Baby come back – soirée sentimentale - Bétonsalon
samedi 14 février 2026
De 18h à 20h
Baby come back – soirée sentimentale
Lancement éditorial, discussion et dj set de cl✰ra
avec les participant·es des ateliers « Écrire avec les moufles »
Ça fait cratch-cratch cratch-cratch cratch-cratch.
Avec un mILLième, le duo d’artistes Cécile Tonizzo et Nicolas Couturier s’est attaché à explorer, sur 217 mètres – soit un millième de la longueur de la rivière – un fragment de paysage, en mêlant performance, création sonore et graphisme. En juillet 2025, durant cinq jours - soit 217 décaminutes - un collectif éphémère s’est constitué pour explorer les dimensions sonores de l’Ill depuis l’eau de la rivière. Pour l’écouter et se jouer d’elle, le groupe a construit une plateforme flottante, créé des instruments de prise de son, réalisé des captations sonores et imprimé une série de t-shirts à partir d’éléments récoltés dans l’Ill. Tout au long de cette résidence, le centre socio-culturel du Marais a servi de point d’ancrage terrestre à cette expérimentation fluviale permettant les échanges avec des habitant·es, kayakistes et artistes.
217 mètres - 3’37’’
Un aller-retour de deux cent dix-sept mètres de chemin sur la rive ouest de l’Ill au niveau du centre socio-culturel du Marais de Schiltigheim. Les deux enregistrements, d’un sens et de l’autre, se croisent et se superposent jusqu’à dériver dans une vibration rythmique d’échantillons sonores de la berge. Le marcheur-musicien est ici Manuel Zenner, qui croise un aménagement paysager, des agrès de sport, des tables de pique-nique, un parking, la cour du centre socio-culturel, le ponton du club kayak, des jardins familiaux, une marcheuse, un bonjour. 217 mètres est joué en deux cent dix-sept secondes, soit trois minutes trente-sept.
Avec Cécile Tonizzo & Nico Couturier, Cyril Magnier, Manuel Zenner, Curtis Coco & Aquila Lescene. Remerciements à Zoé Colombani et Charlotte Raimbault.
Produit par le CEAAC, en collaboration avec le CSC du Marais – Juillet 2025, Schiltigheim
Le projet s’inscrit dans le cadre du projet l’Ill – Une collaboration avec la rivière entre le CRAC Alsace à Altkirch, La Kunsthalle Mulhouse et le CEAAC à Strasbourg, projet collaboratif réalisé grâce au dispositif « Mieux produire, mieux diffuser » mis en place par le ministère de la Culture – Drac Grand Est et soutenu par la Région Grand Est.
Il n’y avait pas de pontons à l’époque… À l’âge de 14 ans je participais aux animations et on faisait des sorties canoë.
Avec un mILLième, le duo d’artistes Cécile Tonizzo et Nicolas Couturier s’est attaché à explorer, sur 217 mètres – soit un millième de la longueur de la rivière – un fragment de paysage, en mêlant performance, création sonore et graphisme. En juillet 2025, durant cinq jours - soit 217 décaminutes - un collectif éphémère s’est constitué pour explorer les dimensions sonores de l’Ill depuis l’eau de la rivière. Pour l’écouter et se jouer d’elle, le groupe a construit une plateforme flottante, créé des instruments de prise de son, réalisé des captations sonores et imprimé une série de t-shirts à partir d’éléments récoltés dans l’Ill. Tout au long de cette résidence, le centre socio-culturel du Marais a servi de point d’ancrage terrestre à cette expérimentation fluviale permettant les échanges avec des habitant·es, kayakistes et artistes.
Est-ce que la rivière à changé ? - 5’12’’
Cécile et Nicolas rencontrent Patrick Keller, président et moniteur du canoë club de Schiltigheim, le 10 juillet 2025. Patrick revient sur son parcours depuis l’enfance, sa découverte de la rivière et du canoë. Nous revenons sur la création du ponton actuel, ainsi que sur les dangers de la rivière, courant, peur des algues, prise dans les branches des arbres morts, leptospirose, cygnes… Ici, Nicolas Keller, alias Curtis Coco, reprend les paroles de Patrick en une synthèse rapide de son parcours de kayakiste. Il est accompagné par les ondes d’Aquila Lescene, en improvisations fluides.
Avec Cécile Tonizzo & Nico Couturier, Cyril Magnier, Manuel Zenner, Curtis Coco & Aquila Lescene. Remerciements à Zoé Colombani et Charlotte Raimbault.
Produit par le CEAAC, en collaboration avec le CSC du Marais – Juillet 2025, Schiltigheim
Le projet s’inscrit dans le cadre du projet l’Ill – Une collaboration avec la rivière entre le CRAC Alsace à Altkirch, La Kunsthalle Mulhouse et le CEAAC à Strasbourg, projet collaboratif réalisé grâce au dispositif « Mieux produire, mieux diffuser » mis en place par le ministère de la Culture – Drac Grand Est et soutenu par la Région Grand Est.
