Tracklist :

– Moments of Laughter (excerpt 1) - Hildegard Westerkamp (« Moments of Laughter », 1988)
– Dowland’s Tears, Mary Jane Leach (« (F)lute Songs », 2018, Modern Love)
– What Happened, Laetitia deCompiegne Sonami (V.A. « Imaginary Landscapes : New Electronic Music », 1989, Elektra Nonesuch)
– Al cancello, Silvia Tarozzi (« Mi Specchio e Rifletto », 2020, Unseen Worlds)
– Like Last Night, Stine Janvin (« Fake Synthetic Music », 2018, Pan)
– Hikari, Maggi Payne (« Ahh-Ahh – Music for Ed Tannenbaum’s Technological Feets, 1984-1987 », 2012, Root Strata)
– The Deep Blue Sea (excerpt), Hildegard Westerkamp (« The Deep Blue Sea », 1989)
– Foreigner A, Kaffe Matthews (« Foreigner », 2020, Objects Limited)
– From A Harmonic Algorithm, Laurie Spiegel (« Unseen Worlds », 1991, Scarlet Records)
– Act I, Scene III - Don Juan Enlightened, Elodie Lauten, (« The Death of Don Juan », 1985, Cat Collectors)
– Same Time Tomorrow, Laurie Anderson (« Bright Red », 1994, Warner)
– Stain – The Music Rooms (excerpt), Maryanne Amacher (V.A. « Imaginary Landscapes : New Electronic Music », 1989, Elektra Nonesuch)
– Moments of Laughter (excerpt 3), Hildegard Westerkamp (« Moments of Laughter », 1988)
– Horse Sings From Cloud (Encore Section), 1977 – live performance in Paris produced by Daniel Caux for French Radio, Pauline Oliveros (V.A. « Attention Patterns », 2010, Black Pollen Press / Important Records)

Une émission proposée par Maxime Guitton / three:four records.

Tracklist :

– Ayo Ayo Nene (Blessing For The New Born Baby), Mor Thiam (« Dini Safarrar (Drums of Fire) », 1973, Rite Record Productions)
– Kings of Mali, Chico Freeman (« Kings of Mali », 1978, India Navigation)
– Wayang No. II (Shadowdance), Anthony Davis (« Epistēmē », 1981, Gramavision)
– Woodstock, New York, Larry Chernicoff (« Gallery of Air », 1983, Muse/Art Records)
– Night Flight, Steve Douglas (« Rainbow Suite », 1981, Bel Tree Records)
– Wolfman, Bob James Trio (feat. Robert Ashley & Gordon Mumma), (« Explosions », 1965, ESP Disk)
– Blues II, Keith Tippett (« Blueprint », 1972, RCA Victor)
– Asymetric, Fabio Fabor & Armando Sciascia (« Infini», 1975 ?, Musique pour l’image)
– Winter in Wyoming (1982), Mikel Rouse Broken Consort (« A Talk In The Woods », 1985, Crammed Discs)
– Esodo, Daniela Casa (« Società Malata », 1975, Deneb)

Une émission proposée par Maxime Guitton / three:four records.

Tracklist :

– Abschliessend (op. 22, book 61), Hanne Darboven (« Requiem », 2005, Hanne Darboven Stiftung)
– Ricercar nell’ombra (excerpt), Emmanuel Holterbach with Blutwurst (« Ricercar nell’ombra », 2020, Another Timbre)
– White’s SS , Gavin Bryars (« From Brussels with Love », 1980, Les Disques du Crépuscule)
– Waltz, Steven Brown (« Music for Solo Piano », 1984, Another Side)
– I’m Just a Human Being, Jill Kroesen (« Stop Vicious Cycles », 1982, Lovely Music)
– The Jeweller, John Cale (« Slow Dazzle », 1975, Island)
– Johnny’s Dead, Anthony Moore (« Out », 1976, Virgin)
– We Will Meet Them Again, Virginia Astley (« A Bao A Qu » 10’, 1982, Why Fi)
– Windy Outside, Blaine L. Reininger & Mikel Rouse (« Colorado Suite », 1984, Crammed Discs)
– Land of My Dreams, Anna Domino (« East and West », 1984, Les Disques du Crépuscule)
– The Hawk (El Gavilan), Mark Isham / Marianne Faithfull (« Trouble in Mind » OST, 1986, Island)
– Weightless, Brian Eno, Daniel Lanois & Roger Eno (« Apollo. Atmospheres and Soundtracks », 1983, EG)

