Remix
Charli xcx, Ariana Grande - Sympathy is a knife
Cecile Believe - Blink Twice
horsegiirL - material hor$e
FKA Twigs - Sushi
ROSALÍA - SAOKO
Bikini Kill - Rebel Girl
Rosalía, Björk, Yves Tumor - Berghain
MALVINA - BRAT
Hole - Violet
Lala&ce - symphoniE
Rita Payés, Elisabeth Roma - porque llorax blanca niña
Une playlist proposée par Zoé Leroux en août 2026.
« Cartes Postales Paradis » est une compilation de playlists proposées par l’équipe de *Duuu pour accompagner les vacances.
Sous le signe du cani cunty enlighted revolution
Tracklist :
Lil nas x - Tales of dominica
Russ - Goodbye
Nousdeuxtheband - Venus
Radiohead - Go slowly
Kangding Ray - Katharsis
E$tado Unido feat Stéphanie Janaina (Ema Soundtrack) - Real
Fuerza Regida - Malboro Rojo
Pecadora - Hermanos Rosarios
Nancy Ajram - Aah W Noss
You! - To disappear
Gener8ion - Storm starring Young Lean
Labrinth - Shut your damn mouth
Bad Bunny - Nadie sabe
Naika - What a day !
Nancy Ajram - Men Nazra
Kate Tempest - Europe is lost
Gil Scot Heron - The revolution will not be televised
Catch the Goat - Mountain
Une playlist proposée par Aurore Portales en août 2026.
« Cartes Postales Paradis » est une compilation de playlists proposées par l’équipe de *Duuu pour accompagner les vacances.
Pendant que d’autres travaillent, d’autres chôment dans ce monde
Tracklist :
Anne Sylvestre - Clémence en vacances
Nusky & Vaati - L’aventure
John Lennon - Watching The Wheels
Sibylle Baier - Tonight
Bilal Hassani - Beaucoup
Mickey 3d - 2, 3 jours à Paris
Barbara - Paris 15 août
Francis Cabrel - Elle ecoute pousser les fleurs
Dolly Parton - 9 to 5
Pi Ja Ma - Imbécile
Lucy Dacus - Night Shift
Pomme - les cours d’eau
Otis Redding - (Sittin’ On) the Dock of the Bay
Amadou & Mariam - La Réalité
Bertrand Belin - Lavé de tes doutes
Adrianne Lenker - Donut Seam
Gil Scott-Heron - Save the Children
Une playlist proposée par Mathias Dupaquier en août 2026.
« Cartes Postales Paradis » est une compilation de playlists proposées par l’équipe de *Duuu pour accompagner les vacances.
Je veux juste un cocktail frais
Tracklist :
Loukeman - manifester
Rae Sremmurd - Safe sex and pay checks
Mechatok feat Isabella Lovestory- she’s a director
Amil raja - ever ever (feat. The Twins)
PNL - J’suis QLF
Umru - i like
A$ap Rocky - Fashion Killa
Niko Demus - Ruby
Fetty Wap feat Remy boyz - 679
Planet 1999 - Crush
Horsegiirl - that’s my beach !
Thaiboy Digital - Money Dance
Shygirl, TDJ - SIREN is OUT OF REACH [TDJ]
Ninajirachi - Ipod Touch
E+E - Energy
Dj Geneviève, Aamourocean - 2HJI
Vanessa Carlton - Thousand Miles
Une playlist proposée par Raymond Engramer en août 2026.
« Cartes Postales Paradis » est une compilation de playlists proposées par l’équipe de *Duuu pour accompagner les vacances.