Le ruisseau c’est sol, si, ré, do.
Avec un mILLième, le duo d’artistes Cécile Tonizzo et Nicolas Couturier s’est attaché à explorer, sur 217 mètres – soit un millième de la longueur de la rivière – un fragment de paysage, en mêlant performance, création sonore et graphisme. En juillet 2025, durant cinq jours - soit 217 décaminutes - un collectif éphémère s’est constitué pour explorer les dimensions sonores de l’Ill depuis l’eau de la rivière. Pour l’écouter et se jouer d’elle, le groupe a construit une plateforme flottante, créé des instruments de prise de son, réalisé des captations sonores et imprimé une série de t-shirts à partir d’éléments récoltés dans l’Ill. Tout au long de cette résidence, le centre socio-culturel du Marais a servi de point d’ancrage terrestre à cette expérimentation fluviale permettant les échanges avec des habitant·es, kayakistes et artistes.
mILLe rivières 8’48’’
Cécile lit des extraits du livre Vies de forêt (Karine Miermont, 2022). Maya l’écoute et commente en rapprochant le texte d’expériences et de récits personnels. Elle réagit alors à la glaciation géologique par un souvenir de glaciation de l’Ill, et de son frère qui est un jour d’hiver tombé dans l’Ill en marchant sur la glace. Le texte se poursuit avec la fille de l’auteure qui, ayant l’oreille absolue, décrit le son d’une rivière par un air en sol, si, ré, do.
Avec Cécile Tonizzo & Nico Couturier, Cyril Magnier, Manuel Zenner, Curtis Coco & Aquila Lescene. Remerciements à Zoé Colombani et Charlotte Raimbault.
Produit par le CEAAC, en collaboration avec le CSC du Marais – Juillet 2025, Schiltigheim
Le projet s’inscrit dans le cadre du projet l’Ill – Une collaboration avec la rivière entre le CRAC Alsace à Altkirch, La Kunsthalle Mulhouse et le CEAAC à Strasbourg, projet collaboratif réalisé grâce au dispositif « Mieux produire, mieux diffuser » mis en place par le ministère de la Culture – Drac Grand Est et soutenu par la Région Grand Est.
Ça fait Pupi pidipi Papudupu et Tililidiou poupoupou.
Avec un mILLième, le duo d’artistes Cécile Tonizzo et Nicolas Couturier s’est attaché à explorer, sur 217 mètres – soit un millième de la longueur de la rivière – un fragment de paysage, en mêlant performance, création sonore et graphisme. En juillet 2025, durant cinq jours - soit 217 décaminutes - un collectif éphémère s’est constitué pour explorer les dimensions sonores de l’Ill depuis l’eau de la rivière. Pour l’écouter et se jouer d’elle, le groupe a construit une plateforme flottante, créé des instruments de prise de son, réalisé des captations sonores et imprimé une série de t-shirts à partir d’éléments récoltés dans l’Ill. Tout au long de cette résidence, le centre socio-culturel du Marais a servi de point d’ancrage terrestre à cette expérimentation fluviale permettant les échanges avec des habitant·es, kayakistes et artistes.
Merle Jam - 2’42”
Après la salutation d’une poule d’eau, Manuel Zenner joue avec le chant d’un merle outillé d’un séquenceur mobile. Sur quatre pistes, il enregistre, sélectionne, joue et rejoue les samples. Un autre chant se crée en direct, une sorte de duo entre cet oiseau et Manuel, au rythme accéléré, dans lequel on perçoit encore des voix lointaines, le vent dans le micro.
Avec Cécile Tonizzo & Nico Couturier, Cyril Magnier, Manuel Zenner, Curtis Coco & Aquila Lescene. Remerciements à Zoé Colombani et Charlotte Raimbault.
Produit par le CEAAC, en collaboration avec le CSC du Marais – Juillet 2025, Schiltigheim
Le projet s’inscrit dans le cadre du projet l’Ill – Une collaboration avec la rivière entre le CRAC Alsace à Altkirch, La Kunsthalle Mulhouse et le CEAAC à Strasbourg, projet collaboratif réalisé grâce au dispositif « Mieux produire, mieux diffuser » mis en place par le ministère de la Culture – Drac Grand Est et soutenu par la Région Grand Est.
Plus vers l’avant… ça bouge beaucoup là ? Ouais… C’est limite mais ça va.
