Du 10 au 13 mars, *Duuu mène un workshop radiophonique avec Pierrick Mouton à destination des étudiant·es de la formation APA.
La formation Arts, Paysages et Architecture est conçue conjointement par l’École nationale supérieure d’architecture de Versailles, l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy et l’École nationale supérieure de paysage de Versailles.
Enregistrement : Mathias Dupaquier
« The Soul’s Rialto hath its merchandise » Elizabeth Browning
« Le Rialto de l’âme a de la marchandise »
Écoutez un·e poéte·sse lire ses textes, entendez sa voix, parcourons son œuvre de son premier à son dernier poème.
« Une formule magique est un mot, une phrase, un texte qui une fois lu ou prononcé est censé produire un effet inhabituel (magique). Elle a donc l’ambition d’être un acte de langage. » (Wikipédia).
Formule magique croit au pouvoir de la voix des poète·sse·s pour vous emmener dans leur œuvre. Elle est une discussion autour d’un micro, une présentation chronologique de l’œuvre en train de se construire, un hommage modeste à Poésie ininterrompue, émission de Claude Royet-Journoud qui a fait entendre sur France Culture de 1975 à 1978 la voix vivante des poète·sse·s lisant leurs propres textes.
Formule Magique #2 : Gabriel Gauthier
Gabriel Gauthier est diplômé des Beaux-Arts de Paris. Il est l’auteur de trois livres de poésie — Simurgh & Simorgh (Théâtre Typographique, 2016 ; rééd. 2024), Speed (Vies Parallèles, 2020) et La Vallée du Test (Corti, 2025) - ainsi que d’un roman, SPACE (Corti, 2024).
Bibliographie de la Formule Magique de Gabriel Gauthier :
Simurgh & Simorgh (Théâtre Typographique, 2016, réed. 2024)
Plusieurs livres que je n’ai pas lu (La mosaïque des lexiques, Les laboratoires d’Aubervilliers, 2019-2020)
Revue Sabir, volume 3, 2021
Space (Corti, 2024)
La vallée du Test (Corti, 2025)
Un format proposé et animé par Nathalie Lacroix pour *Duuu.
Nathalie Lacroix a créé la librairie Le Comptoir des mots (Paris, 20ème) avant de partir diriger la librairie Albertine (New York). Elle aime faire découvrir les textes, les auteur.e.s et les artistes qui lui tiennent à cœur par tous les moyens qu’elle peut imaginer. Elle est présidente de l’association Le bureau des activités littéraires qui a édité la revue en live, en ligne et en papier NZ de 2013 – 2021. Entre textes et images, elle organise des rencontres et des événements publics en Île-de-France, en France et à l’international.
Générique par Lutèce Lockness, extrait de son premier album Le Châ à paraitre en juin 2026 chez Pan European Recording. Stay tuned !
Une émission enregistrée le 11 décembre 2025 par Mathias Dupaquier.
Post-production : Aurore Portales
Réinventer le langage sur des bases vocaliques et transformatrices en dehors du modèle patriarcal.
Linguemadri est une série de quatre essais sonores proposés par l’artiste Meris Angioletti, qui explorent comment la matérialité physique de l’émission vocale affecte, réinvente et élargit le langage. Des voix comme des vibrations corporelles qui persistent et envahissent la signification - la langue est un muscle.
L’artiste y partage des réflexions qui accompagnent sa recherche doctorale, des œuvres d’artistes apprécié·es et qui font écho à ses questions, des discussions, des interviews, des citations d’autrices et auteures à qui des amies prêtent leurs voix - une communauté temporaire de parlant·es qui tissent à plusieurs voix des récits d’oralité.
Ce deuxième essai est consacré à la langue des Sirènes.
Il est question cette fois de se laisser porter par ce qui résiste au fond du langage, ce qui reste ingouvernable dans l’émission vocale. Les mystères des voix interdites, inaudibles, écartées, dangereuses, montreuses.
Avec les voix de Meris Angioletti et Aline Jaillet.
