Formes d’arts & de militantismes #2 : Seumboy Vrainom :€
Une série proposée par Sophie Lapalu

En 2018, j’invite la géographe sociale et porn activiste Rachele Borghi à venir faire une conférence à l’Ecole d’art de Clermont Ferrand sur la façon dont sa recherche sur le porn activisme l’a transformée. A la fin de ce qui s’apparente à une conférence-performance, elle me demande de lui faire un retour, nous, artistes enseignant-es mais aussi étudiant-es car, me dit-elle, nous avons les outils artistiques qui lui manquent.

Me reste depuis une question en suspens : que dois-je répondre à Rachele ? Que peut l’art pour les formes d’activisme ? Impossible pour moi de lui faire un retour avec mon regard déformé à l’art blanc occidental hétéro. J’ai laissé la place aux étudiant-es. Ce dont j’étais sûre cependant, c’est qu’elle avait usé de formats qui me semblaient être également ceux utilisés par les artistes, bien qu’elle ne se réclame pas artiste, mais militante et enseignante. Ce qui est certain également, c’est que sa conférence a marqué durablement toute personne qui y a assisté. La puissance de son discours, allié à un travail de déconstruction de la parole dominante, avait su atteindre son but.

J’ai donc décidé de me tourner vers les artistes et de leur poser ces questions : existe-t-il un espace où les formes d’art et de militantismes peuvent se contaminer ? Où l’art parfois qualifié de social échappe aux éternels critiques d’une pauvreté esthétique et où l’art engagé politiquement ne se voit pas reproché d’être inefficace ? Un espace où l’on ne demande pas aux artistes de choisir entre une position ou l’autre ?

Une émission réalisée par Sophie Lapalu

Formes d’arts & de militantismes #1 : Ghita Skali
Premier épisode d’une nouvelle série proposée par Sophie Lapalu

En 2018, j’invite la géographe sociale et porn activiste Rachele Borghi à venir faire une conférence à l’Ecole d’art de Clermont Ferrand sur la façon dont sa recherche sur le porn activisme l’a transformée. A la fin de ce qui s’apparente à une conférence-performance, elle me demande de lui faire un retour, nous, artistes enseignant-es mais aussi étudiant-es car, me dit-elle, nous avons les outils artistiques qui lui manquent.

Me reste depuis une question en suspens : que dois-je répondre à Rachele ? Que peut l’art pour les formes d’activisme ? Impossible pour moi de lui faire un retour avec mon regard déformé à l’art blanc occidental hétéro. J’ai laissé la place aux étudiant-es. Ce dont j’étais sûre cependant, c’est qu’elle avait usé de formats qui me semblaient être également ceux utilisés par les artistes, bien qu’elle ne se réclame pas artiste, mais militante et enseignante. Ce qui est certain également, c’est que sa conférence a marqué durablement toute personne qui y a assisté. La puissance de son discours, allié à un travail de déconstruction de la parole dominante, avait su atteindre son but.

J’ai donc décidé de me tourner vers les artistes et de leur poser ces questions : existe-t-il un espace où les formes d’art et de militantismes peuvent se contaminer ? Où l’art parfois qualifié de social échappe aux éternels critiques d’une pauvreté esthétique et où l’art engagé politiquement ne se voit pas reproché d’être inefficace ? Un espace où l’on ne demande pas aux artistes de choisir entre une position ou l’autre ?

Une émission réalisée par Sophie Lapalu

La recherche action désigne généralement une méthodologie alliant théorie et mise en pratique en vue de chercher à modifier la réalité tout en produisant des connaissances liées à ces transformations. Elle implique, dans le processus de construction de la recherche, autant les chercheur·es que les acteur·trices participant à l’expérimentation. Il s’agit alors d’éprouver une situation plutôt que de l’observer, de faire de l’intervention la possibilité d’une compréhension. Si ce terme est habituellement désigné pour décrire le travail d’acteur.trice.s sociaux, il apparaît que la pratique de certains artistes s’y apparente. Je suis allée en interroger quelqu’un·es.

Art & recherche-action #4 : Madeleine Planeix-Crocker
Une émission proposée par Sophie Lapalu avec des interventions de Charlotte, participante de l’atelier théâtre et écriture à Women Safe.

