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Volume
(3)
17.03.25
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Tout au long de son dernier semestre d’existence, l’ésad Valenciennes organise un cycle de rencontres radiodiffusé sur la fin de l’école, en partenariat avec *Duuu Radio.

Septembre 2024. L’école supérieure d’art et design de Valenciennes, école bicentenaire, vient d’effectuer sa dernière rentrée. La mission semble claire : il s’agit dorénavant de conduire le projet à sa fin. Cessation par achèvement. Mais comment achever une école d’art ? Une école faite de vies, de projets, de possibles, de travail, de liberté, de contraintes, d’alternatives, de rêves, de pensées, de sueur, de transgression, de luttes (trop de luttes, pas assez de luttes), de fêtes, d’audace, d’autonomie, d’amitiés.


En direct depuis l’ésad Valenciennes le mardi 18 mars à 18:00 sur *Duuu : Comment bien fermer une école d’art #3 : Chacun·e·x cherche son deuil

Félixe Kazi-Tani en discussion avec Sébastien Biniek, Florian Bulou Fezard et Elizabeth Hale Abstract.

Nous ne pouvons pas dire que cette perte est soudaine. Sa menace plane sur l’ésad depuis plus d’un décennie. Sa certitude nous côtoie depuis deux ans. Chaque jour, au sein de l’école, nous la vivons à des échelles variables. Les petites piqûres de rappel qui se vivent comme des micro-deuils du quotidien. Les derniers concours d’entrée, les derniers DNSEP et la fermeture du deuxième cycle, les départs, la dernière rentrée, la dernière promo, le dernier semestre. Une école qui se vide mais une volonté féroce de poursuivre jusqu’au bout du bout, de “tout finir”.

Un deuil s’annonce suite à la perte, à la disparition, de quelqu’un·e·x ou quelque chose, un élément clef de nos vies, un repère, aux valeurs affectives, symboliques voire même matérielles. Pouvons-nous faire le deuil de cette école ? Et comment ? On dit « faire son deuil » ; cela a-t-il du sens de le « faire » ? Cela se fabrique un deuil ? Cela se travaille peut-être. Avec Félixe Kazi-Tani nous tenterons de répondre à ces questions, nous parlerons des étapes du deuil, il y en aurait quatre, sept, parfois cinq ; on ne sait plus. Nous nous questionnerons sur la fabrique des totems et des rituels, seul(s) ou à plusieurs, conservant nos singularités, nos individualités.

Enregistrement en direct : Sampson Staples

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28.09.21
Otis Houston Jr & Salome Oggenfuss
Montez Press Radio
61'01"
*Duuu x Montez Press Radio (9)
*Duuu x Montez Press Radio (9)
28.09.21
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*Duuu et Montez Press Radio s’associent pour partager une sélection d’émissions sur leurs ondes respectives.

A conversation with Otis Houston Jr, a self-taught artist who began making art after taking an art class while incarcerated. Since 1997, he has maintained an ongoing presence under the Triborough Bridge on the FDR Drive where he presents impromptu performances and a site-specific installation of signage and sculptures. Many thanks to Gordon Robichaux and Post Present Medium for facilitating the recording of this segment.

Otis Houston Jr. (born 1954, Greenville, SC) lives and works in East Harlem, New York. Houston Jr. is a self-taught artist who began making art after taking an art class while incarcerated. Since 1997, he has maintained an ongoing presence under the Triborough Bridge on the FDR Drive where he presents impromptu performances and a site-specific installation of signage and sculptures. Houston has exhibited his work at Gordon Robichaux, apexart (organized by Sam Gordon), Room East, Socrates Sculpture Park (curated by Chelsea Spengemann), and CANADA in New York; Marc Selwyn Fine Art and Parker Gallery in Los Angeles; F in Houston (organized by Adam Marnie); Rebecca Camacho Presents in San Francisco (organized by Bob Linder); and Cave in Detroit (in collaboration with Miles Huston). Profiles of the artist have appeared in Hauser & Wirth’s Ursula magazine, The New Yorker, The New York Times, The Brooklyn Rail, Gradient, and Contemporary Art Daily. Images and videos of his work taken by daily commuters and passersby populate numerous blogs and YouTube. Houston’s album of original songs, America, was released in 2006 on iTunes and as a vinyl record in 2020 published by musician and artist Dean Spunt’s Post-Present Medium label. BLACK CHEROKEE, a 22-minute documentary about Houston Jr., directed by Sam Cullman and Benjamin Rosen, was released in 2012.

Salome Oggenfuss is a filmmaker working across disciplines, born in Switzerland and based in NYC.

An offshoot of Montez Press, Montez Press Radio was founded in 2018 with the goal of fostering greater experimentation and conversation between artists, writers, and thinkers through the medium of radio. This platform is an experiment in broadcasting and community building which allows different corners of the art world to interact with each other in person and on air—a place where media finally meets flesh.

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