Avec un mILLième, le duo d’artistes Cécile Tonizzo et Nicolas Couturier s’est attaché à explorer, sur 217 mètres – soit un millième de la longueur de la rivière – un fragment de paysage, en mêlant performance, création sonore et graphisme. En juillet 2025, durant cinq jours - soit 217 décaminutes - un collectif éphémère s’est constitué pour explorer les dimensions sonores de l’Ill depuis l’eau de la rivière. Pour l’écouter et se jouer d’elle, le groupe a construit une plateforme flottante, créé des instruments de prise de son, réalisé des captations sonores et imprimé une série de t-shirts à partir d’éléments récoltés dans l’Ill. Tout au long de cette résidence, le centre socio-culturel du Marais a servi de point d’ancrage terrestre à cette expérimentation fluviale permettant les échanges avec des habitant·es, kayakistes et artistes.
Mise à l’eau - 4’08”
Après l’exploration du bord de la rivière, le collectif tente d’en atteindre
le millieu. Durant les deux premiers jours de la résidence en juillet deux mille vingt-cinq, Cyril Magnier mène un chantier de construction d’une plateforme flottante. La mise à l’eau est enregistrée et proposée ici de façon brute, presque documentaire. On y entend le plongeon de l’embarcation, les actions d’encordage, les tentatives de navigation à la rame. En face du ponton, sur l’autre rive, il y a le contre-courant, puis derrière une zone arborée, un grillage puis la caserne 37 des C.R.S. Le collectif abandonne ensuite l’intention première de naviguer sur deux cent dix-sept mètres de l’Ill et prend le parti de la position statique, de s’installer au centre du cours d’eau à partir du ponton. Un cable est tendu d’une rive à l’autre sur lequel l’embarcation est accrochée.
Avec Cécile Tonizzo & Nico Couturier, Cyril Magnier, Manuel Zenner, Curtis Coco & Aquila Lescene. Remerciements à Zoé Colombani et Charlotte Raimbault.
Produit par le CEAAC, en collaboration avec le CSC du Marais – Juillet 2025, Schiltigheim
Le projet s’inscrit dans le cadre du projet l’Ill – Une collaboration avec la rivière entre le CRAC Alsace à Altkirch, La Kunsthalle Mulhouse et le CEAAC à Strasbourg, projet collaboratif réalisé grâce au dispositif « Mieux produire, mieux diffuser » mis en place par le ministère de la Culture – Drac Grand Est et soutenu par la Région Grand Est.
Attends je propose qu’on écoute la nature d’abord… un instant.
Avec un mILLième, le duo d’artistes Cécile Tonizzo et Nicolas Couturier s’est attaché à explorer, sur 217 mètres – soit un millième de la longueur de la rivière – un fragment de paysage, en mêlant performance, création sonore et graphisme. En juillet 2025, durant cinq jours - soit 217 décaminutes - un collectif éphémère s’est constitué pour explorer les dimensions sonores de l’Ill depuis l’eau de la rivière. Pour l’écouter et se jouer d’elle, le groupe a construit une plateforme flottante, créé des instruments de prise de son, réalisé des captations sonores et imprimé une série de t-shirts à partir d’éléments récoltés dans l’Ill. Tout au long de cette résidence, le centre socio-culturel du Marais a servi de point d’ancrage terrestre à cette expérimentation fluviale permettant les échanges avec des habitant·es, kayakistes et artistes.
sILLure - 6’34’’
Le silure, poisson présent dans les eaux douces alsaciennes, reste une figure mythique par la taille qu’il peut atteindre. Il peut vivre autour de soixante ans en continuant de grandir jusqu’à deux mètres cinquante. Au troisième jour de résidence Cécile est persuadée d’entendre passer un specimen sous la structure flottante et imagine son langage au synthétiseur et séquenceur lors d’une session d’improvisation sur la plateforme. sILLure prend ici la forme d’une créature marine curieuse et amicale. Elle plonge dans le fond du lit, revient à la surface pour entendre le groupe puis replonge et remonte à la surface plus loin.
Avec Cécile Tonizzo & Nico Couturier, Cyril Magnier, Manuel Zenner, Curtis Coco & Aquila Lescene. Remerciements à Zoé Colombani et Charlotte Raimbault.
Produit par le CEAAC, en collaboration avec le CSC du Marais – Juillet 2025, Schiltigheim
Le projet s’inscrit dans le cadre du projet l’Ill – Une collaboration avec la rivière entre le CRAC Alsace à Altkirch, La Kunsthalle Mulhouse et le CEAAC à Strasbourg, projet collaboratif réalisé grâce au dispositif « Mieux produire, mieux diffuser » mis en place par le ministère de la Culture – Drac Grand Est et soutenu par la Région Grand Est.
Ça fait des chuchotements, des bruits sous-marins. Ça plonge et ça remonte à la surface.
