Il a fallu me faire une piqûre, alors j’ai commencé à paniquer, je n’arrivais pas à respirer et le monsieur qui était là m’a demandé de parler de mon travail et cette question m’a encore plus empêchée de respirer.
Le bruit qui court ne suffit pas
Agathe Boulanger et Signe Frederiksen
Agathe Boulanger et Signe Frederiksen, co-autrices du livre Ce que Laurence Rassel nous fait faire (Paraguay Press, 2020), mettent en résonance les pratiques de leurs invité·es, acteur·ices du monde de l’art et du monde tout court, avec des passages de ce livre. Réalisé à partir d’entretiens menés avec Laurence Rassel, à l’époque directrice de l’École de recherche graphique à Bruxelles, le livre présente sa pratique inspirée du féminisme, du logiciel libre, de la science-fiction et de la psychothérapie institutionnelle. Dans cette émission, les invité·es déploient à leur tour les outils qu’iels ont façonné au service d’une pratique qui se crée sur le terrain.
Saison 1, épisode #4 - Conversation entre Agathe Boulanger et Signe Frederiksen
Pour ce dernier épisode de la saison 2 de Le bruit qui court ne suffit pas, nous avons voulu nous retrouver toutes les deux pour refermer ce cycle, et en faire une sorte de conversation-bilan qui nous permette d’articuler ces rencontres et la manière dont elles ont pu faire écho en nous. Nous parlons de nos expériences et réfléchissons sur les intérêts qui ont animé ce dialogue, entre nous et avec nos invité·es, en se décalant du monde de l’art.
Par la création d’une crèche sauvage, d’une radio locale, ou d’une école alternative, les rencontres de cette saison nous ont amenées à penser la création d’espaces en marge de ce qui existe déjà, au service de l’apprentissage à plusieurs et de la fabrication d’une communauté en capacité de penser l’accueil de la parole, du collectif et des responsabilités partagées.
Musique
Malvina Reynolds, I Don’t Mind Failing, 1967
Metallica, Nothing Else Matters, 1991
Les éléments sonores musicaux dans l’émission sont extraits du morceau Cocksinger de Valentin Goostman.
Émission enregistrée à la Brasserie Atlas, le 12 mai 2026
Réalisation : Agathe Boulanger et Signe Frederiksen
Mixage : Mathias Dupaquier
À la petite école, on milite autrement, par cette manière de prendre le temps, d’offrir une espèce de bulle de repère, de refuge.
Le bruit qui court ne suffit pas
Agathe Boulanger et Signe Frederiksen
Agathe Boulanger et Signe Frederiksen, co-autrices du livre Ce que Laurence Rassel nous fait faire (Paraguay Press, 2020), mettent en résonance les pratiques de leurs invité·es, acteur·ices du monde de l’art et du monde tout court, avec des passages de ce livre. Réalisé à partir d’entretiens menés avec Laurence Rassel, à l’époque directrice de l’École de recherche graphique à Bruxelles, le livre présente sa pratique inspirée du féminisme, du logiciel libre, de la science-fiction et de la psychothérapie institutionnelle. Dans cette émission, les invité·es déploient à leur tour les outils qu’iels ont façonné au service d’une pratique qui se crée sur le terrain.
Saison 1, épisode #3 - La Petite école
Dans cet épisode, Marie Pierrard, co-fondatrice et directrice de La Petite école nous parle de son travail. La petite école est un dispositif pédagogique et thérapeutique de pré-scolarisation,
fondée en 2016 par deux enseignantes, Marie Pierrard et Juliette Pirlet. Elle se situe dans une ancienne boutique des marolles, à Bruxelles, où elle accueille des enfants de l’exil, qui n’ont jamais ou très peu été à l’école. Elle constitue ainsi un lieu de transition vers ”la grande école” en proposant une première expérience de la scolarité et de ses codes.
Musique
Andro Drom, Keren Chave, 1995
Teofilo Chantre, Roda Vida, 2000
Les éléments sonores musicaux dans l’émission sont extraits du morceau Cocksinger de Valentin Goostman.
Émission enregistrée à La petite école à Bruxelles, le 15 octobre 2025
Réalisation : Agathe Boulanger et Signe Frederiksen
Mixage : Mathias Dupaquier
La rue Piat, avec son jardin complètement déglingué, c’était un terrain d’aventure, de liberté.
Le bruit qui court ne suffit pas
Agathe Boulanger et Signe Frederiksen
Agathe Boulanger et Signe Frederiksen, co-autrices du livre Ce que Laurence Rassel nous fait faire (Paraguay Press, 2020), mettent en résonance les pratiques de leurs invité·es, acteur·ices du monde de l’art et du monde tout court, avec des passages de ce livre. Réalisé à partir d’entretiens menés avec Laurence Rassel, à l’époque directrice de l’École de recherche graphique à Bruxelles, le livre présente sa pratique inspirée du féminisme, du logiciel libre, de la science-fiction et de la psychothérapie institutionnelle. Dans cette émission, les invité·es déploient à leur tour les outils qu’iels ont façonné au service d’une pratique qui se crée sur le terrain.
Saison 1, épisode #2 - La crèche QUI ?
Aujourd’hui, nous accueillons Danuska et Tufan USAL, co-fondateur·ices, avec un groupe de parents, d’une des premières crèches sauvage en France, la crèche QUI? : Quel Univers Inventer ? née en 1978, dans un squat de la place des fêtes dans le 19ème arrcondissement à Paris. L’objectif de ces jeunes parents était alors de pouvoir élever leurs enfants, aux côtés d’autres parents, en participant à la vie collective et quotidienne.
Avec d’autres, ils ont été à l’origine de la création de cette structure millitante, en recherche d’autres modèles éducatifs que ceux qui prédominaient. Il s’agissait d’inventer un mode de vie qui ne soit pas figé par les rapports de force, les systèmes et les valeurs établies, et qui soit fondé sur la responsabilisation, l’accompagnement vers l’autonomie, le refus de la coercision et de la violence et la recherche du dialogue.
Musique
Jimi Hendrix, Devil in Disguise, 1967
Jimi Hendrix, Little Wing, 1967
Les éléments sonores musicaux dans l’émission sont extraits du morceau Cocksinger de
Valentin Goostman.