J’aime bien les chansons, j’aime bien l’accordéon, j’aime bien la musique
Tracklist :
Linlin - DISCO INFERNO FM
Merveille, Miimii KDS - Danger
HeloÏm - ROMANCE
Dayarga - 1 2 3
King Doudou - Fantasmitas
BenJay, Yuri Redicopa, Mc Mari, DJ Arana - BOTA
Murman Tsuladze - Rayon d’Oré
Viko63, penglord - Thelma & Louise
Sonic Youth - Kool Thing
Brama - Ma Jòia
Manu Chao - J’ai besoin de la lune
Elis Regina - Roda
Tame Impala - Tomorrow’s Dust
M - La Fleur
Une playlist proposée par Sarah Banville en août 2026.
« Cartes Postales Paradis » est une compilation de playlists proposées par l’équipe de *Duuu pour accompagner les vacances.
the last thing she sent me
Tracklist :
Aphex Twin - Vordhosbn
The Smashing Pumpkins - Zero
Viagra Boys - Store Policy
Cranes - Beautiful Friend
Thornhill - Lily & the Moon
Deftones - Rosemary
My Bloody Valentine - Soon
The Smashing Pumpkins - Bullet With Butterfly Wings
Aphex Twin - IZ-US
Frou Frou - Close Up
Aphex Twin - Flim
Sewerslvt - the last thing she sent me
Cranes - Paris and Rome
Deftones - Change (In the House of Flies)
Tigercub - Memory Boy
The Smashing Pumpkins - Tonight, Tonight
Tool - Schism
Tigercub - Control
Linkin Park & Jay Z - Points of Authority/99 Problems/One Step Closer
Une playlist proposée par Mateo Cuin en août 2026.
« Cartes Postales Paradis » est une compilation de playlists proposées par l’équipe de *Duuu pour accompagner les vacances.
Un lieu suscite mon intérêt s’il soulève plus de questions qu’il n’apporte de réponses.
Invitation au 19 est un podcast produit par *Duuu Radio en partenariat avec le 19 Crac, Centre régional d’art contemporain de Montbéliard.
Fanfare, harmonie, banda… Ces différents types d’orchestres sont souvent difficiles à distinguer. Leur classification repose sur les instruments qui les composent et le répertoire musical qu’ils interprètent. L’artiste allemande Annika Khars, elle, choisit d’aborder la question sous un angle différent : elle s’intéresse au rôle politique, social, industriel et démographique de ces formations. Depuis 2024, elle sillonne l’Europe : l’Italie, la Suisse, puis la France, pour réaliser une trilogie de films à l’intersection des arts visuels, de la musique et de la recherche sociologique, cherchant ainsi à apporter des réponses à ces interrogations.
Invitée par Adeline Lépine à puiser son inspiration au sein de l’écosystème du Pays de Montbéliard, Annika Kahrs s’est intéressée à l’histoire de l’industrie automobile dans la région, incarnée par l’incontournable entreprise familiale Peugeot dont l’influence historique, culturelle, économique et sociale a reconfiguré en grande partie le territoire.
Au début des années 2020, la disparition du groupe PSA, absorbé par Fiat Chrysler au sein de Stellantis, a profondément reconfiguré le tissu économique local et fragilisé l’ensemble des structures associatives, culturelles et sportives qui gravitaient dans son orbite. C’est dans ce contexte que l’Harmonie du Personnel Peugeot Citroën a entamé sa propre transformation. Rebaptisée Harmonie de Sochaux, elle place aujourd’hui la transmission au cœur de son projet et explore de nouvelles voies de développement, épousant ainsi la dynamique de réinvention qui souffle sur l’ensemble du territoire.
Le film L’Harmonie du Personnel et l’exposition du même nom, présentés cet à l’été 2026 au 19, Crac, sont le fruit du travail mené de concert entre l’artiste Annika Kahrs et son équipe, les membres de l’Harmonie de Sochaux, le Centre d’archives de Terre Blanche / Fonds de dotation Peugeot pour la mémoire de l’histoire industrielle à Hérimoncourt et l’équipe du centre d’art.
