Soutien sur écoute
Une immersion dans la création sonore

Episode 7 : Béatrice Balcou
Les dépositaires
Projet soutenu par le Cnap en projet artistique en 2022.

Comment nait une œuvre ? Quelles sont les étapes de son écriture et de sa production ? Comment est pensée sa diffusion ?
A travers une nouvelle série de podcasts, Soutien sur écoute, *DUUU radio et le Cnap invitent artistes et photographes à évoquer leur pratique à travers la genèse et la production d’un projet que le Cnap a soutenu récemment.  Vidéo, photographie, création sonore, peinture et performance, Soutien sur écoute donne à entendre la voix des artistes. Chaque épisode, d’une dizaine de minutes, s’attache à suivre le processus singulier de création d’une œuvre, mettant à jour la diversité des formes de recherche, des langages créatifs et des médiums. Pour sa deuxième saison, artistes et photographes soutenus sont invités à évoquer leur projet : Laura Ben Hayoun Stépanian, Driss Aroussi, Béatrice Balcou et Jean-Michel André.

Les dépositaires est un projet de recherche qui met en relation le travail Béatrice Balcou et celui des restaurateur et restauratrices d’œuvres d’art. Ce projet de recherche met en lumière les gestes réparateurs et affectifs qui soignent les œuvres d’art, les procédés qu’on décide de rendre visible ou non, en somme les savoir-faire de cette profession. De ces échanges est née une nouvelle série d’œuvres ironiquement titrée Peintures récentes.

Production et réalisation : Loraine Baud / *Duuu
Enregistrement et post-production : Elen Huynh et Noé Mignard / Studio *Duuu

The Collective Laboratory est un projet du Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, développé par Line Ajan et Clémentine Proby de novembre 2023 à janvier 2024 pour aborder, questionner et repenser pratiques artistiques collectives et méthodologies institutionnelles. Six collectifs européens évoluant dans les champs de l’édition et de la performance ont été invités à occuper les espaces d’exposition du musée, les transformant temporairement en résidence d’artiste. Le temps de deux semaines, leurs membres ont fait des galeries vides leur espace de production, de répétition et d’expérimentation.

Dans le cadre de ce projet, Théo Robine-Langlois réalise un format radiophonique pour *Duuu en six épisodes, diffusés les lundis et mardis du 22 avril au 7 mai 2024 à 18:00.

Episode 4 : Mnemozine - en résidence du 11.12 au 23.12

Mnemozine est un collectif interdisciplinaire de recherche et d’art basé au Luxembourg et formé par Mathieu Buchler, Claire Buchler, Max Gindt, Christophe Rippinger, Lynn Klemmer, Nadina Faljić et Charles Rouleau. Il rassemble des personnes issues du monde de la musique, de l’art et de la culture et se définit comme une plateforme d’expérimentation en matière de philosophie, de sociologie et de pratique artistique contemporaine.

Ayant principalement publié en ligne, Mnemozine consacre ce temps de résidence à la transition de leurs médias numériques vers les supports analogiques de manière générale, et de leurs publications en ligne vers des éditions imprimées en particulier. Afin de transposer son fanzine en ligne au format imprimé, le collectif pose également un regard critique sur son propre désir de matérialisation à l’heure de la numérisation : cette démarche émane-t-elle d’une simple nostalgie ou d’une forme de résistance socio-politique et économique ?

Réalisation : Théo Robine-Langlois
Production : *Duuu radio
Montage : Théo Robine-Langlois et Noé Mignard
Prise de son et mixage : Noé Mignard

“Interval Signals” are short pieces of musical phrasing, a sound effect or recorded speech that shortwave radio stations use to “introduce themselves” when broadcasting. The signals announce the start of a broadcast and create an identifiable touchstone for listeners old as well as those hearing the station for the very first time. Three Rules of Discipline and Eight Points for Attention (named for the title of China radio station’s Voice of the Strait’s highly recognizable interval signal) is a work that restructures interval signals from eight different countries into miniature compositions played on instruments and in styles that are significant departures from their original form.

Hali Palombo is a composer, visual artist, and filmmaker from Chicago, Illinois. Born in Northfield, Minnesota, she has had a natural curiosity about the Midwestern United States since a young age. Her work often weaves the absurd and mundane beauty of Illinois into her records, short films, drawings, and paintings. Palombo is an avid practitioner of “plunderphonics”: sampling existing musical/aural works and intertwining them into something brand new, whether its shortwave radio and CB radio samples, wax cylinder audio, or field recordings taken from Midwestern points of interest. She also draws great inspiration from endless adventures around the country -be they on Google maps or in her car- often photographing, filming, or drawing her findings.