Émission enregistrée dans le studio *Duuu Folie N4/La Villette, le 21 mars 2025
Réalisation : Agathe Boulanger et Signe Frederiksen
Prise de son et montage : Arthur Bécart, Sampson Staples, Morgane Charles
Mixage : Mathias Dupaquier
On met des sons de cloche dans la matinale, des angélus, qui ne sonnent jamais à la bonne heure, ça arrive n’importe quand. à 7h23, il y a un angélus qui sonne, mais il y a aussi des TGV qui passent dans la rue.
Le bruit qui court ne suffit pas
Agathe Boulanger et Signe Frederiksen
Agathe Boulanger et Signe Frederiksen, co-autrices du livre Ce que Laurence Rassel nous fait faire (Paraguay Press, 2020), mettent en résonance les pratiques de leurs invité·es, acteur·ices du monde de l’art et du monde tout court, avec des passages de ce livre. Réalisé à partir d’entretiens menés avec Laurence Rassel, à l’époque directrice de l’École de recherche graphique à Bruxelles, le livre présente sa pratique inspirée du féminisme, du logiciel libre, de la science-fiction et de la psychothérapie institutionnelle. Dans cette émission, les invité·es déploient à leur tour les outils qu’iels ont façonné au service d’une pratique qui se crée sur le terrain.
Saison 1, épisode #1 - Radio PSG matin
Nous accueillons GRCN, DNS et LPTTCHN, co-fondateur·ices de radiopsgmatin, qui depuis 2018, produit la matinale, une émission d’expérimentation radiophonique, improvisée, en direct et en public, depuis le Vanilla Café au Pré Saint-Gervais, un lundi sur deux, de 7h à 9h. Radiopsgmatin se fabrique avec les habitant·es, celleux de passage, les ouvrier·es qui s’y retrouvent avant d’aller sur le chantier, et elle se déplace aussi hors les murs du Vanilla, dans le quartier, pour parler avec les personnes qui se trouvent là, par hasard, pour décrire et
transmettre dans une forme contemplative, très connectée au réel, ce qui arrive ici et maintenant.
Pièces sonores choisies par DNS et GRCN :
Enregistrement d’un lavomatic, collection personnelle de DNS.
Extrait d’une performance réaliséee par des étudiant.es de l’ENSAD de Nancy en 2024 lors d’un worshop son expérimental dans les escaliers de l’école.
Les éléments sonores musicaux dans l’émission sont extraits du morceau Cocksinger de Valentin Goostman.
Émission enregistrée dans le studio *Duuu Folie N4/La Villette, le 19 mars 2025
Réalisation : Agathe Boulanger et Signe Frederiksen
Prise de son et montage : Morgane Charles
Mixage : Aurore Portales
Je n’ai pas de chance car je tire deux dates la première étant certes comme la seconde d’été mais d’un saint de même que la seconde alors que j’aurais souhaité tirer par hasard celle d’une sainte.
Écoutez un·e poéte·sse lire ses textes, entendez sa voix, parcourons son œuvre de son premier à son dernier poème.
« Une formule magique est un mot, une phrase, un texte qui une fois lu ou prononcé est censé produire un effet inhabituel (magique). Elle a donc l’ambition d’être un acte de langage. » (Wikipédia).
Formule magique croit au pouvoir de la voix des poète·sse·s pour vous emmener dans leur œuvre. Elle est une discussion autour d’un micro, une présentation chronologique de l’œuvre en train de se construire, un hommage modeste à Poésie ininterrompue, émission de Claude Royet-Journoud qui a fait entendre sur France Culture de 1975 à 1978 la voix vivante des poète·sse·s lisant leurs propres textes.
Formule Magique #8 : Antoine Dufeu
Antoine Dufeu est né à Laval en 1974 et vit à Paris. Il est poète et écrivain. Après avoir été contrôleur de gestion dans une multinationale américaine et journaliste dans la presse automobile, il est également enseignant en écriture et en édition en école d’art et de design. Il a fondé et dirige la plateforme de recherche et d’édition Lic depuis 2012, co-dirige avec Frank Smith la revue de poésie RIP et forme avec l’artiste Valentina Traïanova le duo Lubovda.
Bibliographie de sa Formule Magique :
Surtout tout à part (extrait), Poésie Express, 2000 (épuisé)
(9) premières maculations, Trame Ouest, Arras, 2001 (épuisé)
Secrets 2 avec Charles Pennequin, MERH, Nantes, 2002 (épuisé)
NHL 1.1, Mix., Paris, 2002 (épuisé)
Caca-exercices, MERH, Nantes, 2002 (épuisé)
L’Inch’ à l’as (extrait), par Sonia Jeuland, Mix., Paris, 2004 (épuisé)
inch’menschen, collection Noire, éditions Mix., Paris, 2004
Nous, collection Noire, Mix., Paris, 2006
SEnsemble, collection Expériences poétiques, le clou dans le fer, 2008
Vinagi gotov, collection Noire, Mix., Paris, 2009
Amour singulier, accompagné de Élans par Marius Guérin, Dernier Télégramme, 2010
Abonder, NOUS, Caen, 2010
AGO – autoportrait séquencé de Tony Chicane, collection Série QR, Le Quartanier, Montréal (Canada), 2012
Blancs, Cneai =, 2014
Les revues RIP (éditions Lic), journal faire (éditions Mix), Multitudes, Mir (éditions IKKO) et la revue parlée Rire pourquoi faire, 2024
Nous abstraire, collection Philox, éditions de l’Attente, 2022
Blanchiment, KC éditions, 2025
Un format proposé et animé par Nathalie Lacroix pour *Duuu.
Nathalie Lacroix a créé la librairie Le Comptoir des mots (Paris, 20ème) avant de partir diriger la librairie Albertine (New York). Elle aime faire découvrir les textes, les auteur.e.s et les artistes qui lui tiennent à cœur par tous les moyens qu’elle peut imaginer. Elle est présidente de l’association Le bureau des activités littéraires qui a édité la revue en live, en ligne et en papier NZ de 2013 – 2021. Entre textes et images, elle organise des rencontres et des événements publics en Île-de-France, en France et à l’international.
Générique par Lutèce Lockness, extrait de son premier album Le Châ parû en juin 2026 chez Pan European Recording.
Une émission enregistrée le 5 décembre 2025.
Enregistrement et post-production : Mathias Dupaquier
Un ancien océan sur le sommet d’une montagne.