Montage et mixage : Mathias Dupaquier
When i’m speaking, it’s like…
Au printemps 2026, *Duuu a proposé un nouveau cycle du programme Écouter sans les yeux. Les différents rendez-vous, ouverts au public et retransmis en direct à la radio, ont proposé d’altérer les situations de réception et de transmission, d’assumer un rapport sensible à l’inconnu, et de questionner son environnement physique, sonore, visuel.
A la suite de l’atelier Do you remember the last sound you heard before this question?, proposé par Liza Maignan & Elodie Lecat le 22 mai 2026, Valentine Branca a proposé une performance live en public et en direct depuis la Folie N4 du Parc de la Villette.
Élodie Lecat est artiste et musicienne. Après l’obtention d’un DNSEP à l’institut supérieur des arts de Toulouse, elle intègre la Cité internationale des arts de Paris. Ont suivit des projets et résidences en France et à l’étranger. Elle se consacre parallèlement à la composition de pièces sonores expérimentales sous le nom de Valentine Branca. Elle est régulièrement invitée à se produire en France et à l’étranger. Elle a notamment été invitée à collaborer sur LYL Radio dans le cadre de CTRL+X produit par Vina Konda, de Dreamsickles produit par Toco Vervisch et plus récemment sur Lithium Radio à Paris. Ces deux dernières années, elle a eu en charge la programmation d’évènements en lien avec la musique et la performance au Pan café, sur l’invitation de Cécile Paris.
Enregistrement : Mathias Dupaquier & Mateo Cuin
Avec le soutien de la ville de Paris
Je te donne un late night call - late night call -
Tu me rends un pocket call - rocket call -
Cross Volume est un vinyle à la croisée du scratch et de la poésie sonore, édité par *Duuu en 2026.
Cross Volume s’inspire des vinyles d’entraînement de scratch - ce procédé de manipulation des vinyles qui vise à produire un effet rythmique à l’intersection entre samples et lectures. En transposant le modèle esthétique du scratch né de la culture hip-hop à leurs pratiques d’écritures respectives, iels ont écrit et enregistré un grand nombre de mots, de sons, de bruitages ou phrases criées chantées ou rappées, pour les agencer en boucles uniques de quelques secondes chacune.
Au cours de 3 sessions d’expérimentation au studio *Duuu entre 2023 et 2025, des boucles vocales ont été écrites, composées et interprétées par les auteur·ices Emilien Chesnot, Théo Robine-Langlois et Mia Trabalon.
Ces boucles ont été nourries par les différentes recherches et pratiques langagières de Emilien Chesnot, Mia Trabalon et Théo Robine-Langlois : la langchienne, les halètements, les modulations de la voix, le chant, la réduction de certains mots à des sons et des rythmes où le sens se perd, le détournement d’une langue faite d’injonctions.
Cross Volume - Vinyle 10’
Emilien Chesnot, Théo Robine-Langlois, Mia Trabalon
Sur une proposition de Simon Nicaise / *Duuu Radio
Réalisation sonore : Noé Mignard, Sampson Staples et Arthur Bécart / Studio *Duuu
Conception graphique : Olivier Lebrun et Karl Nawrot
Coordination : Simon Nicaise, Loraine Baud et Sarah Banville
Production : *Duuu Radio
Avec le soutien à l’édition du Cnap - Centre national des arts plastiques
Je module, je module,
À zéro
Cross Volume - vinyle 10’
Entretien radiophonique autour du projet, avec les voix de Emilien Chesnot, Mia Trabalon, Théo Robine-Langlois, Simon Nicaise, Arthur Bécart et Olivier Lebrun.
Cross Volume est un vinyle à la croisée du scratch et de la poésie sonore, édité par *Duuu en 2026 avec le soutien à l’édition du Cnap - Centre national des arts plastiques
Cross Volume s’inspire des vinyles d’entraînement de scratch - ce procédé de manipulation des vinyles qui vise à produire un effet rythmique à l’intersection entre samples et lectures. En transposant le modèle esthétique du scratch né de la culture hip-hop à leurs pratiques d’écritures respectives, iels ont écrit et enregistré un grand nombre de mots, de sons, de bruitages ou phrases criées chantées ou rappées, pour les agencer en boucles uniques de quelques secondes chacune.
