Radio Montmartre est un cycle de performances radiophoniques réalisé en direct depuis les ateliers d’artistes de la cité Montmartre Aux Artistes dans le 18e arrondissement à Paris. Diffusée chaque trimestre sur *Duuu, Radio Montmartre est préparée et animée par l’artiste Antonio Contador. Les émissions sont guidées par le concept de micro-ouvert autour d’une table, où sont débattues les thématiques qui font l’actualité du monde de l’art contemporain. Des intervalles musicaux et performatifs viennent ponctuer les discussions des invité·es, artistes et commissaires d’exposition.

RADIO MONTMARTRE #103 : LES DIX ANS DE TONUS, ESPACE DE VIE ET D’EXPOSITION

Animé par Antonio Contador, avec Vincent de Hoÿm (Jacent), Théo Robine-Langlois, Fabienne Audeoud, Fiona Vilmer et Benoît Lamy de La Chapelle. Performance au synthétiseur modulaire par Fabienne Audéoud et une lecture de Théo Robine-Langlois.

Une émission enregistrée le 17 octobre 2024 à la cité Montmartre aux Artistes, en public et en direct sur *Duuu Radio.

Enregistrement : Sampson Staples. Montage & mixage : Arthur Bécart.
Jingle conçu par Arthur Bécart à partir des enregistrements des enfants de Môm’18 à l’occasion d’une visite à la Cité Montmartre aux Artistes.

Ce projet est soutenu par la Fondation Calouste Gulbenkian – Délégation en France, qui l’a cofinancé dans le cadre du programme EXPOSITIONS GULBENKIAN pour soutenir l’art portugais au sein des institutions artistiques françaises.

*Duuu Radio s’associe à Radio Vilnius le temps de la Saison de la Lituanie en France 2024.

Lietuvos Balsai #10 : Kotryna Briedytė, Radio Vilnius & Manfredas

Lietuvos balsai est un cycle radiophonique enregistrée dans les studios et les espaces de travail d’artistes en Lituanie. Chaque semaine, à partir du 19 septembre, un portrait sonore d’un artiste participant à la Saison est diffusé sur *Duuu et Radio Vilnius.

Radio Vilnius est une station de radio indépendante basée à Vilnius. Fondée par Kotryna Briedytė et Manfredas en 2021, elle vise à offrir une plateforme diversifiée dédiée à la musique, à la culture et aux échanges. Radio Vilnius s’inscrit également comme un pôle culturel et artistique, mettant en lumière la création contemporaine lituanienne tout en établissant des liens avec la scène européenne et mondiale. La station est reconnue pour son approche communautaire et son rôle dans la promotion de Vilnius en tant que destination culturelle dynamique.

Le nom Les Voix de la Lituanie (Lietuvos balsai) fait écho à l’émission radio historique La Voix de l’Amérique (Amerikos balsas), qui, durant les décennies d’occupation soviétique, incarnait la voix de l’Occident libre transmise à travers le rideau de fer. Malgré les efforts des autorités soviétiques pour brouiller les émissions, Amerikos balsas restait une source précieuse d’informations pour les Lituaniens, alors privés du droit d’exprimer leur propre voix.

Aujourd’hui, Lietuvos balsai reprend ce symbole, mais dans un tout autre contexte. Ce nom ne fait plus référence à une voix extérieure, mais à une multitude de voix libres qui s’expriment désormais en Lituanie. Ces voix, qui résonnent à travers une grande diversité de personnalités et d’opinions, incluent à la fois ceux qui ont lutté pour la liberté et ceux qui sont nés dans un pays déjà libre.

C’est par la culture et les personnalités culturelles issues de disciplines variées que l’on peut véritablement percevoir la richesse de cette Lituanie diverse et unie dans la création. Les artistes, écrivains, musiciens et autres acteurs culturels lituaniens collaborent régulièrement dans des œuvres collectives et interdisciplinaires, révélant ainsi un pays où la diversité des perspectives se conjugue à une solidarité artistique. Les Voix de la Lituanie incarne donc cette pluralité culturelle, où chaque voix individuelle participe à un dialogue collectif, forgeant une identité culturelle riche et collaborative. Ces entretiens ont été menés avec un intérêt particulier pour les espaces de travail des artistes, leurs outils, leurs habitudes, et tous les sons qui résonnent dans leurs environnements.

Une série produite par Simon Ripoll-Hurier en collaboration avec Akvilė Kabašinskaitė pour *Duuu
Montage : Simon Ripoll-Hurier. Mixage : Sampson Staples
Ce projet s’inscrit dans le cadre de la Saison de la Lituanie en France 2024.
Ce projet a été partiellement financé par l’Institut de la Culture Lituanienne et l’Institut Français.

*Duuu Radio s’associe à Radio Vilnius le temps de la Saison de la Lituanie en France 2024.

Lietuvos Balsai #9 : Gailė Pranckunaite & Marek Voida

Lietuvos balsai est un cycle radiophonique enregistrée dans les studios et les espaces de travail d’artistes en Lituanie. Chaque semaine, à partir du 19 septembre, un portrait sonore d’un artiste participant à la Saison est diffusé sur *Duuu et Radio Vilnius.

Gailė Pranckūnaitė est une designer graphique dont le travail se concentre sur l’expérimentation typographique. Elle travaille à Vilnius, et développe ses projets en collaboration avec des éditeur·trices, artistes et des auteur·trices, des institutions et des musées dans les domaines de l’art et au film. Marek Voida est un designer graphique et imprimeur, qui travaille dans les domaines de l’art et de la culture, et le fondateur de la structure éditoriale Ariel Ink à Vilnius. Il est professeur invité à l’académie des arts de Vilnius.