À l’écoute d’artistes en pleine recherche, le programme « Recherche artiste » saisit cette phase du processus créatif préalable à la production finale, durant laquelle les pistes de travail restent grandes ouvertes. C’est le temps des investigations, des rencontres, des conversations, des hypothèses et des obsessions. Polymorphe, émancipée et indisciplinée, la recherche artiste élabore ses propres méthodes. Elle se fait en quête, en résidence ou en mouvement, en lisant ou en écrivant, en marchant ou en dansant. Et si toutes les recherches ne donnent pas systématiquement une œuvre, aucune n’est jamais totalement perdue : abouties ou inabouties, elles forment la partie immergée de l’iceberg, souvent fondatrices.
Recherche artiste #2 - Célia Gondol, à la recherche des abysses sur les cimes
Issue de formations en danse et aux beaux-arts, Célia Gondol (1985) navigue entre plusieurs disciplines qui s’influencent mutuellement : la danse contemporaine pratiquée en tant qu’interprète et chorégraphe, le chant, la performance, l’installation, la vidéo, mais aussi l’apnée. Dans ses projets, le mouvement, l’énergie et la vibration des corps résonnent avec l’actualité de la recherche en physique, en astrophysique, en exobiologie ou en paléontologie…
Les œuvres de l’artiste résultent souvent de collaborations avec des scientifiques, des poètes ou des artisans, avec lesquels elle parvient à matérialiser l’inconcevable : l’infiniment lointain de l’espace et du temps, sur des modes cosmiques ou cosmologiques. Cela peut s’incarner dans une longue traîne de jacquard de soie où apparaissent tissées de récentes images d’étoiles et de galaxies (Observable d’Apeiron, 2014) ; dans des mandalas de graines déposées au sol, arrangées à la manière d’observations de physique quantique (A sculptural encyclopedia of collisons, 2017-2022) ; ou de bulles de verre soufflées contre les reliefs de fossiles marins persistant au sommet de certaines montagnes (Ice memories, 2023).
Docteure en histoire de l’art, Hélène Meisel est critique et commissaire d’exposition indépendante. Elle enseigne l’histoire des arts et la théorie à l’École des Beaux-Arts de Bretagne, à Rennes.
Une émission enregistrée entre 2024 et 2026, à Paris.
Voix : Célia Gondol, Hélène Meisel
Réalisation : Hélène Meisel
Extraits sonores : NASA, ESA, and the Hubble Heritage Team (STScI/AURA), Sonification of the Bubble Nebula, Sonification: SYSTEM Sounds (M. Russo, A. Santaguida); Carina Nebula (All); Chandra Deep Field South (X-ray) ; Célia Gondol, O Universo Nu (2019), chant performé par plusieurs choristes, 20’, 2022, à la Maison de la Culture d’Amiens.
C’est quoi une histoire qui se termine bien ?
Écoutez un·e poéte·sse lire ses textes, entendez sa voix, parcourons son œuvre de son premier à son dernier poème.
« Une formule magique est un mot, une phrase, un texte qui une fois lu ou prononcé est censé produire un effet inhabituel (magique). Elle a donc l’ambition d’être un acte de langage. » (Wikipédia).
Formule magique croit au pouvoir de la voix des poète·sse·s pour vous emmener dans leur œuvre. Elle est une discussion autour d’un micro, une présentation chronologique de l’œuvre en train de se construire, un hommage modeste à Poésie ininterrompue, émission de Claude Royet-Journoud qui a fait entendre sur France Culture de 1975 à 1978 la voix vivante des poète·sse·s lisant leurs propres textes.
Formule Magique #7 : Aurélie Olivier
Aurélie Olivier est née en 1986 à Trégrom (Côtes-d’Armor). Elle est directrice de l’association Littérature, etc., créée en 2013 alors qu’il faisait trop froid dehors. Depuis, toujours bien accompagnée, elle imagine le festival Littérature, etc., les séances de bouches à oreilles Les Parleuses, le festival Dire ou encore le festival La poésie n’est pas un luxe. Quand elle ne joue pas un rôle de passeuses des textes des autrices qu’elle aime, elle écrit de la poésie.
Bibliographie de sa Formule Magique :
Lettres aux jeunes poétesses, ouvrage collectif initié par Aurélie Olivier, L’Arche, coll. Des écrits pour la parole, 2021
Mon corps de ferme, Éditions du Commun, 2022
Un tour de manège, Revue Sabir n°7
Cordon tombe, Éditions du Commun, 2025
Dans le désordre liquide du petit jour, Revue Cockpit, N° spécial La fin du monde n’a pas la forme prévue carte blanche à Chloé Delaume
Un format proposé et animé par Nathalie Lacroix pour *Duuu.
Nathalie Lacroix a créé la librairie Le Comptoir des mots (Paris, 20ème) avant de partir diriger la librairie Albertine (New York). Elle aime faire découvrir les textes, les auteur.e.s et les artistes qui lui tiennent à cœur par tous les moyens qu’elle peut imaginer. Elle est présidente de l’association Le bureau des activités littéraires qui a édité la revue en live, en ligne et en papier NZ de 2013 – 2021. Entre textes et images, elle organise des rencontres et des événements publics en Île-de-France, en France et à l’international.
Générique par Lutèce Lockness, extrait de son premier album Le Châ parû en juin 2026 chez Pan European Recording.
Une émission enregistrée le 7 novembre 2025
Enregistrement et post-production : Mathias Dupaquier
« Avez-vous tendance à préférer le moment qui précède la morsure ou la morsure elle-même ? »
Écoutez un·e poéte·sse lire ses textes, entendez sa voix, parcourons son œuvre de son premier à son dernier poème.
« Une formule magique est un mot, une phrase, un texte qui une fois lu ou prononcé est censé produire un effet inhabituel (magique). Elle a donc l’ambition d’être un acte de langage. » (Wikipédia).
Formule magique croit au pouvoir de la voix des poète·sse·s pour vous emmener dans leur œuvre. Elle est une discussion autour d’un micro, une présentation chronologique de l’œuvre en train de se construire, un hommage modeste à Poésie ininterrompue, émission de Claude Royet-Journoud qui a fait entendre sur France Culture de 1975 à 1978 la voix vivante des poète·sse·s lisant leurs propres textes.
Formule Magique #6 : Yoann Thommerel
Poète engagé dans le champ de la performance et de la poésie-action, Yoann Thommerel met en jeu ses propres textes dans des formes convoquant aussi bien les arts vivants que visuels. Ses recherches-créations actuelles portent sur les problématiques liées aux drogues et addictions et sur la cuisine en temps de crise, projet pour lequel il se fait régulièrement inviter à manger chez des habitant·es partout en France.