La recherche action désigne généralement une méthodologie alliant théorie et mise en pratique en vue de chercher à modifier la réalité tout en produisant des connaissances liées à ces transformations. Elle implique, dans le processus de construction de la recherche, autant les chercheur·es que les acteur·trices participant à l’expérimentation. Il s’agit alors d’éprouver une situation plutôt que de l’observer, de faire de l’intervention la possibilité d’une compréhension. Si ce terme est habituellement désigné pour décrire le travail d’acteur.trice.s sociaux, il apparaît que la pratique de certains artistes s’y apparente. Je suis allée en interroger quelqu’un·es.

Musique :

• Faeries, Tarek X, 2020
• Soleil Enculé, Arlt, 2020

Art & recherche-action #3 : Pierre Baumann
Une émission réalisée par Sophie Lapalu.

La recherche action désigne généralement une méthodologie alliant théorie et mise en pratique en vue de chercher à modifier la réalité tout en produisant des connaissances liées à ces transformations. Elle implique, dans le processus de construction de la recherche, autant les chercheur·es que les acteur·trices participant à l’expérimentation. Il s’agit alors d’éprouver une situation plutôt que de l’observer, de faire de l’intervention la possibilité d’une compréhension. Si ce terme est habituellement désigné pour décrire le travail d’acteur.trice.s sociaux, il apparaît que la pratique de certains artistes s’y apparente. Je suis allée en interroger quelqu’un·es.

Musique :

• Faeries, Tarek X, 2020
• Thats Alright (mama), Elvis Presley, 1954

Art & recherche-action #2 : Maxime Berthou
Une émission réalisée par Sophie Lapalu

La recherche action désigne généralement une méthodologie alliant théorie et mise en pratique en vue de chercher à modifier la réalité tout en produisant des connaissances liées à ces transformations. Elle implique, dans le processus de construction de la recherche, autant les chercheur·es que les acteur·trices participant à l’expérimentation. Il s’agit alors d’éprouver une situation plutôt que de l’observer, de faire de l’intervention la possibilité d’une compréhension. Si ce terme est habituellement désigné pour décrire le travail d’acteur.trice.s sociaux, il apparaît que la pratique de certains artistes s’y apparente. Je suis allée en interroger quelqu’un·es.

Musique :

• Le goût du pain, Natacha Atlas, 2001
• Pain Noir, Pain Noir, 2014

Art & recherche-action #1 : Marie Preston
1er juin 2019, Greylight Project, Buxelles
Une émission réalisée par Sophie Lapalu

Ces expositions sont constituées de récits d’œuvres qui s’incarnent rarement dans un objet ; si celui-ci existe, il ne représente que la partie émergée de l’iceberg. Le récit au contraire permet de deviner la profondeur de l’œuvre, d’appréhender son étendue processuelle.

• 00’00 : Ice Cream Men, Jonathan Richman & The Modern Lovers (1977)
• 01’28 : à propos d’Eis Dolomiti, Marc Buchy (2019)
• 13’20 : Bycicleta (2019)
• 14’32 : à propos du torchis, Aurélie Ferruel et Florentine Guédon (2019)
• 26’20 : chant traditionnel roumain lié à la période de la fauche
• 27’20 : à propos de Mesure du paysage, Eric Giraudet de Boudemange (2015)
• 34’56 : Tomboy, Princesse Nokia (2017)
• 35’12 : à propos de Equinoxe moins deux minutes, Pauline Delwaulle (2015, réalisé avec et Sébastien Cabour)
• 57’06 : à propos des coupes de cheveux, San Keller
• 1’11’43 : New Haircut, Pavement (1994)

Une émission proposée par Sophie Lapalu.

« Setu » signifie “voici, voilà” en breton. « Setu » ouvre et ponctue une action, et par là, met en valeur le moment présent de la représentation. Depuis septembre 2016, le festival Setu réunit public et artistes pendant deux jours, dans une ferme située à Elliant dans le Finistère sud. Setu est un espace de diffusion qui rassemble différentes formes live, ouvertes et transdisciplinaires (musique, danse, récits, gestes, peintures, conversations, etc…), et qui cherche à favoriser l’apparition de nouveaux langages.

Durant le festival, Sophie Lapalu est allée à la rencontre de 8 des 10 artistes presenté.e.s cette année.