Avec un mILLième, le duo d’artistes Cécile Tonizzo et Nicolas Couturier s’est attaché à explorer, sur 217 mètres – soit un millième de la longueur de la rivière – un fragment de paysage, en mêlant performance, création sonore et graphisme. En juillet 2025, durant cinq jours - soit 217 décaminutes - un collectif éphémère s’est constitué pour explorer les dimensions sonores de l’Ill depuis l’eau de la rivière. Pour l’écouter et se jouer d’elle, le groupe a construit une plateforme flottante, créé des instruments de prise de son, réalisé des captations sonores et imprimé une série de t-shirts à partir d’éléments récoltés dans l’Ill. Tout au long de cette résidence, le centre socio-culturel du Marais a servi de point d’ancrage terrestre à cette expérimentation fluviale permettant les échanges avec des habitant·es, kayakistes et artistes.
mILLe morceaux - 5’58’’
La plateforme devient, aux jours quatre et cinq de la résidence, un espace pour se retrouver, pour écouter la rivière, pour discuter et improviser. Des enfants et des passants s’arrêtent, demandent à monter. Le collectif improvise à la flûte, guitare, voix et séquenceur, une visiteuse embarquée, Daria, chuchotte un texte. Les thèmes musicaux se superposent, s’entrechoquent, changent de répertoire sans prévenir, en courants et contre-courants.
Avec Cécile Tonizzo & Nico Couturier, Cyril Magnier, Manuel Zenner, Curtis Coco & Aquila Lescene. Remerciements à Zoé Colombani et Charlotte Raimbault.
Produit par le CEAAC, en collaboration avec le CSC du Marais – Juillet 2025, Schiltigheim
Le projet s’inscrit dans le cadre du projet l’Ill – Une collaboration avec la rivière entre le CRAC Alsace à Altkirch, La Kunsthalle Mulhouse et le CEAAC à Strasbourg, projet collaboratif réalisé grâce au dispositif « Mieux produire, mieux diffuser » mis en place par le ministère de la Culture – Drac Grand Est et soutenu par la Région Grand Est.
C’est quoi ? Ça fait ploc.
Un caillou peut-être.
Avec un mILLième, le duo d’artistes Cécile Tonizzo et Nicolas Couturier s’est attaché à explorer, sur 217 mètres – soit un millième de la longueur de la rivière – un fragment de paysage, en mêlant performance, création sonore et graphisme. En juillet 2025, durant cinq jours - soit 217 décaminutes - un collectif éphémère s’est constitué pour explorer les dimensions sonores de l’Ill depuis l’eau de la rivière. Pour l’écouter et se jouer d’elle, le groupe a construit une plateforme flottante, créé des instruments de prise de son, réalisé des captations sonores et imprimé une série de t-shirts à partir d’éléments récoltés dans l’Ill. Tout au long de cette résidence, le centre socio-culturel du Marais a servi de point d’ancrage terrestre à cette expérimentation fluviale permettant les échanges avec des habitant·es, kayakistes et artistes.
mILLe plocs - 3’23”
Depuis la berge, Maya et Cécile jettent des cailloux qui font ‘ploc’ à des hauteurs différentes. Elles évoquent cela dans la piste Mille rivières. Ces bruits d’eau, de contacts et de mouvements sont repris, bouclés et superposés à partir d’enregistrements ambiants ainsi qu’au disque-micro piézoélectrique monté sur un tube en aluminium de deux mètres cinquante. Il enregistre les contacts par pressions et déformations mécaniques, aussi légères soient-elle : le contact avec la surface, le courant de la rivière, le frottement avec les algues, la jauteur de submerssion, le souffle dans le tube. La rythmique s’installe en accumulations jusqu’au bruit rose des gouttes de pluie sur le toit en bâche de notre abris de travail.
Avec Cécile Tonizzo & Nico Couturier, Cyril Magnier, Manuel Zenner, Curtis Coco & Aquila Lescene. Remerciements à Zoé Colombani et Charlotte Raimbault.
Produit par le CEAAC, en collaboration avec le CSC du Marais – Juillet 2025, Schiltigheim
Le projet s’inscrit dans le cadre du projet l’Ill – Une collaboration avec la rivière entre le CRAC Alsace à Altkirch, La Kunsthalle Mulhouse et le CEAAC à Strasbourg, projet collaboratif réalisé grâce au dispositif « Mieux produire, mieux diffuser » mis en place par le ministère de la Culture – Drac Grand Est et soutenu par la Région Grand Est.
Un jour, il était une fois une petite fille qui flottait dans l’eau en regardant le ciel. Ses cheveux commencent à s’entourer avec des algues.