Dans le cadre d’une résidence aux Laboratoires d’Aubervilliers en 2016, il fonde avec Sonia Chiambretto le Groupe d’information sur les ghettos (g.i.g) qui crée des espaces fictionnels poétiques et frontalement politiques interrogeant les mécanismes d’exclusion et de repli : publications, installations, vidéos, performances… Metteur en scène, il a créé la compagnie « Le Premier épisode » avec Sonia Chiambretto et signé avec elle la mise en scène de trois spectacles depuis 2021. Le dernier a pour titre Mineur non accompagné.
Il publie dans des revues et des fanzines (Sabir, Véhicule, Muscles, If, Cockpit, Writers2Cuisine…) et anime régulièrement des ateliers d’écriture et workshops au sein d’universités, théâtres et écoles d’art. Il a également à son actif une riche expérience de créations collectives menées, depuis plus de 10 ans, avec des publics allophones et/ou en situation d’insécurité linguistique. Il est artiste associé au SHED, Centre d’art contemporain de Normandie.
Bibliographie de sa Formule Magique :
Revue Grumeaux
Mon corps n’obéit plus, Nous, 2017
Questionnaire élémentaire avec Sonia Chiambretto, Les Laboratoires d’Aubervilliers / g.i.g, 2018
À la française, Galerie Duchamp, 2020
Élégie pour une jeune fille en noire, Hélène Bessette, Nous, 2021 (Édition établie et présentée par Yoann Thommerel)
Écrire un avis, Zéro2, coll. « Fraîche Fiction », 2023
Manger low cost, Nous, 2025
Revue Rice is nice – Association Kit de survie et Shed, 2025
Un format proposé et animé par Nathalie Lacroix pour *Duuu.
Nathalie Lacroix a créé la librairie Le Comptoir des mots (Paris, 20ème) avant de partir diriger la librairie Albertine (New York). Elle aime faire découvrir les textes, les auteur.e.s et les artistes qui lui tiennent à cœur par tous les moyens qu’elle peut imaginer. Elle est présidente de l’association Le bureau des activités littéraires qui a édité la revue en live, en ligne et en papier NZ de 2013 – 2021. Entre textes et images, elle organise des rencontres et des événements publics en Île-de-France, en France et à l’international.
Générique par Lutèce Lockness, extrait de son premier album Le Châ à paraitre en juin 2026 chez Pan European Recording. Stay tuned !
Une émission enregistrée le 13 juin 2025 par Sampson Staples.
Post-production : Sampson Staples
« L’aube je t’aime j’ai toute la nuit dans les veines » Paul Eluard
Écoutez un·e poéte·sse lire ses textes, entendez sa voix, parcourons son œuvre de son premier à son dernier poème.
« Une formule magique est un mot, une phrase, un texte qui une fois lu ou prononcé est censé produire un effet inhabituel (magique). Elle a donc l’ambition d’être un acte de langage. » (Wikipédia).
Formule magique croit au pouvoir de la voix des poète·sse·s pour vous emmener dans leur œuvre. Elle est une discussion autour d’un micro, une présentation chronologique de l’œuvre en train de se construire, un hommage modeste à Poésie ininterrompue, émission de Claude Royet-Journoud qui a fait entendre sur France Culture de 1975 à 1978 la voix vivante des poète·sse·s lisant leurs propres textes.
Formule Magique #5 : Alix Lerasle
Né en 1998, Alix Lerasle est romancière et poétesse. Après des études dans le médico-social, elle a reçu en 2022 le Prix de la Vocation pour son premier livre. Son travail poétique s’intéresse – entre autres – aux dynamiques familiales et à l’espace de la maison.
Bibliographie de sa Formule Magique :
Faut-il des murs pour faire une maison ?, Cheyne, 2022
Du verre entre les doigts, Le Castor Astral, 2024
Un format proposé et animé par Nathalie Lacroix pour *Duuu.
Nathalie Lacroix a créé la librairie Le Comptoir des mots (Paris, 20ème) avant de partir diriger la librairie Albertine (New York). Elle aime faire découvrir les textes, les auteur.e.s et les artistes qui lui tiennent à cœur par tous les moyens qu’elle peut imaginer. Elle est présidente de l’association Le bureau des activités littéraires qui a édité la revue en live, en ligne et en papier NZ de 2013 – 2021. Entre textes et images, elle organise des rencontres et des événements publics en Île-de-France, en France et à l’international.
Générique par Lutèce Lockness, extrait de son premier album Le Châ paru en juin 2026 chez Pan European Recording.
Une émission enregistrée le 13 mai 2025 par Morgane Charles.
Post-production : Sampson Staples
Je me suis intéressé à la manière de démontrer, dans le son, la présence d’attitudes contre-culturelles.
Introspecson est une introspection du son et par le son. Elle interroge des chercheur·euse·s et/ou artistes sur leurs objets d’étude en lien avec les récits intimes et activités non-académiques. Chaque épisode souhaite tracer les lignes qui composent la construction de savoirs sur la musique, estimant que « dans la politique et l’épistémologie des perspectives partielles […] réside la possibilité d’un questionnement soutenu, rationnel, objectif »*.
Introspecson souhaite questionner le poids social et politique de la musique et du son, les discours et valeurs qui s’y rattachent, la recherche et la pratique artistique, et fait entendre les productions qui accompagnent les chercheur·euse·s interrogé·e·s. Parcellaire, elle veut faire dialoguer celles et ceux qui parlent du sonore et saisir leurs manières de le faire.
Emmanuel Parent est maître de conférences en musiques actuelles et ethnomusicologie à l’université Rennes 2 et chercheur au sein de l’unité de recherche « Arts : pratiques et poétiques ». Ses recherches portent sur la musicologie et l’anthropologie des musiques africaines-américaines, des blues au hip-hop et musiques électroniques. Il est membre du comité de rédaction de Volume La revue des musiques populaires (PUR), de la revue African Diapora (Brill) et de la branche francophone de l’IASPM-bfe. Il a notamment publié Jazz Power. Anthropologie de la condition noire chez Ralph Ellison (CNRS Éditions, 2014).
TW : cet entretien évoque des sujets liés à l’histoire de l’esclavage et aux violences faites aux femmes de 30 à 44 minutes.
