Écouter sans les yeux - workshops et partage de pratiques
04.05.26
Écouter

Duuu propose au printemps 2026 un programme axé autour des dispositifs sonores et situations “sans les yeux”. Les différents rendez-vous, ouverts au public et retransmis en direct sur Duuu Radio, proposent d’altérer les situations de réception et de transmission, d’assumer un rapport sensible à l’inconnu, et de questionner son environnement physique, sonore, visuel.

Dans le cadre du cycle Écouter sans les yeux, Esther Meunier Corfdyr propose un workshop d’écriture exploratoire où le son devient paysage et l’écriture vision intérieure.

Le workshop “Écrire sur le seuil” s’inscrit dans la recherche actuelle de l’artiste qui porte sur les failles - comprises comme objet géologique, physiologique, intime, imaginaire et numérique - failles sismiques, spatio-temporelles, cicatrices, bugs. Ces espaces attestent tout autant d’accidents que de rencontres, et d’ouvertures sur un ailleurs. La faille est un lieu dans lequel quelque chose d’autre peut se manifester et émerger. Dans cette recherche, elle est envisagée comme une hétérotopie, un seuil sur lequel la bifurcation et l’invention sont possibles, mais aussi comme l’espace d’échange privilégié sur nos rapports à l’inconnu, à la vulnérabilité et à la transformation.

Les participant·es sont convié·es à arpenter des territoires invisibles : des réalités désirées, des voies de passage, des mémoires vives. À travers quatre protocoles d’écriture instantanée, iels crééent des “cartes postales” sonores envoyées depuis leurs paysages intérieurs. Tandis que la majorité du groupe écrit, un·e participant·e s’isole dans un espace à l’écart pour écouter une bande sonore et décrire, en direct, les images et sensation qu’il·elle perçoit. Ces moments d’écoute partagée s’entremêlent aux lectures des textes produits, créant une polyphonie entre écriture, imagination et perception.


Artiste du mouvement et autrice, Esther Meunier Corfdyr dirige la compagnie des Libres Étendues. Elle est membre fondatrice du collectif NSNAMDLM et collabore auprès d’artistes dans les champs des arts vivants et visuels. Son travail porte sur les seuils, appréhendés en tant que territoires, mais aussi en tant qu’états. Elle se consacre au sommeil et à l’hypnose, à la mer et aux failles. Elle y recherche des dynamiques propices à l’émancipation, des modèles de renversements féconds pour penser la violence de nos sociétés. Cultivant les liens poreux entre recherche et création, sa pratique emprunte à la danse, à l’écriture, à la vidéo, au costume et au design. Cherchant les brèches et les ouvertures, son approche pluridisciplinaire vise à créer des dispositifs d’affranchissement, des cadres depuis lesquels d’autres réalités peuvent se révéler. Privilégiant des formats intimistes, les formes qu’Esther Meunier Corfdyr créent s’adressent à tous les publics et s’envisagent comme des hétérotopies à habiter, par le corps et l’imaginaire.

Enregistrement : Mathias Dupaquier & Matéo Cuin
Avec le soutien de la ville de Paris.

Écouter
16.12.24
Radia Show 1029 : Fast Rewinds / TEA FM Radio Workshops
TEAFM
28'50"
Radia (1029)
Radia (1029)
16.12.24
Écouter

Time travel has long been a tantalizing concept in both science fiction and theoretical physics. While we often imagine time travel as a physical journey through past and future landscapes, it can also be experienced in a more abstract yet profound way—through sounds.

Sounds of the Past
The past resonates with echoes that we can sometimes recreate or reimagine. Ancient musical instruments, historical recordings, and even the ambient noise of a bygone era—such as the clatter of horse-drawn carriages or the crackle of early radios—allow us to immerse ourselves in history. Time capsules of sound, like phonographs and vinyl records, are portals to another time. Through these, we don’t just hear the past; we feel its texture and rhythm.

Imagine walking into a cathedral where Gregorian chants are sung exactly as they were centuries ago. In that moment, the separation between now and then dissolves. Similarly, technologies like audio restoration bring forgotten voices and music back to life, giving us a sensory experience of eras we’ve never lived.

Sounds of the Future
The future, by contrast, is harder to predict. What will the world sound like in 50 or 100 years? Speculative sound design in films and media offers some possibilities—mechanical drones, synthetic symphonies, and alien languages. Advances in technology might also bring us auditory experiences we can’t yet conceive, like music tailored to our emotions in real-time or soundscapes of entirely virtual worlds.

The idea of time travel through sound becomes even more fascinating when paired with concepts like acoustic archaeology or audio synthesis. Could we someday accurately recreate the voice of a long-dead figure based on historical data? Could we design sounds that represent the potential noises of a future city or a space station?

Living Between Past and Future
We live at an intersection of temporal sounds. While digitized archives allow us to dive into historical audio, modern soundscapes are already capturing this era for future generations. Every recording, from a bustling city street to a personal podcast, becomes a thread in the fabric of history.

Time travel, then, doesn’t require a machine. It requires listening—tuning into the echoes of the past and the imagined vibrations of what’s to come. Sounds are a bridge, a timeline written not in years but in waves and frequencies. What does your time sound like? What echoes will you leave behind?

00
00
00
00