Le nom Les Voix de la Lituanie (Lietuvos balsai) fait écho à l’émission radio historique La Voix de l’Amérique (Amerikos balsas), qui, durant les décennies d’occupation soviétique, incarnait la voix de l’Occident libre transmise à travers le rideau de fer. Malgré les efforts des autorités soviétiques pour brouiller les émissions, Amerikos balsas restait une source précieuse d’informations pour les Lituaniens, alors privés du droit d’exprimer leur propre voix.

Aujourd’hui, Lietuvos balsai reprend ce symbole, mais dans un tout autre contexte. Ce nom ne fait plus référence à une voix extérieure, mais à une multitude de voix libres qui s’expriment désormais en Lituanie. Ces voix, qui résonnent à travers une grande diversité de personnalités et d’opinions, incluent à la fois ceux qui ont lutté pour la liberté et ceux qui sont nés dans un pays déjà libre.

C’est par la culture et les personnalités culturelles issues de disciplines variées que l’on peut véritablement percevoir la richesse de cette Lituanie diverse et unie dans la création. Les artistes, écrivains, musiciens et autres acteurs culturels lituaniens collaborent régulièrement dans des œuvres collectives et interdisciplinaires, révélant ainsi un pays où la diversité des perspectives se conjugue à une solidarité artistique. Les Voix de la Lituanie incarne donc cette pluralité culturelle, où chaque voix individuelle participe à un dialogue collectif, forgeant une identité culturelle riche et collaborative. Ces entretiens ont été menés avec un intérêt particulier pour les espaces de travail des artistes, leurs outils, leurs habitudes, et tous les sons qui résonnent dans leurs environnements.

Une série produite par Simon Ripoll-Hurier en collaboration avec Akvilė Kabašinskaitė pour *Duuu
Montage : Simon Ripoll-Hurier. Mixage : Sampson Staples
Ce projet s’inscrit dans le cadre de la Saison de la Lituanie en France 2024.
Ce projet a été partiellement financé par l’Institut de la Culture Lituanienne et l’Institut Français.

*Duuu Radio s’associe à Radio Vilnius le temps de la Saison de la Lituanie en France 2024.

Lietuvos Balsai #8 : Rakelė Chijenaitė & Pijus Džiugas

Lietuvos balsai est un cycle radiophonique enregistrée dans les studios et les espaces de travail d’artistes en Lituanie. Chaque semaine, à partir du 19 septembre, un portrait sonore d’un artiste participant à la Saison est diffusé sur *Duuu et Radio Vilnius.

Rakelė Chijenaitė (violon) et Pijus Džiugas Meižis (électronique) forment un duo de musique contemporaine lituanienne. Iels ont réalisé ensemble IXOJI, un projet musical sorti en 2024 qui combine l’influence et l’expérience des musiques classiques et expérimentales. Les résonances émotionnelles du violon s’entrelacent avec des éléments électroniques complexes, formant un jeu sonore cinématographique où les forces naturelles et artificielles fusionnent en un flux impétueux, anticipant l’inévitable et faisant écho aux nuances subtiles des sentiments les plus profonds.

Le nom Les Voix de la Lituanie (Lietuvos balsai) fait écho à l’émission radio historique La Voix de l’Amérique (Amerikos balsas), qui, durant les décennies d’occupation soviétique, incarnait la voix de l’Occident libre transmise à travers le rideau de fer. Malgré les efforts des autorités soviétiques pour brouiller les émissions, Amerikos balsas restait une source précieuse d’informations pour les Lituaniens, alors privés du droit d’exprimer leur propre voix.

Aujourd’hui, Lietuvos balsai reprend ce symbole, mais dans un tout autre contexte. Ce nom ne fait plus référence à une voix extérieure, mais à une multitude de voix libres qui s’expriment désormais en Lituanie. Ces voix, qui résonnent à travers une grande diversité de personnalités et d’opinions, incluent à la fois ceux qui ont lutté pour la liberté et ceux qui sont nés dans un pays déjà libre.

C’est par la culture et les personnalités culturelles issues de disciplines variées que l’on peut véritablement percevoir la richesse de cette Lituanie diverse et unie dans la création. Les artistes, écrivains, musiciens et autres acteurs culturels lituaniens collaborent régulièrement dans des œuvres collectives et interdisciplinaires, révélant ainsi un pays où la diversité des perspectives se conjugue à une solidarité artistique. Les Voix de la Lituanie incarne donc cette pluralité culturelle, où chaque voix individuelle participe à un dialogue collectif, forgeant une identité culturelle riche et collaborative. Ces entretiens ont été menés avec un intérêt particulier pour les espaces de travail des artistes, leurs outils, leurs habitudes, et tous les sons qui résonnent dans leurs environnements.

Une série produite par Simon Ripoll-Hurier en collaboration avec Akvilė Kabašinskaitė pour *Duuu
Montage : Simon Ripoll-Hurier. Mixage : Sampson Staples
Ce projet s’inscrit dans le cadre de la Saison de la Lituanie en France 2024.
Ce projet a été partiellement financé par l’Institut de la Culture Lituanienne et l’Institut Français.

*Duuu Radio s’associe à Radio Vilnius le temps de la Saison de la Lituanie en France 2024.