Tracklist :
John Coltrane - Olé Coltrane
Billie Holiday - On The Sunny Side Of The Street
Beyoncé – Formation
Lester Young - Lady Be Good
James Ruskin – Connected
NWA - Niggaz 4 Life
Megan Thee Stallion - Captain Hook
Aya Nakamura - Dans ma bulle
*Haraway, Donna, « Savoirs situés : questions de la science dans le féminisme et privilège de la perspective partielle », dans Manifeste cyborg et autres essais : Sciences - Fictions - Féminismes, anthologie établie par Laurence Allard, Delphine Gardey et Nathalie Magnan, Éditions Exils, 2007.
Réalisation : Pierre Henry
Prise de son : Morgane Charles
Une émission enregistrée au studio *Duuu à la Folie N4 du Parc de la Villette le 22 mai 2025.
« FLEUR » rime avec « FLOWER »
Écoutez un·e poéte·sse lire ses textes, entendez sa voix, parcourons son œuvre de son premier à son dernier poème.
« Une formule magique est un mot, une phrase, un texte qui une fois lu ou prononcé est censé produire un effet inhabituel (magique). Elle a donc l’ambition d’être un acte de langage. » (Wikipédia).
Formule magique croit au pouvoir de la voix des poète·sse·s pour vous emmener dans leur œuvre. Elle est une discussion autour d’un micro, une présentation chronologique de l’œuvre en train de se construire, un hommage modeste à Poésie ininterrompue, émission de Claude Royet-Journoud qui a fait entendre sur France Culture de 1975 à 1978 la voix vivante des poète·sse·s lisant leurs propres textes.
Formule Magique #4 : Christophe Fiat
Christophe Fiat est né en Franche-Comté, à Besançon en 1966. Il est écrivain et dramaturge. Il a publié douze livres depuis 2000 (poésie, romans, essais). Dans des récits exprimés dans une langue dépouillée et directe, il explore nos angoisses et notre admiration aveugle face aux icônes médiatiques et aux phénomènes culturels (Batman, King Kong, Godzilla, Stephen King, Richard Wagner…). En cela son travail relève à la fois de Georges Bataille – sur lequel il a travaillé à l’Université quand il étudiait la philosophie – et de l’artiste américain, Andy Warhol. Chacun de ses livres a été adapté par lui-même dans des pièces radiophoniques, des poèmes sonores, des performances artistiques et des pièces de théâtre. Il considère ces formes plastiques comme des supports d’élection qui font sortir le texte hors du livre.
Quand il lit en public, il s’accompagne d’une guitare électrique. Ceci pour accentuer l’énergie qui est à l’œuvre dans ses récits. Depuis 2012, il compose et chante dans le groupe de rock psychédélique, POETRY. Il a collaboré avec plusieurs artistes, Vincent Menu, graphiste, pour la revue TIJA, The Incredible Justine’s Adventures et la revue MI/Mission impossible, Thomas Hirschhorn pour ses projets : « Bataille Monument » en 2002 à la Dokumenta de Kassel, « Musée précaire Albinet « et « 24 heures Foucault » en 2004 ; Alexandre Périgot pour « Radio Popeye » à la Biennale de Venise 2003, Christelle Lheureux pour « L’expérience préhistorique » en 2004, ou Massimo Furlan pour « Les filles et les garçons » en 2007, Nicolas Fenouillat pour « Les mystères de l’onde » en 2009 à la Force de l’art 02 à Paris.
Bibliographie de sa Formule Magique :
Ladies in the dark, Al Dante, 2001
King Kong est à New York, Derrière La salle de bain, 2001
New York 2001 poésie au galop, Éditions Al Dante, 2002
Épopée une aventure de Batman + CD, Éditions Al Dante, 2004
Qui veut la peau de Harry, Inventaire / invention, 2004
ACTION ! 45 tours vinyle, CNEAI, 2004
TEA TIME, postface de Fernando Arrabal, Éditions Les Petits matins, 2020
Revue COCKPIT depuis 2020
La réalité n’arrête pas d’augmenter ; Voilà la couleur idéale de l’imagination du 21ème
siècle ; Nos vies devenues de la SF bon marché, Tchikebe, 2021
Quand les décors s’écroulent, Éditions de l’Attente, 2023
Un format proposé et animé par Nathalie Lacroix pour *Duuu.
Nathalie Lacroix a créé la librairie Le Comptoir des mots (Paris, 20ème) avant de partir diriger la librairie Albertine (New York). Elle aime faire découvrir les textes, les auteur.e.s et les artistes qui lui tiennent à cœur par tous les moyens qu’elle peut imaginer. Elle est présidente de l’association Le bureau des activités littéraires qui a édité la revue en live, en ligne et en papier NZ de 2013 – 2021. Entre textes et images, elle organise des rencontres et des événements publics en Île-de-France, en France et à l’international.
Générique par Lutèce Lockness, extrait de son premier album Le Châ paru en juin 2026 chez Pan European Recording.
Une émission enregistrée le 27 mars 2025 par Morgane Charles.
Post-production : Sampson Staples
« Je veux voir nos ruines devenir les racines de nos rêves »
Écoutez un·e poéte·sse lire ses textes, entendez sa voix, parcourons son œuvre de son premier à son dernier poème.
« Une formule magique est un mot, une phrase, un texte qui une fois lu ou prononcé est censé produire un effet inhabituel (magique). Elle a donc l’ambition d’être un acte de langage. » (Wikipédia).
Formule magique croit au pouvoir de la voix des poète·sse·s pour vous emmener dans leur œuvre. Elle est une discussion autour d’un micro, une présentation chronologique de l’œuvre en train de se construire, un hommage modeste à Poésie ininterrompue, émission de Claude Royet-Journoud qui a fait entendre sur France Culture de 1975 à 1978 la voix vivante des poète·sse·s lisant leurs propres textes.
Formule Magique #3 : Selim-a Atallah Chettaoui
Poète, performeure et chercheure, Selim-a Atallah Chettaoui a grandi en Tunisie. Habitué·e des entre-deux, sa pratique mêle les langues et les mediums pour expérimenter de nouvelles manières de faire jaillir le poème. Par l’entremise de l’intermédialité et de l’interlangue, iel explore les liens entre identité et actualité sociale et politique notamment au sein du collectif d’écopoésie fœhn, ou du groupe électro-vidéo poétique Mooja, de la plateforme artistique féministe et décoloniale bruxelloise xeno_. Après plusieurs publications en revue et la création d’une autofiction numérique (https://binnelbinin.art/), iel a publié deux recueils de poésie et est parue, depuis l’émission, Poèmes à l’usage d’un monde en flammes au Castor Astral, anthologie qu’iel a co-dirigé. Adepte de la performance, iel se produit autant dans des lieux d’art et de littérature que lors de scènes ouvertes ou de soirées électro. Ses performances ont ainsi pu être données au Centre Pompidou, au Palais de Tokyo, à la Gaîté lyrique ou à la Bellevilloise.
