Écouter sans les yeux - workshops et partage de pratiques
04.05.26
Écouter

Duuu propose au printemps 2026 un programme axé autour des dispositifs sonores et situations “sans les yeux”. Les différents rendez-vous, ouverts au public et retransmis en direct sur Duuu Radio, proposent d’altérer les situations de réception et de transmission, d’assumer un rapport sensible à l’inconnu, et de questionner son environnement physique, sonore, visuel.

Dans le cadre du cycle Écouter sans les yeux, Esther Meunier Corfdyr propose un workshop d’écriture exploratoire où le son devient paysage et l’écriture vision intérieure.

Le workshop “Écrire sur le seuil” s’inscrit dans la recherche actuelle de l’artiste qui porte sur les failles - comprises comme objet géologique, physiologique, intime, imaginaire et numérique - failles sismiques, spatio-temporelles, cicatrices, bugs. Ces espaces attestent tout autant d’accidents que de rencontres, et d’ouvertures sur un ailleurs. La faille est un lieu dans lequel quelque chose d’autre peut se manifester et émerger. Dans cette recherche, elle est envisagée comme une hétérotopie, un seuil sur lequel la bifurcation et l’invention sont possibles, mais aussi comme l’espace d’échange privilégié sur nos rapports à l’inconnu, à la vulnérabilité et à la transformation.

Les participant·es sont convié·es à arpenter des territoires invisibles : des réalités désirées, des voies de passage, des mémoires vives. À travers quatre protocoles d’écriture instantanée, iels crééent des “cartes postales” sonores envoyées depuis leurs paysages intérieurs. Tandis que la majorité du groupe écrit, un·e participant·e s’isole dans un espace à l’écart pour écouter une bande sonore et décrire, en direct, les images et sensation qu’il·elle perçoit. Ces moments d’écoute partagée s’entremêlent aux lectures des textes produits, créant une polyphonie entre écriture, imagination et perception.


Artiste du mouvement et autrice, Esther Meunier Corfdyr dirige la compagnie des Libres Étendues. Elle est membre fondatrice du collectif NSNAMDLM et collabore auprès d’artistes dans les champs des arts vivants et visuels. Son travail porte sur les seuils, appréhendés en tant que territoires, mais aussi en tant qu’états. Elle se consacre au sommeil et à l’hypnose, à la mer et aux failles. Elle y recherche des dynamiques propices à l’émancipation, des modèles de renversements féconds pour penser la violence de nos sociétés. Cultivant les liens poreux entre recherche et création, sa pratique emprunte à la danse, à l’écriture, à la vidéo, au costume et au design. Cherchant les brèches et les ouvertures, son approche pluridisciplinaire vise à créer des dispositifs d’affranchissement, des cadres depuis lesquels d’autres réalités peuvent se révéler. Privilégiant des formats intimistes, les formes qu’Esther Meunier Corfdyr créent s’adressent à tous les publics et s’envisagent comme des hétérotopies à habiter, par le corps et l’imaginaire.

Enregistrement : Mathias Dupaquier & Matéo Cuin
Avec le soutien de la ville de Paris.

Écouter
24.12.25
Radia Show #1081: The Wind of Heaven by Jim Denley (Radio One 91 FM)
Radio One NZ
28'00"
Radia (1081)
Radia (1081)
24.12.25
Écouter

The Wind of Heaven

Hidden Valley seems to be far removed from our worlds. There, a musical encounter with Flies, Cicadas, Wombat Poo, and a little Waterfall unfolds. These characters become my Musickin—through the musicking—as the wind of heaven blows through the pipes of every critter.
Later in my studio: A contemplation re-enfolds on the affordances of identity and identitylessness.
The originary recording was made 2020, in the Budawang Mountains, southwest of Nowra, on the east-coast of Australia. This Country is the lead author of this work, and respects are paid to the Yuin people, who have been singing up these Mountains everywhen. My studio is on Gadigal Country.

  • Jim Denley, December 2025

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Born in the Illawarra, Dharawal Country south of Sydney in 1957, Jim Denley has been active with experimental and improvised musicking since the 1970s.
He has performed in Australia, Europe, Japan and the US with artists such as Chris Abrahams, Clare Cooper, Keith Rowe, Joel Stern, Robbie Avenaim, Jon Rose, John Butcher, Otomo Yoshihide, Fred Frith, Phil Niblock, Trey Spruance, Clayton Thomas, Tess de Quincy, Axel Dörner, Adam Sussman, Ami Yoshida, Oren Ambarchi, Tony Buck, Ikue Mori, Sachiko M, Malcolm Goldstein, Michael Sheridan and Annette Krebs.
He is interested in what his music instinct might learn from language. From 1989 to 2009 he worked with the text/music group Machine for Making Sense, (Amanda Stewart, Stevie Wishart, Rik Rue and Chris Mann). Jim co-formed 180º with Amanda Stewart and Nick Ashwood in 2018 to continue the pursuit of text/music intra-activity. He’s been involved with the radically inclusive Splinter Orchestra since 2001.
He often records around the coves and beaches of Sydney Harbour, where for thousands of years the Dharug people would have played ngaramang (music).
His radio work Collaborations, produced by ABC Radio National won the 1989 Prix Italia for radio production.
Bloomsbury will be publishing his PhD research as the book, Towards ecological musicking: As Weather Improvisation.

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