Avec un mILLième, le duo d’artistes Cécile Tonizzo et Nicolas Couturier s’est attaché à explorer, sur 217 mètres – soit un millième de la longueur de la rivière – un fragment de paysage, en mêlant performance, création sonore et graphisme. En juillet 2025, durant cinq jours - soit 217 décaminutes - un collectif éphémère s’est constitué pour explorer les dimensions sonores de l’Ill depuis l’eau de la rivière. Pour l’écouter et se jouer d’elle, le groupe a construit une plateforme flottante, créé des instruments de prise de son, réalisé des captations sonores et imprimé une série de t-shirts à partir d’éléments récoltés dans l’Ill. Tout au long de cette résidence, le centre socio-culturel du Marais a servi de point d’ancrage terrestre à cette expérimentation fluviale permettant les échanges avec des habitant·es, kayakistes et artistes.
Histoire de l’eau de l’Ill - 3’26”
Maya - une petite fille qui était enrhumée - habite le quartier du Marais. Elle a l’habitude de fréquenter le centre socio-culturel. Elle vient chaque jour nous prêter main forte, écrire et parler durant la semaine de résidence. Ici, elle est en discussion avec Cécile Tonizzo et improvise une fable sur l’Ill. L’histoire devient rapidement inquiétante, rejouant des figures de contes traditionnels. Maya s’en rend compte elle-même en citant un Blanche-Neige qu’elle raconte à l’envers, la pomme vient au réveil de la jeune fille. L’enregistrement est interprété en midi, en signaux de notes synthétisées, par un programme de Manuel Zenner, laissant la machine accompagner la mélodie de la parole par des pics sonores. La dramatisation de cette fable développe les récits de mise en garde de l’eau, de la rivière, dont nous témoignent beaucoup de personnes. Attention à la noyade, aux courants, aux algues…
Avec Cécile Tonizzo & Nico Couturier, Cyril Magnier, Manuel Zenner, Curtis Coco & Aquila Lescene. Remerciements à Zoé Colombani et Charlotte Raimbault.
Produit par le CEAAC, en collaboration avec le CSC du Marais – Juillet 2025, Schiltigheim
Le projet s’inscrit dans le cadre du projet l’Ill – Une collaboration avec la rivière entre le CRAC Alsace à Altkirch, La Kunsthalle Mulhouse et le CEAAC à Strasbourg, projet collaboratif réalisé grâce au dispositif « Mieux produire, mieux diffuser » mis en place par le ministère de la Culture – Drac Grand Est et soutenu par la Région Grand Est.
Ça gratte, ça crisse, ça se répète.
Avec un mILLième, le duo d’artistes Cécile Tonizzo et Nicolas Couturier s’est attaché à explorer, sur 217 mètres – soit un millième de la longueur de la rivière – un fragment de paysage, en mêlant performance, création sonore et graphisme. En juillet 2025, durant cinq jours - soit 217 décaminutes - un collectif éphémère s’est constitué pour explorer les dimensions sonores de l’Ill depuis l’eau de la rivière. Pour l’écouter et se jouer d’elle, le groupe a construit une plateforme flottante, créé des instruments de prise de son, réalisé des captations sonores et imprimé une série de t-shirts à partir d’éléments récoltés dans l’Ill. Tout au long de cette résidence, le centre socio-culturel du Marais a servi de point d’ancrage terrestre à cette expérimentation fluviale permettant les échanges avec des habitant·es, kayakistes et artistes.
217pointJPEG - 3’12’’
Lors d’une dernière navigation sur l’Ill, Nicolas filme les 217 mètres de rives en aller-retour. À partir de ces vidéos, il crée une image panoramique grand format. Grâce à un logiciel de traduction en signal sonore de données jpeg, Cyril reprend l’image et ses déclinaisons en 217cm, 217mm et 217 pixels. Manuel et Nicolas ré-interprètent les sons issus de ces images.Av
Avec Cécile Tonizzo & Nico Couturier, Cyril Magnier, Manuel Zenner, Curtis Coco & Aquila Lescene. Remerciements à Zoé Colombani et Charlotte Raimbault.
Produit par le CEAAC, en collaboration avec le CSC du Marais – Juillet 2025, Schiltigheim
Le projet s’inscrit dans le cadre du projet l’Ill – Une collaboration avec la rivière entre le CRAC Alsace à Altkirch, La Kunsthalle Mulhouse et le CEAAC à Strasbourg, projet collaboratif réalisé grâce au dispositif « Mieux produire, mieux diffuser » mis en place par le ministère de la Culture – Drac Grand Est et soutenu par la Région Grand Est.
It’s not going to stop at a wall
This 27 minute radio version of When We Bow Down Our Heads was created by John Roach specifically for radia.fm. The work celebrates the resonance of wind and its promiscuous and borderless nature by combining 10 years of spatialized field recordings, live intervention of performers Wolf Robert Stratmann (double bass) and Inbal Hever (voice), and fragments of interviews that provide contextual turbulence. Two voices are heard in this edit, the interdisciplinary artist and composer Raven Chacon and the Geophysical Scientist Joonsuk Kang.