Bibliographie de la Formule Magique de Selim-a Attalah Chettaoui :
Foehn – revue d’écopoésie
Xeno exhibition : https://binnelbinin.art/
Des odeurs de bretzels de barbecue et de weed (10 pages au Carré, 2022)
Au pieu (Éditions La Contre Allée, 2025)
Un format proposé et animé par Nathalie Lacroix pour *Duuu.
Nathalie Lacroix a créé la librairie Le Comptoir des mots (Paris, 20ème) avant de partir diriger la librairie Albertine (New York). Elle aime faire découvrir les textes, les auteur.e.s et les artistes qui lui tiennent à cœur par tous les moyens qu’elle peut imaginer. Elle est présidente de l’association Le bureau des activités littéraires qui a édité la revue en live, en ligne et en papier NZ de 2013 – 2021. Entre textes et images, elle organise des rencontres et des événements publics en Île-de-France, en France et à l’international.
Générique par Lutèce Lockness, extrait de son premier album Le Châ à paraitre en juin 2026 chez Pan European Recording. Stay tuned !
Une émission enregistrée le 07 mars 2025 par Morgane Charles.
Post-production : Sampson Staples.
Un projet musical, un groupe, outre l’artistique, c’est l’apprentissage de la solidarité et du partage entre musicien·nes, ainsi que la gestion des flux d’argent et des tensions entre propriété individuelle et propriété collective.
Introspecson est une introspection du son et par le son. Elle interroge des chercheur·euse·s et/ou artistes sur leurs objets d’étude en lien avec les récits intimes et activités non-académiques. Chaque épisode souhaite tracer les lignes qui composent la construction de savoirs sur la musique, estimant que « dans la politique et l’épistémologie des perspectives partielles […] réside la possibilité d’un questionnement soutenu, rationnel, objectif »*.
Introspecson souhaite questionner le poids social et politique de la musique et du son, les discours et valeurs qui s’y rattachent, la recherche et la pratique artistique, et fait entendre les productions qui accompagnent les chercheur·euse·s interrogé·e·s. Parcellaire, elle veut faire dialoguer celles et ceux qui parlent du sonore et saisir leurs manières de le faire.
Gérôme Guibert est Professeur des universités en sociologie à la Sorbonne Nouvelle, au sein de l’institut de la communication et des médias (UFR Arts & Médias) qu’il a dirigé entre 2021 et 2025. Il est chercheur à l’IRMÉCCEN (EA 7546) et membre du conseil scientifique de l’InIdEx ICCA (Initiative d’excellence Industries culturelles et création artistique). Il a notamment publié ou co-publié les ouvrages Musical Scenes and Social Class: Debating Punk and Metal (2024), Penser les musiques populaires (2022), Made In France. Studies in Popular Music (2018), Médias, culture et numérique (2016), Musiques actuelles, ça part en live. Analyse économique d’une filière culturelle (2012) et La production de la culture. Le cas des musiques amplifiées en France (2006). Il a également codirigé plusieurs dossiers de revues scientifiques dont “La notion de scène, entre sociologie de la culture et sociologie urbaine” pour les Cahiers de Recherche Sociologique (vol. 57, 2014), “Paradoxal Metal” pour Volume! (vol. 15-2, 2018) et “La musique live en contexte numérique” pour Communiquer (vol. 35, 2022).
Il est cofondateur (2002) et membre du comité de rédaction de la revue de recherche francophone sur les musiques populaires Volume! (Cairn, OpenEdition et PUR) et cofondateur et directeur de la collection « Musique et société » (OpenBooks et Presses du Réel). Il est aussi membre du board de l’ISMMS (International Society for Metal Music Studies). Son travail articule sociologie de l’économique, sociologie de la culture et cultural studies se focalise sur l’étude des scènes musicales locales, des enjeux de la musique live et la question des subcultures (notamment metal et rock indépendant).
Tracklist :
· Nos Étés Trop Courts - Leaves return to dust
Extrait de la deuxième démo de son groupe shoegaze nantais de 1991 : https://ovvkarchives.bandcamp.com/album/sunshine-demo-ep
· Lou Reed & John Cale – Trouble with Classicists
Un titre de l’album d’hommage à Andy Warhol des deux ex Velvet Underground (1990).
· Les Thugs - Waiting
Un titre du groupe angevin issu de l’album Strike produit par Steve Albini et publié chez Sub Pop aux États-Unis (1996).
· Real Estate - Green Aisles
Road trip indie pop de 2011 par ce groupe cultissime du New Jersey.
· Gatecreeper - Superstitious Vision
Un titre du groupe de death metal américain (2024) en pleine période influence goth à la Sisters of Mercy.
· Pharaoh Overlord - Path Eternal
En conclusion un titre de l’album electro EBM avec voix growlée de ces finlandais imprévisibles (2020).
*Haraway, Donna, « Savoirs situés : questions de la science dans le féminisme et privilège de la perspective partielle », dans Manifeste cyborg et autres essais : Sciences - Fictions - Féminismes, anthologie établie par Laurence Allard, Delphine Gardey et Nathalie Magnan, Éditions Exils, 2007.
Réalisation et prise de son : Pierre Henry
Une émission enregistrée à l’Université Sorbonne Nouvelle le 21 mars 2026.
« The Soul’s Rialto hath its merchandise » Elizabeth Browning
« Le Rialto de l’âme a de la marchandise »
Écoutez un·e poéte·sse lire ses textes, entendez sa voix, parcourons son œuvre de son premier à son dernier poème.
« Une formule magique est un mot, une phrase, un texte qui une fois lu ou prononcé est censé produire un effet inhabituel (magique). Elle a donc l’ambition d’être un acte de langage. » (Wikipédia).
Formule magique croit au pouvoir de la voix des poète·sse·s pour vous emmener dans leur œuvre. Elle est une discussion autour d’un micro, une présentation chronologique de l’œuvre en train de se construire, un hommage modeste à Poésie ininterrompue, émission de Claude Royet-Journoud qui a fait entendre sur France Culture de 1975 à 1978 la voix vivante des poète·sse·s lisant leurs propres textes.