Lietuvos Balsai #7 : Jurga Vilė

Lietuvos balsai est un cycle radiophonique enregistrée dans les studios et les espaces de travail d’artistes en Lituanie. Chaque semaine, à partir du 19 septembre, un portrait sonore d’un artiste participant à la Saison est diffusé sur *Duuu et Radio Vilnius.

Jurga Vilė, née à Vilnius, est une autrice Lituanienne. En 1990, elle a treize ans quand la Lituanie proclame son indépendance. Diplômée de la philologie française à l’Université de Vilnius, elle part étudier le cinéma et l’audiovisuel à la Sorbonne Nouvelle (Paris III) après avoir découvert la culture française via son activité de chant en chorale. En 2000 elle part à New York où elle fait de nombreux petits boulots, puis vit pendant 10 ans en Andalousie, où elle travaille comme traductrice. C’est en Espagne qu’elle écrit son premier ouvrage Haïkus de Sibérie. Depuis l’été 2018, elle s’est de nouveau installée à Vilnius où elle traduit des films pour le cinéma, écrit et travaille auprès des publics au Musée de l’art moderne.

Le nom Les Voix de la Lituanie (Lietuvos balsai) fait écho à l’émission radio historique La Voix de l’Amérique (Amerikos balsas), qui, durant les décennies d’occupation soviétique, incarnait la voix de l’Occident libre transmise à travers le rideau de fer. Malgré les efforts des autorités soviétiques pour brouiller les émissions, Amerikos balsas restait une source précieuse d’informations pour les Lituaniens, alors privés du droit d’exprimer leur propre voix.

Aujourd’hui, Lietuvos balsai reprend ce symbole, mais dans un tout autre contexte. Ce nom ne fait plus référence à une voix extérieure, mais à une multitude de voix libres qui s’expriment désormais en Lituanie. Ces voix, qui résonnent à travers une grande diversité de personnalités et d’opinions, incluent à la fois ceux qui ont lutté pour la liberté et ceux qui sont nés dans un pays déjà libre.

C’est par la culture et les personnalités culturelles issues de disciplines variées que l’on peut véritablement percevoir la richesse de cette Lituanie diverse et unie dans la création. Les artistes, écrivains, musiciens et autres acteurs culturels lituaniens collaborent régulièrement dans des œuvres collectives et interdisciplinaires, révélant ainsi un pays où la diversité des perspectives se conjugue à une solidarité artistique. Les Voix de la Lituanie incarne donc cette pluralité culturelle, où chaque voix individuelle participe à un dialogue collectif, forgeant une identité culturelle riche et collaborative. Ces entretiens ont été menés avec un intérêt particulier pour les espaces de travail des artistes, leurs outils, leurs habitudes, et tous les sons qui résonnent dans leurs environnements.

Une série produite par Simon Ripoll-Hurier en collaboration avec Akvilė Kabašinskaitė pour *Duuu
Montage : Simon Ripoll-Hurier. Mixage : Sampson Staples
Ce projet s’inscrit dans le cadre de la Saison de la Lituanie en France 2024.
Ce projet a été partiellement financé par l’Institut de la Culture Lituanienne et l’Institut Français.

*Duuu Radio s’associe à Radio Vilnius le temps de la Saison de la Lituanie en France 2024.

Lietuvos Balsai #4 - Agnietė Lisičkinaitė

Lietuvos balsai est un cycle radiophonique enregistrée dans les studios et les espaces de travail d’artistes en Lituanie. Chaque semaine, à partir du 19 septembre, un portrait sonore d’un artiste participant à la Saison est diffusé sur *Duuu et Radio Vilnius.

En 2014, Agnietė Lisičkinaitė a obtenu une licence en danse contemporaine à l’Académie lituanienne de musique et de théâtre, et en 2015, un master en chorégraphie à l’Académie lituanienne de musique et de théâtre. Depuis 2016, elle est membre de l’Association de danse contemporaine (Lituanie). Ses débuts en tant que chorégraphe ont eu lieu en 2014. Depuis lors, elle travaille en Lituanie non seulement en tant qu’interprète, mais aussi en tant que chorégraphe, dansant actuellement au AIROS Dance Theatre, au Vilnius City Dance Theatre LOW AIR, au National Opera and Ballet Theatre, et à l’opéra “Idomenēos”. Cette année, elle a créé l’ONG “Without Company”, qui mène des activités artistiques et éducatives.

Le nom Les Voix de la Lituanie (Lietuvos balsai) fait écho à l’émission radio historique La Voix de l’Amérique (Amerikos balsas), qui, durant les décennies d’occupation soviétique, incarnait la voix de l’Occident libre transmise à travers le rideau de fer. Malgré les efforts des autorités soviétiques pour brouiller les émissions, Amerikos balsas restait une source précieuse d’informations pour les Lituaniens, alors privés du droit d’exprimer leur propre voix.

Aujourd’hui, Lietuvos balsai reprend ce symbole, mais dans un tout autre contexte. Ce nom ne fait plus référence à une voix extérieure, mais à une multitude de voix libres qui s’expriment désormais en Lituanie. Ces voix, qui résonnent à travers une grande diversité de personnalités et d’opinions, incluent à la fois ceux qui ont lutté pour la liberté et ceux qui sont nés dans un pays déjà libre.