Une émission proposée par Maxime Guitton / three:four records

Après avoir décéléré (Alentir), nous être posés (Suspendre), est peut-être venu le temps d’ouvrir grand les yeux. Ou plutôt les oreilles. Décillons.

Tracklist :

– Buried Wild Blind, Felt (« The Final Resting of The Ark » EP, 1987, Creation Records)
– Beginning of The Heartbreak, Peter Gordon & Love of Life Orchestra (« Extended Niceties », 1980, Infidelity)
– Double Heart, Robert Rental (« Double Heart / On Location » 7’’, 1980, Mute)
– Beautiful Dreamer, Justine & The Victorian Punks (« Beautiful Dreamer / Still You » 12’’, 1979, Colette Is Dead Co. Ltd)
– North Star, Robert Fripp (« Exposure », 1979, EG)
– Play, Limpe Fuchs / Anima (« Via », 1987, Dom)
– Shüffer , Inoyama Land (« Danzindan Pojidon », 1983, Yen Records)
– The Signal, The Reds (« Stronger Silence », 1981, Stony Plain Records)
– Hyperborea, Tangerine Dream (« Hyperborea », 1983, Virgin)
– Sympathy and Acknowledgement, Mark Isham (« Vapor Drawings », 1983, Windham Hill Records)
– Life in a Scotch Sitting Room, Vol.2, Episode 15, Ivor Cutler & Linda Hirst (« Privilege », 1983, Rough Trade)
– Ivory, Jan Steele/Ziz! Ensemble (« Desert Island Dusks », 1986, Les Disques du Soleil et de l’Acier)
– Zopf : Surface Tension (Where The Trees Meet The Sky), Simon Jeffes, performed by members of The Penguin Café Orchestra (« Music From The Penguin Café », 1976, Obscure Records)
– Matters of Theory, The Lost Jockey (« The Lost Jockey », 1982, Les Disques du Crépuscule)
– Experiences n°2 (Robert Wyatt), John Cage (« Voices and Instruments », 1976, Obscure Records)
– Aria (Irma You Will Be Mine), Tom Phillips, Gavin Bryars & Fred Orton (« Irma », 1978, Obscure Records)
– Multiple 12, Soft Verdict (Wim Mertens) - (« Vergessen », 1982, Les Disques du Crépuscule)
– Melancholy Waltz, Brian Eno & Robert Fripp (« Music For Fans Vol. 1 », 1975, New Depression Music)

Une émission proposée par Maxime Guitton / three:four records

La quasi-intégralité de ces musiques a été composée pour le cinéma ou opportunément associée à des images en mouvement. De nappes synthétiques en bourdons médiévaux, elles tracent chacune à leur façon des îles, des alpes, des déserts, des cieux, des désordres, des corps, des ailleurs, des lendemains.