John Roach is an interdisciplinary artist with a particular interest in sound and multisensory experience who builds environments that blur the line between what we see and what we hear. His work moves fluidly between intermedia installation, radio transmission, performance, object-making, and image-making. It is guided by a playful embrace of uncertainty – something that is often fully activated through collaboration. Many projects focus on themes related to ecological systems, biodiversity, and climate, such as the installation Scorched Honey Archive about the complex interconnections between humans and pollinators that was exhibited at NARS and BioBAT galleries in Brooklyn, NY.
Keep cool.
Ça coule de source.
Merci les fluides.
Car je suis H2O.
Avec un mILLième, le duo d’artistes Cécile Tonizzo et Nicolas Couturier s’est attaché à explorer, sur 217 mètres – soit un millième de la longueur de la rivière – un fragment de paysage, en mêlant performance, création sonore et graphisme. En juillet 2025, durant cinq jours - soit 217 décaminutes - un collectif éphémère s’est constitué pour explorer les dimensions sonores de l’Ill depuis l’eau de la rivière. Pour l’écouter et se jouer d’elle, le groupe a construit une plateforme flottante, créé des instruments de prise de son, réalisé des captations sonores et imprimé une série de t-shirts à partir d’éléments récoltés dans l’Ill. Tout au long de cette résidence, le centre socio-culturel du Marais a servi de point d’ancrage terrestre à cette expérimentation fluviale permettant les échanges avec des habitant·es, kayakistes et artistes.
Bonus track : Hé Oh ! Voici l’eau ! - 0’39”
Willy Smiley, musicien et animateur a créé en 2024 une comédie musicale sur l’eau en compagnie de nombreux jeunes artistes du centre socioculturel du Marais. Iels nous chantent Hé Oh ! Voici l’eau ! comme un hymne collectif et joyeux, une ritournelle qui nous accompagne au long de la résidence.
Avec Cécile Tonizzo & Nico Couturier, Cyril Magnier, Manuel Zenner, Curtis Coco & Aquila Lescene. Remerciements à Zoé Colombani et Charlotte Raimbault.
Produit par le CEAAC, en collaboration avec le CSC du Marais – Juillet 2025, Schiltigheim
Le projet s’inscrit dans le cadre du projet l’Ill – Une collaboration avec la rivière entre le CRAC Alsace à Altkirch, La Kunsthalle Mulhouse et le CEAAC à Strasbourg, projet collaboratif réalisé grâce au dispositif « Mieux produire, mieux diffuser » mis en place par le ministère de la Culture – Drac Grand Est et soutenu par la Région Grand Est.
My love, even now we are starting to doubt that the stars are truly fire
“Silver Epiphany”
by Irrflug (Mark Kanak) featuring Jarboe and Blixa Bargeld (Radio Helsinki)
An undulating journey into the cosmos, featuring shattering, incessant and metallic soundscapes. Drawn from Mark Kanak’s 2023 book “Lie Detector” as well as 2025’s “Silver” (by Irrflug), much of the material moves in the silver and grey register, where surfaces hint at coherence without actually achieving it; a slow treading to an inevitable end. The voices of Blixa Bargeld and Jarboe interact in what is almost cold contempt while the piece revolves around questions of falsehoods and truth, what is not really known or can be, and the “epiphany” moment of realizing that in the end, the world wants to deceive and be deceived…and always will be.
It is a combination of texts taken from the 2023 book Lügendetektor/Lie Detector and new texts from a work called “Silver”.
Credits:
Voice: Blixa Bargeld
Voice: Jarboe
Musik, sounddesign, noise, chaos: Irrflug (Mark Kanak)
MUSIC IS MURDER
Мартин Џорлев – Музиката е отепувачка
This episode captures the closing moments of Kanal 103’s marathon broadcast marking 81 years of Macedonian Radio, on 28.12.2025.
After more than 15 hours on air and a never-ending closing live session, the scheduled program slowly dissolved into an open situation. Recorded around 4am, as the night tipped into morning, the studio shifted into a different mode. Using the station computer, Martin Djorlev began mixing live from multiple internet sources, navigating streams, fragments, and digital noise in real time.
What emerged was an unplanned deep drone / ambient mix, imperfect, glitchy, unbalanced, marked by signal cracks and bleed from an old mixer worn down by years of use. Slow and immersive, the sound hovers somewhere between exhaustion and focus. A live navigation through online audio, shaped by the moment, the hour, and the accumulated energy of the broadcast.