C’est par la culture et les personnalités culturelles issues de disciplines variées que l’on peut véritablement percevoir la richesse de cette Lituanie diverse et unie dans la création. Les artistes, écrivains, musiciens et autres acteurs culturels lituaniens collaborent régulièrement dans des œuvres collectives et interdisciplinaires, révélant ainsi un pays où la diversité des perspectives se conjugue à une solidarité artistique. Les Voix de la Lituanie incarne donc cette pluralité culturelle, où chaque voix individuelle participe à un dialogue collectif, forgeant une identité culturelle riche et collaborative. Ces entretiens ont été menés avec un intérêt particulier pour les espaces de travail des artistes, leurs outils, leurs habitudes, et tous les sons qui résonnent dans leurs environnements.

Une série produite par Simon Ripoll-Hurier en collaboration avec Akvilė Kabašinskaitė pour *Duuu
Montage : Simon Ripoll-Hurier. Mixage : Sampson Staples
Ce projet s’inscrit dans le cadre de la Saison de la Lituanie en France 2024.
Ce projet a été partiellement financé par l’Institut de la Culture Lituanienne et l’Institut Français.

*Duuu Radio s’associe à Radio Vilnius le temps de la Saison de la Lituanie en France 2024.

Lietuvos balsai #3 : Gailė Griciūtė

Lietuvos balsai est un cycle radiophonique enregistrée dans les studios et les espaces de travail d’artistes en Lituanie. Chaque semaine, à partir du 19 septembre, un portrait sonore d’un artiste participant à la Saison est diffusé sur *Duuu et Radio Vilnius.

Gailė Griciūtė explore l’art sonore en tant que pratique de l’altérité. Elle examine le processus d’écoute (physiquement, philosophiquement, psychologiquement et culturellement) en se concentrant sur les problématiques de la perception. Gailė explore la fluidité du son, sa capacité à se transformer, s’adapter, changer constamment, et être en relation avec l’environnement. Elle s’intéresse à une manière d’être qui se connecte et reste en perpétuelle évolution, s’adaptant et se reflétant, comme une alternative à la définition claire et à la séparation. La fluidité de l’être comme altérité, une autre manière relationnelle.

Le nom Les Voix de la Lituanie (Lietuvos balsai) fait écho à l’émission radio historique La Voix de l’Amérique (Amerikos balsas), qui, durant les décennies d’occupation soviétique, incarnait la voix de l’Occident libre transmise à travers le rideau de fer. Malgré les efforts des autorités soviétiques pour brouiller les émissions, Amerikos balsas restait une source précieuse d’informations pour les Lituaniens, alors privés du droit d’exprimer leur propre voix.

Aujourd’hui, Lietuvos balsai reprend ce symbole, mais dans un tout autre contexte. Ce nom ne fait plus référence à une voix extérieure, mais à une multitude de voix libres qui s’expriment désormais en Lituanie. Ces voix, qui résonnent à travers une grande diversité de personnalités et d’opinions, incluent à la fois ceux qui ont lutté pour la liberté et ceux qui sont nés dans un pays déjà libre.

C’est par la culture et les personnalités culturelles issues de disciplines variées que l’on peut véritablement percevoir la richesse de cette Lituanie diverse et unie dans la création. Les artistes, écrivains, musiciens et autres acteurs culturels lituaniens collaborent régulièrement dans des œuvres collectives et interdisciplinaires, révélant ainsi un pays où la diversité des perspectives se conjugue à une solidarité artistique. Les Voix de la Lituanie incarne donc cette pluralité culturelle, où chaque voix individuelle participe à un dialogue collectif, forgeant une identité culturelle riche et collaborative. Ces entretiens ont été menés avec un intérêt particulier pour les espaces de travail des artistes, leurs outils, leurs habitudes, et tous les sons qui résonnent dans leurs environnements.

Une série produite par Simon Ripoll-Hurier en collaboration avec Akvilė Kabašinskaitė pour *Duuu
Montage : Simon Ripoll-Hurier. Mixage : Sampson Staples
Ce projet s’inscrit dans le cadre de la Saison de la Lituanie en France 2024.
Ce projet a été partiellement financé par l’Institut de la Culture Lituanienne et l’Institut Français.

*Duuu Radio s’associe à Radio Vilnius le temps de la Saison de la Lituanie en France 2024.

Lietuvos balsai #2 : Arturas Bumšteinas

Lietuvos balsai est un cycle radiophonique enregistrée dans les studios et les espaces de travail d’artistes en Lituanie. Chaque semaine, à partir du 19 septembre, un portrait sonore d’un artiste participant à la Saison est diffusé sur *Duuu et Radio Vilnius.

Arturas Bumšteinas est un compositeur lituanien travaillant à l’intersection de la musique et de l’art. Sa pratique peut se diviser en plusieurs catégories : musique expérimentale, œuvres sonores acoustiques, installations, pièces pour le théâtre, art radiophonique, commissariat d’expositions, etc. Au milieu des années 90, Arturas a été le premier artiste lituanien à utiliser Internet pour recueillir du matériel sonore provenant du monde entier. Il est l’initiateur de divers projets musicaux et, depuis 2000, il a collaboré avec différents artistes tels qu’Anton Lukoszevieze, Vladimir Tarasov, Krystian Lupa, Žilvinas Kempinas, Gintautas Trimakas, Lina Lapelytė, Vaiva Grainytė, Gailė Griciūtė, Laura Garbštienė, Ivan Cheng, Arma Agharta, etc. Les projets d’Arturas ont été présentés dans divers lieux en Europe, et ses expositions personnelles ont été organisées au Centre d’art contemporain de Vilnius, à la Galerie Vartai, à AV17, à la Galerie Antje Wachs à Berlin, ainsi que dans diverses résidences à travers le continent européen.