EPISODES:
Setu conté (27’41)
Katerina Andreou (20’42)
Estel Fonseca (28’)
Elise Carron (24’09)
Considered to be allies (23’19)
Charlène Darling (25’57)
Blaise Parmentier (37’47)
Anaïs Touchot (23’12)
Valentine Traverse (25’46)

SETU une proposition de Sophie Lapalu dans le cadre de Setu (festival de performances) du 31.08 au 01.09.2019

[EMBED] est une proposition faite à des artistes d’embarquer une œuvre à bord d’un voilier de 7,60m, le Kassumay. Les artistes définissent les modes d’activation et d’existence des œuvres en fonction de toutes les possibilités offertes par un tel contexte.

Du 14 juillet au 21 août 2019, Fabrice Gallis et Sophie Lapalu naviguent de Cherbourg à St Nazaire, allant à la rencontre d’un public portuaire. Le périple est ponctué de rendez-vous avec des artistes présents sur le territoire. A cause des aléas de la navigation, ces rendez-vous peuvent être manqués…

7ème rendez-vous, et 3ème rendez-vous manqué, avec et sans Julien Discrit.

Une émission proposée par Sophie Lapalu et Fabrice Gallis, enregistré le 15 août 2019 à 8h à La Torche - en route pour Groix.

[EMBED] est une proposition faite à des artistes d’embarquer une œuvre à bord d’un voilier de 7,60m, le Kassumay. Les artistes définissent les modes d’activation et d’existence des œuvres en fonction de toutes les possibilités offertes par un tel contexte.

Du 14 juillet au 21 août 2019, Fabrice Gallis et Sophie Lapalu naviguent de Cherbourg à St Nazaire, allant à la rencontre d’un public portuaire. Le périple est ponctué de rendez-vous avec des artistes présents sur le territoire. A cause des aléas de la navigation, ces rendez-vous peuvent être manqués…

6ème rendez-vous, et 2ème rendez-vous manqué avec et sans Yoan Sorin.

Une émission proposée par Sophie Lapalu et Fabrice Gallis, enregistré le 9 août 2019 à 12h à Vienne - Douarnenez.

[EMBED] est une proposition faite à des artistes d’embarquer une œuvre à bord d’un voilier de 7,60m, le Kassumay. Les artistes définissent les modes d’activation et d’existence des œuvres en fonction de toutes les possibilités offertes par un tel contexte.

Du 14 juillet au 21 août 2019, Fabrice Gallis et Sophie Lapalu naviguent de Cherbourg à St Nazaire, allant à la rencontre d’un public portuaire. Le périple est ponctué de rendez-vous avec des artistes présents sur le territoire. A cause des aléas de la navigation, ces rendez-vous peuvent être manqués…

5ème rendez-vous, avec Donovan Lecouadou.

Une émission proposée par Sophie Lapalu et Fabrice Gallis, enregistré le 30 juillet 2019 à 23h à Ouessant - L’Aber Wrac’h.

[EMBED] est une proposition faite à des artistes d’embarquer une œuvre à bord d’un voilier de 7,60m, le Kassumay. Les artistes définissent les modes d’activation et d’existence des œuvres en fonction de toutes les possibilités offertes par un tel contexte.

Du 14 juillet au 21 août 2019, Fabrice Gallis et Sophie Lapalu naviguent de Cherbourg à St Nazaire, allant à la rencontre d’un public portuaire. Le périple est ponctué de rendez-vous avec des artistes présents sur le territoire. A cause des aléas de la navigation, ces rendez-vous peuvent être manqués…

4ème rendez-vous, et 1er rendez-vous manqué, avec et sans Julien Crépieux.

Une émission proposée par Sophie Lapalu et Fabrice Gallis, enregistré le 30 juillet 2019 à 19h à Ouessant - L’Aber Wrac’h.

[EMBED] est une proposition faite à des artistes d’embarquer une œuvre à bord d’un voilier de 7,60m, le Kassumay. Les artistes définissent les modes d’activation et d’existence des œuvres en fonction de toutes les possibilités offertes par un tel contexte.

Du 14 juillet au 21 août 2019, Fabrice Gallis et Sophie Lapalu naviguent de Cherbourg à St Nazaire, allant à la rencontre d’un public portuaire. Le périple est ponctué de rendez-vous avec des artistes présents sur le territoire. A cause des aléas de la navigation, ces rendez-vous peuvent être manqués…

3ème rendez-vous avec Eva Taulois.

Une émission proposée par Sophie Lapalu et Fabrice Gallis, enregistré le vendredi 27 juillet 2019 à 11h30, Plage de la grève blanche, Trégastel.