Martin Djorlev is a central figure in the new Macedonian music scene. Active across projects, genres, and formats, he plays almost nightly, releases constantly, and moves between live performance, composition, and experimentation. This set reflects that momentum, created without preparation, without pause, as if there were no tomorrow.
Recorded live at Kanal 103, Skopje.
End of broadcast, beginning of another space.
When I held up “Boo”, the people on this side will say “Boo”
Narrative is in a pretty pickle without the culture of experimental theatricals tossing off their posing pouches and expressing with wild abandon but, today in the studios of Soundart Radio, almost everybody is naked! That’s because devised theatre, in the most magical of spaces - the radiophonic environment - is back! Ghosts! Witchcraft! Savoury jelly! Welcome to the future dramaturgy! May or may not involve contributions from interstellar intelligences.
by Dr Ergo Phizmiz, Lottie Depresstival Bowater, and the Soundart Radio MASSIVE
In the hidden valley, one can dissolve into a dynamic emptiness
The Wind of Heaven
Hidden Valley seems to be far removed from our worlds. There, a musical encounter with Flies, Cicadas, Wombat Poo, and a little Waterfall unfolds. These characters become my Musickin—through the musicking—as the wind of heaven blows through the pipes of every critter.
Later in my studio: A contemplation re-enfolds on the affordances of identity and identitylessness.
The originary recording was made 2020, in the Budawang Mountains, southwest of Nowra, on the east-coast of Australia. This Country is the lead author of this work, and respects are paid to the Yuin people, who have been singing up these Mountains everywhen. My studio is on Gadigal Country.
//
Born in the Illawarra, Dharawal Country south of Sydney in 1957, Jim Denley has been active with experimental and improvised musicking since the 1970s.
He has performed in Australia, Europe, Japan and the US with artists such as Chris Abrahams, Clare Cooper, Keith Rowe, Joel Stern, Robbie Avenaim, Jon Rose, John Butcher, Otomo Yoshihide, Fred Frith, Phil Niblock, Trey Spruance, Clayton Thomas, Tess de Quincy, Axel Dörner, Adam Sussman, Ami Yoshida, Oren Ambarchi, Tony Buck, Ikue Mori, Sachiko M, Malcolm Goldstein, Michael Sheridan and Annette Krebs.
He is interested in what his music instinct might learn from language. From 1989 to 2009 he worked with the text/music group Machine for Making Sense, (Amanda Stewart, Stevie Wishart, Rik Rue and Chris Mann). Jim co-formed 180º with Amanda Stewart and Nick Ashwood in 2018 to continue the pursuit of text/music intra-activity. He’s been involved with the radically inclusive Splinter Orchestra since 2001.
He often records around the coves and beaches of Sydney Harbour, where for thousands of years the Dharug people would have played ngaramang (music).
His radio work Collaborations, produced by ABC Radio National won the 1989 Prix Italia for radio production.
Bloomsbury will be publishing his PhD research as the book, Towards ecological musicking: As Weather Improvisation.
Un sticker arc-en-ciel à paillettes Vierge Marie
Cyborg Lullaby from Gwen Sainte-Rose
« Est-ce que vous avez des enfants ? »
A cette question qui paraît anodine, celles qui ne sont pas mères peuvent apporter, chacune, une réponse et une histoire très différentes.
Gwen y répond ici à sa façon, dans ce premier geste sonore qui raconte son histoire et son rapport à la non-maternité. D’autres créations sur cette question suivront, présentant les univers singuliers de chacune autour du projet : « Celles qui ne sont pas mères ».
“Do you have children?” To this seemingly innocuous question, those who are not mothers can each give a very different answer and tell a very different story. Gwen responds in their own way, in this first sound piece that tells their story and their relationship with non-motherhood.
It’s also about what they feel on a sensory level. How they live in a binary and heterosexual system. What is “natural” or not And how they find their way in there. Other creations on this question will follow, presenting each person’s unique universe on this theme.
Gwen Sainte-Rose is a musician, composer and sound artist. Their creations are always guided by sensitive listening.
For cello and loopstation, they composed “Collines – Racines”, two soundscapes inspired by the Forêt de Soignes and the Gaume region in South Belgium.
They produced the radio documentary “Ne pleure pas !” (Don’t cry!), about child abuse. Now they are also exploring links between videos they made with a microscope camera, sound and music, as in « Garden ».
Production, sound design and music : Gwen Sainte-Rose
Curation : Carine Demange
Les sources de l’imaginaire finissent toujours par former un lac.
Ré-affirmer le merveilleux comme une manière de ré-enchanter le réel
Les rives du Léman ont toujours fasciné des artistes, écrivain·es et penseur·euses venu·es des quatre coins du monde.
Nous faisons l’hypothèse que vivre avec nos histoires, nos légendes et nos mythes fondateurs, est une manière de nous ancrer et de nous régénérer en tant que communautés, et que la transmission culturelle est un processus qui contribue à connecter les individus et à perpétuer des groupes humains.