Au cours de 3 sessions d’expérimentation au studio *Duuu entre 2023 et 2025, des boucles vocales ont été écrites, composées et interprétées par les auteur·ices Emilien Chesnot, Théo Robine-Langlois et Mia Trabalon.
Ces boucles ont été nourries par les différentes recherches et pratiques langagières de Emilien Chesnot, Mia Trabalon et Théo Robine-Langlois : la langchienne, les halètements, les modulations de la voix, le chant, la réduction de certains mots à des sons et des rythmes où le sens se perd, le détournement d’une langue faite d’injonctions.
Le projet graphique du disque Cross Volume interroge les différents rapports entre écrire et lire, écouter et regarder. Karl Nawrot compose, selon une grille et à partir de la tête(-bille) du logo Bic®, des mouvements oculaires qui, une fois assemblés, forment des éléments de langage. Olivier Lebrun profite de l’espace(-temps) laissé vierge en face B du vinyle pour y inscrire, par gravure industrielle, l’intégralité du texte interprété en face A.
Enregistrement et post-production : Mathias Dupaquier
Ioe seutou Mama-counda
Tey dji seu ndam moy sounou ndam
Ñun (Nous) est un projet de coopération artistique entre l’association Free Label (Tambacounda, Sénégal) et *Duuu Radio (Paris, France). Il a pour ambition d’accompagner, sur le long terme, la construction, le développement et l’ouverture du Musée Griot·tes, un lieu porté par Bocar Niang dédié à la culture et au patrimoine culturel immatériel, ancré dans la tradition orale griotte.
Depuis 2024, *Duuu développe un programme de résidences avec des artistes à Tambacounda. Ce projet a donné lieu à de nombreuses productions artistiques et radiophoniques, participant à une réflexion autour des moyens de constituer une archive vivante des récits traditionnels oraux sénégalais.
La première résidence s’est tenue en décembre 2024, avec les artistes Eden Tinto Collins et Théo Robine-Langlois.
Dans le cadre de la résidence, Eden Tinto Collins a réalisé des images vidéos et un clip avec les jeunes de Tamba école d’art du groupe Rukku Djinné.
La version sonore du clip a été diffusée à l’occasion de la Nuit Blanche le samedi 6 juin 2026, au sein d’une programmation radiophonique dédiée au Musée Griot·tes.
Réalisation par Eden Tinto Collins et les jeunes de Tamba école d’art.
Production *Duuu Radio, dans le cadre de la résidence Ñun (Nous) avec le soutien de l’Institut français à Paris et de la Ville de Paris.
The Queen
Ñun (Nous) est un projet de coopération artistique entre l’association Free Label (Tambacounda, Sénégal) et *Duuu Radio (Paris, France). Il a pour ambition d’accompagner, sur le long terme, la construction, le développement et l’ouverture du Musée Griot·tes, un lieu porté par Bocar Niang dédié à la culture et au patrimoine culturel immatériel, ancré dans la tradition orale griotte.
Depuis 2024, *Duuu développe un programme de résidences avec des artistes à Tambacounda. Ce projet a donné lieu à de nombreuses productions artistiques et radiophoniques, participant à une réflexion autour des moyens de constituer une archive vivante des récits traditionnels oraux sénégalais.
La seconde résidence s’est tenue en décembre 2025, avec les artistes Pierrick Mouton et Louise Guégan.
Dans le cadre de sa résidence, Pierrick Mouton a réalisé plusieurs créations radiophoniques, ainsi que des vidéos avec des artistes locaux.
Diarra Niang - The queen
Diffusion à l’occasion de la Nuit Blanche le samedi 6 juin 2026, au sein d’une programmation radiophonique dédiée au Musée Griot·tes.