Le nom Les Voix de la Lituanie (Lietuvos balsai) fait écho à l’émission radio historique La Voix de l’Amérique (Amerikos balsas), qui, durant les décennies d’occupation soviétique, incarnait la voix de l’Occident libre transmise à travers le rideau de fer. Malgré les efforts des autorités soviétiques pour brouiller les émissions, Amerikos balsas restait une source précieuse d’informations pour les Lituaniens, alors privés du droit d’exprimer leur propre voix.

Aujourd’hui, Lietuvos balsai reprend ce symbole, mais dans un tout autre contexte. Ce nom ne fait plus référence à une voix extérieure, mais à une multitude de voix libres qui s’expriment désormais en Lituanie. Ces voix, qui résonnent à travers une grande diversité de personnalités et d’opinions, incluent à la fois ceux qui ont lutté pour la liberté et ceux qui sont nés dans un pays déjà libre.

C’est par la culture et les personnalités culturelles issues de disciplines variées que l’on peut véritablement percevoir la richesse de cette Lituanie diverse et unie dans la création. Les artistes, écrivains, musiciens et autres acteurs culturels lituaniens collaborent régulièrement dans des œuvres collectives et interdisciplinaires, révélant ainsi un pays où la diversité des perspectives se conjugue à une solidarité artistique. Les Voix de la Lituanie incarne donc cette pluralité culturelle, où chaque voix individuelle participe à un dialogue collectif, forgeant une identité culturelle riche et collaborative. Ces entretiens ont été menés avec un intérêt particulier pour les espaces de travail des artistes, leurs outils, leurs habitudes, et tous les sons qui résonnent dans leurs environnements.

Une série produite par Simon Ripoll-Hurier en collaboration avec Akvilė Kabašinskaitė pour *Duuu
Montage : Simon Ripoll-Hurier. Mixage : Sampson Staples
Ce projet s’inscrit dans le cadre de la Saison de la Lituanie en France 2024.
Ce projet a été partiellement financé par l’Institut de la Culture Lituanienne et l’Institut Français.

*Duuu Radio s’associe à Radio Vilnius le temps de la Saison de la Lituanie en France 2024.

Lietuvos balsai #1 : Deimantas Narkevičius

Lietuvos balsai est un cycle radiophonique enregistré dans les studios et les espaces de travail d’artistes en Lituanie. Chaque semaine, à partir du 19 septembre, un portrait sonore d’un artiste participant à la Saison est diffusé sur *Duuu et Radio Vilnius.

L’œuvre de Deimantas Narkevičius est ancrée dans les perturbations politiques, sociales et idéologiques que son pays natal, la Lituanie, a connues après la fin de l’ère soviétique. Formé à la sculpture réaliste socialiste, l’artiste prend du recul de manière critique pour examiner cet héritage, moins comme une condamnation que comme une méditation esthétique et politique, capable de révéler des spirales descendantes dans la société contemporaine. Films, photographies, dessins, installations sonores et créations mettent en lumière les problèmes de cette histoire culturelle, soulignant l’impossibilité d’une position objective et révélant sa complexité.

Le nom Les Voix de la Lituanie (Lietuvos balsai) fait écho à l’émission radio historique La Voix de l’Amérique (Amerikos balsas), qui, durant les décennies d’occupation soviétique, incarnait la voix de l’Occident libre transmise à travers le rideau de fer. Malgré les efforts des autorités soviétiques pour brouiller les émissions, Amerikos balsas restait une source précieuse d’informations pour les Lituaniens, alors privés du droit d’exprimer leur propre voix.

Aujourd’hui, Lietuvos balsai reprend ce symbole, mais dans un tout autre contexte. Ce nom ne fait plus référence à une voix extérieure, mais à une multitude de voix libres qui s’expriment désormais en Lituanie. Ces voix, qui résonnent à travers une grande diversité de personnalités et d’opinions, incluent à la fois ceux qui ont lutté pour la liberté et ceux qui sont nés dans un pays déjà libre.

C’est par la culture et les personnalités culturelles issues de disciplines variées que l’on peut véritablement percevoir la richesse de cette Lituanie diverse et unie dans la création. Les artistes, écrivains, musiciens et autres acteurs culturels lituaniens collaborent régulièrement dans des œuvres collectives et interdisciplinaires, révélant ainsi un pays où la diversité des perspectives se conjugue à une solidarité artistique. Les Voix de la Lituanie incarne donc cette pluralité culturelle, où chaque voix individuelle participe à un dialogue collectif, forgeant une identité culturelle riche et collaborative. Ces entretiens ont été menés avec un intérêt particulier pour les espaces de travail des artistes, leurs outils, leurs habitudes, et tous les sons qui résonnent dans leurs environnements.

Une série produite par Simon Ripoll-Hurier en collaboration avec Akvilė Kabašinskaitė pour *Duuu
Montage : Simon Ripoll-Hurier. Mixage : Sampson Staples
Ce projet s’inscrit dans le cadre de la Saison de la Lituanie en France 2024.
Ce projet a été partiellement financé par l’Institut de la Culture Lituanienne et l’Institut Français.