Aux prémices de ce projet nous avons constitué une équipe de recherche pluridisciplinaire, réunissant des artistes et des scientifiques local·es ainsi qu’international·es et leur avons proposé un temps de résidence embarquée. Nous avons pensé que cette immersion offrirait un terreau fertile pour la compréhension, la réinterprétation et la création de récits liés au Léman.
Cette résidence embarquée s’est montrée être une aventure hybride, à la fois nautique et expérimentale, scientifique et artistique. Nous l’avons destinée à la mise en commun de nos savoirs et pratiques liés aux légendes du Léman. Ce fut aussi une occasion de partager nos connaissances sur le milieu, de développer et témoigner nos attachements au lac, d’expérimenter de nouvelles manières de dialoguer avec lui et de vivre ensemble des moments conviviaux.
(documentation audio des résidences embarquées)
par Eric Desjeux
avec les voix de Jean-Baptiste Molina, Federica Tamarozzi, Christian Baumann, Dalia Mauvis, Mathilde Tinturier, Jonathan Frigeri, Emmanuelle Nizou, Antoine Schaad, Maryne Lanaro, Henry Deletra, Benoit Grison, Diederik Peeters, Paul Courlet, Luca Schöpfer, Stéphanie Pfister, Eva Zornio, Vanessa Montero.
Mon histoire au 19 a commencé avec un didon-fontaine géant et s’est terminée avec une barque suspendue au milieu de la grande salle.
Invitation au 19 est un podcast produit par *Duuu Radio en partenariat avec le 19 Crac, Centre régional d’art contemporain de Montbéliard.
En 1921, l’entreprise Peugeot fait l’acquisition d’une parcelle au 19 avenue des alliés à Montbéliard. Le bâtiment industriel à la charpente métallique emblématique connaîtra plusieurs vies. Mais c’est à partir des années 80 que le désir d’art contemporain s’affirme et devient un axe important de la politique locale, et par extension, de la reconversion du bâtiment.
En 1995, le 19 Centre régional d’art contemporain s’installe dans cet ancien atelier de réparation Peugeot et Philippe Cyroulnik en prend la direction. L’édifice est cédé à la ville de Montbéliard en 2009, il s’inscrit alors dans le patrimoine industriel de la commune et vit une rénovation conséquente, notamment de sa façade. En 2016, Anne Giffon-Selle devient la nouvelle directrice du centre d’art et Adeline Lépine lui succède en 2022.
Labellisé centre d’art intérêt national par le Ministère de la Culture, le 19, Crac œuvre depuis 30 ans à la diffusion et à la production d’œuvres contemporaines. Au cœur de toutes ses actions, la médiation occupe une place de choix, ainsi que les projets de résidences. Tout comme la programmation artistique, ils contribuent au dialogue permanent entre le lieu et son territoire d’implantation.
En 2025, pour fêter cette décennie supplémentaire, l’équipe du 19 lance une collecte de souvenirs et invite chacun et chacune à partager une anecdote ou un événement marquant lié au lieu. Les témoignages collectés tissent ainsi la mémoire collective du 19 à travers le temps et mettent en lumière l’empreinte artistique du centre d’art au sein du paysage culturel et social.
Le 19 remercie France Acquart, Stéphanie Bunod, Arnaud Clety, Sylvie Daval, Tarsila Delaborde, Fatou Diongue, Anne Giffon-Selle, Hana Jamaï, Brandon Koziol, Fanny Maugey, Sandra et tous les anonymes pour leurs témoignages. Les extraits sonores ont été enregistrés lors du concert Glitch d’Emilie Škrijelj le 21 juin 2025 à l’occasion de la C’PARTY, la fête d’anniversaire du 19, Crac.
Montage et mixage : Aurore Portales
J’avais l’impression d’entendre des poissons effrayés
A sound geography of the Calanques National Park, mixing sensitive knowledge, empirical and scientific.
Sound creation resulting from a workshop of listening and recording underwater sounds co-created with people concerned by psychiatry.
With the participants of Radiolà:
Fanny Ausseil, Yves Seksek, Anita Lindskog, Sylvain Vicarini, Yacine Djemli
Aurélie Darbouret, anthropologist researcher
Underwater recordings: Julie Rousse, sound artist
Recordings & Production: Jean-Baptiste Imbert
A creation with the phonograph artist Julie Rousse, anthropologist researcher Aurélie Darbouret and sound director Jean-Baptiste Imbert.
Floating listening, a project proposed by Radio Grenouille – Euphonia and supported by the Calanques National Park as part of its call for ‘Culture’ projects for the Autumn of the Calanques 2025 and labeled La Mer en Commun.