Tracklist :

– Seiun, Kitaro (original soundtrack to the film Manhunter directed by Michael Mann, 1986, MCA)
– It Won’t Be The End of The World, Bruce Langhorne (original soundtrack to the film Idaho Transfer directed by Peter Fonda, 1973, -)
– Le vent de l’espoir, Edouard Artemiev (original soundtrack to the film Siberiade directed by André Kontchalovski, 1979, Le Chant du Monde)
– The Plumb Line / Bells for Mompou, Matthew De Gennaro (“Chuang Tzu Motherfucker “, 2013, Soft Abuse)
– Zäuerli et ronde de l’écu, V.A. (“Suisse : Paysages musicaux”, 2004, Ocora)
– Rhubarb, Aphex Twin (“Selected Ambient Works Volume II”, 1994, Warp)
– 14:31, Global Communication (“76:14”, 1994, Dedicated)
– Space Capsule, John Phillips (original soundtrack to the film The Man Who Fell to Earth directed by Nicolas Roeg, 2016, StudioCanal)
– Cérémonie, Philippe Besombes (original soundtrack to the film Libra directed by Collectif Pattern, 1975, Pôle Records)
– Tsintskaro, Hamlet Gonashvili (“Georgian Folk Songs “, 1983, Мелодия)
– Guiot de Dijon : Chanterai por mon coraige, Studio der Frühen Musik (dir. Thomas Binkley) (“Chanterai por mon coraige “, 1994, Teldec Classics)

Une émission proposée par Maxime Guitton / three:four records

Une heure où il est question de voix nues, errantes, effilant le trait du temps, entre passé et futur antérieur ; de cordes dans tous leurs états, frappées, frottées, balayées, pincées ; comme d’images hallucinées ou remémorées. Une heure où il est surtout temps de décélérer.

Tracklist :

– Dammi Dammi Quel Fazzolettino (folk song) , Simone Forti (“Al Di Là”, 2018, Saltern)
– FM II, Loup Uberto (“Racconto Artigiano”, 2020, three:four)
– 666 (feat. Eartheater), LEYA (“The Fool”, 2018, NNA Tapes)
– The CBCD Intro (Sunrise, Outside), ‘Blue’ Gene Tyranny (“Country Boy Country Dog”, 1994, Lovely Music)
– Les Sensations enfouies, Delphine Dora (“L’inattingible”, 2020, three:four)
– On The Leopard Altar, Daniel Lentz (“On The Leopard Altar”, 1984, Icon Records)
– Slowness, Ana Roxanne (“~ ~ ~”, 2019, Leaving Records)
– Electronic Recalcitrant (Live), Martin Bartlett (“Anecdotal Electronics: Live Experiments And Other Recordings”, 2019, Arc Light Editions)
– Malabar Hotel… Ground Floor… Triangle Circuit On The Sea-Forest, Haruomi Hosono & Tadanori Yokoo (“Cochin Moon”, 1978, King Records)
– Die Stadt als Garten, Brannten Schnüre (“Erinnerungen An Gesichter”, 2019, Low Company)
– Amethyst, Eugene Bowen (“Bourgeois Magnetic”, 1981, Cantil)
– Eye of Donkey, Nour Mobarak (“Father Fugue”, 2019, Recital)
– Star Spangled to Death, Danny Oxenberg, Bear Galvin & friends (Pillow Mt. Conspiracy), (“Early Abstractions, Volume One”, 2019, three:four)
– Domaine Revisited, Fred Frith & René Lussier (“Nous autres”, 1987, Les Disques Victo)
– Nil by Mind, Richard Youngs & Raül Refree (“All Hands Around the Moment”, 2019, Soft Abuse)
– Cloud Housing, Mike Wexler (“Syntropy”, 2016, three:four)
– Umber Wastes (“Caravaggio 1610 (Sound Sketches For Michele Of The Shadows”) Simon Fisher Turner (Original soundtrack to the film Caravaggio directed by Derek Jarman, 1986, Él)
– Prelude, Kali Malone (“Organ Dirges 2016-2017”, 2018, Ascetic House)
– Charles Curtis – Music for “Lester”, Charles Curtis (2009) (“Performances & Recordings 1998-2018”, 2020, Saltern) 20. Willem Breuker / Johan van der Keuken, Beauty (“Music For His Films (1967-1978)”, 1978, BVHAAST)