Formule Magique #2 : Gabriel Gauthier
Gabriel Gauthier est diplômé des Beaux-Arts de Paris. Il est l’auteur de trois livres de poésie — Simurgh & Simorgh (Théâtre Typographique, 2016 ; rééd. 2024), Speed (Vies Parallèles, 2020) et La Vallée du Test (Corti, 2025) - ainsi que d’un roman, SPACE (Corti, 2024).
Bibliographie de la Formule Magique de Gabriel Gauthier :
Simurgh & Simorgh (Théâtre Typographique, 2016, réed. 2024)
Plusieurs livres que je n’ai pas lu (La mosaïque des lexiques, Les laboratoires d’Aubervilliers, 2019-2020)
Revue Sabir, volume 3, 2021
Space (Corti, 2024)
La vallée du Test (Corti, 2025)
Un format proposé et animé par Nathalie Lacroix pour *Duuu.
Nathalie Lacroix a créé la librairie Le Comptoir des mots (Paris, 20ème) avant de partir diriger la librairie Albertine (New York). Elle aime faire découvrir les textes, les auteur.e.s et les artistes qui lui tiennent à cœur par tous les moyens qu’elle peut imaginer. Elle est présidente de l’association Le bureau des activités littéraires qui a édité la revue en live, en ligne et en papier NZ de 2013 – 2021. Entre textes et images, elle organise des rencontres et des événements publics en Île-de-France, en France et à l’international.
Générique par Lutèce Lockness, extrait de son premier album Le Châ à paraitre en juin 2026 chez Pan European Recording. Stay tuned !
Une émission enregistrée le 11 décembre 2025 par Mathias Dupaquier.
Post-production : Aurore Portales
Et nous ne sommes que bouleversements.
Écoutez un·e poéte·sse lire ses textes, entendez sa voix, parcourons son œuvre de son premier à son dernier poème.
« Une formule magique est un mot, une phrase, un texte qui une fois lu ou prononcé est censé produire un effet inhabituel (magique). Elle a donc l’ambition d’être un acte de langage. » (Wikipédia).
Formule magique croit au pouvoir de la voix des poète·sse·s pour vous emmener dans leur œuvre. Elle est une discussion autour d’un micro, une présentation chronologique de l’œuvre en train de se construire, un hommage modeste à Poésie ininterrompue, émission de Claude Royet-Journoud qui a fait entendre sur France Culture de 1975 à 1978 la voix vivante des poète·sse·s lisant leurs propres textes.
Formule Magique #1 : Virginie Poitrasson
Virginie Poitrasson est née en 1975. Originaire de Lyon, elle a vécu à la Nouvelle- Orléans, à New York et vit aujourd’hui à Paris. Écrivain, plasticienne, performeuse et traductrice, elle explore les frontières entre les genres et les modes d’expression langagiers et plastiques (sons, vidéos, sérigraphie). Elle traduit de nombreux poètes américains : Michaël Palmer, Lyn Hejinian, Cole Swensen, Marylin Hacker, Charles Bernstein, Jennifer K.Dick, Michelle Noteboom, Shanxing Wang, Rodrigo Toscano, Laura Elrick, et collabore régulièrement à des séminaires de traduction.
Bibliographie de sa Formule Magique :
Demi-valeurs, 2007, éditions de l’Attente
Il faut toujours garder en tête une formule magique, 2012, éditions de l’Attente
Le pas-comme-si des choses, 2018, éditions de l’Attente
Une position qui est une position qui en est une autre, 2019, Lanskine
Tantôt, tantôt, tantôt, 2023, Seuil, Fiction & Cie
Chambre(s) à échos, MF, 2026
Un format proposé et animé par Nathalie Lacroix pour *Duuu.
Nathalie Lacroix a créé la librairie Le Comptoir des mots (Paris, 20ème) avant de partir diriger la librairie Albertine (New York). Elle aime faire découvrir les textes, les auteur.e.s et les artistes qui lui tiennent à cœur par tous les moyens qu’elle peut imaginer. Elle est présidente de l’association Le bureau des activités littéraires qui a édité la revue en live, en ligne et en papier NZ de 2013 – 2021. Entre textes et images, elle organise des rencontres et des événements publics en Île-de-France, en France et à l’international.
Générique par Lutèce Lockness, extrait de son premier album Le Châ à paraitre en juin 2026 chez Pan European Recording. Stay tuned !
Une émission enregistrée le 10 janvier 2025 par Morgane Charles.
Post-production : Sampson Staples
L’idée c’était d’expliquer qu’imiter un billet de banque c’était pas de la contrefaçon, c’était juste de l’art.
Anatomie du Tomason, entretien avec Sylvain Cardonnel
dans son bureau de la Ryokoku University, Kyoto, avril 2024
Réalisé par Loraine Baud
En 2024, Sylvain Cardonnel publie aux Presses du réel la première traduction française des textes de l’artiste et écrivain japonais Akasegawa Genpei, figure de l’avant-garde tokyoïte des années 1960, sur le concept de Tomason.
Docteur en philosophie, Sylvain Cardonnel enseigne dans l’unité Art & Media à l’Université Ryūkoku de Kyōto depuis 1989. Traducteur de Murakami Ryū, Levy Hideo (Riibi Hideo), Takahashi Genichirō, Maekawa Yutaka, Toh EnJoe (Enjō Tō), il est lauréat en 2008 du prix de la Fondation Konishi pour la traduction du mythique roman de science-fiction déviant Kachikujin Yapuu de Numa Shōzō (Yapou, bétail humain aux Editions Désordres - Laurence Viallet), ayant reçu le Prix Sade 2006. Sylvain Cardonnel est également co-traducteur, avec Sugimura Yasuhiko, d’un essai du philosophe Nishida Kitarō, Logique du lieu et vision religieuse du monde (1999).
Akasegawa Genpei (赤瀬川原平, Akasegawa Katsuhiko, alias Otsuji Katsuhiko, 1937-2014) est une figure majeure issue de la contre-culture japonaise des années 1960. Plasticien, dessinateur, actionniste, essayiste, écrivain, photographe, chroniqueur, humoriste, etc., il fut de toutes les aventures underground les plus radicales : cofondateur des groupes antiart Hi-Red Center et Neodada Organizers, il fut un animateur de l’école d’art alternative Bigakkō. Il collabora avec Hijikata Tatsumi à ses débuts et mena une activité frénétique jusqu’à sa mort. Il fut l’un des rares acteurs de l’underground japonais à gagner une grande popularité par ses écrits et publications. Il créa le concept pataphysique de Tomason dans les années 1970, créant un courant anartistique alternatif d’observation des paradoxes du paysage urbain qui fut perpétué jusqu’à nos jours par ses suivants. Akasegawa demeure malgré cela un quasi inconnu hors du Japon.