Réalisation par Pierrick Mouton
Mix & mastering par LD Beat’z Recoded @ free label, Tambacounda, Sénégal
Remerciements à Bocar Niang, Hassan Sow, Mamadou Sylla
Production *Duuu Radio, dans le cadre de la résidence Ñun (Nous) avec le soutien de l’Institut français à Paris et de la Ville de Paris.
We, are we in love, real love, real love?
La Pyramide de Bois 12 / Printemps 2026
Beherit - Beherit
Lee Hazlewood - My Autumn’s Done
Helen Island - Les images que j’ai dans la tête
Soissons - par mes mains, peinte et sculptée
Hana Stretton - Wail
Puke Wolf - Remnants
Èlg et la Chimie - Hypnose brève
Brigitte Fontaine - Cantilène
Teresa Winter - like an apple (live)
Joan Baez - We Shall Overcome (live)
Une playlist de Sammy Stein pour *Duuu.
And I think you understand what I’m trying to say : stop painting !
I Don’t Believe in Computing est un groupe de musique indépendante fondé par les artistes Corentin Canesson (guitare, basse), Charlie Hamish Jeffery (chant, guitare), et Julien Tiberi (batterie). Le groupe s’est formé en 2023 à l’occasion d’un concert organisé lors d’un vernissage dans le garage de la Volonté 93 à Saint-Ouen. La musique d’Ok Deluxe est un assemblage d’influences très diverses allant de Nirvana (Martigues) à Nirvana (Aberdeen) en passant par Nirvana (Zagreb), de Barry White à Nico, ou encore de Duritti Column à Ligeti.
Leurs premiers concerts furent d’abord complètement improvisés, jusqu’au printemps 2025 où ils composent et enregistrent leur premier album « OK Deluxe » dans le studio de *Duuu Radio à Paris. Le lancement du vinyle, édité par *Duuu, est organisé le 18 avril 2026 à la Fondation Pernod Ricard.
Tracklist :
01_Three
02_Stuffed Aubergine
03_You Shoot Yourself in the Foot
04_Moineau
05_I hate your paintings
06_A Room
07_Coco Pearl
08_Swimmin Out Into the Pool of Darkness
09_Robot
10_Love and Death
BONUS_Ghost (live @ *Duuu - Folie N4, Parc de la Villette, juin 2025)
Musique : I Don’t Believe in Computing
Textes : Charlie Hamish Jeffery
Mixage : Tom Abrigan, Morgane Charles & Mathias Dupaquier
Mastering : Mathias Dupaquier
Enregistré au studio *Duuu à Paris en avril 2025 par Morgane Charles
Le Châ
À l’occasion de la sortie du vinyle Light Turbulences de Jérôme Game, cette soirée réunit lecture performée, concert, performance live et conversation autour d’un micro.
CONCERT - Le Châ (Lutèce Lockness).
Lutèce Lockness présente Le Châ, ovni du fonds des âges, interroge le temps, les lignes du désir et l’apesanteur. Sortie de sa galaxie sous terraine aux grès de ses déambulations, elle chante ses complaintes et parle à l’humain de son rapport au monde. Musique cat-folk, baroque et drône, usage de l’ésotérisme, elle débarque.
Sur une invitation de Jérôme Game.
Un événement organisé le 18 octobre 2025 sur le parvis du studio *Duuu - Folie N4, Parc de la Villette.
Enregistrement : Mathias Dupaquier & Aurore Portales
Ensemble, on va se demander quelques trucs : si la libido narrative existe, si les poètes sonores écoutent vraiment de la musique expérimentale et si les IA sont les Shéhérazade modernes.
À l’occasion de la sortie du vinyle Light Turbulences de Jérôme Game, cette soirée réunit lecture performée, concert, performance live et conversation autour d’un micro.
Conversation radiophonique entre Thomas Corlin & Jérôme Game.