Depuis 2022, *Duuu fait partie du réseau Radia, groupe international de radios libres créé en 2005, dont les membres proposent chaque semaine une émission originale à diffuser sur toutes les ondes radiophoniques. À l’occasion du Radia Show 1005, *Duuu Radio invite Théo Robine-Langlois, Mia Trabalon et Emilien Chesnot à diffuser une pièce sonore à la lisière de la poésie, de la lecture enregistrée et de la pratique du scratch.

CROSS VOLUME donne à entendre des boucles où s’amalgament punchlines, mots ou phrases criées, chantées ou rappées. Ces boucles vocales, polyphoniques et parfois abstraites, combinées à des instants de lectures et de réflexion autour de cette pratique, constituent l’activation sonore des premières pistes produites dans le cadre de la production du vinyle CROSS VOLUME, édité par *Duuu Radio. Projet soutenu par le Centre National des Arts Plastiques - Soutien des arts numériques.

Tracklist :

-Frappe musique seulement - Danse jusqu’à ce que ça ce - Fausse-le jusqu’à ce que fais-le - Martogins is suit oh my god - Langchienne Halètement - Je module à zéro - LGBTQu’tan - Collé-serré plein de trucs - J’étais surex t’as capté - Mignon des villes chaton.

-Emilien Chesnot : L’action de grâce.

-Frappe musique seulement - Danse jusqu’à ce que ça ce - Fausse-le jusqu’à ce que fais-le - Martogins is suit oh my god - Langchienne Halètement - Je module à zéro - LGBTQu’tan - Collé-serré plein de trucs - J’étais surex t’as capté - Mignon des villes chaton.

-Mia Trabalon : Yaranaika.

-Frappe musique seulement - Danse jusqu’à ce que ça ce - Fausse-le jusqu’à ce que fais-le - Martogins is suit oh my god - Langchienne Halètement - Je module à zéro - LGBTQu’tan - Collé-serré plein de trucs - J’étais surex t’as capté - Mignon des villes chaton.

-Théo Robine-Langlois : Un texte indécent >¡< Un texte un dessin >¡< Un texte un dé 100 faces.

-Frappe musique seulement - Danse jusqu’à ce que ça ce - Fausse-le jusqu’à ce que fais-le - Martogins is suit oh my god - Langchienne Halètement - Je module à zéro - LGBTQu’tan - Collé-serré plein de trucs - J’étais surex t’as capté - Mignon des villes chaton.

À l’occasion de la Nuit Blanche 2024, *Duuu Radio invite Théo Robine-Langlois, Mia Trabalon et Emilien Chesnot à diffuser une pièce sonore sur les ondes de *Duuu, à la lisière de la poésie, de la lecture enregistrée et de la pratique du scratch.

CROSS VOLUME donne à entendre des boucles où s’amalgament punchlines, mots ou phrases criées, chantées ou rappées. Ces boucles vocales, polyphoniques et parfois abstraites, combinées à des instants de lectures et de réflexion autour de cette pratique, constituent l’activation sonore des premières pistes produites dans le cadre de la production du vinyle CROSS VOLUME, édité par *Duuu Radio.

Tracklist :

-Frappe musique seulement - Danse jusqu’à ce que ça ce - Fausse-le jusqu’à ce que fais-le - Martogins is suit oh my god - Langchienne Halètement - Je module à zéro - LGBTQu’tan - Collé-serré plein de trucs - J’étais surex t’as capté - Mignon des villes chaton.

-Emilien Chesnot : L’action de grâce.

-Frappe musique seulement - Danse jusqu’à ce que ça ce - Fausse-le jusqu’à ce que fais-le - Martogins is suit oh my god - Langchienne Halètement - Je module à zéro - LGBTQu’tan - Collé-serré plein de trucs - J’étais surex t’as capté - Mignon des villes chaton.

-Mia Trabalon : Yaranaika.

-Frappe musique seulement - Danse jusqu’à ce que ça ce - Fausse-le jusqu’à ce que fais-le - Martogins is suit oh my god - Langchienne Halètement - Je module à zéro - LGBTQu’tan - Collé-serré plein de trucs - J’étais surex t’as capté - Mignon des villes chaton.

-Théo Robine-Langlois : Un texte indécent >¡< Un texte un dessin >¡< Un texte un dé 100 faces.

-Frappe musique seulement - Danse jusqu’à ce que ça ce - Fausse-le jusqu’à ce que fais-le - Martogins is suit oh my god - Langchienne Halètement - Je module à zéro - LGBTQu’tan - Collé-serré plein de trucs - J’étais surex t’as capté - Mignon des villes chaton.

The Collective Laboratory est un projet du Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, développé par Line Ajan et Clémentine Proby de novembre 2023 à janvier 2024 pour aborder, questionner et repenser pratiques artistiques collectives et méthodologies institutionnelles. Six collectifs européens évoluant dans les champs de l’édition et de la performance ont été invités à occuper les espaces d’exposition du musée, les transformant temporairement en résidence d’artiste. Le temps de deux semaines, leurs membres ont fait des galeries vides leur espace de production, de répétition et d’expérimentation.

Dans le cadre de ce projet, Théo Robine-Langlois réalise un format radiophonique pour *Duuu en six épisodes, diffusés les lundis et mardis du 22 avril au 7 mai 2024 à 18:00.

Les Éditions Burn~Août sont une maison d’édition à but non lucratif dont le nom émane d’un jeu de mots combinant le mois d’août et la notion de « burn-out ». Résolument politique et adoptant une perspective transversale sur les pratiques éditoriales, le collectif se définit comme une plateforme et un outil de diffusion de la pensée et des idées. Il publie, réédite et traduit des livres, des fanzines, des pamphlets et des affiches, conçus à chaque fois en réaction à une urgence sociale et diffusés gratuitement.