Une émission proposée par Maxime Guitton / three:four records

Alvin Curran, born 1938 in Providence (Rhode Island), is a Rome-based American composer and improviser, educated at Brown University and Yale University. After a year spent in Berlin with his teacher Elliott Carter, he settles in December 1964 in the Eternal City where he quickly bonds with other American expats and Ivy League composers - Frederic Rzewski and Richard Teitelbaum to name a few,- with whom he founds in 1966 the pioneering free improvisation collective Musica Elettronica Viva (MEV), in a revolutionary context. As early as 1971, he creates a poetic series of solo works for synthesizer, voice, taped sounds and found objects, and progressively develops large-scale projects outside the concert hall, in lakes, ports, parks, quarries, etc., whilst working on a regular basis on film and theater productions. In the 1980’s, various commissions from German radios allow him to further explore his idea of musical geography, through radiophonic works. Involved in numerous collaborative projects, he has been working extensively with choreographers (Trisha Brown, Simone Forti…), visual artists (Edith Schloss, Joan Jonas, Melissa Gould…), poets (Clark Coolidge), film directors (Memè Perlini, Susumi Hani, Beni Montresor, Antonioni…) avant-garde theater companies (The Living Theater, …), etc. An avid improviser, Alvin Curran continues at the same time to write pieces for acoustic instruments and electronics, radiophonic works and sound installations.

Maxime Guitton, a regular contributor of *Duuu radio, is currently a fellow at Villa Medici, the French Academy in Rome, where he’s leading a research on the composer. Together with Simon Ripoll-Hurier and Myriam Lefkowitz, they visited him in his studio, located a few hundred meters away from the Coliseum. They wanted to know more about his connexion with the radio, the importance of radiophonic works in his own production, how they relate with his activities of field recordist. They asked him to speak in detail about his methods through a specific piece named “Cartoline Romane”, a musique concrete piece commissioned, produced and first broadcast by Westdeutscher Rundfunk, Cologne in 1987. For about 90 minutes, Alvin Curran generously shares some of his fundamental concepts about music making through precise examples and more abstract ideas, which hopefully will help anyone understanding the scope of his work and some of its prominent features.

A radio show proposed by Maxime Guitton with Simon Ripoll-Hurier and Myriam Lefkowitz.

Dans le cadre de l’exposition Faisons de l’inconnu un allié, Studio Brynjar & Veronika présente une nouvelle pièce, The Circle Flute, flûte circulaire jouée par quatre flûtistes, pour un seul auditeur placé au centre de l’instrument.

Cet instrument, venu du champ du design, s’inscrit dans une longue histoire d’instruments inventés par des musiciens le plus souvent autodidactes ou issus d’autres disciplines que la musique (peintres, sculpteurs, imprimeurs, designers industriels ou typographes).

Part 1 - 00’01-41’22
Conversation avec Veronika Sedlmair, Brynjar Sigurðarson (Studio Brynjar & Veronika) et le compositeur Þráinn Hjálmarsson

Part 2 - 41’23-120’
Session d’écoute de pièces avec divers instruments inventés : intonarumori, sonambient, dingulators, pipe horns, long string instruments, harmonic canons, base marimbas, structures sonores, daxophones, ensemble de violoncelles à cordes d’acier et orchestres de verre.

• Corale, Luigi & Antonio Russolo (1921 - Grammofono, 1924)
• O Frabjous Day !, Harry Partch (The Jabberwock, 1959 - Tellus Just Intonation, 1986)
• Gong Gong, Harry Bertoia (Gong Gong / Elemental, 1978)
• Ain’t No Fascist, Charlie Nothing (Dingulator TM Pat. Pending One 7’’ - Beyond Omega, 1980)
• Dingulator One / Big Dingulator Song Sweet, Charlie Nothing (Dingulator TM Pat. Pending One - cass, De Stijl, 1985)
• Yoshi Wada (V.A. Echo, Images of Sound, 1987)
• Partita for 16 Long Strings of Equal Length, Paul Panhuysen (Partitas for Long Strings - Xl, 2004)
• Longitudinal Vibration, Ellen Fullman (Tellus #4 – Piano, 1984)
• Adagio en sol mineur, Structures Sonores Lasry-Baschet (n°4, 1965)
• Side A, US Steel Cello Ensemble (Aug 21 1979 - Bitter Suites, 1979)
• A1, The Glass Orchestra (1st LP - Music Gallery Editions, 1978)
• Lower Lurum, Hans Reichel (Lower Lurum, 1994)