Enregistrement et mixage : Mathias Dupaquier
Montage : Meris Angielotti
Le passé que l’on choisit de considérer contient certainement autant de possibilités d’avenir que ce que le présent nous met avec insistance sous les yeux.
Mémoires en Creux #2
Archive d’une histoire artistique
Mémoires en Creux
Les trois ans de rénovation du Creux de l’enfer à Thiers ont été l’occasion d’une plongée dans les archives du site. A l’initiative de Sophie Augier-Grappin, directrice du centre d’art, Anne Favier, critique d’art et maîtresse de conférence, a réalisé une enquête de deux ans ayant abouti à la parution de six entrées thématiques sur l’histoire artistique du centre d’art. Le projet a évolué jusqu’à devenir un livre explorant les mutations passées, présentes et à venir de l’ancienne usine de couteaux, qui réunit des témoignages privilégiés de la vie de ce lieu palimpseste, au cœur de la vallée des usines, sur les berges de la Durolle.
Avec les voix de Michel Lussault, Marie-Blanche Potte, Jean-Marie Courant, Aglaia Konrad, Stéphane Rodier et Anne Favier.
Michel Lussault est géographe, professeur à l’université de Lyon. Spécialiste des Hyper-lieux - zones de concentration d’individus, il se penche ici sur le paysage thiernois, son assourdissement urbain comme son intensité spectaculaire.
Marie-Blanche Potte est plasticienne et conservatrice régionale des monuments historiques, adjointe à la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes. Son père Jean-Claude Potte - ancien délégué à la culture, aux finances et au personnel - est à l’origine de la création du centre d’art du creux de l’enfer. Elle témoigne de l’engagement de celui-ci pour faire de la culture un levier tant économique que touristique et social.
Jean-Marie Courant est graphiste, cofondateur avec Marie Proyart du studio Catalogue général. Ayant travaillé sur la conception et la mise en page du livre Creux de l’enfer, il détaille sa démarche - nourrie par la variété des contributions et l’histoire singulière du bâtiment.
Aglaia Konrad est photographe. Habituée à porter son regard sur les grandes métropoles, elle est invitée au Creux de l’enfer en 2024. L’artiste nous livre ses impressions en découvrant la ville où les nombreuses matières minérales laissent apparaître le rocher anguleux.
Stéphane Rodier est maire de Thiers, élu en 2020. En accompagnant la rénovation du Creux de l’enfer, il a souhaité inscrire sa politique culturelle dans la continuité de celle de Maurice Adevah-Poeuf, maire thiernois des années 80 et de son adjoint Jean-Claude Potte, tous deux à l’origine du projet de centre d’art. Il nous propose sa vision de la place politique qu’occupait et occupera la ville.
Anne Favier est maîtresse de conférence en Sciences de l’art et professeure agrégée d’art plastique. Les entrées thématiques sur l’histoire artistique du centre d’art qu’elle publie en 2022 sont à l’origine du projet de livre. Elle nous raconte l’aventure qu’ont été les deux ans d’enquête dans les archives du Creux de l’enfer.
Production : Loraine Baud
Enregistrement, montage et mixage : Mathias Dupaquier
J’attendais, je lisais, à la rencontre de Cronos.
La Chambre d’écho #4 : Vincent Broqua
Des brouillons d’auteurs et autrices mis en voix, ratures, biffures et autres repentirs.
D’après Moi aussi j’ai testé le camping sauvage de Vincent Broqua
La Chambre d’écho est une des formes vivantes de la revue d’arts et d’écritures Les Chambres, initiée par le secrétaire (association menée par Sally Bonn, Anne-Lise Broyer, Anna Buno, Elodie Issartel). Sans s’inscrire dans une actualité ni se faire l’écho du bon goût mais attentive à ce qui lui semble à la croisée de l’art et de l’écriture, ce qui lui paraît remarquable et singulier, sensible et inspirant, Les chambres est une revue imprimée et vivante, annuelle et saisonnière.
Avec les voix de :
Vincent Broqua – brouillon
Sally Bonn – le berger
Elodie Issartel – berge, le campeur
Anne-Lise Broyer – écho, écoute
Enregistrement et post-production : Mathias Dupaquier
Tout ce que je veux pour Noël.