[EMBED] est une proposition faite à des artistes d’embarquer une œuvre à bord d’un voilier de 7,60m, le Kassumay. Les artistes définissent les modes d’activation et d’existence des œuvres en fonction de toutes les possibilités offertes par un tel contexte.

Du 14 juillet au 21 août 2019, Fabrice Gallis et Sophie Lapalu naviguent de Cherbourg à St Nazaire, allant à la rencontre d’un public portuaire. Le périple est ponctué de rendez-vous avec des artistes présents sur le territoire. A cause des aléas de la navigation, ces rendez-vous peuvent être manqués…

2ème rendez-vous avec Marcel Dinahet.

Une émission proposée par Sophie Lapalu et Fabrice Gallis, enregistré le Vendredi 19 juillet 2019 à 18h30 à St-Malo.

[EMBED] est une proposition faite à des artistes d’embarquer une œuvre à bord d’un voilier de 7,60m, le Kassumay. Les artistes définissent les modes d’activation et d’existence des œuvres en fonction de toutes les possibilités offertes par un tel contexte.

Du 14 juillet au 21 août 2019, Fabrice Gallis et Sophie Lapalu naviguent de Cherbourg à St Nazaire, allant à la rencontre d’un public portuaire. Le périple est ponctué de rendez-vous avec des artistes présents sur le territoire. A cause des aléas de la navigation, ces rendez-vous peuvent être manqués…

1er rendez-vous, avec Babeth Rambault.

Une émission proposée par Sophie Lapalu et Fabrice Gallis, enregistré le 19 juillet, à 16h40, à St-Malo.

Ces expositions sont constituées de récits d’œuvres qui s’incarnent rarement dans un objet ; si celui-ci existe, il ne représente que la partie émergée de l’iceberg. Le récit au contraire permet de deviner la profondeur de l’œuvre, d’appréhender son étendue processuelle.

L’artiste Emmy Ols raconte un trajet en bus où les micros événements sont autant de récits d’œuvres. Une exposition contée le long de l’autoroute 43.

Les rencontres :

• Imagineering, Ryan Gander (2016)
• Birthday, Ivàn Argote (2009)
• Alex, Pauline Bastard (2009)
• Les Enchantés, Agnès Geoffray (mes trois sœurs, 2006)
• Le théâtre des paroles, extrait, Valère Novarina (1986)
• Entracte, Leos Carax (extrait rejoué d’Holy Motors, 2012)
• IN AND OUT - OUT AND IN AND IN AND OUT - AND OUT AND IN, Lawrence Weiner (1971)
• L’objet des mots, Camille Bondon (2011)
• Tu vois ce que je veux dire ?, Céline Ahond (2016)
• The messenger, Dora Garcia (2015)
• Faction, Anne-Marie Ouellet (2012)
• J’ai un problème, Christophe Tarkos (2012)
• Le monde du spectacle, Charles Pennequin (extrait du livre Exozomes, 2016)
• Elegy for String Ochestra, Tchaikovsky, 1884 (Musique du film d’Alexandre Sokourov «L’élégie de la traversée» 2009)
• We are all in the bus, Ivàn Argote (2009)
• Poème d’Emmanuel Hocquard (Extrait de Théorie des tables, 1992)

Une proposition de Emmy Ols à l’invitation de Sophie Lapalu

Ces expositions sont constituées de récits d’œuvres qui s’incarnent rarement dans un objet ; si celui-ci existe, il ne représente que la partie émergée de l’iceberg. Le récit au contraire permet de deviner la profondeur de l’œuvre, d’appréhender son étendue processuelle.

Ici, il s’agit des récits récoltés, de pièces sonores et de poèmes en lien avec le Festival de l’inattention. Ce festival qui s’est déroulé en juin 2016 à Glassbox explorait les différentes polarités de l’attention et de l’inattention en investissant l’espace public au travers d’oeuvres furtives.

• 00’ : Duel au soleil, Etienne Daho
• 01’ : 06 51 35 29 65, Céline Ahond et Jeanne Moynot (2016)
• 22’ : L’envol du Phoenix, Capucine Vever (2016)
• 27’ : La ville est triste, Artl
• 27’30 : Angeline Ostinelli (2016)
• 33’ : Mouvements de foule, Kevin Desbouis (2017)
• 44’30 : Don’t let the the Sun Go Down on your Grievences, Daniel Johnson
• 47’ : Paul Maheke (2016)
• 48’ : Ann Guillaume (2016)
• 55’ : O Sun !, Jonathan Richman

Une émission proposée par Sophie Lapalu