Une émission conçue par Maxime Guitton.
Une émission réalisée le 20 octobre 2016 depuis le studio installé au 16 rue Debelleyme, Paris 3e, dans le cadre de la programmation radiophonique de *Duuu en écho à l’exposition ‘Faisons de l’Inconnu un allié’ organisée par Lafayette Anticipation (11-23 octobre 2016).

Un cycle proposé par l’équipe de *Duuu : Loraine Baud, Simon Nicaise & Simon Ripoll-Hurier
avec la complicité de Marie Limoujoux, Pauline Lecerf et Margaux Luchet

Une proposition de Théo Robine-Langlois autour de la figure de Wilhelm Reich, en compagnie de Maxime Guitton

Une émission réalisée le 20 octobre 2016 depuis le studio installé au 16 rue Debelleyme, Paris 3e, dans le cadre de la programmation radiophonique de *Duuu en écho à l’exposition ‘Faisons de l’Inconnu un allié’ organisée par Lafayette Anticipation (11-23 octobre 2016).

Un cycle proposé par l’équipe de *Duuu : Loraine Baud, Simon Nicaise & Simon Ripoll-Hurier
avec la complicité de Marie Limoujoux, Pauline Lecerf et Margaux Luchet

Charles Péguy, Notre Jeunesse (1910), Gallimard, 1957.

Lu par Maxime Guitton.

Charles Péguy, Notre Jeunesse (1910), Gallimard, 1957.

Lu par Maxime Guitton.

Charles Albert Cingria, Pétrarque, Les Cahiers romands, 2ème série, Librairie Payot, 1932.

Lu par Maxime Guitton.

C.F. Ramuz, Une province qui n’en est pas une (Conférence faite à Paris, en juin 1938, sous les auspices de l’Association Internationale des Écrivains de Langue française), in Une province qui n’en est pas une, Rencontre, 1952.

Lu par Maxime Guitton.

C.F. Ramuz, Lettre en réponse à la question : que pensez-vous de la France ?, in Une province qui n’en est pas une, Rencontre, 1952.

Lu par Maxime Guitton.

Jean-Luc Nancy, Que faire ?, Galilée, 2016.

Lu par Maxime Guitton.

Pierre Michon, Trois auteurs. Balzac, Cingria, Faulkner, Verdier, 1997.

Lu par Maxime Guitton.

Pierre Michon, Fie-toi à ce signe, Verdier, 2014 (extrait de Maîtres et serviteurs, Verdier, 1990).

Lu par Maxime Guitton.

Patrick Boucheron, Au banquet des savoirs. Eloge dantesque de la transmission, Presses universitaires de Bordeaux, Presses de l’Université de Pau et des Pays de L’Adour, 2015.

Lu par Maxime Guitton.

Pierre Bourdieu, Leçon sur la leçon (Leçon inaugurale prononcée au Collège de France le vendredi 23 avril 1982), Les Éditions de Minuit, 1982.

Lu par Maxime Guitton.

Michel Foucault, Le Beau danger. Entretien avec Claude Bonnefoy, Editions EHESS, 2011.

Lu par Maxime Guitton.

Ferdinando Camon, Occident, Gallimard, 1979.

Lu par Maxime Guitton.