Tracklist :
Amadou & Mariam - On veut la paix
Outkast, Norah Jones - Take Off Your Cool (feat. Norah Jones)
Fiona Apple - I Want You To Love Me
Cimafunk - Caramelo
The Beatles - I Want To Hold Your Hand
Henri Salvador - Jardin d’hiver
ILIONA - Stp
jasmine.4.t - Best Friend’s House
YELLE - J’veux un chien
GIMS, La Mano 1.9 - PARISIENNE
MUNA - What I Want
Damlif - Je sais pas
Claude Dubois, Starmania - Le Blues du businessman
Black Country, New Road - Besties
Barbara - Je ne sais pas dire
Yoa - Tu veux me ?
D’Angelo - Untitled (How Does It Feel?)
Bleachers, Lana Del Rey - Secret Life (feat. Lana Del Rey)
Dijon - Another Baby!
The Beach Boys - You Still Believe In Me
Une playlist proposée par Mathias Dupaquier en décembre 2025.
« Cartes Postales Paradis » est une compilation de playlists proposées par l’équipe de *Duuu pour accompagner les vacances.
Montage et voix : Mathias Dupaquier
J’allume ma chaine hi-fi dans le rêve pour écouter ce qui en sort.
TITANIUM EXPOSÉ est un cycle d’entretiens mené par Guillaume Constantin autour de l’exposition Titanium Exposé, déployée aux Instants Chavirés à Montreuil du 29 mars au 13 avril 2025.
De ce titre d’un morceau* de Sonic Youth, énigmatique à souhait (et pour ne pas dire culte), on retient pour cette exposition, surtout le deuxième terme, « exposé ». Un adjectif courant dans le champ des arts visuels qui s’est déployé aux Instants Chavirés sous différentes acceptions. Une occasion d’aborder certaines des notions et motifs que ce terme dégage.
Via les différentes pratiques des artistes invité.e.s, Alan Affichard, Lise Barkas, Matthieu Saladin et Lauren Tortil, nous naviguons dans différentes dimensions du sonore : visuelles, acoustiques, physiques, conceptuelles. Mais aussi dans l’idée d’une personne trop « exposée », fragilisée qui apparaîtrait ici via le film de Maïder Fortuné & Annie MacDonell, sous l’identité de l’artiste Lee Lozano. Même Thurston Moore, dans la chanson éponyme, semble faire écho à cette notion d’exposé, «Now I see what you might see, it’s pretty clear»**. À moins que l’objet de cette exposition ne soit en définitive que celui d’une exposition au sens photographique du terme, à savoir un rayonnement sur une pellicule sensible.
Guillaume Constantin, commissaire de l’exposition.
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Lise Barkas joue de la vielle à roue et des cornemuses. Sa pratique instrumentale s’est développée dans les allers-retours entre les parquets de bals et les fêtes bruitistes, à l’écoute de l’héritage du revival des musiques traditionnelles et à travers les rencontres avec des musicien·ne·s de scènes alternatives et d’improvisation. Elle explore les techniques de jeu, et les sons de ces instruments, en solo et au sein de nombreuses collaborations et formations (L’Écluse, Lise et Lisa, Trille(s)…).
Lise Barkas participe également aux activités du label Soleils Bleus et organise des concerts dans différents lieux de Strasbourg. Son approche singulière de la vielle à roue et de la cornemuse rompt avec les traditions et c’est tout naturellement qu’elle sonde ses instruments avec une approche novatrice et audacieuse.
Prise de son et montage : Benjamin Pagier
Post-production : Aurore Portales
Générique : Extrait de Titanium Expose de Sonic Youth
Musiques :
Musique populaire d’espression française - Expression spontanée N° 7 - 1972
Extrait du « Decameron” de Pasolini - Canto delle lavandaie del Vomero, 1971
Railroad sequence - Extrait de « Stalker » d’ Andreï Tarkovsky, 1979
Acétylène - acetyl acetone : diamant d’or, 2023
Lise Barkas - Mars, 2022
Lise Barkas - Coda, 2024
Lise Barkas - Anechoïc, 2024