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Écouter sans les yeux - workshops et partage de pratiques
22.05.26
Écouter

Dans le cadre du programme Écouter sans les yeux, Élodie Lecat & Liza Maignan proposent un atelier intitulé Do you remember the last sound you heard before this question? (titre emprunté à Pauline Oliveros, extrait de Ear Piece, 1998).

Cet atelier propose de mettre à disposition des outils et un dispositif qui mobilisent la perception sonore et physique des participant.es. Liées par un intérêt commun pour les pratiques incluant la voix, l’oralité, le chant, la musique expérimentale, la poésie, il s’agit pour Liza & Élodie de créer des interactions à partir d’un ensemble de matériaux qu’elles manipulent chacune dans leurs pratiques - fragments textuels, différents types d’instruments et une pensée de l’orchestration qui leur est propre.

Formant un cercle, dos à dos, les participant·es utilisent les matériaux mis à leur disposition, ainsi que leurs voix, leurs mains, leurs pieds, pour réaliser trois actes d’improvisations collectives, dédiés successivement aux instruments, à la voix et aux gestes. L’orchestration passe par l’observation et l’écoute à la fois individuelle et collective, par l’utilisation du corps et des sens afin de former un “cercle opportun” (timely circle) - pour reprendre une formulation de Stuart Dempster, à propos du travail de Pauline Oliveros*.

La performance, diffusée en direct, est précédée d’un temps de préparation, d’écoute collective et d’échanges autour d’artistes et de références en lien avec l’atelier.

*Deep listening - A composer’s sound practice, éditions iUniverse, 2005

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À l’occasion de leur atelier Écouter sans les yeux, Liza Maignan & Elodie Lecat proposent un événement hors-série ouvert au public et retransmis en direct sur *Duuu le vendredi 22 mai 2026 👀

18h00 : Workshop « Do you remember the last sound you heard before this question? », un atelier qui proposera de mettre à disposition des outils et un dispositif qui mobilisera la perception sonore et physique des participant•es.

20h00 : Playlist sonore curatée par Liza Maignan & Elodie Lecat

20h30 : Performance live par Valentine Branca

21h30 : Projection en plein air du film « Four American Composer - Meredith Monk » (1983) par Peter Greenaway

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☀️ Événement en plein air, ouvert et gratuit
🍺 Bar sur place
📡 En direct et en réécoute sur www.duuuradio.fr
📌 Plan d’accès - Folie N4, La Villette : link: https://maps.app.goo.gl/UHtrRhRezvCmg5WUA

Enregistrement : Mathias Dupaquier & Matéo Cuin

Écouter
24.12.25
Radia Show #1081: The Wind of Heaven by Jim Denley (Radio One 91 FM)
Radio One NZ
28'00"
Radia (1081)
Radia (1081)
24.12.25
Écouter

The Wind of Heaven

Hidden Valley seems to be far removed from our worlds. There, a musical encounter with Flies, Cicadas, Wombat Poo, and a little Waterfall unfolds. These characters become my Musickin—through the musicking—as the wind of heaven blows through the pipes of every critter.
Later in my studio: A contemplation re-enfolds on the affordances of identity and identitylessness.
The originary recording was made 2020, in the Budawang Mountains, southwest of Nowra, on the east-coast of Australia. This Country is the lead author of this work, and respects are paid to the Yuin people, who have been singing up these Mountains everywhen. My studio is on Gadigal Country.

  • Jim Denley, December 2025

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Born in the Illawarra, Dharawal Country south of Sydney in 1957, Jim Denley has been active with experimental and improvised musicking since the 1970s.
He has performed in Australia, Europe, Japan and the US with artists such as Chris Abrahams, Clare Cooper, Keith Rowe, Joel Stern, Robbie Avenaim, Jon Rose, John Butcher, Otomo Yoshihide, Fred Frith, Phil Niblock, Trey Spruance, Clayton Thomas, Tess de Quincy, Axel Dörner, Adam Sussman, Ami Yoshida, Oren Ambarchi, Tony Buck, Ikue Mori, Sachiko M, Malcolm Goldstein, Michael Sheridan and Annette Krebs.
He is interested in what his music instinct might learn from language. From 1989 to 2009 he worked with the text/music group Machine for Making Sense, (Amanda Stewart, Stevie Wishart, Rik Rue and Chris Mann). Jim co-formed 180º with Amanda Stewart and Nick Ashwood in 2018 to continue the pursuit of text/music intra-activity. He’s been involved with the radically inclusive Splinter Orchestra since 2001.
He often records around the coves and beaches of Sydney Harbour, where for thousands of years the Dharug people would have played ngaramang (music).
His radio work Collaborations, produced by ABC Radio National won the 1989 Prix Italia for radio production.
Bloomsbury will be publishing his PhD research as the book, Towards ecological musicking: As Weather Improvisation.

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