-> Avec un extrait de RÉCIT(S) - Mise en lecture par Hubert Colas avec Thierry Raynaud et Jérôme Game.
RÉCIT(S) fait entendre une intelligence artificielle en train d’apprendre à raconter des histoires en dialoguant avec d’autres voix, humaines celles-ci. Petit à petit, entre règles de grammaire et registres thématiques, les positions se troublent, s’échangent et se combinent entre personnages virtuels jusqu’à ce que ne demeure pleinement audible que l’élan d’un récit sériel échappant aux différents codages lancés à sa poursuite.
Jérôme Game est un poète et plasticien français travaillant à la croisée des arts littéraires, visuels, sonores et scéniques. Présentées sous forme de livres, vidéos, pièces sonores, performances ou installations (expositions, objets, spatialisations), ses œuvres explorent les formes de l’expérience contemporaine à l’intersection des mots, des sons, et des images. Il collabore souvent avec des musicien·nes et pour le théâtre, et donne régulièrement des lectures publiques en France et à l’étranger. Il enseigne le cinéma à New York et l’esthétique à la Haute École des Arts du Rhin. À l’automne 2025, il a également fait paraître INTR/ANSITIF. Poétique de l’interstice aux Presses du Réel.
Thomas Corlin est journaliste spécialisé en musique et théâtre. Il est co-rédacteur en chef de la revue Mouvement et pilote la radio éphémère du festival Actoral.
Thierry Raynaud est comédien et membre de la compagnie Diphtong (Marseille), créée en 1988 et dirigée par l’auteur, metteur en scène et scénographe Hubert Colas.
Un événement organisé le 18 octobre 2025 sur le parvis du studio *Duuu - Folie N4, Parc de la Villette.
Enregistrement : Mathias Dupaquier & Aurore Portales
Ça me fait du bien quand tu fermes - fermes - fermes ta gueule et écoute
À l’occasion de la sortie du vinyle Light Turbulences de Jérôme Game, cette soirée réunit lecture performée, concert, performance live et conversation autour d’un micro.
Dans un studio d’enregistrement, un poète derrière un micro-sur-pied entreprend de lire un texte qu’il tient entre ses mains. À ses côtés, derrière ses consoles, Chloé Thévenin l’enregistre pour mixer sa voix dans son son électro (ça donne system error_) - ou Jean-Michel Espitallier joue de la batterie (ça donne On Time). Light turbulences est une oeuvre musicale produite et éditée par *Duuu, où la voix poétique de Jérôme Game joue de la puissance du sound-system et de celle, toute acoustique, des percussions, jusqu’à faire entendre que la langue, le texte, ne suffisent pas, et sont toujours plus forts de ce qu’ils ne sont pas, de ce qu’ils ne peuvent pas — le son pur, la musique.
ON TIME (live voix-batterie) avec Jérôme Game & Jean-Michel Espitallier
Jérôme Game est un poète et plasticien français travaillant à la croisée des arts littéraires, visuels, sonores et scéniques. Présentées sous forme de livres, vidéos, pièces sonores, performances ou installations (expositions, objets, spatialisations), ses œuvres explorent les formes de l’expérience contemporaine à l’intersection des mots, des sons, et des images. Il collabore souvent avec des musicien·nes et pour le théâtre, et donne régulièrement des lectures publiques en France et à l’étranger. Il enseigne le cinéma à New York et l’esthétique à la Haute École des Arts du Rhin. À l’automne 2025, il a également fait paraître INTR/ANSITIF. Poétique de l’interstice aux Presses du Réel.
Parallèlement à sa carrière d’écrivain, de poète et de performeur, Jean-Michel Espitallier a renoué il y a une vingtaine d’années avec ses premières amours : la musique et la batterie.
Un événement organisé le 18 octobre 2025 sur le parvis du studio *Duuu - Folie N4, Parc de la Villette.
Enregistrement : Mathias Dupaquier & Aurore Portales