“Je parle de pierres qui ont toujours couché dehors ou qui dorment dans leur gîte et la nuit des filons. Elles n’intéressent ni l’archéologue, ni l’artiste, ni le diamantaire. Personne n’en fit des palais, des statues, des bijoux (…)”
Roger Caillois, Dédicace de Pierres (Gallimard, 1966)

Ni joailliers ni tailleurs de pierre, Melissa Dubbin & Aaron S. Davidson ont pourtant fait du minéral un modèle, un enjeu central de leur pratique, ce que donnait à voir leur exposition a drusy vein : une veine drusique. Masse tabulaire de cristaux tapissant une fissure longiligne dans la roche, la veine drusique est ainsi “déposée” en elle, comme dans son lit. La veine naît dans les profondeurs rocheuses mais ne se signale au regard que par la strie qu’elle laisse apparaître à la surface de la roche. La trace précède ici l’inscription. Et c’est à l’observation de cette trace discrète, qui indique l’endroit d’un potentiel trésor, que le travail de ces deux artistes nous invite. A la fois structure et processus de sédimentation, l’exposition était rythmée par l’inclusion hebdomadaire de nouveaux travaux et événements venant modifier en permanence la nature de ce qui est montré et de ce qui est potentiellement découvert. Chaque événement devenait quant à lui la formalisation possible d’une œuvre tout en étant la condition nécessaire à la reconfiguration de l’exposition elle-même.

De discrets changements intervenaient ainsi au sein de l’exposition, qui accueillait un concert de la chanteuse, improvisatrice et compositrice Stine Janvin Motland, une conversation avec la géologue Violaine Sautter et une lecture par la comédienne Elina Löwensohn. Ces événements mettaient en œuvre un jeu de relations avec les objets que comprend Making a Record (Diamond, Ruby, Sapphire and Emerald). (Maxime Guitton, commissaire de l’exposition)

Épisode 1 : Stine Janvin Motland (28’15)
Épisode 2 : Violaine Sautter (71’54)
Épisode 3 : Maxime Guitton (38’18)
Épisode 4 : Elina Löwensohn (06’49)

Une émission proposée par Maxime Guitton.

“Je parle de pierres qui ont toujours couché dehors ou qui dorment dans leur gîte et la nuit des filons. Elles n’intéressent ni l’archéologue, ni l’artiste, ni le diamantaire. Personne n’en fit des palais, des statues, des bijoux (…)”
Roger Caillois, Dédicace de Pierres (Gallimard, 1966)

Ni joailliers ni tailleurs de pierre, Melissa Dubbin & Aaron S. Davidson ont pourtant fait du minéral un modèle, un enjeu central de leur pratique, ce que donnait à voir leur exposition a drusy vein : une veine drusique. Masse tabulaire de cristaux tapissant une fissure longiligne dans la roche, la veine drusique est ainsi “déposée” en elle, comme dans son lit. La veine naît dans les profondeurs rocheuses mais ne se signale au regard que par la strie qu’elle laisse apparaître à la surface de la roche. La trace précède ici l’inscription. Et c’est à l’observation de cette trace discrète, qui indique l’endroit d’un potentiel trésor, que le travail de ces deux artistes nous invite. A la fois structure et processus de sédimentation, l’exposition était rythmée par l’inclusion hebdomadaire de nouveaux travaux et événements venant modifier en permanence la nature de ce qui est montré et de ce qui est potentiellement découvert. Chaque événement devenait quant à lui la formalisation possible d’une œuvre tout en étant la condition nécessaire à la reconfiguration de l’exposition elle-même.

De discrets changements intervenaient ainsi au sein de l’exposition, qui accueillait un concert de la chanteuse, improvisatrice et compositrice Stine Janvin Motland, une conversation avec la géologue Violaine Sautter et une lecture par la comédienne Elina Löwensohn. Ces événements mettaient en œuvre un jeu de relations avec les objets que comprend Making a Record (Diamond, Ruby, Sapphire and Emerald). (Maxime Guitton, commissaire de l’exposition)

Épisode 1 : Stine Janvin Motland (28’15)
Épisode 2 : Violaine Sautter (71’54)
Épisode 3 : Maxime Guitton (38’18)
Épisode 4 : Elina Löwensohn (06’49)

Une émission proposée par Maxime Guitton.