Lors de leur résidence au Mudam, les Éditions Burn~Août s’intéressent au lien entre leur production imprimée et leur existence en ligne, poursuivant une réflexion sur les questions de distribution à travers différents supports, et sur la façon dont leur travail éditorial peut être transposé sous version numérique d’une manière plus pérenne. À partir de leurs recherches sur les licences Creative Commons, qui offrent un cadre pour la libre distribution des textes, les éditions rattachent leurs conclusions à des réflexions sur leur propre site web, qu’elles considèrent comme un véritable outil artistique de diffusion.

Réalisation : Théo Robine-Langlois
Production : *Duuu radio
Montage : Théo Robine-Langlois et Noé Mignard
Prise de son et mixage : Noé Mignard

The Collective Laboratory est un projet du Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, développé par Line Ajan et Clémentine Proby de novembre 2023 à janvier 2024 pour aborder, questionner et repenser pratiques artistiques collectives et méthodologies institutionnelles. Six collectifs européens évoluant dans les champs de l’édition et de la performance ont été invités à occuper les espaces d’exposition du musée, les transformant temporairement en résidence d’artiste. Le temps de deux semaines, leurs membres ont fait des galeries vides leur espace de production, de répétition et d’expérimentation.

Dans le cadre de ce projet, Théo Robine-Langlois réalise un format radiophonique pour *Duuu en six épisodes, diffusés les lundis et mardis du 22 avril au 7 mai 2024 à 18:00.

Episode 5 : OMSK Social Club - en résidence du 02.01 au 14.01

OMSK Social Club est un collectif berlinois formé en 2016 dont la démarche immersive s’articule autour de la construction d’univers, de la création d’expériences partagées et de fictions spéculatives. À travers des installations, des photographies, des films et des jeux, le collectif conçoit des modes alternatifs de perception et de rencontre, qui vont de l’observation conventionnelle à des expériences prolongées plus actives, appelées Real Game Plays (RGP).

Dans le cadre de The Collective Laboratory, OMSK Social Club poursuivent l’œuvre T(( ))mb (2023) initialement commandée par le Kunstraum Niederösterreich à Vienne. S’inspirant de la philosophie du langage selon Ludwig Wittgenstein, de la fiction spéculative et de la narration par improvisation, T(( ))mb est un projet immersif qui combine la performance, les arts visuels et le jeu de rôle tout en élaborant un monde fictif à la fois historique, futuriste et artificiel.

Dans le cadre de ce projet, Théo Robine-Langlois réalise un format radiophonique pour *Duuu en six épisodes, diffusés les lundis et mardis du 22 avril au 7 mai 2024 à 18:00.
Réalisation : Théo Robine-Langlois
Production : *Duuu radio
Montage : Théo Robine-Langlois et Noé Mignard
Prise de son et mixage : Noé Mignard

The Collective Laboratory est un projet du Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, développé par Line Ajan et Clémentine Proby de novembre 2023 à janvier 2024 pour aborder, questionner et repenser pratiques artistiques collectives et méthodologies institutionnelles. Six collectifs européens évoluant dans les champs de l’édition et de la performance ont été invités à occuper les espaces d’exposition du musée, les transformant temporairement en résidence d’artiste. Le temps de deux semaines, leurs membres ont fait des galeries vides leur espace de production, de répétition et d’expérimentation.

Dans le cadre de ce projet, Théo Robine-Langlois réalise un format radiophonique pour *Duuu en six épisodes, diffusés les lundis et mardis du 22 avril au 7 mai 2024 à 18:00.

Episode 4 : Mnemozine - en résidence du 11.12 au 23.12

Mnemozine est un collectif interdisciplinaire de recherche et d’art basé au Luxembourg et formé par Mathieu Buchler, Claire Buchler, Max Gindt, Christophe Rippinger, Lynn Klemmer, Nadina Faljić et Charles Rouleau. Il rassemble des personnes issues du monde de la musique, de l’art et de la culture et se définit comme une plateforme d’expérimentation en matière de philosophie, de sociologie et de pratique artistique contemporaine.

Ayant principalement publié en ligne, Mnemozine consacre ce temps de résidence à la transition de leurs médias numériques vers les supports analogiques de manière générale, et de leurs publications en ligne vers des éditions imprimées en particulier. Afin de transposer son fanzine en ligne au format imprimé, le collectif pose également un regard critique sur son propre désir de matérialisation à l’heure de la numérisation : cette démarche émane-t-elle d’une simple nostalgie ou d’une forme de résistance socio-politique et économique ?

Réalisation : Théo Robine-Langlois
Production : *Duuu radio
Montage : Théo Robine-Langlois et Noé Mignard
Prise de son et mixage : Noé Mignard

The Collective Laboratory est un projet du Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, développé par Line Ajan et Clémentine Proby de novembre 2023 à janvier 2024 pour aborder, questionner et repenser pratiques artistiques collectives et méthodologies institutionnelles. Six collectifs européens évoluant dans les champs de l’édition et de la performance ont été invités à occuper les espaces d’exposition du musée, les transformant temporairement en résidence d’artiste. Le temps de deux semaines, leurs membres ont fait des galeries vides leur espace de production, de répétition et d’expérimentation.