Réalisation : Loraine Baud
Montage et mixage : Mathias Dupaquier
Ensemble, on va se demander quelques trucs : si la libido narrative existe, si les poètes sonores écoutent vraiment de la musique expérimentale et si les IA sont les Shéhérazade modernes.
À l’occasion de la sortie du vinyle Light Turbulences de Jérôme Game, cette soirée réunit lecture performée, concert, performance live et conversation autour d’un micro.
Conversation radiophonique entre Thomas Corlin & Jérôme Game.
-> Avec un extrait de RÉCIT(S) - Mise en lecture par Hubert Colas avec Thierry Raynaud et Jérôme Game.
RÉCIT(S) fait entendre une intelligence artificielle en train d’apprendre à raconter des histoires en dialoguant avec d’autres voix, humaines celles-ci. Petit à petit, entre règles de grammaire et registres thématiques, les positions se troublent, s’échangent et se combinent entre personnages virtuels jusqu’à ce que ne demeure pleinement audible que l’élan d’un récit sériel échappant aux différents codages lancés à sa poursuite.
Jérôme Game est un poète et plasticien français travaillant à la croisée des arts littéraires, visuels, sonores et scéniques. Présentées sous forme de livres, vidéos, pièces sonores, performances ou installations (expositions, objets, spatialisations), ses œuvres explorent les formes de l’expérience contemporaine à l’intersection des mots, des sons, et des images. Il collabore souvent avec des musicien·nes et pour le théâtre, et donne régulièrement des lectures publiques en France et à l’étranger. Il enseigne le cinéma à New York et l’esthétique à la Haute École des Arts du Rhin. À l’automne 2025, il a également fait paraître INTR/ANSITIF. Poétique de l’interstice aux Presses du Réel.
Thomas Corlin est journaliste spécialisé en musique et théâtre. Il est co-rédacteur en chef de la revue Mouvement et pilote la radio éphémère du festival Actoral.
Thierry Raynaud est comédien et membre de la compagnie Diphtong (Marseille), créée en 1988 et dirigée par l’auteur, metteur en scène et scénographe Hubert Colas.
Un événement organisé le 18 octobre 2025 sur le parvis du studio *Duuu - Folie N4, Parc de la Villette.
Enregistrement : Mathias Dupaquier & Aurore Portales
I regard music as a tool of communication.
Entretien avec Tomomi Adachi
Rencontre dans son atelier à Kanazawa
Par Loraine Baud
Kyoto, mai 2024
Tomomi Adachi is a performer, composer, sound poet, instrument builder, and visual artist. Known for his versatile style, he has performed his own voice and electronics pieces, sound poetry, improvised music and contemporary music works and also presented site-specific compositions, compositions for classical instrumental ensembles, and choir pieces for untrained musicians around the world, including Tate Modern (London, UK), MaerzMusik (Berlin, Germany), Hamburger Bahnhof Museum (Berlin, Germany), Centre Pompidou (Paris, France) and Poesiefestival Berlin (Germany). He uses a wide range of materials in his work, including self-made physical interfaces and instruments, artificial intelligence, brain waves, artificial satellite, Twitter texts, fractures, and even paranormal phenomena.
Mixage : Mathias Dupaquier
Cette maison, c’est la maison de tout le monde, de tous les artistes.
Portrait Ñun #9 : Abdoulaye Diallo / LD Beat
Série de portraits enregistrés lors de la résidence Ñun (Nous) à Tambacounda, Sénégal, décembre 2024.
Ñun (Nous) est un projet de coopération artistique entre l’association Free label (Tambacounda, Sénégal) et *Duuu Radio (Paris, France), soutenu par l’Institut Français et la Ville de Paris.
Depuis 2018, Bocar Niang s’investit dans la création d’un Musée Griot.tes à Tambacounda, qui sera le premier espace africain dédié aux pratiques griottes contemporaines et du futur. Autour de ce projet, Duuu mène une résidence annuelle en 2024 et 2025, participant à une réflexion autour des moyens de constituer une archive vivante des récits traditionnels oraux sénégalais. Une première résidence en 2024 est organisée avec les artistes Théo Robine-Langlois, Eden Tinto Collins, Bocar Niang, en collaboration avec l’équipe de Free Label et de Duuu radio. Une deuxième résidence en décembre 2025 avec les artistes Pierrick Mouton et Louise Guegan poursuit cette collaboration.
Ce projet a donné lieu à des enregistrements, des émissions en direct, des workshops et des événements publics, à Dakar et Tambacounda.
Ce projet est réalisé avec le soutien de l’Institut Français et de la Ville de Paris.
Production : Loraine Baud et Simon Nicaise, *Duuu radio
Enregistré à Tambacounda, décembre 2024
Montage et post-production : Sampson Staples & Aurore Portales
Tout ça nous le menons avec nos propres moyens. C’est pas un État ou un homme politique qui vient nous donner de l’argent.
Portrait Ñun #5 : Abou Niane
Série de portraits enregistrés lors de la résidence Ñun (Nous) à Tambacounda, Sénégal, décembre 2024.
Ñun (Nous) est un projet de coopération artistique entre l’association Free label (Tambacounda, Sénégal) et *Duuu Radio (Paris, France), soutenu par l’Institut Français et la Ville de Paris.
Depuis 2018, Bocar Niang s’investit dans la création d’un Musée Griot.tes à Tambacounda, qui sera le premier espace africain dédié aux pratiques griottes contemporaines et du futur. Autour de ce projet, Duuu mène une résidence annuelle en 2024 et 2025, participant à une réflexion autour des moyens de constituer une archive vivante des récits traditionnels oraux sénégalais. Une première résidence en 2024 est organisée avec les artistes Théo Robine-Langlois, Eden Tinto Collins, Bocar Niang, en collaboration avec l’équipe de Free Label et de Duuu radio. Une deuxième résidence en décembre 2025 avec les artistes Pierrick Mouton et Louise Guegan poursuit cette collaboration.
Ce projet a donné lieu à des enregistrements, des émissions en direct, des workshops et des événements publics, à Dakar et Tambacounda.
Ce projet est réalisé avec le soutien de l’Institut Français et de la Ville de Paris.
Production : Loraine Baud et Simon Nicaise, *Duuu radio
Enregistré à Tambacounda, décembre 2024
Montage et post-production : Sampson Staples