“Je parle de pierres qui ont toujours couché dehors ou qui dorment dans leur gîte et la nuit des filons. Elles n’intéressent ni l’archéologue, ni l’artiste, ni le diamantaire. Personne n’en fit des palais, des statues, des bijoux (…)”
Roger Caillois, Dédicace de Pierres (Gallimard, 1966)

Ni joailliers ni tailleurs de pierre, Melissa Dubbin & Aaron S. Davidson ont pourtant fait du minéral un modèle, un enjeu central de leur pratique, ce que donnait à voir leur exposition a drusy vein : une veine drusique. Masse tabulaire de cristaux tapissant une fissure longiligne dans la roche, la veine drusique est ainsi “déposée” en elle, comme dans son lit. La veine naît dans les profondeurs rocheuses mais ne se signale au regard que par la strie qu’elle laisse apparaître à la surface de la roche. La trace précède ici l’inscription. Et c’est à l’observation de cette trace discrète, qui indique l’endroit d’un potentiel trésor, que le travail de ces deux artistes nous invite. A la fois structure et processus de sédimentation, l’exposition était rythmée par l’inclusion hebdomadaire de nouveaux travaux et événements venant modifier en permanence la nature de ce qui est montré et de ce qui est potentiellement découvert. Chaque événement devenait quant à lui la formalisation possible d’une œuvre tout en étant la condition nécessaire à la reconfiguration de l’exposition elle-même.

De discrets changements intervenaient ainsi au sein de l’exposition, qui accueillait un concert de la chanteuse, improvisatrice et compositrice Stine Janvin Motland, une conversation avec la géologue Violaine Sautter et une lecture par la comédienne Elina Löwensohn. Ces événements mettaient en œuvre un jeu de relations avec les objets que comprend Making a Record (Diamond, Ruby, Sapphire and Emerald). (Maxime Guitton, commissaire de l’exposition)

Épisode 1 : Stine Janvin Motland (28’15)
Épisode 2 : Violaine Sautter (71’54)
Épisode 3 : Maxime Guitton (38’18)
Épisode 4 : Elina Löwensohn (06’49)

Une émission proposée par Maxime Guitton.

A casual conversation with fresh beers, mainly focusing on early 78rpm Indian music between musician, (die-hard) record collector, film maker, Sublime Frequencies contributor Robert Millis and ali_fib concert series programmer Maxime Guitton.

The conversation took place in a Parisian apartment on a sunny sunday late afternoon, June 8, 2014, a day after Robert screened his latest travelogue film, This World is Unreal Like A Snake in A Rope at Espace en Cours, documenting his second journey through the ancient Southern Indian state of Tamil Nadu featuring Hindu trance ceremonies, street music, festivals, nagaswaram improvisations, impossibly loud cities, ancient temples, processions, devotions, decay, fireworks, abstractions and more. The recorded conversation is just a fragment of an extended conversation which unfolded over a weekend, encompassing a variety of topics, including Harry Smith’s music collection and Anthology of American Folk Music, Joseph Cornell’s boxes, Jacques Stern’s secret life, Indian raags, the impact of recording Indian music on the very fabric and appreciation of the music, etc. Bits of the following conversation may occasionally refer to some of these (non recorded) previous exchanges.

A conversation proposed by Maxime Guitton

A casual conversation about music, music, music and Bob Dylan between guitar player and singer Steve Gunn and ali_fib concert series programmer Maxime Guitton.

The conversation took place in a parisian courtyard on August 13, 2013, in the early afternoon, a few hours before Steve’s show at Treize gallery. Steve was visiting a sunny and empty Paris for a few days after playing the Wastelands festival in Ghent (Belgium).

A conversation hosted by Maxime Guitton.