Dans le cadre de ce projet, Théo Robine-Langlois réalise un format radiophonique pour *Duuu en six épisodes, diffusés les lundis et mardis du 22 avril au 7 mai 2024 à 18:00.

Episode 3 : crème soleil - en résidence du 11.12 au 23.12

crème soleil est un collectif créé à Paris en 2021 par les chorégraphes, danseur·euse·s et artistes Tilhenn Klapper, Félix Touzalin et Anaïs Barras. Formé à la danse par Emmanuelle Huynh et nourri par les traditions de la danse postmoderne et contemporaine telle que la non-danse, le collectif crème soleil se distingue par une approche expérimentale qui articule la chorégraphie avec l’utilisation de voix, de musique, la construction et la manipulation d’objets plastiques et l’interaction avec le public, de manière à convoquer des réalités passées, imaginées ou fantasmées.

Au cours de leur résidence au Mudam, crème soleil se propose d’adapter une performance existante intitulée Horse Pill (2022) à un contexte muséal. Se conformant aux murs blancs de l’institution, aux contraintes techniques et aux flux des visiteur·euse·s, crème soleil investit la galerie comme un espace de répétition ouvert et un atelier pour perfectionner leurs éléments de scénographie avant de faire de la galerie une véritable scène de performance.

Réalisation : Théo Robine-Langlois
Production : *Duuu radio
Montage : Théo Robine-Langlois et Noé Mignard
Prise de son et mixage : Noé Mignard

The Collective Laboratory est un projet du Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, développé par Line Ajan et Clémentine Proby de novembre 2023 à janvier 2024 pour aborder, questionner et repenser pratiques artistiques collectives et méthodologies institutionnelles. Six collectifs européens évoluant dans les champs de l’édition et de la performance ont été invités à occuper les espaces d’exposition du musée, les transformant temporairement en résidence d’artiste. Le temps de deux semaines, leurs membres ont fait des galeries vides leur espace de production, de répétition et d’expérimentation.

Dans le cadre de ce projet, Théo Robine-Langlois réalise un format radiophonique pour *Duuu en six épisodes, diffusés les lundis et mardis du 22 avril au 7 mai 2024 à 18:00.

Episode 2 : moilesautresart - en résidence du 27.11 au 10.12

Fondé en 2017 par Beth Gordon, Cathie Bagoris et Lila Rétif, moilesautresart est un collectif interdisciplinaire établi à Bruxelles dont le travail associe habilement l’écriture et l’édition au design de mobilier, ainsi qu’aux pratiques performatives et discursives. Leurs projets hybrides permettent au collectif de réfléchir de manière ludique à la construction et à la transmission des savoirs dans une perspective féministe et selon une approche écocentrique.

Réunissant documents de recherche, textes autobiographiques et poétiques, leur série de publications éditions.psd traduit un intérêt pour la composition de récits alternatifs et insolites autour de la vie des plantes, des animaux et des objets. La résidence de moilesautresart au Mudam est vouée à la recherche sur le thème central du prochain numéro d’éditions.psd, à savoir les trous en tant qu’espaces liminaux à la fois dans les sphères naturelles et virtuelles.

Son 1 : Rip’hyménée, de Marine Forestier et Beth Gordon pour l’installation Vermillis spontaneus en milieu tourbeux-bitumé par La Satellite, 2022
Son 2 : même chose
Lecture 1 : Pl444sh, moilesautresart, publié dans Sabir Vol. 5, 2023
Lecture 2 : Archéologie des trous, Stacy Hardy, 2022
Son 3 : Sad Bitch, Arca, 2015

Réalisation : Théo Robine-Langlois
Production : *Duuu radio
Montage : Théo Robine-Langlois et Noé Mignard
Prise de son et mixage : Noé Mignard

The Collective Laboratory est un projet du Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, développé par Line Ajan et Clémentine Proby de novembre 2023 à janvier 2024 pour aborder, questionner et repenser pratiques artistiques collectives et méthodologies institutionnelles. Six collectifs européens évoluant dans les champs de l’édition et de la performance ont été invités à occuper les espaces d’exposition du musée, les transformant temporairement en résidence d’artiste. Le temps de deux semaines, leurs membres ont fait des galeries vides leur espace de production, de répétition et d’expérimentation.

Dans le cadre de ce projet, Théo Robine-Langlois réalise un format radiophonique pour *Duuu en six épisodes, diffusés les lundis et mardis du 22 avril au 7 mai 2024 à 18:00.

Episode 1 : gobyfish - en résidence du 27.11 au 10.12

Fondé en 2019 par les artistes Fenella Brereton et Maia Magoga, rejointes par Alia Hamaoui en 2022, gobyfish est un collectif d’art culinaire basé à Londres et entièrement composé de femmes. Employant la nourriture comme matériau et métaphore, le collectif crée des installations comestibles et organise des dîners expérimentaux.

Premier collectif en résidence dans la galerie Est du Mudam, au cours du passage de l’automne à l’hiver, gobyfish conçoit un projet qui s’inspire du rythme plus lent de la nature pendant le solstice hivernal et s’intéresse à l’espace liminal situé entre la vie et la décomposition. Le collectif apporte une dimension performative, gestuelle et sculpturale à ces astucieux systèmes qui servent à prolonger la durée de vie des produits, tout en réduisant considérablement le gaspillage alimentaire.

Réalisation : Théo Robine-Langlois
Production : *Duuu radio
Montage : Théo Robine-Langlois et Noé Mignard
Prise de son et mixage : Noé Mignard